Illustration florale libre - Techniques d'aquarelle et d'encre (bonus : fichiers swipe)

1. Intro d'illustration floral: Salut, je m'appelle Nisha. Je suis artiste et illustrateur. Bienvenue sur les illustrations florales avec aquarelle et encres. Nous allons utiliser des aquarelles dans un mélange d'encres et de stylos, et nous allons assembler tous les matériaux et créer deux projets finaux à la fin de celui-ci. Comme un bonus de fonds, j'ai inclus un fichier de balayage d'illustrations florales. Vous pouvez l'utiliser pour démarrer vos propres designs, alors prenez votre douleur dans vos pinceaux et toutes vos fournitures et commençons. 2. Leçon 1 : des feuilles et de tiges: c' est moins d'un, et il s'agit de feuilles et de tiges. D' accord, donc la première chose que tu feras est de prendre quelques pinceaux. J' ai un 6 12 et huit ici et commencez par quelqu'un que vous aimez ces pinceaux ronds d'air. Ce qui veut dire que j'ai un peu d'un point à la pointe du pinceau. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous voulez commencer. J' ai du vert ici parce qu'on fait des feuilles et des tiges, donc la première pratique que nous allons faire c'est un peu comme faire des exercices. Ah, eh bien, utilisez de la peinture et faites des lignes droites et en utilisant juste l'extrémité du pinceau, ayez très peu de pression dans votre main et pratiquez-vous juste à faire des lignes droites continues. Donc l'objectif ici est de les rendre aussi cohérents que possible et de pratiquer ce contrôle de pression . C' est une sorte de mémoire musculaire de Mike dans votre main, alors continuez votre construction de ligne en augmentant la pression et vous obtiendrez des lignes qui sont blanches et plus blanches et continuez à essayer de les garder cohérentes. Pendant que vous faites cela, la dernière marque que vous faites rend la pleine pression juste pour voir le plus blanc que vous pouvez obtenir de votre pinceau, alors nous allons construire sur cela. Donc, ce que vous pouvez faire est de commencer avec une légère pression, pousser vers le bas pour plus de pression, puis vers la fin de votre marque, juste soulever légèrement, et c'est la structure de base de vos feuilles. Donc, j'ai passé à ma brosse plus grande et en commençant par certaines des forets en ligne droite , puis en repassant la pratique pour que vous puissiez voir qu'avec la plus grosse brosse, vous obtiendrez des marques plus larges, et il est beaucoup plus difficile d'obtenir les détails minces . Donc, quand vous choisirez des rushes pour vos fleurs plus tard, vous aurez une idée du genre de marques qu'ils font. L' autre chose à prendre en compte est la quantité de rapport eau/peinture que vous obtenez sur votre pinceau. Quand je viens de le faire, y a beaucoup plus d'eau dedans, parce que vous pouvez voir la peinture sorte de tirer vers le haut dans les petites zones, alors pratiquez-vous à faire des marques vraiment translucides et ensuite d'autres qui ont beaucoup plus de pigments saturation. Bon, maintenant que vous êtes tous réchauffés et que vous vous entraînez, commençons à faire des feuilles et des tiges pour que ces feuilles soient semblables à ce que nous venons de faire cette pression, puis tirez vers la fin pour obtenir un congé conique et ensuite essayer en faisant une tige mince et en ayant des feuilles qui en sortent. C' est une façon amusante de faire quelque chose comme une fougère, si c'est ce que vous vouliez. Une autre option avec cette tige au centre est de jouer avec la longueur des feuilles. Vous pouvez faire ceux qui sont un peu plus courts et obtenir un look tout à fait différent, sorte que l'on avait beaucoup plus de peinture dedans. Et puis celle que je fais a moins de peinture. Donc il y a plus de rapport d'eau, accord, donc en utilisant la plus grande brosse, je fais des feuilles plus larges et plus grandes. Donc il y a un demi-chemin d'abord, puis vous rincez un peu votre pinceau et ensuite complétez ce congé. C' est une sorte de base pour une feuille de rose. Vous voulez avoir une forme plus large, et il faut juste de la pratique, obtenir les deux moitiés pour se fondre ensemble. Je bouge très lentement, donc j'ai beaucoup de contrôle sur où et mettre cette marque, et vous remarquerez que avec l'aquarelle quand vous posez la première moitié, puis la seconde moitié la touche, l'eau et le mélange de peinture et mélange. Naturellement, ça s'appelle saignement. Et c'est l'un des beaux effets de l'aquarelle. Très bien, donc c'est mon petit pinceau. C' est la taille six et juste en utilisant la fin de celui-ci légèrement faire un peu de travail de ligne. Donc, c'est probablement plus du style illustratif. Vous pouvez presque l'utiliser comme un crayon et simplement dessiner vos feuilles directement dans. Voici un autre style de cette version de dessin au trait, juste en ajoutant peu, presque comme de petits doigts sur les extrémités. Et peut-être que certains détails de cercle ont beaucoup de plaisir avec ça. Il y a tellement d'options que vous pouvez faire. Ok, voici une autre version. Cette fois, je vais utiliser quelques tiges, donc pas seulement une au centre, et peut-être en faire quelques ondulées et ensuite ajouter quelques petites feuilles vers les extrémités. Bon, donc pour faire une branche, vous utiliseriez un travail de ligne similaire pour faire les parties centrales de la branche, et ensuite je vais utiliser mon pinceau. Mora est ce timbre, alors ramasse de la peinture, puis juste poussé vers le bas et soulever. Donc, il n'y a pas de longue course. C' est vraiment l'une des façons les plus faciles de faire des feuilles qui sortent d'un pont. Et puis je fais juste un peu plus de la sorte de feuilles push pull. Et pour le dernier, c'est un peu un style de travail de ligne, aussi. Il suffit de dessiner quelques lignes minces, puis courber les extrémités. C' est bon à pratiquer, au cas où vous voulez ajouter certains de ces types tourbillonnants dans votre travail. Et puis j'ajouterai quelques feuilles et quelques petits points. Les détails sont à vous de décider. Amuse-toi juste avec ça. Voici une version que j'ai fait en utilisant ces mêmes techniques exactes et juste à venir avec des versions et des styles différents. Alors amusez-vous beaucoup avec ça, et j'ai hâte de voir votre travail et ce que vous venez avec. 3. Leçon 2 : formes pétales: bienvenue pour colporter des formes. Donc, nous allons commencer par un petit exercice d'entraînement. Nous allons utiliser un pinceau rond et faire n'importe quelle peinture de couleur que vous aimez, et nous allons commencer par une forme carrée ou rectangulaire vraiment saturée. Et alors que vous vous déplacez vers la droite, mais un peu plus léger et plus léger, et à la toute dernière, nous aurons le plus