GUÍA DEFINIDA PARA RETRATOS DE PERRO EN PASTELES BLANDOS: TEXTURAS de 6 piel, ojos, NARIZ, oído + consejos para dibujar

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Victoria Nicole et je suis portraitiste spécialisée dans les pastels doux et les crayons. Je me concentre principalement sur les portraits d' animaux. J'ai la joie de dessiner d' adorables chiens pour mon travail. Et dans ce cours, j'adorerais partager avec vous tout ce que je sais sur la personne si je vous propose ce cours, car à mes débuts , j' ai toujours aimé qu'il y ait un cours complet qui m' apprenne tout ce que j'ai besoin de savoir sur les portraits de chiens au pastel. Il existe une multitude de tutoriels qui vous montrent comment dessiner une race spécifique ou des caractéristiques spécifiques, comme les yeux de Mars, etc. Mais ces didacticiels sont fantastiques pour vous montrer comment dessiner cette race ou cette caractéristique spécifique. Ils n'ont pas nécessairement prépayé mon Kotlin de fil. Et c'est ce que j'adorerais réaliser avec ce cours. J'espère tout vous montrer, y compris les différentes couleurs et textures des fleurs, comment peindre les traits des chiens comme les yeux, le nez et les oreilles. Nous travaillerons avec des pastels doux et des crayons et discuterons du meilleur moment pour les utiliser à différentes fins. J'ai vraiment entendu dire qu'une fois le cours terminé, vous vous sentirez très en confiance créer des portraits d'animaux avec de l'urine. Que vous soyez équipé de tous les outils et que vous connaissiez parfaitement les matériaux et les techniques nécessaires. Je suis incroyablement enthousiasmée par ce cours, donc je suis vraiment blessée que vous y participiez. Je t'ai promis que tu apprendras quelque chose d'utile, Andy. Nous allons nous amuser. Alors prends tes pastels et je te verrai dans la première leçon. 2. Fourrure blanche: Lorsque je dessine des animaux au pastel je commence par dessiner une couche de base avec des pastels doux. En effet, les pastels doux couvraient très rapidement et étaient très éclatants. Si je devais faire un crayon pastel, il me faudrait un peu plus de temps pour le terminer. Et les crayons ne sont pas aussi éclatants. De plus, la quantité de pastel contenue dans le crayon est bien inférieure à celle du bâton de pastel. Si vous voulez une pièce entière et des crayons pastels, vous allez les user très rapidement. Et cela coûte plus cher que d'utiliser des pastels. Vous n'avez pas besoin d'utiliser à la fois des pastels doux et des crayons pastel. Vous pouvez utiliser des pastels sablés ou des pastels durs, selon ce qui vous convient. Je recommande les pastels doux car ils sont très éclatants et offrent une couverture rapide. Et les crayons pastel sont parfaits pour appliquer les textures de cheveux individuelles sur le dessus. Donc, pour la couche de base, nous n'allons pas nous concentrer sur les détails pour l'instant. C'est parce que nous allons tout mélanger de toute façon. Concentrons-nous donc pour l'instant sur les couleurs et les formes générales que nous voyons. D'ailleurs, lorsque nous dessinons du blanc loin, gardons à l'esprit que le gras blanc n' est jamais vraiment blanc. Il existe de nombreuses nuances de bleu, de gris, de brun, selon l' endroit où la photo de l'animal a été prise. Par exemple, si la photo a été prise à l' extérieur dans la lumière, il se peut que vous trouviez de nombreux reflets bleus du ciel au loin. C'est parce que Phi est très réfléchissant. Ces valeurs intéressantes de la région environnante seront donc répercutées sur l'entreprise. Assurez-vous d'utiliser ces couleurs pour les ombres au lieu d'utiliser simplement un pastel gris ou un pastel noir, car vous passez à côté de nombreuses couleurs vives qui donneront à l'animal un couleurs vives qui donneront aspect plus réaliste. De même, pour la couche de base que nous sommes en train de créer avec les pastels doux, allons la rendre un peu plus foncée que prévu. En effet, si nous rendons la couche de base complètement blanche, nous ne pourrons pas ajouter de reflets sur le dessus, car la couche serait déjà la couleur la plus claire possible. Donc, si nous assombrissons un peu la couche de base, nous pouvons ensuite utiliser le crayon pastel blanc pour ajouter reflets qui apparaîtront magnifiquement sur le fond bleuté. Et ces points forts aideront également à alléger la base. Lorsque vous dessinez la couche de base de pastels doux, assurez-vous que vous allez déjà dans la bonne direction. Parce que la plupart des premiers traits que vous ferez apparaîtront. Et vous pouvez imaginer que si vous allez dans la mauvaise direction, cela ne vous aidera pas à améliorer le formulaire que vous dessinez. Et ça pourrait commencer à paraître un peu désordonné. Nous devons donc mélanger les couches, car nous travaillons avec un papier qui contient de la vérité. C'est comme si vous enfoncez le pigment dans le papier afin d'y insérer plus de pigment. Une fois que vous aurez découvert la vérité, vous ne pourrez pas non plus les superposer. Ils deviendront donc trop fous avec la quantité de pastel que vous appliquerez. Essayez d'être intentionnel avec les couleurs que vous appliquez. Regardez l'image de référence et observez quelles couleurs et valeurs sont placées au lieu d'être placées sur une épaisse couche de blanc, puis de bleus et de gris , etc., sur le dessus. De cette façon, vous pouvez toujours laisser de la place au crayon pastel pour qu'il repose sur le dessus de la dent. Une fois que nous avons une couche de base qui nous convient, l'étape suivante consiste à passer aux crayons pastel. Avec cela, nous allons créer des médicaments à base de haschich pour donner l' apparence d'un supplément de graisse. Encore une fois, tout ce que nous avons à faire est d' observer la direction des cheveux, la longueur des cheveux et la couleur des cheveux les cheveux sont-ils en touffe ou en une seule mèche ? Ce sont les choses auxquelles vous devez faire attention. Une chose importante à faire est de laisser un peu de distance entre les traits de cheveux . Vous voulez être en mesure de voir la magnifique couche de base qui se trouve sous les