Der komplette Leitfaden für Affinity Designer 1. 7 Band 4 - Pixel Persona

1. Introduction à la série: et bienvenue chez Affinity Designer. Le Guide complet du concepteur Affinité ici sur le partage de compétences. Nous avons suivi notre cours le plus populaire très apprécié, et nous l'avons divisé en six leçons individuelles ici sur les partages de compétences afin qu'il soit facile à digérer. Il y a donc une hiérarchie ici, et nous avons commencé avec le Volume 1, où nous parlons des bases des formes. Ensuite, on va vous faire entrer dans l'art vectoriel. Ensuite, nous allons vous faire entrer dans l'art pixel, et finalement vous allez entrer dans le texte. Maintenant, si vous êtes tombé au milieu de Siri, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours apprendre les techniques dont vous avez besoin, mais nous allons supposer que vous avez une certaine compréhension de l'affinité. Designer. Maintenant, si vous avez besoin d'aide avec l'affinité, les designers vont certainement voir les studios Seven Seasons. Nous avons un tutoriel de base pour vous aider à fonctionner. Ça dure environ une heure. part ça, allons-y et entrons dans l'affinité. Designer. Le guide complet du concepteur d'affinité 2. Introduction à l'interface Pixel Persona: Bon, bienvenue chez un designer finlandais. Donc, dans cette leçon, on va jeter un oeil à la persona pixel. Maintenant, nous sommes à mi-chemin de ce méga cours, et donc nous avons regardé l'art vectoriel. Nous avons regardé les valeurs artistiques en termes d'effets. Nous avons regardé les styles, les modes de fusion, tout ça. Maintenant, il est temps de se concentrer sur l'art pixel. Maintenant Bixler est l'une de ces choses que si vous faites un croquis, j'aime toujours esquisser en pixel, puis finir en vecteur. De cette façon, il est évolutif. Alors allons de l'avant et jetons un coup d'oeil à la persona pixel ici et voyons comment elle diffère. Maintenant, nous allons passer beaucoup de temps en ce moment parce que nous avons honnêtement environ 20 leçons là-dessus, donc vous verrez que la barre d'outils ici pour pixel persona est significativement différente. Maintenant, vous avez le même outil de déplacement. Mais tu as ces bizarres ici. Ces petits points, non ? L' air appelé outils de sélection de chapiteau et la sélection dans une personne-pixel est absolument essentiel . Donc, par exemple, quand je viens ici et que je suis dans Vector et que je prends une ligne comme ça, non ? Allons monter un peu cette ligne. Quand je le sélectionne, je peux saisir la forme ou la ligne, ou je peux saisir les nœuds, à droite. Nous avons couvert ça en profondeur. Voyons maintenant comment cela diffère dans le pixel persona. Quand je viens ici, je prends mon pinceau et je vais aller de l'avant et dire : Peignez une ligne ici maintenant si je vais le saisir, je n' attrape pas vraiment l'objet que vous verrez ici. J' attrape la couche et le problème est avec la couche. Si nous zoomons en super duper close, nous pouvons voir que chacun de ces pixels a quelques informations. Donc, pour ce faire, lorsque nous sélectionnons, nous devons être en mesure de sélectionner le pixel. Donc, le nom du jeu en pixel persona est la sélection. Pensez-y comme ça, d' accord. Vector sélectionne les objets et ajuste le pixel des nœuds. Vous devez saisir chaque carré individuel de cette couleur. Maintenant, il y a des outils qu'ils vous ont donnés. Vous avez le pinceau de sélection. Tu as la main libre. Sélectionnez. Vous avez ces outils de chapiteau. On est bien d'y aller. Nous avons des épisodes entiers sur la sélection. Il y a l'outil Pinceau dans l'outil Effacer Maintenant, car il est basé sur des pixels. Regarde ça. Si je suis sur le pixel air, je peux venir et commencer à effacer. Donc, les brosses fonctionnent sur une passe. Vous voyez, ici dans la barre d'outils contextuelle. Je monte et j'efface le pixel. Maintenant, si je devais sélectionner regarder ceci, je pourrais quand même sélectionner le calque. Il manque toutes ces informations maintenant. Il y a d'autres choses comme flood select. Et puis il y a esquiver et brûler. Maintenant, ceux-ci viennent de l'époque de la photographie. Et si vous faites quelque chose avec des photos, vous êtes familier avec le processus d'esquiver et de brûler. Dodge rend les choses plus légères. Brûler rend les choses plus sombres. Alors tu prends la brosse à brûler, tu viens ici et tu vois comment ce noir est devenu beaucoup plus noir juste là. Vous avez l'outil de salissure, et vous pouvez absolument effacer ces pixels. Reprenez donc. Voyons ce qui se passe avec ça. L' outil anti-taches, au fait, les gens est l'un de mes favoris. Bon, maintenant on a le flou et on a cette netteté pour que tu puisses flou. Certains de ces mawr trouvent des choses de bord. Vous avez le sélecteur de couleurs toujours présent, l'outil Affichage et l'outil Zoom. D' accord. Maintenant, comme toujours, chacun de ces outils a son propre contexte unique. Barre d'outils. Je pense que c'est assez de théorie sur celui-là. Allons de l'avant et entrons dans les bases de la sélection, parce que lorsque les gens ont du mal avec le pixel persona, c'est 100% dû au fait qu'ils sont aux prises avec le processus de sélection. Alors allons-y et entrons-y. Je sais que le processus de sélection ne sera pas la chose la plus sexy là-bas, mais votre capacité à sélectionner en fonction de votre image est absolument essentielle pour utiliser réussir dans le pixel persona. D' accord, allons-y et mettons-le dans la prochaine. 3. Les bases du volume 1- Le pinceau de sélection: D' accord. Bienvenue chez Infinity Designer. Ça va être la leçon sur la sélection. Donc, pour que cela se produise, allons de l'avant et posons quelques trucs sur papier ici. Je vais prendre le pinceau, et je descends à n'importe quel pinceau que vous auriez normalement ici. Allons juste aux pinceaux de base. Je vais prendre une brosse ronde de base, et maintenant je vais utiliser ma clé de support droite pour monter ça. Je vais prendre une couleur rouge, et maintenant je vais aller de l'avant et poser un solide morceau de rouge ici. Allons de l'avant, ne pas aller jusqu'au bord. Allons-y et faisons-le, accord ? Maintenant, rappelez-vous, les calques de pixels fonctionnent sur des calques comme tous les autres arts numériques. Et donc vous voyez que la couche rouge est là. Maintenant, si je viens avec du noir et que je prends un autre pinceau maintenant, prenons un pinceau que vous avez ici. Je vais aller au pinceau en aérosol, et je vais prendre la peinture noire en aérosol. Je vais aller de l'avant et faire monter ce méchant garçon, et maintenant je vais juste y aller. Je vais mettre un peu de noir sur ce truc ici. Droit ? D' accord, donc tu t'es préparée. Il est noir. Maintenant, regardons la structure du repaire parce que les gens de ce gamin tournent de côté. C' est sur la même couche. Maintenant, vous vous souvenez comment j'ai dit Vector était sur la sélection et nos pixels sur la sélection et vecteur étaient sur les nœuds et l'objet. Vous ne pouvez pas séparer le noir du rouge à ce stade, c'est sur le même calque. Nous n'avons pas ce vecteur de problème. Donc le pixel persona est 100% basé sur la sélection, et nous allons couvrir la majorité des outils de sélection dont nous allons avoir besoin. L' outil que je vais vous montrer en premier, c'est le pinceau de sélection. Maintenant, c'est mon aller à Ceci est fait pour environ 90% de tout ce que je fais. Et la raison en est qu'il y a deux modes. Ajouter et soustraire. Alors pense à ça. Vous allez ajouter une sélection ou soustraire d'une sélection. Vous avez la largeur de la brosse et vous pouvez utiliser le support droit ou la clé de support gauche pour le tourner vers le haut et vers le bas. Et je vais laisser des bords cassés sur Maintenant, regarde ça. Je clique et je fais glisser. Je suis en mode publicité, et maintenant vous voyez comment les deux bords étaient allumés, et après un peu, il a pris ce joli, ferme net bord. Ça n'a pas fait un si bon travail ici. Maintenant, nous devons revenir et nous soustraire. Maintenant, regarde ça. Si vous venez de rebord le long de l'extérieur et les bords cassés sont allumés, vous obtiendrez une très belle sélection propre. Donc tu vois les fourmis en marche, je vais utiliser ce terme que le terme très technique, en passant, les fourmis en marche. Je vais utiliser ce terme maintes et maintes fois. Et maintenant, avec cette sélection, vous pouvez l'affiner. Disons que ça fait un travail décent, mais pas un bon travail. Pas le meilleur travail que vous pouvez dire affinité. Designer a affiné la sélection pour moi. Et maintenant, le monde devient rouge comme, qu'est-ce que c'est ? Vous avez quelques ajustements ici et vous verrez qu'il y a un petit halo blanc ici. Allons-y et viens ici et tu vois le pseudonyme chanter ici. On va venir chercher notre pinceau à nouveau. On va lui demander de l'affiner. Et maintenant, on va monter la brosse vers le bas. Nous allons demander à Affinity Designer faire un meilleur travail pour trouver ce bord et vous verrez qu'il s'est rapproché un peu plus pour affiner légèrement les bords. Et puis quand vous êtes bon, vous pouvez définir la sortie. Maintenant, si je voulais en faire une toute nouvelle couche, regardez ça. Je peux l'appliquer. Et maintenant qu'est-ce qui s'est passé là-bas, les gars ? Tu te rappelles comment il avait une couche ? Maintenant, il y en a deux. Je veux dire, la science des fusées. Droit ? Allez-y et éteignez cette couche. Allume ça. Éteignez ça. Allume ça. Éteignez ça. Ils ont vu qu'ils ne savaient pas vraiment quoi faire avec ce spray. Donc, parfois, l'outil de sélection est une bonne option. Mais lorsque vous avez trop de pulvérisation ou que vous avez des images complexes, il peut ne pas être le meilleur ajustement. Donc c'est le pinceau de sélection. Et je vais vous dire le secret du succès sur une brosse de sélection juste pour vous dire si vous êtes sur une tanière et que nous venons ajouter et nous apportons ceci si je réduisais ma brosse et que je zoomais , je serais en , mesure d'obtenir vraiment chirurgical avec cette chose. Donc, mon conseil pour vous utiliser le plus petit pinceau possible. Prenez votre temps à tracer la ligne. Vous voyez à quel point il voit bien cette forme. Une fois que j'y suis en quelque sorte. Et si je le voulais, je pourrais même réduire mon pinceau encore plus. Je pourrais zoomer plus loin. Je pourrais trouver mon pinceau de sélection, et je pourrais le soustraire pour être absolument précis. Bon, donc c'est un peu sur le pinceau de sélection. Vous l'utilisez lorsque vous avez des zones pleines de couleur unie et que vous voulez les sélectionner. D' accord, allons-y et entrons dans la sélection de chapiteaux. Cela va jeter un oeil à la sélection de la main libre. Très bien, voir la suivante. 