Animation Stop Motion pour les débutants : Réalisez une vidéo iPhone amusante et facile

1. Introduction au cours: Bienvenue dans le monde de l'animation stop-motion, où tout ce dont vous avez besoin est de votre imagination, d'un téléphone portable, d'une application gratuite et d'un moyen de maintenir votre téléphone stable, que nous couvrirons dans ce cours. Je m'appelle Lucas Ridley. Je suis animateur professionnel depuis plus de dix ans en utilisant stop motion pour les entreprises de jouets et même les entreprises de nourriture pour chiens, vous pouvez vraiment animer tout ce que vous pouvez trouver dans votre maison. C'est ce que nous allons faire dans ce cours. Vous n'avez pas besoin de compétences particulières. Vous n'avez pas besoin d'équipement spécial autre que votre téléphone et cette application gratuite. Et nous pouvons commencer ensemble à apprendre les principes de l'animation et à utiliser le stop-motion pour le faire. J'espère donc que vous êtes ravi de commencer à apprendre l' animation stop-motion avec moi. Que vous souhaitiez animer vos jouets autour de votre maison, nourriture dans votre réfrigérateur ou réaliser la prochaine vidéo virale, stop motion est fait pour vous et c'est amusant à faire chez vous. Tout ce que vous pouvez trouver autour de la maison. Merci d'avoir regardé et j'ai hâte de vous voir dans le cours. 2. Qu'est-ce que le stop motion ?: Qu'est-ce que l'animation stop-motion ? Dans sa forme la plus simple. C'est prendre une photo après l'autre d' un sujet que nous passons entre chaque photo. Il semble donc que le sujet soit vivant. C'est un peu comme être un scientifique fou dans un laboratoire où nous donnons vie à des objets inanimés. Et nous les faisons apparaître vivants. Un peu comme un tour de magie. L'animation stop-motion est l'une des premières formes d'animation. Il était utilisé dans des films plus anciens où ils ne pouvaient pas encore créer de graphiques générés par ordinateur. Ils ont donc dû créer véritables modèles physiques et les déplacer image par image et image par image pour le faire apparaître vivant. Mais l' animation stop-motion n'est pas seulement connue pour son histoire en animation. Il est également utilisé dans nombreuses vidéos virales car ses effets sont toujours attrayants pour nos yeux car il crée ce mouvement magique auquel nous ne nous attendons pas. Prenons l'exemple d' un simple morceau de fruit qui vient d'être tranché très finement et chaque image montre une tranche enlevée. C'est très envoûtant à regarder et il reçoit nombreux points de vue sur les réseaux sociaux, créant une sensation virale. Ainsi, lorsque vous faites de l'animation en stop motion, vous n'êtes pas seulement un animateur, vous êtes réalisateur, vous êtes directeur de la photographie. Vous êtes l'écrivain ou l'acteur, vous êtes l'animateur. Et vous faites toutes ces choses en tant qu'animateur stop-motion. génial, c' est que vous n' avez pas besoin d'équipement sophistiqué pour commencer. Tout ce dont vous avez besoin, c'est votre téléphone, qui est équipé d'un appareil photo. Et le meilleur appareil photo que vous ayez est celui que vous avez avec vous, qui est généralement votre téléphone. Et vous n'avez besoin d'aucun de ces modèles fantaisie pour commencer. Vous pouvez créer une animation à partir objets inanimés qui se trouvent autour de votre maison, comme des pièces de monnaie, ou même aller à l'extérieur et trouver des pierres comme nous allons le faire. Pour finir, jetons un coup d'œil à trois exemples différents d'animation. Et voyons si vous pouvez choisir lequel est l' animation stop motion fonction de ce que vous avez maintenant appris sur ce qu'il faut pour créer une animation stop-motion. Voyons donc l'exemple a. Examinons maintenant l' exemple B. Exemple C. Maintenant, lequel d'entre eux est l'animation stop motion ? Pensez au principe de l' animation stop motion, c'est que vous prenez une image et que vous déplacez l'objet entre l'image suivante, vous allez prendre une nouvelle image, compiler toutes ces images ensemble pour Faites une vidéo. Et cela donne l'impression que cet objet est en mouvement. Lequel d'entre eux est l'animation stop motion ? A, B ou C. Allez-y et prenez votre téléphone dès maintenant, mettez la vidéo en pause, prenez une image de la réponse A, B ou C, puis téléchargez-la sur le défi pour que je puisse voir quelle est votre réponse. Si vous avez répondu à C, vous avez répondu correctement. C'est de l'animation stop motion. A est une animation générée par ordinateur, et B est une animation 2D créée à l'aide de dessins. Merci d'avoir regardé cette leçon. J'espère que vous savez maintenant ce qu'est l' animation stop-motion et comment elle est réalisée. Dans la prochaine leçon, nous allons télécharger l' application sur notre téléphone dont nous avons besoin pour créer l'animation stop motion. C'est une application gratuite. Alors allez-y et prenez votre téléphone pour pouvoir télécharger la leçon suivante. Et ensuite, après cela, nous allons commencer à créer vos propres animations à la maison. Merci d'avoir regardé. 3. Pour commencer: Nous sommes maintenant prêts à télécharger l'application et installer sur notre téléphone ou notre tablette. Je vais donc prendre ma tablette et commencer. Vous pouvez donc le faire sur votre téléphone ou votre tablette. Et je vais le faire sur la tablette juste parce que c'est un écran plus grand que vous pouvez voir. Je vais donc passer à l'icône de recherche, puis taper. Stop Motion. Studio est l'une des premières options ici, Stop Motion Studio est l'application que nous voulons, et c'est ici, Stop Motion Studio, et c'est gratuit. Il y a aussi une version payante, mais dans ce cours, nous allons utiliser la version gratuite. Je vais donc frapper Open. Et maintenant, j'ai l'interface. Il s'agit donc d'une interface assez simple. Si nous voulons créer notre premier projet, il suffit de cliquer sur l'icône Plus sur le nouveau film. Je vais l'appuyer maintenant et ça va ouvrir un nouveau projet. Il a maintenant accès à la caméra. Vous pouvez recevoir une notification pour autoriser cet accès. Il suffit de frapper Ok. Pour qu'il puisse utiliser l'appareil photo de votre tablette ou de votre téléphone. Donc, ce que nous examinons est essentiellement en bas, nous avons notre chronologie. Et il n'y en a qu'une sur une car nous n'avons pas encore pris de photos. Le bouton situé sur le côté droit est le bouton d'enregistrement. Donc, si nous touchons simplement ça une fois, il faudra une image. Et maintenant, vous pouvez voir que la chronologie en bas est maintenant passée à la deuxième image. Ainsi, chaque fois que nous prenons une image, elle va l'ajouter à la chronologie. C'est ainsi que nous pouvons créer l'animation stop motion en déplaçant simplement le sujet de notre image à chaque fois que nous prenons une image. Je peux donc simplement tenir la main ici, par exemple. Je peux simplement la faire glisser vers le bas chaque fois que je prends une image , puis je peux appuyer sur Lecture juste en dessous du bouton Enregistrer ici. Et vous pouvez voir que j'ai réalisé ma première petite animation stop motion. Eh bien, nous allons faire en sorte que ça va aussi être un peu plus impliqué que ça, mais c'est comme ça que fonctionnent les caractéristiques de ce jeu. Maintenant, l'une des caractéristiques très utiles est ce qu'on appelle une peau d'oignon. peau d'oignon signifie qu'elle montre les couches de photos que vous avez prises. Donc, ce que nous pouvons faire sur le côté gauche de l'écran, c'est glisser vers le bas de ce curseur pour que nous puissions voir la dernière image que nous avons prise. Et si je voulais ajouter une autre image ici, je pourrais remettre ma main juste là et avoir autre image avec une référence à ma photo précédente. Je peux dire d'où je viens chaque fois que je prends une image, cette fonctionnalité est incroyablement utile et cette fonctionnalité est incroyablement utile et vous allez vouloir l'activer et utiliser le curseur, vous pouvez l' activer ou l'éteindre complètement. J'aime le garder à mi-chemin car de cette façon, vous pouvez voir l'image actuelle sur laquelle vous travaillez et l'image précédente que vous avez prise. Vous pouvez donc voir d'où vous venez et où vous allez. Ce sont donc les fonctionnalités les plus élémentaires de l'application pour être opérationnelle en ce moment. Pour ce défi, je veux que vous animiez simplement votre main devant votre téléphone pour montrer que vous pouvez utiliser l'application et télécharger votre défi. Maintenant, si je voulais supprimer cela parce que c'était juste un test, tout ce que j'ai à faire est de revenir en arrière, qui est ce petit bouton en bas en bas à gauche. Et ça me ramènera aux projets. Maintenant, tout ce que j'ai à faire, c'est appuyer dessus et je reçois toutes ces options. Et l'un d'eux en bas me permet de le supprimer, ce que je vais faire parce que nous faisions juste un test. Je vais donc cliquer sur Supprimer et cela va se débarrasser de ce projet et confirmer que je veux le supprimer. Merci d'avoir regardé cette leçon. Vous savez maintenant comment télécharger l'application, créer votre premier projet et créer votre première animation, et créer votre première animation, ainsi que la fonctionnalité la plus importante nous venons de découvrir est la peau d'oignon, afin que nous puissions Voyez d'où nous venons et où nous allons. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous allons créer ensemble notre première animation. 