drogues à base de haschisch, qui donne une apparence de profondeur et qui donne aux cheveux du dessus une apparence très définie. Un grand nombre de ces étapes sont répétées pour différentes couleurs et textures de fleurs. La principale différence réside dans les couleurs que vous utilisez. C'est un peu trompeur, car lorsque vous dessinez, par exemple , de la graisse brune, vous n'utilisez pas uniquement des bruns, vous utilisez des rouges et des jaunes. Et lorsque vous dessinez un fond noir, vous utilisez des bleus et des violets. C'est donc un peu confus. Mais à part les couleurs, les étapes se chevauchent beaucoup. Donc, en gros, vous avez des pastels. Il s'agit simplement d'un processus de superposition. Vous déposez une couche de pastels et vous mélangez, puis vous peignez une autre couche par-dessus. Nous arrivons au résultat final qui vous convient. Dans la dernière couche, j'aime ajouter quelques détails et faire en sorte que certaines mèches se chevauchent pour m' assurer que ma pièce ne soit pas très plate. 3. Fourrure bouclée blonde: Pour cela, nous allons suivre étapes très similaires à celles des autres textures de cheveux. Nous allons commencer par créer la couche de base avec des bâtons pastel. Et nous ne nous concentrerons pas sur les détails, mais la capture des couleurs et des formes générales. Et une fois cela terminé, nous passerons au dessin des détails individuels des cheveux avec les crayons pastel. Pour l'essentiel, j'utilise une collection de bâtonnets pastel bruns. Bien que les couleurs de l' animal soient beige clair, nous allons fabriquer la couche de base sur Lot.com. Lorsque nous utilisons les crayons pastel, nous utilisons des teintes plus claires et plus précises. Ils éclaircissent l'ensemble de la plante et se détachent parfaitement de la couche de base. Pour la couche de base, nous voulons capturer les valeurs générales et les formes de l'ombre. Cette texture amusante est légèrement différente du texte blanc précédent que nous avons dessiné ensemble. Parce que c'est un appel, la façon dont nous créons la couche de base doit être un peu différente. Pour distinguer plus clairement l' endroit où les ombres essaient de plisser les yeux et de regarder l'image. Lorsque nous plissons les yeux, nous nous débarrassons de tous les détails et il ne nous reste que les formes des reflets et des ombres. J'aime le faire parce que cela me montre toutes les ombres et je n'ai pas à me laisser distraire par les détails. processus Lorsque vous peignez avec cette technique, vous devez vous fier au car la couche de base n'est pas jolie, du moins pour moi. Mais je sais qu'une fois que j'aurai ajouté les détails de mes crayons pastel, tout se réunira et sera magnifique au final. L'ordre dans lequel vous appliquez couleurs pastel n'est pas critique. Nous allons tous les mélanger de toute façon. Une fois la première couche terminée, nous verrons s'il nous manque des couleurs ou si nous voulons éclaircir ou assombrir certaines zones. J'aimerais dessiner des touffes de cheveux, alors je crée ces formes plus claires. Dans un instant, nous ajouterons des surlignages au crayon sur le dessus. Il est important de mélanger chaque couche de pastels doux. Nous travaillons sur du papier à la texture dure. Il y a donc une limite à la quantité de pastel que nous pouvons appliquer. Une fois le papier rempli, il serait difficile d'appliquer plus de pastels sur le dessus. Mais lorsque nous utilisons un outil de mélange, nous introduisons le pigment dans le papier et faisons de la place pour d'autres couches. Une fois que votre couche de base a atteint un point qui vous convient. Nous allons passer à l'utilisation des crayons pastels. utiliser pour la texture est excellent car ils sont très précis. On peut obtenir la finesse d' un trait de cheveux avec un crayon. Et nous ne serions pas en mesure d'y parvenir avec un bâton pastel doux. Ils sont très épais, ils aimeraient donc de la précision. maintenant aux crayons pastels, nous utilisons des couleurs plus fidèles à l'animal. Vous verrez qu'une fois que nous aurons commencé à les appliquer, elles éclairciront l'apparence générale de l'entreprise malgré une couche de base plus foncée. Donc, en général, la tête surlignée est la plus proche de nous. Ils sortent du corps de l'animal, la Merced, et réfléchissent la lumière du soleil. Cela signifie que les cheveux les plus proches de la peau seront un indice. Donc, ce que j'aime faire, c'est éclaircir les touffes de cheveux à la pointe et les assombrir sur le corps. Lorsque nous dessinons un animal, graisse n'est pas aussi caractéristique que d'autres caractéristiques telles que les yeux ou les oreilles. Nous suivons donc de très près l'image de référence, mais nous pouvons nous en sortir si nous y apportons quelques modifications. Lorsque nous dessinerons les traits du visage plus tard, vous pourrez constater que nous devons nous en tenir très étroitement à l'image. Mais avec le dossier, nous avons un peu plus de liberté artistique. J'ai donc un crayon brun foncé pour les mèches de cheveux dans les ombres et un crayon de couleur chair claire pour les reflets. Et j'utilise également un crayon brun moyen pour intégrer les mèches de cheveux foncées et claires. Pour la dernière étape, j'aime ajouter un peu de réalisme au feu et dessiner un seul trait isolé qui sort des cheveux. Cela rend le fichier un peu moins ordonné, ce qui me semble plus réaliste. 