Motifs magiques : simples aquarelles et dessins au crayon

1. Intro: Salut, là. Mon nom est [inaudible]. Je suis artiste et illustrateur. Vous avez peut-être trouvé mon travail sur Internet, sur des livres et des magazines. Je passe mon temps entre Londres, [inaudible] qui est ma ville natale. Aujourd'hui, vous êtes les bienvenus dans ma classe dans mon studio actuel à [inaudible] Je voudrais vous enseigner quelques techniques qui pourraient être très utiles dans votre commande et vos projets artistiques personnels. Tout d'abord, je vais vous montrer comment créer un motif à partir de n'importe quel type de dessin ou de peinture. Je vous promets que vous serez étonné par [inaudible] à quel point il est simple de créer un modèle révélateur. Je suis sûr que vous trouverez un moyen de l'utiliser dans votre cabinet. Je vais également partager avec vous mes secrets du dessin et vous donner quelques idées de mon processus créatif. Depuis 10 ans, je me soutiens en dessinant et en participant à des projets artistiques. Je veux juste vous faire savoir qu'il est possible de gagner sa vie en tant qu'artistes indépendants. C' est pourquoi j'ai décidé qu'il était temps de partager mon expérience avec vous et de faire un cours utile. Je me spécialise dans le dessin, la peinture d'illustrations, [inaudible] et [inaudible] par nature et surtout je dessine des plantes, des minéraux, des pierres et l'univers. Je vends des bagues et je fais aussi des visions de divers produits tels que, par exemple, une nouvelle collection de foulards en soie avec mon motif pulvérisé en plomb. J' aime mon travail parce que tout ce que j'ai à faire, c'est de développer mon propre timbre. Plus je le porte, mon public est grand et donc plus de gens sont intéressés à travailler avec moi. Dans ma classe, je vais montrer quelques façons de créer des motifs à partir d'un dessin détaillé ou d'une seule peinture à l'aquarelle. Ensuite, je vais vous montrer comment modifier en couleur dans Photoshop. En conséquence, nous aurons et l'image de synchronisation prêt à être imprimé dans des papiers peints, des vêtements, des affiches, ou tout autre chose, comme ces cartes de jeu ou foulard en soie. Cette leçon vous apprendra une approche traditionnelle et moderne qui implique un processus de post-production que je trouve personnellement très utile pour créer un graphisme exceptionnel. C' est une classe parfaite pour les designers, les illustrateurs ou toute personne qui veut créer quelque chose de nouveau. J' espère que vous allez profiter et vous inspirer pour apprendre un peu de magie créative. Merci de votre attention. Commençons. 2. Créer une texture simple: Bonjour, et bienvenue dans ma classe. Je voudrais partager avec vous mon amour pour la technique de l'aquarelle. Je dirais à côté du simple crayon, aquarelle est mon outil principal. Je m'inspire de la nature et je trouve des couleurs d'eau très organiques et vivantes. Tous mes minéraux ont été créés avec de l'aquarelle, c'est peut-être pour ça que les gens l'aiment le plus de mon portefeuille. Je dois admettre que je fais beaucoup de post-production pour faire une dernière illustration croustillante du minéral. Je préfère utiliser des aquarelles rationnelles qui sont faites dans ma ville natale, Saint-Pétersbourg. Comme nous avons des nuits blanches pendant l'été, la marque a pris cette notion comme un nom pour leurs fameuses aquarelles. Quant à l'ensemble de linges de voyage, j'utilise les aquarelles anglaises de la meilleure qualité. Maintenant, essayons de faire une peinture à l' aquarelle rapide, facile, pour la transformer en un motif. Étirez votre papier aquarelle pour éviter l'emballage. En outre, vous pouvez utiliser un bloc de papier qui est compresse étirée, ce qui signifie que les pages sont collées ensemble sur les quatre côtés, prêtes à être peintes. Le poids et la texture des différents papiers influencent