Le métier d'acteur : comment démarrer une carrière dans le cinéma et la télévision

1. Introduction: Salut, tout le monde, je m'appelle Nick Maccarone et je suis acteur, écrivain et professeur. J' ai eu le grand privilège de me produire dans de grands théâtres régionaux à travers le pays, participer à des émissions de télévision populaires et un média de diffusion pour ABC et Broadway pendant plusieurs années. J' ai aussi contribué à Backstage Magazine. Aujourd'hui, je suis très excité d'être ici avec vous. Ce cours est destiné à tous ceux qui se préparent à poursuivre une carrière professionnelle en comédienne. L' une des raisons pour lesquelles j'ai organisé ce cours était parce que lorsque j'ai obtenu mon diplôme d'école de théâtre il y a un million d'années, il n'y avait pas de ressources disponibles sur la façon de naviguer dans l'une des industries les plus compétitives au monde. Je n'avais pas non plus l'impression que les expériences de la plupart des stars de Broadway, de la télévision et du cinéma étaient reliées à des acteurs de tous les jours qui essayaient juste de trouver du travail. En conséquence, j'ai rassemblé toutes les leçons que j'ai apprises, non seulement en tant qu'acteur, mais aussi en tant que professeur, bénévole, écrivain, conférencier , voyageur du monde et quelqu'un qui a vraiment eu du mal à trouver son chemin. Mon objectif avec cette classe est double. abord, j'espère vous donner quelques outils pratiques sur la façon de naviguer dans une carrière souvent écrasante et stimulante. Mais je veux aussi offrir des leçons sur la recherche d'une approche plus holistique pour non seulement être un meilleur acteur, mais aussi un artiste qui essaie de vivre une vie plus tridimensionnelle. J' espère que vous prendrez votre carrière au sérieux et que vous allez travailler très dur, mais que vous ne perdez pas de vue sur la situation générale, souviendrez qu'il y a plus dans la vie que de passer à l'ordre public. Ensemble, je suis persuadé que mes expériences éclaireront la façon de créer une carrière à la fois épanouissante, réussie, mais surtout significative pour vous, cependant, vous la définissez. Alors, commençons. 2. 3 CHOSES à envisager AVANT d'EN COMMANDES d'adhésion.: Parlons des trois éléments à considérer avant de s'engager dans un programme de MFA. Poursuivre un maître des beaux-arts et du théâtre ne sera pas pour tout le monde. C' est une très grande décision pleine de différents facteurs que vous devriez considérer avant d'investir à la fois l'argent et le temps. Voici quelques choses à réfléchir avant de décider d'aller à l'école supérieure pour jouer. Numéro un le coût. À partir de cet enregistrement, l'investissement financier moyen d'un AMF en action est d'environ 100 000$. Cela dit, pour ceux d'entre vous qui ne peuvent imaginer la vie sans étape, un solide programme d'études supérieures peut offrir des outils et des ressources utiles pour une carrière d'acteur sérieuse. Surtout un endroit où vous choquez que le théâtre va jouer un grand rôle. Mais comme n'importe quoi d'autre, tu vas finalement sortir ce que tu as mis dans. Demandez-vous vraiment si vous êtes prêt à assumer beaucoup de dettes étudiantes pour poursuivre une carrière remplie de défis, surtout l'improbabilité d'avoir un revenu stable. Numéro 2, heure. Trois ans peuvent se sentir comme une seconde ou ça peut se sentir comme une éternité, selon ce que vous faites. Si vous décidez de poursuivre un MFA, vous allez travailler très dur. Vos professeurs et vos camarades de classe vont vous pousser au-delà de vos limites perçues. C' est leur boulot après tout. Si vous avez la chance d'avoir le genre d'enseignants et de mentors merveilleux que j'ai eu, les leçons les plus importantes que vous allez apprendre vous serviront bien au-delà de la scène. N' oubliez pas de vous poser avez-vous l'intérêt et la patience de voir votre croissance en tant qu'acteur se développer ? Pouvez-vous creuser profondément chaque jour et trouver le courage d'être vulnérable, imparfait et d'être constamment critiqué ? Maintenant, si vous le pouvez, il peut y avoir de grandes récompenses dans un programme dramatique. Numéro 3, rappelez-vous, il y a beaucoup de chemins. Je tiens à souligner qu'un MFA n'est pas la seule voie menant à une carrière d'acteur réussie. Si vous décidez que l'école n'est pas pour vous, je ne veux pas que vous pensiez une seconde que vous êtes moins un acteur. Je vais te dire un petit secret. En fait, il est très peu probable que beaucoup des acteurs que vous admirez le plus ne soient pas allés dans une école de théâtre chic. Ceux qui l'ont fait, abandonnaient souvent après un an, six mois, voire quelques semaines. La question à vous poser est dans quel type d'environnement d'apprentissage vous prospérez ? Maintenant, pour certaines personnes, la rigueur et la structure d'une véranda sont parfaitement adaptées. Mais pour les autres, ils tirent le meilleur parti des cours et des ateliers. En fin de compte, vous devez décider et évaluer à quel point vous êtes sérieux dans la poursuite d'une carrière professionnelle en tant qu'acteur et quel chemin offrira la meilleure occasion de développer votre métier. chose la plus importante à retenir est de perfectionner constamment votre métier. Continuez à aller mieux. Même après avoir été diplômé de l'école de théâtre, je continue de suivre des cours d'interprétation pendant des années et des années, autant plus que je suis passé de l'interprétation sur scène à l'interprétation à la caméra. Vous devez rester vif et trouver la joie de vous améliorer à quelque chose que vous aimez faire. 