Transcription
1. Intro: J' adore les jungles. Je m'appelle Karina Eibatova. Je suis administrateur d'artiste et voyageur. Dans cette classe, je vais montrer comment créer une perspective de jungle détaillée. Je parlerai des matériaux qu'ils utilisent habituellement pour créer des dessins aussi précis et soignés. habileté de dessin m'a aidé à devenir indépendant en tant que pigiste, et cela m'a aidé à partir dans un [inaudible]. En ce moment je suis basé au Japon. J' aime la nature, et si vous ressentez la même chose, vous êtes les bienvenus pour rejoindre ma classe afin d'apprendre à bien la dessiner. Prenez vos carnets de croquis, crayons, et commençons à dessiner des plantes et des animaux. Merci pour l'attention.
2. Matériaux: Bonjour, et bienvenue dans ma classe dédiée aux jungles. Dans ce cours, je vais vous montrer comment j'ai fait cette œuvre d'art. Maintenant, je vais dessiner un tas d'animaux et de plantes. Tout d'abord, apportons la chaleur et l'amour au processus créatif. Pour faire les jungles faites, nous aurons besoin de carnets de croquis. Petits pour transporter dans les parcs, et grands pour le travail à la maison ou en studio. Laissez-moi vous montrer différents carnets de croquis. Ceci est mince moleskine lié. Le carnet de croquis a un papier lisse et mince. Il est bon pour les crayons de graphite afin d'obtenir des résultats plus détaillés. Certains carnets de croquis à limites minces peuvent s'ouvrir à plat, mais d'autres ne le peuvent pas, il est donc plus difficile de s'
approcher de la gouttière à mesure que le papier s'y courbe. Il est préférable qu'il puisse s'ouvrir à plat et que vous puissiez facilement dessiner à travers les pages. Ce petit carnet de croquis fin est parfait pour transporter. Il a du papier texturé épais, ce qui est bon pour stylo et crayons doux. Plus la qualité des surfaces de papier texturé est élevée, plus
le résultat de l'ombrage sera profond et uniforme. Voici le carnet de croquis à reliure métallique. Les pages peuvent retourner facilement et aller plus loin rendant le carnet de croquis facile à tenir et vous pouvez tenir le carnet de croquis en position debout. L' autre chose, c'est la capacité de s'ouvrir à plat. Il y a un moins avec les carnets de croquis à reliure métallique. Il est difficile de numériser le dessin directement à partir du carnet de croquis car le papier près du fil ne sera pas en contact avec la vitre du scanner. Il en résultera des zones floues des dessins après la numérisation. Pour numériser parfaitement, j'ai dû arracher ces pages avec des feuilles que j'ai créées en voyageant dans le sud. Un autre type de papier dont nous aurons besoin est un papier de verre pour vos crayons. C' est la meilleure méthode d'affûtage que j'ai jamais essayé. C' est un petit truc soigné que j'utilise presque toujours. Essayez de couper un petit morceau de papier de verre sur votre planche à dessin ou table et si votre crayon commence à être un peu émoussé, il
suffit de le jeter sur le papier quelques fois pour ramener le point en arrière. Sur le dos du papier de verre, vous trouverez un numéro qui vous dira quel est le grain de papier de verre. Quarante grain sera un papier de verre très rugueux, tandis que 150 grain sera un papier plus fin. Comment l'utiliser. abord, utilisez un aiguiseur traditionnel ou un couteau meilleur pour obtenir les points affrétés. Ensuite, prenez la laisse du crayon et placez-la sur le côté sur le papier et déplacez le crayon d'un côté à l'autre contre le papier tout en tournant le crayon comme sculptant la pointe. Il est important d'utiliser la bonne quantité de pression pour aiguiser le plomb sans le casser. Il est particulièrement utile lors des dessins
