Photographie noir et blanc : utiliser des filtres couleur sur vos clichés analogiques et numériques

1. Introduction et aperçu du cours: [MUSIQUE] filtres couleur et la science qui les sous-tend sont un élément essentiel de la photographie en noir et blanc, soit lors de la prise de vue avec un film photographique ou de la création d'un montage numérique dans des programmes comme Adobe Lightroom et Photoshop. Je suis Dominic Righini Brand, et j'ai utilisé des filtres couleur pour améliorer ma photographie en noir et blanc tout au long ma carrière de photographe, de designer et d'enseignant. Dans ce cours, je vais vous montrer comment améliorer votre photographie en noir et blanc en utilisant des filtres de couleur dans votre flux de travail. Ce cours est conçu pour les photographes numériques, les éditeurs de médias et les designers qui souhaitent créer éditions en noir et blanc passionnantes et originales, ainsi que pour les photographes de cinéma traditionnels qui veulent pour tirer le meilleur parti de leur photographie lors de la prise de vue avec films en noir et blanc de 35 mm et moyen format. Nous allons commencer par discuter des raisons pour lesquelles photographie en noir et blanc est encore importante aujourd'hui en examinant la théorie derrière la photographie en noir et blanc et utilisant des filtres couleur physiques lors de la prise de vue sur film. Ensuite, nous allons explorer comment les filtres de couleur peuvent être utilisés pour améliorer la qualité de vos photos en noir et blanc ou de vos modifications d'image, parcourir chacun des filtres de couleurs et comment ils peuvent être utilisés. Découvrez comment reproduire ces looks numériquement et améliorer votre photo en noir et blanc dans Adobe Lightroom, Adobe Camera Raw et Adobe Photoshop. Je vais également partager quelques conseils rapides pour créer des préréglages polyvalents pour éditer vos images. Ce cours s'adresse aux étudiants de niveau intermédiaire à avancé. Pour tirer le meilleur parti de ce cours, vous devez avoir une bonne compréhension de la terminologie, des techniques et des processus de la photographie, et posséder une certaine expérience dans l' édition de photos dans les applications Adobe Lightroom, Adobe Camera Roll ou Adobe Photoshop. Joignez-vous à moi dans ce cours et je vous guiderai le monde étrange et merveilleux de l'utilisation de filtres couleur pour améliorer votre photographie en noir et blanc. [MUSIQUE] 2. Pourquoi utiliser les filtres de couleurs: L'utilisation de filtres couleur et de photographie en noir et blanc est un excellent moyen améliorer la qualité globale des photos que vous prenez. Il existe une gamme de filtres de couleurs différents que vous pouvez utiliser dans différentes situations. filtres de couleur et leurs homologues numériques dans des programmes tels qu'Adobe Lightroom et Adobe Photoshop affectent la plage de tons vos photos et la façon dont elles sont reproduites en noir et blanc. Savoir quel filtre utiliser, dans quelle situation ou quel filtre utiliser lors d'une modification d'image délicate sur l'ordinateur, accélère votre flux de travail et améliorera considérablement la de qualité de vos photos et vous permettent de créer un look plus désirable. Un ensemble de filtres est une mise à niveau relativement peu coûteuse d'un kit photographique , mais il vous donnera plus d'avantage et de flexibilité lorsque vous photographiez des sujets en noir et blanc 35- films millimétriques et moyens formats. connaissance du fonctionnement des filtres couleur vous permettra de produire meilleurs résultats lors de la création de modifications en noir et blanc de vos photos numériques dans chambres noires numériques d' Adobe. J'ai commencé à utiliser des filtres couleur pour ma photographie en noir et blanc lorsque j'étais étudiante en photographie. On nous a montré comment les filtres magenta et jaune dans la chambre noire peuvent affecter les impressions photographiques. Comme tous les étudiants en photographie, j'ai été particulièrement impressionné par la façon dont le magenta a augmenté le contraste de mes impressions photographiques et les a rendus plus percutants. Inutile de dire que beaucoup de mes premières tirages avaient beaucoup trop de contraste, beaucoup plus que [inaudible] de mes tuteurs. Cette nouvelle compréhension m' a cependant permis d'utiliser les filtres de couleur, que j'avais dans le cadre de mon kit de caméra et que je collectais de la poussière parce que je ne comprenais pas dans quel filtre utiliser une situation particulière ou comment ils peuvent améliorer les qualités visuelles d'une photographie en noir et blanc. De nos jours, j'utilise les mêmes connaissances et la même compréhension lorsque j'édite mes photos numériques dans des programmes tels qu'Adobe Lightroom et Adobe Photoshop. La photographie en noir et blanc est spéciale et intemporelle. Avant de nous pencher sur toutes les techniques minutieuses, regardons brièvement le rôle que joue la photographie en noir et blanc, tant historiquement que dans notre monde moderne. 3. La photographie B&W de nos jours: La photographie en noir et blanc a transcendé le temps. Ce qui a commencé comme une simple réaction chimique, qui a été développée pour devenir le premier processus photographique utilisable, puis dans les films qui ont dominé le XXe siècle, est renaît comme les filtres photo numériques et les techniques d'édition dans la chambre noire numérique actuelle, ainsi que dans la multitude d'applications et de préréglages existants. compte, la photographie en noir et blanc est finalement utilisée par quiconque aime ou qui travaille avec la photographie, qu'il s'agisse d'une personne qui prend clichés de vacances sur son téléphone, cet utilisateur avisé du réseau social en téléchargeant des images sur Instagram et en utilisant les préréglages et filtres disponibles, le développeur qui crée ces filtres ou le photographe professionnel qui prend portrait de quelqu'un ou photographie un mariage. Tout le monde finit par adore le noir et blanc. Lorsque vous regardez une photo en noir et blanc, vous ne la regardez pas de la même manière que s'il s'agissait d'une photographie en couleur. La photographie en noir et blanc est intemporelle, et les textures, les tons et la lumière capturés prennent une toute autre signification. tel point que dans photographie numérique moderne , les applications et les filtres numériques que nous utilisons de nos jours, nous nous efforçons de reproduire les photographies en noir et blanc telles qu'elles