4. Notre première animation: Bienvenue dans cette leçon où nous allons créer ensemble notre première animation. Ce dont nous aurons besoin, c'est bien sûr notre téléphone ou une tablette qui contient maintenant l'application. Et nous devons aller trouver quelque chose à animer. Dans cette animation, ce que j' aimerais faire, c'est créer petits morceaux de quelque chose qui combinent en une version plus grande de lui-même. Dans cet exemple, je pense que les pièces pourraient être utiles lorsque des pièces de monnaie plus petites, comme des sous, pourraient se combiner en un quart. Ou vous pourriez aller dehors comme je l'ai fait et aller trouver minuscules petits rochers qui pourraient se combiner en un rocher plus gros. Nous allons donc les animer d'une manière qui donne l' impression que c'est un tour de magie. Fondamentalement, nous combinons ces petites pièces dans la version plus grande d'elle-même. Et bien sûr, vous pouvez utiliser quelque chose comme de la nourriture, même une amande ou une cacahuète. Et tant que vous en avez deux, vous pouvez en décomposer un en petits morceaux de lui-même, puis garder un trou pour pouvoir l'utiliser pour le remplacer à la fin. Je vais vous montrer comment faire tout cela maintenant. Nous devons donc d'abord trouver un endroit où installer notre caméra. Et le moyen le plus simple de le faire est de le filmer au sol. Donc, toute l'animation va se dérouler sur le sol. Notre caméra doit donc être orientée vers le bas sur le sol. Et le moyen le plus simple de le faire est pointer votre caméra vers le bas sur le sol en la tenant sur le bord d'un bureau ou d'une table. Dans cet exemple, vous pouvez voir que le bureau est toujours dans le cadre. Je veux donc déménager ailleurs ne pas avoir le bureau dans le cadre. Je veux seulement voir le sol en bas. Vous pouvez également utiliser un banc ou même ouvrir une armoire de cuisine située près du sol et utiliser l'une des étagères inférieures. Désormais, si vous devez sécuriser votre téléphone ou votre tablette, vous pouvez également utiliser du ruban adhésif pour sécuriser afin de vous assurer qu'il ne bascule pas sur le bord. Pour rendre le mien un peu plus coloré, je vais prendre du papier de construction coloré et l'utiliser comme arrière-plan. Maintenant, comme vous pouvez le constater, les bancs sont un peu trop éloignés du sol. J'ai donc dû utiliser des boîtes pour empiler les uns sur les autres afin de rapprocher notre sujet la caméra pour remplir tout le cadre. Maintenant, l'autre chose qui est importante ici, c' est que je devais coller le papier de construction parce que je ne voulais pas qu'il glisse alors que je déplace les rochers. Je veux donc m'assurer que tout est stable avant commencer par coller le papier sur les boîtes, maintenant que notre caméra est scotchée et que le papier de construction est scotché, nous pouvons commencer à animer. La première chose que nous voulons faire est les organiser en cercle. Nous prendrons les petits morceaux et les arrangerons en cercle. Nous utiliserons la pièce entière plus tard. Gardez ça hors cadre pour l'instant. Nous allons tous les organiser en cercle, puis prendre une photo. Et nous allons prendre quelques photos car il faut parfois un moment au spectateur pour voir ce qu'il regarde. Et nous voulons leur donner quelques images de rien qui ne se passe encore. Prenez donc quatre images montrant que rien ne change entre chaque image. Assurez-vous que la peau d' oignon est activée en faisant glisser le curseur vers le bas à mi-chemin. Maintenant, déplacez lentement chaque pièce un peu plus loin du centre. Maintenant, prenez une image. Nous allons le faire au moins quatre fois de plus. Les petits morceaux s' éloignent donc de plus en plus loin du centre . Donc, une fois que nous avons pris au moins quatre images comme celle-ci, nous voulons commencer à retourner dans l'autre sens et aller vers le centre. Nous allons donc créer au moins quatre images de ce qui se passe. Il semblerait donc qu' ils vont plus vite vers l'intérieur qu'ils venaient d'aller vers l'extérieur. Allons-y très vite. Et le moyen de le rendre rapide est d'avoir moins d'images. Nous allons donc utiliser la même quantité de cadres pour couvrir une plus grande distance. Alors que les petites pièces approchent du centre, nous voulons les retirer du cadre et les remplacer par la seule pièce qui serait le centre de ce cercle. Il est donc plus facile de le remplacer d'abord au centre, avant de retirer les petits morceaux, nous nous assurons de le placer au centre de l'endroit où les petits morceaux que nous nous dirigeons dans la direction où ils ont été dirigés vers. Donc maintenant, quand nous l'échangeons sur cette seule image, ça va ressembler à ça. Ces petites pièces se combinent pour se joindre et créer cette pièce unique et pour vendre cette idée, ce que nous pourrions faire, c'est prendre quelques photos supplémentaires après l'avoir remplacée par la grosse pièce ou le rocher ou tout ce que vous avez choisi. Et avec cette seule pièce maintenant, nous pouvons simplement la secouer un peu entre chaque cadre et la secouer lentement de moins en moins pour donner l' impression qu' elle se combine très rapidement. Et maintenant, il s'installe et s'arrête. Une fois cela terminé, nous voulons également prendre quelques photos fixes pour que nos yeux aient un moment de repos à la fin de l'animation. Maintenant, pour lire notre film, nous pouvons appuyer sur la petite flèche gauche avec la ligne et elle sautera jusqu'à la première image de notre animation. Et nous pouvons appuyer sur Play pour le regarder dans son intégralité. Si la lecture est lente, vous pouvez cliquer sur cette petite icône ici pour modifier la fréquence d'images. Et le choix d'une fréquence d'images plus élevée rendra la lecture plus rapide. Si vous souhaitez mettre l'animation en boucle, il suffit de toucher la dernière image. Et un menu apparaîtra ou nous pouvons choisir, Sélectionner, puis balayer pour sélectionner toutes les images de notre chronologie, toucher une fois de plus pour copier, puis passer à la fin de la chronologie en faisant glisser et puis touchez à nouveau, et nous pouvons coller tous ces cadres là-dedans. Nous voulons maintenant sélectionner à nouveau partir du moment où nous avons collé et nous voulons sélectionner tous les cadres dans lesquels nous le collons. À partir de ce point vers la fin, puis nous pouvons appuyer une fois de plus pour sélectionner l'inverse. Et maintenant, nous avons créé une animation en boucle. Nous avons donc copié l' animation entière jusqu'à la fin, et nous l'avons inversée pour qu' elle se déroule sans heurts. Si nous aimons ce que nous voyons et que nous voulons l' exporter comme son propre film, nous pouvons revenir au menu puis appuyer sur notre projet jusqu'à ce que nous obtenions le menu qui apparaît qui indique Exporter Un film au sommet. Nous pouvons maintenant exporter le film, puis l'enregistrer sous forme de vidéo dans notre photothèque. Je vais donc cliquer sur Enregistrer la vidéo, et maintenant nous l'avons dans notre photothèque. J'espère que cette première animation vous a plu. Maintenant, le reste du cours va consister à apprendre comment nous pouvons rendre quelque chose de ce genre encore plus beau grâce à tous les trucs et astuces pour vous amener au niveau supérieur en tant qu'animateur stop-motion. Merci d'avoir regardé. 5. La caméra: Bienvenue dans cette leçon où nous allons tout apprendre sur l'appareil photo et approfondir l'application pour comprendre les fonctionnalités avancées liées à la caméra afin que nous puissions faire notre stop motion des animations beaucoup plus attrayantes. Jetons donc dans l'application et abordons un projet afin que nous puissions accéder aux fonctionnalités avancées de la caméra. Je vais donc appuyer sur les trois lignes en bas en bas à droite de la vue. Et en appuyant dessus, j' ai accès aux fonctionnalités et aux paramètres de l'appareil photo. Maintenant, je peux choisir la caméra avant ou arrière. Ce qui nous intéresse le plus, c'est aller au m, ce qui signifie mode. Et le mode que nous voulons utiliser est manuel. Nous ne voulons pas que la caméra décide pour nous tous les paramètres qu'elle va utiliser pour chaque image. Et cela modifie ces paramètres entre chaque image, ce qui peut créer un scintillement, ce qui signifie que la couleur peut modifier l'image ou la luminosité de l'image. Et si cela se produit, chaque image peut sembler vacillante. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est appuyer sur le bouton ici. Et maintenant, nous avons une exposition manuelle, sorte que nous pouvons appuyer sur le A et le W, ce qui signifie la balance des blancs automatique ou la balance des blancs. Ce que nous voulons faire, c'est choisir notre balance des blancs. balance des blancs signifie essentiellement, est-ce c'est une température froide ou une température chaude ? Et ce chaud et frais sont liés à la couleur orange et bleue. Nous pouvons donc parcourir toutes ces balances blanches et décider celle qui semble la plus naturelle. Maintenant, je pense que je vais choisir celui-ci ici, qui est Sunrise. Maintenant que nous l'avons choisi, il sera fixé pour chaque photo que nous prenons maintenant et ce projet. Maintenant, l'autre chose qui peut se produire, c'est que vous clignotez cause de la fréquence des lumières. Maintenant, l'œil humain n'est pas assez bon pour voir le scintillement qui se produit. Mais parfois, lorsque vous prenez des photos sur votre appareil photo à une vitesse d'obturation incorrecte, il peut capter les clignotements qui se produisent réellement dans des lumières autour de vous que l'œil humain ne peut pas voir. Par exemple, voici une image fixe d'une lumière, et voici à quoi ressemble cette lumière. Par le biais de l'application. Si nous choisissons la mauvaise vitesse d'obturation, vous pouvez voir un clignotement évident qui n'est pas visible à nos yeux, mais visible par l'appareil photo si nous choisissons la mauvaise vitesse d'obturation. Donc, si nous passons à la vitesse d'obturation, qui est cette icône de cercle ici, nous pouvons voir qu' elle est maintenant réglée 1 100e de seconde. Cela signifie qu'il ouvrira et ferme l'obturateur et 1 100e de seconde, ce qui est très rapide. Et ce que vous pouvez faire avant même de commencer à créer votre propre travail, c'est de tester la vitesse d'obturation. Je pourrais donc prendre un tas d'images ici. Je vais donc toucher Done et revenir au projet. Et je peux prendre plusieurs images ici de cet objet, puis les rejouer pour voir s'il clignote. Je vais donc sauter au début en appuyant sur la flèche gauche ici , puis je frapperai Play. Je vois maintenant qu'aucune des lumières de la scène ne fait scintiller ça. Si c'était le cas, je retournerais dans les paramètres ici, j'irais à la vitesse d'obturation et je jouerais avec ces paramètres. Et vous pouvez voir que je roule la vitesse d'obturation, il y a déjà des scintillements sur mon écran. Donc, si j'ai sauté 150e de seconde, je vois qu'il n'y a pas de scintillement là. Mais si j'en suis au 160e, vous pouvez voir qu'il y a déjà des clignotements dans l'image sans même prendre de photo. Nous savons donc que cela va être un problème. Je peux donc sauter jusqu'au 150e rang et on peut voir que ça s'est arrêté. C'est donc l' importance de régler manuellement votre vitesse d'obturation afin que nous puissions contrôler le scintillement de la luminosité des lumières que nous avons dans la pièce que nous lui filmons. Maintenant, dans cette image, nous pouvons voir parce que nous l'avons changé à la 150e place, cela a rendu l' image beaucoup plus lumineuse. Donc, si nous voulons compenser cela, nous pouvons réellement passer aux paramètres ISO. Et cela signifie simplement à quel point le capteur est sensible à la lumière. Et cela semble très sensible à la lumière en ce moment parce que l'image est si lumineuse on peut en fait baisser l'ISO pour que l'image ne soit pas si brillante. Donc, si vous ajuste votre vitesse d'obturation, vous devrez peut-être entrer et ajuster votre ISO pour compenser la luminosité de l'image afin de la ramener à une plage normale, nous pouvons également choisissez la distance de mise au point. Et vous voudriez le faire si, entre chaque image, vos appareils photo ont du mal à décider ce qu'il faut garder au point. Et si nous voulons conserver la même chose et concentrer sur chaque image, nous pouvons définir la distance de mise au point en cliquant sur cette petite icône ici , puis en choisissant ce sur quoi nous voulons nous concentrer dans notre image afin que ne change pas entre chaque image et reste cohérent. s'agit donc des paramètres manuels les plus importants notre appareil photo et de l'application dont nous voulons nous assurer que nous prenons le contrôle afin de créer une animation d'image vers arrêt de mouvement de la plus haute qualité. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 6. Configurations de trépied: Bienvenue dans cette leçon. Maintenant, la chose la plus importante plus de l'appareil photo est votre trépied ou quelle que soit la configuration de vos images d'animation stop-motion. Parce que la stabilité est la clé et nous voulons nous assurer que notre caméra ne bouge pas lorsque nous ne le voulons pas. Nous avons donc le choix entre de nombreuses options différentes. Et beaucoup d'entre eux peuvent être utilisés avec ce que vous trouvez autour de la maison. Lorsque nous choisissons de photographier notre animation, nous avons deux options. L'un, nous avons déjà découvert qui tire directement vers le bas, l'autre tire tout droit devant. Nous pouvons donc créer différentes configurations pour s'adapter aux deux scénarios les plus courants : le tournage et la prise de vue d'animations stop-motion. Jetons un coup d'œil à certaines des options qui s'offrent à nous, comme un trépied traditionnel. Maintenant, le trépied est génial car vous pouvez ajuster les jambes et aller à différentes hauteurs. Vous pouvez également photographier latéralement, mais il est difficile de tirer directement vers le bas avec un trépied traditionnel. Cependant, vous pouvez utiliser les entretoises situées au centre d'un trépied pour équilibrer votre téléphone et tirer directement vers le bas. C'est un excellent moyen de se déplacer et de ne pas être contraint par le bord d'un bureau ou d'un banc, comme nous l'avons vu dans la première animation nous avons réalisée avec les pièces de monnaie et les rochers. Il existe également une version pliée de ce trépied, appelé gousse de gorille. Et il porte d'autres noms, mais il a essentiellement des jambes. Vous pouvez ajuster et plier pour saisir différents objets comme la limite d'un arbre, ou vous pouvez les manipuler pour vous rendre dans des endroits inhabituels. Quelque chose que vous pourriez trouver dans la maison, ou quelques petites pinces à croustilles pour pouvoir clipser le côté de votre téléphone et ensuite l'utiliser pour stabiliser l'appareil photo. Si vous utilisez une tablette pour votre appareil photo, il se peut que vous ayez déjà un étui qui sert également de support. Nous avons déjà abordé une méthode dans notre première animation de prise de vue directement vers le bas en allant au bord d' un bureau, d'un banc ou d'une chaise, et en utilisant le bord pour poser le téléphone ou le tablette et scooter jusqu'au bord du support pour qu'il puisse regarder par-dessus le bord et vers le bas sur le sol. Il est également important de savoir que nous devrons peut-être enregistrer cela. Il est toujours bon d'utiliser du ruban adhésif qui n'endommage pas les meubles ou quoi que ce soit sur lequel vous collez. J'aime utiliser ce qu'on appelle du ruban de masquage ou du ruban de peintre. C'est un peu comme un tissu et n' endommage pas la peinture ou les meubles. Maintenant, quelque chose que nous pouvons fabriquer ensemble et que vous pourriez rentrer chez vous avec seulement quelques blocs Lego, c'est un support de caméra comme celui-ci pour votre téléphone. Ce que j'aime faire, c'est créer quelques tours de blocs comme celle-ci. Et puis je peux les placer au bord d'une assiette. Et puis je peux prendre cette brique rouge ici et l'utiliser pour empêcher le téléphone de glisser vers arrière une fois qu'il est placé sur le support. Je peux donc l'utiliser verticalement et pointer la caméra vers le bas. Ou je peux le tourner horizontalement et le placer de cette façon. Maintenant, si elle pointe vers le bas, ce que je peux faire est de rapprocher cette brique rouge de la tour pour que le téléphone pointe plus vers l'avant. Donc maintenant, il ne pointe pas autant vers le bas. Je peux également l'utiliser dans l'orientation verticale. Il s'agit donc d'un support de caméra simple que vous pouvez réaliser avec quelques legos. Maintenant que nous avons examiné quelques exemples de ce qui fonctionne bien, jetons un coup d'œil à quelque chose qui ne fonctionne pas bien. J'ai donc ce bras plié qui se à une table et à la fin, il y a une pince pour le téléphone. Nous pouvons fixer notre téléphone ici, mais vous pouvez déjà imaginer à quel point il est difficile de maintenir cette stabilité, qui est le plus important à propos de l'utilisation d'un trépied ou de la configuration de votre appareil photo pour filmer votre animation stop-motion. Ainsi, chaque fois que je touche le téléphone, vous pouvez voir qu'il vacille et que cela le rend très instable. Ce n'est donc pas un bon exemple de la façon dont vous souhaitez installer une caméra d'animation stop motion, Bu, car elle bouge chaque fois que je la touche pour prendre une photo. Pour relever le défi de cette leçon, je veux que vous preniez au moins 20 photos de votre appareil photo configuré pour être stable afin que vous puissiez démontrer que votre appareil photo est stable chaque fois que vous touchez Il ne bouge pas. Ainsi, en prenant au moins 20 photos, vous pouvez démontrer dans un film que votre appareil photo n' a jamais bougé lorsque vous l'avez touché 20 fois pour prendre une photo. C'est donc ce que j' aimerais voir. Une vidéo montrant que votre caméra ne bouge pas. Cela n'a peut-être pas l'air très excitant, mais nous allons démontrer que votre caméra est stable et qu'elle est prête à effectuer des animations en stop motion. Merci d'avoir regardé cette leçon. Et terminons avec le dynode qui nous dit ce qui est le plus important pour la configuration de notre caméra. C'est vrai, la stabilité. Merci d'avoir regardé. