Le Guide de portrait de chien : apprendre des techniques pour créer un art animal réaliste avec des pasteurs souples

1. Introduction: Vous voulez apprendre à dessiner un piège professionnel pour portraits d'animaux. Rejoignez-moi dans ce cours complet où nous travaillerons ensemble pour créer un dessin réaliste d'un ami à part entière. Je m'appelle Victoria Amoco et je me spécialise dans les portraits réalistes d'animaux au pastel. Je travaille professionnellement en tant qu'artiste depuis de nombreuses années. Et dans ce cours, j'adorerais partager avec vous l'ensemble du processus avec des trucs et astuces que j' ai appris au fil de mon dessin. Ce cours est destiné aux artistes avancés, mais le processus de dessin est divisé en étapes simples et guidées. Donc, même si vous n'avez pas beaucoup d'expérience en dessin, je suis sûr que vous trouverez une tonne de conseils utiles dans ce cours. Je souhaite donc la bienvenue aux artistes de tous niveaux. Nous commencerons le cours en examinant les seuls outils vous aurez besoin pour créer des portraits d'animaux, essayez les pastels doux. Ensuite, dans la prochaine leçon, nous examinerons l'utilisation de photos de référence et ce qu'il faut éviter. La qualité de votre portrait final dépend largement de votre photo de référence. Je vais vous aider à choisir des images pour créer essentiellement la meilleure œuvre. Dans la prochaine leçon, nous allons esquisser notre dessin plus précisément, nous allons utiliser la technique du traçage, qui est un peu plus délicate avec du papier pastel. Nous examinerons cela ensemble, puis nous le trouverons. Ils commencent à travailler avec nos pastels doux et créent le plus beau fond lisse. Et nous verrons comment choisir la couleur d'arrière-plan qui convient à votre sujet. Ensuite, nous allons commencer à dessiner notre coquelicot. Nous allons d'abord dessiner les yeux plutôt que la tête, le nez et le museau, les oreilles. Enfin, le corps va suivre ce processus lentement et je vais expliquer toutes les étapes en détail, exemple pourquoi je sélectionne des couleurs soudaines et que gardez à l'esprit lorsque je crée les hasch-tricks, nous apprendrons à créer essentiellement des styles Wolf Software et à utiliser des crayons pastel pour créer les détails les plus fins Nous nous concentrerons sur le volume, profondeur et la tridimensionnalité pour rendre notre sujet aussi réaliste que possible. Nous nous concentrerons également sur la manière de capturer la personnalité du chemin que nous dessinons. Je suis certain qu'à la fin de ce cours, vous améliorerez considérablement vos compétences en dessin et vous aurez une approche plus professionnelle. Ce que nous essayons de me suivre sur Instagram, où je publie toutes mes mises à jour de Skillshare et où vous pourrez y voir une grande partie de mon travail suivez-moi également ici sur Skillshare pour être averti chaque fois que je publie un nouveau ou j'ai une annonce importante à partager avec mes étudiants. J'espère que vous trouverez ce cours très instructif et agréable. Nous allons passer en revue l' ensemble du processus de dessin. J'espère donc que vous vous joindrez à moi et que vous créerez une petite étude avec moi comme si nous y travaillions ensemble. Vous pouvez même créer un petit portrait d' étude comme celui-ci, pour pratiquer la technique du pastel et vous familiariser avec les dessins d' animaux. Je suis vraiment ravie de présenter ce cours d' année en année et de créer un magnifique dessin animalier. Alors prenons nos pastels et commençons. Je te verrai au premier cours. 2. Matériel: Bonjour à tous, bienvenue dans la classe. Je suis très heureuse que tu sois lui. Avant de dessiner, nous allons commencer par examiner les outils et les matériaux que nous allons utiliser. Examinons d'abord la surface sur laquelle nous dessinons. J'utilise le pastel Clef on Time en gris foncé. Vous pouvez en obtenir à la fois la version board et la version COD. Je préfère toujours la planche, mais les deux fonctionnent parfaitement. J'ai choisi la couleur gris foncé car elle permet créer tous les pastels de PM sur naturel plutôt que sur du papier blanc, ce qui rend les couleurs un peu trop vives et éclatantes. J'aime aussi ce papier pour pastels car il est très granuleux, presque comme du papier abrasif doux. Cela retient très bien le pesto et garantit que le dessin dure toute une vie. Ce n'est pas un papier que j'aime bien, mais vous pouvez utiliser n'importe quel papier suffisamment épais pour obtenir le meilleur style. La taille que j'utilise aujourd'hui est d'environ 10 14 pouces ou 25 x 5 à 5 cm. J'achète généralement les feuilles LOD et je découpe au format convient, car la gamme de tailles de ce papier est assez limitée. J'aime porter ce papier sur ma planche à dessin pour lui donner un aspect professionnel épuré à la fin. Ensuite, nous avons l'outil de mixage. Je l'utilise pour mélanger les pastels doux au papier. Cela me permet de créer une couche très lisse. Il existe différentes formes et tailles, mais c'est celle que j'utilise. Il est idéal pour mélanger de petites et de grandes surfaces. Ensuite, nous avons les pastels doux. Je les utilise pour créer l'arrière-plan et la couche de base du sujet. Ces autres ensembles que j'utilise, vous n'en avez pas besoin d'autant. Je vous recommande d'avoir ce site si vous débutez. Tous ces outils sont relativement peu coûteux et fonctionnent parfaitement pour moi. Enfin, nous avons les crayons. C'est l'outil le plus important pour créer des portraits au pesto. J'utilise une combinaison de trois marques. Le Capo Thaler, le Current Dash et les crayons pastel Estelle Pit en tissu. Ces ensembles peuvent coûter très cher. Donc, si vous débutez, je vous recommande vivement les crayons tronqués, à faible teneur en glucides ou de couleur, ces vieux matériaux. Ensuite, nous passerons au dessin. J'ai hâte de commencer à voir ça. 3. Créer le croquis: Bonjour aux artistes et bienvenue. Nous allons donc enfin commencer le dessin. Il existe de nombreuses façons de créer votre esquisse préliminaire. Vous pouvez donc le tracer à main levée . Vous pouvez utiliser un projecteur. Mais c'est une commission. Et généralement, pour les commandes, je veux travailler rapidement et je veux que mon croquis soit très précis. Alors aujourd'hui, je vais vous montrer comment je ferais la technique de traçage. Vous aurez donc besoin d' une image de votre référence. Ils peuvent simplement être imprimés ou sur l' écran de votre ordinateur. J'utilise le mien sur mon ordinateur parce que je peux zoomer pour obtenir la bonne taille, vous n'aurez donc pas besoin de votre feuille de papier. Comme je l'ai dit, je travaille sur le tapis à pesto Class on Time en gris foncé et la taille que j'utilise pour le dessin est d'environ 25 x 45 cm, soit dix x 14 pouces environ. Vous aurez également besoin de papier calque. Le mien joue un rôle, donc je peux découper la taille dont j'ai besoin. Je vais chercher mon PayPal car c'est la taille du dessin. Je vais également jouer mon rôle de traçage, je vais mesurer la taille du papier et je découperai le rôle en conséquence. C'est donc à peu près la quantité de papier calque que j'utilise. Je vais superposer mon papier dessus et je vais découper les côtés. OK, donc c'est la bonne taille. Nous avons donc notre papier calque et notre papier à dessin en dessous pour que vous puissiez vérifier que le format est correct. Au fait, le vôtre n'a pas besoin d'être parfait. J'ai découpé les contours très rapidement car nous n'avons pas besoin de calque pour autre chose. Nous avons juste besoin de dessiner cet objet et ensuite nous pourrons nous en débarrasser. Ne vous inquiétez donc pas si le vôtre n' est pas parfait tant qu' il est suffisamment grand pour correspondre à notre sujet de référence. Maintenant, ce papier a la taille de notre papier à dessin. Je vais le faire, c'est juste mettre ça contre l'écran. Et je vais zoomer jusqu'à ce que le dessin soit conforme aux articles de référence sur cette image. Vous pouvez même le réduire un peu, car ce que je fais, c'est ruban adhésif sur les bords de mes dessins pour qu'ils aient un bel aspect épuré. Nous allons le faire dans une minute. Mais comme vous pouvez le voir ici, il reste également de la place pour cela ici. Et je l'aligne tout en haut du dessin. Je vais utiliser un crayon blanc. Celui-ci est répertorié ci-dessous et les deux crayons jaunes. Et j'utilise celui-ci parce que je trouve qu'il est très poussiéreux parce que gros, vous verrez que dans une minute, nous allons insérer le dessin dans PayPal. Nous avons donc besoin que le pastel soit très poussiéreux pour qu'il soit rapidement transféré sur un papier gris. Mais si vous n'avez pas exactement celui-ci, honnêtement, n'importe quel autre crayon blanc ferait l'affaire tant qu'il voit légèrement la ligne. Je vais donc le retracer. vais me frayer un chemin autour de mon sujet. Je n'appuie pas trop fort du tout. Je ne veux pas endommager l'écran de mon ordinateur portable. J'appuie juste très légèrement. Dans un instant. Nous allons retracer l'autre côté de l'entrepôt. Ensuite, nous allons appuyer un peu plus fort, mais nous n'aurons pas besoin d' appuyer trop ce côté contre le papier. Donc, oui, dessinez très doucement. Et ce que je fais, c'est que je ne me concentre pas trop sur les petits détails. Je suis juste en train de cartographier où toutes les caractéristiques sont aussi moqueuses, c'est que le côté de la tête a cette forme rugueuse. Je ne copie pas chaque trait de hachage. Et c'est parce que nous retrouverons tous ces détails plus tard. Pour l'instant, je m' assure simplement que les yeux capturés au bon endroit et j'essaie de capturer la bonne forme. Les yeux sont très importants. Donc, lorsque vous faites votre première esquisse de l'IZ, devez vous assurer qu'elle est très, très précise. Si vos yeux ne sont pas corrects, il est en fait assez difficile de saisir la ressemblance avec le chien que vous dessinez. Les yeux ont tellement de personnalité. Donc, vraiment, assurez-vous de faire beaucoup