Non-fiction créative : écrire la vérité avec style

1. Bande-annonce: Je m'appelle Susan Orlean. Je suis rédacteur du magazine New Yorker. J' ai aussi écrit huit livres. J' ai toujours écrit de la non-fiction, non-fiction de longue durée, de la non-fiction créative, du journalisme littéraire, peu importe ce que vous vouliez appeler ça. Nous allons vous parler de la façon de choisir une histoire, comment vous organiser et vous préparer à écrire, et comment réviser votre travail et le préparer à être publié. Appréciant le fait qu'il y aura toujours mystère sur la façon dont un travail vraiment merveilleux est fait, il suit les règles de logique. Il y a des façons d'apprendre à écrire. Le projet que les élèves vont faire dans cette classe est un article de trois pages sur la personne la plus mystérieuse qu'ils connaissent. Pour commencer, je pense que vous devez passer à la question la plus élémentaire, qui est la curiosité. Vous êtes curieux ? Est-ce une curiosité authentique ? Pouvez-vous entrer dans l'histoire avec un réel intérêt à en apprendre davantage ? J' adore prendre ce sujet si évident, mais en fait, quand on y pense, on ne sait rien. n'y a pas de battement que j'ai jamais couvert sauf ma propre curiosité. 2. Introduction: Je m'appelle Susan Orlean. Je suis écrivain. J' ai été écrivain toute ma vie professionnelle. Je suis rédactrice du magazine New Yorker. J' ai aussi écrit huit livres. J' ai toujours écrit de la non-fiction, non-fiction, de la non-fiction créative, journalisme littéraire, peu importe ce que vous vouliez appeler ça. Ce dont je veux parler aujourd'hui, c'est ce genre, la non-fiction créative. Qu' est-ce que c'est ? Comment faites-vous ? Comment faites-vous bien ? non-fiction créative est le terme lâche que nous appliquons à l'écriture non-fiction qui utilise les techniques de l'écriture de fiction dans le sens où elle n'a pas à adhérer à la pyramide journalistique de la diffusion de l' information dans un de manière rapide. Ce sont donc des pièces qui peuvent varier dans le temps, dans le ton, et qui sont souvent observationnelles plutôt que motivées par un événement d'information. Il s'agit vraiment d'une bonne écriture sur l'observation factuelle. Ce n'est pas une nouvelle forme d'écriture. En fait, c'est en fait une approche de l'écriture qui existe depuis longtemps. C' est une forme particulièrement américaine, en fait, ce qui est intéressant. Dans ce pays, il y a une longue tradition de gens qui écrivent tranquillement des pièces d'observation sur le monde réel. Tout le monde, depuis les premiers praticiens comme A.J. Liebling, Joseph Mitchell, Joan Didion, Tom Wolfe, ce sont tous des gens qui ont été les pionniers de la forme. Donc, quand j'ai commencé à écrire, sont mes héros, sont les gens que j'ai cherché des idées sur la façon dont vous avez fait ce genre d'écriture, qui est défini en partie par le manque de règles sauf cela doit être vrai et c'est bon. Alors vous pouvez demander : « Pourquoi la non-fiction ? » Je vais faire un argument très puissant pour expliquer pourquoi la non-fiction. Apprendre à écrire de la non-fiction efficace est précieux même si vos intérêts en tant qu'écrivain sont la fiction, la poésie, quel que soit le genre. Tout d'abord, bien écrire, c'est bien écrire. Peu importe ce que vous écrivez. écriture, l'utilisation des mots, l'utilisation du langage, la capacité de communiquer une idée. Peu importe si c'est de la fiction, non-fiction, de la poésie, de l'écriture d'essais. Tout se résume à la même chose, c'est-à-dire que vous apprenez à écrire efficacement, avec puissance, évocation, intelligemment. Je pense que la non-fiction est une excellente base sur l'écriture parce que vous travaillez avec l'art des faits et utilisez techniques pour rendre cela efficace, élégant et créatif. J' accueille donc des poètes, des écrivains de fiction, des romanciers, des écrivains de nouvelles. Tout cela fait partie du même but qui est, comment écrivez-vous bien ? Comment utiliser ces choses simples, ces petits blocs qui sont des mots pour raconter une histoire, pour évoquer un sentiment, pour donner un aperçu, pour apprendre à explorer ? C' est vrai de n'importe quel genre d'écriture que vous faites. Les bases d'une bonne écriture sont les mêmes : créer un récit, rythmer un récit, trouver le rythme dans la façon dont vous écrivez, structurer ce que vous essayez de dire de sorte qu'il soit convaincant et engageant. Dans la non-fiction, en particulier, il faut apprendre à équilibrer les faits qui peuvent être secs s'ils sont disposés seuls avec un style qui ne suffit pas. L' un des défis avec une bonne écriture est qu'il n'est pas simplement linéaire. Il y a beaucoup de perspectives. Il y a beaucoup de sous-thèmes. Il se passe beaucoup de choses. Comment orchestres-tu ça ? Comment trouvez-vous votre propre voix ? Cela peut être le plus grand défi et la plus grande question que tout le monde a. Donner des faits dans le cas de la non-fiction ne fera pas de vous un grand écrivain. C' est nécessaire. Ce n'est pas suffisant. Donc, ce qui le fait passer au niveau supérieur est l'art de former l'histoire du récit de la voix. Ce dont nous allons parler dans cette classe, c'est le principe général de l'écriture non-fiction. Comment aborder une pièce, comment trouver une idée d'histoire, comment développer et trouver la voix dans un morceau d'écriture. Afin de rendre certains de ces points plus concrets, je vais utiliser, à titre d'exemple, une pièce que j'ai faite il y a 20 ans, intitulée The American Male at Age 10, qui a été publiée dans Esquire. C' est une pièce compliquée et je pense que décrire comment j'ai construit cette histoire sera un bon exemple que vous pouvez appliquer dans presque n'importe quel morceau d'écriture que vous approchez. Donc, dans cette classe, les élèves vont écrire leur propre morceau de non-fiction en utilisant les outils et les techniques dont nous parlons ici. L' invite d'écriture que je veux que vous suiviez est d' écrire un article de trois pages sur la personne la plus mystérieuse que vous connaissiez. Vous pouvez interpréter cela comme vous le souhaitez, mais c'est ce point de saut qui est ce que votre projet dans la classe va être. 3. Sujet : trouvez votre sujet: Ce dont nous allons parler aujourd'hui est la question la plus fondamentale quand vous commencez à écrire un morceau de non-fiction qui est comment trouver une bonne idée d'histoire ? C' est une question qui a de nombreuses implications. Ce n'est pas seulement comment trouver une bonne idée, mais comment comprendre si c'est une idée qui fonctionnera ? Maintenant, si vous avez reçu une mission, vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet. Vous n'avez pas d'autre choix que supposons que vous trouvez votre propre sujet ou que vous voulez trouver une histoire à proposer à un éditeur. Pour commencer, je pense qu'il faut aborder la question la plus élémentaire qui est la curiosité. Vous êtes curieux de ce sujet ? Est-ce une curiosité authentique ? Pouvez-vous entrer dans l'histoire avec un réel intérêt à en apprendre davantage ? Ça veut dire vraiment s'asseoir et penser à soi-même, est-ce que je lis cette histoire ? Est-ce que je veux vraiment savoir qui ou quel est ce sujet ? Que vous pouvez vraiment l'embrasser avec une vraie curiosité parce que vous ne pouvez pas passer dans une histoire bien sans cette curiosité. Concrètement, ce sujet est-il trop étroit ou trop large ? C' est un point très important à faire, car les lecteurs doivent connaître l'étendue du sujet lorsqu'ils commencent à lire une histoire. Si c'est le profil de votre oncle Fred, que personne ne connaît et dont personne ne se soucie et personne ne peut tirer d'autres leçons de l'oncle Fred, vous pouvez regarder quelque chose de trop étroit. Si vous écrivez un profil d'une personne ordinaire qui peut être un exemple d'un sujet plus grand, alors vous commencez à voir un sujet qui, bien qu' il soit étroit, s'entonore, touche plus que son propre sujet spécifique. Il est vraiment important d'utiliser cette évaluation surtout si vous écrivez sur des sujets qui sont au moins d'abord ordinaires, et j'utilise ce mot avec une certaine hésitation parce que cela semble vraiment négatif. Si vous approchez un éditeur avec un sujet très, très étroit, vous devrez absolument le défendre sur ces termes. Ceci est à la fois un exemple spécifique de quelque chose et il peut être un exemple emblématique de quelque chose de plus grand. Si vous êtes passionné par un sujet, c'est en soi une bonne raison de le poursuivre. Mais cela aide aussi à prendre un peu de recul et à prendre en compte les questions plus pratiques qui pourraient se poser sur n'importe quel sujet. Combien de temps avez-vous besoin en termes de nombre de pages et de mots pour raconter l'histoire efficacement ? Il est utile de commencer à voir une forme d'histoire avant même que vous commenciez à y travailler. Qui voudra lire cette histoire ? Vous pourriez vous dire que je suis tellement passionné par ce sujet qu'il attirera tout simplement les gens parce que je vais leur expliquer ma passion pour le sujet, et je suis tout à fait en faveur de cela. Mais je pense aussi qu'il est utile d'imaginer le lecteur qui pourrait être attiré par le sujet à cause du sujet non seulement à cause de votre passion. Je suis un grand croyant en être très sensible à votre enthousiasme et à votre intérêt pour le sujet. Je pense que si vous êtes vraiment excité par une histoire et que vous êtes vraiment attiré par la comprendre, vous allez amener beaucoup de lecteurs qui partageront et seront intéressés par vos enthousiasme. Alors que, en soi, peut faire partie de ce que l'appel est. Je pense que le bon analogue pour cela est d'imaginer un dîner, et tout le monde bavarde, et il y a beaucoup de conversations qui se passent, soudain quelqu'un va entrer et dire, « J'ai eu la chose la plus incroyable qui m'est arrivé l'autre jour où j'étais à Indianapolis ». Maintenant, la raison pour laquelle je dis Indianapolis est que ce n'est pas normalement un endroit où les gens vont, oh mon dieu, je veux tout entendre parler d'Indianapolis. Mais si vous êtes assis dans un groupe et que quelqu'un avec beaucoup de passion, d'énergie et de détermination dit : « Je dois vous parler ce voyage remarquable que j'ai eu à Indianapolis », vous allez écouter. Cela peut être la mesure lorsque vous pensez à une idée d'histoire. Pouvez-vous être cette personne au dîner pour dire, « J'ai cette histoire incroyable à raconter sur mon oncle Fred » ? Normalement, on dirait que j'ai aussi un