Guide du débutant pour la retouche de vieilles photographies dans Adobe Photoshop

1. Introduction et aperçu du cours: Noël dernier, j'ai décidé de faire quelque chose d'un peu différent. Au lieu d'obtenir à mes parents un cadeau standard, la bouteille habituelle de plonk ou objet de décoration d'intérieur douteux, j'ai décidé de leur faire un livre en utilisant vieilles photographies que j'ai prises en couleur 35 millimètres et film noir et blanc. Pendant les vacances de notre famille à Southford tout au long de mon enfance. Malheureusement, j'ai découvert que les traitements insouciants des négatifs par la version adolescente de moi-même et les années qui ont suivi n'ont pas été du genre aux négatifs. Beaucoup d'entre eux contiennent maintenant de la poussière et des rayures. J' ai commencé un long et laborieux processus de retouche et de prise en charge de ces images. Cela dit, bon nombre des problèmes que nous nous efforcerons de résoudre dans cette classe sont inévitables. rayures dépoussiérantes et les négatifs photographiques sont la version de la photographie chimique d'un capteur numérique de divinité. Je suis Dominic Righini-Brand. Au cours de ma carrière de photographe et de professeur de photographie, j'ai retouché un grand nombre de photographies, perfectionnant la façon dont j'utilise divers outils de retouche dans Photoshop. Je suis heureux de partager avec vous mes conseils pour vous aider à maîtriser une gamme d'outils Photoshop, découvrir ce que chacun des outils fonctionne le mieux et, en fin de compte, accélérer votre flux de travail de retouche. Dans cette classe, vous apprendrez à retoucher vos photos de manière non destructive, pour avoir plus de flexibilité et un flux de travail plus rationalisé. Je vais également partager quelques conseils pour améliorer vos photos et les préparer à être utilisées et archivées. Ce cours est conçu pour les débutants et tous ceux qui veulent apprendre comment retoucher et restaurer des images dans Adobe Photoshop. Il convient également à tous ceux qui souhaitent numériser des photographies Lomography. Les étudiants et tous ceux qui débutent dans la photographie qui expérimentent la photographie chimique et qui veulent maintenant numériser leur travail. Tous les outils que je vais montrer dans cette classe peuvent également être utilisés dans des photographies numériques. Si vous n'avez pas de négatif de scan, ne vous inquiétez pas. Cette classe sera toujours utile. Pour obtenir la meilleure expérience possible, vous devez créer une version cloud d'Adobe Photoshop, mais vous pourrez tout de même compléter ce cours en utilisant des versions plus anciennes. Prenez quelque chose que vous voulez retoucher et commençons. 2. Prologue : Là où tout a commencé: Chaque année, nous ferions des vacances en famille à Salford, qui est familier ville balnéaire anglaise sur la côte Est de la Grande-Bretagne. On manquait toujours la première semaine d'école parce que c'était moins cher et mes parents louaient une grande maison qui pourrait nous accueillir tous. Je suppose qu'au fil du temps, c'est devenu une tradition. Chaque année était la même jusqu'à ce que nous arrêtions finalement quand j'étais à l'université. Au lycée, je me suis intéressé à la photographie et mes parents m'ont montré comment traiter des films en noir et blanc et développer des impressions dans notre petite pièce sombre à la maison. On m'a donné une vieille métrique de spot Pentax et j'ai commencé à enregistrer le monde autour de moi, en particulier nos vacances à Salford. J' ai gardé tous mes négatifs et j'ai récemment commencé à numériser ces photographies, les photographies noir et blanc de 35 mm sont en fait de très haute qualité, souvent comparables ou meilleures que toutes les photos numériques. De plus, j'adore simplement leurs réglages. La photographie chimique a [inaudible] encapsulé dans des albums de famille et des souvenirs anciens. Le numérique est nouveau, contemporain et brillant, mais il y a le problème. Il ne peut pas encore rivaliser avec le cinéma sur le plan mobile. Malheureusement, beaucoup de mes vieux négatifs ont maintenant des marques de poussière et des rayures. Alors que j'ai pris soin d'eux ces dernières années, la version adolescente de moi était un peu impatiente et imprudente, et bien que contrairement à moi, vous ne disposez peut-être pas d'une grande archive de photographies datant d'il y a 20 ans. Vous pouvez utiliser les outils de cette classe pour retoucher négatifs numérisés ainsi que des photographies numérisées ou numériques. 