Le défi du Webcomics : comment créer des personnages stylisés

1. Introduction: Mesdames et Messieurs, je voudrais être le premier à vous souhaiter la bienvenue au Skillshare Webcomics Challenge, je suis votre hôte, Kienan Lafferty. Vous me connaissez peut-être à partir d'une petite bande dessinée en ligne sur laquelle j'aime travailler appelé Emma. Au cours des deux dernières années que j'ai travaillé là-dessus, vous venez me voir et me demandez : « Kienan, allez-vous m'apprendre les techniques pour devenir un artiste de bande dessinée incroyable et monter au sommet de la célébrité de la bande dessinée, et pouvez-vous m'apprendre en moins d'une heure sur une petite plate-forme en ligne, est facile à utiliser plate-forme en ligne ? » Ma réponse à vous est oui. Dans ce cours sur skillshare.com, vous apprendrez de nombreuses techniques précieuses telles que création de vos propres visages, la création de style, expérimentation de quelque chose qui fonctionnera très bien pour vous et attirera vos spectateurs. Vous apprendrez également à exagérer les proportions corporelles afin de ne pas ressembler à une autre série des artistes de la bande dessinée du moulin, et d'avoir un style qui va vous différencier et vous faire paraître impressionnant. À la fin de cette classe, vous aurez votre propre feuille de référence, vos personnages colorés, prêts à aller et prêts à prendre dans la classe suivante, qui sera la vraie affaire. Nous allons mettre en place les panneaux, mettre nos personnages, développer une nouvelle et créer votre tout premier chef-d'œuvre, une page de votre propre webcomic. Alors je vous encourage à vous inscrire aujourd'hui, à vous joindre et à faire ce truc. Je vous verrai sur la prochaine vidéo. 2. Aperçu des projets: Vous avez décidé de vous inscrire et de vous joindre à moi pour ce formidable voyage de création d'une webcomic. Je suis plus qu'heureux d'être votre professeur et je suis humble que vous vous joigniez à moi sur Skillshare. Merci beaucoup. Ce sera notre aperçu de l'assignation vidéo. La première chose que nous allons aborder, tout au long de cette mission, et c'est essentiellement un aperçu de ce que je veux que vous affichiez dans la Galerie de projets afin que je puisse commenter et en discuter avec vous. Une des premières choses que nous allons aborder, ce sont les visages. Je vais vous montrer comment créer des formes de tête simples, et trouver un style que vous pouvez poser sur les traits faciaux de base. Ensuite, « Hey, de quoi avons-nous besoin ? » Des corps pour aller sur ces visages. Je vais vous montrer un moyen très simple de créer un corps en utilisant environ quatre formes, puis vous pouvez les exagérer à votre goût et créer votre propre style. Je serai très heureux. Ensuite, on va s'habiller, je vais t'apprendre à ajouter des vêtements à tes personnages. Ensuite, nous allons passer au travail en ligne, que je vais vous montrer avec mes pinceaux, mes propres pinceaux, vous pouvez télécharger sur Skillshare et je vous apprendrai à aligner. Ensuite, dans la toute dernière étape, nous allons simplement les colorier, masquer, et je vais vous montrer à nouveau une façon amusante très facile de choisir vos couleurs, masquer vos personnages, et les colorer. C' est la vue d'ensemble du projet, j'espère que vous êtes excités pour ce cours, je suis sûr que je le suis. Ça va être génial, j'ai hâte de vous voir les projets des gars dans la galerie de projets, quand on en parle, on partage, on montre aux gars de vous dire : « Venez regarder mes étudiants, mon les étudiants sont les meilleurs, regardez leur travail. Tu ferais mieux de poster là-bas, je veux le voir. Je vous rejoindrai sur la prochaine vidéo. On se voit alors. 3. Explorer le style : les gardiens: Bonjour, Mesdames et Messieurs, bienvenue au Défi Skillshare Web Comics. Je vais t'emmener au sommet de la montagne et je serai ton humble Sherpa. Je m'appelle Kienan Lafferty et nous allons faire une bande dessinée génial sur le thème de quelque chose perdu maintenant trouvé. Je vais vous apprendre à faire votre propre bande dessinée web et je vous enseignerai tout au long du chemin. Mais avant de nous lancer dans la création de la bande dessinée, il y a beaucoup de travail de préparation à faire. Aujourd'hui, ce dont nous allons parler est ici. Nous allons parler de créer un style, de trouver un style, et essentiellement de développer des visages de personnages. Cela peut être quelque chose que vous pouvez reproduire des milliers de fois. Ce sera l'une des choses les plus importantes que vous pouvez faire pendant ce cours. Ce sera votre première mission. Il va être de créer 10 visages de personnages différents en utilisant différents styles et maintenant nous allons juste sauter droit dedans. Je vais vous montrer comment commencer à les créer. Vous remarquerez, d'abord, avant de commencer à partir d'une ardoise vierge, je vais faire quelques mecs, quelques filles, mais c'est fondamentalement le principe sur lequel nous allons nous concentrer aujourd'hui. Vous pourriez regarder ces visages et vous dites : « Oh mec, je ne sais pas si je pourrais juste venir avec ça hors de mon esprit. » En fait, tu peux, je vais te montrer comment. Prenons le visage de cette fille juste ici. C' est le principe sur lequel nous allons nous concentrer aujourd'hui et je l'appelle méthode de forme du cercle et du menton. Fondamentalement, tous mes visages de personnage sont constitués d'un cercle, puis j'y ajoute une forme de menton. Ensuite, lorsque vous commencez à diviser le cercle en deux, vous pouvez commencer à voir certaines choses sont placées le long de différentes parties du cercle, puis vous êtes capable de construire fondamentalement des visages de caractères basés sur ces choses. Allons-y et allons là-dedans maintenant, d'accord ? La première chose que je vais vous faire faire, c'est que je vais vous faire construire un cercle. Maintenant, faites attention, c'est la partie la plus importante, probablement la partie la plus difficile de la leçon ici. Tu vas dessiner un cercle. Vous pourriez être curieux avec quel