3. NEW YORK VS LOS ANGELES: Allons-y et parlons de New York contre Los Angeles. Décider de poursuivre votre carrière d'acteur à New York ou Los Angeles se répartira à vos objectifs de carrière, mais les gars aussi quand il s'agit de votre tempérament. Vous devez vous demander quelle ville vous sentez vous donnera la meilleure chance d'atteindre vos objectifs en tant qu'acteur. J' ai dressé une liste rapide des avantages et des inconvénients pour chaque ville. D' abord, parlons de New York, ma ville préférée dans le monde. Voici les pros. C'est l'une des villes les plus vibrantes, uniques et passionnantes de la planète. Il y a un flux d'inspiration sans fin. New York est également rempli de gens super ambitieux et motivés. Des gens du monde entier viennent à New York pour être les meilleurs dans leur domaine choisi, que ce soit la mode, la politique ou le droit. Qu' est-ce que je dis ? Cela rend la complaisance très difficile. Vous êtes juste motivé à suivre en donnant votre meilleur effort chaque jour. Il y a aussi beaucoup d'occasions de perfectionner votre métier. Ils sont faciles à trouver. Il y a toujours une lecture, il y a toujours un atelier, il y a toujours une pièce de théâtre, il y a toujours un film étudiant qui se passe quelque part en ville. Parce que l'industrie est plus concentrée, vous pouvez participer à plusieurs d'entre eux en une seule journée. New York est aussi la Mecque du théâtre. Vous n'avez pas besoin d'être sur Broadway pour faire un travail intéressant. Il y a des acteurs affamés dans toute la ville. Ils se produisent dans des théâtres en boîte noire, ils se produisent dans des espaces d'artistes improvisés. Je ne plaisante même pas les gars parfois se produisent même le métro ou à travers les cinq arrondissements. Enfin, parce que la ville est moins répandue que Los Angeles, il peut être plus facile de trouver votre tribu. Qu' est-ce que je veux dire par tribu ? Je veux dire communauté. Il est tout autour de vous pour le meilleur ou pour le pire. Cela me fait mal, mais maintenant que j'ai parlé des avantages, je dois parler des inconvénients de la ville que j'aime. Une ville aussi remarquable que New York est, tout est tout simplement plus difficile, si, le rythme de vie, le coût, la ville tout à fait franchement peut vous drainer après un certain temps. Parlons de ce qui se passe à New York. Il y a plusieurs émissions de télévision et films tournés à New York, mais gardez à l'esprit que c'est finalement une ville de théâtre. New York n'a pas autant de choses dans les films et la télévision que Los Angeles. Si la télévision est votre premier amour, alors vous ne pendez peut-être pas votre chapeau à New York. Ensuite, selon vos objectifs, vous pourriez également commencer à sentir que l'industrie en vous a un plafond. Je veux dire, vous ne pouvez être sur longtemps que tant de fois. Bien qu'il y ait des [inaudibles] qui vont être tournés régulièrement à New York, tournage ici est limité, de même que le nombre de productions, ce qui signifie qu'il y a moins d'opportunités. Allons-y et parlons de Los Angeles. C' est une ville que j'ai grandi à aimer au fil du temps. Parlons des pros. Comme je l'ai dit, New York pâle par rapport au nombre de films et de télévision tournés à Los Angeles. Si l'écran d'argent est votre premier amour, Los Angeles sera probablement votre meilleur pari. Numéro 2, je pense que Los Angeles est une ville beaucoup plus intéressante qu'elle ne mérite. En fait, je parlais de ça avec un ami. C' est un endroit extrêmement diversifié avec beaucoup à faire au-delà des appels de casting, mais vous avez besoin de sortir chercher. Troisièmement, contrairement à ce que disent certains, il y a en fait des théâtres très respectables dans et autour de Los Angeles. Vous avez le Chat Rouge, vous avez le Pasadena Playhouse, et vous avez le théâtre Kirk Douglas, Culver City. Allons-y et parlons de la météo. Vous voyez le soleil derrière moi, c'est un énorme plus, ce n'est pas difficile à vendre. belles plages ne sont pas un top vente, mais l'atmosphère ici peut se prêter à un état d'esprit plus sain. Ecoute, ne t'y trompe pas. Si vous venez à Los Angeles, vous allez devoir travailler dur, mais je pense qu'il y a quelque chose à dire à propos d'un endroit qui le rend un peu plus facile à vivre, disons un style de vie plus complet et holistique. Ensuite, vous ne pouvez aller nulle part et je veux dire n'importe où à Los Angeles sans rencontrer un acteur, un écrivain, un producteur ou quelqu'un qui prétend l'être, ce qui peut rendre la collaboration très facile. Vous devez juste vous assurer que vous êtes en jeu, et que vous vous entourez de gens qui partagent les mêmes idées, qui sont productifs et concentrés comme vous. Enfin, Los Angeles abrite certaines des meilleures écoles de cinéma au monde. Maintenant, beaucoup de ces étudiants prometteurs font de très grandes choses. Mais avant qu'on leur demande des discours d'acceptation, ils tournent beaucoup de films et ces films ont besoin d'acteurs. C' est là que l'établissement d'une relation précoce avec des jeunes réalisateurs prometteurs peut s'avérer utile. Allons de l'avant et parlons de certains des inconvénients, de la communauté. Il y a encore ce mot, simplement, vous avez besoin de voiture à Los Angeles. Je vous suggère d'obtenir une longue liste de grands livres audio et podcasts parce que vous et votre voiture allez devenir meilleurs amis. Tu vas passer beaucoup de temps ensemble. La communauté existe à Los Angeles, ne vous trompez pas à ce sujet. Mais contrairement à New York, c'est vraiment à toi de sortir et de le chercher. Ensuite, parce que Los Angeles est si répandue, ça veut dire que vos auditions le seront aussi. J' ai eu des auditions à Culver City, West Hollywood, et même Brent Witt. Contrairement à New York où beaucoup de vos ajouts seront dans un rayon de sept ou huit blocs, vous aurez besoin de vous laisser plus de temps que vous ne le pensez pour vous rendre à chaque audition. Comme je l'ai dit, il y a aussi beaucoup plus de projets tournés à Los Angeles, mais cela