3. Processus de travail de retouche non destructif: Avant de plonger dans Photoshop et de commencer à explorer différents outils pour restaurer et manipuler des images, parlons du flux de travail. Beaucoup de choses ont changé dans Photoshop au fil des ans. Peut-être l'un des changements les plus importants est le passage à des workflows et processus non destructifs, qui nous permettent de travailler sur une image, tout en conservant l'original inchangé. Tous les outils que je vais couvrir dans cette classe étaient des outils destructeurs dans ces guides originaux, ce qui signifie que les changements que vous avez implémentés en les utilisant étaient permanents. Maintenant, grâce à la magie de la technologie, nous pouvons éditer, manipuler et modifier les images numériques, mais toujours revenir à l'original si besoin est. Cependant, pour ce faire, nous devons travailler dans Photoshop d'une manière légèrement différente. Ce que je vais vous montrer maintenant s' appliquera à tous les outils que je vais montrer dans les vidéos suivantes. Ouvrez l'image que vous souhaitez modifier dans Photoshop. Tout au long de la classe, j'utiliserai quelques photos pour montrer comment chacun des outils de retouche fonctionne le mieux. Si vous le souhaitez, vous pouvez télécharger la feuille de calcul contenant des fragments de ces images dans l'onglet Projets et ressources, et l'utiliser à des fins d'entraînement avant de passer à la retouche de vos propres photos. Lorsque votre image est ouverte, accédez au panneau Calques. Si vous ne pouvez pas le voir dans votre espace de travail, accédez au menu Fenêtre et sélectionnez Calques. Le panneau Calques crée un nouveau calque en cliquant sur le bouton « Créer un nouveau calque » ici. Cela crée un nouveau calque au-dessus du calque d'arrière-plan, qui contient votre photo. Double-cliquez sur le nom du calque et renommez-le pour le modifier. Nous utiliserons ce calque pour toutes les modifications réparatrices apportées à notre photo. Parce que tout sera contenu dans un calque séparé. Nous pouvons activer et désactiver cette couche au besoin. Lorsque vous travaillez sur votre image, assurez-vous que ce calque est sélectionné à tout moment, et non pas le calque d'arrière-plan en dessous. Lorsque le nouveau calque de modifications est sélectionné, cliquez sur le bouton « Verrouiller la position » en haut du panneau des calques pour garder le nouveau calque aligné sur le calque d'arrière-plan. Ceci est important parce que si vos modifications amour est de déplacer toutes les modifications apportées à l'aide des outils de retouche de Photoshop, sera également déplacée. Avant de commencer à explorer les outils de Photoshop pour stocker des images numériques, enregistrez rapidement ce fichier en tant que document Photoshop. Allez dans le menu Fichier et sélectionnez Enregistrer sous ou appuyez simplement sur Commande Shift S ou Control Shift S si vous travaillez sous Windows. Définissez le format de fichier sur Photoshop dans cette liste. Assurez-vous que les couches sont cochées ici. Cela vous permettra de conserver tous les calques et modifications distincts dans votre document et de revenir en arrière et de le rééditer à l'avenir si nécessaire. Lorsque le format est configuré, cliquez sur Enregistrer. Ce sera le fichier principal de cette photo. Ne le supprimez pas tant que vous n'êtes pas satisfait des résultats de votre processus de restauration d'image. Maintenant, nous sommes prêts à commencer à regarder le premier outil de retouche. 4. Tampon de clonage: Clone Stamp Tool de Photoshop est là depuis le début. En fait, je ne me souviens pas d'une version de Photoshop qui n'avait pas cet outil. Cependant, cela ne signifie pas qu'il est daté ou inutile. L' outil Clone Stamp a été amélioré au fil des ans et c'est probablement l'un des meilleurs outils de Photoshop. Bien qu'il existe des outils de retouche plus modernes, comme la brosse de guérison ponctuelle, que nous couvrirons plus tard dans la classe. Avec une application habile, vous pouvez accomplir beaucoup en utilisant l'humble timbre clone. L' outil Clone Stamp est utilisé pour le clonage pixel à pixel d'une partie d'une image numérique