Peinture et motif de fleurs + Art abstrait et inspiration japonaise

1. Obsession de l'aquarelle: Bonjour, je suis Karina Eibatova et vous êtes les bienvenus pour rejoindre ma classe dédiée aux techniques et matériaux d'aquarelle. Cette classe est créée pour vous inspirer avec des passions florales, des peintures détaillées, des lignes dédiées, couleurs et une certaine influence japonaise. Nous allons regarder de près les objets organiques et les natures mortes. Je vais démontrer deux matériaux inférieurs et la technique traditionnelle appelée la faim. Je vais partager le processus des façons détaillées de peindre les pierres et les fleurs avec des aquarelles qui sont faites à partir de minéraux, sorte que vous verrez les qualités de ces aquarelles dans sa texture et ses nuances. [ MUSIQUE] Je pense qu'il est vraiment important d'expérimenter de nouvelles façons de peindre dans différents matériaux, et cette classe devrait aider. Vous êtes les bienvenus pour vous inscrire à ma classe et vous inspirer. Je vais également vous montrer le processus de production de bus de base dans Photoshop, vous verrez combien il est facile de changer la couleur de fond et de créer un motif de style sans fin. Il peut être utilisé comme une impression de papier peint, par exemple. Ensuite, je vous encouragerai à vous détendre et à faire quelques peintures abstraites. Il suffit de suivre le flux, d'explorer les combinaisons de couleurs et les mouvements des lignes. On se voit. 2. Matériaux japonais: Nihonga est une peinture de style japonais qui a été créée à l'aide de techniques et de matériaux artistiques traditionnels japonais. Ces pigments sont prélevés à partir d'ingrédients naturels, de minéraux, de coquilles, de coraux, pierres semi-précieuses comme la malachite et l'azurite, plantes et même d'insectes. Pour mélanger les pigments avec une colle, qui est produite à partir d'animaux, les artistes utilisent ces petites lames mignonnes. Nihonga sont généralement exécutés sur de la soie, eginu, tout ce genre de papier appelé washi. Après avoir étiré le papier, j'ai appliqué fine couleur blanche supérieure appelée gofun. C' est un carbonate de calcium en poudre de couleur blanche. Il est fabriqué à partir de coquilles de palourdes ou de coquilles Saint-Jacques. Une seule couleur peut être utilisée sur un seul plat à granulés. Les pinceaux sont fabriqués à partir de cheveux mélangés, y compris belette, chèvre et loup. C' est ma première peinture que j'ai créée en utilisant les techniques de Nihonga. J' ai toujours aimé les cascades et ici au Japon, c'est un sujet très populaire à Nihonga. J' ai aussi vu quelques magnifiques cascades en voyageant autour du Japon. C' est vraiment génial de trouver votre inspiration dans la vraie vie. La peinture Nihonga a une texture plus riche, elle est organique. J' ai aussi essayé d'acheter des feuilles d'or et d'argent. Les métaux sous forme de feuilles et [inaudibles], qui sont des poudres fabriquées à partir de feuilles, ont également été utilisés comme matériaux de peinture japonais. La peinture japonaise est pleine de diverses méthodes d'expression, ce qui la rend très intéressante et exotique. Dans les temps anciens, l'humanité utilisait des plantes, du sol, des minéraux, du sang des animaux pour produire des matériaux colorants. Voici la même chose, les pigments utilisés à Nihonga ne s'estompent pas, et les peintures n'ont pas besoin d'être mises sous verre. Ils sont archivistiques depuis des milliers d'années, imaginez cela. Dans ce cours, mon but est de vous inspirer, d'introduire de nouveaux matériaux et techniques. J' essaie de vous encourager à expérimenter avec différents pinceaux, peintures et couleurs, marqueurs, habileté des peintures, différents papiers et surfaces. Il peut être même du bois. La peinture dans un panneau de bois est une expérience si différente et intéressante. Essayer quelque chose de nouveau est très important dans la recherche artistique. Il vous permet de vous inspirer et de vous motiver à apprendre de nouvelles compétences. 