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 7. L'éclairage: L'éclairage est extrêmement important. Accrochez-vous pendant 1 seconde. Comme je le disais, l'éclairage est extrêmement important. L'éclairage est la façon dont nous voyons ce qu'il y a dans le cadre. Sans éclairage, nous ne serions pas en mesure de voir ce que nous animons et le public ne serait pas en mesure de le voir non plus. Il est donc extrêmement important réfléchir à la façon dont vous éclairez votre scène afin que vous puissiez transmettre le plus efficacement ce qu'est l' action et l'ambiance. En général, j'aime avoir plus de lumière que ce dont je pense avoir besoin, car il est plus facile de l'enlever ajouter continuellement. Vous pouvez donc bloquer la lumière à l'aide stores ou d'une boîte en carton. Vous pourriez prendre un morceau de carton et bloquer la lumière du soleil, comme je l'ai fait avec cette lumière à l'arrière ici parce qu' elle est trop brillante. Vous pouvez donc enlever lumière en la bloquant également de la scène. Une qualité de lumière importante à comprendre est de savoir s' il s'agit d'une lumière dure ou douce. La lumière dure crée des ombres dures, ce qui signifie que l'ombre a un bord tranchant. Et une lumière douce crée une belle ombre à bords doux autour du sujet. Maintenant, qu'il s'agisse d'une lumière dure ou douce, cela dépend de la source. Que vous receviez ou non la lumière directe d'une ampoule ou du soleil. Et qu'elle se diffuse ou non à travers les nuages ou une diffusion que vous créez vous-même. Maintenant, des diffusions courantes que vous pouvez trouver dans la maison ou quelque chose comme un sac en plastique ou un drap de lit, ou même une plaque à pâtisserie. Vous pouvez le rouler comme du papier parchemin. Et vous pouvez prendre ces choses et les placer sur des sources de lumière directes, comme des lampes qui n' ont pas d'abat-jour. Et vous pouvez créer une diffusion afin qu'elle diffuse la lumière et crée une lumière plus douce. Une autre façon d' obtenir des ombres douces et d'avoir une lumière douce est en fait rebondir une lumière directe sur un mur ou un morceau de carton. Et cela peut réellement affecter cette qualité de lumière par la couleur de ce dont vous rebondissez. Si vous souhaitez changer la couleur de la lumière à partir du rebond, vous pouvez mettre du papier de construction coloré et cela peut affecter la lumière rebondissante qui en sort. Et il le rend plus doux car il diffuse cette lumière directe sur une surface plus grande. Maintenant, l'autre avantage d'avoir plus de lumière dans votre scène est que vous avez réduit le risque d' avoir du bruit dans votre image. Le bruit d'une image se produit lorsque vous n'avez pas assez de lumière dans votre scène. Et ça va être le plus visible dans l'ombre. Lorsque vous n' avez pas assez de lumière, il y a plus d'ombres et il y a légères variations de couleurs et chaque pixel entre chaque image crée ce genre d'effet de couleur nerveuse que nous n'avons pas. idéalement désiré dans notre scène. Le remède à cela est donc d'augmenter la quantité de lumière. L'autre chose que nous pourrions regarder est la température de couleur ampoules qui illuminent votre scène. Vous pouvez avoir des ampoules à température chaude ou froide. Et vous avez un troisième facteur que nous avons déjà examiné, à savoir balance des blancs de l'appareil photo. Vous pouvez donc créer un contraste dans votre image avec une couleur chaude et une couleur fraîche, même comme vous le voyez sur mes cheveux ici, il y a une couleur fraîche ici, mais il y a une couleur plus chaude en arrière-plan. Et c'est intentionnel car cela crée des intérêts visuels pour avoir de légères variations de couleurs. Soyez donc conscient de la température de couleur des ampoules que vous utilisez. Maintenant, une autre considération concernant le rebond de la lumière est le fait que la lumière peut rebondir de vous et sur votre animation stop-motion. C'est pourquoi j'aime porter une chemise de couleur foncée pour que la lumière ne rebondisse pas de moi, puis sur le stop motion, qui, selon ma distance par rapport au stop motion, chaque fois que je prends un cadre, il pourrait créer un peu plus de Flickr, ce qui signifie une luminosité et une obscurité, ainsi que notre luminosité et notre obscurité entre chaque image maintenant, mais portant une chemise de couleur plus foncée, elle ne reflétera pas beaucoup. parce qu'il n'y a rien à réfléchir. C'est une couleur foncée. Si je portais du blanc, alors il émettrait une lumière rebondissante de moi depuis les lumières actuelles de la scène et sur le bureau. Donc, si je faisais de l'animation stop motion ici, vous pourriez avoir un peu de lumière de rebond de moi. Et c'est quelque chose à éviter, car vous pouvez réellement modifier la distance par rapport à votre sujet. Et cela pourrait créer un scintillement lorsque vous tournez votre animation stop-motion. C'est donc une bonne idée de porter quelque chose de sombre. Une chose à surveiller avec les lumières utilisées ici est d'éviter d'utiliser la lumière directe provenant d'une fenêtre, est d'éviter car cette lumière peut rapidement changer pendant un certain temps lorsque le soleil se déplace dans le le ciel, ou les nuages, bloquent la lumière du soleil. Et si vous obtenez cela dans votre image, dans votre animation stop-motion, cela peut également créer un scintillement car il y aura un changement de luminosité chaque fois qu'un nuage tombe devant le soleil. Et puis l'image suivante, les nuages peuvent disparaître. Et puis cette image est brillante, puis les nuages reviennent, l'image est à nouveau sombre. Nous voulons donc éviter d'utiliser Windows lorsque nous effectuons des animations d' arrêt de mouvement. Utilisez des lampes dont l'intensité est constante que nous pouvons contrôler. Nous voulons donc choisir une source de lumière cohérente, qui sont des ampoules et des objets que nous pouvons trouver à l'intérieur. Et nous voulons fermer les stores lorsque cela est possible afin réduire la quantité de lumière qui change au fil du temps. Lorsque nous créons notre animation stop-motion, nous voulons que la lumière soit cohérente afin d'éviter ce genre de scintillement ou de noircissement lorsque nous parcourons l'animation stop motion. Nous avons déjà abordé ce sujet avancé concernant la vitesse d'obturation dans les paramètres de l'appareil photo. Mais il convient de mentionner encore une fois que en fonction de l' ampoule que vous utilisez, cela pourrait créer un effet de nervosité et de fréquence dans l'image elle-même. Il est donc bon de choisir une vitesse d'obturation qui fonctionne avec les ampoules dont vous disposez. Et vous pouvez simplement tester cela en changeant la vitesse d'obturation et en voyant si elle clignote et s'il n' y a pas réglage de vitesse d'obturation où il n'y a pas de clignotement. Une autre façon de changer la couleur de la lumière consiste à acheter des gels. Ce sont des gels colorés et vous pouvez les placer devant votre source lumineuse et cela changera la couleur de la lumière elle-même émise sur votre sujet. C'est un excellent moyen d' ajouter une ambiance et un intérêt visuel supplémentaires à vos animations stop motion. L'une des techniques d'éclairage les plus courantes est appelée système d'éclairage à trois points. Je l'utilise en fait dans cette scène ici. J'ai donc ma lumière clé, qui est la lumière la plus brillante de la scène sur mon visage. Et puis j'ai une lumière pleine ici qui est un peu plus douce. Et puis j'ai une lumière de jante derrière moi, qui est la lumière bleue à l'arrière de ma tête pour aider à séparer ma tête de l'arrière-plan. C'est donc une technique que vous pouvez utiliser pour éclairer vos sujets. Il convient également de noter que lorsque vous allumez vos sujets, n'ignorez pas vos antécédents dans l'environnement. Lorsque vous photographiez de petites miniatures, vous pouvez réellement saisir une bande LED pour insérer les lumières dans de petits espaces. L'effet d'une lumière de fond peut même être vu dans cette scène en ce moment. Il s'agit d'une lumière de fond qui aide à créer et à encadrer la plante derrière moi. Si je devais éteindre cette lumière, on ne voit plus vraiment la silhouette des feuilles et cela crée cette tache sombre dans le cadre. Il est donc toujours bon de prendre en compte l'éclairage de l'environnement et de votre sujet. Le défi de cette leçon n'est donc pas de faire une animation, c'est de créer deux images différentes. J'aimerais voir une image chaleureuse et heureuse, puis la seconde, une image cool et triste ou même effrayante. Vous pouvez photographier le même sujet et créer deux ambiances différentes en changeant simplement l'éclairage. J'aimerais donc voir les deux ambiances différentes que vous créez avec les nouvelles connaissances que vous possédez en matière d'éclairage. Merci d'avoir regardé cette leçon. 8. La composition: Bienvenue dans cette leçon. Outre l'éclairage, un autre élément que nous pouvons prendre en considération est la composition, qui nous aidera à améliorer nos prises de vue lorsque nous le faisons délibérément. Et par composition, j'entends la disposition des éléments dans le cadre. Et le cadre, comme ce que vous regardez est ce rectangle ici. Alors, comment ces éléments sont-ils organisés ? Et il y a des considérations que nous pouvons prendre et des règles que nous pouvons utiliser, ainsi qu'une rupture à notre avantage. L'une des règles de composition les plus courantes est appelée la règle des tiers. Et c'est là que le cadre est divisé en trois rectangles égaux. Et je suis actuellement dans l' une de ces règles des tiers. Ce qu'il aide à faire est donc de compenser tout ce qui est très symétrique et le cadre et aide à peser un côté de l' image ou de l'autre. Et vous pouvez le faire verticalement comme horizontalement. Il est donc parfois utile d'utiliser la règle des tiers au cas vous ne savez pas où placer votre sujet dans le cadre. Maintenant, en enfreignant cette règle, vous pouvez utiliser la symétrie d'un autre côté et la placer directement au centre. Lorsque je tourne de haut en bas, j'ai tendance à photographier des choses au centre du cadre et à créer le cadre et la composition de manière symétrique. C'est enfreindre la règle des tiers. En plus d'utiliser la règle des tiers ou symétrie pour déterminer où nous allons