4. Les bases de la sélection le volume 2 - Sélection de marque et menu: D' accord. Bienvenue chez les concepteurs d'affinité. Donc ça va être notre deuxième leçon sur la sélection. Dans le dernier, nous avons regardé l'orteil de la brosse de sélection. Nous avons également examiné le contexte d'une barre pour voir ce que nous pourrions en faire dans celle-ci. Je veux vous montrer ces outils, qui seront les outils Marquis. Et je veux aussi vous montrer un peu sur la sélection et l'ajustement ici dans le menu de sélection . Alors allons-y et commençons. Ce style de cours dans vos téléchargements, n'est-ce pas ? On a travaillé avec ça dans la dernière. Une sélection de chapiteaux. Allons-y et cliquez simplement sur un cercle. Ah, pourquoi ça n'a pas marché ? Maintenant, je veux m'assurer que nous sommes sur la couche de pixels. Et maintenant pourquoi ça n'a pas marché ? Nous avons besoin d'une nouvelle sélection. Là. On va dire à Shift et maintenant on obtient ce type de cercle. Maintenant, si je voulais peindre à l'intérieur du cercle, je pourrais absolument venir ici ? Qu' est-ce qui est peint en vert, et maintenant vous voyez qu'il commence même à apparaître ici Maintenant, ce n'est pas une forme vectorielle, est-ce pas ? Ce n'est pas un vecteur. forme. Tu vois ça ? Je n'ai pas quitté la couche. Donc, malheureusement, si je devais juste de sélectionner ceci, j'ai maintenant peint sur le même pixel air, alors soyez très prudent à cela. Maintenant, revenons quand nous sommes ici et jetons un coup d'oeil à ce que nous obtenons ici avec cet outil de chapiteau. Tu vois comment il y a les fourmis qui marchent ici ? On va aller de l'avant et on va désélectionner maintenant. Une fois que vous deselect, il solidifie que comme l'information de pixel qu'il a et vous ne pouvez pas vraiment revenir en arrière sans contrôle. Annuler. Donc maintenant, l'outil de sélection a quelques choses. Allons-y et prenons cette section, d' accord, accord, donc juste de la drogue hors de la tente de réception. Je suis sur le pixel air et c'est une nouvelle sélection. Maintenant, je peux ajouter à la sélection. Disons que je veux saisir ceci et maintenant faisons glisser une nouvelle sélection ici. Je veux saisir ceci et je veux ajouter ceci. Maintenant, regarde ça. J' ai ce support en forme de L Eh bien, maintenant je veux soustraire ça. Tu vois comment j'ai simplement soustrait ça et tu vois les fourmis défiler comme ça ? Maintenant, il y en a un bizarre. Tiens, regarde ça. Si je prends l'intersection et que je traîne hors de la tente maintenant, Onley prendra les points d'intersection bizarres entre l'ancienne sélection et la nouvelle. Donc maintenant, une fois que j'ai eu ça, si je devais dire la couleur sur ça maintenant, allons-y et colorions là-dessus. On a laissé le pixel là ? Non. Donc à la minute où j'ai choisi ce qui va se passer de select. Et maintenant c'est enfermé dans cet air pixel que j'ai fait des dégâts irréversibles ou destructifs . Maintenant, si vous pensez à faire ça et que vous voulez faire ça génial, j'ai tendance à travailler de manière non destructive. Très bien, donc c'est un peu sur l'outil de chapiteau. Faisons un de plus ici. Maintenant, c'est ce qu'on appelle une rangée Marquis. Pour ce faire, vous avez les mêmes modes disponibles. Commençons une nouvelle sélection. Et maintenant on va aller sur la route et je vais en faire une rangée de 24 pixels. Maintenant, regarde ce qui se passe. Ah, regarde ça. Cela me permet de sélectionner une ligne. C' est super bien quand tu fais un travail très précis et que tu seras au pixel une fois que tu seras là. Maintenant, si vous avez fait un ajustement, disons qu'on a peint ce rouge à nouveau. C' est destructeur. Tu ne peux pas y retourner. Allons de l'avant et sélectionnez De select. Et maintenant, c'est enfermé. Tu ne peux pas y retourner. Bon, donc c'est un peu sur les outils de chapiteau. Celui-ci est juste la sélection de colonne verticale, qui est la version de celui-ci. Chacun d'entre eux, comme vous l'avez vu ici , a les différents modes. Il y a quelque chose qu'on appelle des plumes. En outre, la mise en drapeau est que vous comptez le nombre de pixels et vous obtenez un peu floue. Nous le faisons beaucoup dans le travail photo parce que vous ne voulez pas un bord dur entre votre premier plan, votre arrière-plan. Donc vous allez vouloir vous assurer que vous avez un bord à plumes pour éviter d'avoir l'air de bande dessinée et bizarre. Bon, Maintenant, Maintenant, allons de l'avant et jetons un coup d'oeil au menu de sélection très rapidement. Je veux juste te montrer comment ça marche. Nous avons jeté un coup d'oeil à certains. D' accord. Nous avons jeté un oeil à de select. Vous pouvez inverser une sélection. Laissez-moi vous montrer comment ça marche. Venez ici et disons que je veux attraper ce morceau ici et vous voyez, les fourmis qui défilent ont tout sélectionné à l'intérieur du cercle. Si je fais ça et que j'inverse maintenant, on dirait que c'est pareil. Mais regardez les fourmis qui sont arrivées dehors. Ce que ça veut dire, c'est que si je vais inonder, remplissez ce méchant garçon, allons-y et remplissez-le. Vous verrez que tous les pixels en dehors de la sélection commencent à tourner. Allons de l'avant et ramenons ça. Allons-y et jetons un coup d'oeil ici. Nous pouvons ensuite sélectionner en fonction de la gamme de couleurs. Alors allons de l'avant et de Select est venu pour sélectionner. Et attrapons les Reds. Remarquez comment j'ai attrapé tous les rouges. Si vous avez une photo qui a, disons, un fond bleu ciel, c'est une super bonne chose pour vous de travailler avec. Maintenant, vous pouvez sélectionner en fonction du ton si vous avez des médiums, des ombres ou des reflets, et je sais que ce n'est pas un cours de photo, donc nous n'allons pas aller trop loin là-dedans. Mais jetons un coup d'oeil à la façon dont vous pouvez ajuster cela. Maintenant, nous avons sélectionné tous les Reds. Allons-y et plumez-la. Maintenant, regarde ce qui se passe. Je vais zoomer ici. D' accord, on va aller de l'avant et zoomer comme ça, et je viens sélectionner, et je vais mettre ça en plume et ça marche sur un certain nombre de pixels, alors regarde ce qui se passe. Tu vois comment je mange dans le vert ? C' est mettre en drapeau la sélection afin que vous puissiez mettre en plumes la sélection, puis si vous l'aimez, vous pouvez aller de l'avant et frapper. Appliquer. Et maintenant, c'est la nouvelle norme. Bon, maintenant, la dernière chose que je veux vous montrer ici sur la sélection, vous félicitations. Oh, ou rétrécir la sélection. En outre, c'est un peu plus extrême. Regarde ça. Maintenant tu as la croissance dans le rétrécissement de ce masque. Donc, on le voit beaucoup à nouveau. Et le travail photo où vous avez un arrière-plan de premier plan que vous vouliez dire : Zoom arrière ou grandir ou rétrécir de, disons, deux ou trois pixels juste pour vous assurer que vous n'obtenez pas le rétroéclairage. Bon, donc c'est un peu sur la sélection. Un de ce genre de vous montrer certains des outils qui sont impliqués, mais il n'y a pas de substitut sur la sélection pour le faire réellement. Allons de l'avant et jetons un coup d'oeil à cet outil de lasso lors de la prochaine conférence, et on va se lancer dans un défi. D' accord, on verra le suivant. 5. Les bases de la sélection 3 - Sélection Lasso: Bon, bienvenue chez un designer finlandais. Donc, dans cette leçon, on va aller de l'avant et on va jeter un oeil au dernier outil So. Maintenant, l'outil lasso ici est comme appelé un outil de sélection de la main libre, donc il n'est pas aussi propre qu'il pourrait nécessairement l'être. Alors allons de l'avant et regardons la barre d'outils contextuelle ici d'abord. La première option que vous avez est juste une main levée strictement. Maintenant, je clique et je fais glisser. Et si je trouve un morceau que j'aime, je peux maintenant cliquer et le déplacer vers la droite. C' est un simple zit. Attrapez les gens. C' est la forme la plus pure de sélection. On fait ça beaucoup quand on esquisse. Disons que je pourrais avoir le nez en place que je n'aime pas vraiment. Je peux absolument sélectionner le nez et le rendre plus grand ou plus petit. La sélection du fréon est vraiment bonne quand vous faites des croquis. Maintenant l'autre option que vous avez. Allons de l'avant et de sélectionner que vous avez ce qu'on appelle polygonal et que vous cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, et il ne fait que des lignes droites, donc le mode de sélection polygonale est vraiment bon. Je ne me suis pas assuré que sélectionné. Il est vraiment bon pour s'assurer que vous avez des cercles carrés ou quand vous devez être précis et découper des formes. Le dernier est un mode que je n'utilise pas très souvent, non. Ça va être le mode magnétique, celui-là. Vous voyez comment ça étreint le bord de la forme. Il essaie de le trouver pour vous. Nous voyons ce genre de sélection magique de lasso magique, et vous verrez l'existence de notes, et vous n'avez même pas vraiment besoin de cliquer. Si vous allez juste de l'avant, cliquez sur « Suivre ». Il va saisir la sélection. Maintenant, c'est très similaire au pinceau de sélection. Je ne l'utilise pas beaucoup parce que je trouve que si je suis déjà à ce stade, je vais utiliser la brosse de sélection maintenant que vous pouvez toujours ajouter, Donc disons que vous avez les mêmes modes. Donc, si je l'ai déjà sélectionné, je peux ajouter Aller de l'avant et ajouter ceci en tant que sélection. Très bien, Perfect ou je peux soustraire. Et bien sûr, je peux plume et affiner. Nous avons déjà couvert le raffinement, donc c'est un peu cet outil de sélection de lasso à main levée. Il n'y a pas grand-chose à part ça. J' ai adoré dire que je pouvais rendre ça plus compliqué, mais je ne peux pas. J' ai adoré dire que je pouvais rendre ça plus compliqué, Donc vous voyez ici les mêmes outils que nous avons avant que je peigne en noir et maintenant avec ma sélection, si je viens ici, je peux peindre ça aussi. Donc maintenant, disons que je veux ajouter à la sélection. Je viens à mon outil de lasso. Allons de l'avant et restons en mode magnétique parce que je ne veux pas passer à ma brosse de sélection , et nous allons venir ici, accord, et une fois que nous aurons ça, nous pouvons maintenant peindre à l'intérieur de cela aussi. Maintenant, à l'endroit où ce genre de cause je tombe en panne et où vous allez, pourquoi avons-nous fait tout ça ici ? Affinity designer n'a pas un excellent moyen de faire une sélection magique. Maintenant, c'est la baguette magique que vous connaissez du programme photo Affinity. Il n'a pas encore ça, et donc quand on regarde des choses comme ça, ce n'est pas très propre. Si je devais essayer d'utiliser le lasso avec l'outil magnétique ici, vous verrez que ça ne fait pas vraiment un excellent travail avec l'inconnu. Donc, mon conseil pour vous est si vous travaillez dans l'art pixel et vous avez besoin d'être pixel précis dans votre sélection, faire affinité Photo Select D Select ou l'une de vos options, puis, est de venir avec le repaire sélectionné. Sélectionnez la plage totale, Sélectionnez les ombres Noter. On a tout rempli en noir. Ici, il saisit l'obscurité des sombres avis. Ce n'est pas attraper les tons moyens, donc ce n'est pas vraiment propre. C' est mieux, mais ce n'est pas parfait pour obtenir un pixel parfait ici. Vous devez vraiment creuser dans une zone où c'est relativement ridicule. Très bien, c'est un très court sur l'outil de lasso. J' utilise habituellement le pendant l'esquisse, et si je veux utiliser la sélection magnétique, je vais aller de l'avant et je vais utiliser le pinceau de sélection. Allons de l'avant et prenons un défi et voyons ce qui se passe 6. Défi de sélection Pixel Persona - ajustement des photos: ils sont un gang. Et bienvenue au défi de sélection. La partie de sélection d'un pixel persona est très, très difficile. J' ai donc inclus ces deux images dans lesquelles je voudrais que vous isoliez l'image. Et puis j'aimerais que vous appliquiez un changement de couleur ou une sorte de calque de réglage. Donc, si vous êtes coincé sur la façon de le faire, allez-y et passez à la solution. J' ai inclus les téléchargements pour ces deux images afin que vous puissiez suivre. Et à la fin, je veux juste voir si vous pouvez travailler avec des outils de sélection afin d'isoler les images de premier plan afin que nous puissions passer à l'étape suivante. D' accord, nous verrons à l'intérieur du défi a sauté la solution. Si vous êtes coincé, passez un bon moment. Bon, bienvenue au défi. Je vais te montrer comment je fais, et tu n'as pas à le faire comme ça. Mais si vous vous perdez dans un tel, c'est la façon dont j'ai trouvé qu'il est préférable de travailler un designer d'affinité. Je ne veux pas que tu penses, mais c'est la seule façon de faire la sélection. Bon, allons-y et allons dans le dossier et où tu as décidé de le mettre. Allons de l'avant et téléchargeons ces choses ici. Allons de l'avant et commençons avec le remplacement du ciel ici, et nous allons juste cliquer et faire glisser. Et maintenant je vais aller de l'avant et faire tourner ça. Maintenant, c'est une photo non filtrée, non éditée. Ne vous inquiétez pas pour mes compétences en photographie. On n'a rien fait avec ça, accord ? Donc, avec cette sélection, c'est une image. Maintenant, pour faire la sélection sur une image, vous devez faire quelque chose appelé Rast Arise. Donc, pour ce faire, nous allons passer à la couche et nous allons aller de l'avant et nous allons rast lever la couche. Maintenant, dès que nous faisons ça, ça devient un pixel là-bas. Pour qu'on puisse faire un simple remplacement du ciel. Allons de l'avant et étirons ça. Je sais que je suis en train de jouer avec les proportions sur elle étaient de venir à sélectionner, et nous allons sélectionner une gamme de couleurs et nous allons sélectionner les bleus. Bon, donc ça doit commencer. Maintenant, il y a deux façons différentes de le faire. Je passe maintenant à mon outil de sélection, et je vais soustraire de ladite sélection, alors remarquez que j'ai des bords arrondis sur. Je peins à l'intérieur. Je ne vais pas m'approcher de l'aile, parce que tu as l'idée ici. Je ne vais pas m'approcher de l'aile, Ce n'est pas de la science des fusées, accord ? On est juste en train de presser. Et