étaient autrefois capturés sur film. La photographie en noir et blanc a laissé une marque indélébile sur la société pour toujours. Nous adorons le noir et blanc car c'est ainsi que la photographie s'est développée. Si nous devions recommencer, ou si quelque chose de similaire à la photographie a été développé par une espèce extraterrestre, alors ce même amour du noir et blanc pourrait ne pas être reproduit. noir et blanc, c'est nous. Il est difficile de dire quand une image photographique doit être en noir et blanc, et pour être juste, certaines images fonctionnent bien en noir et blanc ou en couleur. Cependant, certaines images sont améliorées lorsqu'elles sont photographiées ou traitées en noir et blanc dans la chambre noire numérique par la suite. Cela est parfois dû à leur sujet, noir et le blanc semblant rendre l'image plus percutante. Je pense que cela est dû à l'élimination des distractions indésirables. Parce que lorsqu'une image est en noir et blanc, elle est sous une forme pure et donc plus facile à étudier. Parfois, c'est dû à la lumière et la façon dont la lumière tombe dans une texture ou une surface particulière. C'est ce que j'appellerais des photographes le genre de photographie prise par un photographe sans autre raison que de capturer ou de partager l'esthétique du moment. Avec le temps et l'expérience, vous pouvez apprendre à reconnaître des scènes et des sujets qui peuvent être photographiés ou édités en noir et blanc. noir et blanc peut être particulièrement utile lorsque vous photographiez les jours sombres, car il améliore ou masque des scènes mornes, ce qui vous permet de vous concentrer sur la composition, les détails et les textures. Cela peut souvent être le cas lorsque vous photographiez l'architecture, paysages urbains et la photographie de rue, car nous ne pouvons pas maîtriser la météo. noir et le blanc peuvent également être utiles pour photographier à l'intérieur, où l'éclairage artificiel peut provoquer des couleurs jaunes de tungstène. Cependant, vous ne pouvez pas simplement entrer en noir et blanc et attendre à ce qu'il fonctionne étonnamment dans chaque situation. Vous devez analyser votre sujet ou votre scène et prendre des décisions qui prennent en compte les différentes couleurs et tons capturés, et c'est à ce moment que les filtres de couleurs entrent en jeu. Les tons de peau, clairs et sombres, prennent une toute nouvelle dimension lorsqu'ils sont photographiés en noir et blanc. C'est comme si vous pouviez voir comment quelque chose existe ou a existé dans le monde. noir et blanc, pour nous, signifie réalité. Un bon exemple de cela est la photographie documentaire, imprimez-la en noir et blanc et elle devient réelle. C'est parce que nous sommes tellement habitués à regarder en arrière nos albums familiaux à des moments passés et des personnes qui ne sont plus parmi nous. noir et blanc nous est familier et associé à nos histoires personnelles et sociétales. couleur est dans le présent parce que nous voyons en couleur, mais si vous êtes capturé en noir et blanc, vous existez pour toujours. [inaudible] pourquoi la photographie en noir et blanc est l'essence même du portrait. Il existe, et il y aura toujours nombreuses applications pour la photographie en noir et blanc, fois des filtres chimiques et numériques ou des applications, car la photographie en noir et blanc est son propre monde. Examinons rapidement la théorie derrière la photographie en noir et blanc et pourquoi les filtres couleur fonctionnent comme ils le font. 4. Comment fonctionne la photographie B&W: Lorsque vous photographiez avec un film photographique, une photographie en noir et blanc n'est pas en fait une photographie en noir et blanc. Il s'agit d'une scène colorée représentée dans différents tons de gris. La réaction chimique qui se produit lorsque la lumière pénètre dans l'appareil photo et frappe la surface du film photographique rend différentes couleurs en termes de gris. Par exemple, quelque chose qui est bleu produira un ton différent par rapport à quelque chose qui est vert ou rouge. Cependant, certains tons, en particulier ceux produits par les verts et les rouges, peuvent finir par ressembler très semblables. Ce qui signifie que lorsque vous photographiez en noir et blanc ou convertissez simplement une image numérique en niveaux de gris, vous pourriez des résultats aplatis si l'image a beaucoup de ces couleurs. Les filtres de couleur peuvent être utilisés pour modifier les niveaux de différentes parties du spectre de couleurs lorsqu'elles sont représentées en noir et blanc, ce qui permet à un photographe ou à un éditeur d'images d'obtenir des résultats souhaitables avec qui, autrement, manqueraient de profondeur de contraste tonal. Examinons cela plus en profondeur. Autrefois, les films photographiques en noir et blanc étaient orthochromatiques. Cela signifie qu'ils ne pouvaient pas percevoir l'ensemble du spectre des couleurs et étaient principalement sensibles à la lumière bleue et verte. Par conséquent, cela signifie que les films orthochromatiques peuvent être traités dans une chambre noire lorsque vous utilisez le feu rouge de sécurité. La sensibilité bleue accrue des films orthochromatiques provoque généralement apparence plus claire des objets bleus, tandis que les objets rouges peuvent apparaître plus foncés. C'est pourquoi, dans certaines vieilles photographies, les personnes aux tons de peau plus chauds semblent avoir une peau plus foncée que dans la vraie vie. Finalement, les films orthochromatiques ont été remplacés par des films panchromatiques sensibles au spectre des couleurs et créent donc une reproduction réaliste de la scène telle qu'elle apparaît. à l'œil humain. Les fabricants de films photographiques continuent d'étiqueter leurs films panchromatiques, bien que le terme soit quelque peu archaïque. Par exemple, un Ilford Pan F 50 est un film panchromatique à grain fin. De nos jours, les films en noir et blanc les plus largement disponibles sont panchromatiques. Dans ce cours, je parlerai utiliser des filtres de couleur avec un film panchromatique. Pour améliorer la qualité globale de leurs photographies, photographes de films en noir et blanc utilisent depuis longtemps des filtres couleur dans certaines situations. Par exemple, lorsque vous photographiez une scène beaucoup de ciel vert ou bleu, elle peut être améliorée à l'aide d'un filtre rouge. Si vous aimez la photographie de films en noir et blanc, il est essentiel de disposer d'un ensemble de filtres couleur dans votre