4. Fourrure droite brun clair: Encore une fois, comme pour les textures de cheveux précédentes, nous allons commencer par construire la couche de base en bâtonnets pastel doux. Et après cela, nous ajouterons les détails des cheveux avec des crayons pastoraux. Cette couleur a beaucoup de teinte orange. C'est une couleur marron très chaude. Nous choisirons donc nos bâtonnets pastels en conséquence. J'inclus les échantillons de couleurs à l'écran, alors essayez de les faire correspondre aussi précisément que possible. Si vous n'avez que des bâtonnets de style fiévreux, ne vous inquiétez pas, vous pouvez mélanger vos couleurs pour obtenir les couleurs les plus proches possibles. Donc, dans Brown, Fat Extra, il y a beaucoup de valeurs cachées. Il y a certainement beaucoup de jaune puisqu'il s'agit d'un manteau brun chaud. Ce n'est jamais aussi simple que d'utiliser simplement du brun sur de la graisse brune. Ils ont généralement d'autres couleurs intéressantes comme les rouges et même les bleus. Recherchez donc ces valeurs lorsque vous créez votre portrait d'animal. Lorsque vous utilisez simplement des bruns, vous passez à côté de nombreuses couleurs vives. L'animal contient du naphta, ce qui lui donne un aspect plus réaliste. Nous allons donc appliquer les bâtonnets pastels par patchs. Nous essaierons de créer une ombre qui se cache derrière les faits. Comme vous pouvez le constater, la moitié inférieure est beaucoup plus foncée que la partie supérieure, en particulier en bas à gauche. Je vais donc y mettre beaucoup de pastel doux brun foncé. Et sur la partie supérieure, je combine différentes formes pour obtenir un brun chaud et plus clair. Mais n'oubliez pas que nous voulons que la couche de base soit plus foncée que la pièce finale prévue car nous utiliserons crayons pastel plus clairs pour créer le surplus de matière grasse. Ne vous souciez pas trop des détails pour le moment. Tout cela va être mélangé. Concentrez-vous simplement sur la capture des couleurs et des formes générales des ombres. Une fois que votre couche de base aura atteint le stade que vous souhaitez, mettons nos bâtonnets de pastel côté et choisissons nos crayons pastel. Maintenant, même si ce Harris est droit, il y a encore de la couleur, j'utilise mon poignet pour obtenir un trait incurvé très doux. Les cheveux les plus foncés seront à l'ombre, ils apparaîtront donc en dessous du plus clair Astérix. Essayez donc d'abord de travailler par étapes, utilisez le crayon brun foncé et progressez jusqu'au crayon le plus clair. Vous n'êtes pas obligé de le faire systématiquement par étapes. Je n'ai pas vraiment travaillé comme ça. Lorsque vous dessinez un sujet aussi complexe, il est difficile de l'organiser. Vous devrez peut-être faire des allers-retours entre les couleurs du crayon. Mais gardez ce principe général à l'esprit. Les traits de cheveux les plus clairs doivent se situer au-dessus des traits de cheveux plus foncés. Ulcère, comme ce fut le cas pour les cinq textures restantes, nous essaierons de garder un peu de distance entre nos coups de cheveux. Nous ne voulons pas aborder cette beauté de la manière dont nous venons de créer avec nos bâtonnets pastel. Nous voulons placer nos traits de cheveux manière stratégique afin de pouvoir voir la couche de base qui se trouve en dessous. Et nous allons ajouter de la dimension. Encore une fois, comme pour toutes les autres textures grasses, la dernière étape consiste à ajouter ces ingrédients individuels pour rendre les cheveux un peu moins organisés et plus naturels. Ainsi, les événements nocturnes créeront quelques points historiques , qui suivront pas vraiment la même direction que le reste du facteur. 5. Fourrure bouclée marron foncé: J'espère que maintenant que nous avons créé des textures en chute libre, vous aurez une idée générale et vous vous sentirez un peu plus aise pour créer différents types de couleurs. plupart de ces étapes sont transférables avec n'importe quel essai de portrait au pastel, quelle que soit votre peinture Si le sujet est assez grand pour contenir des pastels, je les utilise pour créer une couche de base. Je le fais parce que les bâtonnets Postel sont beaucoup moins chers que les crayons et qu'ils peuvent couvrir une grande surface très rapidement Ils sont donc parfaits pour la base. Ensuite, j'utilise des crayons pastel pour dessiner les détails sur le dessus. Les crayons ont beaucoup plus de précision, ils fonctionnent donc mieux à cette fin que les pastels. Utilisons donc nos bâtonnets pastel pour créer cette couche de base. Je bloque dans les couleurs générales même si l'extra contient beaucoup de rouge, donc j'utilise plus de couleurs marron rougeâtre. Choisissez également un pastel brun plus foncé ou un pastel I back et appliquez-le sur les zones de l'entreprise qui se trouvent dans l'ombre. De plus, le ton brun n'est pas le même partout. Il devient de plus en plus clair et plus foncé à certains endroits. C'est ce que vous devez rechercher. Dans les couches de base, je choisis des couleurs plus vives. Cela peut sembler un peu amusant au début, mais lorsque vous ajoutez des couleurs plus sourdes sur le dessus, cela équilibre le tout et les couleurs vives apparaissent du dessous, ce qui crée un bel effet de profondeur. Lorsque nous créons la couche de base, essayons de tracer nos traits dans le sens de la cuisse. Cela créera une texture qui imite le flux naturel des quatre couleurs restantes. Nous assombrissons la couche de base, puis la pièce finale prévue, car nous utiliserons des crayons de couleurs plus claires et nous voulons qu'ils puissent apparaître sur la couche foncée. Lorsque nous mélangeons notre couche de base, il est important d' obtenir une transition douce entre les couleurs. Dans la vraie vie, vous n'avez pas de zones d'ombres nettes, mais plutôt un dégradé qui va du clair au foncé. Donc, je m'assure que vous n' avez pas de changements brusques de voiture. Maintenant que notre couche de base est terminée, prenons nos crayons pastels. N'oubliez pas qu'ils seront plus clairs afin de pouvoir se démarquer de la couche de base de données et de créer un équilibre qui ressemblera à la couleur réelle du chariot à animaux. Les mèches de cheveux plus claires créeront également beaucoup de profondeur et dimension, car la couche de base plus foncée transparaîtra du dessous. De plus, à mesure que la tête se rapproche de la racine, elle s'assombrit. C'est parce qu'il se rapproche des ombres, donc moins de lumière s'y réfléchit. Vous pouvez utiliser un crayon brun légèrement foncé pour intégrer les reflets. Les ombres. Utilisez ce crayon brun pour relier presque les traits les plus clairs afin d'ajouter des ombres plus foncées. Ainsi, lorsque vous dessinez le lièvre , observez la direction dans laquelle il va , observez également la longueur de ses cheveux. Il est également important de ne pas commencer et terminer votre tête aux mêmes endroits. Vous avez dû varier le point de départ et d'arrivée de la tête. Lorsque vous dessinez, vous devez le considérer comme des compositions et des grappes et non comme des textures de cheveux individuelles. Vous pouvez voir que ces cheveux bouclés sont presque regroupés en grappes. Si vous essayiez de dessiner chaque cheveu individuellement, cela n'aurait pas l'air réaliste. Pour la dernière étape, j'aime ajouter quelques petits poils volants pour donner aspect plus réaliste et plus profond. 