Transcription
1. Intro: Salut et bienvenue à mon cours d'aquarelle. Je m'appelle Nisha. Je suis un artiste, un illustrateur. L' un de mes médiums les plus préférés à enseigner est l'aquarelle. L' accent de cette classe est le vitrage et quel est exactement le vitrage comment vous pouvez l'utiliser dans votre travail. Je vais vous faire passer étape par étape à travers quelques exercices d'échauffement
et quelques exercices, puis nous ferons un projet final ensemble où vous pourrez tout mettre en place et utiliser vos nouvelles techniques de vitrage. Alors rejoignez-moi à la prochaine leçon et mettons-nous en peinture.
2. Fournitures et préparations: Ok, donc tu auras besoin de pinceaux aquarelle. J' ai une variété ici, donc mes grandes gammes de 12 à 16 le milieu est autour de 6 à 8, et puis j'ai quelques plus petits qui sont zéro et un pour le travail détaillé. Je préfère utiliser des pinceaux d'aquarelle ronde là vraiment flexible, comme faras, différentes applications, et vous pouvez faire beaucoup avec un style de brosse. Donc si vous avez un choix limité, j'irais chercher le pinceau rond. Ok, donc vous avez aussi besoin de papier aquarelle pour les techniques de vitrage. Je recommande ah, papier aquarelle de
haute qualité, quelque chose comme Arches, qui est connu pour le style de papier 100 % coton plus épais. Et ils peuvent prendre beaucoup de lavages d'eau vraiment bien sans se déchirer. De plus, vous aurez besoin d'aquarelles, et vous aurez besoin d'un ruban de masquage ou d'un ruban de peintre à faible impôt pour garder vos bords de papier dans un ou deux contenants d'eau, de serviettes en
papier ou de chiffons d'art. J' ai toutes les fournitures de classe énumérées dans la description de classe, y compris quelques autres fournitures facultatives. Si vous voulez ajouter à votre liste et aussi j'ai un tableau Pinterest pour référence pour les images de
papillons, sorte que lorsque nous allons à notre projet final, vous avez un point de départ. Vous pouvez utiliser votre propre image ou choisir l'une de ces images.
3. Graphisme de couleur: La première chose que nous allons faire est de faire un tableau de couleurs du vitrage. Ceci est différent d'un diagramme de mélange de couleurs standard. vitrage utilise une couleur, puis le vitrage, ce qui signifie une couche d'une autre couleur sur le dessus après que la première couche est sèche. Pour mon tableau, je vais tester cinq couleurs, donc je dois m'assurer que j'ai cinq boîtes à travers et cinq boîtes à descendre, et que vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux. J' ai une brosse plate ici que vous pouvez utiliser autour de la Russie. Eh bien
, ça va, et je vais commencer par ma première couleur, qui est le jaune. Ce qu'on va faire, c'est commencer par faire notre première colonne en bas de la couleur, donc une colonne de jaune et je ne vais pas mélanger ça sur mon pilote, Adul. Je vais directement de mes casseroles, et je mets une couche légère directement sur mon papier et ensuite tu vas prendre la
même couleur et peindre un carré dans la rangée juste à côté. Lorsque vous sélectionnez des couleurs à tester, gardez à l'esprit votre projet final. La façon dont j'ai choisi mes cinq couleurs était que je voulais les utiliser dans ma peinture finale de papillon . La deuxième couleur amusante est ce vert sarcelle, et je rince assez ma brosse pour que j'obtienne une couleur claire. Je vais tout droit de l'ensemble de casseroles, puis tout droit sur le papier et juste le garder vraiment léger en translucide. Donc encore une fois en veillant à ce que tout ce que
je fais dans la colonne, j'ajoute un carré dans la rangée à côté de lui sur le côté gauche. Si vous n'êtes pas à l'aise d'aller directement de votre poêle sur votre papier, je vous recommande d'obtenir une palette de mélange séparée quelque chose comme un plat ou un palais propre , puis de faire votre lumière d'eau vers le bas de couleur avant de le mettre sur votre papier. L' une des choses les plus étonnantes sur l'aquarelle que j'aime est la translucidité
