Paysages pastel doux : trois peintures pour débutants

1. Bonjour artistes !: Bienvenue. Dans ce cours, j' adorerais que vous vous joigniez à moi pour créer des paysages simples et gratuits à l'aide de pastels doux Choisissez entre un paysage verdoyant et délicat, un champ floral coloré et un spectateur surplombant les falaises côtières. Bonjour, je m'appelle Wiktoria Miko et je suis une artiste portraitiste spécialisée dans les crayons Et j'aime aussi la peinture et les paysages plus lâches, comme les œuvres d'art que nous allons créer aujourd'hui. Ce cours est destiné aux artistes de niveau débutant et intermédiaire. Je vais vous expliquer comment compléter chaque trait de peinture. Ainsi, même si vous débutez, le didacticiel sera facile à suivre Nous allons commencer chaque paysage en créant les contours. Nous passerons ensuite à la création d'un dégradé bleu doux pour le ciel. Ensuite, nous allons créer des détails distants tels que des arbres et des falaises. Nous allons nous concentrer sur les tons clairs et les ombres pour rendre l' arrière-plan réaliste. Enfin, nous nous rapprocherons du premier plan et apprendrons à créer des champs floraux Nous allons commencer par apprendre à créer des couches de base, puis à créer les détails floraux sur le dessus. Chaque paysage fait l'objet d'une leçon distincte, alors n'hésitez pas à les faire dans l'ordre ou à commencer par la peinture que vous préférez. Les matériaux dont vous aurez besoin pour leçon d' aujourd'hui sont des pastels doux et du papier pastel Aucun fournisseur n'est un outil supplémentaire recommandé ici. Si vous n'en avez pas, vous pouvez alors bouger vos doigts ou même utiliser une éponge de ménage ordinaire. Je suis très heureuse de vous présenter cette classe à utiliser. Alors prends tes crayons et je verrai dans la leçon précédente 2. Bois verts sereins: Artistes et bienvenue à la première peinture au pastel, les matériaux que nous utilisons aujourd'hui. Et il en va de même pour les trois dessins. Le couteau à mélanger doux au pastel, une lingette humide pour nettoyer vos doigts Du papier pastel et, bien sûr, des pastels. Si vous souhaitez acheter les mêmes marques que celles que j'utilise, vous trouverez le lien vers chaque produit dans la description. Nous commençons par dessiner le contour. J'utilise un bâton pastel blanc pour cela. N'hésitez pas à utiliser n'importe quelle couleur neutre qui sera facile à masquer. Je commence mon plan en dessinant la ligne d'horizon. Cela séparera le ciel du sol. Ensuite, je crée un croquis approximatif du chemin. Il s'agit d'un plan très approximatif, alors ne vous laissez pas trop emporter par le fait qu'il se concrétise. La seule chose à retenir est que les objets proches apparaîtront Vega et que les objets plus éloignés apparaîtront plus petits. Au fur et à mesure que le tracé se rapproche de la ligne d'horizon, vous souhaitez qu'il se rétrécisse. Cela va payer beaucoup plus cher, plus près de la vue sur. Ensuite, vous devez dessiner le contour des arbres. Encore une fois, pas besoin de perfection ici, nous allons dessiner la plupart des détails lorsque nous mettrons un peu de couleur. Créez simplement les contours des arbres de différentes formes et tailles. Passons maintenant à la peinture du ciel. Sur l'écran, vous trouverez des échantillons des couleurs dont vous avez besoin. Nous commençons par une couleur bleu clair et créons une fine couche sur toute la région du ciel. Ensuite, prenez un bleu légèrement plus foncé et créez un dégradé en appliquant les couleurs vers le haut du ciel. Cela rendra le ciel plus clair plus près du sol, ce qui est très réaliste. Ici, je reviens au bleu plus clair et j'affine la partie inférieure du ciel. Juste pour rendre la mise en page un peu plus épaisse. J'adore quand ce type a un peu plus de couleur. J'ajoute donc un peu de rose pâle entre les arbres. N'oubliez pas de vous essuyer les doigts entre les changements de couleur pour éviter le transfert le lundi. Ensuite, prenez votre souche à mélanger. Et quand le ciel s'assure que votre mélange ne contient