Le guide du concepteur pour l'écriture et la recherche

1. Introduction: Je suis Steven Heller. J' ai été directeur artistique au New York Times pendant 33 ans. J' écris sur le design et la culture populaire. J' ai écrit environ 170 livres au cours des 25 dernières années. J' écris sur le design parce que je ne suis pas un grand designer, mais j'adore le design. Le cours que j'enseigne ici est celui de l'écriture. Chaque concepteur devrait vraiment être alphabétisé en termes de lecture et d'écriture. Ce cours porte sur l'écriture. Ce qui mène à l'écriture, c'est la recherche. Qu' est-ce qui vous amène à la recherche sauf à la lecture ? Donc, c'est la lecture, la recherche et l'écriture. Je l'appellerais trois R, sauf que je sais que c'est écrit avec un W. La classe est pour les jeunes designers. La classe est destinée aux étudiants en design. La classe s'adresse aux anciens combattants qui sont restés à l'écart de l'écriture pour quelque raison que ce soit. Ce que je veux que cette classe soit un moyen de réduire en quelque sorte l'insécurité de travailler avec le mot et aussi de mentir l'idée que les concepteurs ne sont que des personnes visuelles, parce que les concepteurs sont plus que des personnes visuelles. La mission que je vous donne aujourd'hui est d'écrire 500 mots sur un objet qui est assis quelque part dans votre bureau ou chez vous. Expliquez au lecteur, quelles sont les propriétés et quelles sont les défauts ou excentricités de cet objet particulier. Je suis chez SBA depuis plus de 30 ans en tant qu'instructeur dans le programme d'illustration de la NFA. Avant le New York Times, j'avais trouvé un emploi dès le lycée. En fait, j'étais encore au lycée où je faisais des mises en page dans un journal clandestin. Finalement, il s'est avéré que j'ai été recommandé de rencontrer le directeur artistique du New York Times. Le directeur du New York Times, Silverstein. ma grande surprise parce que j'étais dans une publication très étrange à l'époque, il m'a offert un poste de directeur artistique de la page Op-Ed. J' avais 23 ans. Dès lors, ce n'était que cette courbe d'apprentissage. Une incroyable courbe d'apprentissage. Au New York Times. Quelqu' un m'a demandé d'écrire un article pour un magazine sur quelques illustrateurs, et je l'ai fait. J' ai trouvé que ça me plaisait. Alors, j'ai commencé à écrire ces petits profils. Les petits profils se sont transformés en profils plus grands, les plus grands profils se sont transformés en plus de rapports. Les articles de reportage se sont transformés en essais critiques. Les essais critiques se sont transformés en la nécessité pour moi de faire des livres. Alors, j'ai commencé à faire des livres. Pour moi, les livres étaient la quintessence du succès. J' écris toujours, et j'écris tous les jours parce que j'ai un blog, et j'ai une chronique. J' ai tellement de points de vente. Il ne manque pas d'endroits pour mettre ce que j'écris. Dans mon propre monde, ma plus grande inspiration était mon oncle qui était professeur d'histoire de Columbia, mais j'ai aussi un certain nombre d'amis et de membres de ma famille. Ma femme est une créatrice brillante. Elle me motive aussi à travailler. Je suppose que je la motive aussi parce qu'elle a écrit ces derniers temps. C' était en partie sa propre excellence en tant que designer. Son nom est Louise Fili, ce qui m'a poussé à quitter le métier de design et à se lancer dans l'écriture parce que je ne pourrais jamais comparer avec le genre de travail qu'elle a fait ou rivaliser avec lui. Fait intéressant, maintenant qu'elle commence à écrire, elle a fait quelques livres seule et elle a reçu des acclamations critiques. Donc, je pense que je dois trouver un autre domaine où aller. Ma relation avec l'AIGA remonte à de nombreuses années dans les années 1980, quand je suis allé les voir dans