oncle Fred. Je ne vois pas pourquoi je devrais m'intéresser à ton oncle Fred. Mais si vous pouvez dire en tant qu'écrivain, c'est une histoire vraiment passionnante intéressante ou c'est une histoire que je vais raconter avec une telle grâce et une telle intimité, vous allez vouloir en faire partie avec moi. C' est la façon de juger si une histoire va marcher. C' est la notion abstraite de la façon d'évaluer si quelque chose est une bonne idée d'histoire ou non. Mais la question est, comment trouvez-vous même des histoires ? chose la plus importante que vous pouvez cultiver en tant qu'écrivain et certainement il est important pour nous au New Yorker est de trouver vos propres idées. Dès que vous aurez fini d'écrire une histoire, vous serez convaincu qu'il n'y a plus d'idées d'histoire dans le monde. Ne vous inquiétez pas. Cela m'arrive chaque fois que j'écris une histoire. Je trouve des idées d'histoire partout tout le temps. Quand je dis partout, je veux vraiment dire partout. Je veux dire lire des journaux auxquels je ne suis pas abonné, lire des magazines, retourner dans le dos des magazines, se promener, voir des panneaux d'affichage, écouter des conversations, être ouvert aux idées. Avoir quelque chose cliquer et vous laisser le suivre à l'étape suivante. C' est la seule façon de trouver de bonnes idées d'histoire est d'être dehors dans le monde, de recueillir, tamiser, d'absorber constamment l'information jusqu'à ce que quelque chose clique et vous pouvez dire, je veux en savoir plus à ce sujet. Cela signifie également suivre beaucoup d'idées qui ne finissent pas par fonctionner comme une histoire et c'est très bien. Votre pourcentage d'idées que vous poursuivez à celles que vous croyez réellement fonctionneront comme une histoire, n'a pas à être élevé. En fait, c'est probablement génial de s'entraîner à suivre une idée et à dire de ne pas marcher. Je vais vous donner quelques exemples d'histoires sur lesquelles j'ai travaillé et comment j'en suis venu à ces idées. Cela s'est produit de la manière la plus inexceptionnelle que vous pouviez imaginer. J' étais dans un supermarché pour acheter de la nourriture pour le dîner et je me suis dit, comment ils ont eu toute la nourriture ici ? Comment ont-ils bougé toutes ces boîtes et comment ont-ils décidé ce qu'elles conservent dans un magasin ? J' adore prendre ce sujet si évident. Mais en fait, quand on y pense, on ne sait rien à ce sujet. C' est pour moi une idée très séduisante de dire que tu sais que je pensais savoir quelque chose à ce sujet, mais en fait, je ne sais rien à ce sujet. Prendre l'évidence, le démonter, trouver de quoi il s'agit vraiment. Une autre histoire que j'ai poursuivie qui a eu lieu d'une manière très différente, en rendant visite à un ami et il se trouve qu'il était hors de la pièce, j'essayais de me garder occupé, il se trouve qu'il avait un catalogue d'une société de distribution de taxidermie. Qui savait qu'il y avait une entreprise de distribution de taxidermie ? Je ne l'ai pas fait. Je l'ai balayé et c'était des centaines de pages. C' est donc l'autre façon de suivre une impulsion d'histoire pour moi, et c'est le contraire de l'histoire évidente. C' est celui que je n'avais aucune idée. C' était juste ici sous mon nez tout le temps. 4. Sujet : trouvez « The American Male at Age 10 ».: L' histoire que nous allons analyser plus en détail, qui est l'Américain Male à l'âge de 10 ans, avait un peu d'origine différente. Maintenant, comme je l'ai dit, votre capacité à trouver et à vraiment embrasser vos propres idées d'histoire est si importante que je ne peux pas vous encourager assez, même si c'est juste pour garder constamment des listes d'idées d'histoires possibles, y réfléchir et prendre l'habitude de en regardant le monde en ces termes, si cela ferait une bonne histoire. Comme je l'ai dit, en général, 99 % des histoires que j'écris sont mes propres idées. Dans le cas de l'Américain Male, j'ai été approché par un éditeur, du magazine Esquire. Ils m'avaient demandé de faire un profil de l'acteur, Macaulay Culkin, qui avait 10 ans à l'époque, qui vous donne une idée de combien de temps c'était. Ils avaient déjà un titre pour l'histoire, qui était « The American Male Age 10 » et Macaulay Culkin allait être leur Américain de 10 ans. Mais je pensais que Macaulay Culkin n'était pas un garçon typique de 10 ans. Il est tellement typique que ça ne me dit rien sur la vie. Pour savoir comment est la vie de Macaulay Culkin, je suis allé voir le rédacteur en chef d'Esquire, j'ai dit : « Je sais que vous avez déjà votre titre. Et au lieu de Macaulay Culkin, je trouve un gamin moyen, un gamin normal, un garçon de 10 ans, et j'écris l'histoire de sa vie. C' est un genre d'histoire vraiment difficile à aborder parce que vous mettez presque l'accent sur la nature non exceptionnelle du sujet. C' est une histoire de quelque chose de si familier, mais il a le pouvoir d'être une notion inexplorée, et c'est dans mon esprit une entreprise vraiment excitante et stimulante pour un écrivain. » À ma grande surprise et plaisir, les rédacteurs d'Esquire ont accepté de me laisser faire cela, mettre de côté le profil des célébrités, et de poursuivre cette histoire beaucoup plus calme que je croyais, j'étais absolument convaincu, était une histoire beaucoup plus intéressante. Je pense que c'était le bon choix. Plus tôt, j'ai parlé de la façon dont une histoire très spécifique est la meilleure quand elle peut également résonner avec un thème plus large. Très souvent, ce thème plus vaste ne devient clair pour vous que lorsque vous avez commencé à faire la recherche et le rapport. Il est utile cependant si vous pouvez sentir dès le début ce que cette question plus grande pourrait être. Par exemple, quand j'ai parlé de vouloir faire une histoire sur la taxidermie, mon intérêt initial était : « Wow ! C' est une sous-culture incroyable. Je ne savais même pas qu'il existait. » Le petit reportage que j'ai fait avant même d'aller voir mon rédacteur en chef et de le proposer, m'a clairement montré que ce qui m'a attiré et ce qui m'intéressait, c' était le fait que les gens impliqués dans la taxidermie étaient si passionnés par la maîtrise d'un métier. Cela pourrait être quelque chose auquel presque tout le monde peut se rapporter, que vous fassiez de la taxidermie et de la farce d'un coyote, ou si vous étiez quelqu'un impliqué dans une poursuite quelconque. C' est ce qui m'a frappé, et qui m' a intéressé, c'est ce désir d'être le maître d'une sorte de métier. Bien que vous ne sachiez peut-être pas immédiatement ce que ce grand thème est, il est très utile lorsque vous commencez à essayer d'imaginer, pouvez-vous voir où cette idée universelle pourrait aller. Certainement, au moment où vous avez écrit une histoire, vous devriez connaître le thème universel sur lequel vous touchez. Mais, ce ne sera pas nécessairement évident pour vous au tout début. Dans le cas de l'Américain Male à l'âge de 10 ans, quand je suggérais d'écrire sur un individu très précis, il aurait pu être n'importe quel enfant. Donc, son histoire individuelle n'était pas autant la motivation que l'idée qu'elle explorait le thème plus large très universel de l'enfance, et que je sentais réellement regarder la vie d' un enfant plus ordinaire serait plutôt une illustration de que, que d'écrire sur quelqu'un comme Macaulay Culkin. C' est là que ça a résonné. D' une certaine façon, l'idée que le petit garçon que j'ai choisi n'était presque pas autant importante que le fait que ce garçon puisse se tenir d'une manière aussi symbolique de l'enfance. Quand vous regardez une histoire comme choisir un garçon ordinaire de 10 ans à droite, il y a ce défi, qui est, il y a des millions, littéralement, de garçons de 10 ans. Je ne connaissais pas de garçons de 10 ans. Je ne savais pas choisir un garçon ordinaire. Parce que, bien sûr, personne n'est ordinaire. J' ai appelé beaucoup d'amis, et j'ai dit : « Connaissez-vous des garçons de 10 ans ? » Quel est le genre de question que les gens disent  : « Pourquoi me posez-vous ça ? » Je ne voulais pas d'un garçon qui vivait à Manhattan. J' ai senti que ça allait être trop unique d'une enfance. Je voulais trouver un enfant qui vivait dans une situation qui ressemblait plus à ce que vivent beaucoup d'Américains, une banlieue, une petite ville. J' ai fini par avoir les noms de deux garçons qui vivaient dans le New Jersey, et je suis allé les rencontrer. Essayer d'avoir une idée de la façon dont ils pourraient être ouverts et aussi si leurs parents le voulaient. Colin était le fils d'un ami, d'un ami, d'un ami. Je n'avais aucune connaissance de lui à l'avance. Quand je l'ai rencontré, ce qui m'a fait être sûr qu'il était le bon enfant à écrire, c'est qu'il semblait absolument désintéressé d'être dans un magazine de quelque façon que ce soit. Il n'en voulait pas. Il n'en voulait pas. Il avait les garçons typiques de 10 ans quelque chose d'attitude envers elle, ce qui semblait parfait. 5. Recherche : préparez le rapport: Donc, tu as dépassé ton premier obstacle. Tu as trouvé une super idée d'histoire, une idée qui t'excite vraiment. Quelle est la prochaine étape ? Évidemment, ce qui se passe entre le concept de l'histoire et la rédaction de celle-ci, c'est le reportage. Je tiens à souligner que l'une des choses les plus sages un éditeur m'a jamais dit était que dans l'écriture non-fiction, c'est un processus en trois parties. C' est le reportage, la pensée et l'écriture. Je vais y revenir parce que c'est quelque chose que je pense vraiment, vraiment important. Vous avez votre idée, vous êtes excité par l'idée. Quelle est la première chose que tu fais ? Je vais vous dire quelque chose qui, à mon avis, est très contraire. quoi je crois, c'est d'entrer dans l'histoire aussi peu préparée que possible. Ce que je veux dire, c'est que vous pouvez vous asseoir à un ordinateur dans une bibliothèque, faire des tonnes de lecture et de préparation, et ensuite sortir faire le reportage en temps réel que je pense que presque toutes les bonnes œuvres de non-fiction ont besoin, et vous allez être tellement prêt que vous allez avoir du mal à voir quoi que ce soit de nouveau. L' analogie qui, je pense, rend ce point très clair est vous avez décidé d'aller à Paris, vous passez des heures à lire tous les guides que vous pouvez trouver, voir tous les films de voyage que vous pouvez trouver sur Paris, à apprendre tout vous pouvez à propos de Paris. Vous arrivez et quelle est votre expérience ? n'y a pas de surprise, il n'y a pas de voyage, il n'y a pas d'apprentissage. Chaque histoire