aucune autre couleur qui pourrait embrouiller ce type Utilisez un mixeur propre ou un mixeur que vous avez déjà utilisé pour mélanger le bleu. Une fois que vous aurez terminé , le ciel devrait ressembler à ceci. Le dégradé ne doit pas être beau et uniforme, et vous ne devez pas voir la couleur du papier sous le calque. Maintenant, il est temps de passer aux arbres. Je goûte quelques couleurs vertes et j'essaie de trouver les meilleures. Nous allons couvrir ce sujet chaque année. Sur la diapositive, vous trouverez toutes les couleurs que j'ai choisies pour dessiner les arbres. Bien entendu, il n'y a aucune pression pour obtenir les données exactes. Choisissez simplement la couleur ou la crise. Je marche sur les arbres, vite sur la gauche. Je remplis toute la couche avec la couleur verte de la réunion. Ce sera notre base et nous ajouterons nos ombres et nos reflets par-dessus. Je ne suis pas vraiment content de la profondeur du green. Et comme je n'avais pas une bonne teinte verte, j'utilise du brun à la place. Je superpose les couleurs vertes les unes sur les autres pour créer une sorte de texture désordonnée. Cela ressemblera à des arbres. Ensuite, nous allons donner à cet arbre une ombre un peu plus fraîche. Je commence par un peu de noir pour assombrir cet arbre au milieu. Ce sont des légumes verts géniaux que je vais utiliser. Je commence par le vert bleuté et crée une couche sur l'ensemble de l'arbre Une fois que nous aurons dessiné le noir, il semblerait que cette partie soit un peu plus foncée. Je vais juste faire des allers-retours et affiner Ici, nous allons créer la couche de base de la dernière section dans laquelle j'utilise du noir pour assombrir la couleur qui se trouve sur le dessus Ensuite, j'utilise le vert bleuté sur le dessus. Mélangeons rapidement les couleurs. J'utilise toujours mes mains pour mélanger afin de conserver une certaine texture. Encore une fois, nous superposons d' autres couleurs vertes sur le dessus pour créer de la dimension Habituellement, ce sont les branches les plus claires qui réfléchissent le plus la lumière du soleil, sorte qu'elles sont plus éloignées du noyau de l'arbre. Dans ce cas, je travaille du noir au clair jusqu'à ce que l'arbre ait une définition suffisante. La dernière étape, et c' est mon intrigue préférée. Je prends la couleur bleu clair et je me promène en suivant le contour des arbres. Mon objectif ici est de rendre le contour un peu plus net et irrégulier. Je pense que cela rend les arbres salariaux plus réalistes. Passons à la partie terrain du dessin. Nous devrions probablement commencer par séparer le champ des arbres. J'utilise le vert clair en haut. un instant, j' utiliserai du vert moyen Dans un instant, j' utiliserai du vert moyen en dessous et du vert foncé en bas Cela aidera à créer une butte plus claire en haut et plus foncée en bas J'ai l'impression que j'ai du mal à faire la distinction entre le ciel et les champs. Je vais donc créer une ligne foncée au bas des arbres. Encore une fois, assurez-vous de vous essuyer les mains, car il est très facile de se salir avec les pastels. Maintenant, mélangeons un peu cette ligne pour qu'elle ne soit pas si visible. Et une fois cela fait, nous tournerons à nouveau notre attention sur le terrain. Nous continuons à créer les collines. Ici, j'utilise le vert foncé pour créer la couche de base. Encore une fois, j'ajoute un peu de brun pour mettre en valeur l'ombre et ensuite, votre talon est bien la couche supérieure. J'aime revoir chaque couleur et créer une petite texture avec les pastels J'aime cette couche plus qu'une simple couche lisse et uniforme. Passons maintenant au reste du terrain. Pour plus d'efficacité, je couvrirai tout le reste avec la couleur vert foncé. Maintenant, pour ajouter de la profondeur, j'utilise du brun. Je le place de manière assez aléatoire. Je veux juste avoir de la profondeur à différents endroits pour rendre le terrain irrégulier J'ajoute également une touche de vert bleuté Ce n'est pas nécessaire, mais j'ai juste aimé que les motifs soient un peu plus colorés. Et