Le stop motion est simple : créer de la magie animée sur votre téléphone

1. Bande-annonce: Brand, Brand A. Bonjour. Nous sommes Jenny et Paul, une entreprise de start motion basée à Bordeaux, en France Jenny est designer et je suis animatrice. dix ans, alors que nous vivions en Australie, nous avons rejoint un studio de compétences et financé le lait de soja. Un studio d'animation spécialisé dans l'animation multimédia. Où nous associons notre amour pour le fait main aux derniers outils et techniques numériques. Nous avons travaillé avec différents clients et sur divers projets allant de clips musicaux à des courts métrages, en passant par des publicités télévisées, du contenu pour les réseaux sociaux et même des installations muséales Quel que soit l' écran sur lequel il se termine. Une chose que nous essayons de garder constante est notre passion pour le storytelling et l' aspect tactile de notre travail Nous veillons également à prévoir du temps pour les projets personnels et les courts métrages. Notre passion pour l'animation est quelque chose que nous devons simplement partager avec les autres, que ce soit en ligne ou en personne. Et nous pensons que le stop motion est la technique d' animation la plus amusante et la plus accessible qui soit, produisant des résultats uniques et offrant des possibilités infinies. Dans cet atelier de partage de compétences, vous apprendrez à créer vos propres animations Start Motion à partager sur Instagram sans avoir besoin de caméras et de logiciels coûteux Tout ce dont vous avez besoin, c'est de votre application pour smartphone et de quelques éléments asso pour animer. Nous parlerons de nos inspirations et de ce qui nous a amené au stop motion, d' où vient réellement le start motion Il en existe différents types maintenant , il est utilisé aujourd'hui. Ensuite, nous parlerons de l'équipement vous aurez besoin et de quelques conseils et astuces pour éviter de vous ruiner sur du matériel coûteux Ensuite, nous allons vous montrer comment configurer votre propre studio de stop motion en stabilisant votre caméra, en plaçant correctement vos lumières comprenant les tenants et les aboutissants de notre application Fabrice Stop Motion Pour obtenir des résultats d' apparence professionnelle, nous mettrons la théorie en pratique grâce à un exercice conçu pour vous enseigner les principes de base de l'animation en stop-motion. Nous vous guiderons ensuite étape par étape tout au long de notre processus création d'une vidéo en stop motion pour une marque éthique sur Instagram. s'agisse de trouver des idées avec le moodboard et le storyboard, d' exécuter l'animation et de la peaufiner avec les modifications finales, corriger les couleurs et de suivre nos meilleurs conseils d'experts pour obtenir les meilleurs résultats sur Instagram Cet atelier est conçu pour tous ceux qui cherchent à créer du contenu créatif pour les réseaux sociaux. Il est parfait pour les marques, les influenceurs, les créatifs et les créateurs de contenu qui souhaitent ajouter la magie du stop motion à leur arsenal visuel, prêt à être animé Tu vois, tu es dans l'atelier. 2. Valeurs et inspirations: Parce que nous travaillons en tant que Duro, notre style a évolué tout naturellement et est vraiment unique à notre collaboration Jenny apporte son bagage visuel, et j'apporte le mien avec son expérience en conception de produits et en artisanat Jenny ajoute cet élément biologique et fait main à notre travail. Son sens de la couleur et sa simplicité complètent parfaitement mes connaissances techniques, qui sont davantage axées sur narration et le mouvement animé Ce mot croisé entre mon expérience numérique et ses compétences artisanales est endroit où nous aimons passer le plus clair de notre temps à explorer des idées et à faire preuve de créativité Trouver son style prend temps et c'est un voyage sans fin, un sujet qui pourrait faire l'objet d'un atelier distinct. Notre conseil est d'explorer autant de techniques et de styles qui vous inspirent jusqu'à ce que vous puissiez vraiment identifier ce que vous aimez le plus. Par exemple, il y a quelques années, nous avons dirigé une entreprise de style où nous avons créé courts métrages d'animation de mariage que les couples criaient à leurs invités lors de leurs réceptions de mariage L'objectif de ces films était de créer une histoire d'amour et d' épater leur public. réalisation de chaque film a demandé beaucoup de travail, mais nos couples nous ont fait confiance en toute liberté créative, ce qui nous a permis d'explorer de nombreuses techniques, de vraiment affiner notre style et de perfectionner nos compétences et notre art. L'avantage du stop motion est que vous pouvez utiliser à peu près n'importe quel objet autour de vous et donner à ces objets inanimés vie à ces objets inanimés avec un peu d'imagination Les sources d'inspiration sont donc infinies et vous aideront à vous reconnecter à votre enfant intérieur et à ce sens du plaisir, du jeu et de l' L'application de notre travail a évolué au fil des ans. Et bien que ces différentes manières de diffuser nos animations soient très variées et satisfaisantes ces différentes , nous aspirons désormais à plus de sens et d' impact et avons décidé d' orienter notre clientèle vers orienter notre clientèle marques plus éthiques avec lesquelles nous partageons des objectifs et des valeurs communs Le monde naturel qui nous entoure est au cœur des valeurs partagées et joue un rôle important dans nos inspirations 3. Qu'est-ce que le stop motion ?: Maintenant, nous avons été présentés et vous en savez un peu plus sur nous. Définissons ce qu'est réellement le stop motion et explorons ce que ce médium offre en termes de différents types de stop motion que vous pouvez réaliser. Essentiellement, le stop motion est une technique d'animation dans laquelle les objets sont photographiés une photo à la fois les objets étant déplacés entre chaque prise de vue. Lorsque vous enchaînez ces chansons et que vous les jouez rapidement, cela crée une illusion de mouvement. Un excellent exemple du mot stop motion, également connu sous le nom d'arrêt du mouvement, se trouve dans le travail du photographe anglais et pionnier du mouvement, Edward Moybridge Moybridge est connu pour une série