vers une autre. Parce qu'il a été développé à l'origine avant les processus algorithmiques d'aujourd'hui, qui peuvent automatiquement sélectionner une partie appropriée de l'image à cloner. Avec l'outil Tampon de clone, vous devez décider de ce que vous voulez copier dans l'image que vous modifiez. L' outil Clone Stamp Tool est un cheval de bataille. Avant l'introduction d'outils plus modernes, nous utilisions l'outil Clone Stamp Tool pour tout. Bien qu'il ne puisse pas mélanger les pixels ou sélectionner intelligemment une zone à échantillonner, l'outil Clone Stamp est brillant pour les situations difficiles où vous ne pouvez pas faire confiance à l'ordinateur et où l'œil humain fonctionne le mieux. Par exemple, supprimer les marques qui couvrent des formes complexes. Alors que vous pouvez utiliser l'outil Clone Stamp et tous les autres outils de retouche de manière destructive en travaillant directement sur le calque d'image. Si votre version de Photoshop prend en charge des workflows non destructifs, vous pourriez aussi bien travailler non destructive et c'est ce que je vais vous montrer dans cette classe. Assurez-vous donc que votre calque de modifications est sélectionné dans le panneau Calques, puis sélectionnez l'outil Cloner le tampon dans le panneau Outils. Si vous utilisez les feuilles de calcul fournies, accédez aux fragments étiquetés Tampon de clone, recherchez une zone de votre image que vous souhaitez retoucher. Par exemple, je veux commencer à enlever ces tasses à poussière et les rayures ici. Dans la barre d'options en haut, prenez l'exemple de menu déroulant ici et définissez-le sur actuel et en dessous. Cela signifie que l'outil Tampon de clone peut échantillonner les deux calques dans le panneau Calques. Maintenant, cliquez automatiquement sur une zone de détail qui ressemble à définir le point d'échantillonnage. Rappelez-vous que le tampon de clone copie les pixels d'une zone à une autre. Si vous sélectionnez une zone différente de ce que vous souhaitez couvrir, l'outil ne produira pas de bons résultats. Il doit être aussi similaire que possible. Déplacez la souris sur la zone que vous souhaitez couvrir. Notez que le curseur a un petit aperçu astucieux dans la tête du pinceau, vous donnant une idée de l'apparence des choses. Je trouve cet aperçu peut également être vraiment utile pour les échantillons de revêtement. Par exemple, si vous modifiez quelque chose pour le bord droit. Avant de cloner la zone échantillonnée, configurez le type et la taille de votre pinceau. Vous pouvez modifier les paramètres du pinceau dans la barre d'options ou en cliquant avec le bouton droit de la souris sur l'image que vous modifiez avec l'outil de tampon de clone sélectionné pour accéder aux options du pinceau dans cette boîte de dialogue contextuelle. Je préfère utiliser une brosse ronde régulière avec des bords souples et la dureté fixée à environ 50 pour cent. Après avoir sélectionné un type de pinceau approprié et défini la taille et la dureté désirées, appuyez sur « Entrée » pour revenir à l'image. La taille du pinceau dépendra de la taille de votre image et du niveau de détail et vous pouvez le modifier, pendant qu'il regarde votre aperçu Clone Stamp en appuyant sur les touches de crochets de votre clavier. Lorsque votre pinceau a l'air droit, peignez la zone que vous voulez couvrir. Pendant que vous travaillez, faites attention à partir de ces cheveux croisés, qui indique d'où le détail est copié. Notez qu'il se déplace lorsque vous peignez. Ce qui signifie que vous devez faire attention à ne pas faire trop. Lorsque vous traitez de gros défauts dans des zones que vous souhaitez couvrir, par exemple, comme ce filigrane ici, utilisez une petite taille de pinceau et définissez plusieurs points d'échantillonnage différents, tout en retouchant certaines zones afin que les zones clonées soient moins évidentes. Si vous travaillez avec des formes circulaires, vous pouvez également profiter de l'option de rotation de la source du clone via le panneau source du clone ici, que vous pouvez ouvrir dans le menu Fenêtre. Pour voir comment l'échantillon est aligné sur ce que vous essayez de réparer, prenez dans le champ de valeur de l'angle de rotation pour le rendre actif, puis déplacez votre aperçu de clone à l'endroit désiré et utilisez les touches fléchées haut et bas pour changer l'angle, ou