3. Puissance des fleurs: Comme je suis actuellement basé au Japon, je fais de mon mieux pour m'inspirer autant que possible. Voici quelques-unes des peintures traditionnelles japonaises à l'aquarelle. Ça s'appelle Nihonga. Dans cette classe, nous allons peindre des pionniers. Je pense que ces images peuvent vous inspirer à créer quelque chose de similaire. Les compositions de lank sont très courantes au Japon. Pionniers, j'aime ces fleurs douces et la couleur de ces fleurs particulières. Il a beaucoup de pétales, donc c'est assez compliqué de les peindre. Ceux-là ils sont différents, ce sont des graphismes botaniques anciens occidentaux. Je voudrais faire quelque chose entre l'Occident et le Japonais. Commençons. Il est nécessaire que la combinaison de couleurs semble intéressante. Même si c'est différent de la couleur d'un objet. Essayez de créer un pellet exceptionnel, remplissant la couleur qui vous convient le plus et trouvez vos combinaisons préférées. D' abord, je vais peindre un fond, quelque chose comme ici. Mais j'ai appris, regardant les peintures de Nihonga, qu'il est génial d'avoir un dégradé sur le fond. Nous allons commencer par le lavage en dégradé. Ce papier est un bloc de papier 100% coton de la plus haute qualité et il est collé sur les quatre côtés. La commodité de travailler sur un bloc élimine le besoin d'étirement. Pour le fond, nous avons besoin d'une brosse propre et humide. Le plus gros que vous ayez. Déplacez la brosse remplie d'eau propre d'un côté à l'autre et faites glisser l'eau vers le bas du papier jusqu'au fond. S' assure que toute la surface a une fine couche uniforme de haut en bas. Choisissez les couleurs que vous souhaitez faire un lavage dégradé et appliquez-en une partie sur le bas, le haut et le milieu. Nous marchons mouillés dans mouillé, ce qui signifie une brosse humide, marchant, peignant sur une surface humide. Chargez votre brosse avec la première couleur et faites-la glisser sur le bas de votre papier. Déplacez le pinceau d'avant en arrière doucement jusqu'à ce que vous ayez recouvert une partie du papier uniformément Voyez comment l'eau tire la peinture de votre pinceau. Nous devons travailler rapidement pour que le papier ne sèche pas. Il devrait être de couleur claire, alors essayez de ne pas trop le peindre. C' est l'arrière-plan. Il est difficile de voir la couleur de mon arrière-plan dans cette vidéo, mais croyez-moi, il y a un dégradé. À la fin du cours, je vais vous montrer le scan de la peinture et vous le verrez. Laissez sécher complètement le calque d'arrière-plan avant de commencer à peindre un objet. Vous pouvez utiliser le crayon, mais après avoir appliqué la couleur, il n'est pas possible de l'effacer. Vous utilisez un crayon aquarelle avec une couleur claire ou vous pouvez essayer d'utiliser la couleur blanche comme je le fais maintenant. Préparez votre marque naturelle à côté de votre ensemble de matériaux afin que vous puissiez toujours voir les détails. Ce tableau sera le troisième. Je fais un tee trip. Les deux autres tableaux sont plus abstraits et celui-ci sera rarement [inaudible]. Mais la palette de couleurs de tous est la même. C' est important donc ils ont l'air bien comme des séries. Regardez votre modèle une fois de plus et commencez à faire les premières lignes. Beaucoup de pétales, beaucoup de travail délicat. abord, j'applique presque toujours la couche d'eau après avoir appliqué la couleur, sorte qu'elle saigne dans une autre couleur. Ça s'appelle la technique de l'aquarelle en fleurs. Pour saigner les couleurs, ajoutez une bonne quantité d'eau au pigment dans votre pinceau et appliquez-la sur le papier humide pendant que le coup est humide. Ajouter une autre couleur. J' utilise des brosses synthétiques et japonais