placer notre sujet dans le cadre. Nous pouvons également utiliser la ligne d'horizon. La ligne d'horizon est essentiellement la ligne imaginaire de l'endroit où se trouverait l'horizon si nous ne pouvons pas le voir. Et c'est essentiellement là où le soleil se couche et chaque fois que vous avez vu le coucher du soleil, c'est l'horizon. Nous pouvons donc utiliser cela et là où nous le placons dans la scène pour créer un sentiment différent. Que nous prenions des photos en haut et en pointant vers le bas ou si nous prenions des photos sous un angle bas et en pointant vers le haut. Je vais donc m'en servir dans mon exemple cette semaine pour relever ce défi. Une autre considération lors de la création votre composition est le premier plan, le milieu et l'arrière-plan. Et cela se réfère essentiellement à des objets relatifs à la distance de la caméra. Alors où elles sont placées près de la caméra, est-ce à mi-distance de la caméra, ou est-ce loin et en arrière-plan ? Nous pouvons donc utiliser ces trois types de plans généraux loin de la caméra pour placer divers objets afin de créer profondeur visuelle dans l'image et de créer une composition intéressante. Enfin, une autre chose utile à considérer est de faire varier vos prises de vue. Donc, si plusieurs tirs sont empilés l' un après l'autre, nous devrions probablement varier les types de tirs qu'il y a. Les trois types les plus courants sont donc un plan large, un plan moyen et un gros plan. Les prises de vue larges sont plus présentes dans le cadre et impliquent généralement de tirer sur tout le corps du sujet, des pieds à la tête. Un tir moyen surgit en fait une partie du corps, généralement autour des jambes. Nous ne voyons donc que le torse et la tête. gros plans tirent généralement de la hauteur de l'épaule jusqu'à la tête. Et parfois, si vous photographiez au niveau macro, ce qui signifie de petits objets, si vous filmez et photographiez de petits objets, vous ne pouvez parfois pas rapprocher suffisamment l' appareil photo car il ne peut pas se concentrer sur objets très proches de l'objectif. Donc, si vous trouvez cette limite et que l'appareil photo ne se concentre pas sur votre sujet parce qu'il est si petit et qu'il est si proche de l'objectif, ce que vous pouvez faire est en fait reculer l'appareil photo, puis utiliser la fonction de zoom pour zoomer et recadrer le personnage de manière à créer un plan rapproché. Nous avons également ces plans larges, moyens et gros plans que nous pouvons utiliser comme outils dans notre ceinture à outils pour créer des compositions intéressantes. Pour le défi de cette leçon, j'aimerais voir deux images de compositions différentes. Vous pouvez photographier le même sujet et simplement changer l'angle de la caméra en sachant que nous avons de la règle de la symétrie des tiers, la ligne d'horizon et de sa position dans le cadre, qu'elle soit basse ou haut. Et puis des prises de vue larges, moyennes et rapprochées. Utilisez donc tous ces outils maintenant pour créer deux images distinctes du même sujet. Si vous avez besoin d'inspiration pour relever votre défi, jetez un coup d'œil à mon exemple. J'ai placé le dinosaure dans une position menaçante sur cette figurine Lego. Et j'ai choisi deux clichés distincts pour transmettre ce moment. L'un est un plan à angle bas, regardant le dinosaure du point de vue de la figurine Lego, avec une figurine Lego au premier plan, le dinosaure et le fond. Le deuxième plan est l'angle inverse, et nous regardons vers le bas la figurine Lego, qui amène la ligne d'horizon plus haut dans le cadre. Et nous regardons vers le bas ce plan large de la figurine Lego. Merci d'avoir regardé cette leçon. On se voit dans le prochain. 9. Timing et espacement: Apprends-en plus sur le timing et l'espacement. C'est quelques-uns des principes d'animation les plus importants que vous devez connaître pour réaliser des animations très intéressantes et précises. Nous allons donc commencer par le timing. Le timing et l'animation stop motion sont le nombre de photos que vous prenez. Donc, si je ne devais prendre qu' une seule photo de ce bus de nuit Harry Potter, Lego, et prendre une photo ici. Et puis prenez une photo ici, ce ne sera pas assez de temps pour qu'il parcourt cette distance. Maintenant, si je commence ici et que je prends une photo ici, puis une photo ici, une photo ici, puis une autre photo ici. Nous avons maintenant assez de temps et c'est donc le moment. C'est le nombre de photos prises dans notre animation stop motion. En règle générale, il est beaucoup plus facile de prendre trop de photos et de les supprimer plus tard que de ne pas en avoir assez pour décrire l'action. Si vous n'avez pas assez de photos, les choses vont bouger très rapidement et vous pouvez contrôler vitesse à laquelle quelque chose se déplace en fonction du nombre de photos que vous prenez de celui-ci. Maintenant, l'autre partie est l'espacement. Maintenant, dans le même exemple, si je prends une photo ici et une photo ici, c'est un grand espace qui est couvert dans ces deux images. Maintenant, si je reprends deux images, et que je prends juste une image ici et une image ici. L'espacement est beaucoup plus étroit , ce qui traduit une vitesse différente. C'est pourquoi je voulais discuter du timing et espacement ensemble parce qu'ils sont interdépendants. Dans cette leçon, je veux montrer comment animer ce bus de nuit en deux prises de vue différentes. La première prise de vue va s' accélérer hors de l'écran. Et puis la deuxième prise de vue, nous allons placer la caméra juste devant le bus et elle va s'arrêter. Nous allons donc animer deux plans différents. Nous allons le faire en utilisant le timing et l'espacement. Et une chose que nous devons savoir, c'est les sorties 0, 1 et 0. Et c'est lié à l'espacement. Donc, quand il s'agit de faciliter l'entrée et de l'évacuer, nous voulons lentement sortir de la position dans laquelle elle se trouve et augmenter l'espacement progressivement, plus en plus avec chaque image que nous prenons , ce qui lui donnera l' apparence. s'accélère. Pour que nous puissions accélérer à partir du premier tir, puis du deuxième tir, nous allons lentement nous arrêter pour que nous puissions nous calmer. Ainsi, lorsque nous nous approchons, nous rapprochons chaque trame de plus en plus rapprochée, l'espacement que le bus se déplace. Jetons un coup d' œil à moi pour l'animer. C'est donc un peu plus logique. J'ai donc configuré mon support Lego pour tenir mon appareil photo. Et puis j'ai placé dans la composition de l'image pour que nous puissions voir le bus. Et les premières images que je prends sont très espacées. Chaque espace est très proche du dernier. Mais au fur et à mesure que je prends chaque photo successive, l'espacement s'élargit de plus en plus. On dirait donc que le bus s'accélère. Maintenant, si vous avez un jouet pour chien dans la maison et que vous avez un chien qui aime en retirer le coton. Vous pouvez également ajouter le coton à l'animation pour donner l' impression qu'il y a de la fumée qui s'échappe des pneus au fur et à mesure qu' elle s'accélère. Heureusement, pour moi, j'ai un chien qui est très doué pour mâcher des jouets pour chiens, et j'ai du coton ici que je vais utiliser. Ensuite, dans le second plan, nous allons commencer par un très grand espacement pour montrer que le bus se déplace à un rythme plus rapide. Et puis, à chaque photo, nous allons réduire l'espacement entre les positions des bus de sorte que d'ici la fin, nous ralentissons juste devant la caméra. Et avant de commencer cette prise de vue, ce que nous pouvons faire, c'est en fait reculer. Nous pouvons définir l'endroit où le bus doit se trouver pour la distance de mise au point de la caméra, définir la distance de mise au point, puis nous pourrions travailler en arrière. Ensuite, à l'intérieur de l'application, nous pouvons simplement sélectionner tous ces cadres, puis appuyer sur l'envers afin de les avoir dans le bon ordre. Il s'agit donc de l'espacement du temps, de la facilité d'entrée et de la sortie facile. Et nous avons créé deux plans ensemble. J'espère donc que vous avez beaucoup appris dans cette leçon et que vous faites votre propre défi pour créer ce même effet. Même si vous n' avez pas de bus comme celui-ci, vous pouvez prendre tout ce que vous avez autour de la maison et simplement glisser sur la table ou le sol. Et vous pouvez obtenir le même effet pour démontrer les mêmes principes d'animation que ceux que nous avons appris ici. Merci d'avoir regardé. 