kit. Maintenant, vous vous seriez trompé si vous vous battiez que le passage à photographie numérique éliminait le besoin de filtres couleur et, plus important encore, de la science qui les sous-tend. Dans la chambre noire numérique, au pays d'Adobe Lightroom et de Photoshop, nous avons toujours le même problème de base lors conversion d'une image numérique en noir et blanc. effet, l'ordinateur convertit essentiellement les pixels de couleur, qui constituent une photographie numérique en valeurs de niveaux de gris, reproduisant ainsi efficacement le problème de la photographie de scènes couleur avec film noir et blanc. Bien que vous n'ayez pas réellement besoin filtres couleur physiques lors prise de photos numériques, vous devez bien comprendre comment les filtres couleur numériques peuvent être utilisés pour améliorer vos photos en noir et blanc lors du montage. Sans plus attendre, abordons les différents filtres et comment les utiliser pour améliorer votre photographie en noir et blanc. 5. Quand utiliser différents filtres de couleurs: La science derrière les filtres de couleur dans la photographie en noir et blanc est une essence basée sur des couleurs complémentaires. Lorsque vous attachez un filtre de couleur à l'avant de votre appareil photo ou que vous appliquez le même filtre numériquement, vous éclaircirez les tons d'échelle de gris représentant les couleurs d'origine de la scène, dont la teinte est similaire à la couleur du filtre et les tons représentant les teintes l'autre côté du spectre seront assombries. Il existe des filtres de couleur spécifiques qui sont traditionnellement utilisés dans la photographie en noir et blanc. Il s'agit notamment du jaune, de l'orange, du rouge et du vert, mais les filtres bleu et cyan peuvent être utilisés pour créer certains effets. Jetons un coup d'œil à chacun de ces filtres et à quel moment ils peuvent être utilisés. Le filtre jaune est le plus facile à utiliser et peut-être le plus polyvalent. L'utilisation d'un filtre jaune permet d' éliminer une partie de la lumière bleue et UV, ce qui réduit le contraste des photos en noir et blanc et aide à faire ressortir les nuages de vos photos, mais pas dans de façon trop dramatique comme les filtres orange et rouge. filtres jaunes améliorent le ciel de vos photos en assombrissant doucement les zones bleues, aidant à faire ressortir les blancs. Les filtres jaunes sont parfaits pour la photographie extérieure, les bâtiments, les paysages et la photographie de personnes. Contrairement à d'autres filtres de couleur, les filtres jaunes ne modifient pas considérablement l'exposition de votre photo, ce qui signifie qu'ils sont toujours utiles dans les scénarios d'éclairage difficiles. L'utilisation d'un filtre rouge peut créer un ciel spectaculaire et tempestueux. Cela est dû au fait qu'il assombrira considérablement les zones bleues de la photo. Cependant, les filtres rouges ont un effet très important sur votre exposition et la plupart des luminomètres à travers l'objectif auront du mal compenser automatiquement le filtre. Vous devrez surexposer vos photos plusieurs arrêts lorsque vous photographiez avec le filtre rouge. Cela réduit votre marge lorsque vous photographiez dans des conditions d'éclairage sombres, surtout lorsque vous utilisez des films plus lents. Dans la photographie en noir et blanc, le rendu des rouges et des verts peut être un peu problématique, les deux produisant des tons de gris similaires , même avec des films panchromatiques. L'utilisation d'un filtre rouge sur votre appareil photo peut aider à résoudre ce problème car il éclaircit toutes les zones rouges et assombrit les zones vertes de l'image. Le filtre orange est une maison à mi-chemin entre le jaune et le rouge. Il donne un effet plus fort que le filtre jaune, augmentant le contraste et rend les couleurs bleues plus foncées, mais ce n'est pas l' option nucléaire du filtre rouge. En photographie de portrait, un filtre orange peut être utilisé pour adoucir teint de la peau et réduire les taches de rousseur et les imperfections. Comme le filtre rouge, il aura un effet plus important sur votre exposition photographique et les appareils photo dotés mesure à travers l'objectif ne seront pas en mesure de corriger automatiquement le facteur de filtre. Il est donc recommandé de surexposer vos photos pour compenser par un arrêt d'exposition supplémentaire. effet, l'opposé du filtre rouge, lorsque vous utilisez un filtre vert, le ciel, les feuilles et les arbres deviendront plus légers. Les couleurs rouge et orange deviendront plus sombres. Un filtre vert peut être utile lorsque vert est la couleur prédominante sur la photo, et que vous souhaitez pouvoir séparer chacun des tons verts les uns des autres et des autres tons de couleur capturée sur la photo. Un filtre vert ne pose aucun problème pour les systèmes de mesure à travers l'objectif, et le luminomètre de l'appareil photo doit pouvoir compenser automatiquement le filtre. La nature, tout d'abord les paysages et les photographies de nature morte prises avec un filtre vert, produiront des résultats très différents des photographies prises avec un filtre rouge. Les filtres bleus ne sont généralement pas utilisés dans la photographie en noir et blanc. Cependant, ils peuvent toujours être utilisés sur un appareil photo avec film noir et blanc pour créer certains effets. Un filtre bleu éclaircit les bleus et assombrit les jaunes, oranges et rouges sur la photo. Il peut être utilisé pour séparer ces couleurs dans la scène. Il augmentera également tout brouillard ou brume atmosphérique sur vos photos. Il peut être utile pour créer ou accentuer un effet fumé. Le cyan n'est pas non plus considéré comme le filtre couleur standard pour la photographie en noir et blanc, mais l'utiliser avec un film panchromatique vous permet de produire un look similaire. film chromatique en réduisant la lumière rouge qui pénètre dans la caméra. Les couleurs rouges apparaîtront plus foncées sur les photos prises avec un filtre cyan. Cela peut toutefois avoir des conséquences imprévues avec des tons chauds apparaissant plus foncés qu'ils ne devraient l'être autrement. Ce n'est pas une bonne option si vous aimez la photographie de portrait à moins d' essayer de recréer l'apparence des photographies en noir et blanc de la fin du XIXe et du début du 20e siècle. Ce sont les bases de l'utilisation de filtres couleur lors de la prise films photographiques en noir et blanc. En utilisant les mêmes principes, vous pouvez créer différents looks photographiques en noir et blanc numériquement. C'est ce que nous examinerons ensuite. 