l'espoir qu'ils réaliseraient une exposition d'art politique des années 1970 et 80. Ils étaient très accueillants et très soutenus. A partir de ce moment, j'ai commencé à travailler avec l'AIGA en tant qu'écrivain et rédacteur en chef. AIGA a toujours été un lieu ouvert. Les archives sont un exemple de leur intérêt pour l'histoire. AIGA est la première organisation de design aux États-Unis. Il doit être le dépôt de l'histoire. Je trouve que c'est un environnement incroyable et riche pour faire partie de. 2. Projet: Il suffit de regarder autour de votre chambre ou de votre bureau ou partout où vous regardez ceci et de sélectionner un objet. Pas un objet que vous connaissez très, très bien, mais un objet qui est là que vous aimez, que vous avez une certaine compréhension ou au moins une appréciation de la raison pour laquelle vous l'avez là. Prenez-le, mettez-le devant vous, et commencez à écrire à ce sujet. Créez une histoire qui explique manière très factuelle ce qu'est cet objet et pourquoi cet objet existe ou d'une manière impressionniste, comment vous voyez cet objet dans le contexte de votre pièce, comment vous voyez cet objet dans le contexte de l'espace public ou d'un espace privé, et faire un projet, disons 500 mots, juste laissez-le sortir. Tu baisses toutes tes pensées et tu n'édites pas ces pensées. Ensuite, après avoir fait cela, reliez-le et voyez comment vous pouvez le structurer en quelque chose qui raconte une histoire sur cette pièce. Cette pièce est la star de votre histoire, c'est le protagoniste. Ou vous pouvez vous faire le protagoniste en utilisant cette pièce comme objet de votre désir ou de votre affection. Il y a plusieurs façons de le faire, mais l'essentiel est que vous allez dire au spectateur quelque chose à propos de cet objet, soit à travers votre point de vue personnel, soit à travers cette perspective des autres. Eh bien, je vais vous guider à travers un morceau aujourd'hui. Je ne dirais pas que c'est ma meilleure pièce, je ne dirais pas que c'est ma pire pièce, je dirais que c'est une pièce que j'aime, j'aime parce que j'ai apprécié le sujet. Il s'agit de chaises miniatures. La première pièce que j'ai écrite était pour une chronique que je faisais intitulée Graphic Content for the New York Times, T-Style online. Donc, je voulais parler de la façon dont différentes entreprises au fil du temps ont réalisé des miniatures de leurs objets clés ou emblématiques. Ce que j'ai fait de cette pièce, c'est que je me suis assis avec quelques chaises devant moi et j'ai commencé à m'épiler poétiquement à leur sujet dans ma tête. Pourquoi ils sont si frais ? Pourquoi même s'ils ont été conçus il y a 30 ans, vous voulez toujours les avoir dans votre vie ? Pourquoi en raison de la question de la taille et du coût, la seule chose que je peux me permettre est une minuscule qui pourrait facilement être brisée si je marchais dessus ? Ainsi, il est devenu un article sur le design classique, ainsi qu'un article sur le consumérisme, ainsi qu'un article sur la capacité de collectionner et d'archiver. Il y avait une drôle de flexion. Je veux voir 500 mots sortir de ce projet. Je ne veux pas voir un mot en dessous ou plus. C' est une façon de vous discipliner pour travailler dans les limites ou les paramètres que les magazines, les journaux, les bulletins ou les blogs vous demanderont de faire. C' est un bon échauffement pour vous de commencer votre nouvelle carrière d'écriture. J' ai choisi ceci comme votre mission parce qu'il est important de savoir comment discuter des choses dans votre univers. En tant que designer, vous pouvez simplement le montrer et cette soi-disant image racontant 1 000 mots ou 10 000 mots, ce qui est la vraie déclaration. C' est assez facile. Tout ce que vous faites, c'est d'encadrer la chose que vous voulez voir le spectateur. Mais quand vous