encore une fois, si je faisais ça pour de vrai, je serais beaucoup plus précis avec ça. D' accord ? Ça me semble bien. Bon, maintenant ce qu'on va faire maintenant, vous savez sur les couches d'ajustement, non ? Allons de l'avant et ajouter un calque de réglage et allons de l'avant et re couleur. Allons de l'avant et faisons ce genre de couleur verdâtre ici pour que nous puissions absolument ajuster le ciel. Maintenant. Je me rends compte que c'est un type de réglage rugueux, mais vous conservez le ciel d'une couleur un peu différente ici et vous remarquerez qu'il n' affecte que le ciel. On pourrait faire la même chose ici. On peut venir et faire une luminosité. Alors continuons maintenant à un autre calque de réglage, allons de l'avant et ajoutons un réglage de luminosité et de contraste à celui-ci. Allons de l'avant et passons ça un peu là-bas. Augmentez un peu le contraste. D' accord. Pour les fers à cheval et les grenades à main. Je suis content de ça. Maintenant, une fois que vous êtes satisfait de cela, vous pouvez aller de l'avant, venir sélectionner D Select. Et nous avons un regard complètement différent à cela. Bon, maintenant allons de l'avant et faisons avec cette fleur ici. On va utiliser la place des fichiers, et maintenant on va venir ici. Il s'agit à nouveau d'un fichier image. Alors continuons et essayons de dessiner sur un fichier image. Vous remarquerez que rien ne se passe. Vous devez monter la couche et vous devez rast se poser. Nous allons couche rast, arisé. Maintenant que nous avons un pixel air maintenant nous pouvons aller de l'avant, assurez-vous d'ajouter à la sélection. Et maintenant, je viens juste de l'extérieur. Je ne suis pas très précis avec ça, mais vous voyez comment les bords arrondis font vraiment un très bon travail. Et maintenant on vient juste pour s'assurer qu'on est bons. Allons-y et nous pouvons le recolorer. Tu sais ce que je vais faire  ? Je vais te montrer autre chose. On va revenir à ce niveau ou au revenu à l'ajustement. Et maintenant, allons de l'avant et vomissons sur l'ajustement de hs l. Donc on va saturer ça un peu plus, rendre un peu plus léger, et ils vont le creuser un peu plus profondément. D' accord. Les cool étaient contents de ça. On peut aller de l'avant et le sélectionner. Et maintenant, nous avons une photo très simple faite. Un designer d'affinité qui a l'air beaucoup mieux que ce que j'ai pris dans les escaliers. Très bien, c'est un peu sur la sélection. J' espère que vous avez bien réussi à relever le défi. J' espère que vous devez utiliser certains de ces outils. Nous allons utiliser la sélection un peu dans les projets à venir. Donc je voulais te donner un défi pour te lancer. D' accord, allons-y et allons après ça. Entrez dans le prochain 7. Pinceaux Pixel - Les bases et l'importationet exportation: D' accord, les amis, nous allons de l'avant et parlons de pinceau pixel est maintenant. pinceaux de pixels sont le cœur et l'âme de l'esquisse dans un designer finicky. Donc, à mon avis, le vecteur est cool. Vector est durable, mais certaines personnes ressentent vraiment ce choix. Donc, l'art basé est beaucoup plus libre et organique, ce que je suis d'accord à 100%. Alors allons de l'avant et voyons comment un pinceau pixel diffère d'un pinceau vectoriel parce que vous êtes déjà des pros de ça. Passons à notre outil de pinceau ici, et je viens d'avoir n'importe quelle toile USA Open. Et maintenant, allons de l'avant et attrapons un spectacle de pinceaux que vous auriez. Prenons un pinceau. D' accord, je vais juste attraper celle-là. Et maintenant, lorsque vous double-cliquez sur un pixel ou un pinceau basé sur une image ici, remarquez qu'il y a trois onglets qui sont différents de Vector et qu'il n'y a pas de tête et il n' y a personne. Donc, l'onglet général que vous voulez juste L'accumulation de taille est une façon fantaisie de dire l'opacité. Vous voyez que l'opacité diminue au fur et à mesure que mon accumulation diminue. On pourrait penser à l'accumulation est combien sort à un moment donné. dureté est la dureté des bords. Au fur et à mesure que vous réduisez la dureté, il devient très, très doux, et l'aérographe a une dureté nulle autour d'elle. Maintenant, la chose intéressante est, regardons l'espacement. Si j'ouvre l'espacement, vous verrez ici que tout d'un coup ce modèle commence à émerger. Et maintenant, j'ai juste beaucoup de ces choses individuelles ici. Ce sont les textures individuelles qui sont créées maintenant, nous n'avons pas parlé que dans les pinceaux à base de pixels vectoriels ont des buses et des textures, et donc la forme d'une buse affecte le motif, et parfois vous aurez une texture à l'intérieur. On va faire un pinceau à texture. Mais tout ce que j'ai besoin que vous compreniez, c'est que la buse de brosse forme la forme de la brosse et la forme. Lorsque vous commencez à jouer avec l'espacement commence à former le trait. Donc, si vous avez l'espacement tout le long, ce truc est solide. Maintenant, tu as du flux, non ? C' est combien sort dans n'importe qui passe. Donc, vous avez votre rapacité haut et vous avez votre débit bas. Tu vas pouvoir t'accumuler très lentement et tu as ce truc appelé forme. Allons de l'avant et montons cet espacement, et maintenant cela a parfois un effet. Parfois, ce n'est pas le cas. On verra ça dans le pinceau rond. Cette forme du motif sera affectée à travers la forme, puis nous pouvons également faire pivoter le motif. Donc, si vous vouliez changer l'apparence de cette ligne, allons-y et changez-les un peu. Allons-y et faisons-le tourner. Vous verrez comment cela change un peu la ligne maintenant et ce que nous faisons. Ça ne se montre vraiment pas. La ligne change un peu. Que faire ? Modes de fusion. J' ai tendance à ne pas définir mes modes de fusion, donc j'aime définir mes modes de fusion au cours de la fabrication d'art Cela changera cependant cependant avec la brosse à flamme. Donc, c'est un peu à propos de l'onglet général. Maintenant, nous avons toute la leçon basée sur la dynamique. Dynamics prendra les paramètres généraux, et nous vous indiquerons comment les ajuster et les modifier en fonction de ce qu'on appelle un contrôleur. On va le montrer dans la prochaine leçon, donc je ne veux pas y passer trop de temps. Mais la dynamique si les brosses du cœur et de l'âme de concepteur d'affinité pour pixel la dynamique sont ce qui le rend si cool est un artiste de faire ce que vous faites maintenant ? Il y a un conseil ici. Mot de prudence dès le début. Si vous essayez d'ajuster un pinceau, il ne reviendra pas à bon lorsque vous rouvrez. Concepteur d'affinité. Une fois que vous modifiez un pinceau, considérez-le comme modifié. C' est pourquoi, dans la leçon suivante, lorsque nous commencerons à parler de gestion des pinceaux, vous allez vouloir dupliquer ces pinceaux. La duplication vous permet de jouer sans conséquence. Donc juste mon avertissement après plusieurs brosses où j'ai dû recharger mes profils de brosse. Allons de l'avant et coupons cette leçon ici. Je suis un peu long enroulé et jetons un coup d'oeil à la gestion des pinceaux dans Affinity Designer. Très bien, voir le suivant 8. Ajuster les pinceaux Pixel: D' accord. Bienvenue à l'affinité, designer. Donc on parle de pixel brush, c'est que ça va être très court. Les gens. Il s'agit de la gestion des pinceaux. La gestion des pinceaux fonctionne donc de la même manière. Il n'a pas tiré la languette des pinceaux pour moi. Et maintenant vous remarquez que vous avez des catégories, est-ce pas ? J' ai beaucoup plus de catégories que vous. Probablement. Où en ont-ils ? Consultez le forum des concepteurs d'affinité pour de nombreux packs de pinceaux que les utilisateurs créent. Il y en a de très bons là-dedans. Et encore une fois, j'aime Frank et l'air. Maintenant, c'est un service haut de gamme là-bas. J' ai donc acheté ces paquets de pinceaux. Je ne veux pas faire croire qu'il les recommande, mais j'adore leurs pinceaux et ils font un mauvais pinceau. Très bien, Donc quand nous faisons cela afin d'ajouter une catégorie, allons de l'avant et créons une. On va venir ici aux trois petites lignes. On va créer une nouvelle catégorie, et on va venir maintenant et on va renommer la catégorie. On va l'appeler affinité, bien sûr, les pinceaux pourraient aussi bien en commencer un nouveau. Et on va aller de l'avant et frapper, OK , maintenant, pour ajouter à une catégorie parce que c'est vide en ce moment. Droit ? On a quelques options. Allons venir. Prenons un que vous avez ici. On va aller à la peinture, et disons que nous voulons saisir cette copie du clic droit dans la catégorie. Je ne peux pas insister sur cette copie assez à la catégorie, puis trouver la catégorie que vous voulez et où aller. Vérifions notre catégorie là il ISS. Maintenant, on peut renommer, non ? On va renommer le pinceau ou appeler ce procès de peinture. Bon, Maintenant, Maintenant, vous vous souvenez dans la dernière liste, et j'ai dit, Quand vous modifiez un pinceau, vous voulez vous assurer que vous copiez, puis éditez la copie pour brosser. C' est exactement de ça que je parlais. Maintenant, vous savez comment trouver un pinceau, le déplacer dans la catégorie et jetons un coup d'oeil à ceci ici. Tu vois, on a tout ce qu'on a ici. Vous avez l'onglet général. Il y a une certaine accumulation. La dynamique a une certaine gigue dans la rotation du flux Jeter. Je sais qu'on n'a pas encore parlé, et il y a la texture de la buse de brosse. Très bien, cette chose est prête à partir, et on peut faire des ajustements maintenant, en toute sécurité. Maintenant, l'autre façon de faire cela, il y a des packs d'importation à l'exportation, et nous en avons inclus un des studios de la septième saison. Alors allons de l'avant et importons des pinceaux. Donc on va venir où importer les pinceaux. Et maintenant je vais y aller. Je vais le sauver là où j'ai mis le mien ici. Ceci est inclus dans vos téléchargements, et nous allons aller de l'avant et inclure ceci. On va aller de l'avant et inclure le pack de démarrage de pixel pour la brosse torche. Donc, nous passons à travers et il a importé cinq pinceaux raster dans la catégorie. Parfait. Bon, maintenant où aller ? Juste ici. D' accord. Il est là. Septième saison studios flare brosse. Pack de démarrage. Maintenant, vérifions ça. Cliquez ici. Eh bien, rendons ça rouge. Pourquoi pas maintenant ? D' accord. Ça a l'air bien. On dirait une brosse torcheuse. D' accord. Vous avez réussi à importer un ensemble de pinceaux. Disons maintenant que vous créez un avis défini. J' ai dit que vous créez un ensemble, pas partager mon ensemble et que vous voulez passer par et que vous voulez créer, définir et exporter, vous pouvez venir ici. Tu avais des pinceaux d'exportation et maintenant on va aller de l'avant et appeler ce pixel 3, et je vais juste aller de l'avant et le sauvegarder ici sur mon bureau et sauver. Et maintenant, c'est un fichier d'affinité que vous pouvez envoyer aux personnes avec lesquelles vous voulez les partager . Donc je me fiche que tu remettes ce pinceau. Juste donner du crédit là où le crédit est dû. Autre que cela, profitez de l'amour pour voir ce que vous en faites. Bon, disons qu'on arrive au point où mes brosses deviennent folles depuis longtemps, non ? Nous, artistes, brossons les ordres. Donc, quand nous faisons cette partie, si nous avons des pinceaux que nous ne voulons plus, assurez-vous que vous avez sélectionné le pack de pinceaux puis venez et ensuite nous allons aller avant et de la catégorie élite. D' accord ? Oui. Je ne veux plus ça. Bon, allons-y et appelons cette leçon ici. Je sais que c'était la chose la plus excitante. Et parlons maintenant de l'ajustement des pinceaux dans Affinity Designer, puis nous allons entrer dans les fabricants et les pinceaux. Très bien, voir le suivant 9. Pinceaux Pixel Le développement d'un pinceau à pixel - Bords de base - Réalisation d'un pinceau bokeh: D' accord. Bienvenue à Affinity Designer. Alors cette leçon, nous allons faire le plus basique de tous les pinceaux allaient vraiment ajuster un pinceau afin de faire ce qu'on appelle le livre un pinceau. Donc, le bouquet est un effet où vous prenez une réflexion ou une source de lumière, puis vous le faites un peu floue. Il est beaucoup utilisé en photographie. C' est une technique très populaire. Nous allons vous montrer à quel point il est facile de faire un de ces pinceaux. Alors maintenant, allons de l'avant et allons au fichier nouveau Et peu importe la taille de l'espace de travail pour cela, nous ne allons pas vraiment l'utiliser. Mais allons de l'avant et créons une toile de fond. Donc on va