6. Fourrure bouclée grise: Les manteaux gris sont très amusants à dessiner car de nombreuses valeurs intéressantes se cachent dans la graisse. Nous allons d'abord dessiner un dessin essentiellement à partir de pastels doux. Je vais utiliser le noir pour les ombres les plus profondes. Je suis reconnaissante pour les tons moyens et le gris bleuté pour les zones les plus claires, comme le sommet restant. N'oublions pas de rendre la couche de base plus foncée que la pièce finie prévue. Parce qu'une fois que nous aurons ajouté les crayons pastel plus clairs sur le dessus, le code deviendra beaucoup plus clair. Ainsi, lorsque vous dessinez la couche de base, essayez suivre déjà la direction des cheveux. Cela créera une texture qui imite le flux naturel, encore une fois, ne vous concentrez pas trop sur les détails. Tout cela sera mélangé de toute façon, sorte que la personne qui a un accident vasculaire cérébral n'a pas encore tant d'importance. Vous pouvez plisser les yeux et regarder l'image de référence. Cela vous aidera à extraire l' emplacement des ombres et des reflets et à simplifier la couche de base. Une fois que vos tons clairs et foncés sont en place et que vous êtes satisfait de la couche de base, il est temps de passer aux crayons pastels. Nous allons maintenant créer des traits plus précis. Encore une fois, considérez ces poils de chien comme des grappes, l'individu les a tous regroupés. Nous voulons donc conserver cette apparence en suivant la direction des cheveux. J'aimerais commencer par dessiner la racine de mon chapeau, et aller vers l'extérieur, vers le bout de la tête. Notez que les traits de cheveux les plus légers sont les plus proches de nous. Ils se détachent le plus du corps et captent plus de reflets. Alors que les coups de main les plus foncés sont plus orientés vers l'ombre. Il est bon de garder cela à l'esprit pour donner aux cheveux un aspect tridimensionnel. Donc, même si les cheveux sont groupés, ne sont pas forcément si beaux. Chaque marque de hachage n'a pas la même forme que les figures de hachage qui l'entourent, mais elles suivent à peu près la même direction. Comme nous le savons. Il y a beaucoup de tons bleus cachés dans la texture grise. J'utilise donc un crayon bleu pour dessiner les principaux points saillants, pas du blanc. Si je n'avais utilisé que du noir, du gris et du blanc, l'animal aurait probablement l'air très âgé. Mais comme nous utilisons du bleu, nous donnons aux cheveux une apparence très éclatante et utile. Encore une fois, pour la dernière étape, nous allons dessiner une personne qui sort du lot ne suit pas la même direction que les autres pour rendre le FAC ou un PA un peu plus efficace. 7. Fourrure courte noire: J'adore dessiner de courtes fourrures noires. Je trouve que c'est le plus simple. La couche de base est très simple. n'y a pas de reflets extrêmes et le feu est entièrement noir. Nous allons donc commencer par dessiner une fine couche noire sur toute la page. Une fois cela terminé, nous ajoutons quelques points saillants. J'utilise du bleu clair pour cela car le noir est loin d'être très réfléchissant. Donc, si vous prenez une photo par temps clair, vous pourriez trouver de nombreux reflets bleus sur votre chien noir. J'ajoute ces reflets bleu clair très généreusement. J'adore cette couleur qui va se dissiper dans le noir, comme vous allez le voir sur le moment. Nous allons maintenant passer à l'utilisation crayons pastel pour créer la texture. J'utiliserai ce crayon bleu principalement dans toute la zone de dossier. N'utilisez pas de reflets en fourrure blanche ou grise , car la barre noire est très réfléchissante Elle contient donc de nombreuses valeurs intéressantes comme le bleu et le violet. Regardez votre photo de référence et voyez si vous pouvez trouver ces couleurs intéressantes. Une bonne astuce que vous pouvez essayer est d' améliorer la saturation de votre image de référence. Cela fera vraiment ressortir toutes ces couleurs. Et bien sûr, ne copiez pas la version à saturation élevée car elle sera très lumineuse, mais utilisez-la comme guide pour déterminer s' il y a des bleus et des rouges. Beaucoup de débutants ont tendance à penser que je dois dessiner des traits la même longueur, dans la même direction et en commençant au même point en rangées. Mais si vous observez votre image de référence ou la tête de votre chien dans la vie réelle, vous remarquerez que FAR ne ressemble pas vraiment à cela. Les cheveux poussent et nous suivons des directions aléatoires. Assurez-vous donc de varier les points départ et d'arrêt des cheveux, et de ne pas les aligner en rangées. Les cheveux prendront différents angles et se courberont légèrement. Il semble que les cheveux courts type le plus facile car ils ne présentent pas de courbes compliquées, mais ces changements de direction de la tête sont plus visibles sur les cheveux courts. Assurez-vous donc de porter une attention particulière à cela. Ne vous contentez pas de deviner la direction de votre tête en observant attentivement, continuez à regarder votre référence toutes les quelques secondes. L'ajout de ces éléments peut vraiment permettre à votre travail de se démarquer quelqu'un qui en est à ses débuts et qui ne s'y connaît pas vraiment. Vous n'avez vraiment pas besoin de capturer tous les détails pour que votre dessin soit réaliste. Si vous vous éloignez d'Outlook, vous ne pourrez de toute façon pas afficher tous les détails. Et votre travail peut toujours être très réaliste sans tous ces détails, tant que vos ombres et vos reflets sont bien en place, que vous voulez être cool et convaincant. Lorsque vous avez un fichier comme celui-ci