6. Flux de travail numériques pour l'édition B&W: Bien que la plupart des appareils photo numériques disposent options et de paramètres qui vous permettent de prendre des photos en monochrome, photos en couleur avec un format de fichier brut , puis d'éditer vos photos en noir et blanc vous donne beaucoup plus de contrôle créatif car les formats bruts conservent plus d'informations que les formats de fichiers positifs tels que JPEG et TIFF. Vous pouvez facilement répliquer l' effet des filtres de couleur lorsque modifiez vos photos dans les programmes d'édition d'images d' Adobe. Comme pour tout ce qui est numérique, vous disposez d'une plus grande flexibilité et d'une marge d'expérimentation car vous pouvez facilement changer d'avis créer ou traiter des versions d'une modification. Vous avez plus d'outils à votre disposition. Si vous êtes photographe ou éditeur d' images et que vous devez régulièrement éditer et organiser un grand volume de photos et travailler avec des photos brutes, je vous recommande vivement d'utiliser Adobe Lightroom ou Lightroom Classic permet de créer vos modifications en noir et blanc. D'autre part, si vous êtes un concepteur, un créateur de contenu ou un éditeur, qui travaille avec images dans le cadre d'un flux de travail plus vaste, n'avez pas nécessairement accès aux photographies brutes et préférerait travaillez pour finaliser l'apparence d' une image sélectionnée, alors vous voudrez probablement travailler avec Adobe Photoshop. Toutefois, si vous travaillez dans Adobe Photoshop et que vous avez affaire à des formats d'image positifs, ajout d'un filtre Camera Raw à votre flux de travail vous donnera un meilleur contrôle créatif par rapport à l'édition native d' Adobe. outils tels que les calques de réglage. Je couvrirai les deux flux de travail dans Adobe Photoshop plus tard. Mais nous allons commencer par les fonctions les plus avancées d' Adobe Lightroom et d'Adobe Camera Raw Filter. Ces applications partagent de nombreuses fonctionnalités et la pratique de base qui sous-tend l'utilisation filtres de couleurs numériques et le réglage fin des modifications est essentiellement la même. Si vous utilisez actuellement Adobe Photoshop dans le cadre de votre flux de travail, ne passez pas à l'avance car je couvrirai les outils les plus avancés disponibles via Camera Raw Filter, accessible pour Adobe Photoshop. Quel que soit le logiciel que vous utilisez, lorsque vous créez des modifications numériques en noir et blanc, vous devez commencer par une photo couleur ou une image numérisée. En effet, les images préfabriquées en noir et blanc ne disposent pas des informations de couleur requises pour être efficacement éditées à l'aide de filtres couleur numériques. Prenez donc des photos en couleur, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 7. Flux de travail de montage B&W dans Adobe LR: Commençons par les techniques ou la réplication l'effet des filtres de couleurs dans Adobe Lightroom. J'utiliserai Adobe Lightroom Classic, mais les outils et techniques seront les mêmes dans Adobe Lightroom, anciennement Lightroom Mobile puis Adobe Camera Raw. Vous pouvez ainsi suivre l'application de votre choix. Lorsque vos images sont chargées et prêtes à être utilisées, accédez à l'onglet Développement d'Adobe Lightroom Classic. Si vous utilisez Adobe Lightroom ou Adobe Camera Raw, ouvrez le panneau Edition et vous trouverez tous les mêmes paramètres que ceux que j'utiliserai. Vos photos doivent être correctement exposées et vous devez éviter d'utiliser des photos qui ont déjà été fortement traitées. Si vous travaillez avec une image précédemment éditée, vous devrez peut-être réinitialiser les paramètres à leur état d'origine afin de pouvoir commencer par une ardoise propre. Ma photo ici est également prise sur l'appareil photo et n'a qu'un petit réglage de son exposition. Avec la photo que vous souhaitez modifier sélectionnée, arrêtez de sélectionner un traitement en noir et blanc. Cela convertira votre image en noir et blanc et le profil ici se transformera automatiquement en Adobe monochrome. Ouvrez maintenant l'explorateur de profils en cliquant sur ce bouton ou cliquez sur le nom du profil ici et sélectionnez Parcourir dans le menu déroulant. Sélectionnez des profils en noir et blanc et faites défiler jusqu' au bas de l' ensemble où vous trouverez des profils qui imitent différents filtres de couleurs. Si vous n'avez pas utilisé de profils auparavant ou si vous ne saviez pas qu'ils existaient, vous avez beaucoup manqué. Sans trop entrer dans le domaine technique, profils affectent l'interprétation initiale les profils affectent l'interprétation initiale des couleurs et des tons de votre image, ce qui vous aide à obtenir certains looks sans affecter les paramètres et curseurs de l' onglet Développement ou du panneau Edition, que vous pouvez ajuster séparément pour affiner l'apparence de votre image. Les profils de filtre couleur noir et blanc standard sont ici un excellent point de départ pour éditer vos photos en noir et blanc, car vous pourrez appliquer la théorie que nous avons abordée dans le premier Une partie de la classe. Les autres profils en noir et blanc non descriptifs méritent également d'être explorés. Mais dans cette classe, nous nous concentrerons sur les cinq profils de filtres de couleurs disponibles ici, ce qui nous donnera un résultat prévisible similaire à ce que l' on peut attendre des filtres physiques que vous fixez à votre caméra de film. Par exemple, dans cette image, j'ai un ciel bleu avec des nuages, que je voulais être plus contrasté et il y avait aussi une camionnette orange. Lorsque j'applique un profil monochrome standard, tous ces tons deviennent un gris similaire, ce qui donne à l'image un aspect plat. Pour séparer les différents tons. Je peux essayer d'utiliser l'un de ces filtres. Le jaune a un effet assez subtil. Orange rend le fourgon orange à l'origine plus léger comme prévu et le ciel est un peu plus sombre que le filtre jaune. L'effet rouge est assez similaire à celui de l'orange. Il crée cependant un peu plus de contraste dans le ciel et éclaircit le chapiteau rouge ici. Pour cette image, je vais m'en tenir au filtre orange car il éclaircit la camionnette, assombrit le ciel, mais garde les couleurs rouges sombres. profils ont également une valeur que vous pouvez ajuster. Cela permet de contrôler l'intensité de l'effet sur l'image. Je vais le remonter un peu par rapport à son réglage