juste aller de l'avant et créer un rectangle, et on va le rendre noir parce qu'il apparaît le mieux sur le fond noir. Bon, donc on est en bonne forme maintenant. Cela dit, passons au pixel persona. Et maintenant j'ai ma patte de pinceaux retirée du studio. Tu sais comment faire ça maintenant et maintenant je suis dans mes pinceaux de cours d'affinité. C' est celui que nous avons modifié à partir des bases des pinceaux. Maintenant, je vais aller de l'avant, et je vais créer un nouveau pinceau rond. D' accord ? Le plus basique de tous les pinceaux. Alors allons-y maintenant et double-cliquez sur ce pinceau. Maintenant, je vais y aller. Je vais monter la taille. Je vais appeler ça 3 50 D'accord ? C' est assez grand. Et maintenant l'accumulation est pensée de son opacité dans un livre. Un pinceau. Je veux que ce truc soit super bas à max. 70 % de dureté. Je veux ce truc aussi loin que ça ira. D' accord ? Je veux ce super vague. Voyez ce qui se passe à l'aperçu du pinceau maintenant, espacement. Vous pouvez ajuster. Je vais vous laisser le soin. Je dirais ça. Environ 175% est un bon début. Je vais vous dire quoi, les gars. La création de pinceaux est 100%. Devinez et vérifiez maintenant couler. C' est combien sort à chaque fois. J' ai déjà réduit l'accumulation. Tu vois ce qui se passe quand je fais ce flux ici ? Je ne voudrais jamais vraiment frapper un double que je vais comme exemple. Si vous touchez votre souris à leur pad, il crée un pixel là. Tu ne toucheras plus jamais ce même pixel. Donc, gardez votre flux à 100% et la forme. Si vous vouliez les rendre un peu plus ovales, je vais les garder rondes et la rotation dans la forme parfaitement ronde n'a pas de sens. Alors maintenant, la dynamique va de l'avant et réglons la dynamique maintenant gigue. Geter peut être traduit comme variation. C' est donc rouge comme variation de taille. Maintenant, je veux qu'il bouge, et c'est le pourcentage de taille. Alors vous voyez, mesure que nous approchons de 100%, ça devient super bizarre. Je vais dire que le plus bas que je voulais peut-être être variable est d'environ 69 70%. Et le contrôleur que je vais utiliser ici si vous n'avez pas de tablette à stylet, je vous recommande fortement de l'avoir dit trop aléatoire parce que la pression n'a pas beaucoup de sens. Quand vous utilisez une souris, je vais garder la mienne au hasard. Parce que à moins que je vous le dise, je ne vais pas tricher. Maintenant, je vais utiliser la souris comme les mecs vont maintenant accumuler, Geter. Je veux un peu de variation dans mon accumulation. Certains d'entre eux. Je veux moins, euh, moins opaque. Certains d'entre eux. Je veux plus d'opaques, et c'est un flux aléatoire. Certains d'entre eux, je veux un peu moins. Certains d'entre eux. Je veux un peu plus. Gardez cette rotation d'environ 60%. Jeter n'a aucun sens. Maintenant éparpillez. C' est la clé du livre. Une brosse que je vais monter, Scatter. Allons à 300%. Et vous voyez, je ne suis pas très précis dans ces valeurs et je me disperse dans le X et le Y et maintenant la dureté. Je n'ai jamais voulu être plus ferme qu'ici. Ah, allons-y. 20% font un peu de faire un peu de variation ici et la forme n'a pas de sens maintenant. Hugh est intéressant, Hugh Effects couleur. Donc, si vous voulez que l'idée soit multicolore si vous voulez que la brosse soit multicolore, augmentez l'énorme inter. Je veux m'assurer d'avoir une couleur contrôlable. Donc je ne vais pas utiliser cette lumière Jenner que je vais garder bas et saturation gigue. Je vais continuer, Sesay. La texture et la buse de brosse n'ont pas vraiment de sens, accord ? Je pense que c'est un bon pinceau, alors essayons-le maintenant. La façon dont vous le faites, venez à votre outil de pinceau. Ajoutons un pinceau pixel et prenons une couleur. On va y aller. On va prendre ce genre de zone blanche ici, et tu vois que ça a déjà commencé. Donc je vais écrire la clé ici, et vous voyez que celle-ci est beaucoup plus audacieuse que celle-là. Et celui-ci est beaucoup plus grand que l'autre. Ok, maintenant, si vous obtenez ça, vous devrez peut-être réduire votre toile un peu, en fonction de la taille de votre pinceau. On y va, parce que certains de ces plus grands ne se présenteront peut-être pas. Eh bien, on y va. Maintenant, on est dans le business, d' accord ? J' aime mettre les plus grands, plus audacieux, près de l'avant. D' accord, c'est bien. Disons que c'est beaucoup trop audacieux pour toi, non ? C' est trop audacieux. Déposez ça un peu et vous êtes en bonne forme. Maintenant, voici un conseil professionnel. On va aller de l'avant et on va mettre une autre couche. Je veux maintenant alterner ma couleur, mais je ne veux pas jouer avec le calque violet que j'ai déjà créé. Je ne veux pas faire ça. Maintenant, je vais cacher certains d'entre eux ici, et vous voyez que je mets les plus petits un peu vers l'arrière par les plus grands maintenant, gardant ça pour qu'on n'ait pas ces grands verts ici. Obtenir le bon bouquet est certainement juste un essai et une erreur. Et puis on y va encore une fois, un pixel d'air de plus. Et cette fois, on va aller aux jaunes et on va aller à la zone presque blanche, accord ? Et je pense que ça va le faire pour moi. D' accord. Je suis très content de ça. C' est comme ça que vous faites un livre standard A pinceau. Maintenant, allons de l'avant et renommez-le Nous allons le mettre dans votre fichier ici. Et cela a été créé simplement à partir de la dynamique et de la brosse ronde. Bon, banque, banque, c'est un peu dans le livre. Un pinceau. Allons de l'avant et entrons dans la prochaine leçon. On va vous montrer comment faire des pinceaux plus avancés. D' accord. Voir le suivant 10. Créer et d'intensité: D' accord. Bienvenue à l'affinité, designer. Maintenant, allons de l'avant et faisons une brosse de brouillard, droite, parce que les brosses de fumée et de brouillard sont absolument énormes. Alors continuons maintenant et allons déposer un nouveau fichier et généralement je dirais que votre espace de travail n'a pas importance. Mais quand il s'agit de pinceaux, c'est absolument le cas. Étaient à faire un espace de travail parfaitement carré 1000 par 1000 pixels. Maintenant, Maintenant, vous vous souvenez quand j'ai dit dans un pinceau vectoriel que l'arrière-plan devait être noir pour une raison quelconque , quand le concepteur d'affinité a que vous faites pinceau pixel est l'arrière-plan doit être complètement blanc. Vous devez donc avoir un fond blanc pour faire un pinceau d'intensité. Concepteur d'affinité avec pinceau pixel est tout droit. Cela dit, c'est complètement différent, non ? Allons-y maintenant et peignons en noir. Maintenant, pour faire ça, on va utiliser un pinceau pour faire un pinceau. Je sais que ça semble très contre-intuitif. Maintenant, comme ça marche, tu vas descendre à tes pinceaux et on va en choisir un que tu as peut-être déjà . Allons de l'avant et choisissons les pinceaux de texture qui viennent préchargés en affinité, Designer. Et maintenant, on va y aller. On va utiliser ce pinceau grunge dans le cadre de ça. Et pour ce faire, on s'assure qu'on est en noir, et je vais réduire mon opacité à presque rien. Je vais m'assurer que mes flux sont à 50%. Maintenant, je vais tourner ça un peu, accord ? Je vais juste faire quelques marques, accord ? Je pense que c'est bien. Maintenant, allons de l'avant et changeons. Le pinceau est un peu. Maintenant, c'est un peu trop opaque. Droit ? On va descendre ça environ 45. Ok, maintenant je sais ce que tu dis. Tu dis, Jeremy, c'est une brosse grunge. Ça a l'air très grungy. Reste avec moi ici. Non. Vous remarquez qu'on a trois couches différentes ici. Alors maintenant, quand on fera cette partie avec les trois couches différentes, on va prendre ce pinceau. Prenons celui-là. Descendez. Je vais moucheter le Cem ou la texture ici. Et tu vois, je ne fais que mélanger mes pinceaux. D' accord ? Maintenant, pour faire ce travail maintenant, nous arrivons à la gomme à effacer, sortir certaines de ces zones. Ils utilisent cette gomme, donc on va la monter. Et pour une partie de ça. Quelqu' un a fait monter mon flux jusqu'au bout, ok ? Et vous voyez qu'on travaille sur le même pixel d'air. Maintenant, une fois que j'ai quelque chose que j'aime. Voici la prochaine étape. Je vais enlever ça et je vais commencer à effacer sur les bords. Maintenant, ça va me donner un avantage très doux pour faire ça. Revenons à nos peintures pulvérisées. Allons au tableau. Je crois que c'est dans la peinture. On cherche l'aérographe. de J' essaiedebase que j'oublie où se trouvent les choses. Oui, j'ai fait la journée. D' accord. Et maintenant, on va aller de l'avant et faire monter ce flux jusqu'au bout. Allez-y. Et, doc, mon panneau de brosses en arrière. D' accord. Et je vais venir ici et tu verras comment je laisse un beau côté ici. Tu vois, je suis juste en train de couper les coins d'accord ? Je pense que c'est plutôt bon. Tu dis que ça ressemble à une brosse grunge. Regarde ça. Venez aux effets. Va y aller, Shin Bowler. Et maintenant, juste un peu de flou. Bon, maintenant ça a l'air bien. Bon, alors maintenant on va le faire, on va venir ici. On va exporter. Maintenant on va aller de l'avant et on va exporter ça en tant que P N G pas vrai ? Parce que les pinceaux sont faits à partir de PNG. Je vais y aller et on va exporter. Maintenant, je vais aller de l'avant et mettre ça dans votre téléchargement de concepteur d'affinité pour qu'on y aille et on appelle ça. 0 6-100 Um, brosse à brouillard. Maître touché. Ok, maintenant, étape suivante. Allons de l'avant et créons un nouveau calque. Revenez à notre tirage au sort. Et maintenant, tout ce qu'on fait c'est qu'on crée le pinceau plus tard, non ? On va aller de l'avant et vérifier. D' accord ? Cool. On a une toile. Maintenant, nous revenons à notre pixel air, venons à notre pinceau, venons aux pinceaux de cours d'affinité, et nous allons continuer. On va faire une nouvelle brosse d'intensité. D' accord ? Parfait. Maintenant ça va te demander d'où tu veux sauver. Allons-y et mettons-le là-dedans. Et maintenant, allons-y et sortons ça pour que nous puissions voir que nous sommes en train de faire et allons de l'avant et tapons ça. Tu vois, ça ne ressemble pas à ce qu'on vient de faire. Regarde la buse. Maintenant, on va aller de l'avant et mettre la texture dans la buse ici. Ah, maintenant, allons-y et retirez-le. On va le garder comme ça. D' accord ? On va aller de l'avant et monter la taille. J' aime travailler avec de plus grandes brosses de brouillard creusé l'accumulation ici. Vous ne voulez pas de fumée opaque, et vous ne voulez certainement pas de dureté. Et puis on va écarter ce méchant garçon, baisser un peu le flux. D' accord ? Donc je pense qu'on est en bonne forme là-bas. Donc c'est vraiment la seule chose que j'aime faire ici. Je ne veux pas beaucoup de choses aléatoires ici parce que je veux être cohérent. Donc maintenant, si je viens ici et que je rampe un peu ce pinceau et que je descends à la couleur , allons créer une sorte de fumée verdâtre. Oh, c'est sympa. C' est sympa. Alors, venez par là et vous voyez ça parce que nous avons le flux vers le bas. L' effet est une sorte d'additif. Donc maintenant, vous pouvez absolument placer, hum, jeux de couches. Allons de l'avant et allons choisir l'âme. Ajoutons un nouveau calque. Allons en parler un peu. Disons maintenant que nous voulions mettre un peu de premier plan dessus. Voyez comment vous pouvez superposer cette fumée, brosser cette brosse à brouillard pour faire des trucs vraiment géniaux. Et, bien sûr, si vous le vouliez, vous pourriez descendre à cette couche et vous pourriez y jeter un peu d'obscurité, réglages de luminosité et de contraste, sombre et un peu plus bas sur cette couche. Deviens un peu plus inquiétant. C' est vraiment les possibilités. À ce stade, les gens sont illimités. Allons de l'avant et appelons celui-ci. Je sais que celui-ci était un peu plus long. Nous sommes actuellement assis à environ huit minutes, mais vous avez maintenant une brosse à brouillard parfaitement fonctionnelle pour faire ce que vous allez faire . Infinity Designer. Allons de l'avant et passons à l'étape suivante, les gars. 11. Mise à jour 1.7 - Les pinceaux de sous-points dans le pixel: D' accord, les amis. Bienvenue dans la mise à jour d'Affinity Designer 1.7. Maintenant, la mise à jour 1.7 a introduit quelque chose appelé sous-outils. Maintenant, nous avons déjà couvert comment faire des pinceaux de pixels, des pinceaux d' intensité. Donc je vais supposer que vous avez cette connaissance et je vais vous montrer comment créer et travailler avec