Transcription
1. Introduction: Ce que vous obtenez en écrivant sur vous-même c'est le sentiment que vous faites un lecteur se sentir moins seul. Je suis Meghan Daum et je suis un essayiste personnel entre autres. Mais je suis probablement mieux connu en tant qu'essayiste personnel. La classe d'aujourd'hui est sur la façon d'écrire un essai personnel. Comment prendre votre propre expérience et la mettre sur la page d'une manière à laquelle toutes sortes de personnes peuvent se rapporter. Aujourd'hui, je vais vous montrer les étapes qui, je pense, sont les plus utiles pour écrire un essai personnel efficace, vraiment intéressant et original. Écrivez à partir de l'expérience, connectez cette expérience à des idées plus larges ,
révisez, puis mettez ces idées dans le monde entier. Je vais vous donner des exemples de mon propre travail
et suggérer des exercices que vous pouvez faire à la maison. Vous devriez suivre ce cours si vous avez quelque chose à dire, quelque chose à partager sur votre propre vie ou votre propre expérience que vous
n'êtes pas tout à fait sûr comment le façonner et en faire quelque chose que les gens voudront vraiment lire. Vous n'avez pas besoin d'une expérience d'écriture pour suivre ce cours. Tout ce dont vous avez besoin, c'est de l'expérience de vous-même en tant que personne. Donc je suis vraiment excité que tu sois là. Commençons.
2. La puissance de la composition personnelle: Bienvenue dans la classe. Je suis si contente que tu sois là parce qu'il y a vraiment très peu de choses dont j'aime parler, plus que l'essai personnel. J' aime parler avec les gens de l'essai personnel et de la façon de prendre leur propre expérience et de la transformer en littérature ou du moins quelque chose que les gens veulent lire. Donc, quand je dis un essai personnel, ce que je veux dire, c'est que vous avez pris une sorte d' expérience
personnelle et l'avez élevée à un niveau où vous parlez de quelque chose de plus général,
de quelque chose plus abstrait, de quelque chose d'universel, quelque chose qui a presque un élément cognitif à elle. La définition de l'essai, la racine du mot est d'essayer. Ça veut dire que tu essayes des idées. Montaigne qui était vraiment considéré comme l'essayiste original, soulignait qu'il s'agit de soumettre une idée, laissez-moi y réfléchir, laissez-moi vous inviter à réfléchir à mes côtés. Donc un essai n'a pas à être un argument. Vous n'avez pas à convaincre personne de quoi que ce soit, vous offrez juste un ensemble d'idées. Une chose que j'aime souligner, c'est que essais sont en fait tout autour de nous. Stand up comédie est très souvent un essai. Si quelqu'un est sur scène, jette ses idées et offre des observations d'une manière
structurée avec une intention très spécifique, c'est un essai. Écrire une lettre est un essai. Écrire une lettre à un ami où vous parlez de votre vie, de
ce qui se passe dans votre monde en ce moment particulier, qui à bien des égards est un essai. Alors peut-être que cela peut être libérateur de penser à comment penser à votre vie est un processus essayiste parce que vous essayez de comprendre ce que tout cela signifie. Donc, même si je suis assis ici aujourd'hui à vous parler de rédaction personnelle d'essais, j'ai fait toutes sortes d'écrits au cours de ma carrière. Une des choses que j'ai faites pendant longtemps était
que j'étais chroniqueur d'opinion dans les journaux. Pendant plus de 10 ans, j'ai écrit une chronique hebdomadaire dans le Los Angeles Times. J' ai écrit sur la politique et les questions sociales, tout droit sur les gros titres, tout ce qui se passait cette semaine. Donc, une des choses qui m'a rendu un peu différent en tant que chroniqueur de journaux est que j'ai abordé la chronique comme un mini-essai. Je n'étais pas là pour convaincre personne de mon point de vue. Je ne faisais pas autant d'argument que je faisais une suggestion. Je disais au lecteur « Venez à mes côtés pendant que je pense que ce problème est terminé. » Je vous invite à réfléchir à tous les types d'écriture que vous lisez ou écrivez vous-même et à la façon dont vous pouvez penser à votre message en termes de suggestion plutôt que d'argument que vous soumettez. C' est une expérience beaucoup plus intime avec le lecteur, je pense. Tu ne dis pas : «
Tu dois être d'accord avec moi. » Tu dis, « Hey, ça m'est venu à l'esprit, pensons-y ensemble. » Donc, ce que je tire de tout cela et ce que je veux vous apporter sont juste certaines techniques par manque d'une meilleure formulation, pensant à ce que vous pensez. Je veux vous aider à apprendre à penser ainsi qu' à
apprendre à mieux écrire parce que l'écriture est vraiment juste penser. Joan Didion, une des grandes essayistes modernes, a toujours dit : « J'écris pour comprendre ce que je pense. » Je pense que c'est vrai pour nous tous. Donc, la façon dont je veux aborder cela en termes de cette classe est de résumer ces idées en quatre leçons simples. Le premier est peut-être très simple. Pensez à ce à quoi vous pensez, pensez à votre vie, pensez à ce qui vous préoccupe de nos jours, ce qui vous ennuie ? Qu' est-ce qui vous obsède ? Qu' est-ce qui t'embrouille constamment dans tes esprits ? Commencez à partir de là et pensez toutes les différentes directions que vous pourriez aller en termes d'écriture. La deuxième étape consiste à prendre ces idées faire le travail du cerveau et à réfléchir à la façon dont elles se rapportent à la culture en général. Y a-t-il quelque chose dans cette chose qui vous ennuie ou qui vous fascine
ou vous obséde qui a à voir avec la culture plus large, qui a peut-être à voir avec le moment politique ? La troisième étape que je déteste vous dire est de réviser. Tu dois réécrire. Beaucoup d'écrivains, beaucoup de professeurs
d'écriture vous diront écriture est la réécriture et ce n'est vraiment pas aussi mauvais que vous le pensez. Donc, nous allons parler de la façon de le rendre moins douloureux. La quatrième étape et en fait c'est quelque chose que je pense que vous pouvez incorporer tout au long du chemin, mais beaucoup c'est la quatrième étape, c'est juste vous forcer à faire le saut, prendre un risque, et mettre le morceau d'écriture dans le monde. cours de route, je vais incorporer des exemples de mon propre travail et vous encourager à penser à vos propres idées, à noter des
notes, à écrire une ébauche d'une pièce et nous la prendrons à partir de là. Vous vous demandez peut-être ce dont vous avez besoin pour cette classe. La bonne nouvelle, c'est que tu l'as déjà juste devant toi. Tu as besoin de ton esprit, tu as besoin de quelque chose sur quoi écrire, un bout de papier, un ordinateur portable, ton téléphone. Je suppose que je ne peux pas faire ça moi-même, mais tu le peux probablement. Soyez ouvert à vos propres idées, généreux avec vous-même et prenez
vraiment du temps et réfléchissez à ce que vous aimeriez dire.