par défaut, juste pour rendre le ciel un peu sombre et la camionnette un peu plus légère. L'application d'un profil de filtre de couleur n'est que la première étape de l' édition de votre photo en noir et blanc. Lorsque vous êtes satisfait du choix de profil, fermez l'explorateur de profils pour revenir à tous les panneaux d'édition. Si nécessaire, vous pouvez ajuster le montant sans retourner dans l'explorateur de profils ici. Il est pratique pour les petits ajustements au fur et à mesure. Dans la plupart des cas, les changements de couleur effectués par le profil du filtre de couleur constituent un bon point de départ. Mais pour affiner les tons de votre image, vous pouvez accéder à la section mélange noir et blanc et travailler davantage avec les curseurs pour ajuster la représentation des différentes teintes et nuances de gris. Par exemple, je peux encore abaisser la valeur bleue pour rendre le ciel encore plus sombre. Travailler avec les curseurs est génial lorsque vous savez où se trouvent des couleurs spécifiques sur votre photo. Mais beaucoup de couleurs ne sont pas représentées par une seule teinte. Pour rendre le montage plus rapide et plus visuel, vous pouvez cliquer sur le widget couleur ici et ajuster les couleurs en le faisant glisser vers le haut ou vers le bas sur certaines zones de votre photo. Par exemple, si je le maintiens et que je le fais glisser sur la camionnette, je peux ajuster les jaunes et les oranges sur l'image. Pour faire ressortir un peu plus de détails sur la camionnette, rendons-les un peu plus sombres. Selon votre photo, vous pouvez jouer avec tous ces curseurs pour assombrir ou éclaircir différentes zones votre image et différencier les différentes teintes. Cette flexibilité supplémentaire est là où le travail numérique présente ses avantages par rapport à la photographie de films en noir et blanc et aux filtres couleur traditionnels, où vous ne pourrez pas combiner efficacement plusieurs filtre ou ajustez facilement la force du filtre. suffit généralement pas d'appliquer un profil de filtre de couleur jouer avec et de jouer avec un mélange noir et blanc pour créer un look fini super cool. Vous devrez probablement effectuer des ajustements précis avec le panneau de base et ajuster la courbe des points pour augmenter ou écraser certains tons de votre image, comme vous le feriez pour modifier n'importe quelle photo couleur, ou noir et blanc. Les filtres de couleur que vous devez utiliser et les autres ajustements que vous devrez effectuer varient énormément en fonction de la photographie que vous modifiez. Mais la logique derrière elle sera la même et basée sur la théorie derrière les filtres de couleurs et l'effet que vous souhaitez obtenir. Mais jetons rapidement un coup d'œil à quelques autres exemples et différents filtres et ajustements que vous pouvez effectuer pour modifier différents types de photos. 8. Conseils pour l'édition B&W dans Adobe LR: Maintenant que nous avons abordé la technique générale de conversion de vos images en noir et blanc et de les éditer afin blanc et de les éditer reproduire et d'améliorer l' effet des filtres de couleur, examinons quelques autres. d'utilisation de filtres et de réglages de couleurs, que vous pouvez effectuer pour créer des looks différents. Tout d'abord, jetons un coup d'œil à un exemple de portrait où j'ai dû prêter attention aux tons de peau. Pour convertir ce portrait en noir et blanc, j'ai appliqué un filtre orange pour éclaircir et lisser les tons de peau toujours aussi légèrement, mais garder les taches de rousseur qui ajoutent du caractère visible. J'ai baissé les montants des profils pour que cet effet ne soit pas trop fort. De plus, le filtre orange affecte également les couleurs rouges. J'ai légèrement abaissé le rouge dans le mélange noir et blanc pour assombrir les lèvres et éviter un aspect légèrement anémique. J'ai aussi assombri les jaunes, ce qui est une teinte dans la fourrure, ce qui me permet de mieux encadrer le portrait, mais cela n'affecte aucune autre zone de l'image, sauf en apportant un petit changement aux cheveux. Les portraits sont le type d'image le plus délicat à modifier à l'aide filtres de couleur, car un soin particulier et une attention particulière doivent être apportés aux tons de peau. À moins d'offrir un journal délibérément haut ou discret, vous devez éviter de créer vous devez éviter de créer des visages brûlés ou très sombres. Lorsque vous travaillez avec des portraits et des filtres de couleur, vous devrez peut-être travailler avec le maquillage, ce qui peut potentiellement provoquer tons contrastés ou fusionner avec les tons créés par les vêtements du sujet et accessoires. Comme mentionné précédemment, le filtre orange est un bon point de départ car il adoucit généralement le teint, réduisant les taches de rousseur et les imperfections. En fin de compte, vous devrez décider quantité de détails et de textures que vous souhaitez conserver. Gardez à l'esprit les principes que nous avons discutés, mais modifiez-les de portrait à portrait. Examinons ensuite comment en imitant différents filtres. Vous pouvez créer des looks très différents avec la même image. Par exemple, voici un paysage marin photographié lors d'un après-midi chaud d'été. Pour commencer, je l'ai modifié à l'aide d'un filtre rouge pour augmenter le contraste et le rendre récapitulatif. Mais si j'applique un filtre bleu, vous pouvez voir comment il réduit le contraste. Pour intensifier la brume et l'aspect froid, je peux aller au mélange noir et blanc et soulever les bleus et les aquas. Cette image est déjà très différente, mais allons encore plus loin en assombrissant les rochers pour donner à cette photo un aspect plus sinistre et déplacer davantage le point focal vers le terrain. et un yacht ici. Pour altérer encore plus le regard, je vais essayer de changer la température de couleur. Parce que j'ai appliqué un filtre bleu, rendre l'image plus chaude assombrit davantage l'image et accentue son aspect maussade. Je peux aussi jouer avec le curseur teinté pour rapporter plus de détails. Il y a beaucoup de place pour l'expérimentation lorsque vous appliquez différents filtres à vos images, et vous pouvez facilement créer des looks très différents. En plus de jouer avec le mélange noir et blanc et la courbe des points, changer la température et la teinte est une petite astuce qui peut vous aider à séparer rapidement certaines teintes et éclaircir ou assombrir toute la photo. Pour démontrer davantage les choses, voici un exemple d'image