est le même voyage. Si tu montes dans un avion, atterris à Paris et que penses, d'accord, je dois comprendre ça. Comment fonctionne cet endroit ? Qu' est-ce qui se passe ici ? Que font les gens ? C' est ce qui est intéressant. Ne pas y entrer plus préparé de sorte qu'aucune de l'expérience de l'apprentissage ne va se produire. La philosophie qui, à mon avis, importe le plus lorsque vous écrivez c'est ce chemin d'apprentissage qui devient alors l'enseignement. Lorsque vous faites des recherches, vous apprenez ; lorsque vous écrivez, vous enseignez. Donc, c'est l'équilibre qui, je pense, vous servira toujours si vous vous en souvenez. Comment tu apprends, c'est de ne pas être trop préparé. Comment vous apprenez est de vous jeter, vous immerger dans le sujet, et ma préférence est de vous immerger dans l'expérience en temps réel, de parler aux gens, visiter des lieux, de vous exposer à l'histoire, puis aller faire les rapports de retour dont vous avez besoin, la lecture dans la bibliothèque, le Googling et ce genre de recherche. Je pense qu'il est trop difficile d'éprouver la surprise d'un sujet si vous êtes trop préparé. Donc, probablement beaucoup de professeurs de journalisme frissonneraient pour m'entendre dire cela, mais je le crois très fermement. Quand je suis allé apprendre sur Colin Duffy, je n'ai pas commencé par lire beaucoup de traités psychologiques sur une adolescence, je n'ai pas fait beaucoup de recherches sur la ville où il vivait. Le but de l'histoire était d'entrer dans son esprit et de voir le monde à travers sa perspective. C' était déjà un peu un bond étant donné que je n'avais pas 10 ans et que je n'étais pas un garçon, j'ai dû enlever tout ce que je savais ou supposais d'être un garçon de 10 ans et vraiment être dans le moment avec lui. Je pense que le meilleur rapport peut souvent se sentir mal à l'aise et il devrait le faire, mais cela fait partie du processus. Pour un écrivain, cet inconfort est vraiment une partie importante de ce qui se passe. Si vous vous préparez trop, vous n'allez pas vous retrouver dans ce moment plus exposé et brut d'être dans un autre monde et de le prendre, et de vous brouiller un peu pour le comprendre. Je me suis pointé, j'avais pris des dispositions avec les parents de Colin pour le suivre, aller à l'école avec lui pendant deux semaines. Je suis venu chez eux dans le New Jersey. Je suis allé à l'école avec lui. Je me suis immédiatement senti absolument maladroit. C' était comme si j'étais de retour en cinquième année et qu'aucun des enfants n'était prêt à me parler. J' étais trop grand pour les bureaux et les chaises, et j'ai commencé à me rappeler ce que c'était d'avoir 10 ans. Je pense que si je m'étais préparé, je viendrais avec toutes mes connaissances sur l'adolescence, il aurait été beaucoup plus difficile pour moi de ressentir à nouveau ce sentiment brut d'enfance, et ce que ça fait d'être regardé par d'autres enfants et veulent appartenir et ne pas savoir si vous appartenez. J' ai failli passer par une sorte de version miniature de l'adolescence à ce moment-là avec lui. Cela m'a aussi forcé à lui demander de me parler de son monde, plutôt que moi connaissant déjà son monde. Je pense que c'est une partie incroyablement précieuse de la recherche de se tourner vers votre sujet et de me dire, expliquez-moi ceci. C' est là que tu apprends vraiment, et je pense que c'est une excellente façon de te pousser à écouter. Comment vous préparez-vous à ce rapport ? J' ai tendance à préférer les outils les plus simples imaginables. Stylo, carnet du journaliste. Ceux-ci sont grands parce que vous pouvez les tenir dans votre main et les équilibrer très confortablement. Je n'utilise pas de magnétophone et je vous exhorte à ne pas le faire. J' avais l'habitude d'être beaucoup plus indulgent de l'idée d'utiliser un magnétophone. De plus en plus, j'en suis venu à croire que vous n'écoutez pas la façon dont vous avez besoin pour écouter si vous enregistrez une conversation. J' ai arrêté d'utiliser des magnétophones parce que je déteste transcrire des cassettes. n'y a rien qui puisse être plus aliénant à un sujet que d'allumer et d'éteindre un magnétophone pendant qu'ils parlent, parce que le message que vous envoyez est que maintenant vous êtes intéressant, je vais l'allumer, Maintenant tu n'es pas intéressant, je vais l'éteindre. Une des choses que j'ai commencé à utiliser que j'aime et que je recommande si vous êtes très aise de ne pas avoir une bande de conversation est un stylo livescribe, et il peut y avoir d'autres marques aussi bien. Mais c'est un stylo qui est juste comme un stylo normal, mais dans le corps du stylo se trouve un micro magnétophone. Donc, c'est l'enregistrement de la conversation, mais la partie la plus précieuse à mon avis, c'est que vous prenez des notes. prise de notes est la première étape vers le traitement, et c'est ce que vous faites en tant que rédacteur. C' est la pièce maîtresse de ce que vous faites pour le lecteur. Vous avez une expérience, la traitez, et vous leur donnez la version la plus concentrée de cette expérience que vous avez eue. Vous ne faites pas simplement enregistrer quelque chose en temps réel et leur faire l'expérience, vous apportez de la perspective, vous apportez des choix que vous faites sur ce qui est très intéressant, ce qui est moins intéressant, quels détails sont important. L' écriture que vous faites quand vous prenez des notes est la première étape dans cette pièce très, très importante d'être un écrivain, qui est de faire des choix sur ce que vous mettez vers le bas. 6. Recherche : rapporter: D' accord. Donc, un peu plus impure discussion pratique ici. Comme je l'ai dit, je préfère ce genre de cahiers. Je ne suis pas un absolutiste là-dessus. Si vous trouvez un autre type de cahier que vous aimez, n'hésitez pas à l'utiliser. Je pense que c'est formidable. C' est un cahier d'une histoire que j'ai racontée sur un clown pour enfants nommé Silly Billy. Ce que je fais est, en général, garder les premières pages vides et d'utiliser cela commencer à recueillir les noms et numéros de téléphone, pourcommencer à recueillir les noms et numéros de téléphone,les coordonnées des personnes que je vais interroger. Ensuite, je commence mes notes. Je ne suis pas un grand preneur de raccourci, mais vous pouvez dire, à partir de ce regard, que j'écris des fragments. J' écris, pendant que je parle aux gens, choses qu'ils pourraient mentionner et que je sais vont être intéressantes pour moi à regarder plus tard. La question peut être, qu'en est-il des citations directes ? Maintenant, avec la non-fiction, je suis un bâton absolu pour l'idée que, si tu dis que c'est une non-fiction, ça veut dire que c'est vrai. Ce n'est peut-être pas toujours la présentation la plus complète des faits, mais ce que vous mettez dans votre histoire, si vous dites que c'est une non-fiction, c'est vrai, ou ce n'est pas une non-fiction. Si vous réalisez que vous n'avez pas écrit une citation que vous aimeriez avoir, vous ne l'inventez pas, vous paraphrasez de mémoire le but de ce qui était dit. Tu ne fais pas la citation. C' est une combinaison de deux citations qui, je suis sûr, fur et à mesure que je les entends, vont finir dans l'histoire, et juste de l'information dont je vais avoir besoin. Donc, tout ça vient de cette histoire. Je prends beaucoup de notes. Je fais beaucoup de reportages. Je pense que vous pouvez jamais faire trop de reportages. Tu ne peux jamais en savoir trop. Quand cela devient important, la partie trop, c'est quand vous vous asseyez pour écrire. Vous ne faites pas simplement un vidage de données de tout ce que vous avez appris. Mais plus vous apprenez, mieux c'est. Je crois fermement en, non seulement interviewer les gens qui sont principalement importants dans votre histoire, mais aussi autant de gens secondaires et tertiaires qui pourraient enrichir votre connaissance de votre sujet. Souvent, c'est ce qui fait qu'une histoire fonctionne vraiment bien, est le fait accessoire ou la citation. La citation inattendue que vous trouvez en parlant à quelqu'un qui ne semblait pas nécessairement si important au début. Pendant que je travaille, je suis souvent au courant des gens et des rapports que je dois faire. Donc, cette pile très épaisse ici, n'ayez pas peur, mais c'était une liste de tâches que je devais faire pendant que je travaillais sur mon livre Rin Tin Tin. Ce n'est pas dans un ordre particulier. C' était juste quelque chose où j'ai commencé à jeter sur une page, choses qui m'étaient venues à l'esprit que je devais découvrir. Ce serait important pour moi de me souvenir de la recherche. Personnes à appeler, sujets qui seraient pertinents pour le rapport. Garder une liste de course comme celle-ci est vraiment utile. Ne vous éditez pas. Il suffit de jeter tout ce qui vous arrive comme une possibilité. C' est un excellent moyen de faire fonctionner votre cerveau, de penser à votre sujet aussi large que possible. Parce que cela ne va pas finir tout dans votre pièce, mais c'est une excellente façon de... c'est comme une ébauche de rapports que vous pourriez vouloir faire. Juste pour regarder cette liste un peu plus loin, et c'est dans le cadre du rapport d'un livre. Donc, c'est une liste beaucoup plus exhaustive que ce qui se produirait lorsque vous travaillez sur une histoire de magazine. Important dans ce domaine est également, que se passe-t-il si je m'éloigne de la déclaration très spécifique sur le nez ? Qu' est-ce qu'il y a juste au-delà de ça, que je devrais regarder ? Quel genre de liens qui pourraient finir par enrichir l'histoire ? La liste des choses à faire pour les hommes américains âgés de 10 ans, aurait inclus, parler à la famille de Collins, parler à ses amis, parler à son professeur, visiter son école, ce que je faisais, bien sûr, tous les jours et sa maison, et aller avec lui dans les endroits où il traînait. Mais au-delà de ça, qu'y a-t-il ? Je voulais parler à des gens qui étudient l'adolescence. Je voulais lire les documents du recensement sur les garçons de 10 ans. Je voulais en savoir plus sur sa ville. C' était le contexte de l'histoire. Je travaillais sur mon premier livre et l'un de mes éditeurs a fait une grande analogie qui m'a coincé depuis très longtemps. L' idée que l'écrivain devrait savoir beaucoup, beaucoup, beaucoup plus que ce qu'ils offrent au lecteur. Le lecteur, sans même en être conscient, va être affecté par la profondeur des connaissances que possède l'auteur. La grande analogie avec cela était apparemment, Greta Garbo. Avait-il écrit dans un contrat, qu'elle devait