rapides s'il n'y a pas de temps pour sortir votre taille-crayon. Un couteau est la méthode la plus flexible d'aiguiser un crayon. Cela nécessitera un peu de pratique, mais c'est certainement une compétence très utile à maîtriser. Malheureusement, cela crée également un peu de désordre alors n'aiguisez pas vos crayons avec un couteau sur vos dessins. Faites-le sur un morceau de papier ou une poutre. S' assure que vous vous éloignez de vous-même et que vous fermez toujours le couteau pour des raisons de sécurité. L' autre chose qui est gomme douce, elle enlève le demi-ton du dessin, sorte qu'il ne s'efface pas complètement, seulement rend les nuances plus claires. Je ne les ai vus nulle part sauf la Russie. Mais il y a des choses similaires, son appelé gomme pétrie. La flexibilité de cette gomme est une chose utile. Il peut être formé jusqu'à un point pour les zones détaillées ou toute autre forme nécessaire. Bien sûr, juste une gomme normale que vous pouvez couper en petits morceaux pour une façon plus dévouée et précise d'effacer. Ensuite, l'ensemble des magiques avec une dureté différente. J' utilise les crayons qui sont populaires pour la meilleure qualité appelé Faber-Castell. crayons en graphite sont disponibles dans une série de dureté ou grades classant de neuf H le plus dur à neuf B le plus doux. B signifie doux, H signifie dur. Plus le nombre est élevé, le crayon est dur ou doux. Le crayon américain numéro 2 correspond généralement au grade européen HB. HB est au milieu. Le crayon le plus dur du groupe H crée des lignes plus légères et plus fines. À peine descend beaucoup plus léger, et il est plus facile d'effacer ensuite tandis que les crayons plus doux du groupe B créent des lignes plus sombres et plus épaisses.
3. Dessiner des animaux: Commençons par dessiner des animaux. Tous les animaux que vous verrez ici viennent d'Australie, parce que l'œuvre d'art jangle que je crée ici est destinée au bar de Canberra. Une autre chose utile pour rechercher sur la référence est un téléphone intelligent. Bien sûr, la meilleure chose est de dessiner des animaux dans les jungles, ou au moins un zoo. Eh bien, maintenant nous sommes en studio et il est beaucoup plus facile de regarder la photo au téléphone, plutôt que sur l'ordinateur. suffit de mettre votre téléphone à côté du papier, et il n'y aura pas besoin de déplacer votre tête d'un côté à l'autre comme cela se produit lorsque vous regardez l'ordinateur, sorte qu'il est facile à copier. Tout d'abord, je vais dessiner un kangourou d'arbre. Je ne les connaissais pas avant de commencer le projet, et maintenant je suis fan de ces créatures. Il suffit de les Google. C' est une race de kangourou et koala, ou un singe et un ours. Je commence avec des nuances claires et moyennes en utilisant des crayons HB et 2H. Ensuite, j'ajouterai alliance sombre avec le crayon logiciel. Il est très important de dessiner beaucoup de détails dans la fourrure, donc il a une texture intéressante. Si vous pensez à un kangourou, contrairement à leurs cousins proches, les bras et les jambes kangourous arbre sont à peu près la même longueur. kangourous des arbres ont également membres avant
beaucoup plus forts pour aider à grimper les arbres qu'ils habitent. Malheureusement, la perte d'habitat et chasse
incontrôlée ont contraint de nombreuses espèces à disparaître. kangourous des arbres peuvent sauter de 60 pieds au sol sans se blesser, imaginez ça. Je fais pivoter mon dessin afin d'accéder aux différentes parties de celui-ci sans le toucher. C' est fini. Prends ça. Ensuite, je vais vous montrer comment colorer les animaux plus tard. Maintenant, je fais de lui une compagnie. Ça va être un oiseau de paradis australien, un très beau. Les mâles ont de très longues plumes à la queue qui sont appelées des banderoles, comme ça. Les mâles mettent leurs couleurs de fierté dans inhabituelles ou namenodes à bon usage lorsqu'ils affichent pour les femelles. Ce sont des danseurs fous, des compositeurs et d'autres rituels mis en spectacle phénoménal, et ça peut durer des heures. oiseaux de paradis sont extrêmement attrayants, et leur apparence les a autrefois fait la cible des chasseurs de peau. Maintenant, je vais dessiner un animal assez compliqué, et son nom est un echidna. Il suffit de faire une forme faite d'aiguilles. Puis ajoutez-y un volume plus tard. J' aime toujours dessiner les yeux, ils font le dessin vivant en quelques secondes. Echidna a aussi une fourrure dans le corps, et pourrait grimper en quelque sorte sur l'arbre, donc je vais le dessiner. La raison pour laquelle j'ai décidé de dessiner un echidna sur un arbre plutôt que sur l'herbe, car il est plus facile de rendre cet animal visible sur la branche plutôt que dans