léger possible. Ce sera surtout de l'eau. Ok, alors maintenant nous allons essayer de faire l'échelle de transparence sans aucun espace. J' ai posé la couleur d'abord, puis rincer ma brosse et éclaircir. Au fur et à mesure que je vais, vous verrez que la couleur va commencer à se mélanger seule et s'éclaircir quand elle se déplace vers la droite. droite. Donc maintenant, nous allons essayer avec deux couleurs et essayer d'obtenir un joli mélange entre deux couleurs très différentes. Donc je mets le violet sur la gauche, et c'est une sorte de couleur rose, un peu rougeâtre, puis j'utilise juste Clearwater en essayant de lisser certains de ces bords et d'obtenir un joli mélange. D' accord, une fois de plus. Essayez-le avec un autre appelant. Deux couleurs totalement différentes et juste essayer de maîtriser le mélange et la technique. Ok, donc encore une perceuse. C' est vraiment amusant. C' est juste faire des cercles et mettre Clearwater vers le bas, puis sur certains d'entre eux, puis ajouter plus de couleur et de saturation sur d'autres. Et je vais accélérer la vidéo ici pour que vous puissiez voir rapidement comment la couleur de l'eau se mélange et se mélange tout seul. Donc, sur le côté gauche, c'est dans des couleurs froides. Et du côté droit, j'ai choisi les couleurs plus chaudes. Moi et ce testament. Juste pour vous donner cet exercice vous donnera une très bonne idée sur la façon de choisir vos couleurs et ce qui va bien ensemble. Tom. C' est toujours un bon test pour voir comment les couleurs fonctionnent les unes à côté des autres, d' accord , puis, juste comme un test rapide pour vous montrer comment cela fonctionne. Lorsque vous mettez des couleurs chaudes et fraîches les unes à côté des autres, il n'y a pas de règle dure et rapide, mais quand vous avez des couleurs qui sont opposées directement sur la roue de couleur, elles sont appelées couleurs complémentaires, et quand vous mettez ces ensemble, vous pouvez obtenir des couleurs vraiment boueuses. Ainsi, par exemple, dans le coin. Il y avait le genre de mélange violet et orange er. Tu fais une couleur vraiment boueuse, et ça pourrait être bien. Si c'est ce que vous voulez et que vous voulez une couleur marron ou modish, alors vous choisiriez certainement intentionnellement de mélanger des couleurs complémentaires. Maintenant que vous avez fait des exercices de transparence, mettons-en pratique sur nos pétales de fleurs. Maintenant que vous avez fait des exercices de transparence, Je commence avec une couleur rose rougeâtre et je fais saisir leur genre d'emboîtement. Et alors que je me déplace vers l'extérieur, je pousse un peu plus vers le bas sans pression, puis je continue avec la pression et je rince ma brosse. Donc, chaque fois que je fais une autre couche qui va à l'extérieur, il devient plus léger et plus léger en couleur. Et comme il est mouillé, si je pose une pédale transparente translucide, je touche à peine la pédale à côté, et cette couleur saigne, et cela produira une couleur pétale vraiment claire. D' accord, donc une autre rose sur le côté droit, commençant par les deux petites vues au centre. Ceux-ci seront les plus saturés, puis se déplaçant vers l'extérieur dans des formes de pétales plus larges et aussi des formes pétales plus légères que vous vous déplacez vers l'extérieur. Donc cette prochaine fleur va être plus d'une forme de marguerite. Je commence par une sorte de longue pédale, puis je fais une à droite sur l'opposé et aussi les pédales diagonales aussi bien. Je trouve que si vous faites ces quatre premiers, c'est plus facile de mettre ceux qui l'entourent. Et il y a un peu symétrique de cette façon, puis il suffit de remplir le reste des pédales. Je garde le mien assez translucide. Pour l'instant, il est beaucoup plus facile d'aller de la lumière à l'obscurité dans les aquarelles plus difficiles à enlever la peinture. Ok, donc une seconde Daisy ici, vous avez trop de peinture ou de saturation. Gardez juste une serviette en papier à portée de main. Vous pouvez effacer cette peinture et de l'eau en plus. Ok, donc pendant que ces premières couches de séchage à l'air, on peut ajouter quelques feuilles. 4. Leçon 3 : les calques de lumière et d'ombres: bienvenue à moins et trois tout sur la superposition de la lumière et des ombres. Donc, l'une des fleurs les plus populaires et les plus demandées à peindre est le pne, et il est magnifique. C' est une fleur pleine, pleine, plein de pédales qui se passe ici. Juste quelque chose pour noter ce que nous regardons cette image de référence. Jetez un oeil à la façon dont les pédales s'ouvrent et la façon dont elles fleurissent et les pétales inférieurs sont un peu plus plats, puis le milieu en haut vont à peu près tout droit vers le haut. Et puis les bourgeons de pivoine sont vraiment petits. Là, rond, très circulaire. Les pédales sont très serrées et elles sont fermées. Nous allons également jeter un oeil à la façon dont les feuilles d'air girling. Il y a du vert foncé, des verts jaunes et les feuilles poussent. Ah, dans un peu d'une grappe, et aussi les feuilles qui air le plus proche du bourgeon qui juste en dessous sont vraiment étroites et un peu plus petites. Alors n'hésitez pas à prendre une capture d'écran de ces deux images. Si vous voulez avoir une référence à portée de main, d' accord, alors commençons. C' est mon pinceau plus grand, et je vais commencer par une couleur de poisson rose pêche. Comme la plupart des peintures, je commence toujours vraiment léger et transparent. Il est plus facile d'avoir une idée d'abord de la façon dont votre fleur pourrait commencer à ressembler, puis vous pouvez entrer avec des nuances et des couleurs plus sombres et construire en plus de cela, simplement référence à l'image que nous regardions. Je mets ce morceau de centre. abord, c'est comme un taureau, puis ajouter les pédales plus plates, plus horizontales le long du fond. Beaucoup de ces pédales air vraiment léger encore, donc il y a plus d'eau et moins de rapport de peinture. Quand cette couche sèche, nous pouvons retourner avec de la peinture plus foncée et mettre quelque part des ombres et des détails. Donc, les sommets de la peinture juste là vont être vraiment légers. C' est l'autre côté de la fleur, donc vous verrez juste le dessus de ces pédales. C' est tellement mettre dans la deuxième fleur sur la droite avec un peu d'une couleur plus jaune , et juste pour que ce n'est pas trop différent. J' apporte un peu de cette couleur rose juste un peu, et puis ça va naturellement se fondre et saigner avec le jaune. Et rappelez-vous juste que le milieu ish et les pédales supérieures ou plus droit coller plus droit vers le haut. Et puis les bas sont un peu plus étroits, plus plats et plus horizontaux. J' ai rincé ma brosse, et