10. Cadres: Bienvenue dans cette leçon sur les fréquences d'images. Les fréquences d'images contrôlent la lecture d'une vidéo. La vidéo que vous regardez actuellement a une fréquence d'images, est de 24 images par seconde. Chaque vidéo que vous regardez a une fréquence d'images, que ce soit sur YouTube ou sur un téléviseur. Chaque vidéo doit avoir un moyen de lire le film ou l' image que vous voyez. Une vidéo n'est qu'une combinaison d'images fixes dans la fréquence d'images qui nous indique la fréquence de lecture de ces images. Ainsi, lorsque nous créons une animation stop-motion, nous pouvons choisir quelle est notre fréquence d'images. Il est courant d'utiliser 12 images par seconde et une animation d'arrêt de mouvement, 12 images par seconde sont utilisées car c'est la moitié du nombre de 2424 images est la fréquence d'images et une vidéo les plus couramment utilisées. Et en tant que nanomètres stop-motion, nous ne voulons pas avoir à animer chacune de ces 24 images. Cela demanderait beaucoup de travail. Ils le font dans les longs métrages, mais nous travaillons sur nos affaires. Nous voulons rendre les choses un peu plus faciles pour nous-mêmes. Nous voulons donc travailler au moins 12 images par seconde. Si ce n'est pas plus bas, je recommande de commencer entre 810 images par seconde. De cette façon, vous disposez d'une quantité gérable de cadres avec laquelle travailler. Parce que si vous baissez moins de huit, votre animation va être lue lentement, car vous n' aurez pas assez d'images pour décrire le mouvement. C'est pourquoi je recommande huit à dix parce que vous n'avez pas besoin d'aller jusqu'à 12 pour obtenir le même type d'effet. Vous pouvez faire moins de travail et avoir un effet similaire. Si vous souhaitez en savoir plus sur les fréquences d'images, vous pouvez consulter mon autre cours sur les principes de l'animation. Vous pouvez donc utiliser le réglage de la fréquence d' accélérer ou ralentir votre animation. Vous n'avez donc pas besoin de le choisir avant de commencer à animer. Vous pouvez également le choisir par la suite. Si la lecture de vos animations est trop lente ou trop rapide, vous pouvez accéder à l'application et modifier la fréquence d'images pendant l'animation. Et vous pourriez le faire à la toute fin par la suite. Mais je recommande de commencer entre huit et dix ans. En règle générale, les nouveaux animateurs ne prennent pas suffisamment d'images pour leurs animations. Cela signifie que l'animation est lue très rapidement car elle n'a pas assez d' images pour la fréquence d'images. Il est beaucoup plus facile de prendre plus d'images que vous ne le pensez nécessaire que de revenir arrière et d'essayer de réanimer des images individuelles à un intervalle entre les images que vous possédez déjà. C'est beaucoup plus compliqué et nous ne voulons pas compliquer les choses dès le début, essayant toujours de prendre quelques images supplémentaires dont vous pensez avoir besoin et que vous pourriez finir. avec la bonne quantité. Et si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement supprimer certains de ces cadres. Et c'est beaucoup plus facile que de revenir en arrière et de refaire n'importe quel travail. Le défi de cette leçon est donc de revenir sur l'une des animations que vous avez déjà créées. Ouvrez le projet, modifiez le réglage de la fréquence d'images et découvrez comment régler la lecture en modifiant le numéro de la fréquence d'images. Merci d'avoir regardé. 11. La trajectoire arquée: Bienvenue dans cette leçon. Apprenons comment réaliser ces arcs d'animation. C'est l'un des principes d'animation les plus importants pour rendre votre animation fluide. Parce que la plupart des choses autour de nous se déplacent en arcs. Pensez-y juste. Lorsque j'agite ma main, elle se déplace en arc car elle est connectée à une articulation et tourne à partir de ce point de pivot. Tout comme ces personnages et ils ont leurs membres. Ils tournent à partir de leurs articulations ce qui crée un arc à leurs pieds. Alors regardez le pied pendant que je fais pivoter cela, cela crée un petit arc. Nous devons donc mettre ce genre de choses dans notre animation. Pensez à sauter. Pensez à un objet entier qui bouge comme si vous lancez un ballon de basket dans un cerceau. Est-ce qu'il se déplace en ligne droite ? Sans doute pas. Il se déplace dans un arc à cause de la gravité agissant sur lui. C'est donc une bonne question à poser lorsque vous êtes en train d'animer, que cela se déplace dans un arc ? Maintenant, lorsque nous avons animé le bus, il n'a pas bougé en arc, mais c'était parce qu' il était relié au sol et qu'il se déplaçait en ligne droite. Donc, tout ne doit pas bouger en arc. Mais si vous avez un personnage qui est en train de locomoter, de courir , de marcher, de sauter, une partie de son corps va se déplacer en arc. Et si vous lancez quelque chose, un objet ou si vous avez une balle rebondissante, elle se déplacera dans un arc à cause de l' effet de la gravité sur celui-ci. Jetons donc un coup d' œil à une animation nous pouvons réaliser ensemble en utilisant ce principe d'animation en animant un ballon de basket jeté dans un cerceau. Cette scène de basket-ball va utiliser le style d'animation stop motion découpé, ce qui signifie que nous avons juste besoin de morceaux de papier, ciseaux, peut-être d'un crayon, d'un stylo ou de crayons. Et nous pouvons dessiner nos propres personnages sur du papier et glisser les morceaux de papier pour les animer réellement. C'est donc vraiment simple et accessible. Vous avez juste besoin de ciseaux en papier et quelque chose pour dessiner et nous pouvons y aller. Voici donc un exemple de ce qu'il ne faut pas faire. Le basket va en ligne droite jusqu'au cerceau. Cela n'a pas l'air réaliste et on dirait que la gravité n'agit pas sur elle. Nous voulons donc l'animer dans un arc afin qu' il soit crédible et authentique pour la physique. Commençons donc par quelques morceaux de papier découpés. Et nous pouvons simplement les placer sur le sol et pointer notre caméra vers le bas sur le sol. Maintenant que nous sommes en place, nous pouvons commencer à animer le ballon. Imaginons donc qu'il se déplace dans un arc alors qu'il est sur notre écran. Nous pouvons donc imaginer visuellement où il va se diriger pour créer cette forme d'arc. Nous savons où cela commence et nous savons où il se termine. Il nous suffit donc de choisir le point le plus haut de l'arc pour que nous puissions commencer à animer. Imaginons donc que le ballon va aller quelque part ici. Et c'est le sommet de l'arc. Donc, si nous commençons à animer de façon semi-circulaire, nous pouvons passer par le haut de l'arc, puis vers notre destination, qui est l'objectif du basketball. Nous avons maintenant créé un arc en utilisant le principe d'animation des arcs. Cela semble plus crédible parce qu'il semble que la gravité agit sur cette balle. Maintenant, nous pouvons terminer cela en faisant tomber la balle dans le cerceau et rebondir sur le sol. Ici, nous pouvons utiliser les principes de facilité d'entrée et de facilité que nous avons appris lors de la leçon de chronométrage et d'espacement lorsque nous avons animé le bus, tout comme le bus se déplaçant et accélère son départ et son arrêt. Le ballon va-t-il aussi rebondir au sommet de son arc ? Il va donc ralentir jusqu'au sommet et ralentir lorsque la gravité agit sur elle. Il va le ralentir et le ramener sur Terre. L'utilisation de RX est un excellent moyen de s'assurer que vos animations sont bien lues. Gardez donc un œil sur les pièces de votre animation qui devraient être émouvantes et artistiques, et qui vous aideront à l'avenir. Merci d'avoir regardé cette leçon. 12. L'anticipation: Voici un aperçu de ce que nous allons faire ensemble dans cette leçon. Cette leçon porte sur la courge et l'anticipation des étirements. Ce sont deux principes d'animation dont vous avez besoin pour effectuer un saut. Nous allons donc faire un saut avec canettes de soda vides que vous pouvez trouver dans votre maison. Jetons un coup d'œil à moi en essayant de sauter par-dessus une bûche pour voir ces principes à l'œuvre. Donc, ici, vous pouvez voir pour puisse sauter par-dessus la bûche, je dois m' accroupir ou écraser et anticiper le mouvement dans la direction opposée, qui est en haut. Je dois descendre avant de monter. Je me suis écrasé, puis je me suis étiré pour pouvoir sauter par-dessus la bûche. Si je ne fais pas cette anticipation d'écraser, je ne peux pas sauter par-dessus la bûche. C'est juste physiquement impossible. C'est donc de la courge. Levons nos jambes et chargeons nos jambes afin que nous ayons un endroit où les étendre , pour les étirer. Et si on les étire assez rapidement, on peut sauter par-dessus la bûche. Donc, pour compléter cette animation, je vais utiliser des canettes de soda. Un que je ne vais pas toucher va être parfaitement étiré et normal. Puis un autre, je vais légèrement me pencher. Et le troisième, je vais me pencher à mi-chemin. Et puis le dernier, je vais m' écraser aussi loin que possible. Nous allons donc faire ce qu' on appelle une animation de remplacement. Nous n'avons donc qu'à remplacer ces pièces de la boîte. Et l'autre truc magique intéressant que nous allons faire, c'est que nous allons utiliser un petit morceau de Play-Doh ou d'argile ou autre chose que vous trouverez autour de la maison. Ils peuvent utiliser pour soutenir la canette de soda pour faire croire qu'elle saute. Voici donc à quoi ressemble ce tour de magie dans la vraie vie. Je vais donc rester debout pour que la caméra ne puisse pas voir l' orteil de mon pied droit. Donc, quand je lève mes talons, dirait qu'ils sortent tous les deux du sol. En réalité, je ne fais que pivoter de mon orteil droit. Mais parce que la caméra est placée telle sorte que mon pied gauche vous empêche de voir qu'il semble que je suis en train de léviter quand je ne le suis pas. C'est donc ce que nous allons faire pour aider à léviter ces canettes, c'est que nous allons utiliser un petit morceau d'argile ou de Platon. Nous allons le placer de manière à ce que la vue de la caméra ne puisse pas le voir. La position de la caméra sera donc incroyablement importante et voudra tester la position de la caméra avec ce genre de tour de magie avant de commencer la prise de vue. Une fois nos quatre boîtes fabriquées, nous sommes prêts à commencer et à tester cette illusion d'optique afin que nous puissions faire apparaître que nos canettes planent. Donc, d'abord, positionnons la boîte avec la pâte à jouet ou l'argile en dessous d'un côté. Placons ensuite la caméra du côté opposé de la boîte en place assez haut. Alors, nous