où les zones claires sont claires et les ombres très sombres. Assurez-vous que lorsque vous avez un dégradé, il est très progressif. Vous ne voulez pas passer de très sombre à très clair, mais vous devez faire une transition fluide. Assurez-vous que la radio noire passe au bleu clair. C'est pourquoi nous devons nous assurer que notre mélange est fondamentalement homogène. Nous allons maintenant renforcer les ombres noires en ajoutant du haschich avec un crayon noir. Je suis allée vraiment faire ressortir les valeurs sombres pour ajouter de la dimension. J'utiliserais également une touche de gris pour créer subtils traits de cheveux sur les zones noires. Ensuite, j'utiliserai un crayon bleu clair pour passer en revue les zones les plus claires afin de les faire ressortir. Ce contraste entre le bleu clair et le noir est ce qui rend le phallique libre dimensionnel et réaliste. Il existe également des valeurs violettes intéressantes, nous les ajouterons donc rapidement et le tour est joué. Notre étude sur les gilets noirs est terminée. 8. Oreille droite: Pour ce tutoriel, je vais dessiner deux types de SI différents. La première sera composée de mes pincées miniatures, droites, et la seconde sera plutôt une disquette, appartenant à un Golden Retriever. Nous allons commencer par le droit. Et j'adore les dessiner parce que l'on peut voir une grande partie de la peau du chien, ce qui est très amusant à dessiner. Nous allons donc commencer par dessiner le contour. J'utilise toujours un crayon très clair pour le contour parce que je ne veux pas pouvoir voir le contour, que le dessin soit terminé. Je peux utiliser du blanc puisque j'utilise un papier gris. Mais si vous utilisez un papier blanc , utilisez un crayon gris clair pour les contours. Tout comme pour la texture, je vais commencer par utiliser pastels pour créer une couche de base. L'erreur n'est pas complètement plate, elle se déforme à certains endroits et ce sont les lumières et les ténèbres qui créent l'illusion d'une tridimensionnalité dans votre dessin. Surtout s'il s'agit de chiens, cela semble brillant sur la photo de référence, comme la courbe au fond de l'air, qu'elle soit reliée à la tête. Avant de commencer le dessin, il est conseillé de prendre un moment pour déterminer si les valeurs les plus claires et les plus sombres sont identiques. Vous pouvez ensuite effectuer des comparaisons tout au long du processus de dessin pour vous assurer qu'aucune autre valeur ne dépasse cette plage. Par exemple, si nous savons que la valeur la plus claire est le milieu de l'air, nous savons qu' aucune autre zone ne peut être plus claire que cela. Recherchez ces valeurs cachées. Bien que cette annonce appartienne à un chien noir, vous ne trouverez pas seulement des mèches de cheveux noirs. Vous trouverez un grand nombre de nouvelles infections. Faisons en sorte que la peau soit brune dans les virages et ainsi de suite. Il est bon de rechercher ces valeurs cachées et de les mettre en valeur. C'est ce qui donne à vos dessins un aspect très réaliste. Un bon conseil est d'utiliser un outil de liste de couleurs pour sélectionner ces couleurs intéressantes. Cela permet également d'augmenter la saturation de l'image de référence. Cela fera ressortir ces couleurs uniques. Bien entendu, ne dessinez pas à partir de l'image à saturation la plus élevée, mais utilisez-la comme guide. Lorsque vous dessinez une image, vous devez faire très attention à l'endroit le plus sombre et plus clair, car cela donnera une certaine forme aux oreilles. Il m'a fallu un certain temps pour créer la couche de base ici. J'ai réalisé que je devais étendre encore plus mes zones noires. Mais ce n'est pas grave, car nous pouvons toujours faire des allers-retours. Les pastels permettent de dissimuler très facilement les erreurs. Parfois, une fois que vous avez plié votre couche de base, elle ne ressemble pas vraiment à ce à quoi vous vous attendiez. Vous devrez peut-être ajouter des couleurs supplémentaires pour éclaircir ou assombrir la couche. Continuez donc à affiner vos fondamentaux jusqu'à ce que vous arriviez à un point qui vous convient. Donc, une fois que nous aurons terminé la couche de base, mettons nos bâtonnets de pastel côté et utilisons les crayons pastel. Nous allons les utiliser principalement pour ajouter de la texture des cheveux à l'oreille et pour ajouter des détails supplémentaires. J'aime utiliser les bâtonnets de pastel pour la couche de base et les crayons pastel pour les détails précis, ce que j'ai obtenu avec un gros bâton pastel. Encore une fois, je vais faire attention à ces couleurs intéressantes. J'utilise beaucoup de bleu pour créer les reflets. Si nous utilisions du blanc ou du gris, nous pourrions facilement faire vieillir le chien. Les cheveux semblent gris, pas noirs avec des reflets. Il existe également de nombreuses nuances de rose à la base de l'oreille, alors ne les manquez pas. N'oubliez pas que lorsque vous dessinez le hé, vous devez faire attention à la direction dans laquelle les cheveux vont. Cela permet de donner de la forme à votre drain et de le rendre plus précis et réaliste. Et une autre chose est que ce chien a les cheveux courts. Assurez-vous donc que vos traits de crayon reflètent le fait que vous devriez avoir des traits de cheveux très courts et rapides. Si vous dessinez de longs traits de cheveux , les cheveux paraîtront plus longs, ce qui ne ressemble pas exactement au chien que vous dessinez. De plus, il est important que les cheveux ne commencent pas et ne s'arrêtent pas au même endroit. Vous ne voulez pas dessiner le Héron ni même Rome, mais le rendre un peu plus aléatoire. Continuez donc à répéter certaines de ces étapes. Je suis en train de vérifier la référence pour assurer que vous n' avez rien oublié. Lorsque je travaille sur quelque chose de compliqué, j'aime me concentrer sur une petite partie du dessin à la fois et comparer. Par exemple, je vais d'abord me concentrer sur le bout de l'oreille et m'assurer de noter toutes mes valeurs. Puis un pouce sous la pointe de l'air et ainsi de suite. Il est beaucoup plus facile de remarquer tous ces petits détails lorsque vous parcourez une section à la fois. Ce que je n'arrête pas de dire aux artistes qui essaient des pastels, c'est de ne pas se décourager et de terminer leur dessin, même s'il n'est pas très beau dans l'art. Et cela vaut particulièrement pour les boissons au pesto. Il y a souvent un stade précoce. J'ai vraiment cette étape difficile de mon travail parce que je travaille couches, ce qui peut parfois sembler un peu compliqué. Et ce n'est qu'une fois que j'ai ajouté ces derniers détails et que j'ai atteint la fin du dessin, que tout commence à se mettre en place et à paraître convaincant. Ne vous laissez donc pas décourager par cette scène moche. C'est un aspect du processus de dessin du pesto. 