écrivez à ce sujet, vous devez choisir les bons mots pour que ce spectateur, s'il ferme les yeux et ne le regarde pas tout, puisse aussi le voir dans l'obscurité de sa vision fermée. Donc, c'est une façon pour vous de concevoir quelque chose à travers les mots, et vous allez apprendre quelques leçons. La première est que ce n'est pas facile de faire des images de mots, et n'allez pas dans votre thésaurus parce que vous n'y trouverez pas les bons mots. Continuez à penser, à creuser dans votre propre tête et à penser à des mots qui recréent l'expérience de ce que vous voyez devant vous. Pour être un grand designer, il faut vraiment être articulé et alphabétisé. Ce que j'attends avec impatience, c'est de voir jusqu'où vous prenez ces objets dans votre propre esprit, que ce soit imaginatif, intellectuellement ou historiquement. 3. Recherche: Nous avons parlé de la lecture, mais vous n'avez pas le droit d'écrire à moins d'avoir un sujet à écrire, et vous n'avez pas ce sujet à moins de faire des recherches. La recherche est la découverte. C' est une idée très simple. Tu dois découvrir de quoi tu vas écrire. Il y a différentes façons de faire des recherches. Évidemment, la façon la plus courante en ce moment est d'aller sur Google et de trouver des choses à travers Google image ou Google Books ou Wikipédia. Avant Wikipédia, les chercheurs devaient sortir et faire du travail de gomme, ce qui signifiait qu'ils devaient aller dans les bibliothèques, aller dans les collections aller dans les archives, aller dans les bureaux et fouiller ils ont dû examiner les documents qui avaient été rédigés. Ils ont dû faire le travail des jambes qui leur a finalement donné le matériel original qu'ils pouvaient utiliser. La meilleure chose à faire et la chose la plus amusante à faire, c'est de trouver quelque chose de révélateur. Quelque chose que vous pouvez dire c'est à moi parce que personne ne l'a vu avant. Ou s'ils l'ont déjà vu, ils ne l'ont pas vu depuis longtemps. Ce n'est pas seulement la recherche sur papier, c'est la recherche audio et vidéo que vous feriez et vous ne faites pas seulement des recherches sur l'objet, vous faites l'objet lui-même. Vous obtenez ces objets particuliers. Je veux dire, j'ai trouvé par exemple que j'écrivais une fois sur une affiche de Lester Beall et il s'est avéré qu'il y avait quatre affiches de Lester Beall faites dans la même série et que je n'aurais pas su que si je n'étais pas allé à une galerie et j'ai tamisé à travers leurs classeurs. J' adorais aller à la Bibliothèque du Congrès, mais n'importe quelle bibliothèque fera et demandera ces boîtes qui contiennent des objets qui ont été catalogués mais qui n'ont pas été affichés depuis des siècles. Il y a tellement de bibliothèques qui ont des trésors cachés dans leurs sous-sols, dans leurs piles. La recherche est un processus d'enregistrement de ce que vous avez trouvé, puis d'interprétation de ce que vous avez trouvé, qui fait partie du processus de recherche. Lorsque vous effectuez des recherches sur vos objets, en fonction de l'objet que vous recherchez, trouvez d'où provient cet objet ou la provenance de cet objet. Peut-être que cet objet appartenait à quelqu'un, peut-être que cet objet a été vendu dans un grand magasin, ou un centime. C' est là que vous commencez vos recherches. Mais en fin de compte, vous déterminez à partir de votre objet ce que votre histoire doit être, puis allez à la bibliothèque. Oui, vous pouvez aller en ligne, mais peut-être que cette source en ligne vous mènera ailleurs vers une grande archive ou une grande collection et vous verrez que peut-être votre histoire n'est pas la vraie histoire, peut-être que votre histoire se développe en autre chose. Peut-être que votre histoire se transforme en un objet différent. Il existe différentes façons de rechercher et de trouver des