d'efforts pour les capturer, en particulier dans le croquis initial. Disons que je suis juste en train de cartographier ici. Il y a une ombre brun foncé ici. Je suis juste en train de cartographier tous les changements de couleur. Il y a donc une hauteur très élevée et des grumeaux. Et je vais me frayer un chemin vers le bas. vais aligner mon dessin. Je trouve que c'est ma technique préférée lorsque je dessine des portraits plus petits. Parce que imaginez que vous travaillez sur une taille A1. Ce serait très, très difficile à retracer comme ça. Vous auriez besoin d'un très grand écran d'affichage ou peut-être même qu' un projectile fonctionnerait mieux si vous faisiez un très grand dessin. Parce que si vous voulez utiliser cette technique, vous devez le faire petit à petit. Et puis il est très difficile de s' assurer que tout est aligné car la taille de votre écran est limitée . Mais lorsque vous dessinez quelque chose de petit comme celui-ci, il s'adapte parfaitement à l'écran. Cette technique fonctionne donc parfaitement si vous dessinez des portraits de cette taille. Le nez est également très important. Assurez-vous donc de l'obtenir très, très précisément. Passez un peu plus de temps là-dessus que la liste n'est longue et prenez les narines. Alors pourquoi créons-nous un croquis ? Permettez-moi de vous parler un peu de ce chiot. Ce chien s'appelle Alfie et c'est un chiot. C'est un roi cavalier, un épagneul Charles. Et il est très mignon. En fait, il fait partie de ma famille. Did est tellement adorable. Je savais juste que je devais faire un portrait de lui. Je suis donc très heureuse et j'espère que vous êtes enthousiastes à l'idée de vous joindre à tout cela parce qu'il est très séparé. Maintenant, il est utile de savoir si vous allez tous utiliser cette technique, fonctionnera mieux dans une pièce très sombre, car c'est à ce moment-là très sombre, car c'est que l'écran apparaîtra le plus clair. Et vous pouvez voir tous les détails. Pour moi. Je le fais dans la salle lumineuse parce que je vous montre la technique. Mais d'habitude, j' éteignais ma bougie, éteignais toutes mes lumières, et je le faisais dans le noir. Notre traçage est donc terminé. Ensuite, nous allons le tourner de l'autre côté. Maintenant, nous allons utiliser notre crayon blanc et nous allons refaire le traçage de ce côté en veillant à refaire le traçage de ce côté ne pas le faire sur le papier sur lequel vous dessinez , car toutes les lignes apparaîtront à travers. Il suffit donc de le poser sur la table quelque part passer en revue les contours et d'utiliser la main d'un fermier. Parce que ce que nous allons faire , c'est qu'une fois le site terminé, nous allons le mettre sur papier, puis nous allons appuyer dessus. Et ce qui va se passer, c'est que cela s' imprimera sur le papier à dessin lui-même. Oui, prends ton crayon. Du côté propre, du côté robuste, commencez simplement à parcourir les contours. OK, voici à quoi ressemble notre dessin. C'est au verso. Maintenant, je vais rapidement installer mon chevalet et coller mon papier à dessin sur le panneau arrière. Ensuite, nous le transférerons sur le papier à dessin. J'utilise ce tableau noir pour coller mon dessin dessus. Donc, lorsque je travaille sur un chevalet, j'ai besoin de quelque chose de très ferme pour soutenir le dessin. J'ai donc juste cette pièce très bon marché dont je ne sais pas comment appliquer ce que je pense. Et maintenant je vais coller mon papier à dessin dessus. Et après cela, nous transférerons le croquis. Voici donc mon bout de papier. C'est la taille d' une nouvelle œuvre, soit environ 25 x 5 à 5 cm ou dix x 14 pouces. Tu peux faire plus ou moins, tout ce que tu veux. Vous pouvez même faire un tout petit dessin comme celui que j'ai là-bas. Elles sont très petites. Ils ont la taille d'une carte postale, c'est juste pour s'entraîner. C'est sur cela que je travaille car il s'agit également d'une commission, donc c'est la taille. J'utilise donc simplement un masking tape ordinaire pour cela. Je ne veux rien de trop fort. Je veux juste quelque chose qui puisse le fixer sur le panneau arrière. raison pour laquelle je vais le faire, c'est que je vais arracher sur toute la largeur du papier à dessin. Je vais prendre environ un demi-centimètre au sommet. Ça a l'air correct. Je vais le relever et le fixer contre le dos. Et je vais faire la même chose pour les trois autres côtés. Encore une fois, à peu près à ce sujet, je vais m'occuper de ce côté. Très bien, donc c' est à peu près tout. Je vais le remettre dans ma peau maintenant. D'accord, donc notre papier à dessin n'est pas sécurisé. Nous pouvons enfin passer au transfert du dessin. Voici donc notre croquis. Nous allons donc inverser la tendance et nous assurer que vous avez la bonne solution. Alpha penche légèrement dans cette direction. Cela me permet de savoir que c'est le côté droit du dessin. Ensuite, je vais l'appuyer contre le papier. Je ne vais pas le presser trop fort pour l'instant. J'essaie juste de cartographier. J'aimerais savoir avec quoi j' aimerais appuyer sur le dessin. Et maintenant, ce que vous allez faire, et encore une fois, cela fonctionne mieux sur une surface plane. Mais juste pour la démonstration, je le fais sur un chevalet. Je le tiens donc très, très bizarrement avec cette main. Je ne veux pas que ce morceau de papier, ce morceau de calque bouge du tout. Je le tiens donc très, très fermement. Et je vais faire, c'est glisser vers le bas, je vais parcourir toutes les lignes et vraiment, vraiment appuyer dessus. Je fais tout mon possible pour m' assurer que tout soit transposé. OK, donc maintenant, si nous l'avons fait correctement et que nous allons retirer cette feuille de papier, vous verrez en dessous un très faible croquis de votre dessin. Maintenant, je vais y retourner avec mon crayon et renforcer ces lignes. Eh bien, je vais le faire maintenant. Je vais juste jeter un œil à mes références et renseigner tous ces petits détails que nous n'avons pas capturés sur l'Ansari. J'essaie de compléter le museau. Je vous conseille donc de ne pas vous précipiter dans cette phase. Vous prenez vraiment votre temps avec les détails et vous vous assurez que tout est là où il est censé être. Tu ne veux pas mal dessiner les yeux. Vous ne voulez pas laisser de place au nez, vous ne voulez pas que la bouche ait l'air bancale à cause de ces fondations automobiles, et si nous ne faisons pas les choses correctement, cela peut être très difficile à capturer plus tard la personnalité et le caractère de notre sujet. Alors, assurez-vous vraiment noter tous les détails maintenant et de les faire correctement. Et je veux dire par là que je ne donne pas tous les détails nécessaires. C'est juste que je veux que tout soit au bon endroit, donc je m'assure que, par exemple les yeux ont la bonne forme et qu'ils sont là où ils sont censés être. D'accord. J'étais donc en train de dessiner qu'une partie du dessin est terminée. J'en suis très content. Nous avons les yeux parfaitement cartographiés, les nerfs. Nous avons tous les détails, toutes les ombres sont cartographiées grossièrement. Et maintenant, nous sommes prêts à travailler sur notre magnifique fond bleu. Monsieur, je vous verrai au prochain cours. 4. Peindre l'arrière-plan: Artistes, bon retour. Nous passons maintenant au dessin de l'arrière-plan. Je suis très enthousiaste parce que c' est mon moment préféré. C'est comme peindre. Oui, commençons. Nous allons donc nous entraîner ici au mixage et nous essaierons également de créer une sorte de dégradé. Donc, en général, lorsque je crée des arrière-plans, j'aime qu'ils soient plus foncés sur les bords et plus clairs lorsqu'ils arrivent au centre. J'aime donc appeler cela un effet de projecteur. J'ai l'impression que cela fait vraiment ressortir le sujet s'il y a une aura lumineuse autour de lui. C'est ce que nous allons pratiquer. Mais avant de commencer à peindre l'arrière-plan, je voulais juste vous expliquer comment je choisis la couleur de fond et comment je crée cette image de référence avec la couleur de fond déjà derrière. Voici donc à quoi ressemblaient l'origine et l'apparence de l'image de référence , elle est recadrée. Cela faisait partie d'un tableau plus large. J'utilise donc un iPad et récemment, une mise à jour d'iOS a été réalisée avec succès. Et ce que vous pouvez faire, c'est simplement maintenir le sujet enfoncé et le copier. Ensuite, je vais dans mon application Procreate et je crois que vous ne pouvez l'avoir que sur un iPad ou un iPhone. Mais ce que je fais, c'est que je vais dans ce ranch et je clique sur Coller, puis notre sujet est très bien collé. Mais si vous n' avez pas la nouvelle mise à jour, vous pouvez simplement importer la photo et effacer les côtés. C'est juste un peu plus rapide. Mais si vous n' avez pas la mise à jour, vous pouvez simplement cliquer sur le caoutchouc pour effacer les bords. Ensuite, je crée une nouvelle couche en dessous de celle-ci. N'hésitez pas à sauter cette étape si vous n'avez pas d'iPad, mais c'est exactement ce que je vous montre au cas où vous en auriez et que vous voudriez créer votre propre arrière-plan. Je vais dans mon outil de sélection de couleurs. J'ai donc essayé de trouver la couleur à mi-parcours. C'est la couleur qui n'est ni trop claire, ni trop foncée. Je ne choisirais donc pas dans l'ombre. Je ne choisirais pas parmi les meilleurs moments. Je choisirais un semestre comme ici, peut-être. C'est ici que notre couleur apparaît maintenant. Ensuite, je vais cliquer dessus. Et si vous optez pour l'harmonie, procréation vous montrera quelle est la couleur complémentaire. Dites « Salut », vous pouvez vous en assurer dans vos paramètres ici, car vous pouvez avoir différentes fonctionnalités. Mais je passe simplement à la gratuité. C'est donc la couleur qui irait le mieux avec cette couleur. Alors je tape dessus je prends cette couleur et je m' assure que je suis sur la couche vide. Et je le fais glisser vers le bas. Nous avons ici notre parcours, mais alors Y do est aussi classique. Moi aussi, je trouve une couleur