des couleurs . Ils sont donc parfaits pour le vitrage, parce que lorsque vous coupez en différentes couleurs les unes sur les autres, vous obtenez un mélange de couleurs qui se produit directement sur votre papier par rapport à la couleur, en
mélangeant votre palais d'abord avec la peinture humide, puis en mettant que sur votre papier. Les résultats sont différents que de pré-mélanger vos couleurs Eh bien, ils sont tous encore mouillés. J' aime vraiment utiliser les deux techniques. Donc, selon ce que je peins, je vais mélanger et correspondre entre les deux. Une fois que vous avez votre ensemble de couleurs fait en une seule couche et qu'elles sont toutes jolies même en ce qui concerne la transparence et le rapport d'eau pigmentaire, nous allons laisser cette première couche sécher. Et si vous êtes impatient comme moi, vous pouvez utiliser un pistolet thermique ou un sèche-cheveux pour accélérer le processus, puis, après qu'il sèche, passera à la deuxième étape. Tant que votre première couche est sèche à 100%, vous pouvez commencer votre deuxième couche. Donc, nous allons faire des vitrages dans nos couleurs les uns sur les autres, commençant par le jaune et en traversant la première rangée. Vous voudrez garder votre rapport peinture et eau le même que la première couche, sorte que vous obtenez une couche uniforme qui est translucide, et vous pouvez voir un peu de cette première couche à travers la deuxième couche. C' est juste sur le dessus. Et lorsque vous commencez ce processus de vitrage, vous commencerez à voir des changements de couleur subtils. Certains seront un peu plus drastiques, mais surtout ce sont des changements de couleur subtils, et vous obtiendrez une couleur différente juste par cette technique de superposition. Donc maintenant, j'utilise une palette propre et mélange une couleur translucide parce que je vais dans ma deuxième couche, et je veux être sûr que c'est assez translucide. J' ajoute donc l'eau et la couleur d'abord dans ce petit puits, puis je m'assure que c'est la bonne consistance pour mon vitrage. Donc, quelques choses à garder à l'esprit pendant que vous faites ce processus, vous voulez vous assurer de ne pas surcharger votre papier. À ce stade, cette première couche apparaîtra et commencera à se mélanger dans cette couche supérieure si vous surmenez trop votre pinceau sur le papier. Il suffit donc de garder une touche légère et de travailler assez rapidement pour que vous puissiez simplement mettre la couleur vers le bas , ne l'
avez même pas et puis laissez-le aller, laissez-le sécher et ne pas le toucher trop. Et cela pourrait dépendre de la marque. Mais en général, les aquarelles sèchent un peu plus légères qu'elles n'en ont l'air, donc quand elles sont mouillées, elles ont l'air un peu plus intenses. Et quand ils sèchent, vous remarquerez qu'ils s'éclaircissent, accord, et quand vous aurez fini, laissez votre papier sécher à 100%. Quand il est complètement sec, vous pouvez commencer à prendre le ruban adhésif et l'enlever, puis il suffit de le décoller lentement
, puis de décoller doucement pour ne pas déchirer votre papier. Donc, maintenant que vous avez émaillé ici, les aquarelles seront en mesure de voir clairement comment vous pouvez ajuster les couleurs. Maj tons. Vous pouvez prendre une couleur, rendre plus chaude, rendre plus fraîche juste en superposant une autre couleur directement sur le dessus. Ce que je trouve vraiment intéressant, c'est que même avec les mêmes deux couleurs, disons , par