maintenant, nous mélangeons. N'oublions pas non plus la petite pelouse au centre du chemin. Nous allons maintenant ajouter de la texture à la Grosse en la recouvrant avec les mêmes couleurs, comme nous l'avons fait auparavant. Et maintenant, nous allons suivre la même procédure sur le côté gauche, en passant des couleurs sombres aux couleurs claires. Nous approchons de la fin. Maintenant. Nous allons rapidement créer la bouffée Nous commençons par créer une base et ils sont tous de couleur beige très clair. En fait, je trouve que cela semble un peu trop jaune, alors j'utilise maintenant des bruns rougeâtres pour ajouter de la texture Ce rouge semble très vif pour le moment, mais une fois mélangé, il s'adaptera parfaitement. Les prix ici sont très similaires à ceux de l'herbe. Maintenant que nous avons la couche de base, nous allons parcourir à nouveau le chemin en utilisant les mêmes couleurs. Je veux créer une sorte de texture de choux à la noix de coco. Je crée donc des traits courts et épais qui représentent assez bien cette texture. Le chemin est à peu près terminé. Créons maintenant rapidement quelques traits d'herbe au milieu du chemin. Vous devriez commencer par créer une base et du vert foncé sur la couche que j' ai déjà en dessous Je testais une technique qui ne m'a pas plu au final. Donc je me couvre de toute façon. Nous ajoutons maintenant des traits pastels plus clairs sur le dessus pour créer de la profondeur et de la dimension. Enfin, j'ajoute un tout petit peu de jaune pour illuminer le symbole du chemin et de l'herbe Et une fois cela fait, nous passerons aux fleurs. Nous sommes enfin arrivés à l'étape finale de ce dessin. Dessinons les fleurs. Nous commençons par dessiner les tiges des fleurs. J'utilise le bord de mon bâton pastel pour créer de multiples lignes fines. Je les ajoute principalement à l' avant du terrain parce que les détails ne sont pas aussi visibles plus loin dans le paysage. Ces détails seront trop petits pour que nous puissions les voir de loin. Maintenant, n'hésitez pas à utiliser les couleurs de votre choix. J'utilise du blanc pour dessiner les pétales. J'utilise le côté d'un bâton pastel pour créer une forme rugueuse qui ressemble à des fleurs. Encore une fois, rappelons-nous que la fleur est plus proche de nous, elle sera plus détaillée et plus grosse que les fleurs au loin. Je suis un peu distrait et ajoute de la texture verte à la croix Je pense également que le chemin bénéficierait d'un peu plus de luminosité. J'ajoute donc un peu plus de texture blanche. Nous ajoutons autant de fleurs que nous le souhaitons, donner un peu plus de détails aux fleurs sur le devant. Il ne reste plus que quelques détails, nous ajoutons de l'ombrage sur les côtés du chemin C'est juste pour le séparer de l'herbe. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un peu plus de profondeur en accentuant les ombres avec un peu de noir. Bien sûr, il faut mélanger. N'hésitez pas à utiliser votre doigt pour mélanger ou l'outil de mélange Maintenant, c'est terminé. N'hésitez pas à apporter la touche finale. J'avais exagéré les bordures des arbres avec le bleu du ciel. Une fois de plus Superbes photos finales. J'espère que vous avez apprécié le dessin avec moi et j'ai hâte de vous voir lors des prochaines leçons. 3. Champ floral dynamique: Bonjour les artistes, c'est formidable d'être ici. Nous travaillons ici sur un magnifique paysage floral. Nous utilisons les mêmes matériaux que pour les deux autres tableaux de cette classe. Nous avons des pastels doux, du papier pastel et un mélange. Tout d'abord, nous commençons par créer le plan. Il n'y aura que deux lignes pour séparer le ciel, les arbres et le champ. Aucun autre détail ne lui est demandé, nous allons les créer avec les Soft Pastels La prochaine étape, c'est le ciel. C'est également assez simple. Nous commençons par remplir toute la région du ciel avec une couleur bleu clair. Maintenant, pour mélanger, nous utilisons l'éponge à mélanger douce. C'est mon produit Pastel préféré de Fonts. Il mélange tellement de choses aujourd'hui, avec