choses que vous ne vous attendiez pas à trouver. Les chaises miniatures ont été un processus de recherche intéressant. Ça ne m'a pas pris beaucoup de temps et le processus de recherche que vous traversez pour votre morceau de 500 mots ne devrait pas prendre beaucoup de temps non plus. J' ai dû produire l'histoire en assez peu de temps, donc la quantité de recherches que j'ai faites était suffisante pour m'amener à écrire l'histoire. Fondamentalement, je voulais savoir ce qu'étaient les chaises, c'était une tâche simple parce que tout ce que j'avais à faire était de chercher des livres sur les meubles. Mais je voulais aussi en savoir plus sur l'entreprise qui les a fabriqués et c' était un exercice en ligne où j'ai cherché l'entreprise, j'ai découvert ce qu'ils faisaient d'autre. J' ai acheté les meubles miniatures dans un magasin de New York appelé Toy Tokyo. Donc, j'ai parlé au directeur du magasin de jouets pourquoi ils avaient cette collection particulière d'objets là, alors que ce qu'ils avaient aussi en abondance étaient personnages de super-héros et toutes sortes de personnages de dessins animés. Cela semble vraiment une anomalie. On dirait que ça devrait être dans un magasin de meubles. Donc, ils m'ont parlé du plan de marketing de la société. Maintenant, beaucoup de choses que j'ai découvert sur la société qui les a fabriqués, je n'ai pas utilisé dans la pièce, mais au moins je l'avais dans ma tête. Ce que j'ai fini par faire était de parler davantage des objets et des phénomènes de miniaturisation. 4. Lecture: La lecture est importante dans le processus d'écriture parce que si vous ne lisez pas, vous ne sauriez pas ce qu'est l'écriture. Quand j'ai commencé, j'ai lu autant que possible sur l'histoire de l'art pour voir comment les historiens de l'art expriment les choses et comment ils décrivent une œuvre d'art. Je n'ai jamais nécessairement écrit sur l'art de la même manière, mais cela a toujours commencé par la contextualisation de ce qui était discuté, puis il est allé dans une sorte de discours esthétique de ce qui se passait. Si je n'avais pas lu ça, je ne saurais ni quoi faire ni me rebeller. Quand vous commencerez, certains d'entre vous commenceront peut-être. C' est important d'avoir lu. Ça ne veut pas dire que si vous n'avez pas beaucoup lu et que vous regardez ce cours, et que vous êtes sur le point d'écrire, vous êtes disqualifié. En aucun cas, ce que vous devriez faire est d'en lire plus au fur et à mesure. Essayez d'écrire d'une manière que vous avez lu avant peut-être, et vous avez lu une grande ouverture à un essai dans un magazine, ou vous avez lu une bonne nouvelle. Essayez cette approche. Vous n'avez pas à passer les 20 prochains mois à lire des livres pour devenir écrivain au 23e ou 24e mois. On m'a demandé à maintes reprises ce qu'un designer qui commence à écrire devrait lire. Eh bien, ils devraient lire pratiquement tout ce qui est là-bas sur lequel ils peuvent mettre la main pour voir les différentes approches. Maintenant, certaines de ces approches ne sont pas si bonnes. Certaines de ces approches sont très pédantes. Certaines de ces approches sont très académiques et, en même temps, très stimulantes. Certaines de ces approches sont plus anecdotiques. Certaines de ces approches montrent une réelle personnalité dans l'écriture, et certaines d'entre elles sont plus génériques. Vous devez prendre votre décision sur la façon dont vous voulez vous présenter vous-même, vos propres pensées, et cela pourrait être une combinaison de toutes ces choses. Ensuite, soulignez les choses, soulignez les passages que vous aimez. Ne les copiez pas textuellement, mais les sous-jacents. vous pouvez en fait les utiliser comme citations dans votre propre article, puis, bien sûr, il y a des livres et il y a des tonnes de livres. Trop de livres à mentionner sur l'écran