9. Oreille floppée: Nous allons maintenant passer au dessin de la disquette Golden Retrievers. Et je trouve généralement celui-ci un peu plus facile parce qu'il ressemble beaucoup à dessiner la texture de la fourrure, avec lequel je m'entraînerai déjà beaucoup plus. Encore une fois, je vais commencer par les grandes lignes. J'utilise un crayon blanc. Je ne veux pas que le contour apparaisse à la fin du dessin. Si vous marchez sur du papier blanc, n'oubliez pas que vous pouvez utiliser un crayon gris clair. Il n'est pas nécessaire que ce soit un contour épais et sombre tant que vous pouvez le voir. C'est tout ce qui compte. Donc, lorsque j'ai tracé le contour, j'ai essayé de suivre l' angle des lignes. Les A sont très caractéristiques, j'ai donc essayé de les faire ressembler le plus possible à la référence d'origine. Nous devons faire un calcul très proportionnel. Ainsi, une fois votre esquisse terminée, nous créerons la couche de base. Il y a beaucoup de tournages de page là-dedans, ombres brunes foncées. Alors, ajoutons toutes ces couleurs. Je commence généralement par la colonne la plus dominante, auquel cas c'est la page, et je remplis toutes les zones où ce terme apparaît. N'oubliez pas qu'une bonne astuce pour simplifier l'air est de plisser les yeux. Cela supprimera tous les détails et vous laissera les valeurs de couleur générales. Remplissez-les du mieux qu'il peut, puis utilisez votre éponge à mélanger pour les plier le plus parfaitement possible. N'oubliez pas que les valeurs du pare-feu se chevauchent. Vous n'aviez pas de livre de brun clair à côté de brun foncé, il y aura plutôt un dégradé allant du clair au moyen et au foncé. Assurez-vous donc de bien mélanger et d'obtenir ce dégradé homogène. Lorsque je mélange, j'ai essayé de ne pas mélanger tout l'air en même temps car cela permettrait à toutes les couleurs de , car cela permettrait à toutes les couleurs de se mélanger en un seul tour. Au lieu de cela, j'ai essayé de mélanger une couleur à la fois pour obtenir un beau dégradé, mais je n'ai pas mélangé toutes les couleurs ensemble. Donc, la plupart du temps, une fois que vous mélangez, les couleurs se mélangent un peu. N'hésitez donc pas à ajouter une autre couche de pesto, c'est ce dont j'avais besoin. J'avais vraiment besoin d' exagérer un peu plus mes ombres et de faire ressortir davantage de reflets. Une fois que vous avez atteint un stade qui vous convient, il est temps d'utiliser des crayons pastels et de commencer à travailler sur la troisième texture. Je vais commencer par les points saillants , sans raison particulière. Vous n'êtes pas obligé de marcher dans un ordre particulier. Le mien change en fonction de la raison pour laquelle je suis d'humeur aujourd'hui. Tant que vous observez ce qui est un hachage clair et foncé pour XR, c'est ce qui compte. Gardez également à l'esprit que la direction des cheveux et la longueur de la tête sont ici. Cet air est très doux, donc c'est un bel effet d'avoir des marques de hachage superposées sur l'arrière-plan. Cela permet de donner le plein volume. Je passe donc en revue les zones claires de la couche de base avec un crayon clair et j' évite les zones sombres et ombragées pour le moment. J'utilise un crayon blanc ici et j'aime la façon dont le beige du dessous se fond dans les traits de crayon blancs. Cela nous donne donc un beige très clair, pas une couleur blanche. Ensuite, j'utilise plutôt un crayon de plage pour passer par-dessus les ombres. J'aime le faire parce que cela intègre marques de hachage aux zones les plus sombres. Cela les empêche de paraître si déconnectés. maintenant aux derniers détails. J'utilise plutôt du brun foncé pour passer en revue les ombres afin de mettre en valeur les clubs situés dans le but N'oubliez pas que ce sont les valeurs claires et foncées qui contribuent à donner à vos dessins un aspect 3D et réaliste. Il y a aussi quelques reflets bleus subtils, c'est pourquoi j'ajoute ces termes. 10. Nez rose: Pour le nez, je vais commencer par esquisser les proportions. J'utilise un crayon blanc parce que je ne veux pas que le contour apparaisse à la fin du dessin. Je fais attention aux proportions des narines par rapport au reste du nez. Et je suis attentive à la raison pour laquelle la ligne du milieu tombe. J'ai juste observé les angles des contours et comparé la longueur de toutes les lignes entre elles. Je tiens également à souligner que pour les dessins précédents, nous avons utilisé une combinaison de pistolets, bâtons et de crayons pastel. ce que je préconise chaque fois que le dessin est assez grand, mais lorsque je travaille sur quelque chose d'aussi petit qu'une infirmière, je trouve que le bâton pastel apporte de la précision. Je vais donc utiliser des crayons pastels pour les infirmières ainsi que pour les yeux. Je vais commencer par bloquer toutes les couleurs principales. Il y a du brun et des ombres sur le nez, je vais donc les compléter grossièrement. Ensuite, je vais bloquer les narines et utiliser une couleur rose comme nuance générale du nez. Je vais mélanger tout cela à l'aide d'un moignon. N'hésitez pas à continuer à utiliser votre mixeur spongieux tant qu'il est suffisamment précis pour ne pas dépasser les bords du nez. Ensuite, je vais affiner la couche de base en ajustant les valeurs. Le rose était certainement trop fort, mais je n'avais pas une belle couleur J'ai donc dû mélanger mes crayons pour grisâtre et rosée plus précise. Parce que nous avons tellement mélangé les