plus claire parce que, comme je l'ai dit, je passe à l'aérographe Soft Blend. Comme je l'ai dit, j'aime créer un dégradé, donc j'aimerais faire quelque chose comme ça. Faites-le, peut-être abaisse-le de quelques nuances. Et c'est à peu près comme ça que je fais. Vous pouvez donc le rendre plus clair ou plus foncé, comme vous le souhaitez, mais c'est ainsi que je choisis le meilleur arrière-plan. Voici donc comment je procéderais pour créer un arrière-plan. Et généralement, je le rendais plus foncé ou plus clair ou j' essayais avec d'autres couleurs. Nous avons donc quelques options comme celle-ci. Et je les envoyais à mon client et il choisirait le préféré, auquel cas il a choisi cette couleur bleu clair. C'est donc sur cela que nous travaillons aujourd'hui. Mais lorsque vous créez votre arrière-plan, hésitez pas à choisir n'importe quelle couleur si vous voulez faire du rose, noir, du jaune, tout ce que vous voulez. OK, nous pouvons enfin commencer notre histoire. Les outils dont vous aurez besoin pour cela sont donc quelque chose avec lequel vous pouvez vous fondre. J'utilise le couteau à pastel doux. Ma couverture est un peu risquée, mais je l'ai utilisée pour les pigments bleus, donc ça va. Ensuite, vous aurez besoin de vos pastels doux pour le fond. J'ai donc choisi un bleu foncé et un bleu clair. Tu peux choisir celui que tu veux. Les étapes sont toutes les mêmes. Peu importe la couleur que vous utilisez tant que vous avez une couleur foncée et une couleur claire, vous pouvez rendre ce fond vert, auquel cas vous auriez du vert foncé et vert clair ou vous pouvez le rendre brun, brun foncé, brun clair, ou peut-être même le rendre noir, auquel cas vous utiliserez du noir et du gris pour le dégradé. Voici donc les couleurs que j'utilise et n'hésitez pas à en faire un petit échantillon. Nous pouvons toujours les dissimuler, alors appliquez-en un peu pour voir si vous l'aimez. Parce que parfois, ça a l'air un peu différent quand on le met sur le papier. Et quand vous voyez sur le stick, faites un petit test pour voir si je peux le faire fonctionner. D'accord, mais j'en suis content. Je vais donc prendre ma couleur foncée et utiliser le côté plat de celle-ci pour descendre et appliquer une fine couche de cette couleur. Et je l'applique en arrière-plan. Assurez-vous de ne pas appliquer trop de cette couleur de la même manière que le papier pastel ciré. Est-ce qu'il a ces dents. Ainsi, le pastel fonctionne comme suit : la poussière se trouve entre les dents du papier pastel. Mais lorsque vous appliquez trop de pastel, il est difficile d'ajouter une autre couche par-dessus car il est déjà rempli. Donc, lorsque je peins au pastel, j'essaie d'être très attentive à cela afin de pouvoir toujours apporter des modifications plus tard. Puisque nous sommes en train de créer le dégradé, j'essaie simplement de dessiner une couche très fine afin avoir encore de la place pour appliquer le briquet le mieux possible ou plus tard. OK, maintenant que nous avons notre couche, je vais prendre mon couteau à pastel et je vais le mixer. J'aime vraiment cet outil car il crée un mélange si doux. Vous pouvez également utiliser vos doigts si vous n'en avez pas Si vous le pouvez, je mettrais la main dessus parce que si vous vous mélangez avec vos doigts, on n'a jamais appris à être fluide mixez même comme celui-ci. Désolé, c'est définitivement un outil qui dure longtemps. OK, donc une fois que tout sera mélangé, nous allons prendre notre couleur plus claire et la focaliser vers le centre du papier. Imaginez donc qu'il y ait une longue forme ovale au milieu derrière le chien. Voici donc la forme que nous allons dessiner. Encore une fois, j'utilise le côté plat comme moyen le plus efficace d'appliquer le pastel. Lorsque vous peignez l'arrière-plan, essayez de ne pas créer de lignes dures. Donc, si vous dessinez le bout et que vous exercez une forte pression, ces petites marques peuvent porter des fruits lorsque vous les mélangez . C'est pourquoi je préconise le dessin du côté plat. Parce que vous êtes le moins susceptible de faire des marques de hachage. Et n'appuyez pas trop fort sur le papier. Si vous voulez faire quelque chose de plus léger, j'utiliserais simplement des couches. Et maintenant, encore une fois, nous appliquons une petite quantité. Et ensuite, si nous voulons augmenter le gradient, nous allons y retourner. Encore une fois, je prends mon outil de mixage et je fais des mouvements circulaires, en me dirigeant de l' extérieur vers l'intérieur. En fait, j'ai eu envie d'éclaircir tout l'arrière-plan. Je vais donc prendre ma nouvelle couleur et je vais à nouveau passer en revue l' ensemble de l'arrière-plan. Tu n'es pas obligée de faire ça. C'est juste que j'ai l' impression de ne pas avoir la couleur que je veux pour le fond de ma collection, alors je vais les mélanger. Encore une fois, je vais tout mélanger. Je dirais que les pastels ressemblent beaucoup à la peinture. Mais la seule chose qui peut être, je suppose, un inconvénient, c'est que vous ne pouvez pas vraiment les mélanger sur la palette comme vous le feriez avec de la peinture Vous devez donc les mélanger sur du papier. J'ai donc appliqué la couleur bleue et j'ai pensé que cela fonctionnerait, mais j'ai trouvé en fait qu'elle était trop foncée. Et je n'ai pas de couleur qui me semble très fidèle à l'arrière-plan que j'ai créé sur ma tablette. J'ai donc dû les mélanger sur le papier. Mais honnêtement, ça ne me dérange pas trop. Tant qu'il travaille progressivement. À condition de travailler progressivement et appliquer vos pastels en couches. C'est pourquoi j'ai dit au début qu'il était très important d' appliquer une couche très fine car si nous avions surchargé le papier pastel avec cette couleur bleu foncé rapide ce serait très difficile à faire. ceci maintenant pour appliquer plus de couleur sur le dessus. Alors oui, soyez très attentif à cela. D'accord, maintenant nous avons un peu changé de plan, mais j'ai dû mélanger mes couleurs pour obtenir la teinte que je voulais. Maintenant que notre couleur de base est un peu plus claire, je vais y retourner. Je vais y retourner avec ma couleur bleu clair et encore une fois, en me concentrant sur le milieu du papier. Encore une fois, mélangez-le. Ne vous inquiétez pas si vous suivez les contours de notre chien. Peu importe, car nous pouvons toujours superposer lorsque nous commençons à dessiner le chien. Mais essayez de rester dans les limites. Et pour accentuer davantage le dégradé, je vais utiliser une couleur blanche. Et sur celui-ci, je vais me concentrer encore plus près du milieu. Je ne vais pas aller aussi loin qu' avec le Light Blair. Très bien, j'en suis très content maintenant. Je vais juste prendre mon doigt propre et perfectionner ce mélange. Petit. Pour la dernière étape, je vais utiliser une couleur bleu plus foncé, et je vais simplement ajouter la plus petite quantité de pigment dans les coins. Puis encore avec notre couteau à pastel. Je vais mélanger ça. Et je fais cela pour accentuer un peu plus le dégradé. OK, donc cette leçon est presque terminée. La seule chose que je ferais, c'est prendre mon calque. Je voudrais simplement passer revue ces lignes parce que je ne les ai pas perdues quand je faisais de l'arrière-plan. D'accord, donc notre historique est terminé. J'ai trop insisté sur la silhouette du chien. Comme vous pouvez le constater, j'ai accidentellement recouvert toutes ces zones, mais ce n'est pas grave, car nous pouvons toujours appliquer des pastels dessus. Ainsi, lorsque nous dessinons le a, nous remplissons cette zone et celle-ci se trouve. Dans la prochaine leçon, nous allons dessiner des yeux d'alpha. Et j'en suis très heureuse. Ce sont toujours mes moments préférés sinon je te verrai alors. Au revoir. 5. Dessiner des yeux: OK, bienvenue à la prochaine leçon. Alors maintenant, nous allons dessiner les yeux. J'utilise donc un crayon noir et je vais juste commencer par dessiner le contour de l'œil. Et cette fois, quand je le ferai, je vais ajouter tous les détails et m' assurer d'être très, très précis. Donc je fais le tour des yeux rapidement. Je suis l'arbre qui travaille juste pour m' assurer d'avoir tous les détails. Donc je porte pour répéter les mêmes étapes pour ça, ou, hé, concentrons-nous sur cet iPhone maintenant. Alors maintenant, les grandes lignes sont terminées. Je vais commencer par remplir toutes les zones les plus sombres. Voici donc le crayon noir stellaire. Je peux donc voir qu'il y a beaucoup de ténèbres ici. Dans l'œil. Il y a une petite réflexion ici. Je vais donc laisser ça de côté. Et également en haut, il y a une tache très sombre. Donc oui, en gros, lorsque je dessine ceci, j'essaie juste de m' assurer de copier toutes les formes et je sais que cela semble intuitif. Mais lorsque les Israéliens observent simplement, on comprend pourquoi les couleurs existent. Il a examiné où se trouvaient les couleurs et copiait leurs formes. C'est, c'est vraiment comme ça que ça fonctionne. Moves est la raison pour laquelle je cherche, je cherche des formes quand je suis, lorsque je copie des couleurs vers le bas. Je peux donc voir qu'il y a une forme triangulaire ici. C'est un peu une arche. Ici aussi. En bas. Il y a un espace irrégulier ici. Ça monte. Et puis sur le côté. Maintenant, je prends ma souche pour intégrer cette couche à PayPal. N'oubliez pas que le papier pastel a beaucoup de texture et je veux vraiment intégrer cette couleur au papier pour qu' il ne bouge pas. Je suis juste en train de me frayer un chemin dans toute la région. Je viens de l'appeler. Alors j'utilise ce crayon gris. Et je vais remplir la partie supérieure du globe oculaire. Encore une fois, j'observe la forme pour voir qu'il y a une tache grise ronde ici et qu'elle remonte. Zoomez vraiment sur le, je regarde la référence sur mon iPad et je suis vraiment zoomé de très près dans les yeux. Et je peux tout voir et je suis l'arbre qui fait face aux formes telles que je les vois. Alors je vais l' expliquer un peu plus loin ici. Et maintenant je prends un autre crayon. Et je