maintenez la touche Maj enfoncée et appuyez sur ces touches pour augmenter ou diminuer l'angle d'un degré à la fois. Vous pouvez utiliser les options de retournement vertical ou horizontal si vous avez besoin de réparer certains éléments symétriques de votre image. En utilisant l'aperçu du clone et toutes ces fonctionnalités, vous pouvez tout aligner parfaitement. Ce qui rend l'outil Clone Stamp très utile trois zones difficiles touchantes. J' utilise l'outil Clone Stamp Tool depuis des années, et sa grande force, aussi sa plus grande faiblesse. Vous devez définir le point d'échantillonnage. Cela rend l'utilisation de l'outil Clone Stamp pour de longues périodes de temps laborieuse et quelque peu répétitive. Adobe, et sa quête sans fin pour développer leurs produits, a introduit des outils plus récents comme les pinceaux de guérison et de guérison ponctuelle , qui ont tenté de développer et d'introduire un minimum d'automatisation dans le flux de travail. Cependant, parfois avec des résultats incorrects. Ergo, l'outil Clone Stamp Tool reste un favori de la maison pour le photographe descendant. Alors que les processus algorithmiques de la brosse de guérison ponctuelle sont très bons, parfois vous ne pouvez tout simplement pas être l'œil humain. 5. Tampon correcteur localisé: Contrairement à l'outil de tampon de clone, l'outil brosse de guérison des points est automatique. Il analyse la zone adjacente à l'imperfection des images que vous souhaitez retoucher et trouve le meilleur moyen de se fondre de manière convaincante avec les détails environnants pour éliminer le défaut ou un objet. Je trouve Spot Healing Brush Tool fonctionne mieux dans les petites imperfections simples, telles que la poussière ou les petites rayures sur les négatifs. À titre d'exemple, je vais utiliser cette image. J' ai déjà ajouté, déverrouillé la position de la couche d'édition. Vous pouvez continuer à travailler sur la même image ou, si vous utilisez la feuille de calcul fournie, accédez au fragment intitulé Pinceau de guérison ponctuelle. Si votre modification est maintenant active, sélectionnez le Pinceau de guérison ponctuelle dans le panneau Outils. Vérifiez les exemples de calques dans la barre d'options et assurez-vous que le mode est défini sur les temps normaux d'une zone de votre image que vous souhaitez modifier. Je vais enlever ces taches de crépuscule ici. Configurez la taille et la dureté de votre brosse en fonction de ce que vous utilisez. Je vais utiliser une petite brosse, légèrement plus grande que les taches de poussière que j'ai l'intention de couvrir. En ce qui concerne la dureté, je recommande de la régler à 50 % pour commencer, mais jouez avec les réglages jusqu'à ce que vous obteniez des résultats souhaitables. Avant de commencer, nous devons également définir un type d'échantillonnage source. Je vais définir le contenu de mon outil Pinceau de guérison Spot U-F-O. Maintenant, il suffit de peindre sur la zone que vous voulez enlever. Essayez de ne pas être trop gourmand. Il suffit de cliquer ou de peindre suffisamment pour couvrir l'imperfection que vous souhaitez corriger. Si vous peignez sur une surface trop grande, vous augmentez les chances que l'algorithme des pinceaux de guérison ponctuelle, se trompe. Lors de l'utilisation de cet outil, il est préférable de surveiller attentivement les résultats de chaque patch. Si vous travaillez de manière non destructive, vous pouvez toujours supprimer un élément auquel vous réattachez à tout moment, par exemple à l'aide de l'outil Gomme. Mais si vous travaillez de manière constructive, vous ne voulez certainement pas faire une longue quête avec l'option Annuler, supprimant également les résultats de vos étapes ultérieures dans le processus. La brosse Spot Healing peut être un énorme gain de temps. Si vous travaillez soigneusement avec de petites brosses et que vous avez besoin d'enlever beaucoup de petites imperfections dans votre image. Mais parfois, l'outil Pinceau de guérison des taches ne fonctionne pas bien sur des formes et des structures complexes. Dans ce cas, vous pouvez utiliser l'outil Pinceau de guérison à la place. 