beaucoup la peinture. Le papier aquarelle est divisé en trois catégories selon la surface du papier, brut, pressé à chaud et pressé à froid. Je préfère utiliser pressé à froid. C' est la surface de papier aquarelle la plus couramment utilisée car elle permet une bonne quantité de détails tout en ayant une certaine texture à elle. J' adore la texture de la couleur de l'eau. J' aime combiner différentes peintures dans Photoshop. Maintenant, je vais montrer la création du motif de marbre pour un fond de ces peintures finies. Choisissez le papier qui correspond le plus à votre style. Puis enfin, bonne aquarelle. J' ai trois pinceaux, un suffira. Vous pouvez utiliser un crayon aquarelle, c'est facultatif. Ensuite, vous pouvez utiliser une éponge ou une serviette et un ruban de masquage. J' ai ici un petit papier aquarelle, et je trouve qu'il est très pratique d'utiliser à l'extérieur. Tous vos outils se rangeront dans une petite poche. C' est incroyable. Bien sûr, nous avons besoin d'eau. Alors commençons. Quant à la référence, nous aurions besoin d'une image du marbre. Ou si vous avez un vrai objet, il est toujours préférable de regarder la vraie chose. Heureusement, j'ai un morceau de marbre dans mon atelier. Regarde comme c'est beau. C' est toujours difficile de commencer. J' utilise l'une de mes couleurs préférées appelées indigo, parce que le blanc à l'aquarelle vient du blanc du papier, pas de la peinture elle-même. Le conseil habituel est de peindre de la lumière à l'obscurité. Pour commencer avec les couleurs et les tons les plus clairs et construire votre chemin jusqu'au plus sombre. Un fluide de masquage ou un ruban adhésif est très utile pour bloquer les zones où vous ne voulez pas que la peinture soit. Il est important de vérifier avant si le ruban de papier fonctionne avec le papier aquarelle choisi. Donc, j'applique du ruban de papier et il restera avec la texture rugueuse après que je l'ai enlevé. C' est vraiment utile si nous avons besoin de créer une ligne droite. Cela peut être vraiment utile pour garder les lignes propres. En ce qui concerne le pinceau, je préfère utiliser des brosses synthétiques de bonne qualité. Il est préférable d'avoir juste un bon pinceau plutôt qu' une poignée de ceux bon marché qui pulvérisent et laissent tomber les poils. Ce pinceau large est très utile pour créer des lignes fines et larges. J' ai besoin de créer des lignes verticales. La texture d'un marbre est assez chaotique, il est donc assez facile à dessiner. Comme nous créons un motif, nous n'avons aucun centre de la peinture. Il est important de le sentir jusqu'à ce que les bords. Une fois qu'une couleur de peinture a séché, vous pouvez ajouter des couches supplémentaires de couleur d'eau pour ajouter de la dimension, de la texture et de la collaboration. Parce que la légèreté est déjà donnée par votre papier, il est important de choisir la couleur du papier aquarelle. couleur du papier a un impact sur la peinture. Alors j'enlève la cassette. Ce n'est pas vraiment utile ici, mais je voulais juste démontrer cette technique. Maintenant, je prends un pinceau fin pour avoir quelques détails. Parfois, j'entre trop dans les détails. Cependant, il est préférable de garder votre peinture à l'aquarelle propre. La peinture à l'aquarelle est transparente. Vous pouvez le voir à travers les couches de couleur que vous avez peintes, ce qui rend presque impossible de cacher les erreurs. Mais il est possible d'effacer une certaine couleur en utilisant une éponge ou une serviette. J' adore ça, je pense, parce que c'est difficile. Parfois, il est difficile de contrôler la peinture, il est donc très important de se détendre et de profiter du processus. aquarelles sont rapides. Ils sèchent rapidement et vous pouvez finir de peindre en une journée ou même une demi-heure. Je préfère utiliser du papier comme palette plutôt que des palettes en