l'herbe. Eh bien, l'echidna, aussi appelé les fourmiers épineux, a des contradictions de marche, parce que les echidnas sont des mammifères mais ils pondent des œufs. Ils sont cependant épineux, leurs corps sont couverts de calamités creuses. Il est fini et coloré. Maintenant, je commence avec l'herbe comme sol, parce que le prochain animal timide a de longues jambes. Qu' est-ce qui a les oreilles et les côtés du lapin ? Le nez d'un fourmireur, et la queue d'un kangourou. Ces mecs mignons s'appellent bilbies, et ils ne partent qu'en Australie. Très drôle, mais en Australie au lieu de lapins, les enfants obtiennent des bilbies au chocolat pour Pâques. Je dessine un bilby très gentil, pour
que les enfants puissent l'aimer. bilbies ne boivent pas d'eau
, ils obtiennent de l'humidité de la nourriture. Je me demande combien d'humidité ils peuvent obtenir des noix et des insectes. Tous ces mystères de survivre dans un désert. En tant que kangourous, les bilbies ont une poche pour porter leurs bébés. J' ajoute des nuances sombres dans les oreilles, et j'essaie de rendre sa fourrure très détaillée et brillante. Cette longue queue belle devrait avoir le membre antérieur et la réflexion. bilbies sont des excavateurs experts, ils peuvent disparaître dans un sol sablonneux en trois minutes. Le mien brille dans le noir, et je ne veux pas disparaître. Parfois, il est cool de faire un fond sombre de sorte que la fourrure claire commence à briller et se démarque. Maintenant, je vais dessiner un planeur à sucre. On va voler en l'air. Je vais le dessiner très vite. C' est minuscule et très drôle. La membrane permet aux planeurs à sucre de glisser d'arbre en arbre pour attraper les insectes fins. J' ai décidé de capturer ce moment incroyable. Les planeurs à sucre peuvent glisser sur de longues distances, par exemple sur plus de 45 mètres, environ 150 pieds. Incroyables, ils utilisent leurs membres, leur queue et leur tarse pour contrôler leur vol. Le prochain planeur à sucre sera assis sur l'arbre. Celui-ci est aussi drôle, probablement à cause de la réflexion dans les yeux, il fait toujours une différence. Prenez toujours plus de soin lorsque vous dessinez les yeux. D' une certaine façon, je n'ai pas réussi à rendre ces deux-là très élégants. Mais les dessins drôles sont également corrects. Cependant, je vais leur ajouter une certaine qualité plus tard dans Photoshop.
4. Dessiner un ananas: Entre le dessin des animaux et des plantes, je voudrais vous montrer le processus de dessin d'un ananas. Tout d'abord, dessinez un ovale, puis dessinez une diagonale des lignes allant le long du fruit. Essayez de les rendre uniformément espacés. Après, dessinez une diagonale des lignes allant sillonnant les autres lignes dans le fruit, cela devrait faire de petites formes de diamant. Ajouter de petits points ou une étoile au centre de chaque diamant pour représenter les pointes du fruit. ananas est certainement un fruit des tropiques, et avec son aspect épineux en quelque sorte, c'est un fruit intéressant, surtout pour dessiner. Ensuite, travaillez avec chaque pièce et ajoutez-y du volume. À la fin, dessinez des feuilles sur le haut et le bas, faites-les aussi longtemps que vous le souhaitez. Je dessine l'ananas qui est encore en croissance, donc il a beaucoup de longues feuilles. ananas est une bonne source de nombreux éléments nutritifs tels que la vitamine C. En outre, la seule surface du composé végétal bromélaïne une protéine unique enzyme digestive que dans les ananas. J' ajoute ombres à
chaque feuille jusqu'à ce qu'elle semble parfaite, en plus large. Maintenant, je vais vous montrer comment dessiner juste des feuilles. Ensuite, vous pouvez les copier, Photoshop pour faire tout le champ d'herbe. Je dessine des contours avec des feuilles pliantes. Ensuite, je dessine une ligne médiane et beaucoup de lignes diagonales parallèles droites venant du centre. Dans une partie de la feuille, à
côté du milieu, je laisse un grand espace et dans une autre je dessine des lignes sombres venant du centre. Il a donc une touche de pliage. Ensuite, à côté du bord de la feuille, j'ajoute les nuances plus claires comme un reflet. J' ajoute des nuances sombres à l'endroit où le congé se plie.