vais ajouter le point fort. Reflet dans l'œil. Il y a une zone grise au-dessus de l'œil par ici. Essayez donc de l'utiliser. Je renforce simplement la zone noire comme si elle était trop estompée avec les couleurs restantes. D'accord, donc je sais que c'est difficile à dire parce que pour l'instant, cela ne ressemble pas vraiment à quoi je n'ai rien à comparer. Une fois que nous aurons rempli tous les détails, tout commencera à être assemblé. Mais je trouve que cela semble vraiment bien jusqu'à présent parce que je viens d' allumer les lumières pour rendre un peu plus lumineuses. Quoi qu'il en soit, continuons. Je vois qu'il y a un peu brun délavé à l'intérieur de ce point fort. J'essaie donc juste de reproduire cela. Maintenant. Je vais remplir la zone située sous l'œil et au-dessus. Je vais l'intégrer à une couleur marron. Je n'utilise que des crayons pastels pour cela, au lieu d'utiliser des pastels doux, car les récipients souples sont très grands. Donc, si nous essayions d' ajouter quelques détails avec quelque chose d'aussi important, il serait vraiment difficile d'avoir une quelconque précision. Et l'œil est si petit qu'il vaut mieux utiliser un crayon car vous devez être très précis dans la façon dont vous le dessinez, car ce sont les yeux, la caractéristique qui distingue ce chien issu d'autres alliances. Désolée. J'utiliserais un pastel doux pour à peu près tout le reste. Mais pour les yeux, je dois juste être très, très précis. Monsieur. J'utilise juste les crayons. Maintenant. Je m' étend simplement vers les zones situées à l'extérieur de l'œil. Et je vois qu'il y a du brun ici. Je choisis un brun très chaud. C'est une molécule de couleur Sienne. Il y a quelques points sur la ligne de flottaison. Il y a quelques réflexions. C'est très important s'il s' agit d'ajouter plus de définition à l'œil. Ainsi, quand on le souhaite, lors des reflets dans les yeux, ils sont rarement d'un blanc pur. Ils reflètent généralement des bleus et des violets. Donc, même sur la photo, même s'il y a de la lumière blanche, je vais changer cela parce que j'ai l' impression que c'est un peu difficile à traduire en portrait. Je veux donc que mes yeux ressortent encore plus. Je prends donc une couleur bleue et je vais dessiner le reflet. Je vais le changer complètement. Maintenant. Je vais y aller avec un peu de blanc. Je vais également faire ressortir ce point culminant, deux autres, le centre de l'œil. Je voulais juste que l'œil soit aussi réfléchissant que possible, car cela donne vraiment de la vie à notre portrait. Je vais en faire un de plus ici. Je vais juste ajouter un peu plus de bleu ce reflet pour vraiment donner l'impression que c'est le ciel. D'accord, nous travaillerons donc sur les zones autour des yeux plus tard, lorsque nous aurons terminé. Je suis désolée. C'est à peu près tout pour l'œil gauche. Cela nous a pris un certain temps parce qu'il faut progressivement se développer et c'est le cas. Mais voici à quoi cela ressemble. Je trouve que cela a l'air incroyable, même si cela ne correspond pas exactement à la référence. Tant que vous en avez la forme, les reflets ne sont pas caractéristiques des chiens. En tant qu'artiste, vous êtes libre de changer cela. Et j'ai juste pensé que ça serait beaucoup plus beau s'il y avait un très grand reflet parce que c' est un chiot et j'ai l'impression que je fais ressortir davantage les yeux et qu'ils paraissent plus innocents, ça capture vraiment nature d'un chiot. J'ai donc pensé que c'était la bonne décision. Voici à quoi ressemble notre œil gauche. Et maintenant, nous allons répéter les étapes pour l'œil droit. OK, nous commençons donc le deuxième dé en redessinant le contour. Nous allons répéter les mêmes étapes que pour la première fois. Encore une fois, ce que je recherche ici, ce sont toutes les formes. Donc en ce moment, si vous regardez de très près l'œil, vous pouvez voir qu'il y a une tache gris clair. Et je suppose que c'est un reflet. Puis un autre par ici. Et le reste semble être un peu noir. Ensuite, nous avons les cheveux qui séparent le contour des yeux. Maintenant, je vais inscrire dans le testament les zones qui sont noires sur les yeux. Et je dois dire que c'est à peu près tout. Encore une fois, je ne fais pas une couche épaisse car nous ajouterons quelques reflets plus tard. Nous ne voulons donc pas le remplir. Nous ne voulons pas révéler la véracité du journal. OK, et maintenant pour intégrer cela au papier pastel, nous utilisons notre outil de mélange. Et cela fonctionne tout aussi bien. Si vous utilisez la pointe de votre couteau à éponge pastel, il fera la même chose, mais celui-ci est juste un peu plus précis. Ils sont tellement bon marché d'ailleurs. Vous pouvez probablement les trouver dans n'importe quel magasin d'artisanat. Et vous pouvez également les créer vous-même chez vous car il s'agit littéralement d'un PayPal compressé. Les gens l'appellent comme une souche à mélanger ou une souche en papier. Oui, c'est un forum incroyable qui mélange les petites zones parce qu'il contient une bonne astuce. Et quand il est sale, vous pouvez le frotter sur du papier abrasif et le pigment disparaîtra. OK, et maintenant je vais remplir cette section de l'œil. Et encore une fois, ce ne sont que des formes et des couleurs très basiques. Nous allons faire la même chose qu'avec l'œil gauche. Et nous allons ajouter beaucoup de détails en plus de cette zone. C'est pourquoi j'adore les pastels car il peut vraiment s'étendre à l'infini. D'accord, nous avons donc approximativement capturé la forme de l'œil, toutes les ombres qu'il contient et les reflets clairs. Alors maintenant, je vais faire la même chose que j'ai fait autour des yeux. Je vais commencer lentement à démarrer. C'est tout simplement très basique. Bien entendu, nous n' ajoutons aucun détail. Nous le ferons dans les leçons suivantes, mais maintenant j'ajoute simplement toutes les formes autour de l'œil. Encore une fois, nous allons ajouter du brun. OK, maintenant que nous avons défini les formes et les couleurs de base , nous allons commencer à renseigner les détails. Désolée, avec le crayon noir. Je vais faire ressortir un peu plus le globe oculaire. Et quand je dessine, je regarde ma référence toutes les deux ou trois secondes, pour m' assurer que tout est bien aligné. Si vous voulez créer un dessin très réaliste, vous devez être un dessin dont la radio ressemble au chien ou à tout autre dessin que vous évaluez. Il faut constamment regarder la référence et essayer de recopier les choses le plus précisément possible. Encore une fois, même si ces détails ne le sont pas vraiment, il n'y a aucune référence. J'ajoute quelques détails à l'iris. OK, maintenant, j'aime beaucoup la façon dont cet œil se reflète dans la ligne de flottaison. Et même si nous ne voyons rien de tel dans la référence, j'apprends encore à l'ajouter juste pour faire ressortir un peu plus l'œil. Je vais faire une phrase très simple. Ceci alors. Quelques points forts très lumineux. Les yeux sont prêts. Nous allons bien sûr remplir la zone qui les entoure, mais je voulais juste vous montrer comment faire les globes oculaires et les rendre réfléchissants. Donc, par exemple si l'œil manque de brillance, je voulais juste vous montrer comment vous pouvez l' intégrer sans vraiment nuire à leur ressemblance. Quoi qu'il en soit, dans la prochaine leçon, nous allons commencer à travailler sur le dossier. Et je vais vous montrer comment créer, en gros, comme avec des pastels doux. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 6. la tête: Bienvenue dans la classe. Dans cette leçon, nous allons jouer le rôle principal. Nous allons parcourir toute cette zone en nous promenant autour des yeux. Nous commencerons à travailler avec des pastels doux et nous créerons une belle texture. Commençons donc. Donc, la façon dont j'ai abordé le dessin, c' est-à-dire en dessinant d'abord une couche de base. Pour la couche de base, j' utilise mes six pastels doux. J'en ai une tonne. De toute évidence, tu n' en as pas besoin d'autant que moi. J'ai juste un silencieux ou une EVA, tellement d'années à dessiner. Mais en réalité, je ne vais en utiliser qu'une poignée. Si vous avez l'impression de ne pas avoir assez de couleurs pastel, vous pouvez toujours les mélanger sur le papier. Lorsque je dessine ma couche de base, je cherche toujours à ce qu'elle soit un peu plus foncée que ce que le produit fini est censé être. Voici donc mon image de référence. Donc, par exemple cette zone ici, elle ressemble à du brun moyen, mais je la rendrais un peu plus foncée. Et puis cette zone ici, je vais la rendre un peu plus sombre aussi. Donc, si j'aime assombrir la couche de base, c'est parce que lorsque nous appliquons nos crayons dessus , nous augmentons la profondeur, car les crayons que nous appliquons seront plus clairs teintes. Nous allons donc rétablir les valeurs de la matière grasse réelle et, en fin le produit fini aura la couleur exacte. Mais nous allons assombrir la couche de base pour qu'elle apparaisse comme s'il y en avait une en dessous. Et oui, nous atteindrons la dimension et de la profondeur dans les cinq que nous faisons de cette façon. Je vais donc commencer par ce domaine ici maintenant. OK, je vais donc m'arrêter en regardant mes couleurs, voir si elles me plaisent. Je pense l'utiliser comme couleur de surbrillance. C'est pas mal. OK, donc je vais commencer maintenant. Je vais d'abord combler cette tache lumineuse sur le côté droit de l'IA. Et comme vous pouvez le constater, c'est un peu plus sombre que la dernière colonne que nous allons obtenir. Donc, en gros, je ne fais que suivre la forme, donc j'essaie de choisir toutes les couleurs vives. Je suis juste en train d'observer où ils vont. Je dessine également dans le sens des cheveux. Donc, par exemple, ces cheveux vont dans cette direction. J'essaie donc d'ores et déjà de créer cette direction. Donc, lorsque je choisis les couleurs de mes bâtonnets pastel, j'essaie de choisir des couleurs très chaudes, pas froides car ce chien a une couleur très chaude. Je ne veux