donc juste avec de l'eau propre, je ramollit certains de ces bords et j'ajoute dans les pédales arrière qui vont être plus légères. Ok, alors pendant que ça sèche, mettons-nous quelques petites pivoines. Juste quelques bourgeons. Donc, faites quelques formes de pétales circulaires et à nouveau commencer vraiment léger. Vous pouvez toujours ajouter plus de couleur plus tard. Si vous obtenez trop de couleur comme celle-ci, vous pouvez rincer votre pinceau, tamponner sur un papier, voyager pour le sécher un peu, puis faire un ramassage où vous venez de ramasser une partie de cette couleur supplémentaire dès le papier. Donc je mets juste un peu de Clearwater sur les bords de ceci, mais ici et permettre à cette peinture supplémentaire de saigner dans cette forme de pétales, puis juste utiliser l'extrémité de la brosse avec une légère pression pour faire cette forme ronde circulaire autour de la bords. D' accord, donc, eh bien, cette première couche sèche et nous ajouterons quelques tiges. Donc, avec de la peinture verte, il suffit de tirer vers le bas une fine tige pour ces deux. Rappelez-vous papa tiges pour les deux bourgeons dans le dos aussi, puis commencer à mettre dans toutes les autres feuilles. Et rappelez-vous que ceux qui sont plus proches des bourgeons de fleurs allaient être un peu plus étroits et plus petits, et ensuite ceux le long du fond pour les pivoines avant il y aura un peu plus gros. Il a ajouté un peu plus de jaune dans ce vert juste pour obtenir un peu de variété dans mes nuances vertes. Très bien, c' est l'heure des couches. Une fois qu'il est complètement sec, vous pouvez les ajouter. J' ai une taille six pinceau dans une taille un pour les détails, le départ le long des bords de cela. Mais je mets des roses plus foncées, mets mon pinceau, puis je mélange et ramollit la partie inférieure de ça. Vous voulez faire ça assez vite, donc il devrait être assez humide et quoi ? Pourtant, si vous attendez qu'il sèche, il aura beaucoup plus de mal à essayer d'adoucir ces bords correctement, puis ajouter un peu plus de définition sur cette prochaine pédale en utilisant la même technique, et je mets le backpedals derrière ceux avant à ceux, puis aussi adoucir et mélanger ceux dehors. Et il y a aussi des ombres sur le côté inférieur de ce bourgeon. Donc mettre ceux et puis mélanger ceux dehors et parce que cela a laissé mais a quelques pédales vraiment légères. C' est un peu plus compliqué, Sergent Asi, mais je veux quand même construire certains de ces bords pour qu'ils soient clairement définis et que cette forme soit plus ronde, comme dans l'image de référence. Continuez à ajouter des lignes et des détails et autant de calques que vous le souhaitez, jusqu'à ce que vous ayez le look que vous aimez, est-ce pas ? Alors que ces deux-là dessinent, ajoutons une partie de la petite location de bébé qui sont juste sous le bourgeon un peu d'un vert jaune, et ils sont juste petits et ensuite effilés vers la fin. Et puis je tire aussi un peu de cette couleur jaune vert dans la base de ce bourgeon , puis je rince ma brosse et puis je l'alimente pour qu'elle se fond juste dans. D' accord, donc j'ai une couleur pourpre Lee ici. C' est un peu une rose, couleur rose plus foncée pourpre, et je vais commencer par mettre certaines des ombres qui vont être sur la face inférieure de cette partie de la pne, puis avec la brosse rincée. Donc c'est complètement propre, mélangeant certains de ces bords. Tous les bords ne doivent pas être mélangés. Il est agréable d'avoir un peu de contraste, donc vous avez certains qui sont des bords tranchants, puis d'autres qui sont mélangés, ce qui vous donne un bel intérêt visuel pour votre travail. Très bien pour l'autre peinture, en ajoutant un violet lavande pour les ombres et en faisant la même chose. D' accord. Donc, pour ajouter un peu plus de définition dans les feuilles supérieures d'utiliser un peu plus de cette couleur rose un peu plus sombre, puis juste mettre quelques marques de geste. C' est un peu comme un croquis avec un crayon qui donne à cette fleur un petit mouvement. Et puis je veux juste me brosser, et puis je l'ai mélangé quelques uns de ces bords. Et puis je suis retourné dans l'autre et j'ai ajouté d'autres lignes de geste pour qu' elles s'attachent ensemble, d' accord, puis des ombres sur les deux bourgeons sur le dessus aussi. Pour ceux-ci, je regarde définitivement en arrière les images de référence, et il est plus facile de savoir où mettre les ombres quand vous avez quelque chose à regarder. Alors pendant que ces séchoirs à l'air, nous allons ajouter des ombres dans la verdure. Donc, les tiges et certaines des feuilles je suis juste tirer dans un peu d'un vert plus foncé dans certaines parties et ensuite se fondre dans quelques zones. Ok, donc à ce stade, je crois que je suis en train de finir. Et puis j'ai cru que j'avais fini, et j'ai réalisé que quand je suis retourné en arrière et que j'ai regardé les fleurs, j'ai vu que ce Bud en haut à gauche était vraiment fort avec ce rose. Et parce que j'allais droit à ça, j'ai senti que la peinture était un peu déséquilibrée. Donc, pour réparer quelque chose comme ça, ce que je ferais c'est d'y aller et d'ajouter des roses plus fortes ailleurs, sorte qu'il se sent un peu plus équilibré. Il est parfait de faire des pauses et de reculer de votre travail, puis de le réévaluer avec des yeux frais. Je fais ça beaucoup, et ensuite je peux réparer des zones que je n'avais pas remarquées avant. Maintenant, j'ai l'impression que la peinture est visuellement équilibrée, alors je vais dire que ça a été fait. J' espère que cela a été utile et que vous avez une tonne de plaisir à peindre ceci. 5. Leçon 4 : des frontières et grandes: C' est moins de quatre, et il s'agit de frontières et de clusters. Ok, donc pour cette vidéo est un peu agrandie pour qu'il puisse voir ma configuration exacte. Donc j'ai mon ensemble de peinture A sur le côté. J' ai le mélange Trey attaché à elle, donc il suffit d'utiliser cette serviette en papier pour tamponner l'excès d'eau ou peindre du papier aquarelle, deux pots d'eau, une visite aux couleurs de l'école, une pour rincer les couleurs chaudes et ensuite mon aller aux pinceaux . D' habitude, je garde un couple de grande taille. Celui-ci a 16 ans et celui-là 12 ans. Donc je les garde pour les plus grandes pédales, les couches plus translucides et les lavages. Ensuite, j'ai le milieu de gamme, qui est six ou huit, et puis mes brosses de détails. J' ai un zéro et un. J' ai surtout utilisé l'ensemble de pan d'aquarelles, mais parfois je vais jeter dans ces aquarelles liquides, leur super concentré donc un peu va un très long chemin. Ok, commençons à utiliser la brosse du milieu, qui est les six que je veux commencer par devenir un peu