plastique, donc je peux voir comment la couleur apparaît sur le papier avant de l'appliquer. Je pense que je suis sur le point de terminer le travail et en regardant le résultat, je dirais que j'ai certainement besoin de beaucoup moins de lignes pour la texture du marbre. Mais pas de soucis. Je peux toujours le réparer dans Photoshop parce que je ne m' inquiète pas de la pièce originale de ce travail particulier. Eh bien, voici mon résultat. Maintenant, je vais travailler dans Photoshop avec l'image avant de la transformer en image de carrelage. Je pense que ça devrait être plus brillant. J' utilise donc les courbes pour changer le contraste et la luminosité de l'image. Il est préférable d'utiliser les courbes que les niveaux parce que vous avez certainement plus de contrôle sur elle. Je dirais que c'est un processus tout à fait dévoué et qu'il faut du temps. Dès que l'image est prête pour le motif, allez à la taille de l'image et vérifiez les dimensions en pixels. Vous devez calculer la moitié d'une largeur et des tailles de hauteur. Ensuite, vous allez simplement au décalage du filtre et tapez ces mesures. L' image sera coupée en quatre morceaux et ils seront réarrangés. Dans les prochaines scènes, je vais vous montrer comment faire le même tour dans leur vie réelle avec une peinture réelle. Comme vous pouvez le voir, nous avons des lignes ici et maintenant nous devons les couvrir en utilisant l'outil de timbre. Assurez-vous d'effacer toutes les lignes sur les bordures de ces quatre parties de l'image. C' est un processus assez intéressant. Comme vous avez terminé avec cela, allez à éditer, définissez-le comme un motif. Titrez votre modèle. Après avoir enregistré votre motif, allez à droite, appuyez sur le petit motif de bouton, et choisissez l'échelle de celui-ci. Il est très intéressant de voir comment l'image peut être carrelée et répétée sans fin. Vous pouvez expérimenter avec l'échelle jusqu'à ce que vous trouviez le meilleur résultat. Voici donc la texture de marbre que j'ai créée en environ 30 minutes. Maintenant, je crée une zone sélectionnée pour montrer comment le remplir avec ce modèle. Je dois créer une zone sélectionnée, aller à droite, et encore une fois, et choisir le partenaire. Vous pouvez sauvegarder votre collection ici. Ensuite, expérimentez à nouveau l'échelle du motif. Je voudrais également vous montrer l'astuce d'abord rasteriser le calque avec un motif, puis appuyez sur contrôle ou commun I sur le clavier. Je vais aller à l'image, ajustements, inverser. Vous pouvez obtenir des résultats inattendus et excellents tout en utilisant l'effet magique. Je fixe les niveaux, et je voudrais aussi changer les couleurs. Donc, il ressemble plus à un marbre noir avec les nuances vertes dedans. Alors, c'est ça. 3. Créer un motif avec une peinture à l'aquarelle abstraite: Bonjour, merci de vous inscrire à ma classe. Je voudrais vous montrer de la magie ici. Voici un puzzle qui se compose de pièces d'aquarelle, et je vais vous montrer l'astuce maintenant. J' ai un centre ici avec un œil et j'ai besoin d' échanger les places de ces pièces en diagonale et de ces pièces aussi. Maintenant, nous avons un nouveau centre, et puis, nous changeons encore ces deux pièces et nous avons un nouveau centre, puis de nouveau, et un œil. Je vais vous montrer comment le faire. J' ai des pièces d'aquarelle que vous avez déjà vues et nous allons faire quelque chose de similaire à cela à partir de zéro. Voici quelques autres dessins, le dessin de la queue. Nous allons travailler avec cela dans la prochaine unité. Maintenant, nous faisons une peinture à l'aquarelle très simple qui sera composée de tours aussi bien. Tout d'abord, vous devez prendre soin de mélanger de très belles couleurs comme vos couleurs préférées, parce que le travail va être très simple et il est vraiment important que les couleurs soient vraiment géniales. J' aime