donc pas choisir des bruns je ne veux pas choisir des bruns un peu cool. Je veux choisir ceux qui sont très riches en tons rouges. Ne vous inquiétez pas trop si les formes, je ne suis pas très précis, vont tous les mélanger sur le moment, afin qu'elles se mélangent toutes en quelque sorte . Donc, ne vous inquiétez pas trop, tracez simplement approximativement toutes les couleurs et essayez de capturer leurs formes, mais vous n'avez vraiment pas besoin d' être précis à cette étape. Alors maintenant, vous prenez votre outil de mixage , peu importe ce que vous utilisez, j'utilise le couteau à pastel doux. Et si vous utilisez une éponge comme IM, assurez-vous que la vôtre est propre ou qu'elle contient un pigment brun. La dernière chose que vous voulez faire est de commencer à mélanger avec une éponge verte. Et quand je mélange, j'essaie en quelque sorte de mélanger toutes les couleurs séparément. Je ne passe pas tout en revue en même temps, car il s'agit simplement de tout mélanger en un seul tour. Et nous ne voulons pas faire ça. Nous sommes allés laisser les là où elles sont et les ombres telles qu'elles sont. Nous voulons simplement les intégrer dans le papier et créer des transitions fluides entre eux afin d'éviter de brusques changements de tour. Nous avons donc quelque peu superposé les couleurs, mais nous ne voulons pas mélanger toute cette zone en une seule couleur. D'accord. Et si vous pensez avoir besoin d'ajouter, allez-y. J'ai vraiment l'impression d'avoir besoin d'un peu plus de rouge ici. Parfois, il vaut mieux être plutôt que de bouger doigt parce que j'ai l' impression qu'avec l'éponge, elle mélange en quelque sorte toutes les couleurs en une seule. Mais avec votre doigt, vous pouvez maintenir le tour en place et simplement l' enfoncer dans le papier. Parce que ton doigt contient beaucoup moins de pigments. Donc oui, c'est, c'est mieux si vous voulez séparer vos couleurs et je suis juste que oui, pas mélangées dans une seule boule de menu de couleurs. Maintenant, je vais ajouter quelques points saillants. avons donc surligné ici et au-dessus de l'œil. Ensuite, vous pouvez les mettre en valeur un peu de cette façon. Je fais très attention à ne pas passer par-dessus les yeux. Je ne veux pas avoir à travailler là-dessus à nouveau. Et les pastels, ils sont tellement poussiéreux. Moi, si je posais mon doigt dessus, tout disparaîtrait. Je fais donc très attention. OK, donc c'est le mur rugueux que vous devriez avoir comme couche de base. Nous avons donc cartographié toutes les formes. Vous pouvez voir qu'il y a une ombre plus foncée ici au milieu du front et qu'une ombre sonne au-dessus des yeux. Cette zone est plus orange et cette zone est d'une teinte orange plus claire Je suppose que j'ai également fait quelques éclaircissements et ombres de base sur les yeux. Mais maintenant, ce que nous allons faire, c'est mettre nos pastels doux de côté pendant un moment et nous allons commencer à ajouter nos détails avec nos crayons pastel doux. Je vais m'assurer de m' essuyer les doigts. Et je l'ai fait tout au long la séance de dessin parce que si je change de couleur, je ne veux pas les contaminer. Donc, chaque fois que je change de couleur, je m'assure d'essuyer rapidement mon doigt, d'essuyer rapidement mes doigts sur le mouchoir, et c'est tout. Également. Je ne veux pas souffler le dernier, donc avec un mouchoir propre, je vais juste l'essuyer. OK, maintenant nous allons ajouter les détails. Nos couleurs et nos ombres seront en place, mais il suffit de créer la texture réelle du fichier. Je vais faire très attention et ils n'appuieront pas ma main sur le dessin. Je vais simplement le poser sur les zones propres. Je ne vais pas non plus le mettre dans l'insulte de fond. En fait, avant de faire ça, je vais juste dessiner quelques ombres sombres parce que c'est recommencer ici, mais les cheveux de la tête se chevauchent. C'est un peu, je vais juste et la petite quantité juste autour de la tête. Non. Donc, de ce côté, lorsque j'applique les traits de hachage, j'essaie de leur donner la même longueur que le fab. Monsieur. Je ne vais pas me contenter d'un seul coup parce que ce chiot a une éternité très courte au-dessus des yeux. Je crée juste de très petits traits courts. De plus, une autre chose que je garde à l'esprit est que j' essaie de garder les lignes légèrement éloignées les unes des autres. Je vais juste les dessiner l'un à côté de l'autre parce que cela va finir par couvrir le tout, en gros , monsieur, je suis en train de créer. Des lignes avec un peu d'espace entre elles. Et au final, cela donnera également l' impression que le dessin est de bien meilleure qualité. Alors oui, je garde ces choses à l'esprit. Donc, en gros, j'utilise ma couche de base comme guide. J'applique les couleurs de crayon les plus claires sur les zones les plus claires de la couche de base et les couleurs les plus foncées sur les zones les plus sombres. Et bien sûr, les variations de couleurs. Certains mettent en valeur des tons plus clairs et plus foncés que d'autres. Certains d'entre eux liront, d' autres étaient jaunes. Certains d'entre eux sont frais et chauds, du lisier détaille ce que je recherche. Mais oui, c'est l'essence même de Drawing Animal Farm. J'utilise donc cette couleur comme meule et je passe en revue toutes les zones neutres, donc le brun moyen. J'utilise également des crayons bruns plus foncés et ajoute des traits de cheveux plus foncés pour créer de la profondeur. Il est également important de se rappeler que nous devons choisir entre des bruns chauds non des bruns froids, car ce chiot a une coloration très chaude et a donc beaucoup de nuances rouges. Donc, si nous choisissons des marques légèrement teintées de bleu, que j'appellerai les trains à charbon, elles n'auront pas l' air tout à fait correctes. Donc oui, je ne fais que répéter le processus. J'applique des bruns plus foncés les zones que je souhaite retirer. Donc les zones d'ombre. Et n'oubliez pas que les zones claires sont plus proches de nous parce qu'elles sont avancées et que les zones les plus sombres sont éloignées. C'est ainsi que nous utilisons la couleur pour créer la dimensionnalité. Ici, j'ajoute simplement du noir parce qu'il y a des voitures très sombres sur les yeux. Et maintenant, pour les touches finales, le haut de la tête est le plus léger. Donc, ici, j'utilise un rose très clair, c'est presque une couleur blanche. Et j'ajoute des hashtags tout en haut de la page. Et je crée aussi quelques traits de cheveux arrière-plan pour en faire un pasteur, Alphée se démarquant. OK, donc voici comment je m' y prends pour faire du gras. Donc, pour résumer, nous avons créé une couche de base. Nous avons essayé de simplifier le loin en formes simples. Nous savions donc qu'il y avait du brun foncé ici, alors nous avons créé une forme comme celle-ci. Et nous savions qu'il y avait des reflets cintrés ici et au-dessus du nez. Nous l'avons donc abordé cette façon et c'est ainsi que nous avons créé une couche de glace. Ensuite, nous avons créé cinq traits. Pour ce faire, nous avons gardé à l'esprit qu'ils devaient avoir la même longueur que la tête réelle pour qu'elle ait un aspect un peu moelleux. Et nous avons également gardé à l'esprit la direction des cheveux. Dans la prochaine leçon, nous allons compléter la tête et la région de la bouche. On se voit là-bas. 7. Nez et snout: Bonjour, bon retour. Dans cette leçon, nous allons dessiner la région de la bouche. Nous allons donc commencer par le nez. Donc, ce que je vais faire, c'est dessiner un contour autour nerfs, comme nous l'avons fait pour les yeux. Si vite. Je fais juste la ligne extérieure. Maintenant, je vais accentuer les narines. Je m'assure d' avoir la bonne forme. Le nez ressemble aussi aux yeux en ce sens qu'il est très caractéristique du chien. Consacrez donc beaucoup d' efforts à la capture la forme et de la taille correctes. Vous voyez qu'il y a une ombre un peu plus sombre ici. Et il s'éclaircit tout en haut. Je fais donc cette phrase juste pour me guider plus tard. Il y a une ligne très épaisse au milieu. Vous pouvez utiliser des pastels doux au lieu de crayons, mais j'aime aussi utiliser des crayons pour le nez, car encore une fois, tout comme les yeux, il est très petit et comporte de nombreux petits coins. Je veux donc être précis. J'utilise donc un crayon. Je suis en train de décrire tous les domaines. Un début très, très sombre, par le plus sûr. J'en ajoute une fine couche ici parce que c'est encore une région assez sombre. Ce n'est pas aussi foncé que les narines, nous devons donc appliquer moins de noir, mais il fait quand même sombre. D'accord, ce sont donc à peu près les reflets et les ombres en place. Nous pouvons voir qu'il y a ici beaucoup de points forts autour de ce mélange . Et puis en haut, ici aussi, nous allons dire que je n'en ai appliqué que très fin, ils sont noirs. Donc, ce sera plus léger que tout ce que nous mettrons dessus. Je vais prendre ma souche à mélanger et je vais passer en revue les zones claires. Et n'oubliez pas que nous voulons que notre couche de base soit légèrement plus foncée que les produits finis. Donc, pour le moment, ce n'est que la couche de base. Vous n'avez pas besoin d'être très précis sur ce à quoi cela ressemble. Il suffit d'obtenir tous les reflets et les ombres du visage et de le rendre plus foncé que la pièce finie. Parce que n'oubliez pas que lorsque nous ajoutons nos crayons pastel dessus, ils vont vous apaiser. Je vais juste exagérer un peu plus l'ombre. Il y a une arche très sombre au-dessus de la narine ici. Et il y a une épaisse ligne noire qui passe juste au milieu. Par ici. C'est un peu plus foncé et vous voulez que les narines soient d'un noir gras. Donc oui, à cette étape , ce que nous faisons à nouveau, c'est simplement copier très précisément toutes les formes dans les bonnes couleurs. Et c'est, c'est à peu près tout. n'ai donc utilisé que du canapé noir. Alfie a le nez noir, donc c'est un peu plus simple car nous n'avons pas à trop nous soucier des couleurs. C'est un peu plus simple. Alors