Techniques de dessin à l'encre : Amélioration créative rapide et amusante grâce à une approche thérapeutique

1. Rejoignez-moi: Bonjour. Je suis Karina Eibatova. Je suis bien connu dans le monde entier, et surtout, je me spécialise dans les domaines du graphisme. J' ai étudié dans de nombreuses institutions artistiques et j'ai travaillé pour de nombreuses entreprises et lieux. Mon travail est toujours dédié à la nature et j'aime vraiment le graphisme de manière plus ou moins contemporaine. Ce cours a pour objectif de créer une étincelle dans le processus de créativité, de laisser tomber les peurs et de profiter d'un processus facile de création de dessins à l'encre. Ce cours sera intéressant pour tous les niveaux, et je crois que l'art devrait être utilisé comme thérapie, et dans cette classe, je vais montrer comment m'amuser tout en créant des œuvres d'art rapides et simples dans le style asiatique. Je partagerai aussi avec vous mon amour pour le Japon et les outils asiatiques. Je suis sûr que ce cours vous aidera à créer une façon moins contrôlée de mieux vous comprendre et de profiter de la vitesse de faire votre première œuvre d'encre, qui pourrait ensuite décorer votre fenêtre. Croyez-moi, l'habileté à dessiner ou à peindre est quelque chose que vous n'apprendrez pas dans les institutions d'art contemporain de pointe. Le plus important est la capacité de montrer vos expressions, pensées, vos concepts, et d'être dans le flux d'idées innovantes. De nos jours, vous n'avez pas besoin de pouvoir dessiner ou peindre de façon traditionnelle pour devenir artiste. Dans les institutions d'art contemporain, m'a appris à laisser aller l'idée de faire une image parfaite, à m'éloigner de l'habileté et à faire trop de travail. Rejoignez la classe pour apprendre quelque chose de nouveau, se détendre , avoir un fan et apporter votre déclaration là-bas. 2. Matériaux et plus encore: Bonjour, bienvenue dans mon studio. Ici, j'ai des plantes de bambou dans les verres. Mon Leo dino préféré et un quartz rose. Une belle tasse japonaise avec Geisha, et tout le reste pour faire des dessins à l'encre cool. Tout d'abord, il est important d'obtenir un papier de riz. papier de riz est le principal type de papier utilisé pour le sumi-e et la calligraphie. J' ai ici dans un rouleau et dans un paquet. Ensuite, je travaillerai avec des pinceaux asiatiques. Mais si vous êtes un débutant, vous pouvez aller avec des pinceaux aquarelle, ils sont plus faciles à utiliser. J' ai trois tailles différentes ici. Tout est fabriqué à partir de vrais cheveux : chèvre et cheval. Voici l'encre précieuse en couleurs que nous allons broyer et utiliser. Qu' est-ce qui est si magique que j'ai ici ? Ce beau bug dans la boîte est en fait aussi de l'encre. Imagine, regarde. Mais je ne le garde que pour des raisons d'inspiration. C' est trop beau pour le broyer. C' est une encre noire et en fait pas dorée comme elle a l'air. Voici l'encre chinoise à des fins multiples. Celui-ci est juste de l'encre bon marché de base. Nous allons utiliser principalement de l'encre prête à l'emploi, mais laissez-moi vous montrer comment broyer l'encre de la forme solide. Cette pierre est pour les débutants. Il existe des versions plus avancées de la pierre de broyage d'encre. Il est livré en forme de rectangle. Bien sûr, ce sera génial si vous trouvez des timbres, le meilleur, bien sûr, celui avec votre nom envie. Celui-ci est mon préféré. Permettez-moi de vous montrer comment l'utiliser dès maintenant. C' est si grand et détaillé. Je suppose qu'il ne serait pas utilisé dans les dessins à l'encre sumi-e traditionnels, mais comme nous allons au-delà de la tradition dans cette classe, pourquoi ne pas utiliser un timbre geisha ? Il ajoute de la vie à l'image. Soudain il y a une personne qui marche avec un parapluie Maintenant, je vais dessiner autour de ça. Donc, le timbre était plutôt un point de départ que de se terminer comme il est habituellement. En outre, nous allons utiliser des stylos à encre de calligraphie. C' est bon si vous pouvez trouver différentes tailles des pinceaux à stylo. J' utilise un stylo à pinceau plus petit avec de la pluie jaune chaude ici. Si vous pouvez trouver quelque chose qui ressemble à un marqueur avec un