d' expériences photographiques Dans l'une de ces expériences, le cheval en mouvement, il a voulu savoir si, à un moment donné, pendant le galop d'un cheval, les quatre sabots quitteraient le sol simultanément Le défi était d' attraper le cheval sur la photo si rapidement que ses mouvements puissent être figés. Moybridge avait l' identification de câbles hauts, de plusieurs caméras situées sur la voie faite sur mesure Le cheval cassait alors les fils alors qu'il galopait, déclenchant une série de photographies résulte une succession d'images qui influenceront le développement du cinéma tel que nous le connaissons aujourd'hui. Oui. Comme le prouve More Bridge, les chevaux volent plus souvent sur le bridge. J'ai ensuite expérimenté les gadgets optiques populaires de l' époque, le Zpracoscope, le Phantoscope, le zotrope ou le stroboscope zotrope ou le stroboscope Malgré leurs noms compliqués, ces gadgets fonctionnent de manière similaire et simple en créant l' illusion du mouvement. Utiliser une série d' images diffusées successivement pour créer une image animée. Exactement comment nous pouvons voir le mouvement dans l'acier. Les images restent un sujet scientifique d'actualité à ce jour. Ce phénomène visuel, également connu sous le nom de persistance de la vision, ou persistance rétinienne, a été étudié par scientifiques grecs et mérite l'attention d'un certain Isaac Newton C'est le cœur du travail et de l'animation de More Bridge en général. Les trois grands principes que nous devons garder à l'esprit pour mieux comprendre le métier du stop motion sont la répétition des images et la vitesse. Nous les explorerons dans les prochaines vidéos, mais pour l'instant, examinons les différents types de stop motions disponibles et voyons lequel nous choisirons en fonction de nos besoins spécifiques. 4. Types de stop motion: La grande polyvalence du stop motion a permis le développement de nombreuses techniques et de divers procédés. Dans cette vidéo, nous allons examiner quelques types différents afin que vous puissiez avoir un bon aperçu des possibilités qu'offre ce merveilleux média. argile, l'argile, la pâte à modeler et d'autres matériaux malléables se prêtent naturellement L'argile, l'argile, la pâte à modeler et d'autres matériaux malléables se prêtent naturellement à l'arrêt des mouvements. Grâce à sa facilité d'utilisation, vous pouvez façonner et transformer l'argile en tout ce que votre imagination peut imaginer. Il est tout à fait naturel que de nombreux animateurs aient choisi ce matériau pour donner naissance à leurs idées et à leurs histoires Les exemples populaires sont Wallace et Grame de Hardman Ou Marian Max du réalisateur d'Astron Adam Elliott. Clay ouvre également la voie à des stop-motion plus complexes basés sur les personnages en utilisant des poupées, des moules et des armatures articulés pour voir jusqu'où le stop motion peut être poussé Vous pouvez vous plonger dans les coulisses de Wes Anderson ou sous forme de longs métrages. La quantité de travail et de compétences requises pour réaliser ce film est un objet époustouflant. Une autre technique très répandue, qui se trouve être notre technique de prédilection pour cet atelier, est la manipulation d'objets existants. Ce style vous permet d'être très créatif et diversifié dans vos choix d'objets. Un crayon ne doit pas nécessairement représenter un crayon. Tu peux devenir ce que tu veux. L'œuvre de Pez en est un bon exemple utilise une multitude d' objets de la vie quotidienne pour remplir ses films de surprises visuelles et de friandises pour les yeux. Littéralement, pixilation. En pixelation, l'objet à animer est vous-même ou non un Cette technique peut être assez physique et demande beaucoup de patience lorsque vous prenez des photos tout en maintenant une posture fixe différente pour chaque photo. Il en résulte des marionnettes humaines qui peuvent se produire de manière incroyable Le précurseur de cette technique est le légendaire animateur écossais Norman Mclaren. Dans son travail pour film national Born of Calendar, il a créé un autre type intéressant de stop motion utilisant le collage et les découpes un autre type intéressant de stop motion utilisant le collage et les découpes stop motion Ici, vous pouvez recycler de vieux magazines, journaux, cartons et autres types de matériaux plats pour créer des scènes bidimensionnelles entièrement nouvelles. Les animations comiques de Terra Gillum sont un bon exemple de ce qui peut être réalisé avec cette technique expérimentale papier, comme c'était le cas auparavant pour le style découpé, peut jouer un rôle important dans tout stop motion grâce à sa polyvalence et à sa forme d'origamie. Et trois formulaires papier constituent une partie essentielle de notre travail et peuvent vous permettre de créer des univers entièrement nouveaux. Parmi les autres techniques qui méritent d'être mentionnées, citons le Lego, apprécié des enfants et des adultes, et une excellente introduction au monde de la silhouette en stop motion, idéale pour raconter des histoires Et l'une des techniques les plus anciennes se trouve dans l'œuvre étonnante de Lotti Ringer, Les Aventures du prince Ahmed, datant de 1926, considérée comme l'une des plus anciennes peintures de long métrage d'animation sur La peinture animée peut également être obtenue en manipulant des peintures à l'huile à séchage lent sur des feuilles de verre Le praticien le plus connu de cette technique est l' animateur russe Alexander Petrov Il a utilisé cette technique dans sept films, qui ont tous remporté des prix prestigieux. Le sable, une autre technique magnifique qui joue avec la lumière et la forme par Carolyn Leaf, étudiante de premier cycle à l'université de Harvard, en 1968, elle a créé son premier film, Peter under Wolf, jetant du sable de plage sur une boîte à lumière et en manipulant les grains pour créer des figures, des textures et des mouvements image par une boîte à lumière et en manipulant les grains pour créer des figures, textures et des mouvements image Encore une fois, ce n'est qu'un avant-goût de ce qu'il est possible de faire avec l'animation en stop motion grâce à ces techniques, qui sont vos préférées. Laissez un commentaire ci-dessous et faites-le nous savoir. Dans la prochaine