ici, mais il est bon de ramasser des livres qui, d'une manière ou d'une autre, à travers leurs titres ou à travers leurs couvertures, vous intéressent. Mon livre préféré à lire pour tout ce qui concerne design ou les commentaires sociaux est quelque chose de Ben Shahn appelé The Shape of Content. C' est une série d'essais qu'il a fait ses conférences, donc vous avez déjà l'occasion d'entendre la mélodie de sa prose comme il l'aurait donnée à une assemblée pleine d'auditeurs, mais vous pouvez la lire aussi, et il lit très mélodiquement et très excessivement, sorte que vous obtenez le meilleur des deux mondes. Vous obtenez ce ton de conversation ou ce ton de lecture, et vous obtenez aussi la structure de lecture. Quand je lis, il y a deux façons de lire. L' une est la lecture pour le plaisir, et l'autre façon de lire est de lire informationnellement, où vous êtes là avec un marqueur jaune et un stylo à pointe fine, et vous mettez en évidence autant que vous le pouvez et écrivez des notes à côté d'eux. Les notes peuvent être le sujet que vous mettez en évidence, ou il peut s'agir de votre reformulation de ce que vous lisez. Il est important d'embrasser les livres que vous lisez, qu' il s'agisse de livres factuels très spécifiques ou encore de livres plus impressionnistes ou anecdotiques. Je veux être consommé par le sujet. Cela me donne l'impression que c'est ce que je devrais faire quand j'écris sur le design. Je veux que le lecteur ait l'expérience de savoir comment je suis, ce que je ressens. Peut-être qu'ils vont se rapporter à ça, ou savoir ce qu'est l'événement ou qui sont les gens, que j'écris et ressentir une sorte de lien émotionnel avec eux 5. L'écriture: Nous avons parlé de la lecture, recherche, et maintenant, nous allons parler du troisième R, l'écriture. Ce n'est pas si facile, ce n'est pas une heure, deux heures, puis la troisième heure. C' est quelque chose que vous devez faire naturellement , par discipline en tout temps. Une fois que vous avez trouvé du matériel digne de votre considération, écrivez à ce sujet. rédaction devrait avoir lieu tout au long ce processus et une fois que vous avez terminé cette tâche, rédaction devrait avoir lieu tout au long de votre pratique. Chaque écrivain a une façon différente de commencer une pièce et il y a certains rituels que l'on traverse. Je viens habituellement au bureau tôt, j'allume l'ordinateur, je vois mon programme Word devant moi. D' habitude, je peux faire sortir les deux premières phrases. Très souvent, je vais me dire que je dois faire les deux premiers paragraphes avant de quitter pour tout ce que j'ai à travailler, parce que ce qui se passe finalement pour moi, c'est si c'est un long morceau qui va prendre une semaine ou deux, je me rythmé. Mais si c'est un morceau qui fait 500 à 750 mots, j'ai essayé de tout faire dans un certain délai. Donc, je me donne ce délai. Cela pourrait être arbitraire ou basé sur le fait que je peux commencer maintenant et que j'ai une réunion dans trois heures et demie, je dois finir avant ces trois heures et demie. Ou je rencontre quelqu'un dans une heure, je finirai ça après leur départ, qui sera une demi-heure. En d'autres termes, je structure tout en fonction du temps. Si je ne peux pas passer à travers ce que j'écris, si ça ne vient pas comme il devrait venir ou si je veux qu'il vienne, je prolonge le délai. Il y a aussi certaines astuces que vous apprenez, comme chaque fois que je n'ai vraiment rien à dire au début d'une pièce, je décrit habituellement la pièce dans laquelle je suis. C' est arrivé quelques fois quand j'ai écrit des profils où la partie intéressante de l'histoire, je ne peux pas y arriver à l'avant, je dois aller à l'arrière. C' est aussi très dur d'écrire certaines choses qui sont déjà structurées, comme j'ai écrit des nécrologies pour le New York Times et