quelque chose comme le bleu foncé, donc je vais commencer par le bleu et ensuite aller plus loin. Faisons-le vite. J' aimerais t'apprendre à le faire. C'est très facile. Vous commencez avec la première couche comme une couche humide de base, de couleur vive, puis vous déposez juste un peu de couleur à son bord. N' hésitez pas à le connecter aux cercles voisins afin que la couleur coule à travers eux, ce qui entraîne de beaux dégradés et texture. Maintenant, vous devez prendre une règle en métal ou toute autre règle puis mesurer leur centre horizontal et vertical, et vous le coupez. Attention, ça devrait être parfait. Alors vous savez probablement ce que je vais faire ensuite. Il suffit de prendre ces pièces et d'échanger les places, ce qui entraîne un nouveau centre vide. Appuyez dessus pour qu'il reste ensemble, et dessinez à nouveau. Avant de le numériser, j'ajoute le deuxième calque pour créer plus de textures. Au fur et à mesure que nous scannons l'image, nous devons sélectionner les quatre pièces à l'aide de l'outil Plume. C' est plus précis comme ça. Ensuite, faites la sélection, Ok, puis vous prenez l'outil de sélection et coupez. Ensuite, lorsque quatre couches seront coupées, vous supprimez l'arrière-plan, nous n'en avons pas besoin. Ensuite, vous avez deux fusionner les quatre couches dans une seule image, et ici j'utilise les règles. C' est vraiment utile. Lorsque les quatre pièces sont ensemble, vous pouvez voir les lignes et nous les couvrons à l'aide de l'outil Tampon. C' est vraiment merveilleux. Regarde comme ça marche bien. Tu ne vois presque pas les lignes. Cela prend du temps et nous devons le faire parce que vous ne pouvez pas éviter ces lignes si vous fusionnez quatre images différentes. Maintenant, nous devons sélectionner l'outil de recadrage et agrandir les zones afin de pouvoir placer quatre images ici. Nous prenons cette image, les quatre calques, et les copions pour vérifier à quoi ressemblerait le motif. Eh bien, c'est assez bon, mais il y a de la saleté entre les deux parties, puis vous copiez deux parties et placez ça ci-dessus. Comme vous pouvez le voir, il y a encore quelques lignes, et je vais vous montrer comment le réparer. C' est mieux si vous fusionnez quatre couches en un seul, la commande E sur Mac et le contrôle E sur Windows. Maintenant, il suffit d'utiliser à nouveau l'outil Tampon. Assurez-vous que vous ne travaillez que sur un seul calque, ne sélectionnez pas les autres calques. Ça prend du temps, oui, je sais, mais c'est mieux de le faire comme ça. Ici, je ne corrige que cette partie du calque, pas celle de droite. Ensuite, nous supprimons simplement les calques restants et copions à nouveau ce calque corrigé, mais nous assurons que celui avec corrections est en haut. Afin de rendre chaque bord de la mosaïque de motif en douceur, nous allons recadrer la zone centrale de l'image en trouvant un point proéminent comme celui-ci, puis faire glisser la zone de recadrage vers la partie inférieure. Vous devez trouver exactement le même point que vous avez commencé, par exemple, ici. Il devrait être vraiment correct pour que le motif soit carrelé. Je pense que ce point. Nous avons commencé par ce point et, à droite, nous avons le même point. Maintenant, appuyez sur « Entrée » pendant que vous avez terminé. Maintenant, ça va être très facile. Vous allez simplement dans Modifier, Définir le motif, puis vous nommez votre modèle et allez ici sur la droite et appuyez sur le bouton Motif, puis vous pouvez changer l'échelle, comme vous le souhaitez. Vraiment facile. C'est prêt. Pas de lignes, pas de poussière, rien. Ça a l'air parfait. Ensuite, vous rastérisez le calque afin d'effectuer les corrections. En fait, il est préférable de faire les corrections avant de créer un calque, mais comme je viens de créer un motif, je travaillerais avec lui maintenant, dans la saturation et les niveaux, et j'aime la couleur sélective. Allez à Neutres et changez un peu. Noirs aussi, un peu plus bleutés, et les blancs, plus jaunâtres. C'est comme ça que j'aime. Ensuite, vous pouvez également prendre l'outil Lasso et sélectionner la zone, et le remplir avec le motif de la même manière. Vraiment facile. Voila. Eh bien, c'est ça. J' espère que vous l'avez aimé et que vous serez en mesure de créer quelque chose de encore mieux. Dans l'unité suivante, nous ferons quelque chose de plus sophistiqué. 