une fois fabriqués à partir de cheveux mélangés, y compris belette, chèvre et loup. Idéal pour tous ceux qui souhaitent apprendre l'art de peinture de style Griffey et Sumi de couleur orientale. Ces pinceaux sont également largement utilisés par les aquarelles pour certaines marques et techniques inhabituelles. Il est toujours préférable de commencer avec une tonne légère ou moyenne. Je peins des pétales à différents endroits afin que les couleurs ne se mélangent pas avec d'autres couleurs, du pétale. Quand il est sec, je pend le pétale qui est à côté de la zone séchée, en ajoutant des détails plus sombres dessus. Mart de la nature. Emprunter au français, pas trop morphé, signifie littéralement que la nature, fondamentalement c'est une image nature morte d'objet inanimé. 4. Puissance des motifs de fleur: Dans cette partie, je vais vous montrer comment j'ai créé la pièce comme celle-ci dans Photoshop en quelques minutes. abord, vous devez scanner la peinture dans la plus haute résolution, juste au cas où vous aurez besoin de l'utiliser comme un papier peint. Utilisez ensuite l'outil Plume pour découper les objets de l'arrière-plan. Maintenant, nous l'avons sur un calque différent et il a besoin d'une correction de couleur. Vous allez à Image, Réglages, Couleur sélective, puis corrigez les neutres. J' ajoute habituellement du bleu et du magenta, comme je le fais dans les noirs et dans les blancs, je le rend plus jaunâtre. Ensuite, vous pouvez appuyer sur Commentaire ou Contract L et fixer les niveaux rendant l'image plus ou moins contrastée, plus ou moins brillante. Maintenant, je vais essayer de le mettre sur le fond coloré. Vous devez créer un nouveau calque, choisir l'outil Bucket, choisir n'importe quelle couleur et appliquer l'outil Bucket sur ce calque. Si vous voulez le voir sur différentes couleurs, la meilleure façon serait d'appuyer sur Common ou Control U et de modifier la teinte du calque. De cette façon, vous pouvez choisir la meilleure couleur sans peindre le calque encore et encore, en essayant différentes couleurs. Vous pouvez également le rendre moins lumineux saturé ici ou plus sombre ici. Après avoir choisi la presse couleur Ok, je l'ai fait juste pour le plaisir, en fait je veux le placer sur un motif plus compliqué fait à partir de l'autre peinture de la même série de fleurs. Comment ont-ils créé ce modèle en miroir manuellement ? En fait, c'est très facile. J' ai rendu l'espace de travail quatre fois plus grand. Ça devrait être très précis. Je vérifie le centre de la zone suivante. Le bord inférieur du travail touche le centre. Choisissez l'image et copiez-la en maintenant Alt et en faisant glisser l'image copiée sur le côté. Appuyez sur Commande ou Contrôle T, après avoir appuyé sur le bouton droit de la souris et choisissez retourner horizontalement. Ensuite, choisissez deux couches en maintenant Maj et maintenez à nouveau Alt, copiez, faites-les glisser vers le bouton Common T, puis le bouton droit avec la souris et choisissez retourner verticalement. Vérifiez le centre et assurez-vous que toutes les couches collent les unes aux autres. C' est l'option numéro un. Ensuite, vous pouvez vérifier à quoi ressemblera le motif si vous remplacez les paires d' images en plaçant deux couches supérieures dans les couches inférieures et inférieures vers le haut. Eh bien, j'aime ce résultat plus. Ensuite, je fais la même chose avec les fleurs, en les plaçant en diagonale, puis en les réfléchissant et en les copiant. Ici, c'est. Maintenant, je vais créer un bouton sans fin à partir de ce segment. Vous devez voir les dimensions de l'image entière ainsi comprendre combien sera la moitié de la largeur et de la hauteur, écrivez-le. Une fois que vous allez à Filtre, Autre, Décalage et insérez ces calculs ici. Ensuite, appuyez facilement sur ce bouton et cliquez sur Pattern. Changer l'échelle du modèle comme vous le souhaitez, il