Animation des aliments : une masterclass sur le stop-motion

1. Bande-annonce du cours: Vous êtes-vous déjà demandé comment faire en sorte que les plats soient non seulement délicieux, mais aussi comment bouger, danser ou même raconter une histoire ? Bonjour, je suis Paul Lalo, cofondateur de Soy Milk Studio, et bienvenue dans un monde où nourriture devient votre terrain de jeu créatif Dans ce cours, nous allons transformer vos ingrédients préférés en stars du cinéma. Je vais vous montrer comment transformer la nourriture statique en nourriture spectaculaire à l'aide d'outils simples et accessibles, de techniques professionnelles et d'un peu d'imagination. Vous apprendrez à maîtriser l' essentiel du logiciel Dragon Frame, ainsi que des conseils et astuces pour l'éclairage, la composition et le timing. Et cela ne s'arrêtera pas là. Je vous présente également des techniques créatives telles que l'animation de remplacement, donner vie à des objets animés et l'animation à l'envers pour obtenir des effets époustouflants À la fin de ce cours, vous saurez comment donner vie aux ingrédients les plus simples. La nourriture n'est pas simplement quelque chose que nous mangeons. C'est quelque chose que nous pouvons animer, transformer et réimaginer. H. Alors, qu'est-ce qu'on attend ? Donnons vie à la nourriture. Une image à la fois. Je te verrai au cours. 2. Pour commencer : Bienvenue dans le monde de l'animation alimentaire: Mmm, hum. Bonjour et bienvenue à Animating Food, une masterclass de Stop Motion Je suis Paul Lalo, cofondateur du studio d' animation Soy Milk Studio basé en Australie et en France Ma partenaire, Jenny, et moi sommes spécialisés dans animation Stop Motion et le motion design, créant des vidéos sur mesure pour les marques, les institutions et au-delà Arrête. Alors, d'abord, un peu plus sur moi. J'ai toujours aimé le dessin, le storytelling et l'animation. En fait, je suivais une formation en Australie en tant qu'animatrice Toti dans le style Disney d'animation papier image par image Cependant, à mesure que l'industrie s'est tournée vers l'animation numérique, je me suis retrouvée à travailler de plus en plus sur ordinateur. Cela m'a fait perdre ce lien initial avec animation jusqu' à ce qu'un jour, Stop Motion ravive cette étincelle Et c'est là que les choses sont devenues vraiment excitantes pour moi. Il y a quelque chose de vraiment magique donner vie à des objets grâce au Stop Motion. Dans cette master class, nous combinerons deux mondes incroyables, la nourriture et l'animation. Cette fusion vous permettra de transformer les plats du quotidien en créations dynamiques visuellement riches. Je suis ravie de vous montrer comment ce support peut élever votre travail de photographe, styliste culinaire ou de créateur de contenu à un niveau supérieur Pour commencer, définissons rapidement ce qu'est une animation en stop motion. stop motion est une technique de réalisation de films qui consiste des images individuelles capturer des images individuelles et à déplacer légèrement les objets de la scène entre chaque image déplacer légèrement les objets de la scène Lorsqu'elles sont reproduites en séquence, ces images créent une illusion de mouvement. C'est comme feuilleter un flipbook, par exemple, l'un d'entre eux Comme vous pouvez le voir dans celui-ci, lorsque je feuillette chaque page, il y a un léger changement de mouvement chez cet oiseau, n'est-ce pas ? Si je joue rapidement, on peut voir de l'animation. Start Motion existe depuis très longtemps, utilisant tout, des longs métrages à gros budget aux publicités télévisées Mais ce qui est vraiment intéressant, c'est la façon dont il est devenu polyvalent et populaire dans le monde des médias sociaux d' aujourd'hui. En tant que créateurs de contenu, cela nous permet d'ajouter de magie et de la créativité à l'ordinaire. Par exemple, les aliments peuvent se déplacer, changer et se transformer d'une manière impossible avec d'autres techniques telles que impossible avec d'autres techniques la photographie sur acier ou la vidéo traditionnelle, par exemple. Avec Stop Motion, vous pouvez donner vie à des recettes et à des ingrédients. Vous pouvez créer du contenu ludique et engageant, raconter l'histoire de votre marque et ajouter une touche unique à votre travail. Alors, que découpons-nous aujourd'hui ? À la fin de ce cours, mon objectif est que vous disposiez d' une base solide pour réaliser vos propres vidéos en stop motion sur la nourriture. Voici donc ce qu'il y a au menu. abord, nous aborderons les bases du stop motion avec un aperçu des principes et de leur lien avec l'animation des aliments Je vais également vous montrer quelques exemples de premier ordre pour vous inspirer. Ensuite, je vais vous présenter les outils et équipements essentiels dont vous aurez besoin. Cela inclut les caméras, l'éclairage et, bien sûr, le cadre en forme de dragon. Le logiciel que nous utiliserons aujourd'hui. Ensuite, nous passerons au processus de tournage lui-même. Je vais vous donner des conseils et astuces pour capturer des mouvements fluides et fluides. Je vais également vous montrer en direct comment tourner différentes scènes de restauration en stop motion et comment les principes évoqués précédemment entrent en jeu. Enfin, nous allons terminer par un peu de post-production, façon de modifier vos images, d'ajuster le tempo et d' exporter la vidéo en entonnoir pour la partager sur votre plateforme préférée D'accord. Nous avons maintenant le menu établi. Retroussons nos manches et préparons les choses. Nous avons de la nourriture à donner vie. Avant d'entrer dans le vif du sujet, parlons de la fréquence d'images par seconde d'un sujet important. fréquence d'images, alias FPS ou images par seconde, fait référence au nombre d' images individuelles capturées par seconde, FPS. En stop-motion de qualité cinématographique, une fréquence d'images standard est généralement de 24 images par seconde, ce qui signifie que 24 photos individuelles sont prises pour une seule seconde d'animation fluide. C'est beaucoup de travail. Cela donne un aspect très naturel à nos yeux , habitués à voir dans la vraie vie. Cependant, grâce à la persistance de la vision, un autre concept d'animation important, nous pouvons obtenir un assez bon résultat avec la moitié des images et également la moitié du travail. C'est pourquoi les 12 images par seconde sont souvent utilisées en stop motion. Création d'un look stylisé légèrement plus agité qui ajoute du caractère et du charme à nos Pour ce cours, nous nous en tiendrons à 12 images par seconde. 3. Les bases du stop-motion: Bienvenue dans le monde de Stop Motion. Puisque nous parlons de Stop Motion dans le contexte de l'alimentation, poursuivons avec notre délicieuse analogie. Si l'animation, c'est comme préparer un repas, alors tout comme chaque bon plat a besoin d'ingrédients, chaque stop motion réussi a besoin de principes clés pour lui donner vie. Décomposons-le et découvrons nos cinq ingrédients clés. Chronométrage et espacement. Le timing fait référence à la durée d'une action, déterminant sa vitesse. Moins d'images accélèrent les mouvements tandis qu'un plus grand nombre d' images les ralentissent. Vous pouvez penser au moment opportun lorsque votre assaisonnement, trop ou trop peu, change complètement de saveur Vous avez besoin de la bonne quantité pour rendre votre animation fluide et attrayante. Une erreur courante des débutants est de ne pas prendre suffisamment de photos pour un mouvement, ce qui se traduit par une animation qui passe trop vite ou qui passe tout simplement inaperçue Souvenez-vous de notre fréquence d'images, 12 images par seconde. Nous avons besoin de ces 12 images pour créer 1 seconde d'animation. Une bonne habitude est de réfléchir à la durée d'une action ou même de la chronométrer à l'aide d'un chronomètre pour s'assurer que vous ne aide d'un chronomètre pour s'assurer que sous-animez pas ou ne suranimez Il existe des applications de chronomètre basées sur des cadres assez sympas sur votre téléphone, comme celle-ci d'Anime Time, que je trouve particulièrement utile Avec de la pratique, le timing deviendra une seconde nature. L'espacement est la distance parcourue par un objet entre les cadres. Un espacement plus large accélère le mouvement, tandis qu'un espacement plus étroit le rend plus lent et plus fluide Animons donc ces bonbons à titre d'exemple. Le moment est le même pour les quatre bonbons. 2 secondes ou 24 images à 12 images par seconde. Comme vous pouvez le constater, j'utilise le même timing et le même espacement. Déplacez chaque bonbon au même rythme, ce qui entraîne un mouvement constant ou linéaire Mais que se passera-t-il si nous modifiions l'espacement entre chaque bonbon ? Je vais garder celui du haut comme espacement constant, mais je vais faire en sorte que le second commence à se rapprocher et à augmenter progressivement l'espacement, tout en respectant notre chronométrage de 2 secondes. La troisième pièce ici accélérera rapidement, puis ralentira jusqu' à un arrêt lent Le dernier bonbon commencera lentement, espionné au milieu, puis ralentira à la fin Cette augmentation ou diminution progressive de l'espacement entre les images est appelée accélération ou atténuation, également appelée ralentissement et ralentissement, un autre principe clé de l'animation Pouvez-vous voir les différences entre les bonbons ? Leur chronométrage est le même, 24 images, mais leur espacement varie considérablement J'espère que vous pouvez voir à quel point le timing et l'espacement sont cruciaux pour contrôler le mouvement Ces deux ingrédients sont de loin les plus importants, et ils vont toujours de pair, tout comme le sel et le poivre. Ils demandent tous deux beaucoup de pratique pour bien les comprendre et les maîtriser. Alors ne vous inquiétez pas, continuez simplement à vous entraîner. Des arcs. Dans la vie, la plupart des mouvements naturels suivent une trajectoire courbe ou un arc, plutôt que de simples lignes droites. L'utilisation d'arcs et d'animations crée un mouvement plus fluide et réaliste, imitant le flux naturel de la physique des actions du monde réel Parce que notre corps humain composé d'articulations comme les coudes, les épaules