point de pinceau, allez-y, et un petit nuage. Elle a un parapluie pour une raison, non ? Je dois dire qu'au Japon, les gens aiment tellement les parapluies. Nous avons besoin de papier de riz qui vient de taille et en rouleaux. Si vous ne pouvez pas l'obtenir, veuillez utiliser un papier aquarelle. Préférable, pinceaux asiatiques, et peut-être quelques aquarelles. Encre, au moins une couleur noire et peut-être d'autres couleurs aussi bien. 3. Grind l'encre et Grind: L' encre pour la calligraphie japonaise n'est généralement pas sous forme liquide. Comme vous pouvez le voir, c'est un bâton solide. Un mélange comprimé de soupe de légumes avec de la colle que le calligraphe broie avec un peu d'eau sur une pierre à encre spéciale pour produire de l'encre liquide. Essayons. Versez un peu d'eau dans la pierre à encre et prenez le bâton et maintenez-le droit et commencez à faire des mouvements circulaires. J' ai continué à le faire encore et encore. C' est une pratique très méditative. Imaginez que jusqu'à récemment, calligraphes chinois et japonais n'avaient jamais d'encre liquide. Ils ont toujours dû le faire eux-mêmes à partir de zéro. rouge au Japon est une couleur très importante et il est généralement appelé comme aka en japonais. Imaginez que dans la culture japonaise, le sable a une couleur rouge. Le drapeau national appelé Nisshōki a un cercle rouge sur fond blanc, ce qui signifie le cercle solaire, ou la terre du soleil levant. J' aime vraiment cette couleur, c'est rouge vif et frais. C' est pourquoi j'ai choisi cette couleur d'abord pour vous montrer comment broyer, puis nous allons essayer d'autres couleurs. Il est prêt maintenant. Nous avons juste besoin de le verser dans la plaque d'encre spéciale. Mais vous pouvez également utiliser n'importe quelle petite assiette ou un pot. Voici à quoi ressemble le bâton d'encre après deux minutes et demie de broyage. Mais je n'ai pas fait beaucoup d'encre. J' ai acheté ces dans Qlik officiel en Malaisie et c'était vraiment pas cher. C' est agréable d'en avoir peu pour différentes couleurs. Vous pouvez également mélanger l'encre et obtenir différentes nuances. Essayons de voir quel genre de vert nous pouvons extraire du bâton d'encre solide. C' est assez excitant parce que vous ne savez pas vraiment quel type de couleur vous obtiendrez jusqu'à ce que vous le mouliez dans l'eau. Vous avez peut-être déjà essayé différentes couleurs dans les bouteilles d'encre occidentales, mais cette approche asiatique avec l'encre colorée a une qualité et des couleurs très différentes et vibrante. Wow, une si belle couleur, je ne m'attendais pas à ce qu'elle soit si brillante et si cool comme un peu de pastel. J' aime ce vert. Après un certain temps, l'encre devient plus lumineuse et plus épaisse. Vous pouvez ajouter un peu plus d'eau pendant le processus de broyage, si nécessaire. Broyer le bâton d'encre jusqu'à ce que l'encre soit épaisse et dense de sorte que vous voyez réellement la couleur. Mais la pratique, vous apprendrez à déterminer l'épaisseur parfaite de l'encre que vous voulez. Il est préférable de le stocker dans une boîte jusqu'à la prochaine fois que vous voulez l'utiliser. La qualité de cette encre dépend du type de bois et du type d'huiles végétales utilisées dans le processus de production. Il y a quelques facteurs qui définissent le processus. Le type de papier que vous utilisez, le brash, la pression que vous faites sur le papier, et même le temps. 4. Inspiration / Mes œuvres: Voyons ce que j'ai fait avec de l'encre et laissez-vous inspirer. Cette pièce est réalisée en combinaison d'encre et d'aquarelle. Le timbre ici rend toute la composition vivante. Il descend la ligne jaune dans nulle part. Cette pièce grecque a été créée dans mon atelier. Le timbre signifie que le travail acharné sera récompensé. Beaucoup de Japonais travaillent 11 heures par jour. Ici, j'ai un cercle zen. Dans la tradition de Dan, [inaudible] signifie un cercle comme ça. Celui-ci vient de mon atelier où j' introduisais le dessin dans le cours de danse contemporaine. On a dû se déplacer comme une ligne, une couleur pour une ligne, un mouvement. J'aime danser. Une ligne droite en forme de G était facile. Cette balle bleue était juste quelque chose comme