6. Tampon correcteur: L' outil Pinceau de guérison fonctionne de la même manière que l' outil Pinceau de guérison ponctuel avec des algorithmes avancés incluant le contenu OF tombé, sauf que vous devez définir la zone d'échantillonnage. Fondamentalement, l'outil de brosse de guérison combine le meilleur des deux mondes. Je vais utiliser cette image et continuer à travailler de manière non destructive. J' ai sélectionné ma caisse claire d'édition dans le panneau Calques. Si vous utilisez la feuille de calcul fournie, accédez aux fragments intitulés Pinceau de guérison, ou continuez à utiliser votre propre image et gardez votre calque de modifications sélectionné. J' ai ces imperfections d'image que je veux supprimer à l'aide de l'outil Pinceau de guérison, alors sélectionnons-la dans le panneau Outils. L' outil Pinceau de guérison est assez simple. Cependant, il y a quelques contrôles et paramètres que nous devons rapidement couvrir avant de sauter et de retoucher notre image. Assurez-vous que l'exemple de paramètre ici dans la barre d'options est défini sur actuel et en dessous. L' outil échantillonne les deux couches et que la source est définie pour échantillonner ici. Comme avec le tampon de clone, vous pouvez définir le type de pinceau, la dureté et la taille dans la barre d'options en haut ou en cliquant avec le bouton droit de la souris dans la zone d'image. Vous pouvez également modifier la valeur de diffusion ici, ce qui contrôle la rapidité avec laquelle la région rééchantillonnée s'adapte à l'image environnante. Sélectionnez une valeur inférieure pour les images avec grain avec des détails fins ou une valeur élevée pour les images lisses. Recherchez une zone d'image adjacente qui ressemble à la zone que vous souhaitez restaurer. Alt cliquez sur la zone d'image que vous souhaitez copier. Après avoir défini un échantillon, vous verrez également l'aperçu de l'échantillon dans le pinceau et vous pouvez l'utiliser pour configurer le pinceau par rapport aux défauts que vous souhaitez graisser. Appuyez sur les touches de support carré pour changer la taille de la brosse et appuyez sur les crochets bouclés ou sur les touches Maj et équerre pour changer la dureté. Je m'en tiens généralement à dureté moyenne et utilise une taille de pinceau relativement petite. Maintenant, peignez sur la zone que vous voulez restaurer. Rappelez-vous que le pinceau de guérison est un peu différent de l'outil de tampon de clone. Il ne copie pas simplement une zone échantillonnée, mais tente de la fusionner de façon transparente avec la zone que vous restaurez. Il utilise des algorithmes assez puissants, qui peuvent répliquer des textures et des motifs. Mais parfois, comme l'outil Pinceau de guérison des taches, il se trompe, alors surveillez les résultats très attentivement. 7. Patch: Contrairement aux outils gratuits précédents, l'outil de patch est idéal lorsque vous avez besoin de réparer grandes surfaces avec une texture ou un ton cohérent. Pour de meilleurs résultats, je recommande d'utiliser l'outil de patch après avoir supprimé les petites imperfections de votre image avec les autres outils de retouche. À titre d'exemple, je vais utiliser cette photographie ici avec quelques marques de dessin. Dans la feuille de calcul, le fragment de cette image est étiqueté patch. Pour utiliser cet outil de manière non destructive, cochez l'option Échantillonner tous les calques ici et sélectionnez votre couche de modifications distincte dans le panneau Calques. Lorsque vous utilisez l'outil Patch, vous devez tracer autour de la zone à appliquer à l'aide de son dernier [inaudible], puis faire glisser la zone cible sélectionnée vers une zone d'échantillonnage appropriée pour créer le patch. L' outil de patch est conscient du contenu, comme la brosse de guérison et les outils de la brosse de guérison ponctuelle. Mais soyez prudent car un outil de patch peut produire des résultats incorrects. Vous avez également les options de structure et de couleur ici, qui peuvent être ajustées pour obtenir les choses correctement. Le meilleur bit est que vous pouvez les ajuster après avoir créé votre patch, mais avant de relâcher la sélection. Le paramètre de structure détermine dans quelle mesure l'outil de patch réplique les motifs, structures et textures existants dans l'image. Plus la valeur est élevée, plus l' outil de patch adhère aux modèles d'image existants. Jouez avec le réglage jusqu'à ce que le patch semble correct. Ça marche bien pour moi. Le paramètre de couleur contrôle l'étendue dans laquelle vous souhaitez que Photoshop lise le mélange de couleurs algorithmique dans le patch. Si vous entrez zéro, mélange de couleurs est désactivé et une valeur de couleur de 10 applique le mélange de couleurs maximal. J' ai trouvé que le paramètre de couleur fait une différence même si vous travaillez avec une image en noir et blanc. Je dois rarement utiliser l'outil de patch, mais c'est vraiment bon pour enlever les marques de séchage négatives dans le ciel de mes images. Après avoir créé vos patchs, vous pouvez également retoucher le patch à l'aide de l'outil de brosse de guérison juste un peu, pour rendre les patchs encore moins apparents. 