maintenant, avec mon doigt, je vais légèrement estomper le tout pour tracer les lignes qui doivent ressembler à ceci. OK, maintenant, le plus amusant, c'est que nous allons ajouter les points forts. J'utilise donc un crayon gris et celui-ci a une touche légèrement plus bleue. Et en gros, lentement , la nourrice canine meurt. Je ne sais pas vraiment comment le décrire, mais il a ces petites fissures. C'est très difficile à dessiner. Mais vous pouvez le représenter en dessinant simplement de petits points très proches les uns des autres. Ensuite, l'IA se chargera du reste. Cela donnera un sens à ce détail et on dirait que cela ressemble à la texture du nez. Donc je fais juste des points très clairs. Et je les fais sur toute la zone des points forts. Et une fois que nous en aurons terminé, nous ajouterons un crayon gris plus clair. Je vais également superposer légèrement les taches noires pour rendre le mélange à nouveau plus fluide. Maintenant, j'utilise un crayon gris légèrement plus foncé et j'applique ces points. Souvenez-vous du reste du nez. Donc, un crayon gris clair et froid sur les reflets et un crayon plus foncé sur les zones noires en taupe. Vous voyez donc comment cela commence lentement à ressembler à la texture d'un nez. Et lorsque nous ajouterons encore plus de reflets, vous verrez à quel point cette technique est efficace pour créer la texture. ne fait que renforcer la somme des formes noires parce que je les ai perdues lorsque j' ajoutais les reflets. Je vais utiliser un peu de flou car il semblerait qu'il y ait une petite touche bleue dans ce coin du nez. Et ici, je vais prendre un bleu très clair et j'ajouterai des reflets très clairs. Il y a aussi un tout petit peu de brun qui se reflète ici, nous allons donc en ajouter un soupçon. D'accord, donc c'est à peu près ce que l'on a fait. Et maintenant, nous allons nous occuper du museau. Encore une fois, nous commençons par la couche de base. Nous sommes en train de cartographier tous les points forts. Pour les exprimer, je copie grossièrement leurs formes et leur place. Encore une fois, n'oubliez pas que nous voulons la couche de base soit un peu plus foncée que les produits finis ou que nous utilisions des teintes légèrement plus foncées. Il est également important de garder à l'esprit que lorsque nous dessinons le museau, nous devons le comparer aux zones déjà existantes. Nous devons donc comparer, d'accord, quelle couleur est cette ombre par rapport à cette ombre ? Parce que nous voulons donner au dessin un aspect très cohérent. Vous devez faire ces autres choses pour créer un dessin convaincant. Par exemple, en ce moment, l'ombre est très sombre. Il fait à peu près aussi sombre que celui-ci sur le front. J'essaie de les égaler. Oui, petit à petit. Nous ajoutons nos couleurs, puis nous construisons notre texture et nous créons un beau dessin. Encore une fois, il y a une ombre très foncée ici, et elle est à peu près aussi foncée que ces deux ombres sur le côté, sur le front, vous devez donc les assortir. D'accord. Alors je m'essuie les doigts. Et je suis très typique. Ma souche mélangera tout cela et verra à quoi elle ressemble. Et puis nous pouvons toujours ajouter plus de pastels doux sur le dessus pour parfaire notre couche de base. Je vais commencer par les couleurs plus claires. D'accord, cela n' a certainement pas encore l'air incroyable, donc je vais ajouter quelques couleurs supplémentaires. Il ne fait certainement pas aussi chaud que le front, monsieur. Vous devez ajouter des rouges ici. D'accord, ça a l'air un peu mieux, mais nous devons encore ajouter des reflets et des ombres. Je vais y aller lentement, un par un. Donc d'abord, je fais l'ombre noire sur le dessous du nez. Bonjour. Très bien, donc j'en suis plutôt content. Maintenant, je vais simplement m'essuyer. OK, donc j'ai beaucoup d'espoir pour la couche de base. Nous allons maintenant ajouter la texture du feu avec nos crayons pastel. Désolée, mets les pastels de côté. Et passons à cela. Donc pour l'instant, je ne fais que mélanger le nez au reste du museau. Je fais donc le tour de cette zone parce qu'il y a une assez grosse ombre ou tache noire en dessous. Et comme pour le reste du dessin, j'ajoute des crayons clairs sur les zones de base claires du brun moyen sur les couches médianes et du brun foncé sur les zones les plus sombres des couches. Et encore une fois, cela varie certains reflets plus chauds et plus foncés que d'autres. Voici donc les choses que je recherche. Je suis donc en train d' accumuler lentement ces détails. Cette couleur convient parfaitement aux tons moyens plus clairs. Encore une fois, souvenez-vous que c'est très important. Nous devons créer des œuvres d'accueil de la même longueur que la tête du chien. Et ils doivent également aller dans la même direction. Assurez-vous que votre photo de référence est affichée et que vous la regardez littéralement toutes les quelques secondes. Vous ne pouvez pas voir si le mien est exposé sur le côté gauche de mon chevalet et je le regarde constamment. Je ne travaille pas du tout par imagination. Rappelez-vous donc qu'il s'agit d'une commande et que les propriétaires du chiot connaissent très bien son apparence. Nous devons donc vraiment retoucher tous les détails comme ils figurent sur l'image de référence. Maintenant, j'ajoute des bruns pour une raison quelconque, bruns sont un peu difficiles à appliquer sur les zones claires. C'est pourquoi il est important d' avoir une couche de base plus foncée. Ensuite, il vous suffit de poser un crayon plus clair sur le dessus, ce qui est plus facile à faire. OK, donc en ce qui concerne le museau, c'est presque fini. Nous allons maintenant remplir les zones environnantes. Encore une fois, Harry, je suis en train de cartographier les régions les plus sombres. Je suis en train de déterminer où se trouvent les zones brunes les plus foncées. Et j'essaie de simplifier cette forme. Et cette fois, je vais simplement mélanger toutes les couleurs une par une avec mes doigts. mélanger avec vos doigts est un peu différent de mélanger votre bouquet de pastels, car vos doigts ne contiennent pas autant de pigment, ce qui ne se répand pas facilement sur le papier. Ainsi, lorsque nous utilisons notre doigt, nous conservons les couleurs plus ou moins au même endroit et nous les intégrons simplement dans PayPal. Mais lorsque vous utilisez une éponge, c'est un peu plus difficile à contrôler car le pigment est partout. Il est donc plus facile de mélanger l' ensemble de la zone jusqu'à ce qu'elle soit assimilée. Et vous pouvez utiliser les deux techniques de mélange à votre avantage. L'éponge convient parfaitement à l'arrière-plan pour créer un mélange parfaitement homogène. Mais en matière de précision, il peut être un peu difficile de le faire avec votre éponge. Vous pouvez voir ici à quel point les pastels se marient à merveille. Ils restent au même endroit, mais semblent beaucoup plus lisses lorsqu'ils sont mélangés avec vos doigts. J'applique donc quelques ombres finales. J'en ai presque fini avec cette partie. D'accord, notre couche de base est donc complète. Je viens également de tracer un contour sur les côtés entre les oreilles parce que je suis entre les oreilles et le visage parce que nous allons dessiner un peu plus loin. Je voulais donc que cela soit fait. OK, maintenant prends tes crayons pastels. Nous allons ajouter des détails au dossier. D'accord, nous allons maintenant ajouter les détails de nos crayons. J'utilise donc le crayon jaune dans les zones que je veux faire ressortir. C'est une couleur plus claire. Ainsi, lorsque nous l'appliquons sur le dessus, elles le sont, les couleurs les plus claires se dirigent vers nous et les couleurs les plus foncées apparaissent comme si elles étaient plus éloignées. Je suis toujours en train de suivre le même processus. J'applique les bruns mi-tons sur les couches de base moyennement tonales. Et cette zone située sous la bouche est un peu plus orange. Je choisis donc mes crayons en conséquence. J'utilise ma souche à mélanger ici pour faire glisser le pastel noir sur l'œil brun. J'essaie de rendre la transition un peu plus fluide. Encore une fois, je travaille avec mon ton moyen ici. Maintenant, j'applique la couleur de surbrillance au-dessus de la teinte moyenne. Maintenant, il y a un surlignage rose ici, monsieur, j'ajoute ce terme. OK, donc la région de la bouche est maintenant complète. Et la prochaine fois, nous passerons aux oreilles. À voir dans la leçon suivante. 8. Les oreilles: Bonjour les artistes. Alors maintenant, nous passons à l'est. Encore une fois, la procédure standard consiste lire rapidement la couche de base sans pastels tendres. Ensuite, dans un deuxième temps, nous appliquons les détails avec nos crayons PESTEL. Encore une fois, commençons par cette erreur. Au nom de nous, nous étions là pour construire la couche de base. Je vais donc commencer par les zones les plus sombres. Encore une fois, nous nous souvenons que nous voulons qu'il soit plus foncé que le produit fini, alors n'ayez pas peur des couleurs foncées. Nous nous intéresserons tous bientôt à la lumière et à ces régions. Ensuite, je vais intégrer tout cela. Il y a une certaine couleur rouge sur le côté de cette région brune. C'est un orange ou un rouge très vif. Encore une fois, je vais juste renforcer ces ombres sombres. Cette zone située juste au milieu est probablement la plus claire. Nous essayons de garder cela à l'esprit. Nous voulons que ce soit la zone la plus claire et la plus foncée sur les côtés. Je vais le rendre un peu plus rouge. D'accord. J'en suis plutôt content. C'est la zone la plus sombre. Ensuite, nous avons quelques taches brunes plus foncées sur le côté gauche. Et il y a une petite tête qui coule au milieu. C'est très léger, mais lorsque nous ajoutons les crayons dessus, cela va vraiment les faire ressortir et faire une grande différence. Monsieur. Quoi qu'il en soit, passons à l'oreille droite maintenant. D'accord. Donc, le même processus est rapide. Rendez cette zone sombre. Et j'essaie de ne pas y