des sous-pinceaux. Donc on va descendre à notre personnage de pixel et ce que je vais faire ici, allons-y et une piste qui sort. Je vais dans une nouvelle catégorie, créer une nouvelle brosse d'intensité Maintenant dans vos téléchargements pour cette leçon sont ces fichiers PNG. Donc je vais faire un brossage léger pour faire quelque chose qui me donne l'espace galaxie Look pourrait être utilisé pour un propulseur de fusée Quelqu'un utilise une brosse principale légère et maintenant je vais double-cliquer dessus. Maintenant, je vais monter ma taille à 300 pixels, je vais baisser mon accumulation à presque rien. Ma dureté est à peu près rien, mais je vais me mettre à la pointe de ma rotation et je vais aussi laisser tomber mon flux un peu et ensuite je vais remonter dans ma dynamique la saturation, Geter. Je vais me tourner vers la rotation, Geter. Allume l'accumulation, Geter. Et je vais monter la taille Jeter. Ça va marcher pour moi maintenant parce que je fais une brosse légère. Je vais aussi définir le mode de fusion. Ajouter orteil. La plupart de vos brosses légères sont réalisées en mode de fusion publicitaire. Bon, maintenant, maintenant, c'est des trucs communs, non ? Si vous êtes familier avec les rushes de pixels dans Affinity Designer, c'est ainsi que cela fonctionne. Maintenant, tu vois, on a une texture. Maintenant, il y a un nouveau panneau appelé Subbrushes. sous-pinceaux sont ceux que vous posez à l'intérieur des brosses existantes. Donc on va ajouter un peu. Madame, j' ai ce sous-pinceau PNG ici et maintenant vous pouvez faire quelques ajustements ici. Vous pouvez le faire à la buse actuelle derrière la buse. Donc, si je voulais aller derrière la buse actuelle, je pourrais, ou si je voulais la mettre à la fin de la course, je pourrais vouloir apparaître comme je peins. Donc je vais laisser ça cool. Et maintenant, ici. Je voulais me fondre avec ça. Je ne veux pas que ça s'efface d'ici. Ce n'est pas l'effet désiré. Et maintenant, je voulais couler la taille et l'espacement avec la brosse principale. Mais maintenant, vous pouvez aller de l'avant et l'ouvrir et l'ajuster comme n'importe quel autre pinceau. Je vais baisser l'accumulation, vais faire tomber la dureté à zéro sur une manivelle jusqu'à la rotation un peu. Je vais faire baisser le débit, et ensuite je veux disperser la saturation un peu comme il se passe. Je veux disperser l'accumulation, et je veux la dimensionner un peu l'agitation. Bon, faisons-le tourner aussi. Oui, j'ai une bonne variation là-dedans. Bon, donc je pense qu'on est plutôt bons ici. Et puis quoi ? Je vais le faire. Mais il a dit cela aussi à ajouter. Et je vais fermer ça et maintenant je vais fermer ça. Essayons. Aucun pinceau n'est parfait la première fois, non ? Donc je vais venir ici pour prendre mon pinceau. Je vais prendre ma couleur. Je vais choisir une sorte de couleur orange. Ça marchera. Et maintenant je vais venir ici. Je vais commencer à dessiner. Maintenant, c'est plutôt cool. Mais tu vois à quel point je n'ai pas cette bonne pièce maîtresse ici. Donc, je veux modifier ce pinceau ici, mais je veux modifier le tour principal vers le centre ici. Et mon problème, c'est le sous-pinceau ici. Je vais couler la taille et l'espacement. Éteignez ça. Hé, et on va prendre ça. Je vais laisser tomber ça, d'accord ? Parce que nous avons eu ça à un tout autre niveau là-bas. Bon, maintenant vous voyez comment cela est apporté dans ça. En fait, c'est beaucoup plus cool. Et ce que cela fait, c'est qu'il crée presque une texture secondaire. Donc je veux aussi prendre l'accumulation Maintenant avec le primaire un peu, oui. Obtenez de meilleurs blancs là-dedans, prenez la dureté un peu vers le bas. Et dans mon sous-pinceau, je veux réduire la dureté. Il tourne un peu d'espacement. Bon, Cool. D' accord. Je pense que c'est plutôt cool en fait. J' aime ça. Essayons. D' accord. Je vais supprimer mon pixel air. Je vais prendre ma brosse, et c'est 100% procès et erreur, les gars. n'y a pas de substitut pour jouer avec ces pinceaux. OK, et maintenant essayons-le maintenant. Oh, c'est beaucoup mieux. Ok, maintenant tu pourrais t'ajuster un peu en fonction de ce que tu fais. Si je fais comme une explosion de fusée, ce serait parfait, non ? Parce que c'est relativement linéaire. Cependant, si je vais faire quelque chose comme une galaxie, je pourrais faire ce sous-pinceau un peu plus grand. Comme si je venais ici, j'allais au sous-marin, et ce que je ferais, je montais le sous-marin en relation avec le principal. Et puis dans la dynamique, je disperserais absolument le X et le pourquoi autour d'elle. D' accord, essayons ça. Vous voyez comment cela change la fermeture dynamique ? Oui. D' accord. Maintenant, tu vois comment tu as changé vraiment ? Brush se passe ici. Si je fais une grosse vieille galaxie, c'est un terme technique, au fait. Grande vieille galaxie. Allons-y et attrapons ma brosse. Et maintenant, allons de l'avant et juste peindre ce truc dedans. C' est sexy. C' est vraiment génial. Très bien, donc ce fichier de pinceau sera disponible en téléchargement pour que vous puissiez suivre le long des vers P et G. Ils seront disponibles en téléchargement si vous suivez. J' espère que vous avez appris un peu sur le travail avec des sous-pinceaux. Il y a beaucoup plus à faire avec quelques pinceaux, mais je voulais vous en donner un goût ici dans ce cours. 12. Smudging de la shaprpening et de brûlage: Bon, donc celui-ci va être une vraie courte leçon technique sur la brosse à taches. Alors allons de l'avant et allons au nouveau fichier. Peu importe la taille des fichiers, les gens. Maintenant, vous verrez ici dans la persona vectorielle, il n'y a pas d'outil de salissure. C' est parce que le mudging est vraiment l'un des meilleurs domaines du pixel persona. Vous ne pouvez pas vraiment tacher un vecteur. Donc, une fois qu'on a parlé de pinceaux, maintenant, allons-y. Prenons l'outil de pinceau et allons de l'avant et attrapons n'importe quel pinceau que nous voulons. Ça n'a pas vraiment d'importance. Je vais y aller et je vais retirer le livre ici, et je vais aller à l'un des nôtres qui ici nous avons des peintures pulvérisées. Allons-y et on va juste jouer avec des peintures en aérosol une seconde. Et j'ai choisi une sorte de peinture en aérosol granulaire. Maintenant, bavure est une de mes choses préférées à faire, parce que c'est comme ça que tu fais fumer. C' est comme ça que vous faites beaucoup de ces choses, mais c'est aussi un processus extrêmement créatif, et l'outil de purification est juste ici dans le pixel persona. Allons-y maintenant, et ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons regarder la barre d'outils contextuelle. Vous voyez, nous avons la largeur de la brosse, ce qui est standard. Vous avez le débit, qui est 50% et vous avez la force. C' est la quantité de taches qui va être appliquée et jusqu'où ça va. Donc maintenant, si nous faisons cela, regardez ce qui commence orteil arriver. Vous pouvez tacher cette chose et ça devient tout ce gâchis tourbillonnant. Bon, maintenant, allons-y et remontons la force. Que se passe-t-il quand on passe de zéro en héros ? Remarquez comment les taches beaucoup plus fortes que la force monte. Et maintenant, allons-y pour un effet maximal. Allons et montons ce flux. Et maintenant, la quantité maximale de taches avec la force maximale est appliquée chaque fois que vous voyez comment ces air diffèrent. Maintenant, il y a quelques outils qui sont sur la version de bureau qui ne sont pas dans la version iPad . Et alors, allons de l'avant et jetons un coup d'oeil à ceux Voici le pinceau de flou, et voici l'outil de pinceau aiguisé. Maintenant, quels sont ces outils photo aérienne. Maintenant, si vous êtes familier avec la photo flou droit , bien sûr, rend un peu. Mawr. Comment devrais-je dire flou par manque d'un meilleur terme et aiguiser crée un peu plus net, Trouver un détail. Alors maintenant, pour jeter un coup d'oeil, venons ici et vous verrez que nous sommes en pixel persona. Maintenant, si je prends le pinceau de flou et que je vais travailler ici, vous pouvez presque voir dans l'aperçu ce que vous avez vu où est mon curseur ? Allons-y et tapotez juste dessus quelques fois. Remarquez comment ça a été pire que ça. Maintenant, la même chose est vrai avec l'affûtage si j'ai une place ici et ce n'est pas tout à fait facile pour vous de voir, mais vous pouvez aiguiser une certaine zone Donc vous le voyez que je clique ici et maintenant cette zone que je viens de cliquer ici est un peu un peu plus nette que cette zone. Ainsi, l'outil affûté et l'outil de flou affectent l'air des pixels, sorte que vous pouvez absolument affûter ou vous pouvez flouter vos pixels. Maintenant que celui-là s'est vraiment bien avéré. Vous pouvez le voir un pixel beaucoup plus net ici. Ensuite, vous pouvez par ici, donc c'est un bel exemple. Maintenant, la dernière chose que je veux vous montrer ici, il y a quelques autres outils photo ici qui sont uniques au pixel dont nous devons parler . Allons-y et sortons d'ici. devais reprendre n'importe quel outil de brosse USA, et je vais partir sur une sorte de zone rougeâtre. Allons de l'avant et soufflons dans un rouge, accord ? Parce que les pixels ont cette image dans eux, est-ce pas ? Il capture les données de couleur que vous pouvez esquiver ou graver. Maintenant, esquiver et brûler vient de l'époque de la photographie d'avoir à développer un film, n'est-ce pas. Vous masqueriez certaines zones afin qu'elles ne soient pas exposées, puis vous laissez certaines zones exposées plus longtemps. Donc, il esquivait et brûlait, respectivement. Donc, esquiver s'éclaircit. Alors allons-y. Maintenant, assurez-vous que vous esquivez Tool est en place. On va aller de l'avant et augmenter le débit, et maintenant tu verras ce qu'il fait ici. Quand on commence à esquiver, ce n'est pas effacer. C' est juste le rendre plus léger. Maintenant. Esquiver est additif parce que je peux maintenant réappliquer l'effet Dodge. Et si je continue de le frapper, je peux l'alléger jusqu'à un coureur, mais ce n'est pas effacer. C' est juste de la foudre maintenant. Dans le même temps, la brosse à brûler rendra les choses plus sombres, donc esquiver et brûler éclaircir et assombrir. Et comme avant, vous pouvez aller jusqu'au noir avec brûler si vous le vouliez. Maintenant, vous remarquerez qu'il n'y a pas d'équivalent pour cela dans les outils vectoriels car ils ne fonctionnent pas sur pixel maintenant. Une dernière chose à propos de la bavure que je voulais couvrir, et j'ai oublié de la couvrir plus tôt. Il est tout à fait possible que vous puissiez tacher de l'intérieur à titre d'exemple de ce que nous avons fait ici, ou vous pouvez tacher de l'extérieur à l'intérieur. Maintenant, regarde ça si je suis dans le blanc parce que le pixel a montré sa femme, je peux me taper à l'intérieur, et je pourrais l'amener dehors, et puis parce que tout est sur la même couche, je peux absolument créer une tache où je viens du rouge au noir et du noir au rouge. Donc, une des choses que j'aime faire si j'ai un peu un bloc créatif, je vais mettre de la peinture sur la toile et ensuite je vais juste commencer à me taper, commencer à tourbillonner pour voir comment les choses fonctionnent. Maintenant, la dernière chose que je vais vous apporter ici. Si nous revenons à cet outil, je veux vous montrer encore une chose. Prenons une texture. Prenons une texture vraiment bizarre ici. Allons de l'avant et attrapons cette texture. Maintenant, nous arrivons ici et nous avons attrapé le pinceau. J' espère qu'on attrape ce pinceau. Je suis désolé. Remarquez ici. Maintenant, nous pouvons également baver en utilisant différentes brosses. C' est énorme. Ce n'est pas nécessairement un pinceau rond. Donc la même brosse est celle que vous avez avec laquelle vous avez travaillé. Vous pouvez absolument utiliser comme outils de bavure pour créer des trucs vraiment cool. Et d'une certaine façon, ça ressemble à un colibri bizarre, non ? Vous avez des plumes là-bas, vous avez les deux ailes que vous avez une sorte de rousse, et ensuite vous avez une sorte de corps en forme de s à nouveau. Il y a beaucoup de choses que tu pourrais regarder ici. C' est un de ces tests de Rorschach. D' accord, allons-y et appelons-le un jour sur celui-là. Allons de l'avant et entrer dans un projet va passer à l'étape suivante 13. 