vos doigts ou avec tout autre outil de mélange que j'ai essayé Si vous constatez que votre mixeur ne contient que peu de données, vous suffit de retirer une partie du solde en le frottant il vous suffit de retirer une partie du solde en le frottant sur une zone propre, comme le ruban adhésif qui entoure Cela empêchera le transfert de la couleur précédente sur le dessin. Transférez tout de même une partie du pigment sur votre dessin. C'est bon. Il suffit de créer une autre couche. Cette fois, il créera un petit dégradé en ajoutant un peu de bleu plus foncé juste vers le haut du ciel. Et il en ajoutera également un peu plus en bas pour donner l'impression que le ciel s' éclaircit au fur et à mesure qu'il descend. Lorsque nous mélangeons, fondons en ligne droite horizontale pour ne jamais trop toucher aux couleurs. Vous voulez conserver ce joli dégradé net au lieu de mélanger les trois teintes pour obtenir un rendu uniforme. C'est l'heure des arbres lointains. Commençons par quelques couleurs sombres. En tant que sous-couche. Nous appliquerons du vert par-dessus, mais cela aidera à ajouter de la profondeur. Maintenant, bien sûr, nous appliquons du vert sur toute la surface de l'arbre. J'utilise une couleur assez foncée. Une fois que nous aurons fusionné, vous verrez ces valeurs plus sombres apparaître. Maintenant, avant d'ajouter des détails aux arbres, créons une couche de base pour le terrain. Une couche de base ne contient que toutes les valeurs de base sans aucun détail. Utilisons donc un vert un peu plus clair que celui que nous avons utilisé pour les arbres. Ensuite, j'utilise un peu de noir sous la zone verte, nous créons essentiellement de petites collines. Maintenant, au milieu de la teinte verte et noire ou ajoutez également la couleur vert plus foncé. Cela créera à nouveau une notation. On passe du noir, du vert foncé au vert clair. Une fois que nous aurons mélangé, cela créera un effet. Comme si le point le plus haut de la colline, où la lumière du soleil pourrait entrer, était le plus clair et le plus sombre vers le sol car nous continuerions à créer un suspect pour le reste du terrain Soyons capables de les exécuter avec les emplacements des ombres. Les collines ne seront même pas soulignées J'ajoute également une touche de cheveux bruns pour ajouter un peu plus de couleur. Mélange. Nous mélangeons chaque couleur séparément. Cela nous évitera de mélanger tout le champ en un seul virage vert plein. Maintenant, si vous ressentez le besoin de prendre temps de renforcer les couleurs. Parfois, lorsque nous mélangeons certaines couleurs ne sont pas aussi visibles que nous le voudrions. Je vais donc passer en revue les zones brunes plus foncées et les zones noires. Maintenant, pour ajouter de la texture, je passe en revue les zones vertes en commençant par les plus foncées et en remontant vers les plus claires Et pour terminer avec une touche de jaune pour réchauffer le paysage. Portons maintenant notre attention sur l'ajout de quelques détails. Commençons par les arbres. J'ajoute un peu plus de couleur pour rendre les contours un peu plus inégaux. Nous répétons maintenant le même truc que nous avons fait avec le paysage rapide. Et nous utilisons le bleu clair pour pénétrer dans les arbres et uniformiser les contours. C'est vraiment l'une de mes astuces préférées. Cela aide beaucoup à obtenir une texture réaliste de l'arbre. Nous passons maintenant aux derniers détails sur les fleurs de l'artiste. C'est la partie la plus excitante à mon avis. Avec le bord de nos bâtonnets pastel, créez de longues et fines lignes ascendantes. Notez qu'ils ne sont pas parfaitement verticaux mais inclinés et légèrement incurvés Maintenant, j'ajoute quelques lignes supplémentaires dans une teinte verte plus foncée. Maintenant, prenez des pastels colorés pour créer de la violence. La principale chose à retenir ici est que les fleurs au loin ne seront pas aussi détaillées que celles de devant. De plus, les fleurs ne seront pas réparties de manière égale. Ils seront plus concentrés dans certaines zones et moins