pinceau je travaille. Je vais inclure cela comme un fichier téléchargeable sur la page Skillshare. Vous pouvez télécharger cela avec le PSD afin que vous puissiez regarder de plus près comment j'ai créé ces personnages. Vous allez commencer par un bon vieux cercle, et vous assurer qu'il est sur un nouveau calque. Donc bon vieux cercle, ajouter sur cette forme de menton, et j'aime créer mes personnages et les trois quarts, vous pouvez les faire tête sur, mais personnellement j'aime juste simuler cette profondeur qui se passe avec le , il est donc vraiment utile de le faire. La première ligne que vous allez tracer, à part celle du menton au front, c'est essentiellement notre ligne centrale du visage, c' est que je veux que vous divisiez ce cercle en deux, et puis, je veux dire, c'est assez proche. Aussi près que vous pouvez obtenir, donc vous y allez. Puis une fois que vous avez fait ça juste en dessous de cette ligne, j'aime dire que c'est là que va aller le centre de mes yeux. Fondamentalement, vous avez ceci comme votre ligne centrale et puis juste en dessous c'est là que vos yeux iront. Donc les yeux ici. J' ai trouvé souvent que le nez peut aligner très étroitement à l'endroit où ces deux lignes se croisent. Fondamentalement le bas du cercle. Nous arrivons un peu, c'est là que votre nez peut aller, et il y a tous les différents nez que vous pouvez dessiner. ce moment, je vais juste exposer les bases. En fait, faisons juste ça. Disposons juste les bases. Les yeux iront ici, vous pouvez les marquer avec deux petits points. Le nez ira ici et la bouche sera juste en dessous. Ensuite, au fur et à mesure que je passe, j'aime effacer un peu mes directives au fur et à mesure que je vais. C' est de se débarrasser d'un peu de tout ça, et ensuite on a notre visage là-bas. Ce sera la première chose que je vous demande de faire. Créez une face comme celle-ci, puis dupliquez-la quelques fois plus, et la façon dont vous pouvez le faire est de saisir votre petit outil de déplacement ici et maintenez simplement le bouton Alt pendant que vous le faites glisser et rend automatiquement un nouveau calque, pratique null . Donc nous avons trois visages, essentiellement ici et je les classe généralement comme visages de filles parce que j'aime vraiment que les visages de filles descendent à un menton pointu dans mon style. Alors qu'avec les gars, je vais habituellement faire une de ces choses ici, allons de l'avant et fusionnons ces couches. Avec les gars, ce que je fais d'habitude, c'est que j'arrache la mâchoire. Parfois, ça arrive encore à un point, mais je vais arranger la mâchoire juste ici et là, et puis voir maintenant que vous avez un visage ciselé beaucoup plus masculin. Quoi qu'il en soit, c'est la première chose que vous pouvez faire pour commencer à jouer avec vos personnages. Mais concentrons-nous sur la création de nos traits faciaux. Voici un exemple rapide de quelques choses différentes que vous pouvez faire. Normalement, dans mon style, j'aime vraiment avoir, encore une fois, cette ligne, cette ligne médiane juste dessous de ce qui est habituellement où les sommets des yeux vont aller. Je vais créer un gars ici. En gros, je vais dessiner l'équivalent de mon personnage Niko de ma bande dessinée. Il a les yeux carrés. Leurs yeux ne sont pas ronds, ils sont en fait comme des petits carrés, comme des petits morceaux de Tetris. C'est comme ça que j'aime y penser. Je vais le faire, mais sur cet autre œil, remarquez ce que je vais faire ici. Je pense au nez et à la profondeur du nez. Si je devais dessiner dans le pont juste ici, tu verrais que l'œil vient juste là. Voyez comment il se rapproche du nez à cause de la perspective des trois quarts. Encore une fois, nous allons dessiner dans cette forme carrée et puis son œil va regarder de cette façon. Mais je ne dessine pas cette ligne dans mon style. Mais tu veux penser à cette ligne. Quelque chose à propos de cette ligne quel que soit le style dans lequel vous travaillez. Fondamentalement, cet œil va se déplacer vers la droite ou fondamentalement plus près de la zone du nez et vous voulez juste penser à ce pont. Pense au pont. Vous pouvez voir maintenant les sommets de ces yeux se rencontrent à droite avec cette ligne. Alors j'aime leur donner un joli gros sourcils. beaux gros sourcils sont vraiment viril. Il semble en fait une version légèrement plus ancienne de Niko. Une autre chose que je fais sur mes gars, c'est pour les filles, j'aime faire leurs mentons un peu plus petits. Pour cette raison, j'ai en fait leur nez et leur bouche plus bas sur le visage. Avec les gars, vous pouvez mélanger leurs proportions d'yeux les varier un peu ici et là. Rappelez-vous ce que j'ai dit au bas de ce cercle et c'est là que va la bouche, vous pouvez jouer avec ça, qui n'est pas fixé dans la pierre. Mais en général, pour que tu puisses commencer, pour trouver quelque chose que tu aimes, c'est là que j'aime mettre mes affaires. Mais pour les gars, je vais bouger le nez un peu, comme ça. Si quelque chose, voyons ce que je fais ici ? Je pense que je voudrais juste bouger la bouche un peu et comme plus le menton est gros, plus ton gars aura l'air de viril. Comme je l'ai dit, ça ressemble à une ancienne version de Niko. Ancienne version, cool. J' aime séparer ma bouche en deux lignes. Encore une fois, remarquez comment la bouche, il est tiré vers la droite. Voyez comment ça se déplace à droite comme s'il y en avait moins de ce côté que de ce côté. Le même principe que nous parlons. En raison de la profondeur du visage, la bouche va également être tirée sur le côté. Vous pouvez exagérer un peu. Parfois, j'ai trouvé qu'il est bon de l'exagérer, même si c'est techniquement le milieu de la bouche et le milieu des visages là-bas. J' aime vraiment faire ça. Je ne sais pas, ça a l'air bien. Essayez quelques choses différentes, si vous voulez faire un style animé, alors c'est génial. Mais si ce n'est pas le cas, alors ça va aussi. Il y a l'exemple 1. C' est ce que j'appellerais un style très simple. Vous voulez également considérer d'autres variantes qui le rendront un peu plus facile