4. Créer un motif avec une peinture à l'aquarelle détaillée: Voici une peinture à l'aquarelle simple. Nous allons travailler un peu ici et ici pour le rendre plus pointu. Ceci est une brosse synthétique, et c'est des aquarelles pour voyager. C' est une brosse pliante, ce qui est très agréable. Vous pouvez le mettre dans la boîte. Comme je vis dans le mode de vie médical, j'avais besoin de voyager [inaudible], commençons. Maintenant, nous avons fini la fleur et nous devons couper l'image en quatre morceaux. Nous prenons la règle de métal et mesurons la moitié de chaque côté. règle en métal est la meilleure si vous avez besoin de couper quelque chose avec un couteau. Alors soyez prudent avec le processus de coupe, donc c'est vraiment droit. Maintenant, il a été coupé et nous devons changer les endroits des pièces en diagonale. Maintenant, nous avons un centre vide ici, et vous devez appuyer sur le papier et y travailler. Commençons. Nous avons terminé le nouveau centre. Je pense que c'est bon, et nous devons échanger les endroits à nouveau pour voir à quoi ressemble la fleur dans le nouvel environnement. Imaginez qu'il va être carrelé comme un motif. Maintenant tu prends ces deux morceaux et tu les mets de l'autre côté. Nous avons un nouveau centre et nous devons y attirer à nouveau. Maintenant, je termine le dessin et j'ajoute quelques lignes minces. Je pense qu'il est toujours préférable de le faire à la fin, et il est également préférable de dessiner les parties plus sombres à la fin. Je change les endroits de temps en temps pour voir à quoi ressemble le motif de différents côtés. De n'importe quel côté, c'est vraiment différent donc vous devez le vérifier. Je pense que ça a l'air bien. Voyons ce que nous avons pour la fleur, ajoutez un dernier détail. Eh bien, et maintenant il est temps de scanner ces dessins. Nous avons scanné l'image et je vous suggère de scanner le travail en haute résolution, supérieure à 300 dp. Ensuite, nous devons sélectionner les pièces à l'aide de l'outil appelé Pan outil ou simplement appuyer sur la lettre P sur votre clavier. C' est plutôt que de simplement le sélectionner avec un outil de sélection. Faire la sélection, puis ils doivent être sur le calque correct, sélectionné, puis prendre l'outil de sélection et couper. Maintenant, tout est correct. Vous pouvez voir tous les calques ici et nous le fusionnons, commun ou contrôle E pour fusionner les calques. Maintenant, nous prenons l'outil de timbre et cela fonctionne comme un bâton magique. Vous pouvez effacer toute la poussière et les ordures de votre image à l'aide de cet outil de timbre. C' est vraiment nécessaire dans ce cas parce que toutes ces quatre parties, et elles n'étaient pas ensemble et vous ne pouvez pas éviter les lignes, vous êtes juste patient et corrigez, nettoyez jusqu'à ce qu'il soit parfait et personne ne peut voir qu'il était quatre pièces séparées les unes des autres. Maintenant, nous travaillons avec une couleur de l'ajustement de l'image, des couleurs sélectives, puis commençons avec le gris. Je le fais toujours un peu plus bleu et blanc, jaune et noir [inaudible]. Je pense que le gris peut être un peu, a besoin de plus de vert dedans. courbes sont vraiment importantes pour le contraste, c'est mieux que d'utiliser des niveaux à la courbe. C' est plus professionnel, comme vous le savez peut-être déjà. Nous pouvons enlever la saleté du sol plus