et les genoux, les objets ont tendance à bouger en arc Sinon, ils ont l'air un peu robotisés ou mécaniques. Les arcs sont donc certainement un principe très important pour rendre les mouvements des fluides agréables à l'œil nu. Prenons l'exemple de cette explosion de pop-corn. Pouvez-vous voir comment le maïs se déplace en arc de cercle, ajoute une sensation de gravité au mouvement ? Si je devais animer en utilisant des lignes droites plutôt des arcs, voici à quoi cela ressemblerait Pas aussi convaincant, non ? Écrasez et étirez-vous. Cette technique exagère les objets pour montrer leur flexibilité, leur poids et leur impact d'écraser un objet donne l'impression qu'il est compressé, comme lorsque vous touchez le sol, par exemple, et l'étirer montre une extension, comme si vous sautiez Prenez cet abricot, par exemple. Pouvez-vous voir comment il s'écrase et s'étire pendant son saut ? Comme vous pouvez le voir ici, je manipule l'abricot, essaie de me procurer de la courge et de l'étirer. Anticipation. Ce principe prépare le public à une action. L'exemple le plus courant est celui d'un golfeur qui se retrouve avant son swing ou de la façon dont un personnage fait des béquilles avant de sauter, renforce les attentes et rend le mouvement plus clair et plus engageant La formule consiste généralement à construire l'anticipation en allant dans le sens inverse de l'action principale. Plus l'action principale est rapide, plus l'anticipation est forte. Avec les objets et les aliments, ce principe est également très courant. Prenons l'exemple de ce rouleau de pâte feuilletée. Observez comment il se déplace légèrement vers la gauche avant de le dérouler vers la droite Et enfin, faites un suivi. Le suivi a lieu après la fin d'une action principale. Certaines parties de l'objet continuent de bouger avant de s'immobiliser. Cela ajoute du réalisme en montrant que les objets ne s' arrêtent pas brusquement. Tout comme l'anticipation prépare l'action, suivi complète l'action. Un bon exemple de cela serait l' arrêt progressif de cette peau de banane. Lorsque nous combinons ces cinq ingrédients, nous obtenons une animation en stop-motion aussi agréable à regarder qu' un repas parfaitement préparé l'est à manger. Nous examinerons certains de ces ingrédients ainsi que d'autres techniques de stop motion lorsque nous arriverons au chapitre du cours consacré à la production. Mais d'abord, parlons de l'équipement dont vous aurez besoin et du logiciel que vous utiliserez pour y parvenir. 4. Se préparer : les outils du métier: Bienvenue dans notre studio. Dans cette section, nous aborderons l'équipement et les logiciels essentiels dont nous avons besoin pour créer des stop motion de haute qualité, qu'il s' agisse de caméras, d' éclairage ou de la magie du cadre en forme de dragon. Vous découvrirez comment chaque outil contribue à créer des animations fluides et professionnelles. Je pense que nous devrions tous avoir un t-shirt noir. Je vous recommande de porter des vêtements noirs ou foncés pour vous assurer qu' aucune lumière ne rebondit sur vous pendant que vous animez, car cela peut provoquer un scintillement indésirable dans Pour l'animation en stop motion, un appareil photo reflex numérique ou mailss est idéal en raison de sa haute qualité d' Il offre également des options de contrôle manuel et la possibilité de prendre des photos au format RAW pour un meilleur montage en post-production. Certaines fonctionnalités à prioriser sont donc la mise au point manuelle, qui vous permet de maintenir la cohérence de la mise au point entre vos images, les réglages d'exposition manuels pour contrôler l'ISO, vitesse d'obturation et l'ouverture. Cela garantit un éclairage et une qualité d'image homogènes. Vous devez également vous assurer que votre caméra dispose d'un mode de visualisation en direct, qui vous permet de voir chaque image en temps réel, garantissant ainsi une composition précise et contrôle de votre animation. Quelques exemples de caméras utilisant souvent Start Motion. L'ensemble de la gamme de canons est excellent. Nous bénéficions également d'un excellent soutien pour Sony et Nikon. Ils fonctionnent tous très bien avec Dragon Frame. Personnellement, j'utilise un canon. Mon premier appareil photo que j'ai acheté est le 550 D. Celui-ci m' a servi pendant de nombreuses années lorsque j'ai lancé Start Motion. Je l'utilise toujours comme appareil photo secondaire. Maintenant, dans la cinquième image de Dragon, depuis la cinquième, vous avez la possibilité d' utiliser plusieurs caméras, vous donne plusieurs angles, ce qui est incroyable. C'est une fonctionnalité que les gens demandent depuis longtemps. Et je pense que vous pouvez brancher jusqu' à cinq caméras. Donc, si vous avez plusieurs caméras, vous pouvez certainement les configurer et avoir plusieurs angles de votre animation ou même les utiliser dans le cadre de la réalisation de vidéos, ce dont nous parlerons peut-être un peu plus tard. Donc, le 550 D est ce que j'avais. Ensuite, je suis passé à un cinq D MAC two. C'est un appareil photo assez ancien maintenant, mais il fonctionne parfaitement pour Sub Motion, sa qualité et son support sont vraiment bons. Et récemment, il y a quelques mois à peine, je suis passé à la nouvelle version d'EOSR, que je n'ai apparemment pas encore testée complètement, mais elle vous offre une qualité Full HD sur votre aperçu en direct dans Dragon Frame Donc, quel que soit l'appareil photo que vous possédez, assurez-vous d'aller sur le site Web de Dragon Film et de consulter la liste pour vous assurer qu'il s'y trouve. Cela devrait être le cas. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours les contacter, ils vous répondront assez rapidement et ils pourront ajouter votre appareil photo à la liste. OK, alors ensuite, nous allons parler de trépieds trépieds. Un trépied d'étude ou un support en C sont également essentiels pour maintenir votre caméra en place pendant le processus d'animation Vous devriez opter pour des trépieds dotés pieds lourds et stables pour éviter tout tremblement indésirable de l'appareil photo ou utiliser des sacs de sable pour les maintenir en place. Certaines personnes aiment les coller à chaud ou les coller au sol avec du ruban adhésif pour éviter tout mouvement. La raison en est que si par accident vous heurtez votre trépied et que vous déplacez votre appareil photo, il devient très difficile ramener dans sa position initiale En gros, il faut recommencer à zéro, et c'est vraiment frustrant, et nous sommes tous passés par là. Donc oui, assurez-vous qu'il est solide, sûr pour éviter ce genre de maux de tête. D'accord, vous voulez également vous assurer que votre trépied a pieds réglables et une hauteur réglable, d'accord ? Cela vous donne simplement plus de contrôle et plus d'options lorsqu'il s'agit de baisser ou de lever légèrement votre appareil photo, qui vous donne un peu plus de liberté, en gros. Vous devez également vous assurer que vous verrouillez tous vos axes. Vous savez donc comment un trépied peut faire ce genre de choses. Assurez-vous simplement de serrer à nouveau très fort pour éviter déplacer l'appareil photo et de recommencer à prendre votre photo. Voilà pour les trépieds. Ensuite, nous allons parler de quelques conseils pour configurer votre appareil photo. Je suis enfin. Bon, maintenant quelques conseils pour configurer votre appareil photo. Encore une fois, nous voulons avoir une sorte de configuration pour pouvoir photographier de haut en bas. La raison en est que dans le stop motion alimentaire, il y a beaucoup de vues aériennes des ingrédients assemblés , de vos plats, de vos recettes, etc. Assurez-vous donc d'avoir une configuration permettant de placer votre caméra au-dessus de votre surface de travail. Cela peut être, encore une fois, votre trépied. Un support en C est une très bonne option, ou vous pouvez utiliser une sorte de système que j'ai ici, où il y a un poteau automatique d'un mur à l'autre, puis j'ai deux bras magiques pour tenir mes lampes et mon appareil photo. Cela me permet de ne pas avoir de trépieds sur le chemin, ce qui, dans un petit endroit comme celui que nous avons ici, est très pratique pour éviter les chocs et les accidents pendant Vous voulez également avoir une sorte de câble USB que vous pouvez brancher sur votre appareil photo. Donc, n'importe quel câble USB fera l'affaire ici. Si vous avez le budget, je vous conseille ces oranges que vous pouvez voir traîner dans mon studio. On les appelle les outils, si je ne me trompe pas, et ils sont connus pour fiabilité et leur robustesse. Encore une fois, nous voulons éviter de perdre la connexion lors d'une prise de vue avec votre appareil photo. Ils ont donc de petits embouts de câble pratiques pour s'assurer que votre câble ne se bloque pas et ne se déconnecte pas. C'est donc une très, très bonne marque. Voilà pour le câble USB. Vous devez également avoir une pile fictive et un adaptateur secteur pour alimenter l' appareil photo afin d'éviter, encore une fois, changer les piles en cours de prise de vue et de risquer de perdre votre prise de vue en touchant l'appareil photo et en perturbant le cadre Donc, si vous avez des batteries normales, elles sortent, et vous pouvez les remplacer par une batterie factice qui se trouve ici Whoo. Et cela vous permet essentiellement de faire fonctionner l' appareil photo sans arrêt sans aucun problème de batterie En gros, en stop motion, nous devenons comme des maniaques du contrôle, et l'idée est d'avoir le contrôle ultime sur tout, afin d'éviter tout problème , cela concerne l'éclairage Comme je l'ai dit, cela concerne l'éclairage, l'obscurité, la fermeture des rideaux, l'éclairage constant et tout ce qui a trait à la sécurisation nos objets et de notre Voilà pour nos conseils sur les appareils photo. J'espère que cela vous a été utile. Ensuite, nous allons parler de l'éclairage. un bon éclairage est essentiel pour arrêter le mouvement des aliments, car il améliore la texture, la couleur et l'attrait général. Voici donc ce qu'il faut prendre en compte pour votre configuration. Types d'éclairage. Nous avons des lampes à boîte souple ou des panneaux LED. Ils fournissent une lumière diffuse, qui adoucit les