toujours être fourni avec des sous-vêtements de soie. Louis B. Mayer, qui était son producteur, a dit : « Pourquoi devrais-je dépenser tout cet argent pour te donner des sous-vêtements en soie, si tu ne vas même pas enlever tes vêtements dans le film ? Personne ne verra les sous-vêtements en soie. » Sa réponse était : « Mais je saurai que je la porte, et ça va changer ma façon d'agir. » Donc, je n'ai pas écrit dans mon contrat que j'ai besoin de sous-vêtements en soie, mais quand je fais rapport, je veux l'équivalent. A savoir, je veux savoir que je sais beaucoup, beaucoup, plus que ce que j'écris et ce que le lecteur va lire. Parce que chaque phrase sera informée par toute cette quantité d'informations luxueuses. Vous avez vraiment besoin de connaître votre histoire, et de la connaître vraiment à fond. Et puis ce que vous allez livrer, c'est la version distillée, intéressante et attrayante de cette histoire. Tout ce que je vous dis suggère une période de reporting sans fin que vous continuez à apprendre, à apprendre, apprendre et à apprendre, et à apprendre, et cela pourrait ne jamais se terminer. Ce n'est pas pratique parce qu'à un moment donné, vous devez vous asseoir et écrire. Ce n'est pas non plus nécessaire. Alors, comment savez-vous quand vous en savez assez ? Comment savez-vous quand vous êtes prêt ? La bonne chose à ce sujet, c'est que ce n'est pas un mystère. Il y a de vraies façons de savoir si vous êtes prêt. Tout d'abord, lorsque vous faites de la recherche, commencez-vous à lire le même document pour la deuxième ou la troisième fois ? Au début, lorsque vous travaillez sur une pièce, la courbe d'apprentissage est si raide. Tout ce que vous apprenez est nouveau, et c'est très excitant. Tu apprends des tonnes d'informations. Tout est nouveau et ça arrive très rapidement, et vous passez de très peu de connaissances sur votre sujet, à soudainement être imprégné de celui-ci. Ensuite, la courbe d'apprentissage commence à s'aplatir. Vous n'apprendrez pas autant de matériel nouveau, ou vous revisiterez le matériel que vous avez déjà appris. Vous posez des questions auxquelles vous vous rendez compte que vous connaissez déjà la réponse. Vous êtes capable de raconter l'histoire à haute voix. C' est le point où vous pouvez commencer à réaliser que vous êtes prêt à écrire. 7. Recherche : organisation des notes: Comme je l'ai mentionné dans la dernière leçon, l'aphorisme que je répète tout le temps est, une bonne écriture non-fiction est le reportage, la pensée et l'écriture. La raison pour laquelle je m'attarde sur la pensée est que c'est celle que nous oublions souvent. Tout le monde sait qu'ils doivent obtenir des informations. Tout le monde sait qu'ils doivent l'écrire. Mais il y a une étape intermédiaire et c'est la partie réfléchie et c'est absolument nécessaire et c'est peut-être la plus importante de ces trois choses. La pensée est que lorsque vous êtes arrivé à ce sens que vous avez fait assez de rapports, vous vous rendez compte que la courbe d'apprentissage s'est aplatie, vous commencez à être en mesure de prendre du recul et de voir toute l'histoire d'un certain nombre de perspectives. C' est un point où vous vous asseyez et examinez vos notes. Vous voudrez peut-être simplement lire vos notes. Je vous recommande de les taper. Il y a une très bonne raison à cela qui est, je pense qu'en tapant vos notes, vous vous familiariserez avec elles d'une manière plus profonde. Je suis sûr qu'il y a des recherches neuro-linguistiques pour me soutenir sur ce sujet, mais je sais que pour moi, retourner dans un cahier est quelque chose que je fais là où je ne fais pas attention à moitié. Si je suis assis là et que je frappe, il est vraiment réintégré dans mon cerveau. Vous commencez également le processus d'édition, le choix. Lorsque vous tapez des nœuds et que vous rencontrez une section que vous réalisez soudainement n'est pas très intéressante ou pertinente, vous laissez cela dehors. Donc, vous vous rapprochez de cette distillation des morceaux les plus intéressants de l'histoire qui finiront par devenir votre histoire. Donc, passez en revue vos notes idéalement en les tapant, puis réexaminez-les. Si vous les avez tapés comme je l'ai suggéré, ce que je recommande est de prendre ces notes, prendre un surligneur passer à nouveau les notes et mettre en évidence les sections qui se démarquent vraiment. Donc, vous modifiez une fois de plus le matériel que vous avez. Se rapprocher de la bobine de surbrillance que l'histoire devrait vraiment être, la meilleure information. Beaucoup de gens à ce stade feraient un aperçu. Je dois avouer que je déteste les contours et il peut être simple de ne jamais se rappeler dans quel ordre les chiffres romains sont censés entrer ou si c'est simplement trop structuré pour vraiment s'adapter à la façon dont j'écris. Si vous êtes à l'aise de souligner que c'est une excellente technique, ce que je fais généralement est de transférer beaucoup de mes notes que je sais sont vraiment importantes qui m'aideront avec les sections de l'histoire et je les transférerai à ces grosses cartes index. Au fur et à mesure que je commence à avoir une pile de ces cartes d'index pertinentes à l'histoire, je commence à les placer et à les organiser dans ce qui deviendra le flux de l'histoire. C' est vraiment comme un contour mais pour moi cela permet un peu plus de fluidité, je peux bouger les choses, je n'ai pas la hiérarchie d'un contour. Trouvez ce que vous êtes à l'aise avec, mais je vais faire une suggestion très forte qui est de ne pas garder toutes vos notes sur votre ordinateur et de ne jamais les déplacer hors d'un ordinateur. Un ordinateur est un outil miracle, c'est un être magique, mais il vous permet de voir une information à la fois. Ce n'est pas la façon de construire une bonne histoire, vous avez besoin d'une vision holistique de l'histoire, vous devez être capable de prendre du recul et de voir toute votre histoire à la fois. Tu ne peux pas le faire sur un ordinateur. Pendant que vous travaillez sur cette partie du processus, votre pensée devrait se produire. Vous pourriez bien penser à quoi je suis censé penser. La grande question est pourquoi ? Pourquoi vouliez-vous écrire cette histoire pour commencer ? Qu' en est-il de cela qui vous a plu ? Qu' est-ce qui t'a attiré vers ça ? Pourquoi cette histoire ? Pourquoi la façon dont vous l'avez abordé et comparée à de nombreuses façons différentes vous auriez pu l'aborder ? Pourquoi maintenant ? C'est le genre de pensée que tu devrais faire. Vous ne serez peut-être pas en mesure de répondre à chacune de ces questions, mais c'est le moment avant d'écrire un seul mot que vous devez vraiment dépenser. En pensant à cela, quel est le point ultime de ce que vous faites ? En outre, qu'est-ce qui compte vraiment pour vous dans votre parcours d'apprentissage de l'histoire ? Pas ce que vous pensiez être intéressant, mais ce qui s'est avéré vraiment intéressant, comment trouvez-vous cela ? Le meilleur moyen le moins cher de vous aider en tant qu' écrivain est de trouver quelqu'un à qui vous pouvez raconter vos histoires à haute voix. Au cours de leur raconter sans notes seulement l'histoire de ce que vous avez appris, vous allez commencer à entendre ce que vous dites. Vous pouvez même vous surprendre, vous trouverez peut-être que vous omettez des choses que vous pensiez être vraiment importantes. Au lieu de dire des anecdotes décrivent des choses que vous ne réalisiez pas vraiment étaient intéressantes ou importantes. C' est une fois de plus que le processus d'édition vous permet de filtrer presque inconsciemment à travers le matériel que vous avez. Quand je travaillais sur American Man à 10 ans, j'avais un très grand pourquoi ? C' est pourquoi j'ai choisi de ne pas écrire sur Macaulay Culkin ? Pourquoi ai-je choisi d'écrire sur relativement régulière enfant de banlieue ? C' était une question difficile parce que franchement aurait été beaucoup plus facile à écrire sur Macaulay Culkin. Parce qu'il était une célébrité et que je savais que les lecteurs comprendraient immédiatement que les profils de célébrités faisaient partie intégrante de la rédaction de magazines. Mais je me suis senti obligé de faire cet autre choix pourquoi ? Plus j'y réfléchis, plus je me rends compte que d'abord avoir atteint l'âge dans le journalisme, alors que le profilage des célébrités était si standard. Je voulais tourner cela sur sa tête et montrer qu'une vie régulière était franchement plus intéressante et plus complexe et plus riche et, dans certains cas, plus comique et poignant et affectant que la lecture d'un profil de célébrité très en conserve. C' est une chose si importante pour moi en tant qu'écrivain de regarder la vie telle qu'elle est vécue dans le sens le plus ordinaire, et de voir ce qui y est beau et intéressant. C' était le grand pourquoi ? En faisant ce profil le Collin Duffy plutôt que Macaulay Culkin. J' ai aussi senti qu'il y avait simplement la poésie des faits. Que raconter une histoire vraie si vous êtes passionné par la façon dont il peut nous dire quelque chose sur nos vies qui était une justification suffisante. Que si je pouvais traiter l'histoire comme la chose la plus simple familière au monde, mais en même temps quelque chose de vraiment assez beau et poétique, que j'accomplissais quelque chose. J' étais vraiment motivée par ça. Je me suis assis pour écrire avec beaucoup de matériel que j'avais rassemblé pendant deux semaines à passer du temps avec Collin aller à l'école avec lui, traîner avec lui après l'école, parler à ses amis, sa famille, son enseignants, faire cette recherche supplémentaire sur ce que signifie être âgé de 10 ans pour votre développement psychologique. Je l'ai dactylographié, je l'ai transféré sur des cartes index, je l'ai mis devant moi et je me suis dit par où commencer ? 