sauter comme une balle rebondissante. Ici, j'ai utilisé le fond du motif avec de petits points bruns, qui crée une atmosphère. Les cadres en bas et en haut. J' utilise cette astuce beaucoup comme ici j'ai utilisé la peinture argentée et le cadre était argenté. J' ai utilisé l'aquarelle bleue, argent plus la couleur fabriquée au Japon. Ici, j'ai un élément répété, un ovale rouge avec un petit point de couleur bordeaux, créant un motif qui équilibre la composition. Dans ce dessin, j' exprimais mes sentiments sans trop se soucier de la façon dont les lignes ressemblent. C' est ce que vous devriez certainement essayer de faire si vous ne voulez pas tenir toute la colère en vous et vous ne savez pas comment exprimer votre confusion, frustration, colère, etc. Celui-ci est juste mignon et semble que cela signifie quelque chose. Ici, j'ai d'abord créé une forme humide et ensuite rempli encre après avoir ajouté quelques lignes avec un stylo à pinceau. Celui-ci est probablement une pomme de terre souriante, pourquoi pas ? C' est danser et c'est heureux. Ici, j'ai utilisé une brosse à graisse et ajouté quatre coups avec une brosse moyenne. Le papier de riz en fait, a une absorption miraculeuse. Il nécessite une manipulation de brosse ferme et expérimentée. Mouvements rapides de la brosse, donc c'est une pratique lente avec des mouvements rapides. Pour créer des coups de pinceau vifs, énergiques et vibrants, nous devons maîtriser un peu de contrôle de l'humidité. Sinon, l'encre et les aquarelles fonctionneront et c'est très délicat en effet. Ne soyez pas contrarié si ça ne marche pas dès la première fois. Heureusement, ce papier est bon marché et est généralement livré dans un paquet. Il suffit de prendre une nouvelle feuille de papier, si vous n'êtes pas satisfait des résultats que vous avez. Essayez d'être aussi économique que possible ici. Par exemple, vous pouvez faire la même ligne jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Soyez dans un flux créatif, faites-le encore et encore et encore. Comme des exercices [inaudibles], vous ne vous attendez pas à entrer dans le bon état d'esprit après un seul geste. Vous devez pratiquer le même mouvement encore et encore pour atteindre le résultat. C' est la même chose ici. L' art prend de la pratique. 5. What: Faisons un Cercle Zen, c'est le symbole de l'illumination bouddhiste. Dans la tradition zen, enso est un mot japonais signifiant cercle. Il est toujours dessiné à la main en un ou deux, et inhibe les coups de pinceau pour exprimer un moment où l'esprit est libre mais concentré et détendu, et il laisse le corps créer. Essayez de faire quelques cercles jusqu'à ce que vous soyez satisfait. J' ai décidé d'ajouter un cercle rouge pour soutenir mon enso principal. Dans la tradition bouddhiste, illumination a été comparée à la pleine lune brillante ou à un grand miroir rond. En fait, c'est l'objet le plus commun de la calligraphie japonaise. Bien qu'il soit un symbole et non un idéogramme, vous l'avez probablement vu partout. Ce symbole fait référence au début et à la fin de toutes choses, au cercle de la vie et au lien de l'existence. Il ne peut pas non plus symboliser le vide ou la plénitude, la présence ou l'absence, tout à fait un symbole dualiste. Enso est le symbole de la force, élégance, de l'univers, de l'état d'esprit unique, et en fait l'état d'esprit de l'artiste au moment de la création, et de l'acceptation de l'imperfection comme parfaite. C' est ce que je voudrais que vous vous appropriiez de cette classe. Enso est la manifestation du moment présent et l'expression de l'illumination complète absolue. Enso peut également représenter le reflet de la lune dans l'eau. C' est une représentation de notre moi attentif et intime. Enso représente beaucoup de choses. Comme tous les symboles, vous pouvez trouver beaucoup d'autres significations pour enso. Un fait intéressant qu'il est à la fois plein et vide. Voici mon cercle, et j'en suis très heureux. 