à dessiner, encore plus facile. Comment pouvons-nous simplifier encore davantage cette démarche ? Je vais te montrer ça maintenant. Probablement l'une des choses les plus détaillées, je dirais que ce sont ses yeux. Allons enlever ces yeux et remplacons-les par des yeux de Mickey Mouse de la vieille école des années 50. J' aime vraiment travailler avec des yeux comme ça parce qu'ils sont vraiment simples et ils reflètent toujours beaucoup de caractère. Ils reflètent beaucoup d'émotion, même s'ils ne sont littéralement que de petits cercles là-bas. Mettons le Pac-Man là juste pour une bonne mesure. Maintenant, vous voyez, nous avons fait ça. Nous pouvons aussi changer le nez. C'est ce que je veux que vous vous concentriez ici. C' est ainsi que vous allez faire des variations sur vos personnages. Allez-y et comme effacer le nez et vous pouvez dessiner sur un autre type de nez, peut-être un comme celui-ci est ce que vous voulez. Voyez comment nous avons immédiatement changé de style d'ici à ici, juste en modifiant les yeux et le nez. Je veux vraiment que vous trouviez un style dans lequel vous êtes à l'aise, quelque chose dans lequel vous aimeriez travailler. Voilà, tu y vas. Quelques bouches différentes. Une autre chose qui est vraiment intéressant à entrer dans est un point de détail auquel je pense que beaucoup de gens ne font pas nécessairement attention est une forme de dent. Tous mes personnages de ma bande dessinée ont une forme de dent différente. Comme celle d'Emma, descend comme ça et ça ressemble à ça parce que c'est simulant que ses dents de devant sont juste un peu plus grandes. Mais vous pourriez même avoir un espace entre les dents comme ça, et avoir un caractère complètement différent. Jouez avec différentes formes de dents aussi, si vous voulez avoir leur bouche ouverte. Au fait, vous pouvez voir, encore une fois, cette bouche va toujours être tirée sur le côté en fonction de la perspective. Le truc cool avec le dessin animé, c'est que tu peux vraiment t'en sortir avec des choses comme ça. Vous pouvez vous en sortir avec des exagérations impressionnantes et il le rend vraiment cool. 4. Explorer le style : les filles: Passons au visage de la fille parce que dans cette leçon, je vais t'apprendre à créer un homme et une femme, une fille et un garçon pour ta page de bande dessinée finie. Laissez-moi vous parler un peu de mon style en dessinant les filles. Encore une fois, cette ligne médiane est juste là où je pense que c'est le début des cils, donc ça va arriver comme ça. Je vais juste effacer ça. Alors je suppose que si vous divisiez, vous avez divisé le cercle en deux, une fois. Si tu devais le diviser à nouveau, comme ça, c'est là que le fond de l'œil va aller, comme ça, super facile. Je pense à presque comme le globe oculaire à l'intérieur, mais seulement dessiner les bords, voir comment il y a comme il y a autour de la forme, mais je ne dessine pas toute la forme ronde, je suis juste stylistiquement implémenter les bords, vous pourriez dire. Alors je fais toujours les élèves des filles plus grandes que les gars, juste parce que ça les rend plus mignons, surtout sur Emma, j'aime ça. Encore une fois, gardez à l'esprit que le pont du nez va monter comme ça et ça va être beaucoup plus visible ici, parce que nous avons des yeux plus grands. Beaucoup de gens pourraient être tentés d'être comme, cette paupière monte comme ça. Donc l'autre paupière va apparaître comme ça, parce qu'elle est en miroir, elle est symétrique. Cependant, quand vous le regardez sous cet angle, je suggère que si vous allez dessiner des yeux comme ça, cela imitera cet angle. Voyez comment cet œil se lève comme ça, cet œil va aussi monter comme ça, juste à cause de la façon dont l'œil est formé et de l'angle d'où vous le voyez, il va avoir l'air beaucoup plus naturel et beaucoup plus bon, alors faites ça. Mettez des sourcils plus petits sur la fille, voilà. Le nez est sur les filles sont beaucoup plus petites aussi, essayant de faire le nez plus petit, plus mignon, il y a une sorte de, je ne les vois pas comme des nez d'animaux, la façon dont ils sont juste comme des petites coches, que C'est la façon dont je pense d'eux. Ensuite, la bouche sera juste ici, et ensuite je vais faire nos changements à 10 bits plus petits, juste en tirant ça dedans. J' ai juste mis ça comme ça, puis je l'efface. Fondamentalement, une grande partie de ma technique repose sur la sculpture de ligne , c' est-à-dire que je dessine, je pose des lignes comme ça, et ensuite je vais entrer avec ma gomme, je sculpterai la ligne comme je veux qu'elle ressemble. C' est mon style, essayez-le par vous-même si vous l'aimez. Vous pouvez voir à quel point mes croquis sont désordonnés et c'est quelque chose que je veux que vous soyez d'accord avec faire, parce que j'ai l'impression que beaucoup de gens vont dans la bande dessinée, ils voient la page finie, ils voient quelque chose comme, voyons. Ici, ils verront ça, ils seront genre, « Ok, je dois dessiner exactement ça », sans aucun guide, sans quoi que ce soit comme ça. On y arrivera dans une seconde, ça va être une histoire pour finir. Je pourrais même le faire dans le prochain épisode, parce que la façon dont je pense à faire cela est, je vais faire des tutoriels en temps réel et ensuite nous aurons un résumé time-lapse. Alors je vais juste te montrer comment j'ai fait ces 10 autres visages. Parlons un peu de ce sur quoi nous allons nous concentrer. Continuez ici, alors c'est à peu près tout. Ça va finir pour les filles. Allons de l'avant et encore, faisons le même traitement que nous avons fait ici, et maintenant, nous allons le modifier ici. Allons de l'avant et supprimons ceci, et ramenons ce visage. Faisons quelques légères modifications pour en faire un nouveau style. Encore une fois, allons-y et débarrassons-nous de ces yeux. On sait toujours où se trouve ce point central, en passant par là. Personnellement, j'aime vraiment ces yeux, en fait, quelque chose qui est très intéressant est, vous pourriez dire que je travaille dans ce style quand j'ai commencé à poser dans les idées pour les