vidéo, nous passerons aux choses sérieuses et parlerons de l'équipement et du matériel dont vous avez besoin pour commencer à animer 5. Équipement: Avant de commencer, nous avons besoin de quelques éléments. Dans le passé, il fallait investir dans caméras et des logiciels coûteux pour créer du stop motion Bien que cela puisse toujours être le cas, si vous voulez devenir professionnel, ce n'est plus une obligation, surtout lorsque vous commencez avec des smartphones qui combinent superordinateurs et caméras haute résolution Tout ce dont nous avons besoin, c'est de l'application d'écriture et de quelques articles bon marché. Pour commencer, voici ce dont vous aurez besoin. Tout d'abord, nous avons besoin du smartphone. iPhone et Android fonctionneront tous deux. Ensuite, vous devrez télécharger et installer une application Stop Motion. Il y en a quelques-uns, mais nous vous recommandons d'en utiliser un appelé Stop Motion Studio. Il existe à la fois une version gratuite, Stop Motion Studio, et une version payante, Stop Motion Studio. Encore une fois, l'une ou l'autre fonctionnera ici, mais nous vous recommandons d'acheter la version pro, qui coûte moins de 10$. Cela vaut le prix, une sorte de lumière pour éclairer votre scène. Il peut s'agir d'une lampe de bureau ou une autre lumière artificielle dans votre pièce. Nous vous suggérons d'éviter la lumière naturelle comme une fenêtre. Nous expliquerons pourquoi dans la prochaine vidéo. Une grande feuille de papier cartonné pour votre arrière-plan. C'est facultatif, mais si vous avez des écouteurs comme ceux fournis avec votre téléphone, dotés de boutons pour contrôler le volume, cela peut s'avérer utile. Enfin et surtout, un animateur ne peut jamais avoir trop de mastic adhésif sur tout ce qui est en place Est-ce que vous avez tous ces articles prêts ? Génial. Dans la vidéo suivante, nous les utiliserons et créerons votre propre studio de stop motion. 6. Configuration du studio: Bien, passons maintenant à la préparation d'un set de stop motion de base. Nous partagerons également nos conseils et astuces pour chaque équipement. Tout parachute en stop motion comporte quatre éléments de base une caméra d'éclairage spatial et un logiciel permettant de capturer et de revoir notre animation. Dans cette vidéo, nous allons examiner les deux premiers éléments liés à votre configuration physique, savoir l'espace et la lumière. Un principe très important pour un stop motion réussi est que tout ce que nous faisons doit être sous notre contrôle. Vous devez devenir des maniaques du contrôle total si ce n'est pas déjà le cas, nous ? Qu'est-ce que je veux dire par là ? Laisse-moi t'expliquer. En commençant par la surface sur laquelle nous allons animer il s'agit généralement d'un bureau ou d'un plateau de table. Bien qu'un bureau soit quelque chose que nous pouvons facilement contrôler, il peut parfois être instable. Nous avons un peu peur, c'est à ce moment-là que le mode control freak entre Une solution consiste à stabiliser le fuble avec une feuille de papier Vous pouvez également fixer les pieds du bureau au sol avec du ruban adhésif pour éviter tout mouvement accidentel. Pour créer une zone de prise de vue propre, vous pouvez utiliser le papier de votre voiture et créer une toile de fond homogène en la collant sur la surface de prise de vue et le mur situé derrière celle-ci Vous pouvez également investir dans des rouleaux de papier plus grands comme ceux-ci si vous photographiez des produits plus volumineux. Prenons maintenant l' éclairage, par exemple. Bien qu'il puisse être tentant d'installer votre bureau à côté d'une fenêtre pour profiter de cette belle lumière naturelle Cela peut en fait créer des problèmes dans votre vidéo. La lumière du soleil qui passe par une fenêtre est, par nature, imprévisible et change constamment en raison du passage des nuages ou simplement de l'heure de la journée qui modifie les conditions d'éclairage. Si vous avez une fenêtre, vous devez contrôler cette lumière en l' occultant à l'aide rideaux ou d'une couverture et en remplaçant lumière du soleil par une lumière artificielle uniforme Quelles lampes utiliser ? Vous pouvez demander, eh bien, pour nos besoins, toutes les lampes dont vous disposez feront l'affaire. L'éclairage est un sujet vaste qui peut être un cours à part entière, mais ne vous inquiétez pas, nous allons garder les choses très simples ici. Si vous avez deux lampes disponibles, la plus puissante en dessous de deux peut servir lampe principale pour éclairer votre sujet. Et l'autre, moins puissante, sera votre sensation de légèreté, utilisée pour renseigner les informations contenues dans l'ombre. Si vous n'avez qu'une seule lampe, vous pouvez utiliser un morceau de carton blanc pour faire office de réflecteur et renvoyer une partie de votre lumière principale sur votre sujet. Conseil de pro Si vous avez le choix, les lampes LED sont préférables aux ampoules à incandescence pour éviter scintillement et rester plus froides, ce qui est certainement utile si vous travaillez avec des matériaux plus sensibles à la chaleur, comme l'argile Nous aimons également utiliser les lampes Aquel en raison de leur corps flexible et du fait que vous pouvez les fixer à peu près partout. L'éclairage est avant tout une question d'expérimentation. Jouez avec le placement de vos lampes, orientation et leur intensité, si elles sont dimmables, Nous avons maintenant une bonne configuration pour notre stop motion, avec notre set et nos lumières allumées. Ensuite, nous verrons comment travailler avec notre smartphone et l'application qui l'accompagne pour filmer notre animation en stop motion. 