vert, faire mouiller le pilote du collier de l'homme mouillé et commencer par le premier design, qui va être une bordure. Vous pouvez faire une ligne droite. Vous pouvez faire une ligne ondulée jusqu'à vous, puis déposer un peu de feuillage. Donc laisse Stam, puis quelques fleurs. C' est en utilisant cette méthode de timbre où j'utilise juste la brosse comme un petit timbre et poussant vers le bas puis en ramassant. Et si vous obtenez un peu de, ah, ah, désordre juste là comme je l'ai fait avec votre brosse et ensuite en utilisant une serviette en papier, vous pouvez tamponner tout ça avant qu'il ne sèche. Et tant que cette zone est sèche, vous pouvez revenir en arrière et refaire le design comme vous le souhaitez. Parce que j'utilise un peu de violet maintenant et je mets certaines de ces roses comme nous avons fait quelques vidéos. Je tombe dans les parties les plus saturées au centre, puis je rince ma brosse et je fais coups plus légers autour de l'extérieur. Je tamponne aussi de temps en temps mon pinceau sur cette serviette en papier, donc ça fait tremper de l'eau supplémentaire après que vous ayez loué. Parfois, il est trop humide, et donc je vais parfois le toucher à la serviette en papier, et ensuite je veux juste avoir un pinceau humide au lieu d'une brosse sursaturée. Ok, donc pour cet arrangement floral, il y aura un objectif principal. Donc une grande fleur qui va être au centre et ensuite des accents sur les côtés comme les feuilles et les branches ici en jouant avec la technique humide sur humide. Donc tomber dans le violet sur ce bleu clair. Ok, donc après un bon rinçage en utilisant la même brosse et en mettant quelques feuilles, hum, côté. D' accord. Donc je vais utiliser des aquarelles concentrées maintenant. Et un maigre est un tout petit peu de ce bleu et mélangez-le pour certaines des feuilles supplémentaires. Pensez à différentes textures et styles lorsque vous mettez dans le feuillage. Tout ce que vous mettez autour de votre fleur principale devrait être un peu comme un personnage de soutien afin que votre image principale au centre soit vraiment le point focal. Tant que ces premières couches ou sèches, vous pouvez entrer et ajouter autant de détails et de lignes que vous le souhaitez. Avec cette farine centrale séchée. Maintenant, je peux entrer et ajouter les détails en plus de cela. Alors mettre quelque chose dans des lignes et ce centre de table, puis rincer ma brosse et ensuite donner un peu de tampon sur la serviette en papier. Et je rentre et je ramollit certaines de ces lignes de détail. Caleb, Eva, bleu plus foncé et en ajoutant quelques petits points dans le milieu puis une brosse, rincer et puis ramollir certains de ceux bien. Pour le style final et l'arrangement, ce sera un coin. Cela sera très pratique pour vous entraîner lorsque vous créez des cadres. Nous mettons les feuilles d'abord, comme nous l'avions fait plus tôt, alors poussé vers le bas et ensuite prendre votre pression à la fin. Vous créez cet effet effilé. Bon, donc pour les fleurs, un peu rosé mélangé ici, un peu de rouge en faisant des roses sur celle-ci. Donc, les petites marques de voir au centre, puis rincer ma brosse et faire des pédales plus translucides que je me déplace vers l'extérieur. Ok, envoyez un peu de bleu mélangé, et j'ajoute quelques morceaux derrière les roses, donc vous voulez penser à ajouter de la texture, donc ce sont juste de petits points pour briser un peu des coups plus audacieux et ajouter des éléments plus délicats. Cela ajoutera à l'intérêt visuel général pour votre composition. C' est un ramassage du jaune. Maintenant, je vais continuer à ajouter un peu de texture dans ce design de coin, puis mélanger un peu d'orange et ajouter quelques petits morceaux de plus. C' est la partie amusante de superposer quelque chose comme ça. Tu peux juste continuer, donc c'est difficile de savoir quand arrêter. Mais je pense que ça pourrait être un bon point pour moi de finir. Choses à penser lorsque vous planifiez votre design pour l'ensemble de, um pour le coin ou que le centre ou la bordure est d'avoir beaucoup de mouvement, un contraste de textures et de styles et jouer avec elle à autant que vous le souhaitez et avoir Amusant. 6. Projet final 1 - Couronne florale: Donc créer notre premier projet final Une couronne florale utilisant toutes les leçons que nous avons apprises jusqu'à présent commençait par une peinture verte très claire. Donc créer notre premier projet final Une couronne florale utilisant toutes les leçons que nous avons Puis juste en décrivant grossièrement une forme ovale. Vous pouvez faire n'importe quelle forme que vous voulez. Vous pouvez faire un rectangle carré de cercle. En outre, si vous êtes plus à l'aise de tracer quelque chose ou d'utiliser un crayon pour obtenir une forme en premier, vous viendrez le faire. J' utilise mon grand pinceau et un peu de peinture rosée légère et je mets le premier floral. Et pour cette conception de taux, j'ai choisi de ne faire qu'un point de mire. Donc je vais avoir une grappe en bas à gauche. Ok, avec un violet plus foncé, je vais commencer à mettre dans certains centres pour quelques roses, cet air sera plus petit que la fleur rose et avec la même technique, en utilisant une brosse propre, en tirant des formes plus translucides vers l'extérieur. Très bien, donc il est temps de mettre quelques feuilles pendant que les fleurs sèchent. Utiliser un peu de douleur verte est toujours de commencer très léger et translucide, puis de construire cette couleur parce que mon accent est tout en bas à gauche. Ces feuilles vont être les plus grandes. Et puis, mesure que je bouge ce mot, tout commence à les rendre de plus en plus petits au fur et à mesure qu'ils se déplacent. Donc, en passant à un pinceau plus petit, j'ajoute un peu plus de bleu dans ce vert, puis je tire de petites feuilles. Maintenant, avec un vert un peu plus foncé, je vais entrer et mettre une vigne légère comme une forme tout autour du reste de la raison, parce que le fond est si lourd. Je voulais garder la partie supérieure très légère, non ? Donc maintenant, avec un peu de violet, faire un peu de lavande et ajouter un peu plus de texture dans ces trois, il est amusant d'ajouter différentes tailles et formes juste hors de raison. Si vous faites un peu de superposition sur les premières feuilles, assurez-vous juste qu'elles sont complètement sèches. D' accord. Maintenant, avec un peu de jaune dans mon palais, je vais ajouter d'autres formes de pétales. Ce sera plus comme un abstrait à lèvres lorsque vous planifiez votre composition, gardez juste à l'esprit pour garder les couleurs et les formes qui rebondissent autour afin que votre œil ait un bon mouvement tout au long. Votre travail écrit un peu d'orange plus foncé, juste