panneaux. Vous verrez mes croquis pour les panneaux de la bande dessinée et ils seront dessinés dans ce style. La raison pour laquelle je le fais est, parce que c'est juste beaucoup plus simple, je n'ai pas à m'inquiéter de dessiner dans les yeux, cils, et tout ça. C' est un très bon moyen d'obtenir l'expression, vous pouvez obtenir l'expression très facilement, par exemple, si vous voulez qu'ils soient en colère, vous prenez juste les sourcils, les frapper comme ça. Tu vois à quel point ça change ? Ça fait une énorme différence. Vous pouvez aussi faire cette astuce ici, c'est quelque chose qui est vraiment important. Si vous vouliez être capable de transmettre plus d'émotion, vous pouvez réellement mettre des lignes à travers comme ça, voir maintenant, qui représente la paupière et ensuite vous pouvez mettre les sourcils sur le dessus de cela. C' est donc une expression très polyvalente, un style très polyvalent que je veux que vous pratiquez. Juste voir ce que vous pouvez faire vous-même, parce que vous n'avez pas besoin de beaucoup du tout pour avoir de bons personnages avec une bonne expression, donc j'aime vraiment ça. Puis, on y va, génial. Là, vous avez un couple de styles différents. Passons à la prochaine chose que je veux que vous considériez quand vous créez vos personnages, parce que maintenant je veux vraiment que vous le sentiez. Ne vous inquiétez pas tellement de créer vos personnages que vous allez utiliser dans la bande dessinée, maintenant, je veux vraiment que vous jouiez avec des styles différents, comme vous l'avez vu ici, il y a un tas de choses différentes qui se passent. Il y a, par exemple, celui-là, c'est comme un temps d'aventure ici. Fondamentalement, tous ces styles sont créés par des différences en utilisant simplement le cercle, exemple, je n'ai même pas mis une forme de menton sur celui-ci, t son est littéralement juste un cercle, mais encore une fois, je l'ai divisé en deux, que C'est là que vont les yeux. Ensuite, avec un visage, c'est simple, vous pouvez essentiellement mettre, il n'a même pas de nez, vous pouvez simplement vous amuser avec lui. Mais par exemple, dis-lui ici, comme cet homme viril. Voir encore, le même principe s'applique, cercle est juste là, mais alors la forme du menton que nous avons ajouté est beaucoup plus grande, c'est comme une autre moitié à la tête, mais voyez comment c'est tout carré. Encore une fois, regardez ça, il en bas du cercle. Faites attention à l'endroit où le bas du cercle s'alignera avec ce qui va être sur votre personnage. Dans ce cas, c'est le nez du gars, alors qu'avec les autres personnages, c'était leur bouche. Alors faites attention à l'endroit où cela s'aligne et cela vous permettra de créer le même personnage encore et encore, et cela va être vraiment pratique. Comme je l'ai dit, je vais faire un laps de temps pour montrer ça, mais pour l'instant, nous devons revenir à l'étape suivante de notre processus avant de terminer ça. Ce dont je vais vous parler maintenant, ce sont les formes de cheveux. Où est-ce que c'est ? Les formes de cheveux vont aussi être très importantes, parce que je ne veux pas que vous vous concentrez sur le dessin de cheveux de détail, dessinons tous ces petits poils tout autour de l'endroit et faites-le comme ça. à quoi je veux que tu penses, c'est comme une découpe 2D, je veux que tu penses à une forme simple, sorte qu'on puisse arriver à quelque chose comme ça. Tu vois ce style Emma ici ? Je suis passé d'avoir des cheveux très détaillés avec toutes ces voies de migration et des centaines de brins à une forme de découpe 2D très simple et qui est également très emblématique. Je vais te montrer comment faire ça maintenant. Donc, revenons à ça. L' autre chose qui est très pratique avec cette ligne oculaire, rappelez-vous comment il a divisé le cercle, puis juste dessous de ce point à mi-chemin est l'endroit où l'œil commence, c'est en fait là que l'oreille va aller. Si vous dessiniez littéralement cette ligne et que vous l'abaissez, vous pouvez créer l'oreille. J' aime avoir ces oreilles angulaires, presque elfiques, comme ça. Nous vous pouvez également facilement prendre cette ligne et le faire rond. Mais je digresse, revenons aux cheveux. Habituellement, je trouve qu'il est très sûr de simplement faire un de ces points à l'oreille, car il simule les favoris. Alors, tu veux penser à une règle comme, je veux que ce gars ait une frange épineuse, alors tu vas un, deux, trois. C' est une règle facile à retenir, et tu reviens et disons que tu veux qu'il ait deux pointes ici. Voyez comment je l'élève du haut du cercle, c' est parce que les cheveux ont vraiment du volume. Vous voulez vous assurer que ce n'est pas comme défoncé parfaitement sur le dessus de la tête de votre personnage. Cela pourrait être, ils sont comme des courbes de maïs ou quelque chose comme ça, mais pour la plupart, les cheveux auront du volume et ils vont coller un peu sur le dessus de la tête de votre personnage, alors nous considérons cela. Je veux que tu te concentres sur la fabrication de formes de cheveux très simples comme ça. Encore une fois, vous pouvez effacer vos directives au fur et à mesure et nettoyer tout cela. Maintenant, faisons une pour les filles et ensuite on va terminer cette leçon et vous pouvez passer à la suivante, et ensuite je vais vous expliquer un peu plus en détail, avec un peu de time-lapse de moi faire ces 10 visages. Pour les filles, il y a toutes sortes de choses que vous pouvez faire, mais je vais me concentrer sur celle-ci ici. Je vais me concentrer sur, disons qu'elle a des cheveux plus longs, comment faites-vous les cheveux longs ? Donc tu vas juste vouloir faire une de ces choses. Alors allez-y et faites-le descendre, disons que vous vouliez avoir comme deux petits brins qui sortent ici. Encore une fois, pensez dans des formes simples, de sorte que vous allez, un , deux, comme cela.Et puis son cou et les choses aimeraient être ici. Mais encore une fois, donnez-lui un peu de volume ici, ramenez-le, et puis vous avez votre troisième forme. Tu vois, super simple. En fait, tu ne verras même