8. Utiliser les courbes pour améliorer vos images: Parfois, vos images numérisées peuvent manquer de contraste ou avoir l'air un peu fanées. Vous pouvez leur donner ce coup de pouce important avec Photoshops outil d'ajustement des courbes. Pour utiliser les courbes de manière non destructive, cliquez sur le bouton Ajouter un nouveau remplissage ou un calque de réglage en bas du panneau des calques. Sélectionnez les courbes ici. Assurez-vous que votre calque d'ajustement des courbes est au-dessus de tous les autres calques, y compris les esclaves de mise à jour que vous avez dans votre document. Lorsque vous ajoutez une nouvelle couche de réglage des courbes, le panneau des propriétés doit s'ouvrir automatiquement. Si ce n'est pas le cas, il suffit de double-cliquer sur la vignette des calques de réglage pour l'ouvrir. Pour plus de cohérence, lorsque vous travaillez avec des courbes dans différents modes de couleur. Allez dans le menu dans le coin supérieur droit du panneau des propriétés des courbes. Sélectionnez les options d'affichage des courbes dans la liste. Dans cette boîte de dialogue, sélectionnez, afficher les quantités de lumière. Cliquez sur OK pour appliquer les modifications. Vous devriez voir ce graphique avec un histogramme et une ligne diagonale qui le traverse. Le point dans le coin inférieur gauche est le point noir. Si vous le déplacez vers la droite, vous rendrez plus de zones sombres noires. Si votre image semble fanée, c'est quelque chose pour commencer. Le point dans le coin supérieur droit est le point blanc. Vous pouvez rendre plus de couleurs blanches si vous le déplacez vers la gauche. Si vous faites cela, essayez d'éviter de créer des surbrillances éclatées. Déplacer l'un ou l'autre de ces points le long de l'axe vertical fera le contraire, rendant le noir fané ou les blancs plus foncés. Cela peut être utile stylistiquement si vous préférez ne pas avoir de noirs profonds et d'ombres dans votre image. Ou si vous voulez des blancs plus doux et des reflets, et un look délavé. Cependant, lorsque vous avez affaire à des photos de films, vous n'aurez probablement pas de blancs et de reflets super brillants pour commencer ou de zones noires super sombres. En effet, la photographie chimique réagit différemment à la lumière et offre une plage dynamique améliorée. L' utilisation des courbes de cette façon est plus utile si vous voulez que les photographies numériques ressemblent davantage à un film. Pour ajuster le contraste à l'aide de courbes, cliquez sur la courbe et ajoutez plusieurs points supplémentaires. Un dans les lignes et un dans l'ombre. Faites glisser le point dans les lumières pour rendre les tonnes légères encore plus légères. Faites ensuite glisser les points dans les ombres vers le bas pour rendre l'ombre plus sombre. Cela augmentera le contraste de votre image. Notez que la modification est progressive à l'ensemble de l'image, et que les points noir et blanc restent là où ils se trouvent. En fonction de votre image, vous pouvez jouer avec les courbes et déplacer les points jusqu'à obtenir l'aspect désiré. En utilisant les courbes de manière non destructive, vous pouvez les activer et les désactiver pour comparer deux états différents de votre image. 