signifie qu'il y a aussi beaucoup plus d'actrice. Je vais donner un exemple, pour une simple répartition du rôle co-star peut littéralement recevoir des milliers et des milliers de soumissions. Qu'est-ce que ça veut dire ? Cela signifie qu'il est vraiment difficile de réduire le bruit, à moins que vous ayez une agence de haut niveau et même alors, ce n'est pas une garantie que vous allez être vu. Les gars que je sais que c'est beaucoup à considérer. Essayez de ne pas vous décourager. Je suggère de réfléchir sérieusement au type de travail que vous voulez poursuivre en tant qu'acteur. Mais je pense que, et cela est souvent négligé. Je pense que vous devriez aussi considérer la qualité de vie que vous voulez avoir quand vous ne rebondissez pas d'une audition à l'autre. Parce que n'oubliez pas que l'endroit où vous appelez chez vous aura un impact réel sur votre façon d'aborder votre carrière. Si vous ne pouvez pas supporter la ville dans laquelle vous vivez, le travail ne sera pas agréable. Ma suggestion est de vivre et de travailler là où vous pensez être le plus heureux. 4. HEADSHOTS et CV: Il est maintenant temps de parler des headshots et des curriculum vitae. La première chose que je veux dire, vous n'avez pas besoin de passer un bras et une jambe pour des headshots de qualité ces jours-ci, il y a beaucoup de photographes à Los Angeles et à New York qui sont à prix compétitif. Vous pouvez également envisager d'embaucher quelqu'un qui ne fait que commencer. Un photographe qui essaie juste d'entrer sur le marché, est très susceptible de vous facturer un tarif moins cher. Parlons du style des headshots. En ce qui concerne cela, j'ai constaté qu'il n'y a pas de regard universel pour headshot. Si vous demandez à 10 personnes ce qu'elles pensent de vos nouvelles photos, vous obtiendrez 10 réponses très différentes. Je dirais que la chose la plus importante à retenir à propos des headshots, c'est qu'ils doivent être à jour et qu'ils doivent vous ressembler. Qu'est-ce que je veux dire ? Essayez de garder vos cheveux dans le même style et la même longueur que lorsque vous avez pris les photos et essayez de ne pas aller par-dessus bord avec des retouches ou des tenues que vous pourriez normalement ne pas porter. Le plus important, c'est d'être cohérent. Ensuite, faites ressortir votre vrai, merveilleux et authentique moi sur le plateau, et un bon photographe saura comment vous aider à faire tout cela. Assurez-vous de prendre une réunion avec ce photographe, pour avoir une idée de leur éthique de travail et leur ambiance et comment vous allez geler quand vous prenez réellement les photos. Maintenant, c'est aussi une très bonne idée d'avoir quelques photos qui représentent les types de rôles que vous pensez être en train de jouer. Disons que le jeune père branché, par exemple, ou le procureur a tiré dessus. Alors, rendre le travail des directeurs de casting aussi facile que possible. Allons de l'avant et parlons de curriculum vitae. Évidemment, quand vous commencerez, vous n'aurez pas beaucoup de crédits, et c'est tout à fait bien. chose la plus importante à avoir, est un CV bien formaté qui est facile pour les yeux. Permettez-moi de souligner que vous n'avez pas besoin d'avoir les crédits d'un vétéran de Broadway, mais ceux que vous avez, ils devraient être très faciles à lire. Les gars, jamais mentir sur vos crédits. Rappelez-vous, les directeurs de casting et les agents, ils comprennent parfaitement que vous n'aurez pas beaucoup d'expérience quand vous commencerez. Ce sont vraiment les petites choses qui comptent vraiment et offrent aux agents de perspective un aperçu de vos compétences organisationnelles et de la façon dont vous abordez le travail. Je veux que vous vous sentiez libres de jeter un oeil à mon ancien CV, qui sera dans la section des ressources de classe ci-dessous. 5. TARGETING AGENTS de ciblage: Ok les gars, parlons de cibler les agents. Je sais que c'est un gros pour beaucoup d'entre vous. abord, je tiens à souligner, vous n'avez pas nécessairement besoin de représentation pour avoir une carrière enrichissante et enrichissante en tant qu'acteur. En fait, je connais beaucoup d'acteurs merveilleux à New York et à Los Angeles qui créent eux-mêmes un travail vraiment attrayant, vraiment intéressant. Cela dit, demander une représentation et signer avec un agent solide peut beaucoup aider. Avant de cibler une agence, il est très important de faire vos devoirs, non ? Vous voulez faire votre diligence raisonnable. J' ai une série de questions que vous devriez examiner. D' abord, demandez-vous quelles agences ont des clients qui vous ressemblent ? Qui ont votre « type ». Quelle est la taille de l'agence que vous regardez ? Et pour quoi cette agence est-elle connue ? Vous voulez vous demander, sont-ils avant tout une agence commerciale ? Sont-ils principalement une agence de télévision, une agence théâtrale ? C'est super important. Vous voulez savoir s'ils sont organisés. Je sais que c'est très facile à recouvrir, mais c'est vraiment important. Sont-ils une agence légitime ? Ensuite, quelles sont les stipulations du contrat que vous signez ? Vous voulez être très, très bien au courant des règlements de ce que vous vous engagez. Soyez prudent. La dernière chose que vous voulez, c'est d'être enfermé dans un contrat avec un agent dont vous n'êtes pas satisfait. C' est un cauchemar de sortir et malheureusement, j'ai vu cela arriver plusieurs fois. Il est également important que l'agence ait à cœur vos intérêts et que vos valeurs fondamentales et vos objectifs en tant qu'acteur soient alignés. Pensez-vous que l'agence que vous cherchez est également investie dans vous et dans le succès de votre carrière ? Encore une fois, super facile à briller, mais quelque chose que vous voulez vraiment prendre le temps de regarder en vous. Connaissez-vous quelqu'un