6. Choisissez votre animal de l'esprit : Défi d'une ligne: C' est du papier de riz et de l'encre chinoise, ainsi que des pinceaux chinois ou japonais. C' est une tâche dans laquelle je dessine un serpent. Je vais commencer par un simple coup. Il est intéressant d'essayer de faire la forme en une seule ligne et ensuite aller avec les détails autour d'elle. Il est très important d'être vraiment présent pour faire un dessin au trait. Voici le corps et je vais ajouter une langue à l'aquarelle rouge. Je suis juste en train de finir la tête, de la lisser. Je vais faire un peu de la peau de serpent avec un simple motif doublé de croix. C' est presque prêt, juste le rendre plus lisse. Maintenant, je vais ajouter quelque chose, j'ai décidé d'aller avec le cadre en utilisant l'aquarelle rouge. J' ajoute la ligne en bas aussi. Les lignes rouges le rendent vraiment fort, vous pouvez l'essayer et voir comment l'image est plus finie. La dernière étape, il a une boîte magique dedans et une tige chinoise spéciale faite de la pierre. J' ai acheté ce set dans la boutique chinoise de calligraphie à Penang, Malaisie. La phrase m'a été traduite comme quelque chose comme, travail acharné sera récompensé. C'est vrai. Le travail acharné sera récompensé. J' utilise la peinture spéciale pour l'estampage. Il est épais et rouge super brillant. Ça donne l'air vraiment fini. Mais attendez, regardez ce que j'ai acheté quand j'étais en Italie lors de la Biennale de Venise en 2019. Au fait, vérifiez-le en ligne et l'un d'entre eux arrive en 2021. C' est un grand événement. Il s'agit d'un stylo en verre fabriqué à la main de Venise. Saviez-vous que le stylo en verre est l'un des plus anciens types d'instruments d'écriture ? Cela ressemble à une baguette magique dans ma collection de jeux d'outils. Il a le motif de verre individuel, chaque stylo est unique. Facile, simple et amusant. 7. arbres thérapeutiques : Famille et amis: Maintenant, on va peindre un arbre. Je choisis un bonsaï. J' ai trouvé celui-ci, que j'aime vraiment. J' aime les bonsaïs. C' est une forme d'art japonaise qui a environ 1000 ans. Vous pouvez choisir n'importe quel arbre que vous aimez. Tout d'abord, j'aimerais que vous essayiez d'utiliser un pinceau à stylo. Il suffit de regarder cette image choisie, j'essaie d'imiter la nature des lignes. Nous n'avons pas besoin de le dessiner de façon réaliste, alors essayez simplement de saisir les courbes des lignes. Essayez aussi de l'accorder dans le flux et de le rendre librement et rapidement. Maintenant, je l'adapte avec des lignes chaotiques. faire vite. Je dessine presque des touffes. Les branches de bonsaï sont très ondulées et sinueuses. Si vous avez également choisi le bonsaï, essayez de faire les lignes comme les vagues dans la mer. Il a beaucoup de branches qui sont comme les cheveux bouclés, courbées et étalées partout. Bonsaï est la culture de petits et mignons arbres minuscules qui imitent la forme et l'échelle des arbres de taille réelle. C' est ce qui les rend si spéciaux. Les proportions de l'arbre sont à peu près les mêmes. J' ai vu des bonsaïs partout en Asie. Certains d'entre eux sont juste épiques, bien que petits. Maintenant, après avoir fait les premières lignes des branches, j'ajoute les lignes supplémentaires pour rendre les formes plus réelles. Eh bien, maintenant ça ressemble plus à un arbre, puis friser les feuilles. Maintenant, je prends le pinceau et j'ajoute quelques nuances avec de l'encre. Remplissage du reste de la texture. N' oubliez pas les cicatrices des branches qui sont tombées. La création de ces formes rondes le rendra plus réel, comme un vieux, mignon, petit bonsaï. Maintenant, nous arrivons à la partie la plus intéressante. J' utilise le pinceau vert du Japon. Je vous encourage à consacrer chaque feuille à une personne. Pensez à lui ou elle et dessinez une feuille. Essayons de se souvenir de tous les gens autour de nous qui étaient autour de nous à un moment donné et qui sont à nos côtés en ce moment. Maintenant, je prends le marqueur bleu avec une couleur de bordure dedans. Vous pouvez utiliser des aquarelles si vous n'avez pas de marqueur coloré. Le style japonais et la peinture du ciel ; simple, rugueux et rapide. Aussi simple que ça. Après avoir ajouté de l'eau dans le papier, la forme s'étend en créant de belles formes. J' ai décidé en attendant qu'il soit sec d'utiliser le temps et de mettre un tampon dessus. Le timbre signifie le parfum de l'encre. Se souvenir de tout le monde est une expérience intéressante. Il