exemple, ce vert qui est sur cette rangée et ce mélange jaune pour faire un vert jaune. Mais les mêmes couleurs quand j'ai eu le vert d'abord fait une couleur légèrement différente. Donc, l'ordre dans lequel vous mettez vos couleurs aussi bas, c'est pourquoi vous faites un nuancier de couleurs afin que vous puissiez voir les résultats et tester tout abord, et vous pouvez voir quand la même couleur a été superposée deux fois. Puis la couleur était plus intense. Et puis il y a d'autres qui sont moins évidents, comme le rouge et le vert qui ont été stratifiés, et vous obtenez plus d'une couleur pourpre e boueuse maintenant, selon l'ordre, vous le mettez dans. Ces deux-là sont les mêmes. L' un est vraiment génial à la recherche de la couleur, et l'autre est plus d'une couleur violette. Et c'est parce que l'un avait le vert en premier et l'autre l'avait lu en premier. Donc, selon ce que votre projet est et ce que vous voulez, vous pouvez vouloir un violet plus éclatant. Ou vous voudrez peut-être une couleur dollar, et peut-être que vous faites une ombre, et ce serait un excellent moyen d'ajouter cela dans. Donc, à partir de seulement cinq couleurs sortant de mon ensemble de moule aquarelle, j'ai toutes ces autres couleurs à choisir et à utiliser. regardant cette image de référence que j'ai, vous verrez qu'il y a beaucoup de bleus verdâtres et de violets qui se mélangent ici. Donc nous allons utiliser cette technique de vitrage et construire ces couleurs dans notre projet final, en particulier en regardant certains des mélanges que nous avons attrapé avec ce vert sarcelle et ce violet et ce bleu. Je saurai dans quel ordre les mettre et ceux à faire en premier. Mais ne vous inquiétez pas. Nous allons faire un peu d'exercice pour obtenir un peu de pratique, et ensuite nous sauterons dans le projet final
4. Exercices d'utilisation: vous voulez utiliser le même type de papier que vous utiliserez dans votre projet final pour ces exercices d'
échauffement ? J' ai deux colonnes qui vont être divisées en deux. Un côté. Nous allons faire quoi sur la technique humide, juste pour que vous puissiez comprendre comment contrôler votre eau et que vous mélangez de deux
façons différentes . Sur le côté droit fera la méthode de vitrage, qui est la technique humide sur sèche. Tu n'as pas besoin d'utiliser la règle comme moi. Si vous le souhaitez, vous pouvez, mais il est également parfaitement bien de juste à peu près à main levée certaines formes de boîte. Donc, dans la partie supérieure gauche, je vais commencer par un violet et ensuite garder ça vraiment humide. Je vais me fondre. Ah, a soufflé le long du fond et les deux couleurs. On va se mélanger au milieu, donc les deux couleurs ou quoi ? Donc, c'est ce que sur quelle technique, et ils vont naturellement se fondre ensemble sur le papier pendant que la peinture sèche. Vous me verrez utiliser beaucoup cette serviette en papier pour essuyer tout excès d'eau, alors gardez un chiffon ou une serviette à portée de main, et si vous avez trop d'eau sur votre pinceau. Vous pouvez le tamponner comme ça, accord, donc la boîte qui est à côté de lui sur la droite sera notre vitrage. Donc je vais mettre ce violet d'abord, puis tirer vers le bas la couleur pour qu'elle s'estompe dans
l'eau claire au fond. Et puis nous laisserons cette couche sécher complètement. Et comme nous l'avons fait dans le nuancier va émailler la deuxième couleur après son séchage. Bon, donc
on va faire deux couleurs différentes. Et quand vous faites ces exercices d'échauffement, rappelez-vous que vos boîtes ne peuvent pas se toucher tant qu'elles sont mouillées. S' ils se touchent, vous aurez beaucoup de peinture mélangée les uns avec les autres, et vos boîtes seront toutes mélangées. J' ai donc un peu d'espace entre chacune de mes boîtes. Donc, parce que le haut, qui a le violet et le bleu, sont vraiment proches les uns des autres sur la roue de couleur, ces couleurs analogues de l'air que je choisis délibérément à des couleurs qui sont complémentaires pour cette boîte inférieure. Donc rouge et vert sont opposés sur la roue de couleur, et vous verrez déjà que quand