3. Les trois étapes pour rédiger une composition solide: Donc, depuis de nombreuses années maintenant peut-être même plusieurs décennies, la façon dont j'ai pensé aux essais en termes de structure se résume vraiment à trois étapes. La première étape encore vraiment simple. Est-ce quelque chose qui me contraint à écrire tout un morceau à ce sujet ? Y a-t-il une expérience que j'
ai, un sentiment que j'
ai, une théorie que j'ai sur le monde ou ma vie qui a assez de jus pour propulser une pièce entière ? La deuxième étape est y a-t-il quelque chose cette expérience particulière qui transcende ma propre expérience personnelle ? Y a-t-il un moyen de connecter cela au monde entier ? Tu ne regardes pas seulement ton nombril,
tu regardes peut-être là pendant une seconde et regardes en disant que ce n'est pas seulement à propos de moi, c'est à propos de la façon dont nous vivons tous d'une manière ou d'une autre. Maintenant, la troisième étape est la plus difficile. C' est le plus difficile à trouver, mais c'est aussi le plus satisfaisant, et j'appelle cela le crochet intellectuel. Cela ne veut pas dire qu'il est intellectuel en termes d'être particulièrement érudit. Je ne parle pas d'écrire du matériel scientifique, quelque chose comme ça. Je parle de presque un saut cognitif que tu fais. C' est alors que vous parlez de quelque chose qui vous intéresse, parler de son rapport avec le monde entier, mais aussi de faire un tour dans le récit, dans votre explication de vos propres pensées qui est surprenante ou imprévisible, vous signalez une ironie. Vous arrivez à un endroit à la fin de l'essai que le lecteur n'aurait pas prédit dès le début. Donc, vous parlez vraiment d'une torsion du destin ou d'une torsion d'entreprise intellectuelle au fur et à mesure que vous traversez la pièce. La façon dont je suis tombé sur l'idée en trois étapes était en fait le processus de réflexion à travers
mon travail et de regarder quels types de pièces réussi et quels types de pièces ont peut-être été moins réussies. J' ai trouvé que ceux qui étaient vraiment les plus
solides structurellement incorporaient ces trois étapes. Maintenant, je dirai que tous les essais ne sont pas là. Parfois, on arrive juste à la deuxième étape, et c'est parfaitement bien. En fait, c'est ce qui arrive la plupart du temps. Mais l'essai qui va vraiment le faire sortir du parc, qui va changer le jeu pour vous en termes de voyage artistique prendra toutes ces trois étapes.
4. Étude de cas : « Invisible City »: Je vais donc vous parler du processus en trois étapes au moyen d' un essai intitulé Invisible City qui est paru dans ma collection, The Unspeakable, en 2014. Invisible City en termes de l'histoire est une expérience incroyablement étrange et merveilleuse que j'ai vécue quand j'ai été invité à une fête par un écrivain merveilleux, feu Nora Ephron, qui est aussi l'une de nos grandes essayistes contemporaines. Nora m'a invité à une fête à Los Angeles. Je la connaissais un peu, je ne la connaissais pas bien, mais elle était un peu mentor pour moi, et j'ai supposé que ce serait
une grande fête parce que sinon pourquoi m'inviterait ? Je vivais à Los Angeles à l'époque, alors je suis monté dans ma voiture et je suis allé à cette fête qui, j'ai supposé avoir 200 personnes à elle et j'
y suis arrivé et il y avait peut-être 20 personnes là-bas et ils comprenaient Meg Ryan, Nicole Kidman, Rob Reiner, Steve Martin, Larry David, Arianna Huffington, David Geffen. Inutile de le dire, c'était une expérience très surréaliste et c'est devenu
encore plus quand Nora a annoncé que nous allions jouer à un jeu de charades. Ce qui s'est passé à cette fête, c'est que nous avons fini par nous diviser en équipes et jouer cette forme de charades appelée Running Charade. Quoi qu'il en soit, je ne vous ennuierai pas avec les détails, mais il va sans dire que c'était l'une des nuits les plus étranges de ma vie et l'une des choses les plus étranges à ce sujet était que personne ne semblait me voir. Parce que je n'étais pas une célébrité et que personne ne savait vraiment qui j'étais ou ce que je faisais là-bas, c'était presque comme si je devais devenir invisible. Ils ne savaient pas qui j'étais, ils ne savaient pas ce que je faisais là-bas. J' appelais des réponses dans les charades, ce serait les bonnes réponses et ils ne m'entendaient pas. C' était l'expérience la plus étrange. A quelques reprises, j'ai appelé la bonne réponse et Steve Martin, que Dieu le bénisse, m'
a entendu et l'a répétée en mon nom et le message a été reçu. Quoi qu'il en soit, c'était l'ambiance générale de la fête. Alors que cela continuait, j'ai commencé à réaliser que j'aimais ce sentiment d'invincibilité, c'était comme un rêve devenu réalité, j'étais une mouche sur le mur dans cette pièce remplie d'une liste de stars de cinéma. Pendant que je les regardais tous, j'accordais une attention particulière à Nicole Kidman, ce qui n'est pas difficile à faire parce qu'elle est inoubliable, elle est la chose la plus éloignée de l'invisible, elle doit faire six mètres de haut, Elle est blonde, elle est [inaudible], elle est incroyablement belle. que nous jouions des charades, il y avait un indice qui est apparu qu'il s'agissait d'un film et que le film était Days of Thunder et les gens
commentaient ce film en disant qu'ils n'en avaient jamais entendu parler. Larry David disait, c' est
quoi ce film ? Je n'en ai jamais entendu parler. Nicole Kidman était juste très tranquillement assis dans le coin avec la tête baissée car à peu près tout le monde dans la pièce écriait qu'ils n'avaient jamais entendu parler de ce film au hasard. La vérité était que Nicole Kidman elle-même avait été dans ce film et elle a été rendue