large en utilisant la courbe juste pour rendre l'image plus contrastée et brillante. Je pense que c'est mieux maintenant. Ensuite, nous pouvons également utiliser un mélangeur de canaux dans le réglage, sélectionner bleu, puis travailler avec. Ensuite, notre deuxième vue est teinte/saturation et c'est sélectionner par exemple cyans et changer avec la teinte. Regardez attentivement maintenant, allez à modifier, définir le motif, puis nommez la partie. Ok, et puis allez ici et appuyez sur le modèle de bouton. Ensuite, vous avez juste besoin de changer l'échelle. Vous pouvez rendre le motif plus petit ou plus grand. Vous pourrez effectuer ces modifications ultérieurement dans la couche. Ouais, je pense que c'est bon aussi. J' espère que ça vous plaira. 5. Créer un motif avec un dessin au crayon détaillé: Bonjour. Voici mon dessin récent et presque fini. Afin de créer un dessin aussi détaillé, vous aurez besoin d'un couteau, d'un crayon B2 et d'une gomme. Si vous avez besoin d'effacer quelque chose comme ici, par exemple, vous feriez mieux de prendre le couteau et de le couper, alors vous aurez une gomme très forte. C' est très pratique si vous avez besoin de faire de très petits ajustements. Astuce numéro 2, il est toujours préférable d'avoir un modèle en direct que l'image, les photos sont bonnes aussi. Astuce numéro 3, il est vraiment important de garder votre crayon pointu, alors faites-le pointu, n' oubliez pas cela. Avec ce crayon pointu, je peux dessiner des lignes très fines et je vais dessiner quelques lignes sinueuses afin de combler les lacunes dans la composition. Si vous devez ajouter un volume réaliste au dessin, vous devez ajouter des nuances plus sombres à côté du bord, mais pas juste à l'âge de l'objet, sorte qu'il semble plus naturel. J' ajusterai quelques formes sombres au doigt et à la tresse, et je dessinerai jusqu'à ce que je sois complètement satisfait du dessin, donc c'est vraiment détaillé. Afin de ne pas s'ennuyer, j'écoute assez souvent les livres audio, et je m'oublie simplement dans le processus de dessin. Lorsque vous vous sentez satisfait du dessin, après un certain temps, je comprends qu'il a fallu un certain temps pour faire un dessin détaillé. Passez à la numérisation, puis à la post-production pour Photoshop. Afin de créer une image aussi propre, vous devez beaucoup travailler dans Photoshop. Tout d'abord, vous devez sélectionner tous les détails. C' est mieux si vous le sélectionnez en utilisant l'outil stylo comme je le fais maintenant. Ensuite, vous sélectionnez l'image et la coupez ou la copiez, sorte qu'elle est séparée du calque principal. Tous les détails de mon dessin sont séparés, puis vous devez prendre l'outil Dodge pour l'éclaircissement. Si vous voulez travailler avec des tons de viande, à côté de la taille, il y a un fond de tons de viande. Si vous avez besoin de travailler avec des ombres, choisissez les ombres. Je le fais dans les yeux, ici dans la goutte et là dans le bol en bois, et puis vous devez travailler avec les courbes pour faire quelques détails, petit contraste, je dois rendre le sourcil plus sombre. Lorsque vous sentez que votre image est prête à être un motif, allez simplement à l'édition, définissez le motif et nommez votre motif. Cette image est vraiment facile pour la transformer en motif car tous les détails sont séparés les uns des autres. Ensuite, vous allez à droite, appuyez sur le motif du bas et changez l'échelle, et vuala. J' espère que ça vous plaira. Maintenant, je voudrais vous apprendre à colorier l'image dans Photoshop. Vous devez sélectionner la zone. Je sélectionne les feuilles maintenant avec un crayon, puis vous appuyez sur « sélection », puis dans d'autres parties, vous devez choisir, « Ajouter à la sélection. » Pas de nouvelle sélection mais ajoutez-la à la sélection. Vous pouvez également utiliser le Lasso, et même le Lasso Magnétique pour