9. Utiliser divers modes de couleur: Je veux aussi parler un peu des modes de couleur. Ceci est important parce que vous allez probablement traiter des images avec des modes de couleur différents ou incorrects selon la façon dont les négatifs ont été numérisés et le logiciel de numérisation. Photoshop prend en charge plusieurs modes de couleur, et vous pouvez voir le mode couleur de votre image à côté nom du fichier en haut d'un onglet de document ou d'une fenêtre d'image. Ou vous pouvez aller dans le menu Image, mode, et voir quel mode de couleur vos images utilisent en cochant ici. Rappelez-vous que ce n'est pas parce que votre image semble être en noir et blanc qu'elle utilise le mode de couleur en niveaux de gris. Les négatifs en noir et blanc numérisés sont fréquemment enregistrés à l'aide du mode couleur RVB. Donc, si vous travaillez avec une image en noir et blanc et que votre fichier est enregistré en RVB, c'est une bonne idée de convertir votre image en niveaux de gris pour économiser de l'espace disque et avoir une véritable image en noir et blanc. Si vous travaillez avec une image couleur, vous pouvez la conserver en RVB. Ainsi, vous pouvez facilement le partager ou l'envoyer à la plupart des imprimantes. Convertissez votre image couleur en CMJN, uniquement lorsque vous utilisez des ateliers d'impression professionnels, qui nécessitent l'envoi de fichiers en CMJN. Les fichiers CMJN sont plus grands que RGB. Ainsi, le mode RVB pour les images en couleur est également meilleur à des fins d'archivage. 10. Enregistrez vos photos: Si vous avez travaillé de manière non destructive et que vous souhaitez conserver une version de votre image, avec toutes les modifications et les ajustements afin que vous puissiez revoir les choses plus tard, enregistrez à nouveau votre fichier principal PSD avec tous les calques. Toutefois, si vous êtes satisfait résultats et que vous ne souhaitez pas conserver de documents Photoshop volumineux, enregistrez votre image en format JPEG ou TIFF non compressé sans calques. Si vous enregistrez votre image au format JPEG, gardez à l'esprit qu'il s'agit d'un format d'image compressé. Vous pouvez spécifier le niveau de compression via le paramètre de qualité d'image dans la deuxième boîte de dialogue Enregistrer sous ici. Il est bon de réduire légèrement la qualité et la taille de l'image, pour le partage en ligne. Mais si vous l'enregistrez pour l'impression ou l'affichage numérique de haute qualité, préférable de garder la qualité définie au maximum. Si vous enregistrez votre fichier en tant que TIFF aplati, assurez-vous de décocher la case Lays ici. Cliquez ensuite sur Enregistrer. Dans la boîte de dialogue secondaire, sélectionnez le type de compression souhaité. Je vais définir la compression de l'image sur LZW. Ce qui offre une compression sans perte limitée. Pour archiver vos images, il préférable de les garder ensemble, et de les distinguer par l'extension de fichier. Utilisez-les pour ce pour quoi ils sont conçus. Documents de la Division du secteur privé, pour apporter d'autres ajustements. JPG, pour le partage de votre travail, et TIFF, pour l'impression professionnelle. 11. Réflexions finales et conclusion: J' aimerais voir comment vous mettez en pratique ce que vous avez appris dans ce cours. N' oubliez pas de publier votre projet et de partager vos propres photos retouchées et les originaux afin que tout le monde puisse voir l'avant et l'après et tout le travail que vous avez fait. Si vous voulez partager votre travail sur Instagram, veuillez nous étiqueter @attitudecreative, et utiliser les attitudeskills# afin que nous puissions facilement trouver vos messages. Si vous voulez voir plus de mon travail photographique, n'hésitez pas à suivre mon compte Instagram personnel @dfrighini. Si vous voulez apprendre à traiter vos films en noir et blanc, assurez-vous de consulter ma classe de développement et de numérisation de films en noir et blanc à la maison. Si vous aimez la photographie expérimentale, nous avons aussi un cours unique où je vais vous montrer comment construire votre propre appareil photo sténopé de boîte d'allumettes. Si vous voulez apprendre à tonifier vos images et à imiter différents looks photographiques, n'hésitez pas à passer à la caisse et à regarder. Encore une fois, voici la classe de mastering duotones dans Photoshop. C' est tout pour ce cours. J' espère que vous l'avez apprécié et appris quelque chose de nouveau. Si vous avez trouvé ce cours utile, s'il vous plaît laisser un avis afin que plus de gens puissent le découvrir et assurez-vous de nous suivre ici sur Skillshare, pour être le premier à connaître un nouveau cours, des mises à jour et des annonces. Si vous avez des questions, veuillez laisser les commentaires sur le conseil communautaire pour cette classe et je serai heureux de répondre et de fournir des commentaires. 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