ombres et éclaire même la scène La cohérence est essentielle, car le moindre changement lumière entre les images peut provoquer le scintillement indésirable dont nous avons parlé Optez pour des lampes LED à basse température pour éviter toute modification indésirable de vos aliments, car les lampes non encastrées peuvent générer trop de chaleur et faire fondre des parties de vos aliments Donc, plus de conseils pour les lumières. Vous devez à tout prix éviter la lumière naturelle, car la lumière fluctuera pendant la journée et provoquera un scintillement Assurez-vous donc de contrôler votre éclairage, fermer vos rideaux et d'éviter toute lumière extérieure. Vous devez également utiliser des éclairages de terrain pour éclaircir les zones les plus sombres sans surexposer certaines parties des aliments Assurez-vous que vos lampes sont toujours connectées à une source d'alimentation, et je vous déconseille d'utiliser la lampe de poche, car nous allons prendre beaucoup de photos et le flash sera assez difficile à utiliser Outre l'appareil photo, trépied, l'éclairage et le cadre en forme de dragon, voici quelques autres éléments essentiels qui rendront votre stop motion fluide et plus raffiné. Pinces et supports Utilisez-les pour fixer des accessoires légers ou pour maintenir les aliments en position entre les cadres, en particulier pour les prises de vue en vol ou les objets qui doivent rester immobiles Pinces à épiler et petits outils pour des réglages précis, en particulier lorsque vous travaillez avec de petits aliments tels que des graines, des garnitures ou des herbes aromatiques technologie bleue, ou ruban adhésif double stade, permet de maintenir les aliments en place sans qu'ils ne bougent involontairement entre les Toile de fond et surfaces. Testez différentes textures et couleurs pour vos arrière-plans. Il peut s'agir de planches en bois, plans de travail en marbre ou de surfaces blanches propres qui conviennent souvent à l'animation culinaire Aucun de vous n'a couvert le matériel. Jetons un coup d'œil Dragon Frame et voyons comment il fonctionne. 5. Travailler avec Dragonframe: Dragon Frame est le logiciel standard de l'industrie pour l'animation en stop motion, utilisé sur les plus grands films à succès par des professionnels ou pour des vidéos d'égo faites maison. Dragonframe a été initialement créé par les frères Caleri pour leurs propres L'un de ces projets est cette incroyable publicité pour United Airlines appelée Dragon. Ce spot en particulier m'a vraiment inspiré pour commencer avec Stop Motion. J'adore son apparence, ses découpes et les transitions sont tout simplement incroyables Voyons voir si vous pouvez apercevoir le dragon qui a inspiré le nom Dragon frame. Ça y est. C'est de là que vient le nom. Il n'est pas surprenant que cette publicité ait remporté de nombreux prix. C'est tellement beau. C'est à vous de décider où vous allez dans la vie. Il existe une compagnie aérienne qui peut vous y emmener. Unis. C'est l'heure de prendre l'avion. Malgré de nombreuses nouvelles versions et une liste croissante de fonctionnalités ajoutées régulièrement, Dragon Frame est toujours resté abordable et extrêmement intuitif. PlagonFrame vous permet de contrôler votre caméra à distance. Il capture des images et vous pouvez également affiner votre animation en temps réel, ce qui le rend idéal pour les flux de travail en stop-motion. principales fonctionnalités, citons la peau d'oignon, qui vous permet de voir l'image précédente superposée à la vue en direct actuelle afin de positionner précisément les objets, lecture image par image, ce qui vous permet de revoir instantanément votre animation pour garantir un mouvement fluide et tester votre progression au fur Et le contrôle avancé par clavier, qui vous permet de prendre des photos sans toucher l'appareil photo, d' éviter les déplacements accidentels et de garantir un cadrage uniforme Avant d'acheter Dragon Frame, assurez-vous simplement que votre appareil photo est compatible avec le logiciel. Vous pouvez aller sur leur site Web et voir la liste des caméras et vous assurer que la vôtre s'y trouve. Ouvrons maintenant Dragonframe et visitons l'interface OK, alors ouvrons Dragonframe. La première chose que vous verrez est cette fenêtre contextuelle qui vous permet essentiellement de créer votre projet. Et comme les choses sont nommées dans Dragon Frame, nous les appelons scènes, et les scènes peuvent avoir plusieurs prises. Je vais donc créer une nouvelle scène ou un nouveau projet, et je vais appeler celui-ci Food. Je peux également définir ma fréquence d'images ici. Souvenez-vous donc que dans une leçon précédente, nous allons travailler à 12 FBS, soit 12 images par seconde Je vais donc mettre 12 ici et appuyer sur OK. Tacon Frame me demandera où je veux le sauvegarder. Je vais choisir le bureau et l'enregistrer sur mon bureau. Une fois que j'aurai enregistré mon projet, ils créeront un dossier pour moi appelé food. Dans ce dossier, j' aurai d'autres sous-dossiers. La façon dont fonctionne Dragon Frame est vraiment intelligente et vous devez en connaître le backend. En gros, lorsque vous prenez une photo dans un cadre en forme de dragon, deux photos sont enregistrées. Je vais enregistrer une version basse résolution pour une lecture facile et rapide pendant que vous travaillez. Et il enregistre également une version haute résolution pour que vous puissiez finaliser votre vidéo et effectuer de la post-production Ainsi, lorsque j'appuie sur Enregistrer, le cadre de Dragon s'ouvre également. Voici donc le logiciel auquel il ressemble. Si vous connaissez plusieurs espaces de travail, comme dans Light room ou DavenTrerSolve, vous verrez que Dragon Frame est configuré de la même manière Nous avons plusieurs icônes en haut qui vous permettent de passer d'un espace de travail à un autre Nous allons en avoir deux rapidement dans une seconde. Mais le premier espace de travail que vous verrez dans l'espace de travail principal avec lequel nous allons travailler est cet espace de travail d'animation. Espace de travail d'animation, nous avons un canevas de visualisation en direct ici un canevas de visualisation en direct de ce qui se passe depuis notre caméra. Et vous pouvez voir si je fais un signe la main, nous sommes bel et bien en direct. Un autre indicateur indiquant si vous êtes en vie ou non est cette ligne rouge qui contourne la fenêtre de visualisation en direct ici. Euh, je vais revenir à cet espace de travail d'animation, mais examinons d'abord les autres, et nous reviendrons à celui-ci. Le suivant est celui-ci auquel nous pouvons accéder via cette caméra, appelé espace de travail cinématographique, et c'est là que appelé espace de travail cinématographique, et c'est nous allons effectuer tous les ajustements des paramètres de notre caméra et des paramètres d'image Ensuite, nous avons un espace de travail audio. Cela est utile si vous travaillez sur la synchronisation des personnages ou des lèvres, ce que nous ne ferons pas dans ce cours, mais il est bon de savoir que cela existe. Et nous avons également un espace de travail DMX où nous pouvons installer les lumières Donc, si vos lampes sont équipées de ports DMX, vous pouvez réellement animer le cadre de Lights Dragon utiliser des images-clés dessus et faire des choses vraiment cool De même, si vous accédez à l'espace de travail suivant, il s'agit de l'espace de travail AC Motion Control. Donc, si vous avez des commandes de mouvement ou des curseurs de caméra, vous pouvez les brancher ici, animer les mouvements de caméra et faire des choses vraiment intéressantes comme des chariots, des inclinaisons et Vous pouvez avoir plusieurs axes et des éléments très avancés. Comme je l'ai dit, Dragon Frame est un outil très puissant utilisé dans les longs métrages à gros budget Il possède donc de nombreuses fonctionnalités intéressantes. Nous n'en parlerons pas, nous ne prendrons pas d'avance sur nous-mêmes. Revenons aux deux principaux espaces de travail que nous utiliserons : l'espace de travail de catographie et l'espace de travail d'animation Dans l'espace de travail du cinéma, nous allons donc ajuster les paramètres de notre caméra. Donc, ici, j'ai des commandes sur le zoom de cette vue, n'est-ce pas ? Si je clique sur celui-ci, la vue s'adaptera à ma fenêtre. Et c'est un espace sympa car je peux non seulement ajuster les réglages de mon appareil photo, mais aussi faire des photos d'essai. Ainsi, par exemple, si je clique sur ce bouton de prise de vue d'essai, je prendrai une photo de ma scène ici et je pourrai zoomer et voir les détails de cette photo. Cela vous permet essentiellement de voir cette photo. Vous pouvez également voir cette image en cliquant dessus avec le bouton droit et en l'ouvrant dans l'application de votre choix. Vous pouvez donc l'ouvrir dans Photoshop, ou vous pouvez révéler cette image dans le Finder et voir à quoi elle ressemble ici. OK, comme vous pouvez le voir, j'ai deux photos prises ici, deux photos prises ici, une JPEG et une CR Three, qui est au format brut. Et je vais expliquer un peu pourquoi. OK. Passons en revue ces fenêtres et nous aborderons un peu en détail ce que cet espace de travail vous permet de faire. Tout d'abord, nous avons cet histogramme qui vous indique essentiellement si votre appareil photo est surexposé ou sous-exposé Donc, si vous connaissez la photographie, vous savez peut-être ce qu'est un histogramme Donc, si je surexpose mon image, vous pouvez voir que le graphique va vers la droite Et si je fais le contraire, cela devient vraiment sombre et sous-exposé, vous pouvez voir que l'histogramme est déjà sur la gauche C'est très pratique de l'avoir ici. Et comme vous pouvez le constater, je suis déjà en train de passer aux paramètres de l'appareil photo, et c'est ici que vous pouvez régler votre appareil photo. L'avantage de Dragon Frame, c'est que vous pouvez accéder à distance à la plupart de vos appareils photo. Je peux donc m'adapter ici. Le premier curseur correspond à la vitesse d'obturation. Vous pouvez donc voir si je vais vers la gauche, vous pouvez commencer à voir quelques secondes, que je puisse l'ouvrir pendant plusieurs secondes, et que je puisse régler exactement mon voyant. Le