sélectionner la pièce. Parfois, ça marche, parfois ça ne marche pas. Ensuite, vous copiez des feuilles de l'image, puis sélectionnez des pixels, créez un nouveau calque, et maintenant vous pouvez le colorer avec un dégradé. Choisissez les couleurs, la couleur verte est pour les feuilles, puis vous faites le dégradé et changez l'opacité et le style, assombrir, brûler les couleurs, éclaircir, superposition d' écran, vous pouvez expérimenter et voir ce qui correspond à l'image. La superposition est prédéfinie, puis vous sélectionnez des pixels dans autre partie de l'image et modifiez le dégradé pour la coloration dans d'autres parties de la fleur. Plutôt sympa. La multiplication des couleurs est toujours bonne, et la superposition est également bonne. Je les utiliserais tous les deux. Overlay, puis copiez le calque et choisissez simplement la deuxième option. Vous pouvez toujours changer l'opacité. Tu dois expérimenter avec ça. Maintenant, je dois prendre le pinceau et choisir la couleur. Par exemple, je veux ajouter un peu de jaune au milieu des fleurs, choisir la taille et ajouter quelques nuances jaunes, semble beaucoup plus frais maintenant. Ensuite, je veux le rendre un peu plus sombre sur les coins et les bords, puis changer l'opacité, et vous pouvez copier certains niveaux pour le rendre plus lumineux, travailler avec les niveaux, et toujours ajouter quelque chose avec le pinceau. Toutefois, assurez-vous de sélectionner les pixels du calque afin de ne pas colorer l'arrière-plan. Lorsque vous aurez terminé avec vous êtes image finale après des tonnes d'expériences avec des couches, vous pouvez créer un motif très agréable et facile en copiant simplement les fleurs et aller à retourner vertical ou horizontal. C' est un moyen facile de créer un motif magique. Une autre façon est différente, vous allez à la taille de l'image et vous calculez la moitié de la largeur et de la hauteur à partir d'ici, puis vous allez à « Filtre », « Décalage » et insérez la moitié de la largeur et de la hauteur ici. C' est la même chose que nous faisons avec nos dessins en papier aquarelle dans les unités précédentes, mais le Photoshop le fait automatiquement. Ensuite, vous remplissez le centre avec quelque chose, prenez simplement quelque chose du même dessin, déjà coloré, placez-le au centre, et allez à « Modifier », « Définir le motif », « Nommez votre motif ». Flower power, et je crée un nouveau document. Vous pouvez remplir la zone sélectionnée avec le motif. Cela peut être vraiment utile pour certaines choses, et je vais vous montrer à quoi ressemble tout le motif. Change juste l'échelle ici, et vuala, c'est tout. J' espère que ça vous plaira. Merci de votre attention. 6. Réflexions finales: Hé ! J'aimerais également vous donner quelques conseils créatifs. Tout d'abord, travaillez avec différents médias et trouvez votre technique préférée. Trouvez également votre style et vos symboles uniques, afin que vos dessins et peintures soient reconnaissables. N' attendez pas l'inspiration, commencez à travailler et ça pourrait venir. Si ça ne vient pas, allez voir la nature ou visitez un musée. Étendez-vous, de temps en temps. Il est très important de faire des pauses entre les sessions. Essayez de dessiner ou de peindre en écoutant de la musique ou des livres audio. Quand j'écoute le livre audio, il m'aide à me mettre sur le processus de dessin, et après, quand je regarde le résultat, je me souviens toujours de quelques épisodes du livre, que je trouve très intéressant. Je vous encourage également à créer une plateforme en ligne avec votre portefeuille. Mon expérience montre que c'est très important. Je travaille principalement sur Internet et j'ai un flux constant d'emplois créatifs et d'offres qui tombent dans ma boîte aux lettres presque tous les jours. Eh bien, c'est ça. J' espère que vous l'avez apprécié et restez inspiré et créatif. Au revoir.