éditée avec le filtre vert, qui aide à éclaircir les verts et à séparer un peu les teintes, ce qui donne plus de détails dans le feuilles. Alors que le filtre vert soulève les verts, il n' assombrit pas drastiquement les rouges. Après avoir appliqué le filtre vert et joué avec sa quantité, si votre image nécessite encore ajustements sur les zones rouges, vous devrez les abaisser dans le mélange noir et blanc pour s'assombrir eux plus loin. Je vais apporter quelques modifications supplémentaires aux autres couleurs ici pour éclaircir les verts et les jaunes et assombrir le bleu. Cette photographie a maintenant une belle gamme de tons. Mais pour finaliser le look, je vais apporter quelques modifications à la courbe des points et rendre cette image plus modérée avec des noirs et des ombres foncés, reflets plus doux et un peu plus foncés et tons moyens plus profonds. Ce réglage ajoute plus de caractère et de profondeur à l'image. La magie de l'édition numérique de photographies en noir et blanc est que vous pouvez combiner efficacement plusieurs filtres et travailler individuellement avec toutes les teintes distinctes pour les séparer. les uns des autres ou pour les écraser ensemble. Par exemple, la puissance de l'édition des aquas et des bleus indépendamment les uns des autres vous permet de séparer l'eau et le ciel vos photographies et de créer une gradation de tons forte mais fluide dans le ciel. . En fin de compte, lorsque vous modifiez vos photos numériques, vous devrez regarder quelles couleurs sont présentées dans votre image. Décidez du préréglage initial du profil de couleur et partez de là, en modifiant toutes les différentes zones tonales de votre image. Toutefois, si vous travaillez avec un ensemble d'images pour rendre votre montage plus rapide et plus cohérent, vous pouvez créer des paramètres prédéfinis fonction de vos réglages spécifiques. Je vais partager quelques conseils rapides pour créer des préréglages dans la prochaine leçon. 9. Créer des préréglages dans Adobe LR: Lorsque vous travaillez avec des jeux d'images, modifiez différentes images de la même manière et lorsque travaillez sur plusieurs appareils ou que vous partagez des tâches avec des collègues, vous pouvez accélérer votre flux de travail et créer des looks cohérents en construisant et en utilisant vos propres préréglages en noir et blanc. Pour créer un préréglage, commencez par sélectionner une image contenant les réglages que vous souhaitez utiliser. Ensuite, allez dans le panneau des préréglages et cliquez sur l'icône Créer un préréglage, puis sélectionnez « Créer un préréglage ». Cela ouvrira la nouvelle fenêtre prédéfinie de développement dans laquelle vous pouvez sélectionner les paramètres que vous avez appliqués à votre image qui seront inclus dans votre préréglage. Par exemple, à partir de cette image, je souhaite enregistrer séparément le profil et le mélange noir et blanc, mais ne pas cocher tout le reste. L'avantage des applications Adobe Lightroom et Adobe Camera Raw est que vos préréglages peuvent contenir tous les réglages souhaités et vous pouvez appliquer plusieurs paramètres prédéfinis à la même image. Par exemple, vous pouvez disposer préréglages distincts pour la conversion en noir et blanc qui contiennent des paramètres de profil de filtre de couleur et un mélange noir et blanc. Certains préréglages avec différents réglages de courbe. Certains préréglages pour appliquer le grain à vos photos, et peut-être même certains préréglages de tonalité créés à l'aide du panneau d'étalonnage des couleurs. Lorsque vous créez vos préréglages, réfléchissez à la façon de les rendre aussi polyvalents que possible afin qu'ils puissent facilement être utilisés pour éditer différentes images et diviser les différents aspects de l'édition en différents types de préréglages. Si vous le souhaitez, vous pouvez jouer avec certains de mes préréglages que vous pouvez télécharger dans l'onglet Projets et ressources de cette classe. J'ai déjà créé un nouveau groupe de préréglages et enregistré plusieurs préréglages contenant différents paramètres. Je vais enregistrer ce nouveau préréglage dans le même groupe et lui donner un nom compréhensible. Lorsque vous êtes prêt à enregistrer le préréglage, cliquez sur le bouton Créer, puis vous pourrez trouver votre préréglage dans le panneau des préréglages. Pour exporter vos préréglages à partager, vendre ou utiliser sur un autre ordinateur, cliquez avec le bouton droit sur le nom du groupe prédéfini et sélectionnez « Exporter le groupe ». Cela vous permettra d'exporter vos préréglages et une archive zip à l'emplacement souhaité, qui peuvent ensuite être importés dans Lightroom via ce bouton dans le panneau des préréglages. Vous pouvez créer de nombreux looks en noir et blanc très différents l'aide d'une combinaison de filtres de couleurs, ajustements de mélange en noir et blanc et de courbes Essayez donc d'éditer différents types de photographies. Enregistrez des paramètres prédéfinis en fonction de différents réglages, puis jouez avec l'application vos préréglages à différentes images, puis créez une collection de préréglages pour accélérer votre flux de travail et créer modifications passionnantes. 10. Édition B&W dans Adobe PS: Si vous ne disposez pas d'un grand nombre de photos à éditer et que vous n'avez pas accès à Adobe Lightroom, vous pouvez convertir vos images en noir et blanc et imiter l'apparence de différents filtres de couleurs à l'aide d'Adobe. Photoshop. Dans Adobe Photoshop, il existe plusieurs façons convertir et de modifier correctement vos photos en noir et blanc. Dans cette classe, nous nous concentrerons sur l'utilisation calques de réglage de Photoshop et une autre méthode utilisant le filtre Camera Raw, qui vous donnera un contrôle plus créatif et un accès aux mêmes fonctionnalités et comme l'application Adobe Lightroom. Pour obtenir les meilleurs résultats, lorsque vous travaillez avec des formats de fichiers positifs tels que JPEG ou TIFF. Dans Adobe Photoshop, vous devez commencer par une image correctement exposée ou éditée aussi naturellement que possible. Plus important encore, vous devez éviter les images avec des couleurs trop traitées, de nombreux ajustements de couleurs ou certains blocs de processus, car ils manqueront la gamme de couleurs et d'informations requises pour être édité avec succès en noir et blanc. La création de modifications en noir et blanc à l'aide du filtre Camera Raw dans Adobe Photoshop revient essentiellement créer des modifications en noir et blanc