8. Rédaction : éléments d'une histoire: L' histoire habituelle dont nous parlons ici a quelques éléments qui sont assez cohérents dans chaque pièce. Donc, évidemment, il y a un lede. Évidemment, il y aura une fin. Très probablement, il y aura beaucoup de matériel factuel. Probablement dialogue, citations. Sans aucun doute, il y aura une opinion d'expert ou une observation de tiers au sujet de l'information. Ensuite, il y aura des commentaires, ce qui est mon abrégé pour les sections de la pièce qui reflètent vraiment mes observations, c'est ma compréhension de ce que j'ai appris. Celles-ci sont, bien sûr, enracinées en fait, mais permettez-moi quelques commentaires sur ce que j'ai observé. Donc, ce sont quelques-uns des éléments. Egalement bien sûr description. Il y a beaucoup d'autres pièces dans son histoire. Mais ce sont quelques-unes des bases. L' introduction à toute histoire, le lede est extrêmement important. En tant qu'écrivain, vous autant que cela peut être mal à l'aise, le fait est que vous êtes en compétition pour un million d'autres distractions sexy qui peuvent éloigner un lecteur de vous. Donc, pour commencer, vous avez ce moment pour attirer un lecteur, les embrasser et les garder dans votre histoire. Donc, il est vraiment important de travailler sur ce lede, et de le rendre formidable. Un lede n'a pas besoin d'être, il ne devrait pas non plus être un résumé capsule de ce que l'histoire va être. Pour moi, c'est incroyablement ennuyeux. Je pense que le modèle pratique pour écrire lede à une grande histoire est un strip tease. Si tu allais voir quelqu'un se déshabiller, et que la première chose qu'ils ont faite était de sortir sur scène et de laisser tomber tous leurs vêtements, tu ne resterais pas pour le reste du strip-tease. Vous auriez tout vu. Au lieu de cela, vous devez enlever un petit vêtement qui révèle assez pour être intéressant, mais pas assez pour que vous ayez l'impression que vous avez terminé. Donc, tu es attiré, et tu vas rester dedans. Tu dois regarder ton lecteur comme quelqu'un que tu fais constamment signe, et dire que viens avec moi, j'ai une super histoire. Restez, continuez à lire, continuez. Je vais juste nous guider à travers le manuscrit de l' Américain et vous montrer comment ça se déroule. Donc, voici le lede, j'ai écrit en sachant que si je disais que Collin Duffy est un gamin vraiment normal, qui a dix ans, et qu'il n'y a rien de digne de mention ou d'actualité à son sujet, plupart des lecteurs diraient :  » Alors, pourquoi devrais-je lire ceci ? » Donc, ça ne pouvait pas être mon lede. J' ai dû commencer non pas avec ce genre de pépite d'information, mais avec quelque chose qui était beaucoup plus artistique et, espérons-le, intrigant. que le lecteur s'arrête et dise : « De quoi s'agit-il ? Donc, c'est là que commence ce lede. Avec un soupçon sur ce que ça faisait d'être dans le monde d'un garçon de 10 ans. Ce que j'ai fait est de marquer à travers cette pièce pour que vous puissiez voir où la structure se déplace alors. Parce que, j'ai commencé avec ce que je vais juste appeler commentaire, à savoir qu'il vous donne une idée de qui est le personnage dans l'histoire sans vous en dire trop. Donc, avec de la chance, je t'ai accro là où tu penses de quoi s'agit-il ? Je veux continuer à lire. Cette section suivante, ici, j'ai donné quelques faits. Qui est ce Colin Duffy à qui je fais allusion ? C' est presque une section mécanique de l'histoire. Je ne veux pas que le lecteur soit confus. Je veux qu'il dise : « Très bien, je suis intrigué par le genre de poésie de cette première section, mais donne-moi une idée de ce que je lis, sinon c'est tout simplement trop déroutant. Donc, j'ai continué ici avec plus de faits sur qui est Collin et où il est, pour vous faire au moins enraciner dans son monde. Je dessine la caméra, je te laisse voir qui c'est et qui c'est cette personne que je veux que tu apprennes. Mais puis, peu de temps après, je suis retourné à une section qui est encore un peu plus de commentaire. Il a un peu plus de ma voix. C' est moi d'avoir appris pour ce garçon et t'en dire plus à distance. Qui il était et ce que j'ai ressenti de ce que j'ai appris en passant du temps avec lui. Il y a beaucoup de sections dans cette pièce qui se compose de ce que j'appellerais simplement l'écriture observationnelle. Une des choses que j'ai faites qui était spéciale dans cette pièce était passer du temps avec un gamin de 10 ans dans son monde. Beaucoup d'histoires sont exactement ça. L' écrivain est un substitut pour le lecteur, se lançant dans des expériences que le lecteur ne serait probablement pas en mesure d'avoir seul, et ils veulent en entendre parler. Comment était-ce ? L'exemple parfait de cela serait l'écriture de voyage. Tout le monde ne peut pas aller dans des endroits exotiques dans le monde, mais les écrivains vont vous raconter l'histoire pour que vous puissiez l'expérimenter d'une manière secondaire. Donc, mais ce n'est pas seulement vrai dans les histoires de voyage, c'est aussi très vrai dans toute sorte de bonne écriture non-fiction vraiment intéressante. Donc, c'est ce genre de section. Je suis allé à l'école avec Collin, et j'ai écrit aussi fidèlement que je pouvais une sorte de version documentaire en temps réel de ce que c'est d'être dans une classe de cinquième année en regardant ces enfants. Non pas en tant que parent et non en tant qu'enseignant, mais dans cette autre fonction qui était spéciale. Je pense que si vous étiez un parent en train d'observer, vous n'auriez pas les mêmes expériences que moi, et c'est la partie du reportage qui peut parfois être la plus amusante, choisissant ces superbes scènes. Donc, cela fournit un type différent de rythme à l'écriture. Nous sommes passés du commentaire, au fait, au commentaire, à l'observation. La raison pour laquelle je vous montre ces différentes sections, c'est que vous devez être constamment conscient de la texture et du rythme de vos histoires. Vous voulez des sections qui peuvent aller rapidement, puis une autre section qui est plus lente et plus silencieuse. Vous voulez continuer à avancer à différents pas pour que le lecteur s'accroche à vous pour les guider à travers l'expérience. Donc, c'est une section qui est observationnelle, puis une longue section qui est un pur dialogue sans commentaire. C' est une excellente technique de rythme. C' est lire le dialogue pur, se sent très différent de la lecture des sections les plus exposées. C' est presque comme une caméra filmée par opposition à la lecture. Beaucoup de gens me diront qu'ils aiment la façon dont j'utilise le dialogue et les citations, et ce qui est intéressant pour moi, c'est de voir quel pourcentage cela représente vraiment dans mes histoires. Ce n'est pas un très grand pourcentage. J' aime juste utiliser ces sections de dialogue et de citations quand elles sont vraiment bonnes, et elles changent vraiment le rythme et vous donnent une idée instantanée non filtrée du sujet. 9. Rédaction : dialogue et citations: L' un des éléments les plus importants d'une histoire non fictive est, bien sûr, le dialogue. Comme je le faisais remarquer, il y a certainement des sections de dialogue dans ce document, mais ce n'est pas tout à fait autant que vous pourriez le penser. La différence est que la distinction est qu'il est utilisé d'une manière si vive, qu'il semble être plus grand qu'il ne l'est vraiment. Alors, quelles sont les règles de l'utilisation du dialogue et des citations ? Tout d'abord, je n'utiliserais jamais une citation simplement pour fournir un fait simple. Avoir une citation disant : « J'ai 10 ans », c'est ennuyeux, en fait, pour un lecteur. « J'ai 10 ans », dit-il. Je veux dire, l'écrivain devrait vraiment prendre le contrôle de ce genre d'information factuelle et la livrer dans la voix de l'écrivain. Cela fait partie de ce que vous avez appris en tant qu'écrivain sur votre sujet. Donc, n'utilisez pas de dialogue à cette fin. Utilisez-le quand il peut ajouter et étendre la compréhension du lecteur d'un personnage, de la voix du personnage, de la façon dont un personnage l'exprime, pas seulement pour fournir des informations simples. J' ai utilisé le dialogue de deux façons différentes dans l'histoire. Tout d'abord, c'est le dialogue entre les enfants eux-mêmes. C' est un style presque documentaire. C' est le langage qu'ils utilisent les uns avec les autres. Pour moi, c'est vraiment une illustration de la façon dont ils interagissent. C' est un moment où, dans le monde parfait, l'écrivain peut disparaître. Tout ce que je fais, c'est de présenter ces sujets. Je ne m'interfère pas du tout. Vous les voyez comme je les ai vus. Cela fonctionne quand vous avez, dans ce cas, enfants qui parlent les uns aux autres, sujets qui interagissent les uns avec les autres. C'est merveilleux. Tu n'as pas toujours ça dans les histoires. Beaucoup de fois, vous obtenez simplement leur réponse à vos questions. Si vous pouvez faire rapport sur des sujets qui interagissent les uns avec les autres, là où vous êtes en dehors de cela, le grand avantage que vous avez alors est que le changement de texture. C' est le monde présenté au lecteur sans votre ingérence. Donc, il y a beaucoup de ça dans l'histoire. Il y a aussi beaucoup de listes, essentiellement, de Colin répondant à mes questions sur la façon dont il a regardé le monde. Ici, dans la première partie de l'histoire, j'ai écrit  : « En rentrant ce jour-là, j'ai interrogé Colin sur ses visions du monde. » C' est juste que je lui pose des questions précises et qu'il réponde. ai eu l'impression que cela vous donnait de plus une idée de qui il était et comment il existait dans le monde. Dans cette histoire, j'ai également profité de l'occasion qui n'est pas appropriée dans chaque histoire mais qui me semblait appropriée dans celle-ci, pour que je canalise essentiellement son dialogue. Il y a une section au milieu de l'histoire où j'essaie de vous donner une idée de ce que Colin et ses amis ont ressenti sur les filles. Il était pertinent parce que 10 ans est à peu près l'âge où vous commencez à penser à des idées aussi sauvages que l'amour romantique. Ce qui était particulièrement drôle, c'est combien Colin hésitait entre une idée assez mature des filles, et une idée complètement jeune, que ces deux idées étaient souvent en conflit. Donc, à un moment donné, je lui ai demandé de nommer les filles de sa classe, ce qu'il a fait, et elles étaient toutes des surnoms complètement insultants. Plutôt que de le mettre directement dans sa voix, j'ai pensé que ce serait plus drôle si j'écrivais la phrase comme si je l'écrivais directement. Donc, la phrase est les filles de la classe de Colin à l'école s'appellent Cortnerd, Terror, Spacey, Lézard, Mouche et Diarrhée. Ce n'étaient pas mes noms pour eux. Ce sont les noms de Colin. Encore une fois, c'est une chance de changer la texture pour fournir cet autre ton, qui est que je canalise sa langue. Ensuite, je passe dans une section qui est plus dialogue. Comment pouvez-vous savoir si vous avez un bon devis à utiliser ? Comme je l'ai dit, commencez par regarder la citation et essayer de déterminer si la façon dont le sujet s'exprime ajoute au sens du lecteur de ce qu'il est. S' il s'agit simplement de fournir des informations, ne l'utilisez pas comme une citation, paraphrase, possédez-la