narines au reste du nez. Donc, en utilisant un noir profond, nous allons les ramener. Continuez donc à affiner votre couche de base jusqu'à ce que tous les tons foncés et clairs soient en place. Ensuite, nous passerons à l'ajout de la texture et des détails. Essayez de ne pas trop utiliser le noir. Cela désaturera vos ombres et leur donnera un aspect plat. J'aime plutôt utiliser des bruns foncés pour les ombres sur un nez rose. Pour reproduire la newsletter, nous pouvons créer de petits mouvements circulaires. Je passe essentiellement en revue l'offre de base avec des couleurs similaires pour la faire paraître un peu plus texturée. Nous n'avons pas besoin de dessiner la texture exactement telle qu'elle est. Nous pouvons simplement représenter l'effet que cela crée. J'ajoute des gribouillis gris, roses et bruns aux bons endroits. Une fois que nous les aurons tous posés, ils commenceront à apparaître comme s'ils n'étaient pas en cuir. Nous devons également nous assurer que les narines sont intégrées au reste d'entre elles. Remarquez que nous ne voulons pas donner l'impression que les narines sont détachées. Nous voulons faire comprendre au spectateur qu'il s'agit de tunnels à l'intérieur du nez. J'utilise donc un crayon brun rougeâtre et je dessine petits gribouillis de la taille du nez pour montrer que les narines vont vers l'intérieur. Enfin, j'ajoute des gribouillis blancs en utilisant ce petit mouvement circulaire tout en haut pour créer les reflets. J'observe constamment l'image de référence et je m' assure de placer tous mes points forts aux bons endroits. Pour les derniers détails, j'ajoute des reflets plus intenses pour vraiment faire ressortir cette texture. 11. Nez noir: OK, maintenant c'est l'heure du nez noir. Encore une fois, bien sûr, nous devons commencer par faire le croquis. Je vais donc le faire aussi précisément que possible mesurant les angles et les longueurs des lignes par rapport à elles-mêmes. J'ai commencé à dessiner le nez en obturant les narines. Je ne veux pas les perdre une fois que j' commencé à remplir mes nerfs J'utilise un noir profond pour les narines. Ensuite, j'aime remplir le reste du nez avec du noir, mais je varie l'intensité à laquelle j'appuie sur le crayon. Je sais que les valeurs noires les plus profondes se trouvent dans les narines. J'ai donc pressé le crayon le plus fort, ai acheté que le haut du nez était d'un gris beaucoup plus clair, donc je n'ai créé qu'une couche légère. Ensuite, je vais bloquer les reflets et ajouter des notes de brun. J'aime me fondre entre mes couches. Je vais également renforcer mes valeurs noires. Lorsque vous mélangez, elles s'estompent parfois Il est donc nécessaire de revoir vos couleurs. Ce bruit est donc très réfléchissant. Il y a beaucoup d'humidité et il est également noir. Ainsi, toutes les couleurs autour du double rebondissent sur le nez noir. Il y a des violets, bleus, des rouges, tellement de couleurs. Tout comme pour la jolie texture précédente, je vais créer des traits de crayon en utilisant une émotion ronde. J'ai l'impression que les gribouillages aléatoires reproduisent la texture du beau, jamais très bien. Il y a beaucoup de bleus ici dans ce nœud, je vais donc les utiliser pour créer les points forts. Je ne veux pas utiliser du blanc ou du gris, car cela ôterait beaucoup de vitalité aux nerfs. Et cela ne semble pas non plus aussi réaliste. Nous avons presque terminé. J'aime ajouter un peu de noir entre les reflets pour renforcer la texture du nez , car les fissures sont très foncées. Et pour la dernière étape, j' utiliserai un crayon blanc et je boirai des reflets intenses pour donner plus de dimension à mon nez. 12. Œil sombre: Nous allons maintenant apprendre à dessiner les yeux. Ceci est particulièrement important car les yeux sont très caractéristiques. Nous devons les rendre très précis pour révéler l'identité de l'animal. Si on ne les dessine pas bien, le portrait ressemble tout autant au PET. Si nous commettons des erreurs avec une voiture, nous pouvons nous en sortir. Mais malheureusement, avec les yeux, il faut être très prudent. Passons donc à cette étape du dessin très lentement. Nous commençons par les proportions. Il s'agit probablement de l'étape la plus importante. Vous voulez vous assurer qu'il est correctement dessiné. Nous ne voulons pas commencer par les ombres et les détails Si la base n' est pas précise, passez beaucoup de temps sur le croquis, mesurez vos proportions correctement. Comparez constamment vos dessins la photo de référence. Je dis toujours à mes étudiants de dessiner ce qu'ils voient, pas ce qu'ils pensent voir. Nous avons tous une idée de ce à quoi ressemble un œil. Par exemple, nous avons tendance à penser que l'iris se trouvera juste au centre et qu'il y aura une quantité uniforme de blancs de chaque côté de l'iris. Mais en réalité, lorsque vous regardez des photos de référence, vous constatez que c'est très différent de ce que vous pensez. Ne vous fiez pas à votre intuition, dessinez ce que vous voyez. Oubliez de dessiner un œil et faites semblant de boire quelque chose que vous n'avez jamais vu auparavant. Une fois les contours terminés, nous commencerons à bloquer les couleurs de base. Je n'utilise pas de pastels doux ici parce qu'ils ne sont pas assez précis pour les petits, j' utilise simplement des crayons pastoraux parce qu'ils sont beaucoup plus petits. Je commence donc à remplir toutes les zones noires. Une grande partie de ce I est noire, donc il se trouve que c'est une grande zone. Je vais laisser de côté le moment fort au milieu des gens. Je ne veux pas le remplir pour ensuite dessiner un reflet blanc dessus car il sera difficile d'obtenir la même intensité de blanc. Je crée un reflet bleu dans l'œil parce que cela donne l'impression que le ciel s'y reflète. Et je pense que cela ajoute un bel effet. Cela rend l'IOP plus réaliste. Pendant tout le processus, j'ai toujours essayé de suivre exactement l' image de référence, mais les reflets dans l'infrarouge constituent une exception, l'œil est déjà très réfléchissant, donc je vais la copier exactement. Mais si elle avait été prise dans des conditions de faible luminosité