y a d'autres modèles que j'ai faits dans ma première classe sur le partage des compétences. Là où toute la classe a été dédiée aux motifs et comment les faire fonctionner dans la vraie vie, cela peut être utilisé comme une impression de papier peint ou d'autres accessoires pour la maison. Il est important que la résolution soit assez élevée. Continuez à expérimenter, en créant un nouveau document, puis créez n'importe quelle forme et ressentez la même façon que le motif. Vous pouvez expérimenter avec cela changer sans cesse l'échelle du motif, placer le même motif dans une échelle différente ou appliquer le nouveau motif sur l'autre. Comme vous pouvez le voir, la qualité de l'image est assez bonne. Vous pouvez ensuite rastériser le calque et modifier la couleur du motif. Par exemple, l'utilisation d'une carte de dégradé. Il suffit de changer les couleurs du dégradé à travers celles qui alimentent l'autre motif. Je pense que le plus important est de continuer à expérimenter et essayer de créer des images inhabituelles en utilisant le mélange de techniques modernes et traditionnelles. Ici, c'est. 5. Rapide et facile - Technique sèche sur humide: Première peinture, je travaillerai dans un carnet de croquis. D' abord, je vais faire du papier mouillé avec une éponge. Vous pouvez également utiliser juste une brosse humide ou une éponge normale. Ensuite, je prends le pinceau et j'applique le dégradé pour un fond. Il est important de le rendre pas très dynamique, mais plutôt doux. Choisissez les couleurs qui s'adaptent bien, et étalez la peinture de haut en bas et en arrière jusqu'à ce qu'elle soit lisse. Utilisez la brosse humide pour lisser. Puis avant que le fond ne soit mouillé, je peins les fleurs. J'aime la couleur. Pour être honnête, je ne sais pas vraiment ce que sont ces fleurs, juste improviser. Ceci est un carnet de croquis spécial avec 300 grammes de papier aquarelle. Il ne se courbe pas vraiment quand on y applique de l'eau parce qu'elle est vraiment épaisse. Ce carnet de croquis est en fait coréen. Ajout de quelques éléments sombres ici. La brosse que j'utilise est une brosse asiatique très bon marché avec des cheveux dorés ou des poils de cheval, mais elle fait son travail. Ajout d'un peu de différentes nuances dans la fleur. Le fond est déjà sec, sorte que la peinture appliquée ne s'étendra plus. Maintenant, je peins les verts et les feuilles. J' utilise des couleurs vert olive et jaune verdâtre pour ça. Ce tableau est simple, rapide, et je ne veux pas ajouter beaucoup de détails. Je veux qu'elle respire. Essayez de faire quelque chose comme ça. Maintenant, je fais de la poussière ou des points avec un pinceau sec, avec de la peinture dessus. Voici le résultat. Je pense qu'ils me rappellent les iris, fleur très populaire au Japon. 6. Cercle de pierres: Maintenant, je voudrais partager avec vous le processus de peinture des pierres. D' abord, nous devons arranger la nature morte, cela prend un certain temps. Assurez-vous qu'il y a suffisamment de lumière et qu'il ne changera pas radicalement pendant que vous peignez. J' utiliserai mon jeu d'aquarelles appelé Gansai. C' est une aquarelle japonaise sertie dans des assiettes rectangulaires à base de leurs pigments organiques. J' aimerais que vous voyiez la différence entre les aquarelles normales et les aquarelles japonaises. Ces peintures ont été créées avec des aquarelles japonaises et j'utiliserai aussi le marqueur japonais qui ressemble à un pinceau. Je vais utiliser un épais papier de coton étiré des quatre côtés. D' abord, je fais un dessin avec un crayon léger. Si les objets ne sont pas de couleur claire, le crayon disparaîtra derrière la couleur plus foncée. Quoi qu'il en soit, après avoir fait un dessin, je l'efface en partie afin qu'il devienne très léger. Je commence par la couleur claire, mouillé dans humide, et effacer certaines parties avec une serviette. Pendant