plus son oreille. Mais encore une fois, voyez cette simplicité, c'est ce que vous cherchez, c'est ce que vous allez dessiner des centaines et des centaines de fois, si vous décidez de continuer votre bande dessinée. On ne va être dessiné que huit fois, parce qu'on ne fait qu'une page, parce que je te donne juste un avant-goût. Vous avez juste un avant-goût aujourd'hui de ce que c'est d'être un artiste de bande dessinée. La dernière chose que je veux répéter est que, je veux que vous vous sentiez libres d'être désordonnés, je veux que vous vous sentiez libre d'expérimenter, d' essayer un tas de formes d'yeux différentes. Jetez un oeil à certains de vos dessins animés préférés et découvrez ce que vous aimez chez eux. C' est comme des personnages d'adolescents, mais je veux vous inviter à vous sentir libre de faire des personnages plus anciens, comme ce type ici. N' hésitez pas, vole mes idées, si vous voyez quelque chose ici que vous aimez vraiment, allez-y et copiez ce style, je m'en fiche. Vraiment, je veux juste que vous soyez à l'aise avec trouver votre propre truc. C' est un autre vraiment cool. Soyez à l'aise avec la création de formes de menton folles, comme celui-ci ici. Ce dernier que je sens est très expressif et je l'aime vraiment parce que, vous pouvez voir le cercle est juste ici, mais alors la forme du menton est vraiment longue, c'est vraiment exagéré forme du menton. Ensuite, vous arrivez à voir, la même règle s'applique, mi-chemin au cercle, juste en dessous, c'est où vont les yeux. Comme je l'ai dit, vous pouvez jouer avec toutes les autres proportions, mais pour une raison quelconque, j'ai toujours l'impression que vous voulez aligner les yeux juste en dessous du milieu du cercle. Avec cela, mesdames et messieurs, nous allons mettre fin à la leçon 1. On va faire un peu de temps après celui-là. Vérifie ça et on passera un bon moment. Je te verrai alors. 5. Time-Lapse : recap de style: Mesdames et messieurs, bienvenue à la fin du projet de la leçon 1. Je vais vous accompagner à travers mon processus, comment j'ai accompli cette tâche ici de créer 10 visages, 10 visages tous dans différents styles, yeux différents, bouches différentes, formes de cheveux simples et tout ça, et nous allons sauter dans un timelapse et je vais le mettre en pause de temps en temps et parler un peu de ce qui me passait dans l'esprit pendant que j'ai créé chacun d'eux. La première chose que j'ai fait, c'est que j'ai créé mon cercle et que j'ai fait ce petit truc de choisir mon outil de déplacement, puis j'ai juste tenu « Alt » et encore une fois, il suffit de dupliquer ce cercle 10 fois, parce que tout va être construit à partir de ce cercle. Quand vous vous déplacez dans la phase numéro un à cette forme de menton, encore une fois le nez au bas du cercle, autour de là, et puis les yeux simples, les yeux Pac-Man, ont adoré ça. Passant à la suivante, je ne suis même pas inquiet au sujet des formes de cheveux, en fait je suggère que vous le faites aussi bien. Ne vous inquiétez pas tant de vos formes de cheveux, je dirais juste se concentrer sur quelques différents types d'yeux et de visages là-bas, parce que les cheveux sont fondamentalement tous vont être les mêmes, ça va être la même chose en passant par ici. On a un tas d'yeux différents, on a ce style d'animation, un peu plus mince en pensant à des visages différents. Voici une mâchoire plus angulaire et des yeux de cercle réels qui sont complètement enfermés comme un style d'animation traditionnel. Normalement, je n'ai pas mis le pont du nez dedans, mais pour celui-là j'étais genre, hey, pourquoi pas ? Jetons-le juste là-dedans. Juste essayer un tas de choses différentes, et aussi une autre chose avec laquelle je joue est l'idée de proportions, comme vous remarquerez que les yeux sur ce visage sont très grands, comme ils prennent littéralement 60 pour cent de l'espace de la tête, et vous avez un minuscule petit nez et bouche ici, alors que celui-ci a des yeux beaucoup plus petits, beaucoup plus petits et plus étroits, puis le nez et la bouche sont déplacés vers le haut. Joue avec ça, c'est ce que je veux vraiment que tu fasses. Juste devenir fou. Encore une fois, nous ne nous inquiétons pas tellement de créer nos personnages, mais l'important ici est que vous compreniez dans quel style vous allez travailler, si vous allez faire visages viril détaillés et plus détaillés comme celui-ci ou vous allez faire les yeux plus simples Pac-Man. Si vous êtes nouveau à cela, je suggère, je vous recommande fortement de faire plus de la simple comme une forme yeux avec le sourcil, parce que non seulement vous serez en mesure d'obtenir des expressions impressionnantes, mais il est juste pour être beaucoup plus facile et vous allez éviter beaucoup de maux de tête. Alors que, si vous êtes un peu plus avancé, je vous suggère de faire quelque chose qui implique un peu plus de détails autour des yeux, comme ces anime. Mais ce qui est intéressant, c'est que je n'ai vraiment pas impression que vous obtenez beaucoup plus d'expression de cela, c'est juste plus de détails et un peu plus d'un facteur de démonstration. Peu importe ce que vous aimez, n'avez pas l'impression que vous allez vraiment manquer si vous choisissez un côté sur l' autre parce que tant que vous avez essentiellement des yeux et des sourcils, ils sont probablement comme, je l'ai entendu dire avant que 90 pour cent de l'expression est à travers les yeux et les sourcils et je crois vraiment en cela. Concentrez-vous sur ça, ne vous inquiétez pas tant que c'est parfait. En fait, vous pourriez juste avoir un style avec juste les yeux et les sourcils et ensuite vous obtenez, pas vraiment être vraiment drôle, je vais très intéressant, j'aimerais voir ça. Maintenant, la prochaine chose que je fais ici, c'est que j'ajoute formes de cheveux et je vais vous montrer un peu à ce sujet, je vais revenir dans les choses, je ne pense pas que je vous ai montré comment ajouter sur la prochaine. Il y a une règle très importante à cet égard, et je vous le dirai dès que cela sera fait. La scène est [inaudible], des formes de