pour les tiges. Je tire vers le bas des lignes minces, tout droit pour garder ce mouvement en mouvement avec les couleurs et les formes et mettre de petits bourgeons accent tout autour en rose et jaune tout droit, parce que son palais est très lumineux et il y a beaucoup de couleurs heureuses qui se passent. Je voulais le tonifier dans certains domaines, donc c'est un neutre. C' est un gris, et il va en quelque sorte équilibrer cette luminosité et donner au moi un endroit pour se reposer. Parfois, c'est agréable d'avoir les deux, et puis j'ajoute quelques petits détails de points avec ce gris neutre et puis quelques feuilles de gris neutre juste quelques-uns dans et tout au long de la conception, ça va en quelque sorte aller dans l'arrière-plan et faire les autres qui sont plus vives en couleur apparaissent au premier plan. Maintenant que la fleur principale est sèche, je vais entrer avec quelques détails, mettre cette partie centrale dans un travail de ligne, donc faire les lignes et ensuite utiliser une brosse propre pour ramollir les bords, garder une serviette en papier à portée de main vous devez tamponner toute peinture supplémentaire, OK, et puis cette dernière couche est juste quelques détails supplémentaires, aller dans quelques couleurs plus sombres et ajouter un contraste plus fort dans quelques-uns des domaines. Construire une couronne florale peut être tellement addictif qu'il y a tellement de façons différentes de les concevoir . Haut fond lourd, lourd, plein feuillage. Attendez tout le chemin. C' est à vous de décider et amusez-vous à trouver vos styles et vos designs. 7. Leçon 5 : arrière-plans et textures: bienvenue pour réduire cinq tout sur les arrière-plans et les textures. D' accord. Pour commencer, vous aurez besoin d'artistes, ruban adhésif et d'une planche, ou d'une surface que vous pouvez également coller sur votre papier . Vous voulez être sûr de ne pas utiliser de ruban de masquage régulier qui peut vraiment détruire votre papier aquarelle quand il est temps de le décoller. La bande de peintre ou la bande d'artiste est spécialement conçue pour être plus délicate. Nous enregistrons des bandes ou des bords parce qu'aujourd'hui nous fabriquons des arrière-plans avec beaucoup d'eau, donc si vous ne le collez pas, vous aurez beaucoup de flambage sur votre papier. L' autre option consiste à utiliser des blocs d'aquarelle. C' est là que le papier est déjà scellé pour vous, sorte que vous n'avez pas à vous inquiéter du fait que le papier se décolle et y arrive. Donc, pour la 1ère 1, vous aurez besoin de sel. N' importe quelle marque fera, et vous voulez aussi avoir une serviette en papier propre à portée de main utilisera ceci pour le 2ème 1 Ok , donc pour le premier fond, nous allons vous mettre sur beaucoup d'eau et commencer à faire un peu d'un grand asiatique en arrière-plan. Beaucoup en font un qui est vert et un peu de bleu, puis au milieu, les faire mélanger dans le mélange. Et alors qu'il est encore ce qui va prendre ce sel et juste aller de l'avant et saupoudrer tout le fond et juste laisser sécher complètement, accord ? Et pour le 2ème 1 nous allons faire cette situation similaire où il y a un mélange de couleurs mettant du violet sur le fond de celui-ci, en ajoutant un peu de bleu sur le dessus et ensuite avec cette serviette en papier propre dans quelques zones, tamponner et effacer et ramasser toutes les couleurs. Donc, vous avez une zone vraiment allégée et translucide, puis laissez cela sécher complètement. Ok, pour celui-là, j'utilise mes aquarelles liquides concentrées. Ceux-ci étaient juste un peu plus vibrants, donc j'aime vraiment que ça commençait avec juste des cercles avec de l'eau et ensuite tomber dans ce quoi ? Je suis allé technique avec un couple des cercles et avoir les couleurs juste se fondre sur leur propre . Ok, donc nous allons utiliser l'encre noire de l'Inde pour celle-là, en utilisant un très petit pinceau de détail et en prenant une très petite quantité et juste la parsemer sur les cercles. C' est une technique vraiment amusante pour regarder comment la couleur se propage et un peu va un très long chemin. Je recommande de commencer petit, puis vous pouvez toujours faire plus de couches. Si vous souhaitez ajouter plus, puis mettre cela de côté et laisser sécher 100%, ils se déplaceront pour le dernier fond. Je vais à quoi ? Tout le papier, c'est. Ainsi, la couleur se marie vraiment bien et facilement. Je vais utiliser les verts et le blues peut construire beaucoup de couches sur celui-ci, donc vous obtenez une belle saturation. Donc, c'est la technique de l'alcool. Donc ce que j'ai, c'est un peu de paille, et j'utilise réellement le dissolvant de vernis à ongles et je le laisse tomber dessus. Et comme vous pouvez le voir, partout où il est lâché, il agit presque comme un agent de Javel, et il ajoute un peu de texture à votre travail. C' est beaucoup de plaisir. Et juste parce que j'étais très curieux et pour voir si ça fonctionnerait, j'ai utilisé un toner. Puisque je peux astringent pour ton visage après que tu l'aies lavé, lavé, il y a de l'alcool dedans. Donc je voulais voir si ça marchait. Juste par curiosité. Maintenant, vous voudrez laisser celui-ci sécher aussi, mais je suis parfois impatient, donc j'utilise un sèche-cheveux pour accélérer le processus. Juste une note de côté. Si vous utilisez un sèche-cheveux, gardez-le à basse température pendant que vous séchez, parce qu'il n'est pas destiné au papier et qu'il pourrait brûler. Si vous avez un pistolet artisanal qui est un pistolet thermique qui est en fait mieux adapté pour ce genre de séchage d' œuvres d'art. Vous avez cette utilisation qu'une fois tous vos arrière-plans sec à l'air, le décoller doucement, et si vous le faites, vous tirez trop vite. Il va arracher une partie de votre papier comme il l'a fait sur le mien dans quelques zones. Si vous l'enlevez lentement et que vous le retirez lentement, il devrait se détacher assez proprement. Voici un gros plan de cette texture d'alcool. J' ai des zones sombres vraiment assez éclaircies. Il a saigné un peu sous ma cassette pour que je puisse retourner et nettoyer ça plus tard avec une blanche peinture blancheet opaque. C' est pourquoi il est plus important de poser votre bande proprement la première fois et de s'assurer qu'il y a un bon sceau. Sinon, vous obtenez de petites piscines d'eau sur les bords. J' ai vraiment aimé comment cette encre s'est avérée. Donc, nous allons l'utiliser dans la prochaine leçon et nous nous baserons sur cela avec nos fleurs. Donc si tu peux déjà deviner ça, ce seront les fleurs florales. Il va ajouter des couches à cela. Ok, donc pour le sel, j'utilise une baignoire pour recueillir, seulement vendu. Je vais décoller normalement. Je ferais ça