ils se mélangent, ils vont faire ce genre de couleur sombre. Peut-être un peu de violet e. Selon votre peinture, vous pourriez obtenir un neutre différent là-dedans. Donc, quand il est mouillé sur mouillé, il se mélangera tout seul. Et puis vous pouvez voir à quoi cela ressemble par rapport à la bonne boîte, qui sera la boîte de vitrage sèche. Une fois que vous l'avez réglé, vous pouvez utiliser votre sèche-cheveux ou votre pistolet thermique pour accélérer le processus de séchage. Ensuite, nous passerons à l'étape suivante. Donc je vais retourner mon papier juste pour qu'il soit plus facile de faire les transitions de couleur ici, et ensuite avec le côté vitrage, nous allons mettre notre deuxième couleur. Cette première couche est 100% sèche, donc je vais mélanger ce rouge sur le dessus, puis sur le fond au bleu et mélanger celui-ci. Ainsi, comme vous pouvez le voir dans les boîtes du haut avec le rouge et le vert, il est beaucoup plus facile d'obtenir un mélange de couleurs que vous aimez avec la technique de vitrage. Quand vous avez quoi sur mouillé, c'est un peu plus imprévisible car à mesure que l'eau sèche, la peinture sèche. n'y a pas beaucoup de contrôle que vous avez, donc quand vous le faites sec, vous pouvez vraiment définir précisément cette couleur dans l'intensité exacte que vous voulez. Bon, donc le haut de la page va avoir quatre boîtes,
et nous allons nous entraîner à aller de la lumière à l'obscurité et à se rappeler que notre source de lumière est, disons, du haut, droite. Pour ceux-ci, cela signifie
que la couleur sera plus intense vers le bas à gauche et beaucoup plus légère avec de l'eau plus claire dans le coin supérieur droit. C' est un très bon exercice pour pratiquer le contrôle de votre brosse, pour pratiquer la quantité de rapport eau/peinture que vous souhaitez. Si vous obtenez trop de peinture sur cette zone supérieure droite, vous pouvez utiliser votre serviette en papier ou votre chiffon pour effacer une partie de la couleur dans l'eau. En général. Aquarelles. Assez flexible. Une chanson, c'est qu'elle reste mouillée. Vous pouvez le mélanger. Vous pouvez changer la couleur. Vous pouvez l'enlever avec votre serviette en papier. Vous pouvez le ramasser avec votre brosse. En utilisant unebrosse sèche et
propre, brosse sèche et
propre, vous pouvez ramasser quelqu'un que je rappelle, mais une fois qu'elle sèche, c'est beaucoup plus difficile à moins avec elle. Ok, et sous les quatre boîtes, j'ai quatre cercles et je fais ah, jaune, rouge et bleu d'abord, juste les couleurs primaires. Et le 4ème 1, je vais faire un neutre, ce que tu n'as pas encore fait. Dans cet exercice, c'est juste un noir avec l'eau vers le bas couche translucide. Et puis je vais vous montrer comment on fait du glaçage pour les changer et les changer. Donc, regardant la roue de couleur, vous pouvez voir que le rouge et le plus vert l'un de l'autre, ils sont gratuits. Donc, quand vous les superposez l'un sur l'autre, vous obtiendrez une sorte de neutre. Et puis les couleurs qui sont à côté de l'autre sur la roue de couleur sont analogues, sorte que le jaune sur l'autre vert sont analogues, sorte que vous pouvez voir le rouge et le vert ici, comment ils ont mélangé et le genre de annulé l'autre au milieu où ils se sont mélangés. Et dans les boîtes supérieures, nous avons le violet et le bleu, qui votre à côté de l'autre sur la roue de couleur, sorte que ceux-ci seraient considérés comme analogues, et ils améliorent réellement les uns les autres vraiment bien. Donc, la rangée supérieure est maintenant sèche. Et parce que cette boîte était violette, je vais utiliser une couleur analogue, qui serait bleue pour y construire l'ombre et y ajouter un peu plus de richesse. Et puis la même chose avec la boîte bleue de la main droite, quelque chose qui