curseur situé en dessous est notre F Stop. Et comme je suis en train de tirer, je vais en fait monter assez haut sur mon Ftop Je vais aller au F 16 parce que je veux me concentrer sur la plupart des choses. Et le curseur inférieur que vous reconnaîtrez peut-être est votre ISO Je recommande donc de maintenir l'ISO le plus bas possible afin d'éviter tout grain dans votre image. Et comme nous travaillons avec des caméras fixes et contrôlons l'éclairage, nous sommes en mesure d'augmenter considérablement le temps d'obturation et de laisser entrer plus de lumière dans votre capteur Mais de cette façon, évitez de modifier l' ISO sans raison, n'est-ce pas ? C'est donc ici que vous jouez avec votre triangle d' exposition et que vous essayez de trouver les bons réglages d'exposition. Encore une fois, une photo d'essai pour voir cette image. Vous pouvez également activer la comparaison AB des images et voir à quoi elles ressemblent de l'une à l'autre. C'est tellement pratique. En descendant, nous avons une liste déroulante pour le style de l'image, afin que je puisse ajuster le style de l'image. J'aime m'en tenir au standard ou au neutre. Ensuite, il y a la qualité d'image. C'est donc une question très importante. Assurez-vous simplement d'avoir cette configuration, n'est-ce pas ? J'aime toujours photographier au format RAW plus, en gros JPEG fin. J'aime donc avoir les deux formats, un JPEG de grande taille avec lequel je peux travailler rapidement et un format brut qui me permet d'avoir une grande flexibilité dans la phase d'édition d'un projet. L'une est la balance des blancs, et ici je peux régler la balance des blancs de mon image. Encore une fois, vous devez éviter tout ce qui automatique lorsque vous faites du stop motion. J'aime régler le mien sur la température de couleur car je peux contrôler la température de mes lampes. J'ai donc réglé toutes mes lampes à 4 600 Kelvin, ce qui correspond à la lumière du jour, et je peux les installer exactement ici et dans un cadre en forme de dragon, afin que l'éclairage et la température de couleur restent assez constants Encore une fois, comme nous photographions à l'état brut, même si je fais une erreur, je peux toujours revenir en arrière et régler la température après coup. Mais c'est toujours une bonne idée de configurer les choses dès le départ et d'éviter d' avoir à faire plusieurs modifications par la suite Je peux également contrôler le flash ici. C'est quelque chose que je n'utilise jamais, et ceux-ci sont un peu plus avancés. Encore une fois, je ne vais pas m'embêter avec ceux-ci. Les principaux critères que vous souhaitez utiliser sont style d' image, la qualité d'image et la température de couleur, ainsi que, bien sûr, votre ISO, votre ouverture et votre vitesse d'obturation. OK, donc une fois que vous êtes satisfait de votre test, et encore une fois que vous vous souvenez de cette ligne rouge, vous pouvez voir que cette ligne rouge apparaît ici, donc je passe en direct. Et si je clique sur la photo d'essai, je n'ai plus de ligne rouge Vous ne verrez donc pas ma main ici car je vois une photo d'essai de la vue en direct. Donc, si je clique sur cette icône de caméra, je reviens dans la vue en direct. Une autre chose que je peux faire dans cet espace de travail et que j'aime faire est de cliquer sur ce réticule ici et c'est la vérification de la mise au point. Et une fois que j'ai cliqué dessus, j'obtiens ce rectangle et je peux le déplacer. Dans ce cas, je vais me concentrer sur cette carte thématique ici et double-cliquer. Une fois que je l'ai fait, je pense que c'est comme si je zoomais huit fois en L sur ma scène ici, et je peux contrôler ma mise au point à distance. Donc, si je clique sur les trois flèches ici, cela fera un ajustement très important. Mais sur les deux flèches, je peux faire des incréments plus petits et encore plus petits sur cette flèche Je peux vraiment atteindre cet objectif. Si je retourne ma carte de focus ici, j'ai un schéma encore plus précis, et je peux le peaufiner. J'ai un peu de trouble obsessionnel-compulsif à ce sujet. Je veux m'assurer que je me concentre correctement. Mais encore une fois, comme nous travaillons chez F 16, j'ai une certaine marge de manœuvre en termes de concentration Pour me défocaliser, il me suffit de double-cliquer à nouveau sur cette image, et je suis repartie. C'est tout ce que nous devons savoir pour le moment sur l'espace de travail cinématographique Revenons maintenant à notre espace de travail d'animation. Revenons à l'espace de travail d'animation. Comme je l'ai dit, c'est là que nous effectuerons l'essentiel de notre travail. Comme dans l' espace de travail précédent sur la vue en direct, nous avons la possibilité de zoomer sur ce que nous faisons, et je peux utiliser ma main ici pour me déplacer. Si je vais jusqu'à droite, vue s'adaptera à mon espace de travail. Ce zoom avant est quelque chose que vous faites beaucoup, en particulier parce que nous travaillons parfois très petits articles, comme des produits alimentaires, comme, vous savez , je vais travailler avec des pois chiches très petits Il est donc bon de pouvoir zoomer sur cette zone avec votre vue en direct. Les autres outils que j'ai ici sont ce bouton de masque. Cela vous permet de créer un masque temporaire au-dessus de votre image. J'ai donc configuré le mien en 9 x 16 parce que je travaille dans un format vertical. Au fait, mon appareil photo est réglé sur portrait, et je peux également le configurer en mode portrait. Vous pouvez voir cette configuration ici. Juste pour que vous sachiez que ce masque est uniquement destiné à des fins de prévisualisation. La renommée d'un dragon ne recadre jamais votre image. Vous obtenez toujours le plein capteur de votre appareil photo plein format si vous possédez un appareil photo plein format. Hum, c'est juste pour savoir où se trouve le bord de votre cadre. Ainsi, lorsque vous créez votre composition, vous savez exactement que c' est là que s'arrête mon cadre. Et vous pouvez, encore une fois, modifier ce masque en différents formats. Si vous faites un carré ou 16 sur 9, vous avez ces options ici. À côté de ce masque, nous avons des lignes de rapport hauteur/largeur. Ce sont des choses pour les zones de sécurité liées aux titres, des choses comme ça. Nous avons des grilles que nous pouvons ajuster. Donc, sur le côté droit, toutes ces options sont réglables fois en termes d'alpha et de transparence. Je peux donc ajuster la transparence de cette grille. Mais je peux changer, je peux aussi modifier les paramètres de cette grille. Donc, si je veux avoir moins ou plus de lignes, je peux le faire ici. OK. Et cela fonctionne peu près de la même manière pour toutes les autres options, comme la diffusion, le rapport hauteur/largeur, je peux également le modifier ici. J'ai essentiellement plus d'options sur le côté droit. Je peux également faire pivoter ma vue si mon appareil photo est à l'envers ou le retourner, ce qui peut s'avérer très pratique. Et sous ces boutons se trouve notre chronologie. Jusqu'à présent, nous n'avons pris aucune photo, alors prenons notre première photo dans Dragonframe Si vous achetez Dragonframe sur leur site Web, vous trouverez la possibilité de le faire livrer avec un clavier, ce Vous pouvez tout faire sur votre clavier, mais avoir un clavier est d' autant plus pratique car vous pouvez l'avoir juste autant plus pratique car vous pouvez l'avoir côté de vous et vous éviter de faire des allers-retours entre votre ordinateur Dans le passé, ils en avaient des filaires, et maintenant ils ont une version Bluetooth, ce qui est génial. Il est également livré avec un protecteur car ces objets ont tendance à tomber beaucoup, alors j'en ai laissé tomber quelques-uns. J'en ai cassé quelques-uns. C'est donc une bonne chose de le protéger. Je vais donc prendre ma première photo, et pour cela, c'est simple et agréable, me suffit d' appuyer sur Entrée soit sur le clavier, soit sur mon clavier. Alors prenons une photo. OK. Comme vous pouvez le voir, dans ma chronologie, j'ai une première photo en bas de page. Et la caméra, c'est mon champ de vision en direct. Si je clique sur la caméra, je suis de retour en mode direct, vous pouvez voir que la ligne rouge apparaît de nouveau. Si je clique sur l'image, je peux voir cette image. Je peux désactiver toutes mes lignes de quadrillage et mes masques juste pour vous faciliter la tâche. OK, je peux aussi zoomer sur cette photo. Pour le moment, nous ne voyons qu'un aperçu de cette image. C'est pourquoi il est un peu pixélisé. Si je veux voir une version complète en relief, je peux cliquer sur le bouton ici qui ressemble à un diamant, et cela me montrera un aperçu de la version intégrale de cette photo. Ou je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et afficher dans le Finder pour que l'image JPEG apparaisse. OK. Encore une fois, deux formats, j'ai le JPEG et une version brute de cette image. Si je n'aime pas mon image, je peux la supprimer en appuyant sur la touche Retour arrière ou Elite ou en cliquant avec le bouton droit de la souris et en appuyant simplement sur Supprimer Et cette image a disparu. Il n'a donc pas complètement disparu. Dragon Frame le gardera enregistré pour vous. Si je clique sur le bac ici, le bac s'ouvre Je peux voir que mon image est là et je peux réintégrer dans ma chronologie. Je peux également masquer temporairement mon cadre. Donc, si je dois masquer le cadre, cela masquera ce cadre de la séquence. OK, cachons-nous. Et prenons une autre photo. Pourquoi pas ? Faisons un peu de mouvement ici. OK. Faisons-en une autre. ne peux pas m'en empêcher. Déjà. Je suis déjà en train d'animer. Oh, vous avez peut-être remarqué une chose à ce moment-là, lorsque je prends une photo, vous pouvez voir qu'il y a un écran noir appelé Capture Blackout Et c'est parce que j'ai défini cet ensemble dans mes préférences. Si je passe à la capture, voici la possibilité d' utiliser un écran noir Par défaut, je ne pense pas que vous l'aurez sélectionné. J'aime faire cela parce que je suis obsédée par le scintillement. Comme vous l'avez peut-être remarqué, j'ai beaucoup parlé de scintillement dans mes leçons précédentes, et le fait d'avoir votre écran trouve généralement