5. Plein air / Dessiner des plantes à l'extérieur: Ensuite, ils dessinent dehors est connu sous le nom de Plein Air. Littéralement traduit ce terme français signifie en plein air. Il est toujours important de vérifier la météo avant d'aller peindre à l'extérieur. C' est bon de prendre quelque chose de chaud avec toi. En outre, il est important de choisir la bonne lumière. Cette photo a été faite une heure avant que je commence à dessiner, la lumière ici ressemble beaucoup pour la prise de vue photo. La lumière du soleil apporte de la magie à l'atmosphère. Cependant, pour le dessin, il est préférable d'attendre une lumière douce. Ce dessin de palmier bananier, je finirai plus tard et puis il ressemblera à ça. J' ai commencé à dessiner ces plantes le soir quand la lumière est devenue douce et les feuilles ne sont pas transparentes sur la lumière du soleil. Il faisait déjà presque sombre, j'ai dû finir le dessin et ajuster quelques détails quand je suis retourné à la maison. Cela se passait en Géorgie. Dessiner et peindre à l'extérieur est une chose courante pour les artistes d'aujourd'hui. Artiste foulée et Marion Body Evans explique. Dans le passé, les impressionnistes se sont aventurés dans la nature pour étudier et capturer les effets de la
lumière du soleil et de différents types de jours sur le sujet. C' était tout à fait révolutionnaire. Honnêtement, je dessine rarement dehors c'est en fait une bonne chose à faire.
6. Postproduction dans Photoshop: Pour faciliter le processus de correction des couleurs, vous aurez besoin d'une tablette à stylet. Le meilleur sera une tablette qui est également un moniteur. Cependant, c'est très cher. Si vous venez de commencer, obtenez une tablette stylo de base, il est également très bon. Lorsque je voyage et que je voyage toujours, je porte mon Intuos Pen and Touch légal fabriqué par une société publique de premier plan appelée Qualcomm. Je scanne le dessin avec une résolution de 1 200 DPI et maintenant je vais vous montrer comment je l'ai colorié avec des pinceaux dans Photoshop. Dans la partie suivante, je ferai de la post-production dès le début. Mais ici, j'ai déjà quatre couches. Trois d'entre eux sont colorés, tous avec des effets différents, brûlure
linéaire, superposition et lumière douce. Il est difficile de dire à l'avance quel effet aura l'air mieux. Tu dois expérimenter avec ça. Je le fais toujours. Par exemple, maintenant je suis sur le calque Linear Burn et je vais utiliser le pinceau pour mettre des nuances
sombres, des couleurs vert foncé et l'effet de la brosse est multiplié, puis la transparence de celui-ci est de 21 pour cent. On peut le voir sur le panneau en haut. Je colore partout, je pense qu'il devrait être plus sombre, pour justifier les ombres linéaires. Ensuite, j'ai changé la couche de lumière douce et en utilisant la couleur plus claire ajuster un peu de lumière là où il est nécessaire. L' effet d'un pinceau est de nouveau multiplié et il est 71% transparent. Vous pouvez effectuer un zoom avant pour obtenir des corrections précises ou effectuer un zoom arrière pour un travail plus rapide. Commençons à colorier une feuille monstera, Mais d'abord, je veux partager avec vous une chose qui se passe comme un mal, quand j'ouvre le Photoshop à chaque fois. J' ouvre le programme et cette image particulière apparaît. C' est un projet d'art de rue que j'ai réalisé en collaboration avec mon ami. Cette posture que nous avons pendu en 2008 en Suède, et plus tard avec d'autres postures conceptuelles, le projet a été recréé au Bangladesh. Cette photo est de là. Comme vous pouvez le voir, le texte sur la posture est très accrocheur. Chaque fois que je dois ignorer cela, image fermant le fichier afin de continuer à travailler. Mais si un jour ils auraient lu le secret du bonheur. Mais je l'ignorerais comme d'habitude. Quoi