directement dans la poubelle que depuis que je filme, je voulais te montrer. Donc tout ce que tu vas faire, c'est utiliser une légère pression avec ton doigt et en mouvements de cercle , tout ce sel va juste se détacher. Vous ne voulez pas pousser trop fort car il va déchirer la texture de votre papier sur la surface, mais il se détachera facilement. Et ce feutre a fait une texture de fond vraiment intéressante. Et puis voici un gros plan de la 2ème 1 que nous avons fait avec la serviette en papier, buvant les textures dans ce fonds s'est avéré vraiment. Et j'aime la façon dont la serviette en papier a vraiment trempé cette eau et de la peinture Ok, donc juste pour un ajout de dernière minute qui, comme celui-ci, avait besoin de quelques fleurs translucides. Donc j'utilise un peu de peinture et beaucoup plus d'eau et je fais quelques fleurs de plus, juste des fleurs abstraites. Et juste pour vous montrer une option sans Inc, c'est Blackwater Color, et cela fait quelque chose de très similaire. Il se répand comme l'encre, et c'est légèrement différent. Assez similaire, cependant, que vous puissiez l'utiliser comme un substitut. Et j'assombrit quelques autres centres juste pour avoir un peu plus de contraste. J' adore la façon dont celui-ci s'est avéré. Il y a tellement de choses sur toutes les textures et les mélanges de couleurs dans les centres noirs et les accents . Ce sera amusant à ajouter. Très bien, donc nous avons quatre façons différentes de faire des arrière-plans et d'ajouter de la texture à notre travail. Amusez-vous à la peinture. J' ai hâte de voir ton travail 8. Leçon 6 : Masquage et résistance: bienvenue à lessen. Six. Il s'agit de masquer et d'utiliser l'espace négatif. Le liquide de masquage se présente sous quelques formes. Vous pouvez l'obtenir directement comme un liquide où utiliser une brosse avec elle ou vous pouvez obtenir ce genre, qui est un masquage de ligne fine. Il y a un point très mince à la fin. Essentiellement, vous pouvez faire des marques de détail et des lignes très fines. J' ai donc choisi ce fond vert et bleu que nous avons fait plus tôt. Et parce que ces petites zones de bouffées de coton semble si moelleux qu'ils sont parfaits Dandy Lion bluffs et je vais prendre le fluide de masquage et juste aller autour et faire un peu de forme ronde et aussi faire quelques lignes qui sortent pour montrer de la texture et aussi tiré vers le bas quelques lignes pour la tige. Et je vais aussi inclure quelques graines de pissenlit qui volent dans le vent. Donc, une fois que c'est sec, nous pouvons peindre dessus et faire une couche plus foncée. Donc j'utilise cet outil d'argile. Il a un caoutchouc, et vous pouvez également utiliser une vieille brosse. Je n'utiliserais pas vos pinceaux aquarelle de haute qualité pour cela. Donc, en utilisant l'autre type de liquide de masquage. Je trempe juste dans l'outil d'argile et je fais des petites brins d'herbe. L' autre chose que vous pouvez utiliser est une couronne d'huile blanche. Huile, pastels, tout ce qui est cireux. Vous pouvez l'utiliser comme une résistance. Donc, lorsque vous posez cela et que vous mettez de l'aquarelle près ou au-dessus, elle résistera à l'aquarelle. C' est un excellent moyen d'ajouter des surlignements dans les zones où vous avez peut-être perdu une partie de ce livre blanc. Donc à quelques faits saillants sur mes bouffées de pissenlit. Très bien, donc revenir en arrière et maintenant taper sur les côtés à nouveau parce que bien que le liquide de masquage a séché, donc je suis prêt à peindre. Donc, avec des aquarelles, j'ajoute une autre couche d'imaginer cela pour être plus d'une nuit vu donc beaucoup de bleu foncé et certains violets et assombrissant le fond vert aussi bien. Eh bien, je fais juste attention de rester à l'extérieur des bouffées de pissenlit, car ils n'ont pas masqué tout le centre et puis où se trouve l'herbe. Je peux aller juste dessus parce que les lames d'herbe sont protégées avec un masque e. Inclure la zone. Si vous obtenez de la peinture où vous ne voulez pas, juste rapidement ce qu'il avec juste de l'eau propre et utilisez votre serviette en papier pour tamponner la peinture supplémentaire . Une fois que votre médecin enlève de l'air, vous voulez laisser sécher à 100% et quand il est complètement sec, nous pouvons enlever le liquide de masquage. C' est ce qu'on appelle un pick-up en caoutchouc. Il peut simplement ramasser le liquide de masquage assez facilement. Il colle en quelque sorte, donc il est très facile à enlever. Quand je l'arrache, vous pouvez voir les zones masquées maintenant. Si vous n'avez pas de liquide de masquage, vous pouvez également faire cette méthode. J' ai laissé celui-ci un peu moins défini, sorte que vous utilisiez simplement le détail de la brosse et de la douleur de la couleur de l'eau et définissez les bords, juste entrer vraiment lentement et entrer à la main et faire ces bords tranchants. Cette méthode vous prendra un peu plus longtemps parce que vous ne l'êtes pas. Vous n'avez pas le liquide de masquage protégeant les zones lumineuses, mais il est aussi un peu plus facile d'obtenir plus de détails dans cette méthode pour donc je construis certains des bords bouffés et de mettre quelques petites lignes et quelques ombres directement dans entre les tiges et la zone d'herbe. Il est également bon de faire une combinaison de techniques jusqu'à ce que vous compreniez ce que vous aimez le plus et ce qui fonctionne pour le style que vous voulez atteindre. Ok, et maintenant je vais juste ajouter un peu d'ombre dans la face inférieure des bouffées de pissenlit . Il est un peu bleu et puis, avec de l'eau propre dans une serviette en papier, mélangeant certains de ces bords que vous ajoutez maintenant juste un peu d'un bleu plus foncé. Une fois que tout est sec, vous pouvez enlever le ruban de peintre, donc j'utilise une peinture acrylique blanche pour nettoyer certains de ces bords. Une partie de cette peinture s'était dessinée sous ma cassette. C' est une solution vraiment facile, et vous pouvez plus tard autant de couches que vous avez besoin pour obtenir ce blanc opaque et nettoyer vos bords. Voici un gros plan de toute cette texture et de l'amusement, superposition et de tout le masquage que nous espérons que vous avez apprécié ces techniques, et je vous verrai dans la prochaine vidéo 9. Leçon 7 : des Accents opaques: bienvenue pour diminuer sept tout sur l'accent opaque. Alors passons en revue quelques provisions. D' abord, nous avons des stylos à encre ici. Vous voulez vous assurer que tout ce que vous utilisez est étanche et vérifiez qu'il n'est pas résistant à l'eau et qu'il est effectivement étanche. Donc, certaines de mes marques préférées sont la marque Tom Bo. Ils font un bon stylos à encre imperméable. Voici