juste à côté de l' endroit où vous travaillez J'ai donc mon ordinateur portable sur le côté, et parfois la lumière de l'ordinateur portable qui est la lumière de l'écran apparaît un peu sur la scène. Et comme cette lumière et cet écran changent constamment, cela peut créer un petit scintillement Il y a donc quelque chose à surveiller. Si vous voulez éviter cela, assurez-vous que le blackout de capture est activé OK, j'ai donc quelques images ici et vous pouvez voir qu'il y a déjà un peu de mouvement. Je peux reproduire ce mouvement en appuyant sur la barre d'espace ou en jouant sur le clavier, et vous pouvez voir ici que quelque chose bouge En bas, nous avons des options de lecture. Je peux écouter ma musique en boucle. Donc, si j'appuie sur Play, cela indique qu'il existe également une option pour ajouter un cadre noir après la lecture. Au lieu de passer à la vue en direct, cela peut être utile car il se passe parfois quelque chose de différent ici et cela peut en quelque sorte gâcher l'aperçu. C'est très pratique. Ensuite, nous avons une option de peau d'oignon, dont nous parlerons un peu plus tard, une option pour inverser la lecture. Vous pouvez donc voir ici que je joue à l'envers, et nous expliquerons pourquoi vous voulez faire cela, pourquoi vous voulez animer en sens inverse dans une leçon ultérieure Enfin, nous avons une option Tuggle, qui est également très amusante Vous pouvez réellement voir ce qui se passe ici dans la chronologie. Je n'insiste sur rien. Je viens d'appuyer sur Toggle, et Toggle permet basculer entre la vue en direct, qui correspond à cette icône de caméra, qui correspond à cette icône de caméra et la dernière image que Et c'est pour vous montrer essentiellement comment votre chronométrage votre espacement fonctionnent sur ce que vous animez Et vous me verrez souvent le faire pendant mon animation. Je fais beaucoup d'allers-retours pour vérifier, d'accord ? Cela a beaucoup trop bougé, donc je vais le déplacer en arrière. OK, peut-être un petit peu plus. OK, je vais aimer ça, non ? Je fais donc des allers-retours pour vérifier. Peut-être que j'en veux encore un peu plus. OK, donc des allers-retours, des allers-retours. Cela permet de vérifier votre mouvement, vérifier votre mouvement et de voir si votre animation est correcte. C'est donc une sorte de mémoire musculaire, et c'est en quelque sorte une façon de ressentir l'animation en faisant des allers-retours. Autrefois, les gars de Disney, lorsqu'ils travaillaient sur du papier, vous les voyiez retourner le papier, en fait plusieurs pages de papier, arrière entre leurs doigts. C'est ainsi que nous commençons à animer, et c'est un peu comme un flipbook Vous faites donc des allers-retours juste pour voir aperçu de l'animation au lieu d' appuyer sur Play en permanence Il est bon de savoir ce qui se passe juste à la dernière image. C'est donc Tuggle ici. Je vais sortir par le bac poubelle. Et je pense que c'est tout pour le moment C'est, je pense, un bon point de départ pour Dragonframe Comme je l'ai dit, nous approfondirons un peu le logiciel au fur et à mesure que nous commencerons à animer des aliments Cela couvre tout ce que vous devez savoir pour le moment et comment utiliser Dragonframe Une fois que nous aurons commencé à animer nos plats, nous approfondirons un peu toutes ces fonctionnalités Félicitations. Vous connaissez maintenant ce merveilleux logiciel. Bravo 6. Animer étape par étape: Dans cette section, nous appliquerons nos cinq principes du stop motion à cinq techniques du stop motion à l' aide d'exemples pratiques. J'ai trouvé des noms amusants pour ces techniques afin de les rendre un peu plus mémorables pour vous. Tout d'abord, il y a le bon vieux switcheroo ou l'animation de remplacement L'animation de remplacement est une technique en stop-motion dans laquelle au lieu de déplacer un seul objet progressivement image par image, vous échangez différentes versions d'un objet pour simuler un mouvement. Cela est particulièrement utile lors création d' actions complexes difficiles à manipuler facilement avec un seul objet. Prenons le pop-corn comme exemple. Dans cette séquence, je vais faire éclater un noyau de pop-corn en remplaçant les grains individuels par des versions gonflées grains individuels de plus en plus grosses pour montrer qu'il éclate en temps réel Voici donc les étapes. Je vais commencer par préparer ma scène. Je vais préparer une scène simple où le pop-corn éclatera. Je vais m'assurer que mon appareil photo est solidement fixé sur un trépied et que mon éclairage est constant Pour la préparation du pop-corn, je vais mettre en sauce des versions de pop-corn à différents stades Je peux utiliser du vrai pop-corn ici et commencer par du noyau non éclaté, un demi-émietté et un morceau complètement éclaté Pour animer un pop-corn, je vais placer le noyau non éclaté sur le plateau et prendre Je peux le faire tenir debout en utilisant un peu de colle. Je vais aussi le faire trembler un peu d'un côté à l'autre pour ajouter un peu d' anticipation avant qu'il n'éclate Ensuite, je vais le faire soulever du sol à l'aide de mon enrouleur et je vais prendre chaque cadre au fur et à mesure qu'il monte Je pense également à mon principe d'assouplissement qui consiste à faire décélérer son saut vers le sommet Ensuite, je remplacerai mon noyau non ouvert par un noyau à moitié ouvert pour l' image suivante afin de montrer le Ensuite, je passerai à un noyau complètement éclaté pour la transformation finale Pendant tout ce temps, j'utilisais cet engin d'enroulement précis pour déplacer le maïs par petits incréments et j'appliquais mon principe d'assouplissement pour créer un saut en douceur Vous pouvez également utiliser un fil amaturé pour obtenir un effet similaire. Je retirerai ensuite cette plate-forme en post-production. Pour une touche encore plus éclatante, je vais laisser le noyau éclater légèrement dans les dernières images, appliquant notre principe de suivi , selon lequel le mouvement continue même si l' action principale s'est arrêtée Ensuite, il y a une technique très courante que j'aime appeler le mode retour en arrière. Mode retour en arrière ou animation en sens inverse. Cela signifie que nous travaillons essentiellement en arrière en filmant abord la dernière image et en nous dirigeant vers la position de départ Cette technique est particulièrement utile pour animer des aliments qui doivent avoir une certaine apparence une fois assemblés, car ils peuvent être plus faciles à manipuler lorsqu'ils sont démontés Il est également couramment utilisé lors de la création de typographies, partir de produits alimentaires ou de logos, comme dans le travail de Beca Clason Pour l'animation du titre du cours, j'utilise cette technique en commençant par le design final et en remontant à zéro. Une autre fonctionnalité intéressante de Dragon Frame est la possibilité d'importer une image ou un logo sur une couche séparée et votre affichage en direct pour vous aider à aligner précisément vos dessins sur votre nourriture. Un autre conseil important est de bien réfléchir à vos principes d' assouplissement et d'assouplissement. Ainsi, la deuxième image, bouge à peine, et vous augmentez progressivement l'espacement au fur et à mesure que les éléments sortent du cadre, de sorte que lorsque vous jouez votre animation en sens inverse, vous obtenez un mouvement fluide facilite le design final Tranchez, coupez en dés et hachez. Il existe d'innombrables façons créatives de rassembler des aliments en stop motion. J'adore cette approche qui consiste à classer une carotte. J'ai utilisé quelques guides au-dessus de ma vue en direct pour m' assurer de repositionner la carotte exactement au même endroit pour chaque image En jouant avec l'espacement, j'ai créé un bel effet de décélération Ajouter un effet sonore rapide au mixage fait vraiment monter l'illusion. toucher humain. Le fait de vous animer vous-même ou les mains de quelqu'un d'autre peut servir à la fois d'outil et de personnage dans l'animation Ajout d'un élément ludique et interactif qui rend l'action plus organique et plus facile à comprendre Cette technique est unique au stop motion et peut améliorer la narration d'une manière souvent difficile pour l'animation numérique, les images de synthèse ou même l'IA, en particulier en ce qui souvent difficile pour l'animation numérique, les images de synthèse ou même l'IA, concerne la complexité La technique d'animation du corps humain est également appelée pixellisation Pour des exemples de ce look, vous pouvez consulter le travail de l'animateur Norman McLaren Reality Remix. C'est peut-être la plus grande superpuissance de Stop Motion La capacité de donner une nouvelle signification à n'importe quel objet grâce à une narration visuelle créative En utilisant des aliments du quotidien et en les recontextualisant, vous pouvez créer des animations captivantes et imaginatives. Les possibilités de transformation des aliments, métaphores et de nouvelles significations sont L'ensemble des œuvres de Paz est un excellent exemple de cette approche du stop motion En travaillant de cette façon, les clients se tourneront vers vous non seulement pour l'exécution, mais surtout pour vos idées intelligentes. 