il y a une certaine formule que vous suivez, et la formule devrait être supprimée et ils encouragent ça, mais c'est toujours une formule. Donc, là où il y a des choses de formule, que je les aie créées ou qu'elles aient été créées pour moi et imposées à moi, ces pièces peuvent être difficiles ou faciles selon qui ou quel est le sujet. J' essaie, par exemple, de ne pas faire la même formule encore et encore. Mais à la date limite, on est pris au piège dans sa façon de travailler. Il y a des moments où je dois m' occuper de la connaissance du public pour lequel j'écris. Si j'écris dans le New York Times, c'est un public qui peut comprendre le graphisme, mais ce n'est pas aussi bien. Donc, je ne vais pas écrire de façon jargoniste. Je ne vais pas trop généraliser quelque chose ou être trop spécifique, il y a un endroit au milieu où je peux écrire. J' essaie généralement de tout mettre en contexte. J' essaie de l'expliquer. Expliquant, cela signifie que je ferais un dispositif entre parenthèses ou un autre qui souligne ou souligne ce dont je parle. Quand j'écris pour des magazines de design, j'écris comme je veux. Je peux écrire d'une manière plus impressionniste ou je peux écrire d'une manière très délibérée et savante. J' essaie de ne pas considérer le public comme un récepteur des mots, mais comme un récepteur des idées. Comment puis-je déterminer ce que j'essaie de dire ? Parfois, je ne sais pas ce que j'essaie de dire quand je commence un morceau. Parfois, je laisse la pièce évoluer et en regardant le travail ou en lisant le travail auquel je fais affaire, cela me force aussi à occuper une certaine position. Mais très souvent, je vais commencer par l'idée de dire quelque chose de spécifique et ce ne sera pas ce qui finira par arriver. Ce qui finit par arriver, c'est que la langue prend le relais. Je suis intéressé par ou un aspect particulier de ce que j'écris sur prend le dessus. Je m'ennuie facilement et je m'ennuie avec ce que je pensais que j'allais écrire. Donc, j'écris sur autre chose. Développer une voix est très difficile. Je ne sais même pas si j'ai développé ma propre voix. Je sais que quand j'écris, il y a certaines choses que je dis à tout moment qui semblent être comme moi. Pour certaines tâches d'écriture, j'ai différentes méthodologies comme pour ma colonne pour Atlantic Online, j'utilise beaucoup de citations d'autres personnes. Donc, je vais faire des interviews avec mes sujets et ensuite je vais saupoudrer leurs citations tout au long d'un récit qui lie les citations ensemble. Pour une pièce que je fais dans le magazine imprimé appelé Evolution. Il prend généralement un objet de son début à sa fin. Donc, cela fonctionne vraiment chronologiquement et tout ce que j'ai à faire pour couronner le tout, c' est de faire une avance dans ce genre de mise en contexte et je peux tout mettre en contexte d'une manière humoristique ou sérieuse. Mais finalement, le reste de la pièce devient plus une chronologie de cet objet. Je n'utilise pas beaucoup de citations là-dedans du tout. Quand je fais des profils, j'utilise des citations et les profils sont assez faciles parce qu'il y a tellement de réalité là que je peux puiser. Quand je fais des pièces théoriques, c'est beaucoup plus difficile parce que je dois puiser sur mes propres interprétations des choses et ensuite les construire autour d'éléments contextuels, qui pourraient être la voix des autres, ce pourrait être des événements qui se sont produits, ce pourrait être des moments historiques. Ma voix sort moins à travers le style d'écriture que je ne pense pas avoir un grand contrôle sur et plus à travers le thème de l'écriture. Il y a un parapluie sous lequel j'écris et qui devient ma voix. L' un des processus d'écriture est d'éditer vous-même et vous ne pouvez pas être l'éditeur parfait. Il doit aller à un éditeur