qu'il en soit, puisque je vois ces photos tous les jours, je me demande ce que c'est ? Le secret. Tout le monde a sûrement son propre secret de bonheur. Retour à la feuille de monstera. Une telle feuille célèbre légendaire qui apparaît partout dans les États. Bien qu'après l'élément de coupe, j'ai choisi le calque et cliquez sur le bouton droit de la souris et choisissez, choisissez la sélection. Ensuite, je crée un nouveau calque et je choisis le glissement vert avec les couleurs que je veux. Alors j'essaie 1000 fois d'appliquer ces dégradés comme j'aime. J' ai décidé de ne colorer que la feuille d'abord. C' est ça. Ensuite, je change l'effet du calque pour se multiplier. Ensuite, je copie le calque, faisant glisser vers le bas. Nouveau calque et changer l'effet là pour superposer. Pour le rendre plus intéressant, je sélectionne seulement la moitié de la feuille, tandis que la moitié devrait être plus sombre. J' appuie sur commande ou Control L, quatre niveaux et change le contraste, là. Ensuite, vous pouvez également appliquer un peu plus de dégradé sur la moitié à partir du centre. Aussi changer les couleurs en appuyant sur la commande ou le contrôle D est très facile et rapide. Ensuite, dans cette première moitié, je fais quelques pièces plus légères avec la brosse et c'est un effet sur les objets. L' opacité est d'environ 20 pour cent. Ensuite, vous pouvez ajouter quelques couleurs parce que les choses ne sont jamais seulement vertes ou blanches, tout a tout ce spectre de formes différentes, et puis je fais la même chose sur l'autre moitié. Il est important de rendre le milieu lumineux. Maintenant, je colore puis reste de la feuille de la même manière, la
recherche du meilleur gradient à appliquer. Si vous voulez ajouter plus d'effets à l'ensemble, il suffit de copier le calque, suffit de copier le calque,de le
rendre moins transparent et d'effacer les parties avec le Raser transparent (phonétique) autoalimenté. De cette façon, j'ajoute plus de volume. Quelque chose devient de plus en plus sombre et plus profond. Quelque chose de plus léger et plus doux. Les réflexions sont très importantes et ne laissent jamais les choses à plat, dans le style du dessin. En fin de compte, vous pouvez expérimenter avec la transparence des couches, rendant plus ou moins intense, et toujours juste la couleur mais moins. Vous pouvez le faire de différentes façons. En cliquant sur commande ou le contrôle B ou L ou H ou allez dans le panneau en haut. Choisissez Image, Réglage, colonne sélective. Enregistrez ensuite le fichier dans PSD car vous devrez peut-être changer l'image. Afin d'enregistrer toutes les couches, choisissez le fichier PSD. Si vous en avez besoin pour l'impression, enregistrez-le aussi en tant que fichier tiff, mais aussi gardez toujours le fichier PSD. J' ai décidé d'offrir une composition de seulement feuilles comme une toile d'impression dans ma boutique en ligne. Vous êtes les bienvenus de voir ma classe précédente dans laquelle j'ai montré comment livrer l'art de cette façon, comment présenter et vendre des œuvres en ligne. Maintenant, nous allons vous montrer la magie de copier-coller et de déformer des éléments. Par exemple, j'ai besoin de créer une énorme plante d'aloès. En fait, je pense que l'aloès est une plante miracle et je l'utilise tous les jours pour la peau, vaut la peine d'essayer. J' ai fait un dessin de deux feuilles d'aloès, et maintenant je le découpe avec un outil à stylo. Les plus compliquées ici sont ces pointes minuscules, mais ça a l'air génial. Ensuite, je déplace ces deux feuilles sur le fichier principal et je le copie en faisant glisser un calque en appuyant sur l'autre. J' appuie sur la commande ou la touche de contrôle et choisissez frei paris sur le dessus. Les objets sont mis en miroir. J' appuie à nouveau sur la commande ou Control T et je choisis