invisible à ce moment et c'était une chose vraiment émouvante, troublante et belle à tenir. Donc la raison pour laquelle je vous dis tout ça, c'est que la pièce est devenue sur l'invisibilité. L' essai lui-même n'était pas sur la fête des charades. J' aurais pu écrire un article sur les charades des célébrités et beaucoup de gens l'auraient lu et il aurait pu facilement publié parce que qui ne voudrait pas lire ça ? Mais en fait, je ne pense pas que ce soit
aussi intéressant qu'un plus grand article sur la notion d'invisibilité. Il s'est avéré être un essai sur Los Angeles vraiment et sur la façon dont Los Angeles est un endroit où vous pouvez être dans une bulle, vous pouvez être invisible, vous pouvez conduire dans votre voiture et personne ne peut vous voir, c'est un endroit où les maisons sont derrière des haies avec tous les espaces cachés. Donc, il est vraiment devenu à propos d'un concept beaucoup plus large et donc la troisième étape était vraiment le saut intellectuel et ce que cela signifie d'être invisible. Le fait que Nicole Kidman puisse être rendue invisible lors d'une fête semble souligner tout cela et en faire une pièce très puissante. C' est donc un exemple des trois étapes qui fonctionnent vraiment. La première étape est, j'ai eu cette expérience, c'était fou, je veux certainement vous en parler. La deuxième étape, c'est tout le monde se sent bizarre dans les situations, tout le monde sait ce que c'est d'être à une fête et d'avoir l'impression de ne pas faire partie, et la troisième étape est, oh mon Dieu, il y a quelque chose dans cette ville, ce monde, qui peut rendre invisible même la star de cinéma la plus célèbre du monde. Cela dit, je veux vous inviter à commencer vos propres essais, réfléchir
aux sujets que vous pourriez
explorer qui vous amèneraient idéalement à la troisième étape. Peut-être que ça arrive juste à la deuxième étape et c'est tout à fait bien. Mais idéalement en bas de la route, vous arriverez à la troisième étape et ça se sentira bien
5. Étape 1 : trouver vos histoires: Alors parlons de
ce que votre idée va être. Je ne peux pas t'aider,
je ne sais pas ce qu'il y a dans ta tête, mais je crois que tu sais ce qu'il y a dans ta tête. Je peux vous donner quelques points de départ pour peut-être vous
aider à soulever des trucs qui pourraient être profondément là-dedans, qui doivent arriver à la surface. Vous pensez peut-être, eh bien, je n'ai pas assez à dire sur ma vie. Je n'ai pas de grand truc dramatique, ma vie n'est pas assez intéressante, je n'ai pas une histoire urgente précise à raconter, et je suis ici pour te dire, c'est bon. Moi, je n'ai pas d'histoires particulièrement
dramatiques à raconter. J' ai de la chance d'avoir grandi d'une manière assez ennuyeuse. Je vis une vie relativement peu excitante. Je suis assis à mon bureau à écrire des choses la plupart du temps, et cette vie ne se prête pas nécessairement à avoir beaucoup de belles histoires à raconter. Mais c'est en fait une illusion. Nous avons tous de belles histoires à raconter, mais parfois elles existent sous forme d'idées. Nous avons la capacité de prendre peut-être banale, les choses nulles, quotidiennes qui se produisent dans la vie, et de les transformer en idées passionnantes et urgentes. J' insiste donc vraiment dans mon propre travail et dans mon enseignement, sur un processus intellectuel. Il s'agit vraiment de prendre votre expérience et de
réfléchir à ce qui la rend unique et à ce qui en fait quelque chose qui va résonner avec les lecteurs. En tant que journaliste, et surtout en tant que chroniqueur, je passe toujours par la vie en pensant que peut-être je pourrais écrire quelque chose à ce sujet, peut-être que je pourrais en tirer une chronique, peut-être que je pourrais en tirer un essai. Ça a l'air cynique, et peut-être pas la meilleure façon de passer par la vie. Mais en termes de réflexion sur les idées, et en termes de dépassement de la peur que vous n'
ayez pas assez de matières premières pour faire quelque chose, cela va être unique. Il est très utile de se rendre compte que même une expérience très banale peut être envisagée dans un contexte plus large, et c'est vraiment ce dont vous avez besoin. Vous pourriez écrire sur la chose la plus ennuyeuse au monde, mais si vous faites vraiment du poids lourd dans votre esprit et réfléchissez sérieusement à ce que cela pourrait signifier en termes de contexte culturel plus large, alors c'est votre essai. Tu l'as. Mais vous devez faire du travail cérébral, ainsi que du travail cardiaque, si vous voulez. Donc il ya quelques règles ici, ne
sont pas des règles difficiles et rapides parce que rien ne l'est vraiment jamais, mais il est utile de juste garder à l'esprit quelques points. Le premier est qu'
il est presque toujours plus facile d'écrire sur une expérience qui ne se passe pas d'urgence en ce moment. Quelque chose qui est dans le passé, au moins assez, pour que vous ayez une perspective à ce sujet. C' est vraiment difficile, par exemple, d'écrire sur une relation qui
traverse une période difficile si ce moment est en ce moment. Vous ne pouvez pas sauvegarder et avoir une perspective à ce sujet. Donc, même si vous devez dire, je vais écrire sur cette expérience jusqu'à il y a deux semaines, c'est mieux
que d'essayer de capturer ce qui se passe en ce moment. La deuxième chose à garder à l'esprit est, combien de cette histoire est votre histoire. L' une des choses que les étudiants me demandent le plus, c'est que je ne veux pas raconter cette histoire parce que ma sœur va être bouleversée, les sentiments de