comme votre information écrite, et cherchez des citations qui sont vraiment vives, qui vous donnent une idée non seulement à cause du contenu, mais la façon dont il est exprimé, cela vaut la peine d'être cité. 10. Rédaction : description: Une partie de l'écriture que j'aime vraiment est la description et c'est un peu frustrant parce que je pense aussi que vous devez être très épargnant avec la description. Autant que j'aime l'écrire, je dois aussi vraiment modérer combien j'utilise. C' est un de ces types d'écriture qui peut devenir très boueuse, très lente et vous êtes beaucoup mieux d'utiliser description plus courte vraiment vive et ensuite continuer à très long sur n'importe quoi. J' ai parfois l'impression que si quelque chose ressemble exactement à quelqu'un sait qu'il a l'air, ne le décrivez pas. Décrivez seulement les parties de quelque chose, d'un endroit, d'une personne qui se démarquent. Laissez le lecteur remplir le reste. C' est un peu comme la technique de croquis où un artiste fait les marques suggestives les plus évocatrices sur la page et que votre imagination remplit le reste, vous n'avez pas besoin de tous les détails tracés. D' ailleurs, étant donné que vous avez un certain nombre d'espace à remplir avec votre histoire, vous voulez vous assurer que la description ne domine pas. Ce n'est pas un pourcentage écrasant. Si vous sortez, prenez votre histoire préférée, et sortir quel pourcentage d'entre eux sont pure description. Dans les meilleures histoires, vous trouverez que c'est un peu moins que ce que vous pourriez espérer. C' est parce que ces descriptions qui sont dans l'histoire sont vraiment vives, vraiment mémorables et évoquent remarquablement assez pour que le lecteur remplisse le reste. Il était important pour moi de décrire Collin et je n'avais pas besoin de détailler de toutes les façons cellulaires à quoi il ressemblait et en fait, la description de lui dans toute l'histoire était avant tout ce paragraphe et je me réfère à son apparition tout au long de l'histoire. Mais c'est un peu court presque juste un extrait d'une section le décrivant. Le fait est que ce qui était le plus important pour moi plus de vous donner l'idée de base de ce à quoi il ressemblait. L' histoire était vraiment de vous transporter dans son monde et de ne pas simplement prendre du recul et le décrire. Il ne semblait pas nécessaire de détailler en détail ce à quoi il ressemblait, mais plutôt vous donner assez pour que vous puissiez l'imaginer et ensuite aller avant avec lui et c'est ainsi que nous avons des relations avec les gens en général de toute façon. Vous ne vous asseyez pas et examinez la façon dont quelqu'un a l'air. Vous avez une relation avec eux. C' est ce que je voulais que le lecteur ressente en lisant les histoires qu'ils avaient une relation avec ce gamin comme je l'ai fait et que l'accent sur ce à quoi il ressemblait pourrait être évité assez rapidement. Je l'ai fait tôt dans la pièce pour que tu sois fondée sur une compréhension de qui était ce jeune garçon. Mais ensuite, j'ai voulu passer davantage à un sentiment de qui il était et pas tellement en détaillant à quoi il ressemblait. Maintenant, à travers la pièce, il y a beaucoup de description, mais ce ne sont pas longues sections autonomes, j'ai décrit son école, j'ai décrit sa maison, j'ai décrit sa chambre, mais ceux-ci sont tissés en qu'ils ne se distinguent pas comme une seule pièce qui n'est pas intégrée. Plus vous pouvez intégrer la description, plus il se sentira naturel et plus il rendra la pièce riche et confiante et surtout que l'écrivain connaissait vraiment ce monde et pourrait en parler très confortablement. 11. Rédaction : avis d'expert: Une partie de ce qui rend une pièce vraiment attrayante et intéressante est le mouvement à l'intérieur et à l'extérieur. Mise au point étroite, mise au point moyenne, tirez loin en arrière. Lorsque vous citez directement, lorsque vous voyez un dialogue qui est un moment très intime, c'est un sujet très, très proche. Le commentaire que vous pourriez faire en tant qu'écrivain est ce genre de point central. Ensuite, il y a ce retrait loin en arrière, et une façon de le faire est d'utiliser quelqu'un de l'extérieur, à savoir un expert pour commenter le sujet sur lequel vous écrivez. Il y a presque toujours une opinion d'expert sur la façon de tout ce que vous allez écrire sur. Il y avait dans le cas d'écrire sur un garçon de 10 ans. Il y a des gens qui étudient les garçons de 10 ans, il y a des gens qui étudient l'utilisation des jeux vidéo chez les garçons de 10 ans. Il est toujours possible de prendre du recul et d'utiliser ce genre d'analyse factuelle d'expert externe du sujet. Comment utilisez-vous ce matériel ? Le numéro un, je dirais, n'est presque jamais très attrayant de citer directement un expert. En général, ils ne parlent pas d'une manière qui soit très intéressante ou engageante. Donc, ce que vous devez faire, c'est apprendre ce qu'ils ont à dire. Apprenez-la assez bien pour que vous puissiez ensuite le paraphraser en toute confiance. Non pas que vous reproduisiez en quelque sorte ce qu'ils ont dit, mais vous connaissez cette information maintenant. Vous êtes peut-être en train de l'écrire sur des cartes de notes, mais il est tellement plus intéressant pour un lecteur que l'auteur soit la voix de l'autorité. Et vous pouvez certainement vous référer à l'expert dont vous allez citer ou paraphraser. C' est une façon beaucoup plus attrayante de lire des informations factuelles si l'écrivain d'une manière plus artistique, et aussi l'écrivain a développé une relation avec le lecteur, pour dire, passant, ce que disent les experts sur les garçons de 10 ans est, et là, vous avez vos informations. Au lieu de dire, le Dr Smith, de l'Université de Boston, qui étudie des garçons de 10 ans, dit, citation. C' est quelque chose où j'ai fini de lire. Je pense que vous, en tant qu'auteur, devriez aussi connaître suffisamment vos informations pour que vous ayez cette confiance pour expliquer ce que vous avez appris et permettre au lecteur de l'entendre de vous et non pas dans cette livraison en conserve qui viendrait de citer un expert. 12. Rédaction : conclusions: Supposons que vous avez fait des recherches et des rapports phénoménaux. Vous avez passé beaucoup de temps à réfléchir à ce que votre histoire est tout au sujet, vous avez fait de belles écritures, vous avez terminé 90 %. Il ne vous reste plus que la conclusion. C' est un point très collant dans le processus d'écriture. Donc, je vais vous épargner des ennuis en vous racontant quelques choses que j'ai appris sur l'écriture de conclusions qui le rendent beaucoup plus facile. Numéro 1, aucune histoire n'est jamais terminée. Ils finissent. Ils n'ont pas à venir à un crescendo et un achèvement qui comprend un résumé et une évaluation de tout ce que vous avez déjà lu. En fait, c'est presque une insulte pour le lecteur de le faire. Le lecteur, si vous avez fait un bon travail, est parti sur ce voyage avec vous, a rencontré quelqu'un d'intéressant ou est allé quelque part fascinant, et ils sont tous sur le chemin avec vous former des conclusions, arriver à une compréhension de la raison pour laquelle ils ont lu l'histoire, pourquoi ils ont collé avec l'histoire, quelque sorte reproduire ce que vous avez fait en tant qu'écrivain. Pourquoi écrivez-vous une histoire ? Pourquoi vous souciez-vous de l'histoire ? C' est ce que vous espérez, que vous soyez partenaire avec le lecteur et qu'ils suivent la même expérience que vous avez faite. Comme dans votre rapport, il n'y a pas eu un jour où vous êtes arrivé à une conclusion. Vous avez eu le sentiment de comprendre que même si ce n'est jamais entièrement fait parce qu'aucun sujet n'est jamais complètement épuisé, vous atteignez un point de satisfaction, que vous avez appris quelque chose de nouveau et que vous pouvez aller de l'avant. Donc, votre conclusion dans l'histoire devrait permettre au lecteur exactement la même expérience. Ce ne devrait pas être un résumé de l'histoire. Ça n'a pas besoin d'être une conclusion concluante. Idéalement, c'est un moment qui est particulièrement précieux dans l'histoire, et vous pouvez trouver pendant que vous travaillez une scène ou une citation qui résonne vraiment, qui devient un peu précieux, et amasser que, sauvez-le, à utiliser pour votre fin. C' est génial si elle a une sorte de ton de finalité, mais c'est très différent d'une conclusion. Je pense qu'il est plus intéressant pour un lecteur de finir une pièce avec un désir persistant de continuer. Bien que cela puisse parfois vous laisser avec cette envie que l'histoire continue, c'est en fait une sorte de délicieuse façon de laisser un lecteur, qui est de se sentir comme  : « Je veux en savoir plus ». On n'induit ce sentiment chez personne en disant : « En conclusion, les garçons de 10 ans se transformeront en garçons de 11 ans et c'est ce que nous avons appris. » C' est une façon absolument horrible de mettre fin à une histoire et aussi, il résume simplement ce qui, et dans un sens, et dans un sens,contredit, de quoi consiste toute l'histoire, à savoir  : « Je veux vivre dans ce monde pendant un certain temps. Je veux que tu viennes avec moi, je veux te montrer ce que c'était, et ensuite, nous allons tous les deux sortir de là et regarder le recul au fur et à mesure que l'histoire se termine. » Donc, quand vous êtes assis pour écrire une conclusion, ne pensez pas au résumé. Pensez au lieu de quelle émotion voudriez-vous laisser le lecteur. Tu veux qu'ils quittent rire ? L' histoire était drôle et vous voulez les laisser dans cette humeur. Voulez-vous évoquer quelque chose de mystérieux, émotionnel ? La façon la plus simple de répondre à cela est de penser à ce que vous ressentez. Quelle était l'émotion dominante que vous avez ressentie au cours de l'écriture de l'histoire ? Cherchez cela dans la conclusion, pas une conclusion. Comment ai-je appris cette technique particulière ? C' était apprendre à travers une découverte douloureuse, c'est quand j'ai commencé à écrire pour The New Yorker, que je travaillais très dur à ces grandes conclusions finales. J' écrivais l'histoire, puis je rassemblerais tout et résumais tout et en arrivais à une conclusion, et je mettais résumais tout et en arrivais à une conclusion, l'histoire en avant et j'attendais avec impatience que mon rédacteur remarque à quel point la conclusion était merveilleuse, et je aurait récupéré les galères et il aurait coupé le dernier paragraphe. Je me suis dit : « Où est allée ma fabuleuse conclusion ? » Il a dit : « Vous avez déjà terminé la pièce. Vous êtes juste en quelque sorte en train de résumer l'histoire. » C' était une excellente façon d'apprendre. C' était une façon difficile d'apprendre parce que ça me semblait si étrange et au départ, ces terminaisons ne se sentaient pas comme des terminaisons, elles se sentaient presque comme une interruption. Mais au fil du temps, j'ai commencé à comprendre qu'une conclusion est rarement très authentique de toute façon, car il n'y a pas d'histoire qui vaut la peine d'écrire qui puisse avoir une conclusion. Ceux-ci devraient tous être beaucoup plus riches et plus complexes que cela et ne devraient pas se prêter à une conclusion simple. À la fin de l'Américain Male à l'âge de 10 ans, j'ai été confronté  : « Comment puis-je mettre fin à l'histoire ? Comment puis-je quitter ce monde et comment laisser le lecteur ? J' ai menti un peu, parce que je fais une tentative ici pour résumer ce que je sentais être le thème le plus important de l'histoire, et c'était la fin de l'enfance et l'énorme poignant de regarder un vraiment enfant merveilleux comme il était en train de mûrir et les sentiments mitigés que vous avez voir cela. Donc, j'ai écrit un court paragraphe en parlant, pas tant de Colin grandissant, mais d'une inversion de cette idée qui est l'idée que son arrière-cour, qui lui semblait énorme quand il était petit, semblerait un jour très petit pour lui. C' est, en un sens, une description déviée de ce que ça fait de grandir et c'est ce que je voyais. Même dans le peu de temps que j'ai passé avec lui, j'ai pu voir la collision de son enfance et de son adolescence se rassembler. Mais c'était une scène qui, quand elle s'est déroulée, m'a semblé immédiatement que je serais en train de sauver ceci pour terminer la pièce. C' était un moment très calme. Donc, l'histoire a eu beaucoup de Colin avec ses amis, Colin à l'école. C' était une sorte de dialogue bruyant, drôle , animé, tas de scènes que je décrivais. Je voulais que la fin soit calme. Je voulais soulager le lecteur autant que je voulais me calmer. J' ai ressenti une énorme tristesse vraiment après être devenu proche de ce gamin au cours des quelques semaines que nous avons passées ensemble, reconnaissant que j'avais fini maintenant, j'allais revenir en arrière et écrire mon histoire, et cette inhabituelle relation allait se terminer. Donc, je voulais capter ce sentiment, et je suppose que je voulais que le lecteur l'éprouve avec moi. Donc, je voulais capturer cette fin tranquille, et je voulais presque qu'il se sente comme si le lecteur était dans une voiture, regardant par la fenêtre arrière, et le voyant reculer pendant que le lecteur s'enfuit, parce que c'est vraiment ce que c'était comme pour moi. C' était parfait mais un peu mélancolique. C' était une merveilleuse métaphore pour moi qu'il ait construit cette toile d'araignée et que sans même s'en rendre compte, je me suis fait prendre dedans. C' était une merveilleuse métaphore pratique pour la façon dont j'avais été pris dans l'émotion de l'histoire. J' ai découvert presque à ma grande surprise, je n'avais pas d'enfants à l'époque, qu'être dans ce moment où un enfant se transforme en jeune adulte était incroyablement attrayant et aussi un moment spécial et éphémère. Donc, j'aime l'idée qu'il m'avait attrapé dans cette émotion. 13. Éditer : réviser: Vous avez fait votre reportage, vous avez réfléchi et vous avez écrit, mais vous n'avez pas fini. J' adore la révision et je suis heureux que j'aime la révision parce que je pense que c'est si important. C' est aussi le plus grand cadeau que vous pouvez avoir en tant qu'écrivain qui est plutôt que de créer quelque chose de nouveau là où il y avait une page blanche, vous travaillez maintenant à partir d'un document réel que vous pouvez améliorer et polir et juste aider à évoluer vers un meilleur et meilleure pièce. Quand j'ai commencé à écrire, j'ai vraiment pensé que tout ce que j'ai écrit était parfait et au fil du temps, j'en suis venu à comprendre que c'est ridicule et même si vous pensez que c'est parfait, ça peut probablement être plus parfait même si c'est grammaticalement incorrect. Il ne peut y avoir rien qui soit plus parfait. Mais ça m'a été très libérateur de réaliser que tu peux toujours faire un morceau mieux. Ne le regardez pas comme un échec ou une corvée, mais vraiment comme cette excellente occasion d'améliorer la pièce que vous avez faite. La première meilleure façon de vous éditer est de lire votre histoire à haute voix. Idéalement, lisez-le à haute voix à personne et si vous pouvez trouver un auditeur prêt à le lire à haute voix à quelqu'un d'autre. n'y a pas de meilleure façon d'entendre les parties d'une pièce qui ne fonctionnent pas, qui n'ont pas de sens, qui sont draguées, qui sont ennuyeuses, qui sont répétitives. D' ailleurs, ça marche vraiment. Vous pouvez le faire beaucoup mieux en vous écoutant lire cela que regarder sur une page. Nous lisons d'une manière différente de celle que nous entendrions et si vous lisez sur la page quelque chose que vous avez écrit, vous avez tendance à passer en quelque sorte de précipitation et en particulier vous vous précipitez au-delà des choses qui ne sont pas si grandes. J' ai pris un certain temps pour ne pas me sentir un peu gêné de le lire à haute voix, mais je suis un défenseur absolu de cela. J' ai trouvé plus d'erreurs et mauvaises phrases de cette façon que n'importe quelle autre façon que j'ai fait l'édition. Ce que je fais tous les jours au début, c'est imprimer ce que j'ai écrit la veille. Supposons que vous travaillez sur un projet d'écriture de plusieurs jours. Donc, vous écrivez une certaine quantité tous les jours et je vous encourage à définir une sorte de programme pour vous-même d'un certain nombre de mots à écrire tous les jours. La première chose que vous devriez faire quand vous vous asseyez est d'imprimer ce que vous avez écrit la veille. Lisez-le et modifiez-le. Il y a de bonnes chances qu'à la lumière du jour, vous verrez des choses qui peuvent soudainement être corrigées, peuvent être améliorées et souvent si vous étiez vraiment coincé quelque part en vous donnant un jour pour l'examiner, vous pouvez généralement trouver la solution. Donc, c'est une impression de l'un des jours où je travaillais sur mon livre Rin Tin Tin. C' était une impression d'une journée régulière de la veille et il y a un certain nombre de changements, dont certains sont petits, mais ils ont tous été importants pour moi. Parfois, les changements peuvent être beaucoup plus grands que cela, toute la section ils se déplacent autour. Ce n'est pas tout à fait aussi massacré qu'une autre section pourrait être, mais c'est ainsi que je commence ma journée avant de commencer à écrire quelque chose de nouveau. Devriez-vous écrire un brouillon complet avant de modifier ? C' est une question de choix personnel. Certaines personnes trouvent qu'il est très confortable d'écrire un brouillon complet et de commencer à travailler à travers. J' ai tendance à écrire, à arrêter, réviser et à passer à autre chose, à réviser, puis à passer à autre chose. Trouvez ce qui est confortable pour vous. Je ne pense pas qu'il y ait un bien ou un mal là-dedans. Une des valeurs de lire votre pièce à haute voix pour quelqu'un d'autre est une fois que vous êtes devenu très familier avec votre matériel et très immergé dans votre propre pièce, une chose qui est difficile à éditer est la logique de la pièce. Vous connaissez trop bien la pièce pour pouvoir remarquer quelque chose que vous avez peut-être oublié ou qui n'a aucun sens et je vais vous donner un exemple. Il y a quelques années, j'ai couvert le Super Bowl pour le New Yorker. J' ai écrit la pièce, ai retournée et mon rédacteur en chef est revenu me voir et m'a dit : « J'aime vraiment la pièce, il y a juste une chose que tu as oublié de mentionner », et j'ai dit : « Qu'est-ce que c'est ? » Et tu as dit : « Tu n'as jamais dit qui a gagné. » C' est un exemple de la façon dont être si proche de votre pièce est très facile de manquer certaines choses qui sont assez évidentes. Si vous pouvez trouver un autre lecteur, que vous leur lisiez à haute voix ou leur donniez un manuscrit, cette partie de celui-ci. La logique interne simple. Les explications évidentes de faits importants dans la pièce peuvent souvent être mieux identifiées non pas par vous-même, mais par quelqu'un d'autre. Il y a trois grandes questions à considérer lorsque vous révisez. Un peu plus abstrait mais probablement le plus critique des trois et c'est, quel point la pièce sonne-t-elle ? Où que vous trouviez une équivoque, je pense, peut-être, l'avoir fait. Cherchez ces mots, recul et révisez. Le lecteur veut sentir que l'écrivain connaît le matériel et raconte une histoire d'une manière très authentique en connaissant vraiment le matériel. Alors, vérifiez ça autant que vous le pouvez. Écoutez n'importe quel point où vous vacillerez dans l'histoire. A quoi ressemble le rythme dans la pièce ? Est-ce qu'il s'affaisse par endroits ? Est-ce que ça va trop vite ? Y a-t-il assez de changements dans le mouvement de l'histoire pour garder un lecteur engagé ? Les pièces importantes sont-elles livrées de manière délibérée ou vous précipitez à travers ces pièces ? J' ai tendance à être une sorte de rusher et je dois souvent regarder en arrière les sections et sentir que j'ai essayé dire trop rapidement et que je dois ralentir et diffuser une partie de l'explication d'une histoire. Ensuite, sur un niveau plus micro phrase par phrase, comment se sent l'histoire ? C' est vivant ? Est-ce qu'il mélange la longueur de la phrase ? C' est quelque chose que vous pouvez regarder simplement en analysant vraiment la mécanique de l'histoire. La phrase ne fonctionne pas et celle-ci ne fonctionne pas, mais avez-vous cinq phrases vraiment longues dans une rangée ? Ça va rarement marcher. Avez-vous trop de phrases vraiment courtes dans une rangée. Si oui, pourquoi ? Est-ce que cela sert un but particulier ou était-ce un accident de la façon dont vous écriviez ? Recherchez que cela soit aussi texturé que varié et aussi captivant une expérience de lecture que cela peut être à la fois dans ces idées spécifiques que vous partagez et même juste l'expérience presque physique de la lecture. Ce n'est pas toujours facile de réviser votre propre travail parce que nous sommes tous amoureux des choses que nous avons écrites et certaines choses se sentent tellement cruciales ou vous travaillez si dur sur la phrase que c'est difficile quand vous réalisez que quelque chose tout simplement ne va pas marcher. Une façon dont je me suis appris à être moins possessif de mes phrases était, au lieu de couper et de supprimer quelque chose que j'avais peur ne fonctionnait pas, je le couperais et le collais dans un nouveau document. Donc, j'avais un document de ces morceaux de matériel que je me trompe en sentant que je mettais temporairement de côté et finalement, j'ai découvert que faire cela était plus facile que de couper et supprimer et j'ai vraiment senti que je pourrait toujours revenir en arrière et l'obtenir si je pensais soudainement attendre, cette phrase n'a vraiment pas fonctionné. De cette façon, j'étais beaucoup plus libre et je me sentais beaucoup plus à l'aise de sortir une section, mettre dans ce dossier qui était de ces morceaux orphelins. Ça n'avait pas l'impression d'être aussi brutal que de couper quelque chose de la pièce. 