dans Adobe Lightroom. Je ne vais pas recommencer le même processus, mais je vais simplement partager une astuce pour utiliser Camera Raw Filter dans le cadre de votre flux de travail Photoshop. Pour tirer le meilleur parti d'Adobe Photoshop lors de la création de vos modifications à l'aide du filtre Camera Raw, vous devez disposer d'un flux de travail non destructif. Pour établir un flux de travail non destructif lors la modification d'images avec le filtre Camera Raw, nous devons convertir la couche d'image en objet intelligent. Sélectionnez ensuite votre couche d'objets intelligents et ajoutez le filtre Camera Raw via le menu Filtre. Dans l'interface Camera Raw, effectuez les modifications souhaitées à l'aide des profils de couleurs et des outils de réglage. Elles fonctionnent de la même manière que celles d'une application Adobe Lightroom. Lorsque vous êtes satisfait des modifications que vous avez apportées à votre image, appliquez les modifications et le filtre Camera Raw sera ajouté en tant que filtre intelligent à votre image, que vous pouvez rééditer ou jetez à tout moment. En travaillant de cette façon, vous rendez votre flux de travail plus flexible et non destructif. Cela signifie que vous pouvez revoir les paramètres Camera Raw et jouer avec l' apparence de vos images chaque fois que nécessaire. Gardez à l'esprit ce flux de travail non destructif. Revenons maintenant à l'état d'origine de la photo et voyons comment imiter l'apparence des filtres de couleur directement dans Photoshop. Si vous n'avez pas accès ou ne souhaitez pas Camera Raw Filter dans Adobe Photoshop, vous devez imiter l'apparence des filtres de couleur à l'aide du calque de réglage noir et blanc. Accédez au bouton Créer un nouveau calque de remplissage ou de réglage en bas du panneau Calques et sélectionnez le réglage noir et blanc. Cela ajoutera un nouveau calque de réglage noir et blanc à votre document, et le panneau Propriétés doit apparaître. Si le panneau Propriétés de ce nouveau réglage ne s'affiche pas, il suffit de double-cliquer sur la vignette du calque de réglage dans le panneau Calques. Dans le panneau Propriétés, vous trouverez ces curseurs de couleur pour modifier votre image. Ils ressemblent aux curseurs disponibles dans le panneau de mixage noir et blanc dans application Adobe Lightroom ou Camera Raw Filter. Il existe cependant des différences subtiles. Surtout, les curseurs orange et violet sont manquants et le curseur aqua a été remplacé par un curseur cyan. Dans Adobe Photoshop, les filtres de couleur fonctionnent directement avec ces curseurs et peuvent être trouvés dans le menu déroulant prédéfini. Vous trouverez ici une gamme de filtres de couleurs légèrement différente , y compris les filtres jaune, rouge standard, rouge à contraste élevé, vert, bleu standard et bleu à contraste élevé. Les effets de ces filtres sur votre image sont similaires, mais pas aussi raffinés que ceux créés par les profils disponibles dans Adobe Lightroom et Camera Raw Filter. Mais la logique et le profil à utiliser dans des situations particulières sont les mêmes. Par exemple, cette image a beaucoup de ciel que je veux assombrir. Pour ce faire, je vais commencer par essayer les filtres jaune et rouge. Lorsque j'ajoute le filtre rouge, vous pouvez voir comment le contraste de l'image a augmenté. Mais tout de suite, vous pouvez également voir cette bande de couleurs dans le ciel. Essayons plutôt le filtre jaune. C'est mieux, mais j' ai encore quelques patchs ici. Vous remarquerez peut-être une augmentation des bandes de couleurs et d'autres artefacts graphiques lorsque vous travaillez avec des formats d'image positifs, car ceux-ci ont été compressés et les informations de couleur disponibles sont limitées. Attention à ces problèmes lorsque vous appliquez différents préréglages et effectuez les ajustements nécessaires aux curseurs pour éliminer ces défauts. En plus de travailler avec les curseurs, vous pouvez également utiliser ce widget ici, identique à celui Adobe Lightroom et Adobe Camera Raw, et de le faire glisser sur une zone l'image que vous souhaitez éclaircir ou assombrir. Lorsque vous travaillez avec vos photos dans Photoshop, vous devez jouer avec les curseurs de couleur et le widget Pipette pour obtenir l'apparence souhaitée et éliminer les bandes de couleurs qui pourraient se produire. Étant donné que l'utilisation des curseurs de couleurs dans Photoshop est l'étape principale de la conversion en noir et blanc pour modifier davantage votre image et créer l'apparence souhaitée, vous devrez utiliser des options supplémentaires. ajustements. Par exemple, je suis généralement satisfait l'interprétation des couleurs de cette image. Le ciel est beau et lisse, mais il n'est pas aussi sombre que je le souhaiterais. Après avoir réglé les curseurs de couleur pour ajuster davantage luminosité et le contraste de l'image, j'ajouterai un nouveau calque de réglage Courbes et je m'assurerai qu'il est au-dessus du noir. et calque de réglage blanc. La première chose à faire est recalculer l'histogramme pour qu'il soit plus précis, puis de commencer à ajuster la courbe au besoin. Cela commence maintenant à bien paraître, mais il fait peut-être un peu trop sombre. Cependant, pour gagner du temps en ajustant davantage les courbes, je vais simplement réduire l'opacité de la couche de réglage Courbes pour réduire sa force globale. Cette approche est plus rapide et me permet de contrôler plus de minutes l'effet de ce calque de réglage sur la photo. Lorsque vous créez des modifications en noir et blanc dans Adobe Photoshop, vous devrez probablement utiliser calques de réglage supplémentaires pour créer l'aspect final souhaité, et vous devrez jouer avec les curseurs dans le panneau de réglage noir et blanc au lieu de s'appuyer uniquement sur le nombre limité de filtres de couleurs préexistants. Pour gagner du temps et créer un look plus cohérent sur différentes photographies, vous pouvez créer vos propres réglages prédéfinis personnalisés en noir et blanc. C'est ce que nous examinerons dans la prochaine partie. 