mon ami vont être blessés, ma tante va être arrêtée si je raconte cette histoire. C' est en fait arrivé dans une classe. Je vais mettre les questions juridiques de côté une seconde, et dire que vous pouvez vraiment raconter n'importe quelle histoire que vous voulez, tant que c'est votre histoire. Rien ne se passe dans le vide. Tout ce qui m'arrive arrive arrive à tout le monde autour de moi. Mais mon expérience n'est que mon expérience. je puisse raconter cette histoire de mon point de vue. Je vous dis ma version des événements, et vous devez juste dire clairement dans l'écriture, que c'est de là que vous venez. Vous pouvez même dire à haute voix à votre lecteur, je vous dis ma version des événements, ma sœur pourrait avoir sa propre histoire, mais venez avec moi maintenant comme je vous dis des choses telles que je les vois. La troisième chose à garder à l'esprit, c'est juste raconter l'histoire que vous voulez raconter. N' essayez pas d'anticiper ce que les gens veulent lire, ce qui intéresse le marché, ce qui va vendre, quelle est votre marque. Rien de tout ça n'a d'importance. Je vous garantis que si vous racontez l'histoire qui vous semble la plus urgente, ce sera celle qui aura le plus de succès. Nora Ephron, la grande essayiste à laquelle j'ai fait allusion tout à l'heure dans l'essai Invisible City, c'était
elle qui m'a invité à la fête de cette célébrité incroyable, avait une grande lignée être le héros de votre propre histoire. Donc, en gardant cela à l'esprit, je veux vous inviter à faire un exercice. Je veux que vous réfléchissiez à une expérience vraiment embarrassante et racontiez l'histoire de votre expérience embarrassante. Donnez-nous tous les biens, montrez votre honte, montrez à quel point vous êtes mortifié, posez-le sur la page. Écrivez ça, puis recommencez. Écrivez une autre version de la même histoire où c'est une comédie, où vous le racontez à un dîner, vous faites rire les gens, vous vous moquez de vous-même. Vous avez assez de perspective sur cette histoire pour vraiment la voir pour ce qu'elle était.
6. Étape 2 : ajouter la vue d'ensemble: Parfois, les gens se demandent si une expérience est trop mineure pour écrire, ou si elle est trop grande, elle
est trop large, elle
est trop vaste ? Oui, ces choses peuvent être vraies, mais c'est là que nous devons affiner nos idées et
réfléchir à ce que nous avons vraiment à dire sur cette petite chose ou cette grande chose, parce que ce ne sont pas les choses en soi que nous écrivons à propos de. Ce sont nos idées sur les choses, c'est la façon dont nous métabolisons ces événements. C' est ce que nous apportons à la page. Quand je dis la vérité universelle, je ne parle que de moyens de
prendre votre expérience personnelle et de la rendre plus large, peut-être même pas nécessairement universelle. Il n'a pas besoin d'être aussi large que tout l'univers. Mais je parle de vous considérer comme un morceau d'un écosystème plus vaste. Vous n'êtes qu'une seule personne dans une population autour de vous. Vous êtes une personne dans votre quartier, dans votre ville, dans votre état, dans votre pays, dans le monde, vous n'êtes pas nécessairement le centre de l'histoire. Donc, quand je dis la vérité universelle, ce que je dis vraiment c'est de prendre votre propre histoire et de
réfléchir à la façon dont vous n'êtes pas nécessairement le seul personnage. Tu n'es certainement pas le seul personnage. Je parle de commencer petit et de se ramifier. Une grande partie de cela est une question d'
apprendre à mener votre vie quotidienne et à y
penser en termes d'expérience intellectuelle d'expérience émotionnelle ou relationnelle. Donc, disons que vous avez une interaction avec un membre de la famille, un partenaire, un ami, un animal de compagnie, quoi que ce soit, et peut-être que vous avez un certain sentiment à ce sujet. Peut-être que vous vous sentez gêné par quelque chose que vous avez dit, peut-être que vous êtes ennuyé avec la personne de ne pas prendre vos propres sentiments en considération, peu importe ce que c'est. Donc, à première vue, ce truc est vraiment ennuyeux, tout le monde a ce genre d'expérience. Vous pourriez dire, « Eh bien, ce n'est pas suffisant pour accrocher tout un essai. » Je vous dis que ça peut suffire si vous commencez à
penser à ce que ces types d'interactions signifient pour le monde entier. Est-ce que beaucoup de gens ont ce genre d'interactions ? Y a-t-il quelque chose à propos des temps dans lesquels nous vivons, ce moment de l'histoire, la culture politique, peu importe ce qu'elle est ? Y a-t-il maintenant quelque chose dans le monde qui donne à ces
interactions banales une résidence particulière et une importance particulière ? Alors, par où commencez-vous, propos de
quoi écrivez-vous ? Je vais commencer une phrase et vous pouvez finir la phrase, et j'espère que ce sera un tremplin pour écrire un essai entier. Ce que les gens ne réalisent pas souvent sur moi est vide. Donc, après vous avoir donné ces instructions, je dirais de prendre 10 minutes, 12 minutes, 15 minutes,
quoi que ce soit, écrivez ce qui vous arrive dans la tête. semblant qu'on soit tous assis ici dans une salle de classe dans la vraie vie, et je vais te faire écrire dans un cahier, sur ton ordinateur portable, peu importe, je vais commencer l'horloge, tu as 10-15 minutes pour écrire ce qui te vient dans la tête. Une fois que vous aurez fini avec ça, nous passerons à la leçon 3 qui est tout sur l'accès à ce crochet intellectuel. Vous avez compris ce qui vous excite, vous avez compris comment le connecter aux idées universelles. Comment pouvons-nous arriver à ce moment ironique,
ce saut de foi, cette torsion du destin, ce crochet intellectuel ?