faut du temps avant de vous souvenir de quelqu'un et de dessiner une feuille. Faites autant de feuilles que vous voulez. Rappelez-vous autant de gens que vous le souhaitez. C' est votre famille et vos amis arbre. Tu le regarderas et tu sauras que tu n'es pas seul en fait, même si c'est comme ça parfois. Rappelez-vous, nous nous sentons tous seuls de temps en temps. Mais nous sommes tous ensemble dans ce monde et dans cette solitude. Soyez reconnaissants pour ce que vous avez et ce que vous aviez aussi. Honore ceux qui ont eu un impact sur vous, qui vous ont fait sourire, ont aidé à grandir, ont ouvert votre cœur ou votre esprit. Honore ceux qui étaient juste là à côté de toi. Un peu de verts sur l'arbre. Il y a toujours quelque chose de plus en plus sur l'arbre. Maintenant, j'ajoute des verts dans le fond. L' arbre ne pousse pas seul en Asie. Puisque le bonsaï est un arbre asiatique, vous pouvez ajouter ces non verts sur l'arbre. J' espère que votre arbre est aussi riche que nécessaire pour être riche. Eh bien, voici mon arbre. J' en suis très fier, et je vois que je ne suis pas seul. Cela a un effet thérapeutique sur moi. S' il vous plaît partager votre arbre de famille et d'amis. Faisons un jardin de bonsaï ensemble. 8. Pinceau Bon marché ? Oui, non, peut-être.: Maintenant, je vais montrer comment utiliser un pinceau. Je vais utiliser une brosse très, très bon marché. Je recommande d'acheter un moyen ou cher, mais vous pouvez également travailler avec une brosse bon marché si vous voulez juste l'essayer. abord, vous faites tremper la brosse dans de l'eau, puis séchez-la avec une serviette en papier. Maintenant, lorsque le pinceau est encore mouillé, vous obtenez un peu d'encre et vous n'avez pas besoin d'immerger complètement le pinceau. Parce que comme les cheveux, le but de la brosse humide va tremper l'encre et être chargé avec elle. Essayons. Ok, je peux déjà sentir que c'est difficile de contrôler la ligne. Pour gérer la densité et la largeur de la ligne est vraiment difficile avec une brosse bon marché. Oui, la qualité n'est pas aussi bonne. Mais peut-être que vous aurez une meilleure chance avec des pinceaux asiatiques bon marché. Quoi qu'il en soit, dans cette classe particulière, essayez de le prendre facilement. Je veux démontrer la qualité de ses lignes afin que vous compreniez pourquoi il est important d'acheter une brosse décente. 9. Fleur comme Self-portrait: Essayons d'utiliser cette encre et de faire le dessin de l'orchidée. Quand je le transportais au studio de la maison, j'ai perdu la fleur sur le chemin, elle s'est cassée. Celle-ci vient du supermarché. Mais un fait intéressant qu'une autre branche avec des orchidées est apparue pendant que j'éditais la classe. C' est si beau maintenant. Je commence avec des feuilles, le papier de riz est vraiment transparent et facile à marquer. Les restes de l'encre blanche sur la surface passent par le papier. J' ai décidé de le laisser aller, j'aime cette texture et [inaudible] C'est très bon d'utiliser une vraie fleur en peignant parce que vous pouvez voir où va chaque ligne, et c'est plus logique pour vous. Vous comprenez mieux la forme en regardant l'objet dans la vraie vie, vous étudiez la physique de celui-ci. Je peux même aller dans les jungles et en trouver un, mais d'une manière ou d'une autre il est plus facile de filmer en studio, donc nous sommes ici. Maintenant, il est temps d'utiliser l'encre rouge faite à la main. abord, je dessine le contour de la fleur, essayant de répéter les lignes naturelles des pétales. Je pense que ce serait mieux si je le laissais comme ça. Mais alors j'ai décidé de remplir les formes. J' aime la classe maintenant, mais si c'est juste un essai, et de toute façon, on fait des peintures florales pour le lien avec la nature. 