7. Planifier votre scène: Nous connaissons maintenant les différents principes, les ingrédients de l'animation en stop motion, les techniques de stop motion, nos méthodes de cuisson. Réunissons le tout dans un seul projet, une recette. Nous créerons une courte animation illustrant une recette de houmous au basilic et nous incorporerons autant de principes et de techniques pour créer quelque chose d' unique et d'amusant Pour une animation plus complexe, il peut être très utile de créer un storyboard pour planifier notre séquence d'actions Je travaillerai dans Procreate dans un format vertical, afin de pouvoir le publier sur Instagram en tant que vrai Dessinons-nous donc un petit plan. OK, je vais donc d'abord lister mes ingrédients pour cette recette. Je mangerai du basilic, des pois chiches, de l'ail, du tahini, du jus de citron, des pignons de pin pour la garniture et peut-être des épices comme le paprika et Je vais faire entrer ma balle dans le cadre, peut-être aussi avec un léger dépassement Et puis les pois chiches suivront rapidement , en forme d'arc de J'aimerais qu'ils fassent tourner la balle et qu'ils y ajoutent un peu d' arrêt avant qu' ils n'entrent dans le bol. Il y a donc une certaine anticipation. Ensuite, ils vont rapidement entrer dans le bol, et je vais présenter mes autres ingrédients comme le citron, les feuilles de basilic, et peut-être aussi l'ail et le tahini Une fois que ces ingrédients seront dans le bol, je vais apporter ma main et avoir une sorte d'interaction, en ajoutant la touche humaine dont nous avons parlé. Alors peut-être que la main va aller saisir le bol et l' aider à tourner d'une manière ou d'une autre. Et nous allons également ajouter un peu d'anticipation à cette tournure. Il tourne donc peut-être dans le sens antihoraire, puis nous avons cette rotation dans le sens des aiguilles Cette rotation initiera le mélange pour l'humus, sorte que l'humus se mélangera. Et je pense que ce qui sera vraiment cool c'est si je peux avoir le couvercle de l'appareil photo, de sorte qu'il puisse monter et voler dans les airs, couvrir l'appareil photo, puis redescendre, peut-être sous la forme d'une plaque différente, et peut-être introduire un arrière-plan différent également. Donc, une fois que le plat aura atterri, je vais ajouter les garnitures finales Ainsi, les épices, peut-être des feuilles de basilic et une décoration sur le bord du cadre auraient également l'air cool. Maintenant que j'ai défini mon plan dans mon storyboard, nous sommes prêts à tourner notre animation 8. Lui donner vie: OK, nous sommes maintenant dans le cadre du dragon et prêts à animer notre recette OK, j'ai donc configuré mon appareil photo en mode portrait, et j'ai mon masque 9 x 16, et j'ai également vérifié la mise au point et fait quelques photos d' essai pour m' assurer que je suis satisfait de l'image et de la composition. Donc, intégrons notre premier accessoire à la photo. C'est notre boule grise qui s'installera progressivement au centre du cadre. J'ai tracé des lignes verticales droites sur une couche de dessin pour m'aider à aligner les bords de la balle et à m'assurer qu'elle se déplace en ligne droite. Comme indiqué dans le storyboard, j'aimerais donner à la balle un léger dépassement, c' est-à-dire qu'elle ira un peu trop loin, puis qu'elle reviendra lentement au centre, donnant ainsi à l' animation des limites subtiles J'aurais pu avoir la balle déjà au centre, mais je veux avoir un cadre vide pour commencer, car je veux intégrer du texte et le titre de la recette dans la vidéo. Si vous souhaitez travailler avec du texte, il est préférable de réfléchir à l'avance et de planifier les moments où le texte apparaîtra. OK, c'est donc le dernier cadre pour ce premier coup de balle. Jetons un coup d'œil à la diffusion et voyons ce que l'on ressent. OK, donc ça a l'air bien. J'ai aussi mon beau dépassement, puis je fais un arrêt subtil Et voici ce mouvement sous différents angles. Encore une fois, ici, j'utilise les couches de dessin et les directives pour m'aider à créer mes arcs pour mes pois chiches Je veux donc qu'ils entrent en bas à gauche, qu'ils forment un bel arc puis qu'ils commencent à tourner autour de la balle. Je vais utiliser l'éditeur d'incréments et m'ajouter quelques points de repère Je veux donc avoir 24 points de repère autour du ballon. Il reste donc environ 2 secondes pour terminer un tour. Ces incréments sont donc actuellement linéaires. Ils sont à la même distance l'un de l'autre. Et je suis juste en train d' aligner les pois chiches sur ces marques blanches et aussi sur la ligne rouge pour suivre mon x. Et cela prend un peu de temps pour que cela se produise Je veux juste m'assurer de ne pas introduire trop de pois chiches et je m' arrête quand j'ai terminé le cercle OK, génial. Tous mes pois chiches ont donc rejoint mon cercle J'ai donc 24 pois chiches, et je peux commencer à créer ma touche personnelle Donc, tout ce que j'ai à faire ici est d'introduire un autre cadre les montrant se déplaçant entre ces marques de cocher. Je vais donc créer une sorte de fausse boucle ici pour le spin. Cela va donc passer d' une case à l'autre, mais je veux juste le placer entre les images pour terminer ce mouvement. Encore une fois, toujours par incréments linéaires, et vous pouvez voir ici en temps réel combien de temps il me faut pour déplacer les 24 C'est donc de loin pièce qui prend le plus de temps de cette animation, déplacer tous ces pois chiches Un par un et en veillant à ce qu'ils soient toujours conformes à mes directives. OK, accélérons un peu. OK, maintenant que j'ai fait quelques tours avec ma boucle, je vais les ralentir pour qu'ils s' arrêtent progressivement, et je vais juste regarder ça et les déplacer image par image ici pour m' assurer qu'ils ralentissent OK, alors rejouons le tout, agitons ces arcs avec le spin et le ralentissement. Donc, encore une fois, c'est la partie fastidieuse du processus ici. Joli time lapse pour le montrer. Bon, maintenant j'ai mon bol au milieu et mes pois chiches sont prêts à être Je pense que c'est aussi un bon endroit pour avoir un texte dans le bol indiquant le nombre de grammes de pois chiches que je vais utiliser pour cette recette J'essaierai également de faire en sorte que les pois chiches recouvrent le texte. Je pense qu'il y aura un bon moyen d'intégrer la typographie dans l'animation Bon, maintenant j'ajoute les pois chiches dans le bol d'abord un par un, puis j'en ajoute de plus en plus L'animation est donc assez rapide. OK, donc une fois que mes 24 pois chiches seront dedans, j'ai l' impression que le bol semble un peu vide, alors je vais en ajouter et prendre un cadre à chaque fois OK, alors voyons-le en action. Génial. Ça a l'air bien. OK, maintenant nous devons faire cuire ces pois chiches, alors j'ai pensé que ce serait une bonne idée de mettre ma main sur le shot Nous introduisons donc ici une touche humaine ou une pixellisation. Et je vais juste entrer la main , puis faire un claquement de doigts, puis les pois chiches seront cuits Je vais juste les remplacer par des pois chiches déjà cuits. OK, ça a l'air bien. Alors maintenant, je veux vous présenter mes autres ingrédients. Donc le jus de citron, le ini, l'ail et les feuilles de basilic. Et pour ce faire, je vais en fait choisir la technique d'animation dont nous avons parlé plus tôt, qui serait l' animation à l'envers OK, le mode retour en arrière. C'est parce que je veux avoir une belle mise en page, belle composition de ces éléments autour du bol. Je vais donc les placer d'abord dans la position finale, puis animer en arrière et les retirer du cadre. Donc, pour les feuilles de basilic, que je trouve superbes, elles ajoutent une belle touche de vert et de couleur à la composition Je vais reprendre mes directives précédentes et m' assurer de les aligner sur le cercle que nous avons utilisé pour le damier. Donc voilà. Vous pouvez également utiliser ces incréments, afin qu'ils aient une bonne distance égale entre eux. Encore une fois, ces directives sont très pratiques, et vous pouvez également en réutiliser certaines d'avant. OK, alors faisons quelques derniers ajustements sur les objets, et je suis prêt à les animer vers l'extérieur. Je ne vais donc pas les animer jusqu'au bord du cadre. Je vais juste les mettre un par un. Je vais commencer par les feuilles de basilic, puis contourner le dessin avec le tahini, l'ail et enfin le citron Voici donc à quoi ressemble cette animation à l'envers. Maintenant, je vais sélectionner la première image de ce bit ici et sélectionner la dernière avec la touche Maj. Je vais couper ces cadres, cliquer avec le bouton droit de la souris puis coller en sens inverse. Et cela va inverser l'ordre. Et si je le joue maintenant, vous pouvez voir qu' il entre en scène. Jouons-y encore une fois. Fantastique. Maintenant, je peux mettre ces ingrédients dans le bol. Je vais également réintroduire ma main en lui demandant d'atteindre et de saisir la boule de Homs, de faire une légère anticipation dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, puis de faire tourner la balle pour simuler l'action de mélange Pour ce faire, j'ai besoin d'avoir mon mixeur à proximité et de prendre un certain nombre d' images présentant différents stades de mélange, du plus grossier au plus lisse Il s'agit, d'une certaine manière, d'une sorte de switcheroo qui se produit ici ou d'une animation de remplacement dont nous avons parlé plus tôt Voici à quoi ressemble ce mouvement de rotation mixte. Plutôt cool, non ? OK, pour passer à la partie la plus délicate de la vidéo, je veux que la balle remonte complètement vers le haut et recouvre l'objectif de la caméra avec sa texture homos Pour y arriver, je vais utiliser le Lego Duplo de ma fille Les briques Tse sont excellentes car elles sont robustes, rapides à assembler et me permettent de travailler avec des incréments réguliers Vous pouvez donc voir ici que je soulève l'assiette, en faisant attention à ce qu'elle ne tombe pas et ne ruine pas mon set. J'ajoute également un peu de principe d'assouplissement. Ainsi, lorsque le parabolique se rapproche de l'appareil photo, la transition est agréable et douce. Ensuite, lorsque la vue de ma caméra sera complètement pleine d'homos, je changerai de parabole et arrière-plan avant le faire retomber complètement au centre du cadre J'ai choisi ici une forme contrastante pour le plat et la couleur avec ce poisson jaune, ainsi une toile de fond en bois pour créer un dépaysement aussi qu'une toile de fond en bois pour créer un dépaysement aussi fort que possible avec l'idée de déplacer la vue depuis le plan de cuisine avec cette texture de marbre vers la table à manger avec cette texture en bois. J'ai également ajouté des pois chiches sortant de l' assiette lorsqu'un plat entre en contact avec la table Cela exagère vraiment cet impact. Pour que les pois chiches disparaissent plus facilement, j'ai fait un sui hivu ici avec des pignons de pin. Ça a l'air bien. D'accord, il est également temps d'ajouter mes autres garnitures pour agrémenter le plat avec mon huile d'olive, puis les feuilles de basilic, le zata et le paprika Enfin, j'ajoute quelques accessoires pour habiller la table avec ce bon pain à l'ail haut, une planche de bois et pain de maïs Très bien, alors voyons maintenant l'animation dans son intégralité. C'est génial. Passons maintenant à la post-production pour terminer notre vidéo. 