7. Étape 3 : découvrir l'accroche: Je pense que le crochet intellectuel est puissant parce que franchement, beaucoup d'essais ne l'accomplissent pas. Beaucoup d'écrivains n'y pensent pas. Il est tentant de penser que nous devrions passer par une liste de contrôle mentale des trois étapes avant de nous asseoir pour écrire la pièce. J' aimerais pouvoir vous dire que je l'ai fait à chaque fois, mais j'ai constaté plus souvent que la troisième étape
n' est disponible que dans le cadre de l'écriture de la pièce. Vous voulez écrire la pièce lorsque vous avez la première étape et la deuxième étape. Je ne veux pas m'asseoir pour commencer un morceau vraiment à moins que je puisse trouver un moyen de relier ce sujet particulier à un plus grand ensemble d'idées. Mais en termes de crochet intellectuel,
en termes de l'histoire ou de l'essai qui prend un tournant qui est surprenant lorsque vous offrez un aperçu vraiment frais, ce n'est pas toujours quelque chose que vous pouvez obtenir avant de vous asseoir pour écrire. Comme l'a dit Joan Didion, « J'écris pour comprendre ce que je pense. C'est exactement ce dont elle parlait là, comment arriver à cette troisième étape. Le crochet intellectuel nécessite vraiment un peu de réflexion. Cela signifie que vous allez vous asseoir et faire une ébauche de l'essai et passer peu de temps vraiment à réfléchir à ce que vous voulez dire qui va au-delà de l'évidence. n'y a vraiment pas de règle difficile et rapide pour le trouver,
c' est plutôt comme il y a quelques méthodes pour le permettre d'entrer. Tu dois juste te donner le temps de le laisser venir sur toi. Je ne pense pas qu'il y ait une personne créative que j'ai jamais rencontrée qui ne dit pas que leurs meilleures idées venaient probablement de : « Je prenais une douche un jour et tout à coup cela s'est posé sur moi. » « Je conduisais dans la voiture et soudain j'ai réalisé que c'était la fin de mon roman. C' était la fin de mon scénario. C' est ainsi que cette histoire s'est conclue. » Tu ne peux pas forcer le crochet intellectuel. Donc, ce que je dirais est en train d'écrire, vous voulez construire à temps pour juste se
reposer presque du processus d'écriture et prendre un peu d'espace de respiration. Ça pourrait prendre quelques heures, ça pourrait être quelques jours, ça pourrait être quelques mois, et je suis presque sûr que si vous continuez à mâcher l'idée pendant un certain temps, troisième étape vous arrivera. un coup, ça va entrer dans votre cerveau et vous direz : « Oh, c'est de ça qu'il s'agit. » Une chose à retenir à propos du crochet intellectuel est qu'il n'a pas besoin d'être étanche à l'air. Comme je l'ai dit, ce n'est pas un argument, c'est une suggestion que vous faites au lecteur. Tu dis : « Regardons ça comme ça. Que se passerait-il si nous prenions ce dont je viens de
parler et que nous le regardions d'une manière imprévisible ? » Donc, vous pouvez y penser en termes de ce genre de construction. Bien que nous puissions supposer X sur ce que je viens de dire, je dois me demander si ce qui se passe vraiment est Y. Maintenant, il est important que j'ai dit que je dois me demander si. Je n'ai pas dit pendant que nous supposons que c'est à propos de X, c'est vraiment à propos de Y, je n'ai pas dit ça. J' ai dit ce qui se passerait si on y pensait comme Y. Donc c'est une suggestion, vous n'exigez pas que votre lecteur soit d'accord avec vous. C' est un très bon truc à retenir, est quelque chose que j'ai ramassé écrire une chronique d'opinion de journal pendant des années. Vous n'avez pas à dire que c'est ma conclusion. Vous pouvez dire que ça vaut la peine de considérer ça, personne ne
puisse vous dénoncer pour avoir tort. Je peux vous donner un exemple d'une pièce que j'ai écrite qui a réussi à trouver une troisième étape, mais je ne savais vraiment pas ce que ça allait être jusqu'à ce que je sois bien dans la pièce. Honnêtement, je pensais que ce serait une pièce en deux étapes. Mais la troisième étape est arrivée à la 11e heure. Il s'agit donc d'une pièce intitulée Conseils pour les Millennials : The Case for Spacing Out. Cet essai est donc né parce que j'allais écrire sur ce que j'ai senti, en
tant que Gen Xer, que je pouvais donner en termes de sagesse aux Millennials et aux jeunes en général. Un de mes élèves avait dit : « Oh, comment as-tu passé tes 20 ans ? Comment as-tu réussi ? » Parce qu'elle avait 20 ans et qu'elle se sentait en mer et qu'elle voulait savoir ce que j'avais fait pour faire face professionnellement, personnellement, quoi que ce soit. J' ai littéralement blanchi, je ne pouvais pas penser à quoi lui dire parce que le monde a tellement changé. Il y a tellement de choses qui sont différentes, le monde maintenant, le monde à l'époque, la technologie, les gens comme moi avaient accès à distance bonjour et nous sommes excités par la messagerie directe aux étrangers. Il m'est donc venu à l'esprit que le fait que je dessinais un blanc était en fait la réponse à sa question parce que
ma réflexion sur mes 20 ans et comment j'ai passé beaucoup de temps, il m'est apparu que je passais beaucoup de temps à regarder dans l'espace, littéralement espacement. y avait pas d'Internet, il n'y avait pas de médias sociaux, il n'y avait pas d'iPhones. Donc vous avez fini par