10. Peindre votre planète: Ici, je voudrais démontrer la technique mixte de l'aquarelle et de l'encre. Cette fois, commençons par des aquarelles de peau pâle. Vous les avez ? Sinon, vous pouvez utiliser du blanc, un peu de jaune et de rose. Maintenant, nous continuons à peindre dessus quand la surface du papier est vraiment mouillée. J' aime ce processus parce que vous ne vous fatiguez jamais vraiment de l'image, c'est si rapide. Continuez à vous exprimer sur le papier sans penser beaucoup à ce que vous faites, ce que vous allez peindre, et à ce que vous le vouliez ou non. Bien sûr, nous voulons tous aimer ce que nous faisons. Mais il est aussi important de simplement vous exprimer avec abstrait quoi que ce soit et de le garder simple de manière sans jugement. Je prends la brosse sèche maintenant, pour apporter le contraste entre la technique de peinture humide sur humide et les traits simples d'une ligne sèche. J' ajoute un peu de couleur jaune vif d'une manière [inaudible]. Cela me rappelle un peu un motif léopard. J' adore peindre des cercles. Aussi, j'aime ajouter de petits détails à la fin. Nous sommes habitués à plaire à nos yeux avec des choses équilibrées et belles. Mais dans les musées d'art contemporain, les gens apprennent que l'art est une expression et qu'il peut être n'importe quelle expression créée essentiellement, n'importe quelle forme, forme ou existence. C' est une langue et on ne peut pas apprendre la langue sans saisir un mot après l'autre, sorte que voir les œuvres d'autrui est essentiel. Ajouter des lignes pour qu'elles soient parallèles les unes aux autres aidera à créer un motif harmonieux, alors gardez cela à l'esprit. Ce pinceau japonais peut faire des lignes très fines. Enfin, il est temps pour un très spécial pour dame. J' ai acheté ce timbre en Malaisie dans leur magasin où ils vendent principalement des outils d'art de Corée et du Japon. Ce timbre rend tous les dessins vivants, bien sûr. Maintenant, on dirait une planète ou quelque chose comme ça. J' aime aussi la couleur rouge, alors j'ai décidé d'ajouter un peu de rouge pour soutenir la dame japonaise en kimono et parapluie. Aussi, j'ajoute un peu de points rouges à l'intérieur du cercle, donc ce rouge relie en quelque sorte la planète et la dame. Maintenant, c'est fini. 11. Bamboo / Au-delà de la tradition: Bambou. Celui-ci n'est pas fait de manière traditionnelle Sumi-e, mais semble toujours asiatique. J' aimerais que vous essayiez ça. Prenez un objet tel que le bambou ou autre. Dessinez-le en quelque sorte figuratif, réaliste, puis transformez-le en des choses plus abstraites. Pourquoi est-il si populaire dans les peintures traditionnelles de Sumi-e à l'encre ? Bambou. Parce qu'on le voit partout en Asie. Aussi parce que la brosse asiatique a une forme parfaite pour faire les lignes des feuilles et du tronc, et souvent la brosse elle-même est faite de bambou lui-même. Il est préférable de voir l'objet dans la vraie vie et d'avoir une sorte de nature morte. Maintenant, je transforme cela en style de travail plus expressionniste, et rappelez-vous aussi, nous sommes ici pour créer l'image pas parfaite et pas l'image traditionnelle, mais pour avoir un processus amusant relaxant. Ce ne sont pas seulement de beaux mots, nous essayons fort de ne pas nous juger nous-mêmes. N' oubliez pas que vous créez les règles. C' est votre pratique et vous pouvez le rendre aussi bizarre que vous le souhaitez. 12. Improvisez-vous ! Encre et aquarelle: Maintenant, nous allons faire de l'art plus abstrait. C' est pas cool ? Prenez la brosse, chargez-la avec de l'eau et faites un coup, juste de l'eau propre. Maintenant, nous pouvons remplir le pinceau avec de l'encre et nous pouvons commencer à fabriquer ces raccords très aléatoires et inattendus avec de l'encre dans notre forme humide. Il suffit de suivre le flux et de laisser passer vos pensées, mais soyez très présents. Juste être ici avec la ligne, inspirez profondément et expirez à travers le mouvement. Transportez l'énergie à travers votre souffle sur le papier. Ne pense pas grand-chose, improvise. Exprimez-vous et prenez autant de temps et de papier que vous avez besoin. Maintenant, nous allons ajouter un peu de couleur. Choisissez une couleur dans le jeu d'aquarelles, ou peut-être une encre de couleur, et continuez à faire des expressions aléatoires qui apportent l'équilibre à l'image ou éliminent la balance. Rappelez-vous que ce n'est pas au-dessus de rendre l'image parfaite, il s'agit du processus. Dernière étape comme un rituel de clôture de la session, faire un timbre semble vraiment satisfaisant, croyez-moi. Essaie de ressentir ce vrai amour. Celui-ci traduit du chinois comme un parfum d'encre.