cheveux simples, et en ajoutant les suivants, trois maintenant ce que nous aimons et oui, juste compléter mes visages. Mais en attendant, revenons à ce très vite et passons en revue tout ce que nous avons appris, et je vais vous montrer comment ajouter le prochain très rapidement aussi. alors vous remarquerez ici, allons de l'avant et prenons nos notes. Une façon vraiment facile de considérer où mettre le cou l' exception de ce personnage juste ici parce que sa tête est ronde, donc c'est comme la plupart du temps, voici à quoi je vais le comparer. La plupart du temps, tu crées une tête et tu dirais, ok, je veux que le filet soit juste au milieu, donc c'est comme soutenir la tête évidemment, mais si tu fais ça avec l'un des autres personnages ici, comme dire ceci premièrement, voyons ce que cela fait. Allons-y et prenons ça et redessinons ce cou directement sous la tête. Voilà, tu y vas. Maintenant, c'est une erreur courante que je veux que tu évites. Ne dessinez pas le suivant comme ça. Je suppose que vous pourriez théoriquement, mais ça semble beaucoup plus naturel si votre prochain vient de l'arrière de votre tête, comme si vous aviez remarqué, placez votre main vers l'arrière de votre tête, voyez comment votre cou vient de l'arrière, ça ne va pas vers le menton et sort ensuite au milieu. Une bonne chose est que vous voulez penser à l'arrière de ce cercle, et il va presque se connecter parfaitement jusqu'ici. Je vais me connecter, et puis un peu revenir du menton, tu auras ton cou. Sur les gars, une bonne règle est d'avoir le prochain un peu plus épais, surtout les plus âgés. Les gars plus âgés, vous voulez vous assurer que votre cou vient droit vers l'arrière de votre tête et ils ont de beaux gros cous épais, tandis que les filles vous pouvez avoir un cou un peu plus mince, plus mince. Allons-y et finissons juste ce laps de temps ici parce qu'on doit aussi finir ce type. J' espère que vous aimez expérimenter avec vos styles, j'espère que vous vous amusez et que vous appréciez les leçons jusqu'à présent. Je sais que je suis sûr et je suis très excité pour la prochaine partie qui va venir parce que nous allons développer des corps pour vos personnages. Finalement, une fois que nous aurons fini nos feuilles de personnages, nous pouvons commencer à poser les panneaux, poser les plans d'établissement et toutes les parties de ce que va être notre bande dessinée. C' est intéressant de savoir combien de préparation va réellement dans la réalisation d'une bande dessinée qui n'a même pas à voir avec la fabrication de panneaux ou quoi que ce soit. Mais je vais t'emmener jusqu'ici. Comme je l'ai dit, je suis près du sommet, jusqu'au sommet. Ça va finir notre travail, juste pour le répéter, je veux voir 10 visages tous les styles différents, comme ceux d'ici. Je veux les voir dans ce projet, nourrir de la couture là-bas. Faites ça, puis on passera aux corps et je vous montrerai des conseils vraiment cool pour construire des corps. Encore une fois, juste super simplifié, donc ça va être vraiment facile pour vous les gars, j'ai hâte de le faire, donc je vous verrai la prochaine fois. 6. Créer des corps : les filles: Mesdames et messieurs, bienvenue au défi de la bande dessinée web Skillshare. Je suis votre hôte Qin Lafferty, et voici la leçon 2 de cette série, et pour terminer ce que nous avons fait la dernière fois, vous devriez avoir vos feuilles de personnages complètes ici, avec 10 visages explorant différents styles. 10 était le minimum, vous auriez pu le faire plus récemment. Je voulais que vous continuiez à dessiner différents cercles, différentes formes de menton et vous disiez que vous avez découvert un style dans lequel vous allez être à l'aise pour travailler. Maintenant, nous allons commencer à affiner nos personnages. Nous allons commencer à affiner nos personnages en nous déplaçant dans des corps. C' est quelque chose que je suis sûr que vous avez vu plusieurs fois, aller dans votre magasin d'art et d'artisanat local, Michael, qu'est-ce que vous avez, et vous ramassez un livre sur la façon de dessiner un manga, comment dessiner des bandes dessinées. Ensuite, il vous emmène dans ce joli petit voyage sur les mesures exactes. Je suis sûr que cette petite feuille ici ou vous montre chaque mesure quelle tête s'alignent avec quoi ? Pour être honnête, je pense à ça. Je pense que c'est assez ennuyeux. Ce sont comme les corps de personnages les plus surutilisés, vraiment boiteux jamais. Je suppose que dans ma bande dessinée pour les adultes , utilisez ces types de corps. Mais ce que nous voulons vraiment nous habituer, c'est l'idée de construire celui-ci que je vais faire pour vous aujourd'hui. Je vais vous apprendre à construire corps très simples avec juste mémoriser environ cinq formes. Ensuite, vous allez apprendre à faire quelque chose de très important appelé exagérer pour trouver des corps impressionnants, très caractéristiques et uniques comme ceux-ci. Caractéristique, je peux même dire ça ? [ inaudible] des corps caractéristiques. Je vais t'apprendre à exagérer des corps maigre, des petits corps, des gros corps. La première chose que je veux t'apprendre, allons de l'avant et juste y sauter. Allons y sauter. Alors comme je l'ai dit, je vais faire tout en temps réel ici, et ensuite j'aurai un time-lapse de synthèse pour vous montrer exactement comment assembler ces corps, et j'irai un peu plus en profondeur, mais allons de l'avant et entrer dans un chalet en tirant notre couleur bleue là-bas. Je vais t'apprendre à propos de ces formes. Il y a quelques formes dont vous allez vouloir vous souvenir. L' un d'entre eux sera votre forme de tête générale. Maintenant, j'aimerais le simplifier. Je vous ai dit de faire comme un cercle, puis une forme de menton. Je le simplifie en le faisant comme une forme d'oeuf. Ou si vous avez juste pris la silhouette globale de votre personnage, une partie de votre personnage, vous pourriez avoir fait comme cette grande forme de long menton. Donc tu auras une tête comme ça. Mais souvenez-vous juste de votre forme de tête. À partir de là, la prochaine forme que