regarder par la fenêtre ou regarder un mur ou marcher dans la rue, regarder autour de la ville. Je pense que cela a ouvert beaucoup d'espace pour les idées. Bref, c'était une pièce assez simple sur façon dont j'ai passé beaucoup de temps à regarder l'espace dans ma vingtaine. C' est la première étape. La deuxième étape, c'est que beaucoup de Gen Xers ont passé beaucoup de temps à regarder l'espace parce que notre technologie était limitée dans les années 80 et 90 et c'est comme ça qu'elle était. Voilà votre deuxième étape. Pas génial, pas le pire, voilà. Je ne pensais pas avoir un troisième pas. Mais pendant que je roulais, j'ai commencé à penser à ce concept de pleine conscience. J' ai commencé à passer par l'essai et j'ai remarqué que j'essayais de faire un point sur l'espacement et que quelqu'un pourrait imaginer dire, « Eh bien, mais beaucoup de gens méditent maintenant. Alors, en quoi ce dont vous parlez diffère-t-il de la pleine conscience ou de la méditation ? Alors j'ai anticipé cet argument et j'ai pensé, « Huh, quelle est la différence ? » Je suis tombé sur cette idée que la pleine conscience était différente de la réflexion, et que je faisais des arguments en faveur réflexion, puis c'était différent de la pleine conscience. Donc, vous pouvez voir ici, j'y arrive essentiellement sur la deuxième page ici. Je dis : « Je ne veux pas dire méditer, je veux dire espacement. méditation consiste à dégager l'esprit des pensées. Espacer, c'est inviter les pensées à entrer. Au lieu de la pleine conscience, je parle de réflexion. Pas dans le sens d'être sensible envers les autres, bien que ce soit toujours bon, mais dans le fait d'être plein de pensées. » Donc, c'est une grande leçon parce que non seulement est un exemple de crochet intellectuel, c'est la façon dont nous trouvons le crochet intellectuel parce que vous
avez vraiment besoin de dégager votre esprit et laisser les pensées entrer. Il y a beaucoup de discussions ces jours-ci sur nettoyage de votre esprit et de ne pas laisser entrer aucune pensée. Mais je parle d'autre chose. Nous devons permettre à nos cerveaux de rester pendant que nous dégageons également de nouvelles idées. Je dirai aussi cela à propos du crochet intellectuel ; tous les lecteurs
ne l'entendent pas, tout le monde
ne l'obtient pas. Beaucoup de vos lecteurs vont juste lire votre article sur les premier et deuxième niveaux. Ils vont dire : « Oh, cette personne me raconte une histoire sur leur vie. C' est intéressant, je veux en savoir plus. » C' est génial. Peut-être que c'est tout ce qu'ils ont. Peut-être qu'ils arrivent à la deuxième étape où ils disent : « Oh, cette personne me raconte une histoire sur leur vie et elle se rapporte à quelque chose de plus grand dans le monde. Je me rends compte de cela. C' est plus grand que cette histoire, et c'est pourquoi j'aime lire cette pièce. » Ensuite, ils sont arrivés à la troisième étape. Je dirais que même la moitié de vos lecteurs ne vont pas nécessairement entendre la troisième étape. Idéalement, en tant qu'auteur, vous voulez arriver à ce crochet intellectuel, voulez arriver à cette troisième étape parce que vous connaissez votre propre intégrité, il en fait une meilleure pièce. Mais cela ne signifie pas que votre lecteur doit nécessairement prendre cela , ici, pour le comprendre. Ils peuvent encore profiter de l'expérience de la pièce. Cela peut encore leur être utile au niveau littéraire. Mais vous savez dans votre cœur que vous êtes arrivé à la troisième étape. Donc je vais maintenant vous offrir un exercice qui espérons-le, vous trouverez en crochet intellectuel, et c'est ce que c'est. Réfléchissez à une expérience que vous avez vécue il y a
peut-être cinq ans, peut-être il y a dix ans, peut-être trois ans, ça n'a pas vraiment d'importance. Quelque chose qui semblait vraiment déroutant à l'époque, vraiment difficile. Un moment difficile. Quelque chose qui était douloureux, qui était déroutant, dont vous étiez gêné. Quelque chose qui est vraiment resté avec vous, et pensez à ce que ça ressent maintenant quand vous regardez en arrière cette expérience. Tu te moques de toi-même ? Vous secouez la tête ? Tu dis : « Oh mon Dieu, ce n'était pas grave et à l'époque je pensais que c'était la fin du monde. » Quelle est la perspective que vous apportez maintenant à cette histoire, cette expérience de votre vie ? Écrivez à ce sujet, dites-nous de quoi il s'agit. Le but de cet exercice est donc de vous aider à travailler avec perspective. Ce que vous réalisez maintenant que vous ne l'avez pas à l'époque parce que le crochet intellectuel est à sa racine sur la perspective. C' est dire, que se passe-t-il si nous reprenons, si nous changeons le cadrage, si nous prenons une vision plus longue de cela ? C' est exactement ce que vous faites quand vous regardez en arrière sur votre moi passé,
votre moi plus jeune, et que vous interprétez cette expérience à travers votre moi plus sage. Donc maintenant, vous avez écrit un premier brouillon entier. Félicitations, c'est le plus dur. C' est à certains égards la partie amusante, mais pas aussi amusante que d'arriver à la fin et d'avoir quelque chose dont vous êtes vraiment satisfait. Alors comment on est arrivés là ? Nous devons réviser. C' est ce dont nous allons parler dans la prochaine leçon.
8. Réviser votre ébauche: Alors maintenant que vous avez un projet, et félicitations en passant. Nous allons parler de façon de le rendre encore meilleur. Nous allons parler de la façon de prendre ce que vous avez, et de le rendre plus efficace, plus agile, plus drôle, plus poignant quoi que ce soit. suffit de prendre ce que c'est, et de le rendre encore plus ainsi, le
rendre plus vous. Donc, il y a plusieurs choses que nous pouvons faire, et la plupart d'entre elles ont à voir avec la réflexion sur le ton. Penser à qui est votre lecteur et à quel genre de relation vous voulez établir avec eux. Tant de rédaction personnelle d'essais, c'est d'établir un rapport avec votre lecteur. Donc, une des hypothèses que beaucoup de gens font à propos de l'écriture, c'
est qu'il s'agit plus de montrer, puis de dire. Vous entendez ça beaucoup dans les ateliers de fiction, et c'est logique. Personnellement, je pense que l'essai personnel porte sur le dire. Vous parlez à votre lecteur, vous leur racontez l'histoire, vous êtes dans un rocher et une tournée. Je veux que vous vous libériez de l'idée, que vous devez montrer l'histoire dans des scènes exclusivement comme si vous étiez un écrivain de fiction. Dans un essai personnel et des mémoires, nous pouvons raconter l'histoire, nous parlons à notre lecteur. Cela signifie que vous avez même le droit de