7. Mettre en place l'application: Bien, passons maintenant à la préparation de votre appareil photo et à certains réglages. Vous recommandez l'application Stop Motion que vous utiliserez pour une caméra. Nous utiliserons l'appareil photo intégré à notre téléphone intelligent pour prendre nos photos. Une bonne habitude consiste à nettoyer les capteurs votre appareil photo avant chaque chute afin d'éviter toute trace d'empreintes digitales susceptible d'affecter la qualité de votre image Une étape essentielle consiste également à stabiliser votre appareil photo afin qu'il ne bouge pas d'un pouce pendant le T. Le meilleur moyen est de le fixer à un trépied à l'aide d'une pince ou d'un support de téléphone Vous pouvez ensuite fixer davantage votre trépied en le collant ou en collant au sol pour éviter tout Vous pouvez également placer un sac de sable ou autre sac lourd sur le trépied Un sac de riz, par exemple, fonctionne très bien. Encore une fois, cette étape est essentielle, car le moindre changement de position de votre caméra peut complètement ruiner votre vidéo, vous obligeant à repartir de zéro. Nous y sommes allés, ce n'est pas amusant si vous ne possédez pas de trépied. Il existe quelques astuces pour stabiliser votre téléphone avec des articles ménagers Si vous filmez une vidéo en position verticale, vous pouvez utiliser un mug et placer votre téléphone dans le mug ou vous appuyer contre celui-ci. Les livres et le ruban adhésif peuvent également être pratiques lorsque vous essayez de le sécuriser. Si vous photographiez depuis le haut, vous pouvez utiliser le bord d'une table ou d'une chaise pour tirer sur le sol. Ou utilisez un placard de cuisine lorsque votre téléphone est bien en place. interagissant avec elle en prenant des images et prévisualisant votre animation via l'écran tactile, provoquerez des micromouvements qui apparaîtront dans la pièce finale Après l'avoir sécurisé, évitez autant que possible de toucher votre téléphone. Voici différentes manières de le faire. Utilisez la fonction de minuterie pour que le téléphone prenne des photos automatiquement en fonction de l'intervalle souhaité. Utilisez le bouton de volume de votre casque filaire pour prendre des photos. Utilisez la fonction de caméra à distance et contrôlez toutes les manipulations via un téléphone ou une tablette secondaire. Ou utilisez une télécommande Bluetooth pour déclencher l'appareil photo. Encore une fois, la clé ici est de toujours garder le contrôle et de minimiser les risques d'accidents. Le dernier élément de notre préparation est le logiciel ou l'application que nous utiliserons pour capturer les images de notre vidéo et prévisualiser notre animation au fur et à mesure. Notre application préférée est le studio Stop Motion d' une société appelée Cat Eater Quick Name Il existe des alternatives, notamment une application appelée Live Flaps, qui mérite également d'être explorée, surtout si l'on considère qu'elle utilise un format vertical plus natif mieux adapté aux réseaux sociaux Live Flaps et Stop Motion Studio proposent trois options Mais nous préférons le studio en stop motion en raison de ses fonctionnalités et de son prix unique moins cher de 999 dollars. Contrairement aux flaps vivants, qui coûtent 499 dollars par mois ou 690 dollars par mois. Si vous optez pour leur forfait annuel, nous recommandons évidemment un abonnement unique à Stop Motion Studio Pro. Sinon, vous pouvez essayer les deux versions gratuites pour voir celle qui vous convient le mieux. Quelle que soit l'application que vous utilisez, elles fonctionnent toutes les deux de la même manière. Encore une fois, notre principe directeur ici est de toujours garder le contrôle. C'est dans cet esprit que nous allons nous plonger dans l'application et vous montrer les paramètres que nous utilisons pour obtenir les meilleurs résultats. OK, alors lançons Stop Motion Studio. Le premier écran que nous voyons est la galerie où toutes vos vidéos seront diffusées. C'est également sur cet écran que nous reviendrons au moment d' exporter notre vidéo. Créons un nouveau film. Nous pouvons maintenant voir une image en direct de notre plateau. C'est là que toute la magie opère à tout moment. Si vous vous perdez dans l'interface, vous pouvez cliquer sur le bouton Point d' interrogation pour obtenir un aperçu rapide de la fonction de chaque bouton. Allons-y et configurons d'abord nos paramètres généraux en cliquant sur l'icône représentant une roue dentée. La première option en partant de la gauche est notre vitesse. Tout comme notre troisième principe, souvenez-vous de la vitesse, c'est ici que vous pouvez ajuster la vitesse ou le nombre images par seconde de vos vidéos. Je vais choisir 12 images par seconde. Pour l'instant, nous pouvons toujours revenir à ce menu et l'ajuster à la volée pour obtenir le look souhaité. Ensuite, il y a une option importante, ou nous pouvons définir notre rapport hauteur/largeur ou le recadrage qui sera exporté hors de l'application. Puisque nous exportons vers Instagram, vous devez sélectionner le format carré ou le format portrait pour maximiser l' espace d'écran sur Instagram. Pour obtenir la meilleure résolution possible avec ce format, nous allons ensuite cliquer sur le bouton quatre K et nous assurer que notre qualité est réglée sur quatre K. Ensuite, il y a les options de lecture, encore une fois, car nous nous concentrons sur Instagram ici. Et nous savons que par défaut, Instagram met toutes les vidéos en boucle. Nous voulons en profiter pour faire de notre aperçu une lecture en boucle afin de simuler la façon dont nous allons jouer sur Instagram. C'est ça. Cliquez simplement sur OK pour confirmer ces paramètres généraux. Terminons maintenant en cliquant sur les paramètres de l'appareil photo. C'est ici que nous allons configurer toutes les commandes de notre caméra. Encore une fois, notre principe directeur de contrôle total dictera que nous voulons autant de contrôle manuel dans paramètres de l'appareil photo pour éviter tout scintillement Tout d'abord, il y a le choix de la caméra. C'est ici que nous pouvons sélectionner le type d'appareil photo de votre téléphone. Si vous avez un téléphone récent, il y a de fortes chances que vous puissiez choisir parmi un certain nombre d' objectifs à l'arrière, à l'avant ou de savoir quel est votre objectif zoomé Choisissez celui qui vous convient le mieux Ensuite , il y a notre mode appareil photo. Selon le mode que vous choisissez des éléments de menu supplémentaires seront disponibles pour contrôler la mise au point et l'exposition. Regardons chacune d'elles. Comme vous le devinez, nous voulons éviter complètement le mode automatique. il ajustera continuellement la mise au point et l'exposition et provoquera un scintillement de l'image Al vous permet d'appuyer une fois sur votre écran pour régler et verrouiller la mise au point et