fonctionnerait très bien, serait un rouge, et cela ferait un beau violet violet dans l'ombre. Vous pouvez pratiquer cet exercice avec toutes vos couleurs que vous voulez utiliser et tester et voir comment vous pouvez obtenir des neutres avec des couleurs complémentaires et comment les couleurs analogues fonctionnent ensemble. Quelque chose que je veux aussi mentionner est ce médecin de marque pH. Martin fait l'aquarelle concentrée. Cette série est si intense, et vous avez seulement besoin d'une petite goutte pour ajouter à vos douleurs. Parfois, je les mélange avec mon jeu régulier d'aquarelles, et je peux obtenir de très belles glaçures avec eux, alors vous en montrer quelques-unes maintenant, donc j'ai un peu de couleur rose ici, puis un violet et un bleu, et puis je vais les mélanger au-delà du très saturé, afin que vous puissiez voir à quoi ils ressemblent quand ils sont un peu dilués et plus transparents. Donc, en utilisant ce premier cercle, qui est jaune autorisé dans ce rose comme glaçure, et je vais faire un très léger, subtil, vous pouvez voir comment il couleur. La couleur se déplace un peu trop orange avec du rose superposé sur le jaune. Ce 2ème 1 je vais rendre plus intense juste pour vous montrer combien vous pourriez le faire plus fort. Et si tu voulais vraiment une ombre très vibrante, tu pourrais le faire. Donc bleu et orange ou opposés directs sur la roue de couleur, ce qui rend certains gratuit. Si vous vouliez neutraliser l'ombre sur cette boule bleue, vous utiliseriez une couleur complémentaire. Quelqu' un a mis un peu d'un glaçage orange juste ici, et pour vous montrer combien il est facile de démonter et l'intensité de la couleur, vous pouvez voir comment presque immédiatement cette couleur devient presque saturée et il ressemble presque à ça remonte dans l'espace, donc le vitrage couleur est un bon moyen de tirer les choses dans un fond ou au premier plan, selon la façon dont vous utilisez la couleur, puis pour quelque chose de neutre, qui était ce cercle gris clair, qui était noir. Vous pouvez réellement le déplacer complètement et ajouter une couleur et en faire, disons, une sphère bleue fraîche avec une ombre. J' aurais pu choisir un chaud si je voulais le rendre plus doré ou orange Color Glazing est une technique vraiment puissante, et j'espère que vous vous amusez avec elle. Pratiquez tout cela aussi souvent que vous le souhaitez, avec toutes les combinaisons de couleurs différentes que vous aimez. C' est vraiment bon d'expérimenter avec votre ensemble de couleurs et de voir comment vous pouvez jouer avec eux. Je suis juste en train de passer et d'étiqueter ça pour que ce soit un peu plus facile à voir à la caméra. Et vous pouvez également garder cela à côté de votre nuancier et l'avoir sous la main afin que lorsque vous allez peindre, vous ne puissiez pas avoir un rappel rapide de la façon dont vous pouvez utiliser vos aquarelles. Voici le gros plan de ça. Quoi sur humide Par rapport à la technique sèche, humide sur vitrage sec il vraiment similaire ? Je pense que l'avantage du vitrage est que vous avez juste plus de contrôle sur votre couleur et votre eau et avec quoi ? Sur quoi ? C' est un peu plus spontané et imprévisible, et c'est peut-être ce que tu veux. Ça dépend de ce que tu peins et de ce que tu cherches. Donc, en regardant notre image de référence que nous allons faire pour un projet final, il y a quelques petits points et taches sur ces ailes de papillon. Ils sont bleu foncé, foncé, violet
bleuâtre. Donc une chose à pratiquer et nous pouvons le faire ici. Il y a un peu d'espace. Fais de petites ailes et on va les remplir et essayer d'obtenir le même effet que les taches sur l'aile. La clé pour obtenir ce genre d'effet dépend de la quantité d'eau que vous mettez vers le bas donc vous ne voulez pas trop d'eau et vous ne voulez pas trop d'eau. Donc c'est un peu comme de trouver que Goldie bloque la quantité d'eau. C' est juste juste. J' ai donc mis une couleur bleu clair, et puis j'ai fait un peu de levage dans ce coin inférieur gauche. Donc c'est un peu plus léger, puis, avec le bout de ma brosse et ajouter un peu de violet dans le côté droit de l'aile. Donc, il est juste assez humide pour que vous puissiez voir la couleur étalée un peu. Ce n'est pas trop répandu, et ce n'est pas seulement rester là comme un point pointu. Donc c'est ce que tu cherches. Un peu d'un peu floue s'étendant hors de couleur. Montre-toi où va être trop humide et trop sec. Donc, encore une fois, nous ferons cette petite aile bleue sur ces deux. Donc celui de droite a trop d'eau, et vous pouvez voir que quand je la touche,