que dans d'autres. Allons-y et répétons ces étapes. Peut être utilisé dans une variété de couleurs différentes. Vous pouvez suivre les mêmes couleurs que celles que je sélectionne, ou vous pouvez faire pousser des arbres. N'hésitez pas non plus à faire des allers-retours entre les couleurs. Si vous sentez que vous avez besoin d'un peu plus de jaune à certains endroits, continuez à ajuster et ajouter des fleurs jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. J'ajuste un peu l'arbre pour le rendre légèrement plus Maintenant, pour terminer, j'ajoute juste une touche de noir, qu'il fasse des ombres ou est-ce que vous rendez le terrain un peu moins plat ? J'ai l'impression que les bosses sur le terrain ont un peu disparu à cause des fleurs Nous pouvons y remédier en ajoutant la plus petite quantité de noir. Bien que ce ne soit pas le cas, notre dessin est terminé. Hé, génial, satisfaisant. Des prises de vue avec du ruban adhésif. J'espère que vous avez aimé peindre ceci avec moi et que vous avez passé une expérience relaxante. Je verrai dans la prochaine et dernière leçon, au revoir 4. Falaises côtières et océaniques: Bonjour et bienvenue sur la troisième et dernière peinture de paysage. Celui-ci aura une falaise côtière urgente et lointaine. J'espère donc que vous trouverez cela relaxant de créer cette image. Commençons et j'espère que vous apprécierez. Nous utilisons les mêmes matériaux que pour les deux autres tableaux de cette classe. Nous avons des pastels doux, du papier pastel et un Glenda Comme d'habitude, nous commençons par créer les contours. Cela sera très simplifié. Nous n'ajouterons aucun détail ici, juste la forme générale du terrain et des falaises. Commençons par le ciel et voyons qu'ils sont tous deux de couleur très similaire, afin que nous puissions les peindre simultanément. Nous commençons par le bleu en haut du ciel. Dans un instant, j'ajouterai un bleu plus clair en dessous. Assurez-vous donc de réserver votre couleur bleue la plus claire pour cela. Si vous n'avez pas beaucoup de nuances de bleu, vous pouvez également utiliser blanc pour éclaircir le fond du ciel Ensuite, j'ajoute un peu de couleur crème parce que j' aime ces virages orangés faciles ici dans le ciel avant le coucher du soleil Maintenant, en ce qui concerne l'Arusha, j'ai eu un peu de mal à le faire parce que je l'ai fait aussi clair que le ciel Je n'ai donc pas pu séparer le terme Monsieur. J'avance rapidement jusqu'à ce que je le fasse correctement. Ici aussi, je renforce un peu plus les couleurs du ciel car l' ongle n'était pas assez épais. Donc, si vous pouvez également voir une partie du papier clignoter sans passer au pastel, vous aurez peut-être également intérêt à renforcer la couche OK, alors maintenant, la bonne façon de peindre la théorie devrait être de penser aux meilleures approches pour rendre l'océan d'un bleu plus foncé comme celui-ci. Ensuite, nous pouvons y ajouter les détails bleus plus clairs. Faisons en sorte de bien mélanger chaque couche. Je mélange en lignes horizontales. Je trouve que cela fonctionne très bien pour la région asiatique car elle peut être assez striée à cause des vagues J'ai aussi pensé qu'il serait bon de séparer la mer du ciel mais d'une autre manière. Je crée donc une ligne nette et essaie de la rendre aussi droite que possible. Maintenant, avec un crayon blanc, ajoutons d'autres reflets à l'océan. Allez-y et ajoutez des nuages si vous le souhaitez. Je crée un Cloud très basique en utilisant du blanc. Bien, maintenant ajoutons de la profondeur à la vue autour des zones où les falaises se refléteraient sur l'eau. Ajoutons donc rapidement du noir et mélangeons. Une fois que nous y ajouterons du bleu foncé, cela créera une belle profondeur. En ce qui concerne les falaises, j'utilise un pastel noir uni pour créer les parties les plus sombres Avec notre mixage, nous allons complètement mélanger vers le haut pour couvrir le reste des clips Maintenant, nous sommes en train de redéfinir les espaces entre les falaises avec certaines J'utilise du bleu foncé parce qu'il y