regardons vers le bas la canette que nous ne pouvons pas voir le Platon là-bas. Vous devrez peut-être expérimenter cela et positionner la caméra correctement. Nous pouvons donc commencer notre animation sachant que nous pouvons placer la pâte à jouer ou l'argile de telle manière que nous puissions élever et baisser les boîtes sans que la pâte à baisser les boîtes sans que la jouer ou l'argile ne soient visibles par le appareil photo. Commençons par la boîte normale. Juste debout normalement. Maintenant, nous allons vouloir nous écraser pour pouvoir utiliser les quatre canettes ici afin que nous puissions sortir de la position debout. Nous pourrions passer en revue chacun dans l'ordre où nous les avons écrasés. Nous commençons donc par une normale, puis la légèrement écrasée, puis la moitié écrasée, puis nous pouvons descendre jusqu' au bout si nous voulions complètement écraser peut, maintenant nous pouvons tenir cela pour un cadre ou deux. On a donc l'impression que nous chargeons vraiment la canette et peut-être même que nous pourrions même secouer la boîte pendant quelques images pour donner impression qu'elle accumule de l'énergie. Ensuite, nous pourrons commencer le saut. Pour que nous puissions utiliser la boîte à moitié écrasée jusqu' à la boîte étirée, nous pouvons sauter celle où nous avons légèrement écrasé la boîte. Nous avons donc fait l'anticipation. Et maintenant, nous allons nous étirer dans le saut après quelques images de création d'un arc. Rappelez-vous le principe d'animation de l'arc. Nous voulons nous assurer que nous sautons dans un arc. Ainsi, une fois qu'il entre en contact avec le sol, nous pouvons utiliser les boîtes de broyage pour aider à amortir cet atterrissage d'un saut. Une fois que nous avons amorti ce que nous pouvons reculer, vous pouvez continuer ce saut par-dessus plusieurs sauts et sauter à travers l'écran si vous le souhaitez. Mais c'est ainsi que vous utilisez l' anticipation, la courge et l'étirement. Et le principe de l' arc selon lequel nous avons déjà appris à créer une animation de saut peut utiliser ce qu'on appelle une animation de remplacement. Merci d'avoir regardé. J'espère que vous avez beaucoup appris dans cette leçon. Je veux voir votre animation dans le cadre du défi de cette leçon, alors partagez-la. Merci d'avoir regardé. 13. Du modelage animé: Jetons un coup d'œil à ce que nous allons mélanger ensemble utilisant la claymation dans cette leçon. La claymation est l'un de mes médiums d'arrêt préférés parce qu'il est si malléable ou déformant et se transforme en différentes choses. Il peut être ce que vous voulez. Et vous pouvez utiliser différents matériaux pour créer de la claymation. Vous pouvez utiliser de la pâte à jouer, vous pouvez utiliser ce qu' on appelle la pâte à modeler. Et il y a des différences entre chacun de ces matériaux. Ils peuvent les améliorer ou les aggraver pour répondre aux besoins que vous avez. Ainsi, certaines des différences entre un matériau comme Platon et la pâte à modeler réside dans le fait que Platon contient beaucoup d'eau et peut donc se dessécher. Donc, si vous l'utilisez pendant une longue période, son volume va diminuer, alors que la pâte à modeler ne devient pas dure. Il ne rétrécit pas parce qu' il n'y a pas d'eau dedans. Il est légèrement gras, mais il est également beaucoup plus ferme. Il peut donc être plus difficile de travailler car il est beaucoup plus ferme, mais il conserve également sa forme mieux que la pâte à jouer. Le Platon est un peu plus facile à utiliser car il est beaucoup plus doux. Voici donc deux des options que vous pouvez utiliser en claymation. Bien sûr, tout matériau malléable que vous pouvez transformer et plier facilement peut être utilisé à cette fin. Mais ce sont les deux plus couramment utilisés chez les amateurs et qui font de la claymation à la maison. La seule chose à faire , c'est que si vous le placez sur une surface, il peut laisser une légère marque. Il est donc toujours bon de placer un morceau de papier ou quelque chose qui pourrait absorber très lentement la matière légèrement grasse qui se trouve sur la pâte à modeler ou l'eau qui sort de la pâte à jouer très lentement, mais c'est un truc à base d'eau. Nous allons donc faire le papier. Si vous le placez sur du papier, il le rendra légèrement humide. Où est-ce que ça pourrait laisser une sorte de tache grasse. Pour le défi de cette leçon, j'aimerais que vous choisissiez un matériel que vous pouvez utiliser pour claymation et écrire votre nom ou le nom de votre animal de compagnie préféré. Et ce que nous allons faire, c'est commencer par ce nom. Et ensuite, nous allons mettre ce nom lentement sur de nombreuses images. Et quand nous le jouons en arrière et en marche arrière, on dirait que notre nom apparaîtra dans une boule d'argile. Commencez par écrire votre nom dans l'argile, le Pléistocène, le Play-Doh, quoi que vous ayez. Une fois que nous avons écrit notre nom, vous pouvez placer votre appareil photo au-dessus de l'endroit où vous avez créé votre nom à partir d'argile. Et bien sûr, si vous l'avez fait sur un bout de papier, vous pouvez le déplacer. Nous voulons coller le papier avant de commencer afin qu'il ne bouge pas accidentellement pendant que nous bougeons accidentellement pendant que nous bougeons l'argile parce que nous voulons que le papier reste au même endroit que toujours lorsque nous commençons. une animation stop motion, nous voulons commencer par quelques images qui sont encore pour que le public ait un moment pour enregistrer ce qu'il voit. Maintenant, au lieu de simplement prendre des photos du nom de Platon, nous pouvons ajuster légèrement et mettre nos empreintes digitales sur la pâte de jeu pour qu'elle apparaisse un peu plus vivante et qu'elle soit faite à la main sentez-vous que si nous ne prenions que des photos statiques de la pâte à jouer. Ainsi, en ajustant légèrement le Play-Doh entre chacun de ces cadres en acier. Il aura ce genre d'effet de tortillement et cela le rendra un peu plus organique et vivant après avoir fait cela et que nous serons prêts à commencer à animer, puis nous pourrons commencer lentement de l'extérieur vers l'intérieur. Nous pouvons commencer à rouler l'argile la pâte à modeler ou le Platon dont nous avons créé notre nom. nous allons lentement, plus nous prenons de photos au début, cela facilitera accélération de la mise en forme de boule. Nous pouvons donc commencer lentement et prendre beaucoup de photos. Ensuite, nous pourrions accélérer et prendre moins de photos au milieu. Et puis ralentissez à nouveau à la fin. Une fois que toute cette argile se réunit et commence à former une boule. Maintenant, nous pourrions faire sortir cette balle de l'écran. Nous pourrions le former d' une boule en cube. Nous pouvons faire toutes sortes de choses parce que la claymation a tellement de possibilités et c'est ce qui est si amusant. Ainsi, après avoir pris toutes les photos du début à fin dans l'application de gonfler votre argile, nous pouvons inverser les cadres pour faire croire que notre nom apparaît hors de l'argile. abord, nous devons sélectionner une extrémité de la chronologie, soit la dernière image, soit la première image. Ensuite, nous pouvons choisir parmi les options. Il suffit maintenant de faire défiler jusqu' à la fin de la chronologie. Et nous avons sélectionné tous les cadres. Nous pouvons toucher, puis choisir l'inverse. Nous avons donc inversé tous les cadres que nous avions sélectionnés et maintenant notre nom apparaît en terre battue. J'espère voir le défi que vous lancerez. Merci d'avoir regardé cette leçon. 14. Pixilation: Apprends-en plus sur une autre forme d' animation stop motion appelée pixelation. Et ce qui est génial, c'est que vous n'avez besoin de rien pour l'exécuter, vous avez juste besoin de vous-même. pixelation est une forme d'animation stop-motion qui utilise le corps humain comme marionnette. Vous n'avez donc besoin de rien d'autre pour créer une animation stop-motion. Vous avez juste besoin de vous-même. Et c'est ce qui est si cool et accessible à propos pixelation, c'est que tant que vous avez votre propre corps, ce que j'espère, vous pouvez faire de la pixelation. Bien sûr, vous pouvez également utiliser ceux de quelqu'un d'autre si vous voulez les diriger et ce qu'il faut faire et vous demander derrière l'écran de prendre les photos. Mais dans cette leçon, ce que nous allons faire, c'est d'utiliser notre main comme marionnette. Et nous allons animer une pieuvre ou une méduse. Cependant, vous voulez penser à une créature sous-marine en utilisant notre main. Jetons un coup d'œil et commençons par ça. abord, je veux mettre l'arrière-plan parce que nous allons être sous l'eau. Créons une toile de fond bleue que nous pouvons utiliser. Il y a donc deux façons de le faire. Nous pourrions utiliser un drap bleu que nous pouvons coller. Nous pourrions utiliser une taie d'oreiller bleue, un t-shirt bleu. Nous pourrions utiliser tout ce qui est bleu que nous pouvons coller pour rester à plat sur le sol. Je vais utiliser du ruban de masquage bleu car je sais certitude que le ruban adhésif va rester collé au sol lorsque ma main se déplace dessus. Je ne vais pas trop le déplacer. C'est donc le seul inconvénient de l'utilisation d'un tissu, c'est que le tissu bouge un peu, mais il peut sembler qu' il soit sous l'eau de toute façon. Cela pourrait donc fonctionner à notre avantage. Bien sûr, vous pouvez également utiliser papier de construction bleu et du ruban adhésif. Maintenant que nous avons notre toile de fond, vous pouvez la colorer. Si vous vouliez utiliser du