vous allez faire est un verre d'heure. Maintenant tu vas faire ça différemment pour les mecs et les filles. Commençons par une fille. Donc ça va être notre dernier, et je sais que vous pourriez être tenté d'être comme d'accord, alors utilisons nos proportions parfaites ici. Allons-y, mettons nos doigts à l'écran et soyons comme si une tête était là et une tête baissée spécifiquement. Ça devrait être la poitrine. Mais il suffit de sortir par la fenêtre, ne vous inquiétez pas qu'il soit parfaitement proportionnel. Je veux que vous soyez à l'aise avec l'utilisation de ces formes, et vous remarquerez que vous commencerez à les comprendre. Donc parce que ça ne me dérange pas que tu aies un énorme torse et de minuscules jambes. Je n'ai pas encouragé ça ici et je voulais que tu t'y habitues. Voici notre forme de sablier. Alors vous remarquerez la façon dont je l'ai rassemblé, ici est intéressante. Ça arrive à un point qui va être notre région d'entrejambe et c'est d'où vont venir nos jambes. Maintenant, un truc vraiment cool, je vais te montrer ce que les jambes, c'est souvent que tu vas dire, ajoutons quelques jambes à ça, et puis tu dis, d'accord, on y va. J' ai eu ça. Alors commençons par ici. Je suppose que c'est bon, ça a l'air. Bref, c'était comme un veau et je suppose qu'il y a un pied. On y va. Impressionnant. Mais évidemment, vous avez perdu la piste quelque part. Vous êtes un peu sorti des sentiers battus. Je vais te ramener, te ramener. Retournez à l'analogie de la montagne. Je suis votre Sherpa et je suis responsable de vous. Donc ce que je veux que vous fassiez pour construire des jambes et un moyen très facile de se souvenir, c'est juste du milieu, comme cette région d'entrejambe, je veux que vous pensiez à une forme de S qui va aller juste de l'endroit où se trouve la hanche, et il vient juste par là. Ce que ce S va représenter car c'est le bord de la cuisse qui descend. Tu vas t'asseoir comme ça. Faites attention à l'endroit où ça va aller, vous pourriez trouver que votre jambe va être très longtemps après ça. Mais qui s'en soucie ? Mais en ce moment, je t'enseigne et tu pourras l'affiner après. Alors pensez à ce S, et juste à la fin de ce S est où votre pied va être. Alors pensez-y à ceci. Donc il y a le bord du pied qu'elle portait comme une pantoufle ? Ça ressemblerait à ça. Voilà ton pied et tu vas revenir sur ça. Ça va être ton veau, et puis boum, regarde ça. Voilà ta jambe. N'est-ce pas génial ? La raison pour laquelle je vous parle de ce S, c'est parce qu' il y a une courbe naturelle qui se produit dans toutes les jambes humaines qui les rend naturelles et comme si elles leur tenaient du poids. J' ai étudié pendant de nombreuses années pour savoir ce que c'est. Je crois que je l'ai vu comme un jour je me tenais dans la file. Je pense que j'étais dans la queue à un aéroport et que je regardais les jambes des gens et moi, qu'est-ce qui les rend naturels ? C' est qu'ils ont tous cette courbe S qui les traverse. En passant, le genou que vous pouvez représenter avec comme une balle ou juste encercler là. D' habitude, il va y avoir juste au milieu. Ensuite, il y a ta jambe. Ce qui est vraiment cool est de l'autre côté, vous pouvez réellement répliquer cela. Tu peux recommencer le S. Alors écoute, ça va se passer comme ça, et ça va descendre et ton pied sera juste là. D' habitude, je le dessine comme un sabot, l'imagine comme un sabot, je viens comme ça, puis je fais un angle comme ça et je l'amène au mollet. Vois ça, et tu l'amènes. Parce que plus tard, ce que vous pouvez faire est évidemment que vous pouvez le faire ressembler plus facilement à un pied. Vous avez juste à aimer ajouter cette arche là-dedans, et puis bam, par magie changé de personne de chèvre à personne humaine. Vraiment [inaudible] alors mettez votre rotule là-dedans. C' est donc un moyen très facile pour vous de dessiner des jambes, et certaines d'entre elles peuvent être longues, courtes, peu importe, nous allons explorer cela en profondeur dans un instant. Alors allez-y et sculptez vos lignes ensemble. Il y a quelque chose dans lequel tu es comme dans. Passons au bras, nous construisons notre personne comme un robot. Voici notre usine d'assemblage humain, ligne d'assemblage humain. Donc on va passer aux bras. D' habitude, ce que j'aime faire c'est que je mets une petite balle pour le joint qui sera là, notre épaule. Ce que j'aime faire, c'est souvent pour être honnête, wow, je n'ai jamais pensé à cela, mais j'utilise en fait un S. J'utilise aussi un S dans les bras. Il y a un S qui passe par ici. Tu vois ça ? Alors le bout de ta main va aller à droite au milieu de ta cuisse. Souviens-toi toujours de ça. Mais je ne vais pas m'inquiéter de tirer dans une main. En fait, je vais juste finir ça comme un bras de nouilles. Donc je vais faire un de ces trucs. Il y a un léger S qui le traverse. Encore une fois, c'est presque comme si ça reflétait ça, comme ce point qui vient pour le veau. Ce point va également se représenter là sur le bras un peu à, un peu plus subtil, mais je pourrais penser à cela. Alors, pour ce côté, celui-ci est en fait mis en miroir. Donc, c'est comme si le S allait aller dans l'autre sens. C'est un S à l' envers. Ça va être ça. main là, boum, comme ça. C' est mon point de départ pour mes proportions exagérées, mes corps exagérés. Façons faciles de se rappeler qui ajoute automatiquement du flux dans vos pièces. Essaie donc ces formules. Essayez-les. Fondamentalement ce que cette bosse représente ici, c'est que si vous regardez votre bras, vous verrez une petite bosse qui vient sur ce muscle juste ici. C' est votre copie, et c'est juste faire référence à cela et l'exagérer pour créer un look très cool. Alors évidemment, c'est une dame, c'est une dame plus âgée. Il faut s'assurer qu'on a ces seins là-dedans. Donc, un moyen facile de le faire, est de voir. Moyen facile de le faire, encore une fois, je compte généralement sur des références normales pour cela, une proportion normale pour cela. Mais en fait, c'est très facile. Tu veux juste penser à la profondeur, la profondeur qui sort ici, et puis ça