que la première pierre sèche, je commence à faire les autres. Ensuite, je travaille sur la surface à moitié humide et après son complètement sec, j'applique des détails plus sombres. Le concept de cette peinture est dans le fait que les aquarelles que j'utilise sont faites à partir des minéraux. Alors je suis allé dehors, j'ai trouvé des pierres, et je les ai peintes en créant un cercle. Je voulais le rendre très simple, comme la plupart des choses au Japon, simple, bien que détaillé, propre et naturel. Voici le scan de la peinture et un collège photo que j'ai fait dans Photoshop comme si elle sera dans le cadre. Comme je pense qu'il est préférable que les œuvres viennent en série, je vais en faire une autre, mais avec des formes plus abstraites. J' utiliserai les mêmes couleurs, les mêmes brosses synthétiques, et j'introduirai un marqueur. Maintenant, les pierres seront plus grandes et auront des formes plus intéressantes. Je fais le fond coloré, donc j'insiste sur l'eau, essayant de ne pas toucher la zone des pierres. Ensuite, j'applique les couleurs que j'ai préparées pour la série d'œuvres et crée un flux de couleurs se mélangeant les unes aux autres sur la surface humide. Comme vous pouvez le voir, ces aquarelles japonaises ne sont pas si brillantes et les couleurs sont déjà intéressantes. Dans le magasin japonais, il existe une option pour choisir la palette de différents pigments ou une palette de couleurs prête à l'emploi. Après que la première couche de fond est devenue sèche, j'applique les couleurs claires de la pierre, à partir des nuances claires, se terminant par les tons plus foncés comme d'habitude. Il existe de nombreux types de peintures de la faim, et ils ont chacun des qualités différentes. Le fait est que ces aquarelles ont des grains plus gros, donc il ne va pas dans le papier aussi profond que les couleurs d'eau habituelles. Il reste sur la surface du papier et quelque part il est rencontré, mais quelque part il est brillant et peut briller un peu parce qu' il est fait de pierres brillantes ou de coraux. C' est un processus assez intuitif. Les choses les plus importantes sont de regarder de près l'objet que vous peignez, choisir les bonnes couleurs, d'attendre quand le calque devient sec, et d'appliquer la couche suivante, sèche à sec, détaillée et sombre. Soyez courageux et suivez le flux, c'est comme une transformation des pierres aux formes abstraites. Maintenant, quand la peinture est terminée, je prends mes marqueurs, qui sont comme les pinceaux, j'ai quatre couleurs, bleu, gris, badge, et noir. Il est préférable d'utiliser des marqueurs gris ou bruns afin que les lignes se mélangent dans la peinture et ne apparaissent pas comme cela peut arriver avec un marqueur noir. En outre, je fais des points avec un stylo noir très mince. S' assure que les lignes faites avec des marqueurs et des stylos ne sont pas tellement différentes de la peinture elle-même. Voici le résultat de la peinture créée avec des couleurs minérales japonaises et puisque j'aime faire trois tableaux dans une série, j'ai fait cette peinture abstraite. Voici toute la série. C' est un mouvement de cercle de la pierre comme matériau passant par les étapes de transformation. Après, je pense qu'il est important de faire une bonne documentation détaillée des travaux. J' utilise des objectifs Canon et macro. Je pense que les fragments peuvent être encore plus intéressants que toute la peinture. J' ai fait ce gros plan afin que vous puissiez voir la texture des zones peintes, il est plus rugueux et il a plus de grains que les couleurs d'eau habituelles. C' est plus mathématique, il ne se décolore pas, et si vous le touchez, il se sent différent pour que vous puissiez réellement sentir la rugosité. Si vous voulez savoir comment bien présenter vos œuvres, j'ai un cours dédié à mettre en valeur les œuvres en ligne. C'est ça. 7. Suivre le flux: Puisque