1.7 Mise à jour de symétrie dans Affinity Designer: Très bien, Bienvenue dans les studios de la septième saison de This is the affinity Designer Affinity Photo 1.7 Mise à jour quatre Symmetry Maintenant j'ai inclus concepteur et photo dans la même vidéo. Vous voulez réduire un certain nombre de vidéos ? Deuxièmement, c'est exactement la même chose dans le concepteur d'affinité et une photo d'affinité. Alors allons-y. Et ça a commencé maintenant qu'on demande la symétrie depuis un moment. Ils ont écouté, mais malheureusement c'est dans le pixel persona. Donc, dans le concepteur d'affinité, tu vas entrer dans le personnage de pixel et dans la photo d'affinité, tu commenceras par le pixel persona. Alors allons de l'avant et allons au nouveau fichier. Vous pouvez ouvrir l'espace de travail de n'importe quelle taille de votre choix. Je vais travailler avec l'espace de travail 2000 pixels par 2000 pixels et dans les deux programmes, quand vous passez à l'outil Pinceau ici, vous verrez maintenant dans le contexte d'une barre, vous avez l'option de symétrie. Allons-y et cliquez dessus. Maintenant, cette ligne apparaît. Maintenant, cette ligne est un peu bizarre. Si je devais dessiner maintenant, tu verras comment ça marche. n'est pas exactement ce que je veux, donc je vais aller de l'avant et contrôler Z, et je vais passer au-dessus de la ligne, et je vais faire pivoter jusqu'à ce que j'atteigne 90 degrés. C' est un peu difficile d'arriver ici. D' accord, mais continuez à vous entraîner. Tu vas l'avoir. Bon, maintenant, maintenant, tu vois, si je commence à dessiner ici, je vais dans la direction opposée, non ? C' est en miroir ici. Je monte ici. Il descend. Donc je veux contrôler à nouveau Z. Je veux cliquer sur le miroir et je veux que les orteils verrouillent cette ligne en position. D' accord. Maintenant, pour faire remarquer ce travail, j'ai eu un pixel d'air et le pinceau. Je vais aller de l'avant et on va dessiner. Et maintenant, si j'esquisse à l'aide de mon pinceau, allons-y et éteignons ce stabilisateur. Maintenant, j'ai le genre de symétrie que je veux en tant qu'artiste. Donc je suis capable de créer une sorte de ligne de front enroulée ici, capable de créer des pommettes, et nous sommes capables de créer un genre de crâne différent ici. Donc, c'est une application pour le concepteur d'affinité et la photo d'affinité. Ça fait longtemps que ça arrive. Très excité à ce sujet. D' accord, donc c'est la symétrie. Maintenant, allons de l'avant et faites un clic droit et supprimez cela. Et maintenant, allons te montrer autre chose. Allons de l'avant et triplons sur ce truc ici. Allons-y, je ne sais pas. Faisons 10 fera 10 différentes subdivisions ici. Maintenant, pour faire ça, je vais passer à mon stylo. Allons chercher n'importe quel vieux stylo ici. On va aller chercher ce stylo ici et maintenant. Je vais aller de l'avant et m'assurer que mon débit est à 100. Assurez-vous que mon opacité est jusqu'à 100. Et maintenant, venant du milieu, regardez ce que nous sommes capables de faire. Instantané Mendola arrive ici. Ce truc est super cool. Tu pourrais faire des trucs incroyables avec ça. On y va. Donc vous êtes maintenant capable de faire l'homme Dallas avec affinité designer. Maintenant, nous pouvons aller contrôler Z sur ça. Maintenant, nous pouvons jouer un peu plus. On peut faire un autre pinceau ici et on y va. On peut sortir et entrer. Comment dans cette chose est assez génial. Bon, donc c'est vraiment tout. Il y a de la symétrie. C' est dans le contexte de l'êtes-vous ? Cochez la case, vous déterminez vos subdivisions et ensuite si vous le vouliez, vous pourriez venir une fois de plus. Laissons tomber les subdivisions à l'orteil. Une leçon qu'on ne rend pas ça fou, et ensuite on peut la déverrouiller. Et quand vous survolez cette zone ici, remarquez maintenant que vous pouvez le faire comme vous le souhaitez. Et si vous vouliez dessiner comme ça, maintenant remettons-le en place. Tu es prêt à partir de la batte là et à partir. Vous descendez dans un angle de 45 degrés maintenant. D' accord. J' espère que tu as appris un peu à ce sujet. Allons de l'avant et jetons un oeil à quelques-unes des autres fonctionnalités 1.7 dans d'autres vidéos. 14. Réaliser votre pinceau de flamme: D' accord. Bienvenue à l'affinité, Designer. Ce sera donc le début de la création de notre projet à base de bougies. Donc ça va être une brosse d'intensité, mais je vais vous montrer comment faire une vraie luminosité de type ruminants, brosse à flamme. Donc, c'est un effet très cool. Donc on va passer au pixel persona, et j'ai un espace de travail de 1000 pixels par 1000 pixels, et je vais commencer par un pinceau de base, et je vais commencer par un aérographe de base. Donc j'ai choisi mon pinceau rond, et je vais maniveller ce méchant garçon à une taille ridicule. D' accord ? Souviens-toi qu'il doit avoir un fond blanc, et maintenant on va travailler principalement dans cette lumière blanche. Maintenant ce qu'on va faire ici, j'ai presque rien de mon opacité. Je vais être ça, comme un 10%. Peut-être qu'on ira jusqu'à 20. Je vais porter mon flux à environ 40. Ok, on va commencer ici maintenant. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais commencer à faire quelques marques maintenant. Je ne triche pas. J' ai exactement la même souris que vous. Vous entendez probablement mes clics de souris, malheureusement. Et vous voyez que je crée un peu comme ce modèle où c'est une jambe à jambe, trois jambes sont arrivées. Maintenant, plus je vais avec ça, plus vous voyez que cette idée a commencé à se développer. Maintenant, une fois que je l'aurai là, je vais aller de l'avant sur la manivelle un peu plus d'opacité, et je vais baisser un peu ma taille. D' accord ? C' est juste une accumulation faible, lente est venue passer ity de plus élevé, et je ne prends pas autant de passes dessus. Ok, vois, on devient ça très gentil, gris. Bon, allons-y et tournons le flux d'un peu. Et cela devrait être probablement le plus opaque que cela va obtenir. Maintenant, une fois que nous avons une assez bonne base, vous voyez qu'il y a trois jambes distinctes. Allons-y et allons-y 50%. Maintenant, ça a un peu changé. Nous voulons baisser un peu l'opacité et vous verrez comment. Maintenant, nous travaillons au centre de ce design. Le centre est absolument énorme. Montez l'opacité. On va augmenter un peu le débit, mais on va faire baisser notre brosse. D' accord ? Maintenant, on monte ici, on monte un peu plus sombre, ok ? Je vais pleurer un peu la taille de ma brosse. Je vais mettre un peu plus un laissez-passer. C' est au milieu, ici. Ça a l'air plutôt bien. Et maintenant, on va aller chercher le noir noir noir. Je vais mettre ça à la base très, très. Ok, donc c'est plutôt bon là-bas. Maintenant, allons-y et tampons ici. Méchant. Où nous avons apporté la tache pour permettre non. Et monter ça et on va aller couler, ça va le faire un peu, OK, juste un peu. Juste un peu. Pas beaucoup. Voyez comment on se mélange et bavure ici. Une partie de cela va être juste de se sentir à l'aise avec l'idée. Ce gris clair est ce qui créera votre lumière. Donc tu vas certainement vouloir prendre ton temps avec ça. Bon, maintenant, allons-y et tampons un peu ça. Voyez comment je crée ce halo gris clair là et encore. J' utilise la même brosse que vous. Donc je pense qu'on est en bonne forme. En fait, ils sont très satisfaits de ça. Ce que je vais probablement faire maintenant, c'est venir une fois de plus, attraper mon pinceau, je viendrai à mon 100% opacité. Et maintenant je vais aller de l'avant et faire un clic droit sur ce méchant garçon et juste là au centre, je vais juste mettre une grosse mauvaise partie de noir. D' accord, cool. Allons de l'avant et exportons cette exportation. PNG Collett Export. Tu veux appeler ce pinceau lumineux ? J' appellerai la brosse à flamme. On ne va même pas l'église maintenant. Je vais y aller et je vais le mettre là-dedans, et vous aurez ça dans vos téléchargements. Si vous décidez, vous voulez juste suivre avec le mien et il s'en va. Alors maintenant, allons de l'avant, faisons brosse. Allons-y et revenons ici. Et vous avez déjà vu ce spectacle avant. On va prendre un rectangle, on va traîner un rectangle. On va le remplir avec un noir parce que je veux essayer cette idée de brosse à flamme. Et maintenant avec notre expérience ici pour que nous puissions trialiste. Je vais venir à mes pinceaux de cours d'affinité, et je vais t'en ajouter un nouveau. Je vais y aller et on va créer un nouveau pinceau d'intensité. Et maintenant, nous allons aller de l'avant et trouver où vous sauvegardez le PNG et nous allons double-cliquer . Et maintenant ça ne ressemble pas à ce dont on a parlé là-bas. Donc ce qu'on va faire maintenant, on va refuser l'accumulation. Je ne veux pas que l'accumulation revienne à dire 70%. Je veux zéro dureté sur ce truc. Je voulais être fluide. Je voulais être dynamique. Je veux le maniveller en termes de taille. Et maintenant l'espacement. Euh, oui, quelque part là-dedans, ce serait bien. Maintenant je vais aller de l'avant et baisser un peu la forme, et maintenant je vais essayer une rotation. Remarquez comment ? Parce que c'est un modèle Lobel d'essai. Quand je dis, essayez Louisville. C' est de ça que je parle. Ça pourrait marcher. Bon, maintenant, allons-y et montons la taille, Geter. Maintenant, je vais changer de la même façon que je l'ai ici pour vous les gars. Donc je vais aller de l'avant et baisser un peu cet espacement. D' accord, de la même façon que je l'ai fait ici pour vous les gars. Je travaille avec ma souris. Donc la pression ne va pas vraiment marcher pour moi. Je vais aller de l'avant et je vais le mettre à la vitesse. Et puis c'est vraiment à propos de ça. Maintenant, Général, Général, voici ce qui fait qu'une brosse flamme à brosse à flamme définit le mode de fusion à l'écran. Maintenant, je sais que je n'ai pas dit régulièrement de ne pas définir les modes de fusion. Oui, je vous le dis maintenant, définissez les modes de fusion. Bon, alors allons-y et faisons-le. Un peu comme ce modèle. Je pense que je vais essayer si près. Et encore. Ça pourrait être mort deviner Check. Oups. Bon, donc on a notre brosse. droite. On l'a là. Il y a un motif de pinceau. Maintenant, ce qu'on va faire ici, on va passer à une sorte d'orange moyenne. Disons que je vais essayer des trucs. Maintenant. Vous voyez l'accumulation qui est créée dans le cadre de ce pinceau ? En fait, ce n'est pas mal. D' accord ? disant Jeremy, ça ne ressemble pas beaucoup à ce dont on parle. Reste avec moi. D' accord. Maintenant, on va venir chez les Blancs. On va jeter des blancs, jeter des bouts blancs. Maintenant, je sais ce que tu dis. Il y en a. Qu' est-ce que tu fais avec ça ? On va jeter des rouges maintenant. Une des raisons pour lesquelles j'aime cela est parce que les rouges avec le mode de fusion de l'écran sorte de fondu dans le dos, donc vous obtenez des effets vraiment cool. Bon, donc on a dit nos modes de mélange ici. Maintenant, on va aller à l'outil de taches et avec l'outil de salissure sélectionné maintenant je veux descendre. Je vais juste commencer à blanchir une partie de tout ça. - J' ai quelques airs et des coups là-bas. - D' accord ? Donc, en ce qui concerne un procès au pinceau, je pense que je suis assez content de ça. Je pense que le manque de travail. Bon, allons-y et passons à l'étape suivante. Mais je pourrais faire est que je pourrais ensuite ajouter un choix de plus un calque à lui. Allons-y et essayons-le, non ? Vous ne savez jamais jusqu'à ce que vous alliez trop loin. Égouttez ça. Oui, ça marchera pour ce qu'on est sur le point de faire. D' accord, allons-y et appelons-le un jour sur celui-là. Vous disposez désormais d'un pinceau lumineux qui vous permet de créer la flamme pour la prochaine section du projet. D' accord, on verra le suivant. 