d'autre représenté par cette agence ? Si c'est le cas, va l'emmener prendre un café, cueillir leur cerveau. Sont-ils satisfaits de l'agence ? Ils sortent beaucoup ? Finale, ne vous sentez pas comme vous devez être avec les grandes agences. Ce n'est pas parce qu'ils sont bien connus qu'ils vous conviennent. Gardez à l'esprit que dans les grandes agences, il est vraiment facile de se perdre dans l'étagère. En fait, ça m'est arrivé. petites et moyennes agences ont beaucoup d'avantages, surtout si vous commencez tout juste dans votre carrière. Si vous êtes en mesure de réserver une réunion avec un agent, assurez-vous d'effectuer un suivi avec une carte postale. Vous voulez que cette carte postale ait une image de vous sur la couverture pour qu'ils se souviennent de qui vous êtes. Dites quelques mots sur la façon dont c'était génial de les rencontrer. Vous pouvez aussi faire un suivi dans les semaines précédentes, mais les gars, je me débrouillerais très légèrement là-dessus, vous ne voulez pas les écrire trop souvent. Assurez-vous que votre correspondance a un point important, à savoir les informer des projets passionnants sur lesquels vous travaillez. Il y a des années, et je suis gêné de l'admettre, j'ai fait l'erreur d'être trop agressif avec l'agent potentiel, les ai totalement effrayés, et c'était une erreur que j'ai dit que je ne vais jamais répéter. Ne sois pas comme moi, ne répète pas mon erreur. Ne sois pas trop agressif. S' assure que votre correspondance est bien documentée et qu'elle a un but. 6. 5 conseils pour l'audiTION: Il est temps de discuter des auditions. J' ai cinq conseils pour vous. Maintenant, c'est un sujet qui est très proche et cher à mon cœur. Non seulement j'ai participé à d'innombrables auditions en tant qu'acteur, mais comme je l'ai mentionné, j'ai passé plusieurs années comme lecteur de casting pour Broadway, ABC et The CW. J' étais l'acteur avec qui tu as lu quand tu es venu auditionner pour un rôle. Pour être tout à fait honnête avec vous, j'ai probablement appris plus d'être un lecteur de casting que tout autre chose. Maintenant, voici quelques conseils que j'ai appris de l'autre côté de la table. Le premier rôle est de faire la partie la vôtre. Les réalisateurs de casting voient des tonnes d'acteurs lire pour la même partie, et ils veulent quelqu'un qui comprenne comment raconter l'histoire sur la page. Au fil des ans, j'ai vu des dizaines d'acteurs lire la façon dont ils pensaient que le directeur du casting voulait qu'ils lisent le rôle. Ce sont les acteurs qui sont venus avec des choix audacieux et un point de vue qui se sont vraiment distingués même si ce n'est pas le « bon choix ». Numéro 2, tout le monde devient nerveux. J' ai eu la chance de lire en face une star de cinéma et des acteurs primés Tony Award, et ce que j'ai découvert était vraiment intéressant. Peu importe à quel point l'acteur célèbre ou réussi, tout le monde devient nerveux avant une audition. Au fur et à mesure que vous levez dans votre carrière, vous n'avez jamais de problèmes. Vous n'avez qu'à échanger vos anciens problèmes ou un ensemble de nouveaux problèmes. Si vous ressentez des ennuis avant de donner une audition, sachez que vous êtes en très, très bonne compagnie. Numéro 3, faites confiance que vous êtes là où vous appartenez. Qu' est-ce que je veux dire par là ? J' ai vu beaucoup d'acteurs tellement surpris d'être appelés ; ils ont laissé leur insécurité éclipser la qualité de l'œuvre. D' autre part, les acteurs de la saison, ils savaient qu'on leur avait demandé de lire pour une raison, et ils maîtrisaient la capacité d'être gentils tout en revendiquant leur espace. Ils n'hésiteront pas à livrer une audition formidable. Si vous avez été appelé à une audition, il est vraiment important que vous ayez confiance que quelqu'un voit quelque chose en vous, même, même, même, même, même si vous ne voyez pas en vous-même. Donc, vous êtes là où vous appartenez, croyez que vous avez gagné le droit de lire pour cette partie, que vous étiez dans cette pièce pour un but précis. Numéro 4, rappelez-vous que les directeurs de casting veulent que vous réussissiez. Permettez-moi de vous poser une question. Avez-vous déjà été à un spectacle ou à un film et vous avez dit : « Mon Dieu, j'espère que tout le monde est horrible et que je perds complètement mon temps ? Je ne pensais pas. Directeurs de casting, ils ne pensent pas différemment. Rappelez-vous, les réalisateurs de casting sont de votre côté, ils veulent que vous soyez la réponse à leur problème, donc cela aide vraiment à les considérer comme des alliés. Les gars, c'est une grosse chose qui a fondamentalement changé la façon dont j'ai commencé à auditionner. Numéro 5, sachez que votre vie ne dépend pas de l'obtention de la partie. Cela m'aurait épargné tant d'aggravation au fil des ans. Il y a plus dans la vie qu'agoniser à propos d'une audition. Si tu apprends ça tôt, ça va te remettre des années sur ta vie. Donnez la meilleure audition possible, puis laissez-la à la porte et continuez votre journée. Vous pouvez vouloir quelque chose sans en avoir besoin. Les directeurs de casting peuvent sentir le désespoir, et ce n'est pas attrayant. Numéro 6, traitez les autres comme vous aimeriez être traités. C' est la règle d'or, je sais, mais vous seriez surpris que les gens oublient souvent. Soyez gentil avec tout le monde, du gardien de sécurité au directeur de casting en chef. Vous pouvez être l'acteur le plus talentueux du monde, mais si vous êtes une douleur dans les fesses pour travailler avec, mot va voyager vite, croyez-moi. Il y a tout simplement trop de talents dans le monde pour embaucher quelqu'un qui est difficile à s'entendre ou pire, qui n'est pas reconnaissant. Comme j'aime à le dire, soyez bon et faites le bien. Gardez à l'esprit qu'il y a des dizaines et des dizaines de personnes qui aimeraient avoir l'occasion d'auditionner pour le rôle auquel vous participez. 