11. Créer des préréglages B&W dans Adobe PS: Étant donné qu'il n'y a qu' un nombre limité de préréglages de filtres de couleurs dans Adobe Photoshop, vous pouvez créer le vôtre pour pouvoir répliquer rapidement certains looks à l'avenir. Pour enregistrer votre filtre personnalisé en tant que nouveau préréglage, cliquez sur le menu déroulant ici et sélectionnez « Enregistrer le préréglage noir et blanc ». Par défaut, vos préréglages seront enregistrés dans le dossier de votre bibliothèque. Mais vous pouvez les enregistrer ailleurs, par exemple sur Creative Cloud, afin qu'ils puissent être partagés et accessibles plusieurs appareils par vous-même ou vos collègues de travail. Si vous utilisez Adobe Photoshop cadre de votre flux de travail, essayez de convertir différentes images en noir et blanc et créer des looks différents tout en enregistrant votre noir et blanc préréglages dans le processus. Bien que nous soyons sur le sujet de la création de préréglages personnalisés, vous pouvez également créer des préréglages teintant vos images avec des looks qui imitent les processus de teinture traditionnels tels que le sépia et le sélénium. Pour appliquer une teinte de couleur à votre image en noir et blanc, dans la fenêtre des propriétés des réglages en noir et blanc, cliquez sur la case à cocher petite teinte ici pour appliquer une teinte sépia par défaut à votre image. Cette caractéristique imite efficacement la tonalité d' une impression en noir et blanc et d'une chambre noire photographique. Sauf qu'il s'agit d'une chambre noire numérique, cet outil est beaucoup plus flexible et efficace. Une fois appliqué, vous pouvez cliquer sur la couleur de teinte ici et sélectionner votre propre couleur personnalisée. N'hésitez pas à expérimenter. Vous pouvez vous en tenir à des teintes traditionnelles telles que le sépia et le sélénium, ou être plus expérimental et créer une variance de couleur spécifique à l' humeur de vos images. Comme pour la création de préréglages dans Adobe Lightroom pour bénéficier d'une plus grande flexibilité lors de la modification de votre travail, il est préférable d'enregistrer préréglages de conversion en noir et blanc séparément des préréglages de teinture, vous pouvez donc facilement les mélanger et les associer pour créer un préréglage de teinture qui n'affectera pas la conversion en noir et blanc. Avant de sélectionner votre couleur de teinte, dans le menu prédéfini, sélectionnez l'option « Par défaut » ici. Sélectionnez ensuite la couleur souhaitée et enregistrez votre préréglage de teinture. Ensuite, pour appliquer à la fois le préréglage du filtre de couleur et le préréglage de teinture, il suffit d'utiliser deux calques de réglage en noir et blanc distincts , le calque inférieur pour la conversion en noir et blanc, et le Top One avec la teinte. J'ai partagé certains de mes préréglages personnalisés avec vous dans les ressources de ce cours, alors n'hésitez pas à les télécharger. Chargez-les dans Adobe Photoshop via le menu ici et récupérez-les. C'est tout pour les techniques qui reproduisent l' effet des filtres de couleur dans les salles sombres numériques d'Adobe. Ensuite, terminons ce cours avec quelques dernières réflexions. 12. Réflexions finales et conclusion: L'utilisation de filtres couleur dans la photographie en noir et blanc tels qu'ils sont techniquement conçus ou expérimentalement est un excellent moyen d'améliorer votre photographie à moindre coût et d'accélérer votre flux de travail. Bien que la plupart des filtres de couleur soient conçus pour la photographie en noir et blanc, ils peuvent également être utilisés pour photographier ou filmer en couleur pour ajouter différents effets atmosphériques ou teinter des images. Toutefois, si vous prenez des photos en couleur avec un filtre couleur, cela ne signifie pas que ces photographies se convertiront bien en images en noir et blanc plus tard. effet, en prenant des photos en couleur avec un filtre couleur, vous limitez efficacement les informations de couleur enregistrées sur la photo. Par exemple, une photo couleur avec une fonte rouge ne se transformera pas en une image contrastée en noir et blanc. Si vous avez des filtres de couleur, vous pouvez les utiliser pour filmer sur film noir et blanc pour obtenir les effets dont nous avons discuté dans ce cours ou les utiliser avec des photographies couleur pour teinter votre des images tout en prenant des photos, mais évitez de mélanger les deux ensemble. Cela nous amène à la fin de la classe. J'espère que cela vous a plu et j'ai hâte de voir vos photos ou modifications créatives en noir et blanc. Pour votre projet de classe, il y a deux directions différentes que vous pouvez suivre, selon que vous travaillez avec photographies cinématographiques ou numériques. Si vous êtes un photographe passionné de cinéma, je serais vraiment ravi de voir les versions numérisées de vos photos prises à l'aide de filtres couleur. Lorsque vous partagez vos photos de films, n' oubliez pas d'identifier clairement quel filtre vous avez utilisé lors de la prise de chaque photo. Si vous êtes photographe numérique, graphiste ou éditeur d'images, pour votre projet de classe, pour votre projet de classe suffit de modifier certaines photos couleur préexistantes, vos propres photos souvent pour créer différentes photos en couleur. look noir et blanc. Expérimentez l'utilisation de photos de différents sujets ou de genres photographiques. Par exemple, la nature, le paysage, les portraits, l'architecture et la photographie de rue et modifiez-les en noir et blanc avec des filtres de couleur et des ajustements supplémentaires. tous les cas, assurez-vous de publier votre projet dans l' onglet Projets et ressources de cette classe, et n'hésitez pas à utiliser le forum de discussion pour et n'hésitez pas à utiliser le forum de discussion pour partager la façon dont vous utilisez les filtres de couleur dans votre travail. Si vous avez trouvé ce cours utile, veuillez laisser un avis et n'hésitez pas à nous suivre dans Skillshare afin que vous puissiez être le premier à connaître nos nouveaux cours, nouvelles et mises à jour. Si vous êtes à la recherche d'autres cours de photographie, n'hésitez pas à consulter nos cours : le voyage de l'appareil photo dans le temps, un bref historique de la photographie et un guide de retouche pour débutants photos anciennes dans Adobe Photoshop. Je vais vous guider à travers tout ce que vous devez savoir sur la façon de redonner vie à vos anciennes photographies. N'hésitez pas à découvrir notre classe maîtrise des duotones dans Adobe Photoshop. Pour améliorer vos compétences tonifiantes, explorez différentes approches pour combiner des couleurs pour créer différentes ambiances, apprenez comment créer des actions tonifiantes dans Adobe Photoshop pour accélérer votre flux de travail, et ajoutez une autre technique créative à votre arsenal. Merci de vous joindre à moi dans cette classe, et j'espère vous voir dans nos autres cours. [MUSIQUE]