15. Réaliser votre pinceau de fumée: D' accord. Bienvenue chez Affinity Designer. Donc, dans cette leçon, on va faire en sorte que la brosse à fumée fasse partie de cette conférence. Alors allons-y et ouvrons votre espace de travail 1000 pixels par 1000 pixels. Et maintenant, quand on fera cette partie, on va aller de l'avant et on va commencer par Voyons voir, qu'est-ce que vous auriez normalement ? Allez-y et on va commencer avec cette zone de peinture, et on va y aller et on va choisir. Probablement ce pinceau ici. C' est la douleur 12. C' est livré avec Affinity Designer. Oui, allons-y et commençons par là. Donc on va faire douter 12 ans. Et maintenant ce qu'on va faire, c'est créer un pinceau à fumée avec juste des ondulations , torsions et des virages. Maintenant, pour ce faire, nous allons commencer en gris, et vous voulez vous assurer que vous avez un fond blanc pour cela. Prends notre pinceau ici. Ne vous assurez pas que nous avons le bon précipité, sélectionné. Maintenant, ça ne va pas me donner ce que je veux. Et pourquoi c'est ça ? Parce que j'ai l'opacité trop élevée et le débit trop élevé. Je n'ai pas fixé mes limites. On y va. Bon, maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais juste créer une sorte de flux. Je veux consommer beaucoup d'espace, mais je ne veux pas que ce soit aléatoire. Donc je vais passer par là. Je vais l'écouler par là. Je vais l'écouler par là. Fais le sortir de cette façon. Maintenant, Maintenant, quand j'ai l'impression que j'ai des taches sombres, j'ajouterai un peu plus de cette manivelle. Il y a plus de taches sombres. Et une partie de ce qui en fait une brosse à fumée et qui en fait un succès est le flux. Donc, une fois que tu auras ça, on va aller un peu plus loin ici. Je n'ai pas tout à fait fini. Ajoutez une partie de ceci. Donc, vous avez de belles taches blanches. J' ai de bonnes taches sombres. Bon, maintenant, jetons un coup d'oeil à ce pinceau de douleur 12 ici très vite, accord ? Oui. D' accord. Ça a l'air bien. Cool. D' accord. Je pense qu'on est en bonne forme là-bas. Bon, alors maintenant on va dio on va passer à notre outil de salissure. Euh, on va s'assurer qu'on a choisi un pinceau décent. On va aller à notre Oh, allons à nos pinceaux de texture. Allons comme cette texture. Maintenant, manivelle ce méchant garçon vers le bas. Prenez cette force vers le bas d'environ 50%. Manivelle le flux vers le haut. Voyez comment ils venaient de rompre ce modèle. Maintenant, en prenant le péché obscur en abaissant les lumières. Ok, je pense qu'on est assez doués avec ça. Je suis plutôt content de ça. Tu vois, on a un peu de bonne fumée là-bas. Il y a des zones sombres. Je pense qu'on est en bonne forme. Maintenant. Je pourrais probablement prendre ça, et je pourrais supporter de brûler un couple, alors allons-y maintenant, brûler un peu. Eh bien, réduisons cette capacité. Ouais, enlève le flux. Il faut que tu saches ça. Vous voyez, nous n'ajouterons pas de nouveau à la toile. Étaient juste aller de l'avant et brûler ce qui est déjà là. Ok, donc je pense qu'on est en bonne forme là-bas. Allons de l'avant et allons au fichier Export et PNG, Bien sûr. Allez-y et appelez ça. 06 Stash 1 30 Brosse à fumée Allez-y et frappez. Sauvegardez. D' accord. Maintenant, comment pouvons-nous l'essayer. Allons-y et montons ici. Prenez notre outil vectoriel. Allez-y et mettez-le sur un fond noir ici pour qu'on puisse voir ce qui se passe. Venez à notre pixel air et nous allons nous assurer que nous sommes dans nos pinceaux de cours de concepteur d'affinité . Et une fois là, on va y aller et on va créer un nouveau pinceau d'intensité. Maintenant, venez au pinceau à fumée. Quoi ? Et c'est là. Et maintenant, on va venir ici. On va monter un peu la taille de ce truc ici. Retirez simplement un peu l'accumulation parce que nous voulons qu'elle soit assez importante et en charge. Nous ne voulons pas de dureté. Euh, on va garder l'espacement juste ici. Enlevez un peu le flux. Changement de rotation ici. Un peu comme ça. Je pense que c'est sympa Rotation. Maintenant, allons de l'avant et ajoutons un peu de rotation ou je devrais dire, un peu de gigue. Allons de l'avant et randomisons qui a randomisé l'accumulation parce que nous voulions être non symétrique. Allons de l'avant et changeons le Y dans le x un peu ici. D' accord. Je pense que nous sommes en bonne forme là-bas, et nous allons aussi venir ici et nous allons frapper la vitesse. D' accord ? Donc je pense qu'on est en bonne forme. Donnons-lui un coup de feu. Viens par ici. Assurez-vous que vos pinceaux sont sélectionnés. Allons-y et attrapons ça. D' accord. C' est une bonne brosse à fumée comme ça. Smoding joliment. Appliqué bien. Oui. D' accord. Non, je suis content de ça. Allons de l'avant et appelons ceci un par jour ici, et puis nous allons passer à l'étape suivante, fera un pinceau de texture. D' accord. Voir la suivante. 16. Configurer le projet: Très bien, les gars. Bienvenue, Designer. Donc, nous sommes prêts à prendre la fin du projet de zone de pixels ici, alors allons-y. Accédez au fichier nouveau. Allons de l'avant et créons un peu pour le web. On va juste entrer dans un préréglage de page. Tu pourrais créer ce que tu veux vraiment. Je vais aller de l'avant et travailler 1920 à 10 heures. 80 juste parce que c'est la taille de l'écran standard et que vous allez loin. Bon, donc la première chose que nous allons faire ici, nous allons aller de l'avant et établir les antécédents du succès. On va prendre un rectangle, et on va le remplir en noir. C' est bon d'y aller. Maintenant, on va prendre un rectangle, mais je vais prendre un rectangle arrondi. Je vais aller de l'avant et je vais en faire un rectangle plus large et plus gros. Et maintenant, je vais passer à ma palette d'échantillons, et je vais aller de l'avant et créer une palette. Maintenant, comment puis-je faire ça ? Tu viens ici et on va ajouter une palette de documents. Et maintenant, c'est sans nom. Alors maintenant, on va venir. Je vais renommer une palette pour appeler ce projet de bougie. Ce que vous pouvez suivre appartient à la maison. D' accord. Parfait. Maintenant, on va venir et on va jeter une couleur rouge. Maintenant, je veux quelque chose au milieu des Rouges. Je ne veux pas quelque chose qui soit vraiment saturé, donc je pense que c'est plutôt bon. Là. Allez-y et travaillez juste sur ma roue de couleur parce que, eh bien, j'aime ça plus. Je pense que c'est une bonne couleur juste là. Allons-y, et on va y aller, et on va ajouter ça au palais. Juste comme ça. D' accord. Parfait. Maintenant, on va prendre quelques larmes ici. On va prendre un outil lacrymal, et on va le faire descendre, et on va faire un ajustement, et on va l'incliner. Mais on va prendre un 2e 1 en premier, et on sera juste celui-là. Bon, donc maintenant nous allons passer et nous allons l'incliner ensemble ont été compensés un peu . Je pense que c'est une bonne mise en place juste là. Oui. Et je pense que ce serait une bonne mise en place ici. Bon, donc je vais attraper tous ces antécédents embêtants. D' accord, allons-y et attrapons les trois. Et maintenant, comment pouvons-nous pour effectuer en plus ? Opération Chance. Nous avons maintenant notre ensemble d'air de bougie. D' accord. Ça a l'air bien. Donc ça va être notre base juste ici. Bon, maintenant, pour que ça marche, on a notre forme. Allons de l'avant et appelons cette bougie. Maintenant, nous devons créer un air de pixel. Allons-y et attrapons un pixel. Il y avait un dragon à l'intérieur, et maintenant avec l'air de pixel sélectionné, ce que nous allons faire avant tout, c'est que nous allons vouloir venir à la personnalité de l'air pixel. On va prendre nos pinceaux et on va créer une texture. Donc, pour la texture, nous allons aux brosses de texture réelles et encore une fois, vous avez probablement vos favoris. Je sais que j'ai le mien. Maintenant, on va aller de l'avant et on va travailler dans une sorte de zone grisâtre ici. Peut-être un rouge sombre et noirâtre. Et je vais changer cette couche d'orteil se multiplier maintenant. Pourquoi je l'ai changé ? Pour se multiplier ? Nous connaissons les modes de fusion. Nous l'avons changé pour se multiplier parce que de cette façon, si même si je vais au gris, il gardera les éléments hors du rouge. Donc, je peux vraiment faire un peu de texture vraiment cool ici avec cette présence. Donc je vais y aller et je vais juste donner un peu de texture ici. D' accord ? Ça a l'air bien sur vous pouvez m'entendre. J' utilise encore ma bouche. Et puis on va passer à ce rouge plus profond et plus sombre ici. Je vais texturer ça. D' accord ? Je pense qu'on est plutôt bons là-dedans. Maintenant quoi ? Je vais créer un autre pixel air. Je vais prendre un nouveau pinceau. Maintenant, je vais aller de l'avant et prendre mon Oh, allons juste prendre un vieux pinceau standard pinceau basique. Nous attrapons mon aérographe et toujours avec ma couleur sélectionnée. Maintenant, je vais descendre et je vais peindre sur cette couche. D' accord ? Maintenant, si je voulais changer ça un peu, je pourrais changer le mode de fusion en un multiplier, ce qui est quelque chose que je veux absolument vous voir comment ce multiplier devient vraiment la couleur que vous cherchez. Et là, je dois faire ces gouttes. Maintenant, je n'aime pas ça. D' accord, allons-y et baisons par là. On y va. Tu vois, j'utilise juste ma souris. Je n'utilise pas ma tablette imprimée ou je ne triche pas ici, les gars. Vous pouvez faire beaucoup de choses avec vos bouches. Tout va, Oh, Oh, j'ai besoin d'une tablette à stylo maintenant vous ne le faites pas ? Et non pas que j'endosse l'un sur l'autre. Mais je vais vous dire que je n'utilise même pas Walkom. J' utilise un Julian 6 10 pro, et je l'ai adoré depuis que je l'ai eu. D' accord, donc je pense que je suis assez bonne là-bas. Maintenant ce que je vais faire, on va venir ici et je vais juste jeter un peu plus d'ombre sur ça. D' accord ? Maintenant, je vais baisser un peu mes capacités. J' ai un peu plus de taille de brosse. On y va. Un de plus. Encore une passe là-bas. D' accord. Maintenant, la dernière chose que je vais faire ici, on va installer ça parce que les bougies, bien sûr, ils ont cette zone là qui est encastrée. Allons-y et révoquons cette zone. Remontez mon opacité pour ça. D' accord. Très, très simple. Ici. Je viens de l'extérieur, et je vais juste prendre le côté inférieur de ça. Et maintenant, je vais ajouter un calque de plus, et je vais changer ce mode de fusion à l'écran. D' accord ? Et je descends avec un peu comme un rouge blanc. Je vais juste enfoncer l'extérieur de cette bougie comme ça. Bon, voyons, on y est arrivés. D' accord, dans l'ensemble. Je pense que je suis très content de ça. Allons-y. Coupez cette vidéo ici et nous passons à l'étape suivante. Mais remarquez que vous avez vos choix. Un calque et un écran. Vous avez un calque plus sombre et ombragé et vous avez cet air de pixel ici. D' accord, allons-y et passons à l'étape suivante. Coupons cette vidéo. Montez dans la prochaine. 17. Réaliser la flamme: Très bien, gang. Bienvenue, projet Candle. Donc, dans la dernière, nous avons traversé et nous avons juste mis cette bougie prête à partir. J' y ai pensé et ce que j'aimerais faire, pour te montrer une autre chose que tu pourrais faire. Si vous passez à cette première couche et que vous frappez des effets, vous pouvez absolument ajouter un biseau et emboser l'effet afin de donner un peu de réalisme à la bougie. C' est donc une belle façon d'ajouter un peu de texture. Et vous voyez la différence que ça a fait dans cette bougie. Donc, dès la chauve-souris, vous avez une bougie très réaliste là pour commencer. Bon, maintenant ce qu'on va faire ici, on va y aller. On va verrouiller ça, et je vais aussi verrouiller ça parce que j'en ai marre de m'en mêler. Maintenant, ce qu'on va faire de cette partie, on va créer notre flamme. Donc pour ce faire, on va prendre un nouvel air de pixel, et on va prendre notre pinceau, et on va venir où qu'il soit. Tu as attrapé cette brosse à flammes, et on va aller ici. Bon, maintenant on va prendre une sorte de, Ah, Ah,en commençant par le milieu orange comme base et on va aller de l'avant et monter un peu ce méchant garçon , ok ? Maintenant, voyez, nous sommes en quelque sorte retirés du livre là-bas. Ce que je dois faire, je vais aller de l'avant, et je vais juste tomber. On ne partira pas pour toujours, mais je vais aller de l'avant et me laisser quelques pièces pour voir ce que je fais ici avec cet air pixel. D' accord, on va mettre ça en haut. D' accord ? Bonne affaire. Retour au dessin. Je me souviens que les flammes commencent plus étroites. Le à la pointe, et ils font avec la base. C' est vrai ? Donc tu vas vouloir te laisser de la place. D' accord ? Maintenant, allons de l'avant et ajoutons des blancs. Je vais laisser tomber ça un peu, puis on va ajouter des rouges. Toujours moi dehors. D' accord, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, comment on le répare d'ici ? Nous prenons le contrôle de notre outil de brosse à taches. On va aller à Basic, et je vais prendre juste un vieux pinceau standard. Nous avons réduit nos forces. Nous avons notre avec vers le bas et apportons un peu de ce blanc dans la flamme. J' ai sorti un peu de ce jaune de la flamme. Maintenant, allons de l'avant et zoomons ici pour voir ce que nous faisons avec le travail. D' accord ? Maintenant, je vais aller de l'avant et augmenter un peu cette force. Je vais le ramener à 75%. Le pourboire. Balayez. C' est essuyer. Tu vois, je suis en train de contourner ici et encore. J' utilise juste la souris, les gars. Je n'utilise pas