à quoi ressemble la pointe du stylo. L' autre est ce gacaca principal. Je n'ai pas à dire ça exactement. Je pense que c'est une marque japonaise, et ils font aussi un très bon stylo. Et son imperméabilisation. Et puis mes favoris de tous les temps sont, bien sûr, les stylos microns. L' air est très populaire. Vous trouverez que beaucoup d'artistes ont utilisé ces, et ils viennent dans différentes tailles et styles, et ils fonctionnent vraiment très bien avec n'importe quel autre type de peinture dans le matériau. L' autre chose que j'ai est une peinture acrylique dorée et une peinture acrylique blanche. Soit mon général va deux fois. Cependant, récemment, je viens de découvrir cette marque, le co pick blanc opaque, et il est si incroyable que vous pouvez re ce qu'il donc une fois qu'il sèche, vous pouvez l'activer à nouveau avec de l'eau et le réutiliser à nouveau. Il fonctionne presque comme un très épais Inc. Je trouve qu'il a une meilleure couverture que les peintures acryliques blanches régulières que j'ai. En outre, c'est un stylo à encre blanche. C' est un rouleau de gelée, comme un stylo gel, et beaucoup de gens l'utilisent dans leur travail, et je trouve cela parfois utile, même si ce et je trouve cela parfois utile, n'est pas ma visite, mais je veux juste le mentionner au cas où vous l'aimeriez. Bon, commençons. Donc des douleurs de papier aquarelle, brosses Mike Jar Jane. Nous allons commencer avec quelques lauriers lâches, donc commencer par une douleur rosâtre et mettre au début d'une rose, puis rincer ma brosse et ensuite faire des pédales plus translucides vers l'extérieur, puis mettre un peu abstrait à la lèvre puis obtenir un peu plus de peinture et faire une seconde rose et faire la même chose avec les pédales translucides alors qu'il est encore humide et tomber dans quelques couleurs supplémentaires pour égayer les fleurs, puis utiliser un peu de violet pour mettre quelques pédales ici. Et puis je suis en train de rincer ma ruée et de faire des marques plus translucides aller vers l'extérieur dans le mélange peu de vert et j'ajoute dans toutes les feuilles et peut-être que quelques branches variant les nuances de vert peuvent être un effet vraiment amusant. Donc j'ai à la fois une feuille bleuâtre et une feuille verdâtre aussi, et puis, pour un certain contraste dans les formes beaucoup dans certaines baies abstraites. Il aimait vraiment cette couleur bleue avec des fleurs lâches comme ça. C' est amusant de simplement garder les marques vraiment fraîches et peut-être faire un ou deux coups puis de les garder tels quels. Bon, donc c'est notre première couche. On va le laisser sécher complètement, et ensuite on travaillera avec des encres sur le dessus. Ok, donc maintenant c'est sec. Je vais entrer avec mon stylo à encre et ajouter quelques lignes de fonds et des détails. C' est toujours un peu effrayant à faire parce que je m'inquiète toujours. Je pourrais gâcher mes aquarelles, mais n'oubliez pas d'aller lentement et de faire des pauses et de revenir à votre travail avec des yeux frais. Si vous n'êtes pas sûr de vouloir continuer à ajouter un autre calque, c'est vraiment comme gribouiller. En utilisant les mêmes éléments botaniques et floraux seulement les ajouter, mais cette fois avec un stylo. Donc, lorsque vous les mettez, pensez simplement à ajouter une variété de lignes, de formes et de styles. Donc, des petits, des grands, des encres et des lignes très délicates et fines. La variété est ce qui vous donnera ce bel intérêt visuel. Amusant d'ajouter des roses de contour, juste un tas de lignes circulaires tortueuses. D' accord, donc en utilisant cette peinture blanche Kopek, j'y vais et j'ajoute quelques reflets à certains floraux et le long de chacune des feuilles. Où que vous voulez ajouter un surlignage, vous pouvez l'ajouter. Ok, donc pour la dernière étape, je vais utiliser cette peinture acrylique dorée et ajouter quelques accents supplémentaires. Donc, je ne vais pas aller trop loin avec ça parce qu'il y a déjà beaucoup de choses en train de se passer. La maison va avoir quelques lignes plus délicates avec le pinceau de détail et ensuite l'appeler « fait ». Bon, on y va pour que vous puissiez voir l'or briller dans la lumière et toutes les couches des aquarelles lâches et les détails de l'encre sur le dessus. J' espère que tu t'amuses tellement avec celle-là. Il y a tellement d'options à jouer et de matériaux à tester, et j'ai hâte de voir votre travail 10. Leçon 8 : des crayons aquarelle: Bienvenue à Lessen. Huit Today utilisera quelques crayons aquarelle en plus de peindre quelques fleurs de cerisier . Donc, pour les références, jetez un coup d'œil aux pédales. Chaque fleur a cinq pétales, et ils poussent en grappes. Ils sont généralement rosés d'un rose clair à un rose foncé, puis ils ont aussi des petits bourgeons ronds et ils poussent tous le long d'une branche assez serrée du pont. Donc, en commençant par de la peinture rose clair, je vais juste te montrer un peu plus près. Je mets les cinq pédales pour cette fleur et je le garde vraiment translucide pour commencer. Et puis, pendant qu'il est encore mouillé, je tombe dans un rose plus foncé au centre et je laisse juste ce ventilateur sortir et saigner seul. Ok, donc je veux juste te montrer ce gros plan, et ensuite on va ajouter une petite branche avec de la peinture marron plus foncé. En utilisant simplement un pinceau plus petit, allez derrière la farine et faites quelques lignes fines et quelques lignes épaisses et laissez de la place pour le reste des fleurs de cerisier. Alors quoi ? Cette brosse plus grande en mettant un peu plus comme nous l'avons fait les pédales de 1ère 1. Si vous obtenez trop de peinture, vous pouvez rincer votre pinceau et ramasser une partie de cette eau supplémentaire et l'allumer puis tomber dans les centres plus sombres afin de continuer à ajouter à la branche, en mettant de petits bourgeons dans des fleurs plus petites, certains sont orientés sur le côté. Continuez à remonter la branche et à avoir un peu plus léger et un peu plus saturé couleur, sorte que vous obtenez ce joli contraste. Les fleurs de cerisier sont assez rapides à peindre parce qu'ils sont une fleur assez simple et il y a beaucoup de plaisir parce que vous pouvez utiliser cette technique humide sur humide. J' adore regarder les mélanges de couleurs se produire quand je tombe dans les couleurs plus sombres, pas vrai. Donc maintenant, j'ai un peu d'un violet brun bleu un peu plus foncé, et je vais sur quelques zones et où les bourgeons se connectent à la fleur. Je le laisse tirer un peu vers le haut et j'ai un peu plus sombre juste là juste pour montrer la nouvelle croissance sur cette partie de la branche. Très bien, alors mélangeant un peu de vert, on peut