7. 5 façons de laisser de la démarre d'une audiTION: Maintenant qu'on a parlé de cinq conseils sur les auditions. On doit parler de cinq façons de laisser tomber une audition. Prenez un souffle, les gars. Oui, ça va aller. Cela vous évitera des conflits, et vous serez dans la tête sur toutes les choses que vous auriez pu faire différemment. Les gars, c'est une perte de temps, prenez-moi, laissez tomber. Numéro 1, jeter les côtés. J' ai appris cette astuce de l'acteur Michael B. Jordan. Après une audition, que ce soit bon ou mauvais, il jetait les côtés. n'y a pas eu de rappel visuel de l'événement. Ne vous battez pas. Ne commencez pas le dialogue de devrait avoir, aurait pu, c'est une impasse. Mettez votre meilleur pied là-bas, puis passez à autre chose. Continuez avec votre vie. Numéro 2, faites quelque chose de complètement différent d'agir. Oui, je l'ai dit. Sortez et faites autre chose. Promenez-vous, prenez une tasse de café, avec un bon ami, allez dans un musée, promenez-vous dans un parc. temps loin de votre agitation vous rappellera, il y a plus à la vie que d'impressionner un répertoire de casting. Oui, c'est vrai, et plus vous accumulez d'expériences, plus vous devez puiser en tant qu'acteur. C'est un gagnant-gagnant. Dans ma propre vie, avoir toutes sortes d'expériences différentes a fait de moi un conteur beaucoup meilleur et plus accompli. Numéro 3, allez voir une performance. Retournez et découvrez une production théâtrale lycée, collégiale ou communautaire. Voyez la passion qui vient de l'acteur. Certaines personnes le font parce qu'elles l'adorent. Laissez-les vous rappeler pourquoi vous vouliez être acteur en premier lieu. Comme on oublie ces choses facilement. Sortez, prenez un peu de perspective. Numéro 4, prenez le temps de faire du bénévolat. L' une des meilleures façons d'arrêter de s'attarder sur vos problèmes est d'aider quelqu'un avec les leurs. Lorsque vous êtes au service de votre communauté, vous développez un sens plus clair de la situation générale. Prends juste un coup de main dans un refuge, inscrivez-vous pour être un tuteur. Il y a beaucoup de gens qui peuvent vraiment profiter de vos connaissances, de vos compétences, de ce que vous savez déjà. Numéro 5, concentrez-vous sur ce que vous avez déjà. Votre carrière ne se déroulera peut-être pas exactement comme vous le pensiez, et c'est bon. Mais avoir la chance de poursuivre ce que vous aimez signifie que vous vivez une vie arrière. Franchement, chasser vos rêves n'est pas quelque chose que beaucoup de gens font. En un sens, vous gagnez déjà, vous avez déjà gagné. Faites tout ce que vous devez faire pour vous rappeler que vous cherchez déjà quelque chose de spécial. 8. LA VALUE de VALUE: Maintenant, il est temps de discuter de la valeur de l'échec. Je sais que les gens n'aiment pas parler de ça, mais c'est très important. L' échec est un élément fondamental du succès. Dans cette industrie en particulier, c'est une constante. Il est donc très important d'apprendre à recadrer les reculs d'une manière productive et utile. Ce que j'ai appris en tant qu'acteur, c'est que tu ne peux pas accepter l'échec personnellement. Il y a tellement de variables qui sont hors de votre contrôle. Tu n'es pas assez grand, tu es trop grand, tes yeux ne sont pas bleus, ils sont trop bleus, tu es trop court et encore. Je veux dire, qu'est-ce que tu es censé faire de tout ça, non ? Donc essayer d'internaliser et de disséquer chaque chose que vous pensez avoir mal tourné va vous rendre fou. Regardez l'échec comme une occasion d'apprendre à grandir, apprendre à trouver d'autres façons d'obtenir ou de redéfinir ce que vous voulez. Pensez à la résilience comme un muscle. Plus vous vous mettez là-bas, moins vous êtes dérangé par l'échec quand cela se produit. Votre temps de récupération s'accélère également, ce qui vous aidera à rebondir et à continuer à bouger. 9. NE PAS ATTENdez-vous, créez: Maintenant, je veux parler de l'importance de créer vos propres opportunités. C' est un gros, ou du moins c'était pour moi. Ce qui rend cette industrie si difficile, c'est que vous pouvez être le plus talentueux, le plus laborieux, le plus commercialisable et la personne la plus gentille de la planète, et que vous ne voyez toujours pas de progrès dans votre carrière. Super frustrant. Le fait est que trop d'acteurs attendent que le téléphone sonne pour la partie parfaite. Maintenant, ça peut arriver, mais c'est très peu probable. En attendant, pourquoi ne pas créer vos propres opportunités ? Je t'entends dire : « Je ne peux pas faire ça. » Tu peux absolument. L' acteur moderne doit être une force tridimensionnelle. Je parle d'écrire, d'agir, de produire. C' est ainsi que vous pouvez vous démarquer, les gars, parce que plus vous travaillez bien là-bas, plus les gens veulent travailler avec vous. Voici trois façons de créer vos propres opportunités. Numéro 1, sortez chercher un stylo. Tu te souviens de ces petites choses ? Si tu ne crois pas être écrivain, je vais repousser ça. Je vais vous défier. Environ 18 milliards de textes sont envoyés chaque jour dans le monde entier, et nous écrivons près de 15 fois plus que sous forme de courrier électronique. Maintenant, je ne dis pas que vos tweets, ou vos textes vont faire le prochain grand scénario. miens le sont certainement, mais ce que je dis c'est que vous communiquez toujours par écrit. Et si vous preniez ce même besoin de vous connecter avec les autres, et que vous l'utilisiez comme un moyen de partager votre voix unique et authentique. Aujourd'hui, il y a d'innombrables façons d'être entendues. Vous pouvez démarrer un blog, vous pouvez écrire un article, vous pouvez écrire une nouvelle, ou même un livre. En tant qu'acteur, vous pouvez écrire des croquis, écrire des scènes, courts