aura plus d'ombre entre les falaises Le mot apparaîtra donc .com Maintenant, au sommet des falaises, j'ajoute un peu de flou. Franchement, je ne sais pas pourquoi j'ai fait ça. Je crois que j'ai aimé l'idée d' avoir une teinte bleue froide sur les rochers. Maintenant, avec un gris plus clair, nous griffonnons quelques reflets J'ai l'impression d'avoir perdu l' intensité du noir, alors je les renforce rapidement. Maintenant avec un stick pastel blanc. Ajoutons quelques points forts supplémentaires pour rendre les falaises un peu moins plates. Nous concentrons nos points forts sur le sommet des falaises, car c'est là que la lumière du soleil va entrer. C'est donc là que se trouvera la zone la plus claire. Bien sûr, n'oubliez pas de vous essuyer les mains. Nous allons passer à Green ensuite. Vous ne voulez donc pas mélanger le pigment existant sur vos doigts avec la couleur verte que nous allons utiliser. Ajoutons maintenant de l' herbe à la peinture. Commençons par ajouter quelques détails grossiers sur les falaises lointaines. Ce n'est pas nécessaire, mais je pense que ce serait bien d'avoir un peu plus de couleur au loin. Ensuite, allons-y et séparons le terrain de l'océan et des falaises. Maintenant, avec un soupçon alvéolaire qui ajoute quelques reflets à l' Allons-y et créons la houppette en haut de ce champ J'utilise une couleur beige clair et je remplis toute la région éloignée Et maintenant, on mélange. Je me suis rendu compte ici que le vert se mélange, le changement de couleur du chemin et peu de choses. Je suis d'accord, mais c' est un bon rappel de la raison pour laquelle vous devez toujours essuyer votre mixeur lorsque vous changez de couleur. Encore une fois, avec le jaune, nous ajoutons des reflets à la pelouse, comme nous l'avons fait pour le gazon sur la colline. J'ajoute une touche de brun parce que pourquoi pas ? Je trouve que c'est très beau. Maintenant, je vais créer la texture en passant outre la lumière. Cela ajoutera des reflets en plus de le rendre moins lisse, ce qui est plus réaliste. Maintenant, nous allons enfin remplir le champ. Je vais commencer par placer une valeur plus sombre. Le champ a donc de la profondeur. Lorsque nous appliquons le vert sur le dessus, j'utilise du marron et aussi du noir comme sous-tons foncés Vous verrez qu'une fois que nous avons appliqué le vert, le champ devient suffisamment clair, mais il en aura beaucoup. Nous allons donc ici appliquer le vert assez généreusement. Nous voulons masquer l' obscurité dans les virages, ajouter une marque jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la mise en page de base N'hésitez pas à ajouter du vert, du noir ou du marron, jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la saturation du terrain. En fait, je vais ajouter un peu plus noir à foncé sur le terrain une fois de plus. Il y aura beaucoup de fleurs sur le dessus de ce champ, donc il sera déjà illuminé Commençons maintenant par les fleurs. J'utilise la même couleur verte que celle que nous avons utilisée pour l'herbe. Commençons par dessiner les tiges des fleurs. Ils ne seront pas répartis de manière égale, mais ce sera un peu plus aléatoire. Certains d'entre eux se pencheront vers la gauche, vers la droite et d'autres peuvent être parfaitement droits. De plus, il est important de ne pas dessiner les tiges en rangées. Ils poussent à partir de différents points du sol. Passons aux fleurs, hésitez pas à choisir les couleurs que vous aimez. Je vais commencer par le blanc. Si vous avez fait les dessins précédents, cela ne devrait pas vous être très familier, mais si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas. Essentiellement, nous créons des maquettes qui ressemblent à des fleurs avec les bâtons pastel N'oubliez pas que vous n'avez pas besoin de dessiner tous les détails complexes des fleurs pour qu'elles n' en fassent qu'une Vous pouvez créer le type de marques qui mettent bien en valeur une fleur, et il sera très clair pour le spectateur qu'il s'agit de fleurs que vous dessinez. Une autre chose très importante est la perspective. N'oubliez