commencer à mettre quelques feuilles, juste des petites, et j'ai un peu de vert jaune avec une touche de violet dedans pour le tonifier. Ok, une fois toutes les feuilles, Aaron Eh bien, laissez cette première couche sécher complètement et puis revenez avec des crayons aquarelle. D' accord, j'ai un jaune et un vert sur un pinceau détaillé. Il y a beaucoup de façons de le faire. Ce que j'aime faire c'est d'abord mouiller cette zone avec mon pinceau, puis y aller légèrement avec le crayon aquarelle et juste ajouter un peu de couleur, puis retourner avec cette brosse avec de l'eau propre et mélanger certains de ces bords. Je trouve que lorsque vous mouillez cette zone avec de l'eau d'abord, alors c'est beaucoup plus facile à contrôler. Combien de crayon aquarelle vous voulez vraiment là-dedans ? Si tu le faisais sécher, il serait plus difficile, je pense, d'enlever la couleur. Donc c'est une façon amusante d'ajouter un peu plus de réchauffe sur mes pédales, donc juste ce petit peu de jaune sur quelques pédales est un bon moyen d'apporter un peu plus de couleur dans la pièce finale, et je vais aller avec le vert sur certaines des et ça va être très subtil. Je veux juste ajouter quelques bords. D' accord. Après cela a complètement séché. On peut y aller et ajouter les centres aux fleurs. Ce n'est que le dernier détail, quelques lignes de péché et quelques points. Je vais aussi entrer et assombrir quelques zones des bourgeons juste en dessous du bourgeon, où ils se connectent à la tige, où ils se connectent à la tige,ce qui les rend un peu plus sombres comme touche finale. Et voilà, Bravo. 11. Projet final 2 - Cadre floral: bienvenue au projet final. On fait des cadres floraux. Donc pour commencer, j'ai la cassette de mon peintre et je vais regarder un rectangle. Vous pouvez faire n'importe quelle forme que vous voulez, et si vous vous sentez plus à l'aise de mesurer cela avec une règle et d'obtenir des bords droits , vous allez de l'avant et faites ça. Je suis juste à peu près pour nettoyer les petits bords. J' utilise un couteau Exacto. Il s'agit d'un couteau artisanal et juste marquer légèrement cette bande et ensuite il suffit de retirer les côtés supplémentaires. Très bien, une fois que c'est fini et comme tu l'aimes, on pourra commencer à peindre. Nous allons donc nous baser sur les leçons précédentes. Nous nous sommes concentrés sur différentes techniques et textures et l'utilisation de différents matériaux dans nos illustrations florales. Je vais donc utiliser ces leçons dans ce projet final, commençant par un lavage de fond et en construisant ma texture, j'utilise un bleu clair et un peu violet, puis j'utilise aussi une serviette en papier pour ramollir les bords et enlever tout excès peinture ou de l'eau. Hourra ! Pour une raison quelconque, la vidéo entre ces deux étapes a été corrompue et je n'ai pas pu la charger, donc je vais couvrir ces branches et Berry un peu plus tard dans cette vidéo. Très bien, donc en ajoutant aux couches en utilisant un bleu clair, j'utilise le gros pinceau et je fais de grosses feuilles molles. Et puis une fois que cette couche est sèche, je retourne avec un pinceau plus petit et je fais quelques petites feuilles. Ces air plus fougère comme d'accord, Donc, pour ajouter à ma palette de couleurs, j'utilise un peu de jaune. C' est un peu un jaune tonique vers le bas. J' ai ajouté un petit peu de violet dans ces jaunes juste pour faire baisser cette luminosité, et c'est presque comme un mélange de moutarde ou de jaune citron. Et puis juste mettre ces tout le chemin autour et en utilisant cela comme un accent amusant et puis juste un réchauffer un peu plus tapis un peu d'orange le long du fond de chacun d'entre eux , juste où les dieux et les tiges de viande. Ok, donc maintenant je voulais faire un cadre complet. J' ai décidé d'y aller et juste faire un cadre de page pleine. Donc, j'ai décidé de coller tous les bords, car ce sera un très quel papier et il pourrait commencer à curling. Je vais prendre en général pour les bords et ensuite remplir ma conception de cadre. Très bien, donc en faisant la même chose qu'avant, en utilisant un peu d'eau et de peinture et en faisant un fond doux d'abord, puis en construisant des couches à partir de là. D' accord, certains ajoutent quelques détails sur les premières feuilles qui sont maintenant complètement sèches. Et maintenant que le fond est sec, je peux entrer et ajouter mon doux s'il vous plaît et de petites feuilles et des accents jaune moutarde dans le reste de la page. J' utilise un pinceau de détail pour ces branches et petites baies, non ? Donc, en utilisant le liquide de masquage, celui avec une fine ligne, je vais tomber dans quelques petites formes de fleurs. Et quand il est sec, je peux utiliser des aquarelles sur cette zone. Ok, maintenant entrer et ajouter les accents jaune moutarde, puis avec un titre violet plus foncé dans les feuilles de fougère et aussi ajouter un peu de définition dans les plus grandes feuilles, Ok, et puis j'ai décidé dans quelques Baies. Ceux-ci sont comme une couleur rougeâtre rose et juste les parsemer et les avoir une sorte de lâche et abstraite, forme lâche et abstraite, tout en ce moment que le liquide de masquage a complètement séché. Je retourne sur ces zones les petites fleurs et je fais des cercles pour que quand je retirerai ce liquide de masquage, tu verras une fleur blanche au milieu. Bon, donc maintenant je vais utiliser les techniques d'illustration de stylo que nous avons couvertes, juste ajouter dans quelques zones avec mon encre imperméable, Ok, et puis en utilisant une épingle plus large, je vais utiliser ça pour faire les petites feuilles et le feuillage droit. temps d'enlever le ruban du peintre et de le retirer doucement. Et comme une touche finale, tapisser la peinture d'or le long de certains bords avec les petites feuilles et aussi faire un peu bordure dorée sur le cadre intérieur, puis enlever ce liquide de masquage et nous avons terminé. Voilà, tu y vas. J' espère que vous avez eu beaucoup de plaisir en utilisant toutes les techniques que nous avons couvertes pour faire votre cadre d' illustration florale . N' oubliez pas de poster votre travail, et j'ai hâte de le voir 12. Réflexions finales et Wrap l'ensemble: Félicitations. Tu finis le cours et je suis tellement excité de voir ce que tu crées. N' oubliez pas de poster votre travail. J' adorerais le voir. Et si vous avez des commentaires ou des commentaires, faites-le moi savoir. Aussi, vous pouvez me suivre sur le partage de compétences. Chaque fois que je poste de nouveau contenu, vous serez le premier à le savoir. Et si vous postez Instagram n'oubliez pas de me marquer de cette façon. Ça ne me manquera pas. Merci de m'avoir rejoint. se voit dans la classe suivante.