l'exposition. Permet de verrouiller la mise au point mais de contrôler l'exposition manuellement. Et vous donne un contrôle manuel complet de l'exposition et de la mise au point. Ensuite, il y a notre balance des blancs. Ce réglage dépend de votre scène particulière et de ses conditions d'éclairage. Essayez différentes options, lever de soleil incandescent, etc. Et choisissez celui qui vous convient le mieux, celui qui vous donne les blancs les plus naturels. Selon le mode que vous avez sélectionné précédemment, vous verrez certaines options permettant de contrôler manuellement la mise au point, l'exposition SO et la vitesse d'obturation. Cette icône en forme de plus est un zoom numérique. Vous pouvez faire une demande pour affiner votre cadrage. Cela peut vous permettre de corriger rapidement les résultats listés. Soyez donc doux si vous l'utilisez, ou mieux encore, utilisez votre objectif télé dans le premier menu si vous avez besoin de vous rapprocher de l'action Le dernier bouton vous offre des options pratiques pour retourner votre appareil photo en miroir, ce qui peut être utile en cas de survol. Excellent travail. Nous avons parcouru beaucoup de terrain. Vous avez tout appris sur la configuration d'un espace de prise de vue, l' éclairage correct et la fixation de votre appareil photo. Et comment utiliser une application Stop Motion Studio. Nous sommes maintenant prêts à animer. Lumières, action de la caméra. 8. Pratiquons-nous !: Très bien, nous sommes enfin prêts à faire bouger les choses. Nous allons mettre à l'épreuve nos nouvelles connaissances en matière de polices de caractères et améliorer les choses ici. Déplacez-vous tout seul, faites demi-tour, puis quittez le cadre. Alors allez-y et saisissez tout objet autour de vous que vous aimeriez voir bouger. Il peut s'agir d'une tasse, d'un vêtement ou d'un produit alimentaire. Tout fonctionnera ici. Pour commencer, nous allons prendre un cadre vide sans l'objet. L'idée ici est qu'il nous reste un peu de temps avant que l'objet ne glisse dans le cadre. L'heure exacte dépend de vous. Je vais le faire durer 1 seconde parce que nous avons défini une fréquence d'images, ou une vitesse de 12 images par seconde. Cela signifie que je dois prendre 12 photos pour faire 1 seconde. Je pourrais le faire manuellement en prenant une photo après l'autre. Ou un meilleur moyen est de demander à l'application de maintenir ou de suspendre cette photo. Je peux le faire facilement. Si je vais sur ma chronologie et que je touche ma première image, un menu contextuel s'affiche. Dans ce menu, j'ai un bouton de pause. Je peux ensuite définir le nombre d'images que je souhaite conserver pour cette image en particulier. Réglons un curseur sur ce 12 et touchons vers le bas pour confirmer. Vous pouvez maintenant voir un petit chiffre en bas à gauche de notre cadre nous indiquant la durée pendant laquelle ce cadre est passé. Revenons à un live frame et prenons une autre photo. Mais cette fois, je vais introduire mon vase dans le cadre. Je veux être très indulgent quant à la façon dont je déplace l'objet ici et qu'il n'apparaisse que légèrement dans le cadre. Tu te souviens de notre deuxième principe, non ? Répétition. Plus je prends d'images, plus mon animation sera fluide. Continuons et prenons d'autres images. Une chose qui peut nous aider ici est d'allumer notre peau d'oignon. Qu'est-ce qu'une peau d'oignon, demandez-vous ? Eh bien, le skinning en oignon vous permet essentiellement de superposer votre image précédente à l'image actuelle pour créer une image fantôme Cela peut être très utile pour vous assurer que vous déplacez votre objet à peu près à la même vitesse à chaque fois. Vous pouvez en fait cliquer sur le bouton en forme de peau d'oignon. Et cela vous permettra de passer de l'affichage d'une seule image plus tôt à trois images jusqu'à cinq images plus tôt. Vous pouvez contrôler le degré de visibilité cadre précédent en faisant glisser un seul curseur vers le haut ou vers le bas juste en dessous du curseur Vous disposez également d'un bouton en forme de grille qui vous aidera à centrer votre objet dans le cadre. Très pratique à tout moment. Nous pouvons appuyer sur le bouton de lecture pour visionner et prévisualiser l'animation et voir ce que l'on ressent. Il peut arriver que votre main soit toujours dans la photo lorsque vous l'avez prise ou que vous ne reculiez pas assez loin, laissant un peu d' ombre sur la photo. Dans ce cas, vous devez effacer ce cadre. Ne t'inquiète pas. Super facile, il suffit de revenir à votre chronologie. Appuyez sur le cadre dont vous souhaitez vous débarrasser et appuyez simplement sur le bouton gauche. OK. J'ai maintenant mon objet en plein milieu de mon cadre. Faisons-le tourner. Je veux qu'il tourne trois fois sur place. Le meilleur moyen est de le faire tourner une fois, puis de copier vos images en rotation deux fois pour gagner du temps. Commençons par le spin. Comme le vase est initialement entré par la gauche, je veux qu'il tourne dans le sens antihoraire pour conserver son élan de gauche à droite Ici encore, l'astuce consiste à vous déplacer par incréments similaires pour obtenir un mouvement fluide Si vous pensez à une phase d'horloge, en fonction de la vitesse que vous souhaitez atteindre, vous pouvez choisir de vous déplacer par tranches de 5 minutes pour une rotation lente, ou jusqu'à 15 minutes par incrément pour une rotation rapide L'important ici est que la dernière image de votre spin se termine par un incrément avant votre première image Pour créer une boucle fluide, une erreur courante est de faire bouger votre objet pendant qu'il pivote, ce qui crée une instabilité indésirable Utilisez votre peau d'oignon ici pour essayer de rester aussi centré que possible pendant la rotation. Pour dupliquer mon spin, revenons à la chronologie et revenons à notre première image du spin. Appuyez sur ce cadre et choisissez Sélectionner en mode de sélection. Faites glisser votre doigt dans le temps jusqu'à la dernière image. Les cadres sélectionnés seront surlignés en bleu. Il n'est pas nécessaire d'inclure la durée de vie dans cette sélection. Une fois que toutes les images de votre tour ont été sélectionnées, appuyez sur la dernière image et sélectionnez Copier. Appuyez maintenant sur