vous dire, vous pouvez dire au lecteur, « Je veux vous en parler ». Tu es totalement autorisé à faire ça. Je veux que vous obteniez un ton conversationnel. Votre lecteur veut avoir l'impression que vous avez une conversation avec elle, et pas seulement lui montrer un tas d'informations. Vous voulez avoir le sentiment, que vous êtes assis sur la table du bar avec un vieil ami, et leur parler de ce qui se passe dans votre vie. Vous voulez leur donner le sentiment que vous leur confiez, et la façon dont vous le faites, c'est que vous êtes vulnérable. Tu ne veux pas essayer de les impressionner. Vous ne voulez pas vous vanter, même vous vanter humblement. Vous voulez être vulnérable sans être comme partout, parce que nous avons tous cet ami, qui est vulnérable et qui nous parle tout de leur vie, mais ensuite ça va un peu trop loin, et nous ne sommes pas sûrs ce qu'il faut faire avec. C' est ce que vous faites probablement dans votre premier projet, et vous voulez vous en débarrasser par le projet final. Donc, mon accent particulier quand il s'agit d'écrire des essais personnels, est de s'éloigner du confessionnal. C' est très tentant d'écrire toutes vos gripes sur le monde, de partager vos moments les plus embarrassants, vos pires qualités, de surpartager. Vous pouvez le faire, vous pouvez le mettre sur la page, et pour le meilleur ou pour le pire, nous vivons dans un jour et un âge où vous pouvez mettre ça sur Facebook et beaucoup de gens vous diront que vous êtes courageux et vous donner des goûts, et faire vous avez l'impression d'avoir fait quelque chose productif en mettant votre premier projet vers le bas pour que tous puissent le voir. Personnellement, je ne suis pas un fan de cette approche. Je veux que vous reconnaissiez la première ébauche pour ce qu'elle est, puis passez à la prochaine ébauche et affinez votre interprétation de votre expérience. Il ne s'agit pas seulement de laisser tout traîner. Vous pouvez tout laisser traîner dans le premier brouillon, mais à la fin, au moment où vous avez une pièce finie, vous voulez que votre lecteur n'ait pas à faire beaucoup de travail. Vous ne voulez pas avoir à charger votre lecteur de vos aveux les plus
bouleversants, inquiétants, vulnérables, et ensuite leur demander de faire quelque chose avec. C' est en fait une imposition, et en tant que professionnels, ou du moins professionnels, gens
créatifs, notre travail est de
donner à notre public quelque chose qui a déjà été pensé. Alors la question est, comment savez-vous si vous êtes allé trop loin ? Comment savez-vous si vous ne vous confiez pas autant que vous avouez ? Vraiment, la seule façon de savoir,
c'est remettre le morceau à un ami, si vous lui dites ce que vous avez écrit, même si vous le lisez vous-même. S' il y a des parties qui te font grincer, c'est là
que je t'inviterais à regarder cette partie et à voir pourquoi ça me fait grincer ? Est-ce parce que c'est trop honnête ou parce que c'est honnête de la mauvaise façon. Maintenant, laissez-moi vous expliquer ce que je veux dire par là. Je veux que tu sois honnête. Je veux que tu te fasses mal paraître. La dernière chose que nous voulons
faire, c'est critiquer le monde et pourtant nous tenir sur un piédestal : « Nous sommes beaucoup mieux que tout cela, étions beaucoup plus vertueux, étions beaucoup plus intelligents, peu importe ce que c'est. » Aucun d'entre nous n'est plus intelligent, ni plus vertueux que quiconque à la fin de la journée. Donc, nous voulons toujours être plus durs avec nous-mêmes, qu'avec n'importe qui d'autre dans la pièce. Mais en même temps, nous ne voulons pas nous fragmenter. Nous ne voulons pas nous battre tout au long de la pièce. C' est quelque chose qui doit vraiment disparaître par le projet final, parce que c'est une imposition à votre lecteur, qui les fait sentir endoloris, et ce n'est pas le travail de l'auteur. L' autre chose que vous voulez vous assurer que vous avez, que vous révisez sont beaucoup de détails spécifiques que possible. Chaque fois que vous faites référence à une sorte d'objet, n'importe quelle sorte de nom, demandez-vous : « Suis-je spécifique ? Ne dis pas la voiture, dis la Toyota. Ne dites pas simplement le chien, disons le golden retriever, pour utiliser deux exemples très basiques. Ne manquez pas une occasion d'être précis. Il faut autant de temps pour dire Golden retriever, que pour dire chien. C' est quelques syllabes de plus, mais c'est essentiellement la même quantité de temps. Ensuite, la prochaine et dernière leçon, nous allons parler, comment être honnête dans votre écriture, comment dire ce que vous voulez vraiment dire sans craindre que les gens se fâchent contre vous.
9. Prendre des risques: La dernière leçon est de prendre des risques, d'être vulnérable, dire ce que vous voulez dire sans
trop s'inquiéter des gens qui se fâchent contre vous. Maintenant, je sais que j'ai beaucoup parlé de ça. J' ai parlé de prendre des risques, ne pas trop
m'inquiéter de ce que les gens disent sur Twitter, gens en colère contre toi, ce truc. Je sais que c'est facile pour moi de le dire parce que quand j'ai commencé comme écrivain, rien de tout ça n'existait. Si les gens étaient en colère contre ce que j'ai écrit, ils écriraient peut-être une lettre à l'éditeur, et peut-être que cette lettre serait imprimée six semaines plus tard, et peut-être que je la lirais. Mais je pense vraiment qu'il est impératif que nous disions tous ce que nous voulons dire. En fait, ça n'a jamais été aussi important. Donc, dans cette dernière leçon, nous allons parler de stratégies pour faire face gens en colère contre vous et ne pas vraiment soucier de ce que les gens disent parce qu'en fin ce qui vous intéresse le plus, c'est ce que vous avez à dire. L' une des questions les plus courantes que les étudiants viennent à moi est comment écrire sur quelqu'un d'autre sans les mettre en colère contre moi, sans violer leurs droits, sans les mettre en danger d'une certaine façon ? C' est vraiment difficile de répondre à cette question parce que, évidemment, cela dépend entièrement de ce qu'est la pièce, ce que vous écrivez, qui est cette personne, quelle est sa relation avec vous. Mais je peux vous dire qu'un bon point de départ est garder