9. Retouches de finition et retouches: Maintenant que nous avons capturé nos images et donné vie à nos plats en trois stop motion, il est temps de passer à l'une des étapes les plus cruciales de la post-production. C'est là que l'animation se réunit et brille vraiment. Tout d'abord, commençons par vérifier nos cadres à l'intérieur du cadre du dragon. Voici donc un conseil. Parcourez votre animation plusieurs fois pour vérifier s'il n'y a pas de mouvements manqués ou repérez une animation qui saute dans le mouvement Parfois, vos cadres peuvent avoir besoin d'un petit nettoyage. Si vous avez des images supplémentaires ou si vous faites des erreurs, peut-être qu'une main s'est faufilée dans la fermeture, ne vous inquiétez pas Vous pouvez facilement supprimer ou réorganiser les images pour garantir la fluidité et la netteté de votre animation. C'est également le moment de faire les derniers changements de chronométrage en maintenant certaines images plus longtemps ou en supprimant complètement les images. toujours étonnée de voir à quel point une image en moins ou en plus peut faire une énorme différence Prenons cette partie de la séquence, par exemple, où la plaque retombe vers le bas et où je peux isoler cette séquence particulière en appuyant sur I sur mon clavier pour entrer. Cela créera essentiellement un point de terminaison, similaire à Premiere Pro, si vous l'avez déjà utilisé. Donc, et je veux m' arrêter là, je vais appuyer sur O pour sortir. J'ai donc mes marqueurs d'entrée et de sortie. Maintenant, si j'ai sélectionné le bouton de boucle et que j'appuie sur Play, il va simplement parcourir ces quelques images. OK ? Et je pense que nous pouvons avoir plus d'impact cet automne-là. OK ? C'est donc là, encore une fois, l'importance d'un seul cadre. Alors que l'assiette tombe, je me rappelle dans mon toboggan que j'ai, oui, vous pouvez voir, j'ai un petit Lego entre l'assiette et ma table. OK ? Cela crée donc essentiellement un effet de facilité et adoucit cet atterrissage Je veux plus d'impact. Je vais donc supprimer complètement ce cadre ici. Donc, cadre 197. Je vais cliquer dessus. Je peux appuyer sur Supprimer ou cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner. Cela va supprimer ce cadre. Alors maintenant, si je rejoue ça, boum, nous avons un impact bien plus fort. OK ? Le fait de retirer des cadres peut donc parfois faire une très grande différence. OK, comme je l'ai déjà dit, j'aime travailler avec les images brutes et faire un peu plus de post-production, mais vous pouvez également exporter Si vous êtes satisfait des résultats de Dragonframe, vous pouvez exporter un film directement depuis Dragonframe et obtenir une vidéo de Dragonframe et obtenir une Pour cela, c'est assez simple. Il vous suffit de passer au fichier, d'exporter le film puis de choisir votre source, vous assurer que vous avez le JPEG à haut risque que nous avons filmé jusqu'à présent Et l'exposition correspond à l'appareil photo à partir duquel vous souhaitez effectuer l'exportation. J'en ai donc plusieurs, mais si vous n'en avez qu'un, il sera sélectionné ici. La fréquence d'images, assurez-vous que c'est le cadre avec lequel vous travaillez et que vous souhaitez sélectionner toutes les images. Et ce qui est cool, c'est vous pouvez dire à Dragon Frame qu'en fait, je veux que vous recadriez selon mon rapport hauteur/largeur et que vous en fassiez une vidéo de 9 x 16. Utilisez donc cette récolte. Vous pouvez également définir l'échelle um, ici. Donc, par défaut, si vous définissez une échelle de 200 %, cela créera un fichier volumineux avec beaucoup de pixels Nous travaillons avec 1080 d'ici 1920. Il s'agit d'une résolution de neuf sur 16. Vous pouvez donc le configurer ici, puis vous aurez les dimensions exactes de votre film. Ensuite, tout ce que vous avez à faire est de choisir votre type de film Vous pouvez donc choisir le format MP 4, qui est bien compressé, ou vous pouvez passer au format non compressé et choisir comme un RP rapide OK, alors exportons-le et voyons à quoi cela ressemble. Je peux choisir ma destination ici. Je vais juste le mettre sur le bureau. OK, j'ai donc apporté quelques modifications à ma séquence ici en maintenant certaines images, supprimant d'autres images et en créant des pauses et des variations dans le timing. Et cela rend l' expérience visuelle plus divertissante et meilleure. Il est donc important d'avoir des espaces de respiration. Vous pouvez voir que cette partie a été accélérée tandis que d'autres ont été ralenties afin suffisamment de temps pour enregistrer ce qui se passe à l'écran Une fois que je suis satisfait du timing et de l'ordre des images, je peux passer sur le côté gauche et adapter ma séquence. Et en gros, cela va intégrer toutes mes modifications et créer la séquence finale d' images dans mon dossier Dragonframe En parlant de ce dossier, je peux y accéder à tout moment en cliquant avec le bouton droit de la souris sur n'importe quelle image de la chronologie et en sélectionnant Afficher dans Finer. Et cela va ouvrir mon dossier source. Ici, je suis allé de l'avant et j'ai examiné les options de filtrage, et je peux filtrer mes images par type, application ou taille. Et c'est essentiellement une astuce pratique pour que vous puissiez trier les images, car à l' heure actuelle, vous avez les deux types. Vous avez les fichiers JPEG et les images brutes. N'oubliez pas comment nous avons configuré ce format de fichier initial, et je souhaite travailler avec la résolution la plus élevée possible Je travaille donc avec les images brutes. Donc, pour trier ces images, j'ai activé ce filtre, et je vais sélectionner Shift Select toutes mes images brutes, et je vais essentiellement les faire glisser dans Photoshop ici. D'accord, Photoshop va alors ouvrir Camera Raw, et Camera Raw est essentiellement une application distincte qui est fournie avec Photoshop et vous permet de travailler avec des images brutes. C'est donc une application assez puissante. Je vais ignorer cette fenêtre contextuelle pour le moment. Et vous pouvez voir que toutes mes images sont ouvertes ici. C'est donc génial car je peux effectuer n'importe quelle modification sur une image et modifier sur une image et toutes les images de cette séquence en même temps. Pour ce faire, je vais cliquer sur la première ou la dernière image , faire défiler l'écran jusqu' arrière et déplacer Salk Vous pouvez voir maintenant que j'ai sélectionné toutes ces images Donc, si j'apporte le moindre changement ici, passons au rose, vous pouvez voir toutes ces images devenir roses maintenant. Comme dans Light Room, si vous avez déjà utilisé Light Room et travaillé sur plusieurs images, vous pouvez effectuer des modifications de cette façon Donc, la première chose que je veux faire est entrer dans mon optique, et vous pouvez voir ici par défaut, ligne de caméra détectée mon modèle d'appareil photo et aussi l'objectif de mon appareil photo. Et si je supprime les corrections, vous pouvez voir qu'elles corrigent certaine distorsion et aussi un vignettage vous pouvez voir qu'elles corrigent une certaine distorsion et aussi un vignettage, d'accord ? C'est donc très pratique. Assurez-vous de l' avoir sélectionné. Je vais également faire pivoter mes images car pour le moment c'est en paysage et je veux travailler en portrait. Je vais donc passer à la récolte, et je vais alterner Conoce J'ai donc mes images au format vertical. Donc ça a l'air bien. Je pense que j'ai, vous savez, un bon éclairage pour travailler. Mais passons rapidement en revue et vous montrons les options qui s'offrent à vous. C'est pourquoi nous utilisons le format brut, car nous avons contrôle sur beaucoup plus de paramètres que s'il ne s'agissait que de fichiers JPEG Ainsi, par exemple, je peux augmenter l'exposition. Je peux ajuster mon contraste, mettre en évidence les ombres. Et vous pouvez voir que je peux récupérer beaucoup d' informations à partir de ces paramètres. J'ai également pu contrôler la couleur, ce qui me permet de modifier la température de couleur si je veux la refroidir ou la réchauffer. J'ai obtenu ces réglages. Je peux ajuster la teinte. Et il est également très amusant de jouer avec la vibrance et la saturation Et si vous voulez aller encore plus en détail et ajouter des détails, vous pouvez travailler sur la texture ici et ajouter de la texture ou de la clarté. Tout cela fonctionne vraiment très bien. J'ai un graphique à courbes avec lequel travailler, et c'est là que les choses deviennent vraiment très intenses et amusantes. Je peux isoler certaines couleurs. Ainsi, par exemple, pour les verts, je peux régler la saturation de mes verts. Si je veux que le basilic apparaisse davantage pour qu'il soit plus foncé, je peux jouer sur ceux-là. Pareil pour les luminans, vous pouvez voir que je peux régler cela. Et encore une fois, je contrôle toutes ces options parce que j'utilise les images brutes. Ils sont donc un peu plus volumineux, un peu plus compliqués à utiliser car ce sont de gros fichiers, mais croyez-moi, au final, cela vous offre vraiment beaucoup plus d'options d'édition Alors vas-y et joue avec eux. Je vais apporter quelques modifications, puis je vais vous montrer comment les exporter dans une seconde. OK, j'ai donc apporté mes modifications. L'idée ici est de ne pas trop nous laisser emporter par trop de changements. La raison en est que nous ne voulons pas que notre image paraisse trop artificielle. Je peux parcourir l'avant et l'après à vélo. Comme vous pouvez le voir, j'ai rendu les choses un peu plus claires. Je peux également montrer une comparaison côte à côte. Donc c'est avant, et c'est après. Ainsi, vous pouvez voir les verts un peu plus clairs, plus de saturation, plus de blanc. Vous pouvez aussi voir sur la main que c'est avant, c'est après. Donc un peu plus large et plus complet, juste plus attrayant. OK, donc je vais tout sélectionner. Je peux également utiliser une commande A pour sélectionner toutes mes images, et maintenant je peux les exporter. Je vais