entrer parce que nous avons très beaux coups plats qui sortent de la tête. J'essaie donc de ne pas entrer dans le vif du sujet. Mais honnêtement, ne t'inquiète pas pour ça. Il est assez facile de les ramener bientôt. Bref, juste une zone noire rayonnante par ici. Nous allons mélanger cela maintenant. Il y a un vague point fort pour vous ici. Oui, en gros, c'est très important, mais tout ce que vous faites c'est décomposer ce que vous voyez en formes simples. Donc en ce moment, j'essaie de faire cette forme ici et elle ressemble un peu à un triangle. Donc. Je choisis simplement les couleurs en conséquence et je décompose le tout en formes. Vous pouvez donc voir qu'il y a un autre triangle en bas. C'est tout ce que c'est. Et il suffit de le faire un par un. Lorsque vous pensez avoir terminé cette étape, comparez-la à la photo de référence, assurez-vous que tout est en place. Je vais juste ajouter un point fort. Et avec un doigt propre. Il s'agit d'une couche de base très basique, mais elle nous apporte tout ce dont nous avons besoin. Nous avons juste besoin de cartographier où se trouvent les zones sombres avec des zones claires. Et puis, quand nous l' examinerons au crayon, nous y ajouterons tous les détails, d'accord, donc mis à part les pastels doux, et maintenant nous allons utiliser nos crayons pastel. Nettoie tes doigts, les miens, très sales. OK, alors pourquoi ne pas commencer par le haut et descendre ? Il y a beaucoup de points forts ici. Peut-être que je vais même utiliser un crayon parce que ce surlignage est légèrement rosé au MIT. Et il y a aussi beaucoup de cheveux qui passent maintenant au second plan. Nous voulons donner l'impression que le chien est en arrière-plan, monsieur. C'est essayer de ne pas avoir une ligne de coupe très nette sur les bords. Nous voulons rendre les choses un peu plus floues. Et maintenant que nous nous dirigeons vers cette ombre sombre, vers le côté de la tête, nous allons avoir un changement de couleur très progressif. Il y a un point fort ici en haut. Donc, avant de passer aux bruns très foncés, nous allons utiliser un crayon entre les deux. Donc c'est un marron clair, euh, et oui, j'ajoute juste quelques détails pour que cela ne change pas si radicalement parce que cela n'a pas vraiment l'air naturel. Donc, l'héroïne est beaucoup plus longue qu'elle ne l'est autour de la tête. Ainsi, lorsque vous créez vos propres traits de crayon, allongez-les beaucoup plus longtemps. Pour rendre le a, on a l'air Haryana et plus moelleux. La zone en bas. Comme vous pouvez le constater, nous en avons deux qui se chevauchent en arrière-plan. Et les cheveux d' ici, vers la droite , suivent des courbes comme celle-ci, vers la gauche. Et puis les cheveux de ce côté se courbent vers la droite. Nous essayons donc de reproduire cela. Alors maintenant, je passe simplement en revue ces brins pour les faire apparaître comme s' ils étaient groupés, une sorte de touffes. Maintenant, je vais juste passer en revue le point fort parce que je veux le souligner. Très bien, ça a l'air plutôt bien. Désolée. Il y a des couches, des couches et des couches de graisse. Cette zone se détache de ces deux zones d' ombre d'ici. Et cette zone est également beaucoup plus claire ici. Nous avons un bon chevauchement sur l'arrière-plan, ce qui donne l'impression qu' il ressort un peu. Et maintenant, faisons-le de cette façon vers la droite. OK, donc encore une fois, on s'arrête par le haut et on descend. Je commence donc par le surlignage et il est très important de suivre la direction des cheveux, suivre les courbes et aussi la longueur. C'est eux. Ce sont là les deux choses importantes. La lymphe fait les lignes, trace les lignes aussi longues que les cheveux et suit la direction. Encore une fois, vous pouvez voir qu'à partir de ce point, les cheveux vont vers la droite, puis de ce côté ils vont vers la gauche. Citoyens, ce que j'entends par suivre la direction des cheveux. Ces choses étaient très caractéristiques des chiots qui dessinaient. Il est donc très important de se concentrer sur ce point. OK, nous avons presque terminé. Je m'assure juste que mes points forts sont suffisamment exagérés. Je peux voir qu'il y a une texture de cheveux bouclés en bas. Encore une fois, c'est très caractéristique d'Alfie. Maintenant, je ne fais que renforcer. cela a tous les petits poils sur les côtés parce que je les ai recouverts pendant que je faisais la couche de base. Moi non plus, je ne suis jamais de ce côté. Maintenant, ces deux longs cheveux qui sortent du dessus de l'œil. Je vais ajouter ça. Ensuite, nous allons nous occuper des moustaches. Mais c'est une fois que nous avons terminé la partie du corps , car elle passe également au-dessus du corps. OK, donc cette leçon est terminée. Encore une fois, nous avons commencé avec une couche de base. Nous avons créé les formes de tous les tons clairs et foncés. Nous avons veillé à ce qu'il y ait des transitions très fluides entre les deux. Et nous les avons également rendus quelques nuances plus foncées que le produit final. Ensuite, nous y sommes allés avec nos crayons pastels et nous avons ajouté tous les détails. Et nous avons gardé à l'esprit la direction et la longueur des traits de crayon que nous effectuons. Et nous avions également mis l'accent sur tous les tons clairs et foncés. Dans la prochaine et dernière leçon, nous allons faire le corps des alphas. 9. Le corps: Artistes, bienvenue à la leçon. Enfin et surtout, nous allons dessiner le corps. Encore une fois, comme dans les autres leçons, nous allons d'abord commencer par créer une couche de base de pastels doux. Ensuite, nous allons créer la texture du feu à l'aide de nos crayons pastel. Alors, prenez vos pastels doux pour le moment. Je vais commencer par les bruns foncés vais commencer par cette ombre ici. Vous voyez, c'est pourquoi nos équipes initiales sont si importantes, car nous n'avons plus à nous concentrer autant sur emplacement de ces zones plus sombres et plus claires , en nous appuyant sur des bases que nous avons déjà construites pour nous-mêmes. Maintenant, je vais les mélanger un par un, monsieur. Je fais les fichiers aux couleurs les plus foncées rapidement, puis je les mélange. Et ensuite, nous allons partir de là, nous ajouterons les couleurs les plus claires puis les plus claires. Et cela aide car lorsque nous le plions un par un, nous nous assurons que toutes les couleurs ne se fondent pas en un seul tour. Nous les séparons donc en quelque sorte de cette façon. Maintenant, j'ajoute les voitures moyennes. Je suis donc dans la direction des cheveux. Il y a beaucoup de petites mèches de cheveux qui sortent du lot. Je développe donc lentement cette texture. Je suis la direction dans laquelle ils vont et je suis à peu près la longueur également. vais éclaircir un peu plus ces zones. Très bien, on y est presque. Je vais juste souligner les points forts une fois de plus. aléatoire, en fait, je vais mélanger ça avec mon doigt parce que tu ne veux pas que ça se mélange trop avec le reste des couleurs. Je voulais juste m'asseoir au sommet. Au fait, mon doigt est nettoyé, je ne contamine pas les différentes couleurs ensemble. Alors maintenant je vais m' essuyer les doigts. Je pense que c'est presque chose faite. En gros, ça a l'air vraiment bien. Tous les reflets et les ombres sont en place. Alors oui, il s'agit de mettre nos pastels doux côté et de prendre nos crayons. OK, pourquoi ne pas commencer par ce côté gauche, puis nous diriger vers la droite. Je vais donc commencer par créer de la texture. C'est en quelque sorte notre objectif, il est donc assez difficile de voir ce qui se passe. Mais on peut voir que les cheveux semblent remonter dans cette direction. Et nous réduisons légèrement la silhouette à l' arrière-plan pour mettre en valeur les alphas. Ensuite, nous prenons notre couleur plus foncée. Et maintenant, je vais prendre un peu de noir juste pour créer ce Shadow Match.com. Ensuite, j'essaierai d'intégrer un peu plus les tons clairs et foncés pour qu'ils ne soient pas là. Des lignes dures et une transition plus douce. D'accord ? Très bien, donc cette petite section est terminée. Passons maintenant à cette partie du bras. Encore une fois, je suis en train de sortir de la silhouette. Je dessine juste quelques petits poils qui sortent. J'essaie donc de créer cette petite zone ici si vite que je fais un peu de brun et que je traîne à peu près mon crayon sur toute cette section. Et je suis les courbes des cheveux réels sur la photo de référence. OK, maintenant nous avons quelques traits bruns. Je vais choisir une couleur moyenne et je vais la passer en revue entre les deux pour commencer à créer telle ou telle profondeur. Encore une fois, je suis dans la direction des cheveux et je ne fais qu' augmenter la texture. Je vais maintenant commencer à ajouter les couleurs de surbrillance. J'utilise le CLI ou le talon pour développer ce bras. Et il semble qu'il y un point fort dans cette section. Et puis il y a un moment fort qui se passe ici comme celui-ci. Mais entre les deux, c'est un peu plus sombre. Si vous zoomez, vous commencerez à voir ceci. Il est très léger, tout comme le bord du bras. Et puis au milieu, c'est un peu plus léger. J'essaie donc d'en ajouter, ajouter une couleur plus claire juste au milieu pour commencer à créer l'illusion que cette pièce va sortir. Et nous allons renforcer cela avec une couleur plus claire dans une seconde. Mais maintenant, le CISM, nous allons progressivement y arriver. Encore une fois, assurez-vous que certains poils recouvrent la section des jambes, car le bras se trouve devant la jambe. Et vous pouvez voir dans la référence ces jolies petites têtes qui sortent du lot. J'utilise donc maintenant un crayon blanc. Et je vais simplement ajouter des lignes, des lignes courtes jusqu'au bout du bras du All my main. Parce qu'il observera sur la photo de référence que cette zone est en fait très, très lumineuse. Bien entendu, nous devons également saisir cela. Ensuite, il y a quelques traits qui se connectent vers le milieu. Très bien, et