la distorsion, l'image, puis je déplace ces points afin de rendre différent du calque copié, et de le rendre plus [inaudible] pour AV. Vous pouvez expérimenter différentes options de transformation et faire pivoter des objets. Ensuite, je copie à nouveau le
calque, le rendre plus petit et refléter les petites feuilles. Après avoir embrassé les lignes au milieu en utilisant le raser doux. Pour le rendre plus réel, j'ajoute plus de petites feuilles, dans le fond, déformant à nouveau les feuilles, sorte que vous ne pouvez pas voir qu'il est copié. Ensuite, je sélectionne tous les calques et appuie sur la commande ou contrôle E. Tous les calques sont fusionnés en un seul calque. Ensuite, comme d'habitude, je vais dans le panneau du calque et appuyez sur sélectionner les pixels avec le bouton droit de la souris. Après, j'ajoute le dégradé. Je sélectionne le style du calque, multipliez. En plus de l'aloès, j'ai décidé de mettre une autre plante et je le ferai de la même manière. Découper, répéter, déformer et colorer. Rappelez-vous ma citation du paradis. Maintenant, il est temps de le finir de la même façon que j'ai coloré les plantes, mais juste avec des pinceaux. Je n'ai pas pensé à l'oiseau réel juste à côté du dessin, et c'est très utile si
vous voyez, vous pouvez simplement choisir les couleurs des éléments du dossier directement, avec l'outil pipette. Aussi, je trouve l'outil Burn et esquiver outils, très utile pour faire des images regarder des objets croustillants et assombrissant à côté du H, en ajoutant plus de violim
et d'ombres, puis en éclaircissant les objets dans l'aiguille. Vous pouvez choisir exactement ce que vous souhaitez assombrir ou éclaircir, soit [inaudible], ombres ou les reflets des objets violés sur le panneau supérieur. Maintenant, vous pouvez voir la différence que j'ai faite avant et après avoir utilisé Bird et touchstones. Très cool.
7. Travail final: Prêt à voir le travail final ? Ici, c'est. Eh bien, il m'a fallu du temps pour dessiner et colorer tout, puis pour gérer la composition. Eh bien, je bougeais les choses pendant des heures. Il pourrait être facile de dessiner pour moi, mais alors, quand tous les détails sont séparés, il est difficile de tout composer ensemble en un seul chef-d'œuvre. Je travaillais avec un scanner de dessin, le scanner de base avec une résolution 1200 dpi placé dans le fichier avec la résolution 300 dpi. De cette façon, j'ai le travail final prêt à être imprimé comme un dessin à grande échelle. Puisque les carreaux de qualité d'impression sont extrêmement bons, les gens pensent même que mes jungles sont faits à la main, fait directement sur la tuile. Personne ne sait comment je l'ai fait, mais maintenant tu le sais. Gardez mon secret et utilisez-le pour votre travail si vous le pouvez. J' espère que mes jungles vous ont inspiré et vous ferez
8. Dans le cours précédent: Dans ma classe précédente, j'enseignais un cours très instructif sur la vente et la promotion de l'art en ligne. Scintillement, Behance, Threadless, Printalloverme, Society6, Bigcartel, Tictail, Printful, Pinterest, Instagram, Twitter, Tumblr, linkedin, et le collectif cargo. Politement, ma carrière aurait été complètement différente sans Internet. Pour devenir un artiste bien connu, j'ai juste dû travailler dur pour rester passion, et le plus important pour permettre la note. N' hésitez pas à suivre votre rêve. L' argent suivra toujours. Commençons à apprendre à diffuser votre contenu en ligne.
9. Dans le cours suivant: Dans le prochain cours, je vais faire des peintures à l'aquarelle étonnantes. À partir de la façon détaillée de peindre des fleurs et des pierres, se terminant par des œuvres abstraites remplies de belles couleurs et de formes. Merci d'avoir rejoint ma classe. Au revoir.
Karina E., Use a pencil as a magic wand