ma tablette à stylet. Je ne trompe pas tout ici. Je suis ici avec toi, d' accord ? Je pense que je suis vraiment content de ça. Je pense que je suis en bonne forme avec ça. Bon, maintenant on doit créer une semaine pour ce truc, non ? Allons de l'avant et créons un nouveau pixel là-bas. Et maintenant on va passer aux pinceaux parce que je veux quelque chose d'un peu plus opaque, donc j'ai un pinceau standard de 43 pixels. C' est ce qu'on appelle la peinture neuve. Je connais les affinités. Terriblement inventif à ce sujet. Et puis on va ajouter en noir. Encore une fois, j'utilise juste la vieille chose standard, comme vous l'êtes. Et j'ai beaucoup créé des Noirs. Ça n'a pas l'air très intéressant. Regarde ça. On enlève la passivité, on couche juste un peu. Et maintenant, avec cette sélection, nous allons de l'avant et allons avec une superposition. Regarde ce qui vient de se passer là-bas. Maintenant, nous avons une idée très claire que la mèche est à l'intérieur de cette bougie. Complètement différent. Regardez-y. Bon, maintenant, pour que ça marche, et pour tirer ça, on va descendre et on va regrouper l'air pixel. Et ce secteur particulier devait aller de l'avant et le regrouper. Très bien, bonne affaire. Et après ce qu'on va faire, on va renommer cette flamme. Donc on a la bougie et on a la flamme. Parfait. Maintenant, si je prends ces deux-là ensemble et qu'on les rétrécit ici, on a le début d'un très bon tableau. D' accord, allons-y et appelons ça un jour ici sur celui-là. Allons-y. Mettez le smokin sur la leçon suivante. D' accord ? Nous verrons dans la prochaine 18. Rédiger la fumée: Très bien, gang. Et bienvenue pour venger le designer. Donc on va mettre la fumée dedans. Et celui-ci, ce que j'ai fait, je viens de prendre la bougie dans la flamme, et je me suis donné de la place pour travailler, donc elle est toujours là. Je viens d'emménager dans la basse. C' est en bas ici. Bon, maintenant on va créer la fumée pour faire ça. On va aller à notre brosse, et on va prendre le pinceau fumigène qu'on a fait plus tôt. D' accord ? Maintenant, quand il s'agit de fumer, j'ai tendance à travailler en demi-ton parce que vous pouvez toujours Dodger le brûler à partir de là. Donc je vais commencer dans ce gris mi-chemin, donc je vais m'assurer que mon opacité est réduite. Probablement faire environ 50% ou environ. Et mon flux est aussi en baisse. Maintenant, fumée est une subtile combinaison de flux et d'ization aléatoire qui doit être un peu équilibrée. Donc, pour ce faire, j'aime juste courir quelques domaines différents ici. S' assure que j'ai le flux comme je le veux et remarque que j'ai mon pinceau un peu bas là-bas. Cela me permet de m'assurer que j'ai la fumée comme je le veux avant d'aller jusqu'au pays des merveilles. Ok, je le construis lentement pour qu'il soit additif, donc la beauté de la brosse à fumée. Et maintenant, il n'y a pas beaucoup de fumée ici, non ? Vous vouliez vraiment venir dans son propre coin. Donc quand je dis fumée et hasard ou que je devrais dire aléatoire, ça que je parle ? D' accord, donc j'ai un bon flux. Je pense que je suis globalement satisfait de ça. Maintenant, attrapons l'outil de taches et nous allons monter la force un peu ici et allons de l'avant et manivelle le débit jusqu'à environ 50%. Donc, je suis presque à pleine puissance et je suis presque à plein débit ou à moitié faible, je devrais dire, et maintenant j'utilise ma souris à droite. Il y a beaucoup plus facile sur une tablette à stylet, mais cela peut être fait avec une souris. Je bouge maintenant et scintille et secoue cette souris pour faire bouger la fumée . Donc si je réduisais un peu ça, tu commencerais à le voir juste là. Tu vois comment je scintille la souris ? Il s'agit d'obtenir ce flux. Maintenant, vous voulez le faire d'une manière qui ne crée pas de prévisibilité ou de modèle ? Ok, maintenant, si vous avez des zones plus solides comme ça, assurez-vous de suivre le flux de la fumée. Assurez-vous que vous n'êtes pas trop saturé comme ça. J' aime vraiment ça. Je pense que c'est vraiment cool. Bon, maintenant je vais faire tomber ce type comme ça. Je pense que je suis content de ça. Certaines de ces choses que je veux un blanc vif, certaines d'entre elles je veux vraiment fondre dans l'arrière-plan. À ce moment-là. Ce que je vais dio, je vais descendre mon flux, je vais baisser mes forces et je vais monter ma brosse et apporter certaines de ces choses à l'arrière-plan. Pas beaucoup. Donc je laisse une partie de la texture fumante ici, comme ça se passe. Et maintenant, je vais apporter un peu de l'extérieur. Maintenant, regarde ça et un peu plus haut mon flux. Maintenant, je vais augmenter un peu mes forces. Je vais rétrécir mon pinceau. Et maintenant, je vais volontairement amener l'extérieur juste un peu ici. Je pense que c'était un peu trop opaque. De l'air. Nous g o j'aime vraiment ce flux. Que quelqu'un laisse ça tranquille. Mais je vais amener l'extérieur un peu plus ici. Et je sais que je fais ça super facile, mais en même temps, réalisez que j'ai fait ça une centaine de fois. Ok, tu vois, j'amène l'extérieur. D' accord. Maintenant, l' une des choses que vous pourriez faire si vous vouliez que vous pourriez avec ce pixel leur sélectionné, vous pourriez ajouter un calque de réglage pour faire un peu de couleur re. Maintenant, qu'est-ce que ça fait ? Whoa. Trop à son chemin, non ? La fumée pourrait être un peu bleuâtre. Donc, vous pourriez théoriquement réduire ça juste un peu. Et maintenant tu as une belle fumée bleuâtre avec ça. D' accord ? Je pense qu'on est plutôt bons là-bas. Allons de l'avant et faisons encore une chose. Encore une chose, c'est toujours une chose de plus. Prenons la flamme. Et maintenant ce qu'on va faire, je vais descendre aux effets, et je vais attraper une lueur extérieure. Maintenant, tu vois ce que ça vient de faire, non ? Cela ajoute une toute autre dimension à votre flamme quand vous y travaillez. Alors je vais y aller. Je vais faire tomber ça un peu, monter ce rayon un peu, et ensuite réduire l'opacité à Scotia plus. Et je pense qu'on est en bonne forme là-bas. Allons de l'avant et zoomons et voyons ce qui se passe. Couche, pixel, flamme, bougie, bougie . Outil. D' accord. J' aime ça. Je l'aime. Allons de l'avant et ajoutons un peu de réflexion pour obtenir un beau mur. D' accord, on verra dans la prochaine. 19. Configurer le rétroéclairage: D' accord. Bienvenue à l'affinité, designer. Donc, dans cette leçon, nous allons aller de l'avant et nous allons créer toute cette lumière lumineuse, réfléchie et tout ce dont nous avons parlé ici. Mais pour ce faire, on va aller de l'avant et on va faire quelque chose pour commencer, on va aller au dossier, et on va changer les dimensions de notre espace de travail. Donc pour faire ça, on va aller à la mise en place des documents, et je vais le tourner sur la tête. Droit. Je vais aller de l'avant et faire du portrait. Et maintenant qu'est-ce qui vient de se passer, non ? Je vous montre juste cela parce que nous n'avons pas vraiment couvert la façon de changer un document dans la section milieu . J' ai donc pensé que c'était une belle occasion de le faire. Alors déverrouillons le noir. Apporte ça comme ça. Et maintenant, allons-y. Et avec la flamme de la bougie et la fumée sélectionnée, faites-la descendre jusqu'à ce que nous soyons à l'aise avec elle. Et maintenant, nous pouvons faire comme nous le voulons vraiment. Bon, maintenant on a ça. Allons sur ce chemin ici. Nous pourrions entrer dans toute la réalité. Allez-y et réduisez notre espace de travail. Allons-y et faisons-le encore une fois. On va y aller. On va laisser tomber ça d'un 1922 un 10. 82 A, je ne sais pas. Ah. 16. 20. Non, en réalité. Si vous travailliez comme un pro ici, vous ne redimensionneriez jamais au milieu. Vous ne voulez pas re échelle. Et maintenant, on peut aller de l'avant et faire monter ce méchant garçon. 16. 20 d'ici 1920. D' accord. D' accord. C' est beaucoup mieux en termes de composition réelle. Maintenant encore une fois, si vous faisiez ce pro je vous assurerais que votre composition est correcte et la taille d'un droit avant de commencer. Mais nous n'avions pas parlé de la façon de faire un document au milieu, alors j'ai pensé que c'était une bonne occasion. D' accord, allons-y et faisons le dernier pas ici. Maintenant, avec le rectangle sélectionné, nous allons maintenant arriver à l'air de pixel et avec le pixel sélectionné, nous allons arriver à la personnalité de pixel parce que c'est là que nous travaillons. Et on va passer à l'essentiel et on va prendre ce pinceau rond. Ok, donc on est bons. Maintenant, tu vois, c'est un aérographe très doux quand j'utilise constamment, on va aller de l'avant et on est dans une manivelle, ce méchant garçon à une taille ridicule. Et maintenant, mais mon panneau de brosses hors du chemin. Et maintenant, la flamme va lancer une sorte de ish orange, mais ça va être presque sombre, sombre, sombre, presque noir. Maintenant, pour ce faire, venez ici et vous frappez sur les côtés. Maintenant, j'ai littéralement pris deux passes avec la souris pour le faire. Vous voyez où est mon opacité. Vous voyez où sont mes paramètres ? 100 %. Mais le débit de 25% est ce qui le fait. Maintenant, je veux une petite vignette de choses, donc je vais venir ici et je vais aller presque tout droit noir, et je vais recouvrir les côtés maintenant presque tout droit noir. Ok, pour faire ça, on va faire le flot d'un peu plus sur le noir droit. Ouais, ça va me faire commencer là. Bon, maintenant, voici comment on tire l'effet. On va maintenant descendre à l'orange un peu plus vif, et tu vois ce que ça a fait ? C' est beaucoup trop. Allons de l'avant et réduisons un peu ça. Et maintenant, on va baisser l'opacité sur ça. On n'en veut pas autant. Ok, maintenant, je vais commencer par ici. Descends comme ce même pinceau, juste une couleur différente. Descends comme ça. Et maintenant, voici la dernière pièce. Je vais refuser l'opacité super faible sur ce méchant garçon ici. Tu vois, ce petit blanc est ce qui fait toute la différence dans le monde là-bas. D' accord, ça a l'air très bien. Ok, donc maintenant ce que je vais faire ici, je vais aller de l'avant et faire monter ça un peu. Je vais faire un peu de finition maintenant, descends à ma bougie. Je vais descendre à cette couche, veux descendre avec mon blanc brillant, je veux dire, aussi large que possible. Et je vais chercher une brosse dure cette fois. Non, pas tout à fait. Cet art. Ok, baissez ma capacité. Montez mon pinceau un peu et vous voyez comment je suis juste sur le côté de cette bougie. Maintenant, ici, je veux refuser mon opacité à presque rien. Viens ici et juste comme ça. Et maintenant, juste pour que cela se produise ici, allons-y et réduisons l'opacité à presque rien ici. Et vous voyez comment je vais juste au centre. Surligner. Ici. Maintenant, ça n'arrive pas. Nous devrons peut-être aller plus loin, mais petits ajustements, les gens. Très bien, je pense qu'on est plutôt bons là-bas. Maintenant, ce que je vais faire, je vais descendre ici et le long de ce bord. Nous voulons nous assurer que cette bougie est très bien représentée. Alors allons de l'avant et allons juste un peu plus loin. Bon, Voyons voir, on est là. D' accord, ça a l'air bien. Maintenant, la dernière chose qu'on veut faire avec cette lumière réfléchie ici, on va descendre et on va aller avec une sorte d'orange. On va reprendre une thèse de pinceau, et on va ajouter une nouvelle couche. Donc pour faire cette couche, on va monter et on va faire une nouvelle couche, et on va descendre ici aller à une orange douce, laisser tomber l'opacité, et ça va être la couche de lumière réfléchie. Un peu plus. Ah, un peu plus jaune. Oui. D' accord. Donc maintenant, avec cette sélection, on va juste le prendre comme ça. Et ça va jeter un peu d'ombre. Qui ? C' est trop ferme dans ce domaine. Quand je suis allé à la mer quand je suis allé par là, je l'ai rendu un peu trop ferme. Quand je suis allé à la mer quand je suis allé par là, je l'ai rendu un peu trop ferme. Quand je suis allé à la mer quand je suis allé par là, Lancez un peu de lumière ici, et je vais augmenter l'opacité juste un peu plus là-dessus. Je n'aimais pas la façon dont on a mis fin à ça. On y va. Bon, donc je pense qu'on est en bonne forme là-bas. En fait, je suis très content de ça. Allons-y et appelons-le sur ce projet là-bas, les amis, vous avez beaucoup appris. Vous avez fait tous vos propres pinceaux et vous avez traversé et créé une pièce finie. Art. Bonne affaire. Allons de l'avant et passons à la prochaine étape. D' accord, on verra le prochain