papier. Vous pourriez dessiner sur le papier et créer des algues marines ou sous-marines. Et maintenant, nous avons notre scène et nous pouvons placer notre caméra au-dessus de cette scène, comme nous l'avons déjà fait auparavant. Alors, comment nous allons créer l'illusion que notre main est une créature sous-marine, c'est que nous allons écarter nos doigts et les placer sur le sol. Et une fois que nous les avons placés sur le sol, lorsque nous contractons nos doigts ensemble, nous pouvons tirer notre main vers nous et nous pouvons la tirer vers nous de quelques centimètres, puis écarter les doigts . contracter à nouveau les doigts. Et lorsque nous contractons les doigts, nous pouvons rapprocher la main de nouveau vers nous. Dans ce mouvement répété, on dirait que nos doigts font le mouvement de natation et qu'ils propulsent notre main vers le haut. Vous pouvez également non seulement développer et contracter vos doigts, mais vous pouvez également les enrouler en boule, puis les étaler. Vous pourriez faire beaucoup de choses avec vos mains pour faire croire qu'elle propulse votre main vers l'avant. Fondamentalement, ce qui va vendre cette idée, c'est comment vous expirez lorsque vous contractez et lorsque vous tirez pour que cela se passe conjointement les uns avec les autres. On dirait donc que le fait que vous contractez est en fait ce qui tire. Ne les faites pas dans des motions distinctes. Ne vous contractez pas, puis tirez, vous pouvez déjà commencer à tirer votre main en arrière lorsque vous contractez vos doigts ensemble, de sorte qu'au moment où ils le sont, ils viennent tout le long ensemble, votre main. a déjà évolué vers vous. Et ensuite, nous pouvons ralentir dans cette position, car rappelez-vous que nous sommes sous l'eau et que les choses se déplacent lentement et dans un fluide sous l'eau , ce qui signifie que nous voulons prendre plus de photos et nous peut ralentir notre main en arrivant en position de repos, alors que nous écartons nos doigts pour la prochaine action de natation Si vous voulez faire un effort supplémentaire et ce défi, vous pouvez réellement peindre le dos de votre main et ajoutez des yeux googly pour les yeux de la pieuvre. Je peins ma main en violet et mon avant-bras. Je vais choisir le bleu pour qu'il aide à se fondre dans l'arrière-plan. Prenons donc un moment pour me voir faire ça en temps réel. Vous remarquerez que l'un des défis ici est que parce que j' anime mon propre corps, cela signifie que je ne peux pas vraiment m'approcher la caméra et analyser les choses comme je le ferais. normalement si je manipule d'autres objets pour mon animation stop-motion. C'est pourquoi j'ai activé la fonction time-lapse. Vous pouvez trouver indiqué ici. Cette fonction prend automatiquement une photo, modifie l'intervalle déterminé pour que vous puissiez travailler en mains libres. Et c'est particulièrement important en pixelation lorsque vous êtes vous-même la marionnette et que vous ne pouvez pas accéder à la caméra, peut-être qu'elle est trop éloignée, ou si vous bougez trop votre animation. Utilisez donc la fonction time-lapse lorsque vous effectuez pixélisation juste pour vous faciliter les choses. Après quelques mouvements de baignade, la pieuvre est sortie de l'écran et c'est fini. J'espère que cela a eu sens et que vous pourrez suivre et créer votre propre pieuvre de natation sous-marine en utilisant simplement votre main. Merci d'avoir regardé cette leçon. J'ai hâte de voir vos défis. 15. Les prochaines étapes: Félicitations pour avoir développé une toute nouvelle compétence que vous pouvez utiliser pour le reste de votre vie. La création d'animations stop-motion est incroyablement gratifiante et comporte nombreuses applications et ouvre un tout nouveau monde de possibilités en utilisant votre imagination. J'espère donc que vous prendrez cette nouvelle compétence que vous prendrez votre imagination et que vous courrez avec elle. Créez des idées, trouvez des trucs autour de la maison et utilisez-les comme inspiration pour créer nouvelles animations et essayer nouvelles choses que nous n'avons même pas abordées dans ce cours. Avant tout, la chose la plus importante à faire est de continuer à s'entraîner. Les meilleurs animateurs sont ceux qui le font le plus. Alors, ne vous arrêtez pas et continuez à essayer. Utilisez les objets que vous trouvez autour de votre maison pour créer de nouvelles animations, de nouvelles scènes et de nouvelles histoires. Il y a toujours une sorte de nouvel équipement que vous pourriez obtenir pour faire progresser votre type de technique et d'équipement. Mais cela ne vous empêche pas de créer une nouvelle animation. Ne pensez pas que vous devez obtenir la meilleure chose suivante. Vous pouvez donc continuer à animer. Vous pouvez animer avec toutes les connaissances les compétences et l'application dont vous disposez actuellement. Il existe la version payante de cette application qui possède de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez y ajouter de l'audio et des choses du genre. Vous pouvez également obtenir du matériel qui vous aide à contrôler avec plus de précision. Vos animations comme cet enrouleur ici. C'est une petite chose cool où vous pouvez vous retrouver de haut en bas et avoir une certaine précision sur vos animations. Bien sûr, il y a du fil que vous pouvez obtenir et créer toutes sortes d' armatures pour les personnages de fils , puis construire des vêtements pour eux. Vous pouvez créer des caractères de claymation et placer le fil dans la claymation pour mieux maintenir leur structure. Vous pouvez utiliser un fil pour ce que l'on appelle des jauges, où vous pouvez trouver le dernier point d'où vous avez animé pendant que vous le déplacez afin de pouvoir suivre les positions sur des personnages plus complexes. Il y a tellement de façons que l'animation en stop motion puisse continuer pour vous. Et je ne veux pas que tout cela soit une barrière mentale pour que vous continuiez. Vous n'avez pas besoin de cet équipement supplémentaire pour continuer votre animation stop-motion. En fait, je n'utilise pas beaucoup ces choses quand je fais le mien. Le plus basique est tout ce dont vous avez vraiment besoin pour continuer et créer de nouvelles animations. Le logiciel utilisé par les pros s'appelle Dragon Frame. C'est un logiciel en quelque sorte coûteux et il faut avoir un appareil photo plus sophistiqué pour l'utiliser qui se connecte à un ordinateur. Mais c'est comme le premier niveau. y a vraiment rien au-dessus de cela sur le plan technique, mais je ne le recommande pas vraiment. C'est un peu exagéré pour ce que j' utilise et ce que je fais dans mes animations. Et j'ai juste besoin de mon téléphone en général, donc je ne le recommande pas vraiment, même mais il est là. Si vous voulez devenir super avancé et avoir toutes les cloches et les sifflets, Dragon Frame est le programme qu'il vous faut. Si vous avez l'application gratuite et que vous souhaitez ajouter de l'audio, il y a une solution de contournement que j'ai trouvée qui fonctionne actuellement. Si vous avez un compte Instagram, si vous vous êtes connecté et que vous avez créé une nouvelle bobine avec votre animation, vous pouvez en fait ajouter des effets sonores et des voix off ainsi que de la musique. La seule chose, c'est que vous ne pouvez pas la télécharger votre téléphone si vous avez la musique car il y a des problèmes de droits d'auteur et qu'ils ne permettent pas l' inclusion de la musique dans les téléchargements. Mais vous pouvez créer une animation stop motion avec son et post. Il a tendance à Grammer. Il y a donc un travail là-bas. La façon de l'utiliser est de sauvegarder votre animation stop-motion hors de l'application, puis de l'utiliser comme un véritable intérieur d'Instagram. Une fois que vous y êtes, appuyez sur l'icône musicale, puis vous avez la possibilité d' ajouter de la musique. Vous pouvez également ajouter du son en accédant à Edition, et vous pouvez ajouter une voix off et des effets sonores. Vous pouvez faire défiler la petite bibliothèque d' effets sonores et lire votre vidéo. Et lorsque vous êtes prêt, appuyez sur l'une des icônes pour ajouter ce son à ce moment-là et la lecture. Maintenant, je vous recommande également de faire ce qu'on appelle Foley, où vous prenez un objet et que vous enregistrez vous-même, manipulant et en faisant un son. Et c'est ce que j'ai fait avec les canettes en aluminium. En fait, je viens de prendre une canette en aluminium. Je l'ai manipulé au moment où la boîte rebondissait pour produire une sorte de son d' aluminium avec elle. Et je l'ai fait grâce à la fonction de voix off sur Instagram. Vous pouvez donc voir qu'il existe des solutions de contournement pour ajouter de l'audio, vos animations. Même si vous n' avez que l'application gratuite, vous pouvez avoir un compte Instagram et faire une solution de contournement de cette façon. Merci de m'avoir laissé vous emmener dans ce voyage d'animation vers l'apprentissage du stop-motion pour les débutants. J'espère que vous continuerez à animer et à vous divertir et à vous divertir et à raconter des histoires plus grandes et meilleures, plus vous vous développez en tant qu'animateur stop-motion, c'est une compétence incroyablement gratifiante à posséder, et vous pouvez l'avoir pour le reste de votre vie. C'est une chose incroyable de faire et de créer des œuvres d'art. Et si vous voulez en savoir plus sur l'animation, j'ai un cours sur les principes de l' animation que vous pouvez suivre ici. Merci d'avoir regardé, et j'espère que je vous verrai dans mon prochain cours.