il se mélange trop. C' est donc certainement trop humide et trop humide. Tu veux attendre que ce soit un peu plus sec ? Pour faire cette technique une au milieu, je vais recommencer. Je vais juste utiliser ah, serviette en
papier et tamponner ce qui était là et recommencer. Tant que c'est ce que vous pouvez faire des choses comme ça où vous pouvez complètement changer d'avis . Alors recommençons celle-là. Faisons-le bleu, puis je vais attendre pour sécher un peu et je te montrerai à quoi ressemble quand il est trop sec. Eso utilisait le sèche-cheveux pour parler. Tu l'as fait. Et on y va. C' est ce que je cherchais. Donc vous voyez qu'il ne se fond pas du tout dans ce bleu. Et donc vous arrivez à sécher à mouiller et puis juste à droite. C' est une technique amusante pour bien pratiquer et pratiquer différentes textures. Et maintenant que nous sommes tous réchauffés, nous sommes prêts pour notre projet final.
5. Projet final: d' accord. Donc l'image que j'ai fournie est l'une des images de Pinterest. J' ai imprimé ça en niveaux de gris juste parce que je n'en ai pas besoin en couleur pour que tu puisses
le dessiner sur ton papier à main levée. Ou si vous voulez simplement faire avec un moyen simple de le transférer, vous pouvez prendre un léger revêtement de ce crayon sur le dos, juste le contour des ailes, puis nous allons le retourner et le tracer. Vous pouvez également utiliser du papier carbone, papier
graphite si vous l'avez. Je trouve juste que c'est un moyen très rapide et facile en utilisant une pression ferme. Vous pouvez transférer ce contour du papillon sur votre papier aquarelle. Vous pouvez également avoir la version couleur à côté de vous afin que vous puissiez y jeter un coup d'œil et vous y référer si nécessaire pendant que vous peignez. Aussi, je vais enlever mon journal juste pour ne pas bouger trop. Et je vais commencer par un peu de lavage violet clair sur les ailes. Donc, cela est similaire aux exercices que nous avons fait dans notre échauffement, où il y a une zone un peu plus claire et une zone plus sombre vers la partie extérieure des ailes . Je veux me souvenir de votre source lumineuse, et dans cette image il y a un peu de lumière venant du centre du papillon, où les ailes sont les plus trans écoutées. C' est la première couche, donc ce sera vraiment léger. On va toujours aller comme deux sombres avec des aquarelles. Il est beaucoup plus facile d'ajouter de la couleur que de l'enlever. Ensuite, vous voulez laisser la première couche sécher complètement avant de commencer le vitrage pendant le séchage. Je vais faire le corps du papillon et utiliser ce violet foncé commencer à mettre cette petite forme de Nairo. Et pour ajouter un petit point culminant, vous pouvez faire quelque chose appelé levage. Je nettoie juste une petite zone ici avec la fin de la peinture, brosse avec de l'eau claire et puis utilise une serviette en papier pour effacer cette eau. Et ça ramasse une partie de cette peinture et éclaire cette zone et lui donne le point culminant, d'