métrages, des pièces de théâtre et des longs métrages, et si vous n'avez pas encore les ressources nécessaires pour acheter de l'équipement, ou si vous connaissez quelqu'un avec un appareil photo, vous pouvez commencer par filmer sur votre téléphone. L' important, s'il vous plaît rappelez-vous ceci, est de commencer. Numéro 2, construisez cet élan. Cela m'a pris des années pour comprendre, mais j'ai finalement décidé de faire quelque chose pour remédier au manque de rôles qui m'arrivaient. Un après-midi, je me suis assis devant mon ordinateur et j'ai commencé à écrire, et j' ai écrit ce qui allait devenir mon premier court-métrage. Maintenant, je ne vais pas te mentir, n'était pas un super film, mais ça a conduit à deux autres courts métrages, et je suis maintenant en pré-production pour un long métrage que j'ai écrit, et j'ai l'intention de jouer dans. C' est tout le but de tout cela. Tout cela s'est passé en quelques années. J' ai appris que l'élan est une force puissante. L' élan engendre plus d'élan. Maintenant, commencer un projet et le voir à travers renforce également la confiance. Écrire cette pièce, ou ce court-métrage ne se sentira plus inaccessible parce que vous l'avez fait. Vous avez la preuve que vous avez ce qu'il faut pour créer quelque chose de authentique et unique le vôtre. Je veux que tu te rappelles aussi à ton rythme. Mettre l'accent sur la croissance et non sur les résultats. Tombez amoureux de votre métier plutôt que de chercher une validation. Numéro 3, construisez une tribu. Qu'est-ce que je veux dire ? Partez là-bas et formez un groupe d' acteurs partageant les mêmes idées avec lesquels vous pouvez collaborer et rebondir vos idées. Acteurs qui vont augmenter votre jeu. Vous voulez vous entourer de gens qui vous tiendront responsable de terminer ce que vous avez dit que vous allez commencer, et qui prêteront une oreille de soutien lorsque les choses deviennent difficiles parce qu'elles le feront absolument. Créer ce feu de camp moderne, comme j'aime le dire, peut être une ressource précieuse pour l'acteur à qui il faut rappeler le travail qu'elle fait compte. 10. 3 façons d'Écriture systématiquement: Maintenant que nous avons parlé de l'importance de créer et d'écrire votre propre travail. Il est important de parler d'écriture cohérente. Numéro 1, n'attendez pas l'inspiration. Cela m'a pris beaucoup de temps à comprendre. Vous ne pouvez pas simplement attendre qu'une révélation divine frappe, vous devez frapper d'abord, et vous devez écrire si vous le souhaitez ou non. Voici la clé, vous devez être cohérent. Cela signifie tomber follement amoureux de l'échec, être capable d'assommer votre travail n'étant pas génial, et fixer un moment chaque jour où vous écrivez sans distraction, c'est un grand moment. Plus vous devenez dans la création de ces environnements où vous pouvez prospérer, meilleures sont vos chances de succès. Vous pouvez également implémenter une routine d'écriture. Ça a vraiment fonctionné pour moi les gars. Peut-être que vous écrivez tous les jours de 6h00 à 06h30 pour le reste du monde ou au moins vos colocataires se réveillent, avant que tout l'enfer ne se lâche. Rappelez-vous que vous pouvez écrire jusqu'à ce que vous ayez écrit 500 mots ou peut-être que c'est un millier, quel que soit le cas, fixer un objectif peut grandement aider. Les contraintes inspirent la créativité. C' est cette structure qui vous donne cette flexibilité. Numéro 2, ne vous laissez pas décourager par la critique des autres, oubliez-les. Le dramaturge Edward Albee a dit un jour à un critique  : « Je n'ai pas arrêté d'écrire parce que tu n'aimais pas ça. Si vous écrivez régulièrement, il y a des chances que le travail ne soit pas toujours génial. En fait, soyons honnêtes, beaucoup de choses vont être assez mauvaises. La clé est de ne pas laisser ça t'arrêter. Rappelez-vous que David Mamet a dit un jour : « Tu dois rester mauvais si tu veux être un bon écrivain parce que si tu ne le fais pas, tu n'écriras jamais quoi que ce soit de bon. » Je pense que c'est si sage et si bien dit. Rappelez-vous, l'un des plus grands obstacles à devenir grand à votre métier est l'incapacité de critiquer l'estomac, et de tolérer quelque chose de pas été grand ou parfait. C' est la clé, pour comprendre que la route vers l'amélioration, que la route vers l'amélioration est longue, et c'est éphémère, mais vous ne pouvez y arriver que si vous continuez. Numéro 3, j'adore ce sujet. Mise en place de petites victoires. Disciplinez-vous pour penser mieux que vous ne le pensez. Qu' est-ce que je veux dire par là ? Écoute, tu pourrais écrire 5 phrases un jour, puis 2 la prochaine. Mais plutôt que de vous critiquer pour ne pas être Shakespeare, vous pouvez honorer l'effort. Si vous avez l'impression d'être dans cet état perpétuel de frustration ou d'aggravation, il est très probable que vos attentes soient un peu trop élevées. Je vous conseille de ne pas avoir peur d'abaisser la barre et de redéfinir à quoi ressemble le succès surtout quand vous commencez à commencer. Soyez flexible. Si vous vous êtes assis, et que vous avez écrit quoi que ce soit, vous pouvez compter comme une victoire pour la journée. Ensuite, vous pouvez progressivement construire à partir de là. Je le sais trop bien quand nous sommes frustrés, nous nous rendons souvent trop vite. Nous allons à l'e-mail, nous allons aux textos, nous allons à Facebook. Mais il faut du courage pour s'asseoir avec quelque chose, surtout quand ça ne va pas bien, et avec le temps, ce courage va évoluer vers l'emprise. Que nous écrivions un mot ou un millier, efforçons d'être proactifs, peu importe l'importance de la production, est un élément fondamental de la rédaction cohérente. Alors rappelez-vous, commencez. 11. 