donc aller en haut et choisir un lieu. Je vais donc aller un peu à l' extérieur et examiner ce JPEG. D'habitude, j'aime les appeler retouchés. Sélectionnez ce dossier et le nom du document. C'est très bien Je peux faire deux chiffres, en commençant par le cadre. L'un d'eux est parfait. En fait, FM en a obtenu plus de deux. Nous avons trois chiffres. Allons-y. D'accord, et je veux utiliser un format JPEG, de haute qualité. C'est tout bon. Et allons-y et économisons. Vous pouvez voir en bas à gauche qu'il me reste 262 images. Je vais donc laisser passer ça, et on se verra de l'autre côté. OK, donc mon exportation vient de se terminer. Allons jeter un œil à nouveau à notre dossier et nous assurer que tout a été correctement enregistré. Je vais donc passer au JPEG, retouché. Et on dirait que tout est là et qu'il est magnifique. OK, c'est fantastique. Il y a donc encore quelques modifications que je souhaite apporter avant de les intégrer au montage final. J'ai remarqué une légère erreur ici, et j'en ai pris note mentalement pendant le tournage. Comme vous pouvez le voir, j'ai la plaque de bois dans le coin inférieur qui est remontée. Et je pense que oui, ça y est. Donc, il se déplace ici , puis il reste là et il se déplace ici. J'ai essentiellement oublié de le déplacer sur ce cadre. C'est donc le cadre 232. Donc, ce que je pourrais faire, c'est changer 231 et simplement le supprimer. Oui, c'est comme ça que je vais arranger les choses. Ouvrons donc 231, qui se trouve ici. Vérifions-le. Oui, c'est parfait. Donc 231, je vais l'ouvrir avec Photoshop. C'est fait avec Camera Raw, donc je peux simplement dire terminé. Je vais également ouvrir 230, donc j'ai un cadre sans rien dans le coin, et je vais simplement copier 230, commande A, entrée en C, vers 231. Oui, la commande Shi V doit être copiée. Ensuite, il ne me reste plus qu' à fabriquer un masque que je peux enlever. Faisons juste un masque. Je pense que ce sera plus simple. Je vais inverser le masque et juste peindre le petit bout ici Ouaip. Allons-y. Donc, en gros, j'ai simplement masqué toute l'image Je viens de quitter le coin inférieur gauche. Il se trouve donc au-dessus de mon cadre que je voulais ajuster. OK ? Je vais donc enregistrer ceci et je vais enregistrer maintenant, premier temps, il me demandera de faire un Photoshop. Je voulais juste enregistrer au format JPEX pour ne pas gâcher ma séquence Je pense donc que la façon de le faire est d'enregistrer une copie et de simplement supprimer la copie Word. Oui, puis sauvegardez. Je vais me demander si je veux le remplacer , je veux le remplacer. Je vais donc appuyer sur OK, et vérifions-le. 231. Oui, c'est parfait. Maintenant c'est fini. Et ça bouge. OK, maintenant que tous les cadres sont corrigés, j'ai effacé les petites erreurs Je peux importer cette séquence JPEC dans le logiciel de montage de mon choix J'aime travailler avec le Venture Resolve raison de ses outils de coloration, ce qui me permet de procéder à un étalonnage et à une correction des couleurs supplémentaires lors de la résolution sur cette séquence JPEC Mais vous pouvez également l'importer dans After Effects si vous souhaitez créer des animations graphiques au-dessus du stop motion. Premiere est également un bon choix, le montage final. N'importe quel logiciel acceptera cette séquence d'images. Le processus de ces logiciels d'édition est assez similaire dans tous les domaines. Vous importez votre séquence d'images. Vous vous assurez que votre fréquence d'images est correcte, puis vous choisissez vos paramètres d'exportation fonction de la plate-forme vers laquelle vous souhaitez effectuer la sortie. Examinons DaVinci Resolve, comment importer notre séquence et comment l'exporter OK, donc dans la résolution Bent, je vais importer ma séquence d'images JPEG dans le pool multimédia, et cela va créer une séquence pour moi. Je veux vérifier la fréquence d'images. À l'heure actuelle, il est réglé sur 24 images par seconde. Alors changeons cela. En cliquant avec le bouton droit de la souris, je vais accéder aux attributs du clip et modifier la fréquence d'images pour qu'elle soit une fréquence d'images personnalisée de 12 images par seconde. Appuyez sur OK, puis je souhaite créer une nouvelle chronologie en cliquant à nouveau avec le bouton droit de la souris sur le clip sélectionné, et je veux le nommer final. Et si j'utilise les paramètres du produit, cela créera une chronologie horizontale sur grand écran. Je vais donc décocher cela, passer au format et le modifier pour qu'il s' agisse d'une résolution verticale Cela va changer les choses pour moi, et je vais avoir un calendrier de neuf par 16. Appuyons sur Créer. Et vous pouvez voir maintenant que j'ai une belle chronologie verticale. OK, on peut y réfléchir. Ça a l'air bien. Génial Ici, je peux à nouveau ajuster mes couleurs. C'est pourquoi j'aime Resolve. Je peux aller dans l'onglet couleur et jouer avec ma couleur, améliorer les couleurs, jouer avec le contraste avec le milieu, le gamma, toutes ces bonnes choses. Voici une petite remarque à propos du son. L'ajout d'effets sonores et de musique peut vraiment faire votre stop motion de bon à inoubliable Imaginez la délicieuse explosion de pop-corn ou le bruit d'une fraise plongée dans un smoothie Pour moi, le son représente 50 % de l'expérience d'une vidéo, et le design sonore mérite vraiment sa propre master class. Mais sachez pour l'instant que c'est également à cette étape que j' ajouterais des effets sonores et de la musique pour terminer ma vidéo. Faire entrer le son dans votre animation est également une question de timing. Assurez-vous que le son correspond exactement au visuel et au mouvement de vos images, comme une cuillère qui claque le bol ou une tranche de pain qui tombe sur un sandwich En fait, j'ai collecté des centaines de milliers de sons au fil des ans. Je les organise dans les bibliothèques de sons de mon disque dur. Vous pouvez également le faire vous-même ou vous rendre sur des plateformes payantes comme Artlist ou Sound pour vous aider à trouver le son exact que vous recherchez Il existe également des sites Web gratuits où vous pouvez trouver des effets sonores libres Ou mieux encore, si vous avez le budget, trouvez un concepteur sonore dans votre région. Ils t'aideront énormément. Et pour exporter cette séquence, je vais aller sur la page de livraison. Sur cette page, je peux choisir la plate-forme sur laquelle je souhaite produire. Donc TikTok, vidéo, YouTube. Je vais choisir YouTube, et encore une fois, vous n'avez pas à choisir une plateforme en particulier. J'aime bien le préréglage YouTube. Assurez-vous simplement qu'il est réglé sur vertical, et je vais l'ajouter à la file d'attente de rendu. Nommons cette finale sur mon bureau, je vais la sélectionner, puis dire Render A. OK, et c'est terminé. Cliquez avec le bouton droit sur Révéler dans le Finder. Et nous avons notre dernière vidéo. Génial OK, voici à nouveau l' animation après avoir ajouté du texte et du design sonore. Et puis vous l'avez, votre nourriture, votre animation est prête à être partagée avec le monde entier. Qu'est-ce que vous mettez en ligne sur Instagram, YouTube ou que présentez-vous dans le cadre d'un projet ? N'oubliez pas de continuer à faire participer votre public avec la même créativité et la même passion qui ont motivé votre création en animation. La post-production est le point de convergence de tous les efforts. C'est un espace pour affiner, améliorer et donner à votre mouvement de départ l' attention qu'il mérite. Prenez donc votre temps, explorez et expérimentez différents outils et techniques. Et on ne sait jamais. Vous pourriez tomber sur quelque chose qui rendra votre animation encore plus magique 10. Prêt à servir : Réflexions finales et prochaines étapes: Bonjour. Qui. Waouh. Quel incroyable voyage nous avons fait ensemble lors de cette master class sur l'animation culinaire Nous explorons le monde merveilleux de Stop Motion et la façon dont vous pouvez transformer simples aliments en histoires captivantes qui captivent l'imagination. Nous avons commencé par comprendre les bases du stop motion, découvrant des principes tels que le timing, espacement, la facilité d'entrée et de sortie, qui contribuent tous à donner vie à nos aliments de manière unique et délicieuse Vous avez vu comment ces principes peuvent être appliqués de manière créative pour animer n'importe quoi, du pop-corn aux n'importe quoi, du pop-corn Ensuite, nous nous intéressons à l'équipement et outils nécessaires à notre métier. Avec des outils tels que Dragon Frame, nous apprenons à contrôler les animations avec précision. La fonction de skinning en forme d'oignon et la lecture image par image sont des outils inestimables pour obtenir aspect impeccable dans vos animations Ensuite, nous nous sommes amusés à expérimenter différentes techniques d'animation, comme l'animation de remplacement, tournage en sens inverse ou l'utilisation de mains réelles dans le cadre, différentes techniques d'animation, comme l'animation de remplacement, le tournage en sens inverse ou l'utilisation de mains réelles dans le cadre, en rassemblant le tout dans une vidéo de recette complexe Alors maintenant, en guise de conclusion, je vous encourage à prendre tout ce que vous avez appris et à commencer à animer. N'ayez pas peur de sortir des sentiers battus et de laisser libre cours à votre imagination. Les possibilités sont infinies. Commencez modestement et mettez en pratique les principes. Essayez ensuite d'aborder les techniques spécifiques que nous avons apprises. N'oubliez pas que l'animation en stop motion ne concerne pas uniquement le produit final. Il s'agit également de la joie de créer, des histoires que vous racontez et des liens que vous établissez avec votre public grâce à votre art. Partagez donc vos animations, obtenez vos commentaires et continuez à perfectionner vos compétences. Enfin, je tiens à vous remercier d'avoir suivi cette master class. J'ai hâte de voir les incroyables animations culinaires en stop motion que vous allez créer. Alors allez-y, préparez vos caméras et passons à l'animation. La nourriture n'est pas simplement servie. Est-ce qu'il prend vie. Merci à tous et bonne animation.