à l'esprit que vous racontez votre histoire, vous ne racontez pas leur histoire. Ils pourraient faire partie de votre histoire. Les gens autour de nous font partie de notre histoire, mais si vous pouvez transmettre au lecteur que vous parlez pour vous-même et que cette autre personne joue un rôle, et que vous partagez ce que vous percevez comme étant toute la situation, et la dynamique entre tout le monde, alors en général, vous êtes en sécurité. Une autre règle de base est très simple, il suffit de partager la pièce avec eux. Je pense que vous seriez surpris de voir à quel point les gens peuvent être pardonneurs. Je sais que ça peut être effrayant d'aller voir quelqu'un et de dire, hé, j'ai écrit cette pièce et que vous y tenez compte et j'aimerais que vous y jetiez un coup d'oeil. Mais le truc, c'est que neuf fois sur dix, la personne finit par être d'accord avec ça. Peut-être qu'ils ne sont pas d'accord avec ça tout de suite, peut-être qu'ils disent que cette partie me met mal à l'aise, j'aimerais que vous changiez un peu ici, et que vous preniez cela en considération, et que vous révisiez la pièce. C' est pourquoi la révision est si importante. Je ne peux pas insister assez sur la tranquillité d' esprit que ça m'a donné de diriger les choses par d'autres personnes. n'y a rien de pire que d'écrire quelque chose sur quelqu'un et ils ne le voient pas avant qu'il soit publié. Évidemment, c'est génial de se faire publier, mais ça ne vaut pas la peine si l'expérience va être entachée par quelqu'un qui se sent vraiment blessé et trahi par vous. Donc, la grande route est toujours de partager la pièce avec eux. Vous n'avez pas toujours à dire, je partage cette pièce avec vous et je veux votre permission pour la publier. Vous dites que je partage cette pièce avec vous, je veux vous faire savoir que c'est ce que j'ai écrit, et j'accueille vos pensées. Laissez-le à ça, et puis voyez où ça va. Alors voilà le truc. A la fin de la journée, tu ne peux pas plaire à tout le monde. Tout le monde le sait. Tout le monde des affaires le sait,
tous ceux qui ont essayé de faire quoi que ce soit à grande échelle ou même à moyenne échelle savent qu'on ne peut pas rendre tous les gens heureux tout le temps. Donc, quand vous écrivez un travail personnel, quand vous faites n'importe quel travail créatif, mais surtout l'essai personnel, vous ne pouvez pas faire de vos critiques le centre de votre conscience. Tu dois les mettre de côté. Le fait est que vous n'allez pas rendre tout le monde heureux, certaines personnes seront probablement contrariées. Certaines personnes diront, je n'arrive pas à croire qu'elle ait écrit ça, je n'arrive pas à croire qu'elle ait avoué ça, je n'arrive pas à croire qu'elle s'y mettrait comme ça. Le truc, c'est que si tu sais que tu n'as pas vraiment avoué, tu peux te battre. Si vous savez que vous ne vous êtes pas mis tout à fait là-bas, que vous avez fait des choix très conscients, ce que vous incluez et ce
que vous n'avez pas fait, ce genre de critique ne devrait pas vous déranger. Tu sais ce que tu fais artistiquement, tu sais pourquoi tu as fait les choix que tu as fait. En fin de compte, si vous ne voulez pas dire la vérité, si vous ne voulez pas raconter une histoire honnête, originale et fraîche, et offrir quelque chose que vous n'avez pas lu auparavant, quel est l'intérêt d'écrire ? Nous ne sommes pas là pour dire la chose évidente. Nous ne sommes pas là pour dire ce qui est prévisible ou
ce qui va faire ressentir la même chose qu'hier. Nous sommes ici pour être généreux envers notre lecteur, nous sommes là pour articuler ce qu'ils se sentent au fond, mais ils ne peuvent pas s'articuler ou ont peur de dire à haute voix. Nous devons faire ce qu'ils ne peuvent pas toujours faire, c'est-à-dire que certaines personnes ne soient pas si heureuses de nous. Mais encore une fois, pour 500 personnes qui sont contrariées avec vous, il y a probablement un millier de personnes qui sont vraiment reconnaissantes d'avoir dit ce que vous avez fait. Voici une chose vraiment importante à retenir ; Peu importe à quel point vous êtes prudent, peu
importe le nombre de brouillons que
vous faites, vous ne serez probablement jamais entièrement satisfait de ce que vous avez écrit. Tu ne devrais pas l'être, on peut toujours faire mieux. Il y a toujours plus que nous aurions pu inclure. Au fur et à mesure que vous traversez votre vie d'écrivain, vous finirez par apprendre où sont les limites. Vous ne pouvez pas savoir ce qui vous fait grincer jusqu'à ce que vous fassiez. Vous devez publier quelque chose et avoir l'expérience de vous dire, oh mon Dieu, je n'aurais pas dû aller si loin pour savoir comment ne pas aller trop loin la prochaine fois. Donc c'est vraiment des essais et des erreurs et c'est normal de faire des erreurs. Cela dit, je vais vous inviter à faire notre dernier exercice, et c'est de penser à une chose que vous avez le plus peur d'écrire, ce que vous avez le plus peur de dire à haute voix, et d'écrire cette chose. Pensez à ce que ce serait de publier cela. Réfléchissez à ce que ce serait d'écrire ce que vous avez le plus peur de dire et demandez à quelqu'un de le lire et de réagir. Maintenant, pense à ce que ça serait de passer toute
ta vie sans avoir dit cette chose que tu veux dire. Maintenant avec ça, je vous invite à l'écrire. Dites-le, pensez à vous connecter avec ce lecteur qui sera vraiment reconnaissant pour ce que vous dites.
10. Réflexions finales: Donc, cela conclut la classe. J' espère que ce dont nous avons parlé vous aidera à franchir la somme de vos barrières et à avoir le courage de dire ce que vous voulez vraiment dire
sans que les gens se fâchent contre vous ou ne vous disent pas de ne pas le dire. Je vous exhorte à télécharger votre travail dans la galerie de projets, afin que vos camarades de classe puissent lire ce que vous avez à dire et je suis sûr que vous êtes très curieux de lire ce qu'ils ont trouvé. J' inclurai également des liens vers tous les articles dont nous avons discuté, ainsi que des informations sur la façon de prendre mon atelier privé personnel à New York, dans mon appartement, où nous allons voir
tout ce matériel et beaucoup de choses que je n'avais pas le temps pour inclure ici. Encore une fois, merci pour votre temps, allez-y, soyez courageux, parlez, et j'espère vous revoir.
11. Découvrez d'autres cours sur Skillshare:
Meghan Daum, Author and Essayist