qui le verra avec des yeux frais et aussi avec plus d'expérience, peut-être dans la structure, et une compréhension plus de la personne pour qui vous écrivez, je veux dire où je ne pense peut-être pas à mon public, l' éditeur pensera à mon auditoire. Ce que je fais, c'est que je continue à déplacer les paragraphes pour m'assurer que le bon paragraphe suit le bon paragraphe. Ce qu'un éditeur fera, c'est d'entrer dans ces paragraphes et de faire du travail mécanique. Si la structure de la phrase est désactivée, ils vont la réparer. Si la pensée n'est pas assez claire, ils l'interrogeront et demanderont des mots et des informations supplémentaires. Donc, l'éditeur est une partie vraiment importante de ce processus. Lorsque vous réalisez vos propres projets, il se peut que vous n'ayez pas d'éditeur ou que vous ayez quelqu'un qui le lisera pour vous et vous dira c'est clair ou cela n'est pas clair. Beaucoup de gens se demandent comment je sais quand j'ai fini ou comment quelqu'un sait quand ils ont fini. Parfois, c'est juste de l'épuisement. Parfois, c'est la dernière phrase qui ne peut pas être battue. Vous pouvez même avoir un paragraphe qui vient après la dernière phrase, mais c'est juste ajouter des peluches à ce qui est déjà là. Vous savez quand vous avez fini à un niveau, quand la date limite approche ou quand vous ne pouvez plus dire pour améliorer le sujet que vous écrivez sur le sujet. Eh bien, la pièce Miniature Chair que j'ai écrite a été écrite en premier pour le New York Times comme une pièce plus courte, peut-être 550, 600 mots, et cela s'est passé assez rapidement et l'éditeur a apporté quelques changements transitoires importants. Ensuite, j'ai dû l'écrire pour un autre magazine, une version différente de la pièce pour Design Bureau et je l'ai rendue plus longue et j'ai ajouté des objets à la discussion. Donc, ce n'était pas seulement à propos des chaises miniatures. Il s'agissait de jouets de créateurs en général. J' ai apporté mon approche personnelle et parce que ce n'est pas comme si je pouvais écrire sur l'histoire des jouets. La seule façon d'entrer dans la pièce était d'admettre au lecteur que je suis un peu obsédé par ces choses. Donc, mon obsession est devenue le point focal. Par conséquent, je suis devenu le protagoniste de la pièce et les chaises sont devenues l'objet de mon désir. Ici, je suis une sorte de TOC à propos de ces chaises et finalement où elles m'ont emmené, en termes de connaissances propres en architecture, design d' intérieur ou design de meubles. 6. Réflexions finales: Donc, dans les trois R, on pourrait penser qu'il y a un équilibre entre la lecture, recherche et l'écriture, et il n'y en a pas vraiment. C' est ce qui vous permet de tirer le meilleur parti. Si vous lisez, vous lirez jusqu'à ce que vous ayez envie d'écrire. Ce qui arrive souvent pour moi, c'est que je lis beaucoup et que je veux écrire parce que cette personne le fait, pourquoi je ne peux pas le faire ? C'est l'heure. C' est comme aller à l'école ou aller à l'entraînement de baseball ou quelque chose comme ça. Vous voyez comment le lanceur lance la balle, eh bien, il est temps pour vous de lancer. Pour ce qui est de la recherche, c'est vraiment ce que je peux faire dans un certain laps de temps, et cette période dépend de la date limite. Que ce soit par écrit, tout le monde a sa façon de créer son récit, et vous pouvez les appeler astuces ou vous pouvez les appeler des astuces ou vous pouvez les appeler maniérismes. Ce que j'essaie de faire, c'est de m'assurer que j'obtiens quelques phrases, puis je me bascule sur ces phrases, et très souvent ces phrases disparaissent ou elles sont envoyées ailleurs. Ce que j'attends avec impatience, c'est de voir jusqu'où vous prenez ces objets dans votre propre esprit, que ce soit imaginatif, intellectuellement ou historiquement.