votre cycle de vie et collez-le. Répétez cette action de collage pour votre troisième tour. Vous pouvez maintenant appuyer sur Play pour assister à la magie. Voilà. Le vase tourne. Je peux maintenant suspendre la dernière image pendant peut-être six images avant que le vase ne sorte du cadre. Même processus. Je vais sur ma chronologie, je touche la dernière image, je choisis pause et je l'ajuste pour qu'elle soit longue de six images. Je peux maintenant revenir à la vue en direct et terminer mon mouvement vers la droite de l'écran, afin que l'objet sorte du cadre Jouons à notre animation maintenant et c'est fait. Et assurez-vous que tout va bien. Si cela ne semble pas parfait, ne vous inquiétez pas. C'est juste de l'entraînement pour le moment. Il vous faudra quelques essais avant de vous familiariser avec l'application et de quitter le processus complet de stop motion. Exportons maintenant notre stop motion afin de pouvoir le partager. Revenons maintenant à l' écran de la galerie où nous pouvons voir tous nos projets en haut à droite et sélectionner votre animation. Appuyez ensuite sur le bouton Partager et choisissez Exporter le film. Vous pouvez ensuite choisir différentes options de partage , e-mail, airdrop, Instagram, etc. Avec cette pratique à notre actif, nous sommes maintenant prêts à passer aux choses sérieuses et à entreprendre notre premier véritable projet de stop motion. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 9. Le résumé: Maintenant que nous avons réglé les détails techniques et pratiques de notre séance d'entraînement, nous pouvons désormais nous concentrer sur les possibilités créatives du stop motion. Pour notre premier projet, nous avons décidé de choisir l'une de nos marques préférées du moment et de créer un court stop motion pour promouvoir leur Eos et l'un de leurs produits. Nous voulons que vous suiviez notre processus afin que vous puissiez découvrir les différentes étapes d'une vidéo en stop-motion réussie et l'appliquer à votre propre marque ou à vos futurs clients. Notre toute première étape en bref est ce que nous aimons appeler la phase de découverte et de recherche. C'est là que nous en apprenons le plus possible sur la marque, ses valeurs et ses produits. Nous approfondissons ce point et passons beaucoup de temps sur le site Web du client, ses comptes sociaux, et nous discutons directement avec lui pour vraiment comprendre ses besoins et ses désirs. Pour cet exemple en particulier, nous avons choisi une marque locale pour laquelle nous aimerions travailler. C'est en fait un excellent moyen de se lancer dans un travail professionnel. Si vous envoyez à votre client de rêve une vidéo que vous avez faite de son produit et que vous le faites bien, il y a des chances qu'à l'avenir, il paiera réellement pour vos services. Notre client spécialisé s' appelle Copan. C'est une marque familiale de cosmétiques naturels basée dans le sud-ouest de la France. Leur particularité est d' avoir trouvé un moyen durable d'utiliser une ressource naturelle et locale abondante, le pin, dans leur gamme de produits cosmétiques naturels L'un de leurs produits utilise graines de pomme de pin en poudre pour créer un gommage corporel Cette transformation de la pomme de pin puissance est parfaite pour les vidéos en stop-motion et présente fort potentiel pour créer des visuels saisissants en Smi tout en mettant en valeur les valeurs naturelles du cerveau, qui correspondent également à nos propres valeurs cérébrales et à notre public cible Dans cet esprit, parlons de cinq ingrédients que vous devriez viser à intégrer dans chaque vidéo en stop-motion pour Instagram. C'est moins de 15 secondes ? garder votre contenu en moins de 15 secondes Il est essentiel de garder votre contenu en moins de 15 secondes pour attirer l'attention du spectateur. Utilisez-vous des dimensions quatre par cinq ? Quatre par 5,9 par 16 pour les stories sont des formats à portage vertical qui occupent le plus d' espace à l'écran sur Instagram, ce qui permet à votre vidéo de vraiment se démarquer de la boucle Si vous pouvez créer une animation en boucle fluide, vous pouvez prolonger considérablement la durée de visionnage de votre vidéo et vous épargner beaucoup de travail d' animation supplémentaire Est-ce créatif et engageant ? Une question que nous nous posons toujours est cette idée ne peut-elle être réalisée qu'en stop motion ? Si la réponse est non, nous devons repenser notre concept Assurez-vous que vos idées correspondent au support. Est-ce qu'il met en valeur le produit et le message ? Y a-t-il un message ou une histoire clairs dans notre idée ? Et le produit est-il affiché à l'écran assez longtemps pour indiquer ce dont nous faisons la promotion ? Si votre idée tient compte de tous ces cinq ingrédients, vous avez un gagnant. Comme nous l'avons mentionné, pour notre marque, nous voulons nous concentrer sur la transformation du produit et celle-ci est liée à l' élément source, la pomme de pin. La meilleure façon de trouver ce concept créatif est réfléchir avec quelqu'un et de lui faire part de quelques idées Recueillez des inspirations auprès de diverses sources. Allez dehors, éloignez-vous de l'ordinateur. Reportez-vous toujours à cette phase de découverte pour voir si vos idées correspondent bien à la marque et à ses valeurs. Dans la vidéo suivante, nous allons créer un moodboard et un storyboard pour Cela nous aidera à affiner davantage notre concept et résoudre certains des problèmes visuels et narratifs de la vidéo 10. Le Moodbard: Maintenant que nous savons que notre Brennan a une idée, développons l' aspect visuel de la vidéo Nous devons d'abord dresser une liste des éléments que nous allons rechercher. Encore une fois, nous pouvons nous référer à notre phase de découverte et de recherche ici pour voir ce que la Brenda a fait visuellement dans le passé sur son compte Instagram Quelles couleurs utilisent-ils ? Leur style de photographie et leur style d' accessoires influenceront la direction artistique de notre vidéo Certaines marques sont des directives de marque spécifiques que vous devez respecter. Ces documents sont très utiles et vous seront souvent remis par leur équipe lorsque vous embauché pour des emplois professionnels. Voici les éléments dont nous