je veux vraiment que tu expérimentes, je vais te montrer la façon abstraite de peindre, quelque chose comme ça. Je vais utiliser mes pinceaux synthétiques préférés, le coton, papier tendu dans un bloc-up comme d'habitude, et juste un ensemble de voyage habituel de peintures à l'aquarelle. abord, je fais le papier mouillé avec la couleur claire, puis appliquez courageusement différentes couleurs. L' astuce est de trouver de bons endroits où la nouvelle couleur s'intégrera, et il aura l'air bien dans les mouvements des lignes. Il est important de combiner les couleurs, eh bien, pour remplir la couleur. Quelque part, je peins humide sur humide, quelque part humide et sec. Vous devriez le faire vite parce que c'est de la coloration à l'eau. n'y a pas de temps pour réfléchir. Il suffit de suivre le flux. Alors voici le résultat. Il est devenu une partie de mon grand travail d'art composé de 20 œuvres différentes correspondant les unes aux autres, comme le puzzle. Certaines feuilles de papier sont laissées presque vides. D' autres sont remplis de lignes abstraites. Le titre du collage est les mouvements dans les moments. Voyons un peu plus de couleur dans les mouvements. Voici des peintures que j'ai faites avec de la couleur d'eau à base de minéraux. Vous pouvez voir la rugosité ici, il a une texture de la pierre et des coquillages. Les boucles ne sont pas très brillantes, mais j'aime que c'est la nature de l'apparence. Jetons un coup d'oeil sur mes couleurs préférées. Ce ne sont pas des couleurs à base de minéraux, mais elles sont japonaises, de toute façon. Différentes marques ont des colonies différentes. La couleur de la peau s'appelle John Brilliant. Alors j'aime vraiment cette couleur sombre appelée gris paynes. Les pinceaux sont des pinceaux traditionnels japonais fabriqués à partir de fourrure animale. C' est le plus gros. Avec celui-ci, vous pouvez faire des lignes très larges qui se terminent très bien en forme. Voici la brosse la plus fine pour les détails. Très bon pour dessiner les cheveux et les arbres. Faisons une palette avec John Brilliant numéro 2, gris de gris, jaune verdâtre, bleu horizon, blanc, John Brilliant numéro 1, lavande, gris Davis, gris paynes, shopping et teinte naturelle. Mélanger les couleurs est si amusant. Il est bon de pratiquer le placement de la couleur afin qu'ils soient superbes les uns à côté de l'autre. Tu dois expérimenter avec ça. Maintenant, je fais une première couche humide, puis j'ajoute un dégradé sur l'arrière-plan. Puis je commence mouillé sur mouillé très lentement, sans penser. Ces couleurs sont différentes des aquarelles occidentales parce qu'elles sont définitivement mélangées avec du pigment blanc. C' est pour ça qu'ils ressemblent à cette touche pastel. J' aime utiliser le pinceau japonais parce qu'ils ajoutent un certain sentiment d'agents à la ligne. Le plus important dans ce genre de pratique pour moi est de trouver le mouvement des lignes, choisir les bonnes couleurs. L' idée est de créer quelque chose, vivre, abstrait et constamment en mouvement. Une fois la peinture sèche, je prends les marqueurs et les stylos. J' ai ceux qui ressemblent à des brosses et aussi très fins pour faire des points. J' aime utiliser la couleur de la peau, c'est très délicat. En outre, le jaune fait de très belles x's. Un rose vif est parfois bon. Ensuite, j'ajoute un sentiment plus asiatique au mouvement des lignes avec un marqueur noir que j'ai acheté dans le magasin Muji. Puis j'ai décidé d'ajouter une écriture japonaise appelée Kanji sur le dessus de la peinture pour la rendre plus japonaise. Il est très courant de voir Kanji sur les peintures. Quand j'écris ici signifie mouvement de couleur. Voici le résultat, j'aime particulièrement les fragments. J' espère que vous serez inspiré et prêt à essayer quelque chose de nouveau. Avoir un excellent processus créatif. Merci d'être avec moi et au revoir.