accord, donc on va faire beaucoup de vitrage. Donc je pose du ruban adhésif sur tous les bords pour que ce papier ne se bouclera pas sur moi et nous allons commencer par trouver la couleur à glaçer en premier dans l'image de référence que vous pouvez voir il y a beaucoup de tons violets et violets, donc je vais Allez et commencez à le vitrer juste au-dessus de ma couche violette. Autant que possible. J' essaie d'utiliser le blanc du papier comme mes zones lumineuses et blanches et j'ai essayé de préserver ceux avec de l'aquarelle. Vous pouvez utiliser votre serviette en papier pour essuyer toute l'eau supplémentaire et peindre le long de cela. Quoi ? Vous pourriez le ramasser et créer des faits saillants naturels. Rappelez-vous, lorsque vous faites le vitrage, vous pouvez également l'ajouter au corps du papillon. Voir porter cette couleur tout le long de droite, se référant à notre nuancier. Je vais aller avec un vert bleuâtre dans une de ces zones. C' était donc le bleu et le vert sarcelle mélangés ensemble. Nous veillerons à ce que cette couche soit vraiment conduite avant de commencer votre prochaine couche de déglaçage. Et cette couleur vert sarcelle est seulement le long de la moitié inférieure des ailes inférieures, donc mélanger les bords et de sorte qu'ils soient plus doux. Et puis quand cela conduit, comment glaçage sur Ben et ajouter quelques ombres plus Alors maintenant pour égayer une partie de cette couleur, Je suis en train d'ajouter dans le médecin beige Martin concentré aquarelles et avoir un peu d'une couche de
glaçage juste là pour que ces ailes sont un peu plus fortes et de couleur. D' accord, donc on va laisser cette couche sécher à 100% et ensuite passer à quelques détails plus forts avec une peinture plus opaque. C' est donc l'aquarelle avec peu d'eau et surtout beaucoup de pigments. C' est beaucoup plus fort à ce stade. Vous pouvez également passer à votre brosse de détail qui un peu plus petit et commencer
à mettre une partie de la ligne et certains des plus petits détails le long du corps et les bords des ailes. Maintenant, avec un peu plus d'un violet dilué, vous pouvez commencer à mettre une partie de ce motif d'aile là, ces petites lignes minces. Alors rappelez-vous tout ce que vous faites sur le côté droit du papillon, vous allez le garder symétrique et faire la même image miroir sur le côté gauche du papillon
et encore une fois,il
suffit de commencer la et encore une fois, lumière et de s'accumuler et de devenir plus fort avec vos couches comme Vous êtes plus sûr endroit où vous voulez ces lignes maintenant, tout comme nous nous sommes entraînés dans cet exercice d'échauffement que nous allons ajouter à cela pourquoi la texture juste le long du bas des ailes et un peu sur le dessus ? Et rappelez-vous que c'est le pas à quoi ? Ne pas sécher la technique. Être une serviette en papier à portée de main sera bien. Vous pouvez avoir un moyen n'importe quelle peinture supplémentaire qui saigne trop dans une technique similaire pour le haut des ailes. La seule différence est qu'au lieu de points, ils allaient être un peu plus comme des rayures,
comme des frappes floues le long des lignes. J' y vais et j'y ajoute quelques zones violettes et violettes. Juste ne correspond pas à l'image un peu plus près, ok, et quand vous avez fini avec ça, vous pouvez enlever la bande et vous pouvez voir tout votre vitrage de près. Une chose que je remarque est que j'ai mis un peu trop de rose près de ce corps de papillon, donc parce qu'il est sec, je vais utiliser un peu de ma peinture blanche ici et ramener une petite
zone de surbrillance au centre du papillon. Donc d'abord sans le diluer et directement à partir du tapis de récipient un peu de point culminant sur le corps de papillon, puis, avec une version peu édulcorée de la même peinture, je vais mettre un peu d'un point culminant sur le fond de ceux aile un peu sur le dessus et ce que l'appât dehors et tamponner avec la serviette en papier sur les bords. Il suffit de l'adoucir, et j'ajoute aussi un peu le long de certaines zones de l'aile, juste quelques faits saillants et ensuite les souffrir aussi bien. Parce que vous avez des zones qui sont blanches, vous pouvez passer avec une glaçure et avoir plus d'un glaçage surligné également. Merci de m'avoir rejoint dans ce cours. C' était tellement amusant de faire de la peinture glacée avec vous, et j'espère que vous allez voir certains de mes autres cours et poster votre travail. J' adorerais le voir
Neesha @PaperWand Studio, Watercolor | Illustration Studio