aurons besoin pour notre vidéo. Dans notre étui, le produit lui-même est une petite bouteille en verre contenant de la poudre, un grand papier cartonné coloré pour notre toile de fond. Une variété de pommes de pin, de graines de pommes de pin, de branches de pin, peut-être du sable provenant de la plage. Avant de nous procurer ces articles, nous pouvons d'abord les collecter sous forme numérique et créer un collage ou un moodboard pour avoir une idée de la façon dont ils s'associent C'est une bonne idée d'inclure également le logo de la marque dans le Moodboard, car il peut souvent apparaître également dans la vidéo Une autre chose que nous aimerions faire au cours de cette étape du Moodboard, est créer un tableau Pinterest dédié et collecter autant de références visuelles que possible pour nous inspirer Cela peut être de la photographie vidéo, œuvres d'art, de l'animation universitaire. Tout cela nous aidera à trouver des orientations visuelles et des idées pour notre vidéo. La prochaine étape est une étape très importante du storyboard. 12. Animons !: Mettons maintenant notre plan en action avec notre storyboard. À titre de guide, nous avons créé un autre document appelé la liste des plans dans lequel chaque plan est répertorié avec sa durée exacte en images. Nous savons combien d' images nous devons prendre pour gagner encore plus de temps. C'est également une bonne idée de regrouper nos photos. Réalisez toutes nos prises de vue de face premier, puis nos prises de vue de dessus, afin de ne pas perdre de temps à configurer notre appareil photo plusieurs fois en faisant des allers-retours entre les configurations. Commençons par nos photos de face. Voici ce que nous allons réaliser dans cette première partie. Tout d'abord, une vue du produit depuis l'avant. N'oubliez pas le verrouillage, les éléments du décor sortiront du cadre et la bouteille commencera à tourner d'elle-même, comme dans notre storyboard Ensuite, il se transformera en pomme de pin et diminuera de taille tout en continuant à tourner. Pour commencer, nous allons configurer une image de verrouillage. Cela servira pour notre première et dernière image, notre animation en boucle. Notre bouteille est bien placée au centre du cadre. N'oubliez pas d'utiliser la grille située sur l'interface de gauche pour bien centrer votre objet. Ensuite, nous ajouterons les autres éléments du set, la pomme de pin à droite de l'image, le sable en bas à gauche et quelques graines ici et là. Après quelques ajustements lors du nettoyage, nous sommes prêts à prendre notre première image. Je vais directement étendre cette première image comme indiqué dans l'exercice précédent en l' interrompant pendant six images, soit une demi-seconde Pour ma deuxième image, je vais à peine déplacer délicatement chaque élément défini vers l'extérieur par rapport au cadrage Je n'oublierai pas de retourner sur mon interface et de me prendre en photo. Je vais répéter cette opération jusqu'à ce que tous les éléments quittent complètement mon cadre. Vous vous souvenez de notre deuxième principe fondamental, la répétition ? Plus je prends d'images lors de cette sortie, plus le mouvement sera long. Dans mon cas, j'ai pris environ 1 000 images pour supprimer tous les éléments définis, ce qui représente une seconde à l'écran lorsque nous travaillons à 12 images par seconde. Une fois mes images capturées, je terminerai par un petit balayage en faisant attention à ne pas toucher mon flacon au centre Nous pouvons maintenant passer à la deuxième partie de l'animation avec la transformation de la bouteille en pomme de pin. Tout d'abord, je vais activer mon option peau d' oignon pour pouvoir faire pivoter ma bouteille tout en restant aussi centrée que possible. Je vais faire pivoter lentement le bas image par image, en veillant à conserver une amplitude de mouvements similaire entre chaque prise de vue. Après environ un quart de tour de rotation, je ne créerai pas d'image intermédiaire entre la bouteille et la pomme de pin en image intermédiaire entre la bouteille et la collant des écailles de pomme de pin sur la bouteille à l'aide d'une technologie adhésive. Une ou deux images peuvent suffire pour effectuer la transition entre ces deux objets Plus le mouvement est rapide, plus cette image est généralement efficace. Maintenant, je peux retirer ma bouteille et remplacer par ma plus grosse pomme de pin. J'utiliserai à nouveau ma peau d'oignon pour aligner ces deux objets. La base d'une pomme de pin n' est pas entièrement plate, je vais donc utiliser un adhésif pour la maintenir debout tout en continuant ma rotation dans le même sens Je vais progressivement changer la taille de la pomme de pin jusqu'à ce qu'elle soit la plus petite du lot. Voilà, vous avez tout. Les prises de vue frontales sont effectuées. Nous pouvons maintenant passer à la troisième et dernière partie de la vague d' animation, les plans de haut en bas. Pour cette partie, je vais changer position de mon smartphone pour filmer depuis le haut. Une fois que mon appareil photo sera bien positionné, je l'enverrai à la pomme de pin située dans le cadre. J'essaierai également de m'assurer que mon imation continue de tourner dans le même mouvement que ma rotation précédente, c' est-à-dire dans le sens antihoraire Voici ce que nous allons essayer de reproduire. L'idée ici est de réduire progressivement la pomme de pin en graines puis en poudre. Et puis de redessiner la forme du flacon avec la même poudre Pour terminer la boucle, commençons par les échelles. Je vais les disposer en cercle autour de la pomme de pin. même temps qu'il continue sa rotation, j'étale les écailles vers l'extérieur et je lance le même mouvement de rotation pour que les écailles accompagnent la pomme de pin Je vais également remplacer ma petite pomme de pin par une pomme encore plus petite, peut-être plus fermée pour la faire disparaître davantage. Je continue mon mouvement circulaire et je vais progressivement remplacer ma balance par des graines, puis par de la poudre. Pour encore plus de précision dans vos manipulations, vous pouvez utiliser une pince à épiler. Une fois que nous aurons atteint 100 % de poudre, je continuerai le mouvement jusqu'à former un cercle autour du centre de l'image. Ce cercle servira