2 conseils pour écrire des histoires MEILLEURES: [ MUSIQUE] Maintenant que nous avons toujours couvert l'écriture, je veux vous offrir quelques mots rapides sur la façon d'améliorer la qualité de ce que vous écrivez. Maintenant, ce que j'ai appris, c'est qu'il n'y a pas une seule façon d'écrire, mais j'ai découvert deux façons simples d'écrire constamment du contenu solide qui ont fonctionné pour moi et peut-être pour vous aussi. [ MUSIQUE] Numéro un, essayez d'abord d'écrire à la main. Maintenant, tout comme voyager à un endroit étranger peut se sentir plus intime en train ou en bus, pointer un clavier ressemble souvent plus à explorer en avion. Oui, on découvre quelque chose de nouveau de loin, mais on n'a pas vraiment une idée du vrai paysage d'un lieu. De même, et du moins pour moi, il y a quelque chose à propos de mettre le stylo sur le papier qui rend le travail plus vivant. Il s'avère également que l'écriture à la main peut être utile pour libérer votre créativité. écriture exige que nous utilisions davantage notre motricité, ce qui active davantage votre cerveau. Il y a en fait beaucoup d'avantages. Enfin, tenir un stylo est comme tenir un pinceau, le papier droit étant votre toile. Je sais que ça sonne un peu bizarre, mais contrairement à taper où les personnages de tout le monde sont exactement les mêmes, écrire à la main vous permet de prendre note de votre unicité, de votre authenticité, et par conséquent, écrire commence à ressembler un débouché, une forme d'expression, une forme d'art. [ MUSIQUE] Numéro deux, essayez de vous asseoir dessus pendant une journée. Maintenant, qu'est-ce que je veux dire sur terre ? Vous seriez étonné de voir combien vous travaillez et vous améliorez si vous vous éloignez juste de lui. Prendre du temps libre réapprovisionne votre énergie. Lorsque vous prenez du recul par rapport à un projet, votre temps de réflexion vous permet de trouver des solutions et des percées créatives. Pensez simplement à toutes les idées étonnantes que vous avez eues pour les films, les startups, ou les entreprises sous la douche, tout en faisant une promenade. J' adore ce que dit l'écrivaine Anne Lamott à propos de prendre du recul par rapport à votre travail. Elle dit : « Presque tout fonctionnera à nouveau si vous le débranchez pendant quelques minutes, y compris vous. Je pense que c'est inestimable, et c'est tellement vrai. Rappelez-vous, en faisant une pause dans votre écriture, vous pouvez y revenir avec plus de patience, plus d'objectivité et encore plus de résilience et vous pouvez commencer à voir avec plus de clarté ce qui est et ce qui ne fonctionne pas si bien. Ça aide à exalter les idées. La distance est également un excellent moyen pour vous de poser de meilleures questions et de corriger des erreurs qui semblent maintenant évidentes. 12. Prenez soin de vous-: Ok, je veux prendre un moment pour parler de l'importance de prendre soin de toi. Cela va sans dire, mais donnez la priorité à vos soins personnels. Tu n'es pas bon pour personne, moins pour toi si tu n'es pas à ton meilleur. Qu'est-ce que cela veut dire ? Cela signifie avoir beaucoup de repos, cela signifie faire des choix judicieux sur ce que vous mangez, vous entourer de personnes qui vous soutiennent, éviter la toxicité chaque fois que possible, lire de grands livres et laisser de l'espace penser et ne pas être dirigé par les priorités des autres. Il y a tellement de hauts et de bas dans cette industrie, donc il est crucial que vous soyez émotionnellement, mentalement et physiquement aussi sain et flexible que possible afin que vous puissiez faire face à ces incertitudes. Maintenant, l'une des façons de le faire est de dresser une liste de vos valeurs fondamentales, puis de vous assurer que vos actions sont conformes à elles. Il est aussi très important de maîtriser l'art de dire, non, c'est incroyablement important. Si vous dites oui à quelque chose qui ne vous intéresse pas vraiment, alors vous finissez par dire non à quelque chose qui pourrait être une occasion beaucoup mieux, et franchement plus amusante pour vous. Enfin, décider où vous investissez votre énergie est si important. Tu fais des ragots de fête ? Tu regardes des divertissements insensés ? Êtes-vous plus concentré sur la vie des célébrités, ou d'autres, des gens ? Tout ce temps s'ajoute vraiment et il vous éloigne de votre travail créatif. Protégez votre esprit et gérez vous-même efficacement. Créez des environnements qui peuvent vous aider à être le plus productif et le plus créatif. 13. FOCUS sur CE QUI EST DANS votre contrôle: Ok, prenons une minute pour nous concentrer sur ce qui est dans votre contrôle, et la vérité est qu' il y a tellement de variables sur lesquelles nous n'avons pas le contrôle. C' est vrai dans la vie, mais c'est particulièrement vrai dans cette industrie. Maintenant, au lieu d'être frustré par cela, vous pouvez être libéré par cette réalité, cela vous permettra de vous concentrer davantage sur ce que vous pouvez vraiment prendre en charge, qui sont les suivantes. Numéro 1, votre éthique de travail, façon dont vous travaillez dur pour améliorer votre métier et créer un travail significatif est entièrement sous votre contrôle. Numéro 2, votre attitude, choisissant de ne pas prendre l'échec personnellement. Tu te souviens, on en avait parlé quand ? Ou pour laisser les revers vous garder à l'écart, n'oubliez pas que vous interprétez l'information dépend en fin de compte de vous. Enfin, vous avez le contrôle sur les types de projets que vous décidez de prendre en charge, et c'est une autre raison pour laquelle je vais vous encourager une fois de plus à commencer à créer votre propre travail dès que possible. N' attendez pas que cette partie magique tombe sur vos genoux car il est incroyablement improbable que cela se produise. 