14. Éditer : collaborer: La collaboration est vraiment précieuse quand on est écrivain. Il y a une raison très simple, facile, évidente, qui est que l'écriture est, en son cœur, une forme de communication. Ce n'est pas une chose privée, si vous cherchez à publier. C' est quelque chose que vous mettez dans le monde. Donc, la première personne qui va prendre ce que vous mettez dans le monde est exactement en mesure de vous aider à faire en sorte que cela fonctionne mieux. J' ai travaillé avec des rédacteurs formidables, j'ai eu beaucoup de chance de cette façon. J' ai aussi travaillé avec des éditeurs qui, bien que nous ne soyons pas d'accord, j'ai eu l'impression d'apprendre parce que cela m'a rendu plus sûr de ce que je voulais faire en tant qu'écrivain. J' ai eu beaucoup de chance aussi de trouver des lecteurs parmi mes amis et mes pairs qui j'étais à l'aise de montrer du travail quand ce n'était pas fait, et de ne pas sentir que je risquais vraiment quelque chose en disant : « Ce n'est pas fini. Lisez-le. Donnez-moi une réaction globale. » Pas une lecture phrase par phrase, mais ça marche ? Est-ce que ça va dans la bonne direction ? Autant que vous pouvez trouver cela dans votre propre vie, mieux vous serez dans un atelier, qu'il s' agisse d'une personne, de la volonté et de l'opinion à laquelle vous avez confiance. Que vous le fassiez comme échange que vous lisez leur travail et qu'ils lisent le vôtre, vous devez être honnête et franc, sinon, vous perdez le temps de tout le monde. Vous devez être prêt à entendre des critiques. La façon la plus simple d'être à l'aise d'entendre la critique, je pense, est de ne pas regarder vos pièces en cours. Dès que vous pensez que c'est fait, vous n'êtes plus vraiment réceptif aux commentaires. Donc, il est plus utile pour votre propre ego de dire, « Ce n'est pas fait. Lisez-le, dites-moi où ça va si ça marche. Mais je suis ouvert à la critique parce que je n'ai pas fini. » Dans ce cours, vous avez l'occasion de lire et de commenter le travail de l'autre. C' est un cadre parfait parce que vous commencez par comprendre que vous êtes en train de terminer ce travail. Ce n'est pas fait. Il s'agit d'un effort continu pour réviser et améliorer votre travail. C' est vraiment utile de le faire avec vos pairs. C' est certainement aussi utile de le faire avec un mentor, un rédacteur en chef, quelqu'un qui a beaucoup plus d'expérience. Mais cela fonctionne aussi très bien à partager avec vos pairs car ils sont vos lecteurs, et ils peuvent être en faveur des lecteurs que vous allez rencontrer lors de la publication de votre travail. 15. Le travail continu d'un écrivain: Être écrivain est un processus continu, et c'est un état d'esprit, c'est une façon quotidienne d'être dans le monde. C' est quelque chose sur lequel vous pouvez travailler tout le temps même si vous n'êtes pas assis à l'écriture d'un clavier. Alors, comment faites-vous ça ? Tout d'abord, lisez autant que vous le pouvez, lisez, lisez et lisez et lisez. Il y a tellement de travail là-bas et la meilleure façon d'apprendre est de lire un excellent travail. Regardez-le comme un modèle, examinez-le , découvrez pourquoi une grande écriture vous affecte, c'est quelque chose qui est toujours disponible à faire et c'est une excellente façon d'apprendre. Imitation dans son sens le plus pur est simplement modéliser après le travail que vous admirez. C' est une façon parfaite d'apprendre. Je suis assis chaque fois que j'écris avec quelques livres sur mon bureau qui m'inspirent qui ont un excellent travail en eux, et quand je suis coincé, je vais à ces livres, je passe à travers et invariablement je vais lire quelque chose qui va déclencher une pensée dans mon esprit qui m'aidera à résoudre n'importe quel bloc d'écriture que je suis à ce moment. Le mot imitation semble vraiment péjoratif, ce n'est pas vous regardez un grand travail et vous essayez de le reproduire dans votre propre voix. Une autre partie de la façon dont chaque minute de chaque jour, vous pouvez améliorer votre travail en tant qu'écrivain est quelque chose qui est beaucoup plus d'une enquête personnelle qui est la question de savoir pourquoi vous voulez être un écrivain ? Cela vaut la peine de penser, il vaut la peine d'essayer d'identifier quelle partie de celui-ci est important pour vous, ne l'amour de la langue ? Aimez-vous communiquer ? Aimez-vous explorer ? Aimez-vous apprendre ? Aimez-vous l'idée d'initier les gens à de nouveaux mondes ? Cela peut être beaucoup de ces choses, il peut être toutes ces choses, mais il est essentiel pour votre propre croissance en tant qu'écrivain de vraiment penser à cela, c'est probablement une question que vous ne répondrez jamais complètement ou que vous garderez revisiter tout le temps de votre carrière ou de votre poursuite de l'écriture, mais c'est une bonne question à poser et en la posant, chaque magasin dans lequel vous allez sera changé par cette question, parce que vous devez vous demander pourquoi cette histoire ? Mais la question qui se poursuit est pourquoi une histoire ? Pourquoi est-ce que je veux être écrivain ? Qu' en est-il de ça qui me plaît ? Cela vous aidera, et cela vous aidera à aborder les histoires d'une manière vraiment différente si vous pratiquez cette série de questions avec vous-même. Écrire pour vous-même plutôt que d'écrire pour un public. Ce sont là des entreprises très différentes. Écrire pour vous-même est un exercice privé, écrire pour un public est une question de communication, votre canal d'information, c'est une entreprise très différente. Vous entretenez alors une relation avec vos lecteurs. Il est important de penser à cela, il est important de penser à un lecteur, il est presque impossible de bien écrire sans pouvoir imaginer une relation avec une personne qui lit la pièce. Encore une fois, c'est une idée quelque peu abstraite, mais elle peut vous aider à traverser une histoire, qu'est-ce que j'essaie de réaliser ici ? De quoi le lecteur aura-t-il besoin de moi ? Vous êtes un guide et c'est là que l'écriture pour un public est très différente de l'écriture pour vous-même. Je pense que vous pouvez même utiliser la même pensée quand vous écrivez dans des formats comme Facebook et les médias sociaux, encore une fois, il s'agit de communiquer, qu'est-ce que j'essaie de dire ? Comment puis-je le recevoir ? Il est utile de garder cela à l'esprit et même de travailler là-dessus. L' écriture est un art et un métier. Je pense que les moments les plus satisfaisants sont où vous pouvez identifier ces deux qualités dans le travail, c'est un métier que vous pouvez être très pragmatique et vous aider à démystifier certains de ce qui peut parfois rendre difficile pour les gens d'écrire. Vous pouvez être très concret sur les objectifs, sur le nombre de mots à écrire en une journée et sur ce que vous essayez d'atteindre. Être pragmatique et regarder l'art de l'écriture peut alors vous libérer dans la partie plus artistique de l'écriture pour expérimenter et profiter de la créativité de celui-ci, mais cela aide à avoir ce cadre du pragmatique. C' est pourquoi avoir ces outils d'impression de vos notes, de mise en évidence des notes, d'écriture de vos idées, tous ces processus plutôt mécaniques devraient soulager une certaine tension que nous ressentons tous lorsque nous essayons d'écrire. Donnez-vous des outils concrets et laissez la créativité exister à l'intérieur de cela. Je tiens à souligner à nouveau à quel point la révision est merveilleuse, et combien vous devriez l'embrasser comme une grande partie du processus non pas un onéreux horrible frustrant, mais un incroyablement excitant parce que vous prenez quelque chose et le faites mieux. Ça devrait être ça, ça devrait ressentir ça pour vous, et mieux vous pouvez le faire réviser, mieux vous serez en tant qu'écrivain, personne ne le fera bien la première fois. Si vous vous laissez vraiment ouvert à la révision, qu'il s'agisse de votre propre révision ou de la révision d'un éditeur, vous allez aller mieux. C' est ce qui est tellement merveilleux, c'est comme de l'haltérophilie. Si vous vivez cinq livres par jour pendant un mois, cela deviendra plus facile. Si vous révisez et révisez et laissez-vous ouvrir à la révision, votre travail nous irons mieux. C' est absolument garanti. Donc, si vous pouvez le faire avec enthousiasme et le faire c'est une garantie que votre travail s'améliorera. L' écriture est en son cœur une question de langage. Vous pouvez améliorer votre écriture en cultivant et en nourrissant un amour de la langue. Gardez un petit cahier avec vous, lorsque vous entendez une phrase ou un mot ou que vous voyez une description qui vous plaît, griffonnez-le vers le bas, vous pouvez ne pas l'utiliser mais vous allez commencer à développer une habitude dans votre propre esprit la collecte de la langue dans le cadre de votre boîte à outils. Nous sommes tous aussi coincés dans notre propre ensemble de mots que nous utilisons régulièrement et qui sont faciles, saisir sac de mots essayer de sortir de cela. Il y a beaucoup de peur des thésaurus que je n'ai pas parce que, je pense que beaucoup de fois quand vous réalisez que vous avez utilisé les mêmes mots trop souvent, ouvrez vous à apprendre de nouveaux mots, n'utilisez pas de thésaurus dans un soppy où vous 'slam dans des mots que vous ne comprenez pas vraiment ou qui ont réellement des connotations qui sont inexactes. Mais travailler sur le langage, c'est quelque chose qui, encore est une chose facile à faire, lire, recueillir des mots, apprécier des mots, les apprécier, et développer une boîte à outils plus grande et plus grande de langage à utiliser dans vos pièces et de les rendre meilleurs, lumineux, plus éclatants, plus uniques.