point d'ancrage entre deux parties. C'est ce que nous verrons avec la désintégration des écailles en poudre et la transformation de la poudre en flacon. Pour obtenir une forme de bouteille très propre, nous allons commencer par la fin et créer notre image finale, qui s'animera ensuite dans un cercle de mouvements Ensuite, pour obtenir une forme de bouteille très propre, nous allons commencer par la fin et créer notre image finale, que nous animerons ensuite dans un mouvement circulaire Cette technique, connue sous le nom de mouvement inverse, est largement utilisée et permet d'obtenir un rendu propre et contrôlé afin mieux façonner et manipuler la poudre. Je peux également utiliser une carte de crédit ici ou tout autre support rigide pour cela. La technique de la peau d'oignon sera également, là encore, efficace pour tracer la forme du flacon. J'ajouterai également une pause sur la dernière image de la bouteille pour m'assurer qu'elle est claire et visible pour le spectateur. Voilà, notre animation avance bien. Nous avons juste besoin d'ajouter les touches finales, voir dans la vidéo suivante pour ces derniers ajustements 13. Touches finales: Pour terminer avec notre animation, nous allons à nouveau jeter un coup d'œil à notre chronologie. Et jouez notre animation pour voir si nous devons effectuer des modifications en supprimant images ou en les déplaçant dans notre plan d'ouverture Par exemple, nous pouvons copier les images là où notre set quitte un cadre et les coller en sens inverse pour créer une boucle plus fluide. C'est ici. Avant que cela ne soit ajouté, le voici. Après bien mieux, non ? Lorsque le mouvement semble trop lent ou trop étrange, ne vous agitez pas pour supprimer des images et voir comment vous vous sentez Vous pouvez toujours appuyer sur le bouton d'annulation si le résultat ne vous plaît pas. Vous pouvez également ajouter des effets mode et de fondu directement en stop motion ou expérimenter avec des filtres Bien que cela puisse être très amusant à utiliser, nous vous recommandons d'effectuer une correction des couleurs en dehors de l'application et dans votre système d'exploitation natif pour meilleur contrôle manuel de ces réglages. Mais d'abord, exportons notre vidéo et sauvegardons-la sur notre téléphone. Revenons à l'écran de la galerie. Nous pouvons voir tous nos projets. Appuyez sur Sélectionner en haut à droite et sélectionnez votre animation. Appuyez ensuite sur le bouton Partager et choisissez Exporter le film. Vous pouvez ensuite choisir l'option Enregistrer la vidéo pour l'enregistrer directement sur votre téléphone. Une fois enregistré dans mon rôle de caméra, nous pouvons l'ouvrir nativement sur notre téléphone et choisir Modifier Dans cette vue d'édition, nous allons appuyer sur le petit bouton ici. Nous pouvons ajuster les points forts de l'exposition, contraste des couleurs, etc. Essayez d'être subtil ici, car vous ne voulez pas trop modifier l'image et les couleurs. Nous voulons juste l'améliorer un peu pour donner plus de pop à la vidéo. Ensuite, nous voulons sélectionner le menu Recadrer et faire pivoter pour ajuster davantage notre vidéo. Ici, vous pouvez redresser l'image micro, ajuster la perspective verticale ou horizontale Vous pouvez même retourner ou faire pivoter l'image de 90 degrés. Le paramètre le plus important pour nous est l'option de recadrage en haut à droite de l'écran. Si nous sélectionnons d'abord l'option de recadrage vertical puis le format huit par dix, cela recadrera efficacement notre vidéo de portrait de neuf par 16 en quatre par cinq, ce qui est parfait pour Instagram. Ajustez le recadrage verticalement pour affiner votre composition et assurez-vous d'avoir tout ce que vous voulez dans le cadre inférieur. Nous sommes maintenant prêts à partager notre vidéo avec le monde entier. 14. Partager votre vidéo: Exportons maintenant notre stop motion afin de pouvoir le partager avec le monde entier. Ouvrez Instagram et appuyez sur le bouton plus pour créer une publication. Vous devriez maintenant voir vos photos et vidéos récentes. Sélectionnez votre animation. Par défaut, Instagram souhaitera recadrer votre vidéo au format carré un par un. Pour éviter cela, nous voulons appuyer sur le bouton Zoom en bas à gauche et le forcer à revenir à notre ratio initial de quatre sur cinq. Vous pouvez maintenant appuyer sur le bouton suivant. Ici, vous avez la possibilité d' ajouter des filtres et de découper votre vidéo. Cela ne devrait pas vous inquiéter car nous avons déjà ajusté les couleurs à l'étape précédente et avons également édité notre vidéo dans le studio Stop Motion. Ce que nous voulons absolument ajuster, c'est l'image de couverture qui sera visible sur notre mur. Par défaut, Instagram choisira la première image de notre vidéo. Ce n'est pas toujours la meilleure image pour une miniature. Assurez-vous donc de faire défiler votre vidéo pour choisir la meilleure image de votre animation. Vous pouvez ensuite cliquer sur Suivant. C'est ici que vous pouvez ajouter vos légendes, ash tags, etc. Tu sais quoi faire ici. Assurez-vous simplement de nous taguer au studio Soy Milk Underscore pour que nous puissions voir vos animations en stop motion Nous adorons voir ce que vous proposez, et nous serons également ravis de vous faire part de vos commentaires à ce sujet. 15. Merci !: Très bien les gars, nous espérons vraiment que vous ajouterez une animation amusante. Merci beaucoup d'avoir organisé cet atelier avec nous. Nous espérons que vous avez maintenant une meilleure idée de l' incroyable mouvement hors stop motion. Et que vous vous sentez inspiré en sachant que vous pouvez créer vous-même des animations captivantes. Avec très peu de matériel, mais plein d'idées. N'oubliez pas que la seule limite nous arrêtons le mouvement est votre imagination. Une fois que vous aurez terminé et exporté vos animations, nous serions ravis de voir ce que vous en sortirez. N'hésitez donc pas à publier vos animations sur la page de l'atelier. Et si vous avez des questions, nous sommes toujours là pour vous aider. Si ce n'est pas déjà fait, n' hésitez pas à nous suivre sur Instagram. Nous aimerions que vous nous taguiez au studio Soy Milk Underscore afin que nous puissions voir votre travail Merci encore et à la prochaine.