ça a l'air plutôt bien. Je vais également ajouter un peu plus jaune pour prolonger un peu ce surlignage. Je vais maintenant commencer à travailler dans ce domaine. Ici. C'est une région assez claire, je vais donc utiliser une couleur jaune. Je vais essayer cette orange pour le moment car je ne veux pas laisser le jaune juste pour les reflets. Je veux d'abord créer un fichier de base. Je suis donc en train de suivre la courbure des cheveux. Et encore une fois, il est très important que nos lignes gardent la même longueur que les mèches de cheveux. Si vous tracez des lignes très courtes, ce sont des lignes très longues. Cela ne donnera tout simplement pas la même apparence à l'entreprise. Très bien, maintenant nous allons prendre un crayon blanc et nous allons juste mettre en valeur ces petites mèches de cheveux. Maintenant, j'ajoute simplement les ombres vraiment sombres ici. Je ne pense pas que ce soit assez sombre. Maintenant, je ne fais que le brunir et dans un instant je vais y ajouter des mèches noires. Très bien, en fait, pourquoi ne pas passer à cette section ici maintenant et nous finirons par faire celle-ci. Je vais donc faire quelques petits détails ici parce que l'ombre ronge en quelque sorte cette section. Je dessine donc quelques traits rapides. Il est important de passer de l'obscurité à la lumière ici. Donc, pour le moment, nous utilisons du marron. Les cheveux bruns sont généralement ceux qui se trouvent en dessous car ils sont un peu plus foncés dans l'ombre. Ensuite, nous allons passer à la couleur moyenne puis à la couleur la plus claire. Nous le faisons donc dans l'ordre, car nous voulons que le plus clair l'air d'être sur le dessus qui est le plus mis en valeur. Donc oui, en gros, j'ajoute simplement le crayon brun partout où je le vois sur la référence. Il y a donc un peu d'obscurité qu'il a balancé en dessinant. Bonjour, ça va dans cette direction. Ensuite, il y a aussi de l'obscurité ici. Il semble donc que toutes nos zones sombres soient en place maintenant. Alors maintenant, prenons notre couleur moyenne et nous allons appliquer cette couleur partout où nous voulons créer un ton moyen. Nous observons donc la photo de référence Charles et qui crée des traits de cheveux sur les traits bruns. J'opte un peu pour le brun parce que, comme je l'ai dit, nous voulons créer un mélange progressif. Nous ne voulons pas passer du brun au brun moyen en passant par le clair. Nous voulons partir de là, nous voulons qu'ils se chevauchent légèrement afin que ce soit plus fluide et naturel. n'y a donc essentiellement pas de ligne dure. Donc oui, je suis toujours en train de suivre les instructions des cheveux et je ne fais que colorer toute la zone en utilisant cette couleur parce que c'est le ton moyen. Ensuite, nous allons appliquer la couleur claire dessus. Et cela va créer cette belle profondeur. Je vais le faire avec mon doigt parce que j'ai l'impression d'avoir rendu le brun un peu trop foncé. Je vais toujours utiliser y pour le moment, mais nous allons progressivement augmenter le point fort. Suivez toutes les petites touffes de cheveux et posez-les grossièrement vers le bas. Il y en a une longue ici. Maintenant, j'utilise une couleur rosâtre parce que tous les reflets ne sont pas jaunes. Par exemple, ce surlignage ici apparaît certainement un peu plus de rose ou trois que j'utilise, j'utilise une lumière couleur rose ici. Cz doit constamment comparer les colonnes entre elles. exemple, quelle est cette couleur de surbrillance par rapport aux autres reflets ici, puis par rapport aux reflets de la tête et des oreilles. C'est quelque chose que vous devez prendre en compte lorsque vous travaillez avec la couleur. Si vous travaillez en noir et blanc, bien sûr, ce n'est pas la considération à laquelle nous devons penser, c'est l'obscurité de vos marques de crayon. Mais oui, les dessins de collage sont un peu plus difficiles à cet égard parce que vous avez tellement plus à comparer. Nous ne voulons pas que ces reflets apparaissent sur l'image de référence Cette hauteur ici est peut-être la même couleur que cette surbrillance ici. Alors nous voulons évidemment qu'il en soit de même. Nous ne voulons pas que celui-ci soit beaucoup plus sombre que celui-ci parce qu' il est incohérent. Vous devez donc constamment regarder ces petites choses et les faire correspondre. OK, ça a l'air bien. Enfin, nous passerons à la toute dernière section avant de terminer notre verre. C'est donc très excitant. Encore une fois, commençons par notre couleur marron foncé. Je vais donc d'abord dessiner les traits bruns foncés suivant les poumons et la direction de la main. Maintenant, je choisis la couleur moyenne. Et nous allons passer en revue tous les tons moyens. Il y a de la couleur claire ici. Et ça, OK, donc je vais dire que la couleur moyenne va bien. Maintenant, assurons-nous d' avoir la tête haute et essayer vraiment de dissimuler ce plan parce que c'est assez désordonné. Très bien, maintenant je vais utiliser un crayon jaune pour les points forts. Encore une fois, faites attention à l'endroit où ils se trouvent. Il y a un surlignage qui indique une direction en bas à gauche, en bas à droite, désolée. Ensuite, de ce côté, il va en bas à gauche. On dirait presque une forme triangulaire ici. Si vous le regardez comme ça, une pointe, il y a une certaine légèreté là-haut. Alors, sur l'épaule, je suppose. OK. Et maintenant, la couleur rose parce que je veux souligner certains points forts et m'assurer que vous quittez légèrement l'arrière-plan. Fais juste quelques petits mouvements désordonnés. OK, donc c'est terminé. ne nous reste plus qu'à dessiner les moustaches et je les ai laissées jusqu' au bout car elles recouvrent tout. Alors oui, maintenant nous pouvons les faire, monsieur. Festival, il y a ces longs métrages gratuits qui sortent du menton. J'utilise donc un crayon blanc et assure que tu as une pointe très pointue. Et je ne le mets littéralement pas à plat comme ça, mais je le tiens, je le touche du bout le plus parce que je veux que ce soit une fine ligne. C'est juste ce que je fais. De l'un à la gratuité. Il y en a deux qui sortent, comme ça. Et maintenant, nous en avons plus ici, disons 123. OK, et maintenant de ce côté, je vais aussi prendre une couleur blanche très claire parce que je ne veux pas qu'ils aient tous la même épaisseur. Je vais donc prendre celui-ci car il est d'un blanc très brillant. Voici donc le Coran tiret chinois blanc. Et si vous achetez actuellement un crayon à tableau de bord, ces ensembles sont évidemment très chers. Donc, si vous les achetez individuellement, celui que je recommande vraiment est le blanc chinois car il est très pigmenté, contrairement à tous les autres crayons blancs que j'ai testés. Je suis tellement reconnaissante de faire des choses comme ajouter des reflets dans les yeux ou dessiner des moustaches. J'ai l'impression qu'il serait très difficile d'obtenir une couleur blanche éclatante très apparente. Mais avec celui-ci, celui-ci, ça marche très bien. Très bien, donc je suppose que le dessin est complet. Ça y est, c'est la fin. J'ai beaucoup aimé travailler là-dessus avec vous. Je pense qu'Alpheus est un garçon si mignon. Je suppose que dans la prochaine leçon, nous retirerons le ruban adhésif, ce qui est très satisfaisant. Et nous allons également résumer le processus. Et nous parlerons également du projet de classe. Désolée. N'oubliez pas de regarder la dernière leçon et je vous y verrai. Au revoir. 10. Projet de cours et merci !: Bonjour artistes. Félicitations, nous sommes arrivés à la dernière leçon. Merci beaucoup d' avoir suivi mon cours. Si cela vous a plu, je vous serais très reconnaissante si vous laissiez une évaluation positive, un commentaire ou un projet Vos interactions avec la classe l'aident à apparaître sur Skillshare ou d'autres étudiants peuvent le trouver si vous avez si vous avez des questions ou souhaitez que je clarifie quelque chose dans le cours, vous souhaitez que je clarifie quelque chose dans le cours, veuillez demander ci-dessous et je serai heureuse de vous aider si vous avez un ami ou connaissez quelqu'un qui s' intéresse aux pastels ou portrait d'animaux. Et pensez-vous qu'ils apprécieraient ce cours, s'il vous plaît , plutôt que leur directeur, assurez-vous , plutôt que leur directeur, assurez-vous de laisser un lien vers vos réseaux sociaux ou votre site web ou d'autres peuvent en trouver plus ici pour le projet de classe. J'adorerais qu'il crée une étude du dessin et la télécharge. Vous pouvez créer un portrait comme celui-ci juste assez pour pratiquer l'empâtement et vous familiariser avec le portrait d' animaux. Ou si vous ne vous intéressez qu'à une petite partie de la classe, comme les yeux, il serait avantageux de faire une petite étude de ceux-ci. J'adorerais voir vos dessins et, bien sûr , je vous fournirai des commentaires détaillés. J'ai d'autres cours de pastel ici sur Skillshare, comme dessiner un chien avec une couleur et une texture de cheveux plus foncées. Si vous souhaitez dessiner d'autres sujets et des pastels tels que des paysages, je peux vous recommander ce cours dans lequel nous avons créé un portrait magique d' une maison et d'un magnifique jardin. Ou dans ce cours où nous avons dessiné un préjudice réaliste si vous souhaitez créer des dessins pour vos commandes. N'oubliez pas de suivre mon Instagram sur Victor, je suis écolo pour en savoir plus sur mon travail ou les mises à jour concernant mes cours Skillshare. Peut-être que si vous étiez intéressé, ils commandent. Je suis disponible pour ceux-ci mon site Web, Victoria vehicle.com. Oh, désolée. Suivez-moi ici sur Skillshare pour être averti chaque fois que je lance un nouveau cours ou que j'ai une annonce importante à partager avec mes étudiants. Quoi qu'il en soit, tout cela vient de moi. Merci beaucoup d'avoir regardé mon cours. J'espère vraiment que vous l'avez apprécié et que vous l'avez trouvé très utile. J'ai vraiment hâte de vous rencontrer et de répondre à toutes vos questions. Merci beaucoup encore et bonne création.