pas que lorsque nous regardons un objet de près, il semble avoir beaucoup plus de détails et il y sera plus grand. Si le même objet était placé beaucoup plus loin, les détails seront difficiles, comme je le vois, et la taille diminuera. appliquez ce principe lorsque vous dessinez des fleurs une fois au recto, le résultat sera-t-il plus détaillé et plus grand que les fleurs au loin ? Maintenant, allons-y et répétons le processus avec les fleurs jaunes. Vous pouvez choisir le kit d'épingles ou le flou Powerball, couleur de votre Il se trouve que j'aime le jaune. Je vais donc m'y prendre. Faisons un intervalle pour ajouter du jaune dans les régions des fleurs blanches. Il y a donc un certain chevauchement naturel. Nous sommes en train d'ajouter des fleurs à l'arrière du champ. N'oubliez pas que c'est là que les fleurs ne paieront pas grand-chose. Ils sont plus éloignés de nous. Finissons le terrain en y ajoutant la dernière série de fleurs. Je choisis une couleur chaude comme l'orange. N'oubliez pas que ces fleurs à l'avant seront un peu plus grosses que les fleurs blanches et jaunes. Comme ils sont un peu plus éloignés. J'ajoute du rose clair ici pour apporter de la lumière. Comme ces fleurs sont plus proches de nous, nous pourrons voir certains détails. Je pense donc que le fait d'avoir quelques points forts paraîtra tout à fait naturel. Maintenant d'un rose plus foncé, je vais introduire des couleurs plus foncées pour ajouter de la profondeur. Je me concentre sur le rose foncé en bas et le rose plus clair en haut. Comme la lumière provient d'en haut, les zones les plus claires seront situées plus haut dans les zones d'ombre, plus bas. Ce sont des shots de peeling géniaux. J'espère que vous serez aussi satisfaits que moi. Je me suis tellement amusée à dessiner avec toi. Merci d'avoir regardé. Et je verrai dans le prochain et dernier Cliquez par 5. Projet de cours et merci !: Félicitations, nous sommes arrivés à la dernière leçon. Merci beaucoup d' avoir suivi mon cours. Si cela vous a plu, je ne vous serais pas très reconnaissante si vous laissiez un avis positif, un commentaire ou un projet Vos interactions avec la classe l'aident à apparaître sur Skillshare afin que les autres étudiants puissent le trouver Tout au long du cours, nous avons exploré différentes méthodes de peinture de paysage au pastel. Nous avons créé un paysage verdoyant et délicat, un champ floral coloré et une vue sur les falaises côtières. J'espère que vous avez beaucoup appris sur la façon de poser des pastels et sur la façon d' utiliser les bâtonnets de pastel pour créer différents effets et textures Si vous avez des questions ou souhaitez que je précise quelque chose, adressez-vous à Butler et je me ferai un plaisir de vous aider dans le cadre du projet de classe. J'adorerais voir les paysages que tu as créés, ce soit les trois ou que tu n'en aies qu'un seul. Je laisse des commentaires sur d'anciens projets, alors n'hésitez pas à télécharger le vôtre et je vous donnerai autres conseils constructifs Si vous recherchez d'autres cours de pastel, j'ai un didacticiel similaire sur les paysages. Il s'agit d'une pièce légèrement plus grande avec un peu plus de détails, donc je pense que ce sera génial pour vous de l'essayer. Maintenant que vous avez acquis de l'expérience, si vous souhaitez suivre une peinture avec encore plus de détails, cette œuvre scénique est le didacticiel idéal à suivre. Nous avons peint un magnifique cottage recouvert vignes, puis nous avons chanté Floral gotten Pour trouver ces cours, rendez-vous sur mon profil ou suivez les liens de la section À propos du cours. N'oubliez pas de suivre mon compte Instagram wiktoria Miko Art, tout mon site wiktoria, appelle cette chronique comme j'ai récemment commencé et je bloguerai tout cela de moi sur mon blog Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours et de m'avoir suivi. J'espère vraiment que vous avez appris quelque chose d'utile. J'ai vraiment hâte de voir votre art et de répondre à toutes vos questions. Merci beaucoup encore et bonne création