et que je n'avais qu' une seule couleur plate, j'y aurais quand même ajouté des reflets brillants. Les reflets ne sont pas caractéristiques. Elles dépendent de la position du sujet dans l'environnement. Ils changent donc tout le temps. Ils ne changeront pas à quel point l'animal se ressemble. Cela ne fera que donner un peu de vie au sujet. Nous allons procéder au mélange du tout. J'utilise un moignon à mélanger. Vous pouvez utiliser n'importe quoi tant que c'est suffisamment précis. Vous pouvez utiliser le bout de votre éponge à mélanger ou même un Q-tip. Mais si vous n'avez pas de souche à mélanger, je vous recommande vivement d'en acheter une. Ils sont très abordables et parfaits pour les mélanges. Donc, si je mélange, c'est parce que j'aime me débarrasser de la texture granuleuse du papier. En mélangeant, nous créons une couverture uniforme et vous ne pouvez pas tellement voir la vérité. Je continue à peaufiner. Lorsque vous mélangez, vous pouvez parfois perdre l'intensité de certaines valeurs. Je vais passer en revue certains domaines. Le plus important est de vérifier en permanence l'image de référence. Vous commencez par bloquer grossièrement toutes les valeurs, puis vous faites attention aux détails. Nous savons que le blanc de l'œil va être plus blanc dans certaines zones, légèrement gris et Alice. Nous recherchons donc ces changements de valeur et les reproduisons dans notre dessin. Nous allons maintenant dessiner une partie des cheveux autour de l' œil afin de pouvoir observer comment la direction de la tête change autour de l'œil. Donc, si vous prenez un moment pour observer la tête d'un chien, elle grandit vers la fin, le coin intérieur du poil change de direction très rapidement. Il se divise parce qu'en dessous du coin des cheveux pousse vers le bas et au-dessus, la coordonnée remonte. Cette transition de la direction de la tête est donc très rapide. Nous utilisons un crayon noir pour créer la couche de base. Ce faisant, nous suivons la direction de la tête. Nous allons mélanger et affiner jusqu'à ce que nous soyons satisfaits de l' intensité de la couche. Ensuite, j'utilise un crayon brun car certaines mèches de cheveux sont assez claires. Je les remplis en tenant la direction de la tête et de la longueur. Nous voulons que nos traits de crayon aient la même longueur que les cheveux. Si nous rallongons les traits de crayon, nous créerons l'effet d'une paire isolée et cela ôtera la ressemblance du chien. Enfin, j'ajoute quelques points saillants et c'est à peu près tout. Il y a aussi un soupçon de brun dans les yeux, donc je vais l'ajouter et c'est terminé. 13. Yeux de lumière: Le processus de dessin au pastel est très similaire pour toutes les fonctionnalités. Nous commençons par le plan. Nous le faisons très précisément parce que les yeux ont beaucoup de caractère pour capturer la ressemblance de l'animal Il est essentiel de bien saisir les yeux. Passez donc vraiment beaucoup de temps à rendre les contours proportionnels. Une fois cela fait, nous allons dessiner la couche de base. Nous utilisons des crayons pastel pour cela, nous bloquerons toutes les couleurs de base. Il y a beaucoup de jaunes et de rouges, donc nous les intégrons et les mélangeons entre les couches. Ignorons les détails pour le moment. Souvenez-vous du strabisme. Cela explique tous les détails et nous laisse avec les valeurs générales. Essayez-le maintenant et voyez si cela fonctionne pour vous. Il y a beaucoup d' obscurité sous l' œil, ce qui signifie que la source de lumière se trouvait probablement au-dessus chiens ou que la paupière a créé une ombre sur le globe oculaire, ce qui a donné lieu à une ombre noire. Alors remplissez-le et mélangez-le pour qu' il soit intégré au reste de l'œil. Nous dessinons le point culminant en bleu et blanc. J'aime utiliser le bleu parce que cela rend l'IOP très dynamique, comme le reflète ce type. Nous continuons à peaufiner les détails. Nous commençons essentiellement par combler le trou. Je vais généraliser les couleurs, affiner et ajouter des détails sur le dessus. Maintenant, ajoutons de la texture à l'iris en utilisant un jaune plus clair. Ajoutons quelques gribouillis plus légers à l'œil. Pour terminer, dessinons la graisse autour de l'œil. Cela devrait être simple car nous avons beaucoup d'expérience avec les textures grasses. Maintenant, nous commençons par dessiner la couleur de base ci-dessous. J'utilise une couleur beige. Ensuite, en suivant la direction et la longueur des cheveux, nous compléterons les traits de hachage. 14. Conclusion: Félicitations, vous êtes arrivé à la dernière leçon. Merci beaucoup d' avoir suivi mon cours. Si cela vous a plu, j'apprécierais vraiment que vous laissiez une critique positive, un commentaire ou un projet. Vos interactions avec la classe l'aident à apparaître sur Skillshare et permettent aux autres étudiants de la découvrir. Si vous avez des questions ou souhaitez des conseils supplémentaires, hésitez pas à les poser à Hillary et je serai ravie de vous aider pour tout le projet de classe. J'adorerais voir tous les exercices que vous avez effectués, tels que l'une des mauvaises textures ou fonctionnalités comme les yeux jolis. Je laisse des commentaires sur tous les projets mis en ligne. Téléchargez certainement les vôtres et j' adorerais vous donner des conseils supplémentaires. J'ai d'autres cours ici sur Skillshare. Si vous souhaitez en savoir plus sur les différents types de pesto, j'ai un cours d'introduction où nous avons passé en revue les différences entre les pastels doux, pastels durs, les crayons pastels et les pastels à l'huile. Nous avons également créé quelques dessins rapides au pastel qui étaient très agréables à réaliser. N'oubliez donc pas de me suivre ici sur Skillshare ou Instagram, Victoria Mikkel OTT, tout mon site Web, Victoria Nikola com, où j'ai récemment ouvert un blog artistique. Tout cela vient de moi. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. J'espère vraiment que vous avez appris quelque chose d'utile et que vous avez apprécié le cours. J'ai vraiment hâte de voir vos projets et de répondre à toutes vos questions. Merci encore et bonne création.