14. LES 6 principes non ACTING qui rendront votre ÉTENdes: Maintenant que nous avons couvert beaucoup de choses pour commencer dans l'industrie, je veux partager quelques leçons que j'ai apprises qui vont au-delà de la salle des costumes. leçons qui, je l'espère, vont vous offrir un peu de réconfort en ces temps où nous sommes frustrés et qu'il est vraiment facile de perdre de vue. Ce ne sont que quelques conseils qui m'ont aidé non seulement à devenir un meilleur artiste, mais qui m'ont rendu plus heureux et plus de valeur ajoutée à ma vie. Le premier est l'importance de l'éducation et de la formation tout au long de la vie. Depuis des années, les gars, je n'ai lu que des pièces de théâtre et des scripts. Franchement, j'étais une personne unidimensionnelle. Mais finalement, j'ai appris l'importance d'élargir mes connaissances, et j'ai commencé à lire sur l'histoire. J' ai commencé à lire sur la philosophie, psychologie, la science, la finance et le leadership. Voici la chose, plus j'apprenais, plus je me sentais inspiré à vivre une vie plus riche, et agir seul ne me définissait plus, et j'ai refusé d'assimiler mon estime de soi à une audition. Numéro 2, voyage. n'y a rien de tel que visiter un pays étranger, mais vous n'avez pas besoin d'un passeport pour récolter les avantages de visiter un nouvel endroit. Promenez-vous dans un parc, explorez un autre quartier. Chaque endroit proche ou lointain, a le potentiel de vous offrir une chance de contester les hypothèses que vous avez sur le monde, sur les gens et même sur vous-même. La beauté du voyage est qu'il vous rappelle l'importance de suivre votre curiosité dans la protection de ce que j'aime appeler votre touriste intérieur. Numéro 3, service. Que vous serviez de la nourriture un refuge pour sans-abri ou que vous prodiguez dans un programme parascolaire, la société fonctionne mieux lorsque nous nous entraidons tous un peu. Maintenant, c'est en faisant du bénévolat que j'ai découvert qu'il y aura toujours quelqu'un dans le monde qui a pire les choses, et qu'aider les gens à s'aider eux-mêmes donne de l'intégrité à votre ambition. Plus important encore, donner un coup de main ajoute un sens de perspective. Maintenant, l'une des meilleures façons de réduire vos propres problèmes, est d'aider quelqu'un avec il ya. Maintenant, quand vous reconnaissez l'influence que vous pouvez avoir en servant les autres, tout à coup ne pas obtenir ce rappel n'est pas une grosse affaire et il est beaucoup plus facile de le laisser aller. Numéro 4, définissez le succès selon vos propres termes. C' est un gros, au moins c'était pour moi. Dans une industrie qui vous parle de star de cinéma ou de buste, il est vraiment important de définir ce que cela signifie pour vous. Maintenant, personnellement, les vraies superstars de ma vie sont des amis qui avaient un travail à temps plein, qui ont encore trouvé le temps de chanter, d'écrire, d'agir et de parler en public. J' ai appris que le vrai succès est de devenir grand dans quelque chose que vous aimez faire. réalisation de votre objectif n'est pas le but, mais plutôt celui que vous devenez dans sa poursuite. Reconnaissez vos réalisations. Vous pouvez ignorer le fait que vous vivez déjà le rêve. Numéro 5, je sais que nous en avons beaucoup parlé, mais c'est si important créer vos propres opportunités. N' attendez pas les gars parfaits parce que ça ne va pas tomber sur vos genoux. Avec la technologie remarquable à portée de main, vous n'avez aucune excuse pour ne pas commencer. Aujourd'hui, tout ce dont vous avez besoin est un smartphone et une idée. Va faire sortir ta voix dans le monde. Ne vous fixez pas sur le nombre de hits ou de followers que vous recevez, plutôt, essayez de vous concentrer sur la satisfaction que vous obtiendrez commençant et en terminant quelque chose que vous avez créé. Vous devez d'abord le faire pour vous-même. Enfin, permettez le changement. Ce que vous voulez à 20 ans sera différent de ce que vous voulez à 40 ans, et c'est bon. Cela ne veut pas dire que vous avez abandonné un rêve, cela signifie simplement que vous avez évolué et ce que vous appréciez le plus dans la vie a aussi changé. De grandes opportunités se présentent souvent si nous sommes suffisamment ouverts pour les identifier. Cela signifie être flexible et ne pas être trop rigide avec la façon dont nous pensons que nos vies et nos carrières sont censées aller. Je veux vous encourager à garder l'esprit ouvert aux nouvelles réponses, aux nouvelles possibilités et aux nouvelles idées. 15. Conclusion: Tu l'as fait, félicitations. Maintenant, nous avons couvert beaucoup de terrain ici, mais rappelez-vous aucun ces leçons ne signifient quoi que ce soit à moins que vous les appliquiez. Comme l'un de mes écrivains préférés, James Clear aime dire : « Vous pouvez emprunter du savoir, mais pas de l'action ». C'est ce que je suggère. Commencez par simplement prendre une idée qui résonne avec vous , puis commencez à l'intégrer dans votre journée, puis simplement construire à partir de là. Je sais très bien que la vie d'un acteur est difficile, mais elle peut aussi être très enrichissante. Quand les choses deviennent difficiles et elles seront assurées. Rappelle-toi juste ce que tu fais est important. Nous avons raconté des histoires tout au long de l'histoire humaine et nous les racontons parce qu'ils nous renseignent sur les gens qui sont venus avant, comment ils pensaient et luttent avec les mêmes questions que nous faisons aujourd'hui. Les histoires font partie intégrante de ce que signifie être humain. Depuis aussi longtemps que nous sommes là, histoires ont été la façon dont nous divertissons, que nous transmettons des rituels, des idées et des leçons. Maintenant, vous faites partie de cette tradition très spéciale. Merci beaucoup d'être venus avec moi pour ce cours. J' espère que vous avez trouvé les leçons précieuses et je vous souhaite à tous un succès incroyable dans votre voyage. Cependant, vous le définissez.