va revenir et rencontrer l'épaule. Donc une bonne façon de penser à cela est, imaginez si elle portait comme un costume qui avait comme des lignes de couture qui montaient. Tu veux penser à l'endroit où vont ces lignes de couture. Donc il y en aura un qui va juste de la hanche. Ça va monter comme ça, jusqu'aux seins, puis revenir aux épaules. Brillant. C' est la façon de le faire. Parce que ça aide aussi à stimuler cet espace qui se passe ici. Voyez comment on peut voir tout cet espace ici à côté de l'épaule, et pourtant ici, il se comprime au point où c'est à peine une ligne, puis il remonte à l'épaule. C' est à ça que je veux que tu penses. Tu veux penser à l'endroit où ces seins vont être. Donc, d'habitude, j'aime dessiner un petit marqueur juste pour savoir où ils sont. Quoi que tu fasses, ne les fais pas comme ça. Ne fais pas de boules. Ne faites pas ça. Ne fonctionnons pas comme ça. Triste à dire. En fait, je ne sais pas si je suis triste de dire qu'ils ne fonctionnent pas comme ça. Alors faites juste une chose normale à propos du tissu qui va se poser au-dessus d'eux, et vraiment simplement le simplifier parce que ce sera un mannequin. 7. Créer des corps : les gardes: C' est un peu dérangeant. Je vais effacer ça. On va passer au gars parce qu'il fait aussi référence à une forme de sablier. Cependant, il est un peu différent. la femme, je veux que vous pensiez que les hanches sont à peu près les mêmes, nous allons tracer une ligne droite. Voyez comment il rencontre les épaules. La plupart du temps, lorsque vous exagérez ces proportions, vous voulez que les hanches soient à peu près aussi larges que les épaules. Sinon, peut-être même un peu plus large si vous voulez. Mais oui. En général, j'aime lui donner la même taille exacte que celle des épaules. D' accord. Passons au gars. Passer au gars du ghetto. Disons que vous vouliez que votre gars soit, que vous choisissiez ce visage, non ? Donc c'est très maigre. Allons de l'avant et construisons ce corps en utilisant ce visage maigre. Comme il a un visage maigre, je veux refléter cela en créant un sablier plus maigre. Pour les gars, la façon dont ça va marcher c'est que les épaules vont être plus grandes que les hanches maintenant, ok ? Quelque chose de spécial avec les gars, vous avez vu comment on a dessiné des lignes pour arriver à l'entrejambe. Eh bien, pour les gars, ils ont un peu plus de masse là-bas. Tu vas vouloir faire une de ces choses. Il entre, il descend et ensuite vous allez créer une forme carrée. Il s'agit de simuler non seulement l'entrejambe, mais aussi les abdominaux, les obliques qui viennent réellement. Ils sont beaucoup plus importants sur les mecs. Ça va s'intégrer dans le fond, les jambes vont sortir de là. Ça va être génial. Juste que tu attends. D' accord ? Maintenant, dessinons les jambes qui sortent tout de suite. La même chose, la courbe S qui sort. Q esprit, comme c'est subtil. C' est très, très subtil. Sortez vers le pied, sortez pour le mollet et et renfort comme ça. Parfois, vous pouvez avoir un peu de l'autre côté du veau qui regarde là-bas, mais assurez-vous qu'il est plus bas. Voyez comment cette partie se déclenche là-bas. Assurez-vous que celui à l'intérieur sort plus bas. Parce que si vous le faites sur la même largeur, ça a l'air un peu bizarre. J' aime le mettre plus bas. Examinez vos propres jambes. Vous pourriez être surpris de ce que vous trouvez jusqu'à ce que ça va. Même chose. Skinny S aime ça, et puis l'évoque et encore comme ça. Les épaules du gars. Encore une fois, allons-y et dessinons ce biceps et comme ça. Alors, pensez à, c'est littéralement la même chose. Vérifie ça. Voici votre courbe S, n'est-ce pas ? Voilà ton biceps. Ça se passe comme ça, on le découvre comme ça et on peut vraiment faire une de ces choses. Vous pouvez ajouter cette forme dans le bras, et voilà. La même chose ici à l'envers, S, amenez-le et faites une de ces choses. Voilà, tu y vas. C' est un exemple rapide de la façon de le faire. Maintenant, une fois que tu arriveras à ce point, tu vas te demander, hmm ? J' aime ça, mais j'ai l'impression que les jambes ont peut-être besoin d'être un peu plus longues. C' est le point où vous pouvez soit redessiner le corps ou, si vous êtes dans Photoshop, vous pouvez utiliser les outils magiques qui sont à votre disposition et vous pouvez dupliquer cela. Sélectionnez-le avec votre outil Lasso, Control-C, Control-V pour le dupliquer, le ramener. Maintenant, vous pouvez commencer à y apporter quelques modifications avec votre outil Lasso. Dites que vous voulez choisir la tête, être comme si cette tête devait être un peu petite. Amenez-le d'un cran, prenez les jambes. Peut-être que les jambes ont besoin d'être un peu plus épais, et la façon dont je transforme ceux-ci est que je les sélectionne avec l'outil Lasso qu'un coup de contrôle T. Cela me donne ce petit, je pense que l'image ici et puis vous pouvez élargir les jambes et les rendre un peu plus longs comme ça, un peu plus courts. Je vais les rendre un peu plus longs et comme ça. Puis, une fois que vous arrivez à ce point sur votre personnage masculin et féminin, une fois que vous aurez des corps que vous aimez, en les transformant ici et là, ce que j'aimerais que vous fassiez ce que nous venons de faire. Prenez cet outil de lasso et prenez la tête, appuyez sur le contrôle C, le contrôle V, et maintenant vous allez faire ce truc qui est référencé en ce moment, les livres de manga. Amenez ce truc sur le côté. Un petit truc cool aussi est que si vous bougez des choses et maintenez le décalage, il le garde sur une plaine, comme voir comment je peux déplacer ma souris de haut en bas, mais il ne bouge pas de haut en bas. Il restera dans le même avion. Vous pouvez le déplacer, maintenez la touche Maj. Maintenant, ce que vous allez faire est de maintenir ALT et Shift en même temps, et vous allez les faire glisser l'un sur l'autre. C' est ainsi que vous allez créer vos mesures pour votre personnage. Vous allez créer votre feuille de caractères finie et maintenant, vous pouvez savoir exactement où tout s'aligne, 1, 2, 3, 4, 5, 6. Je vous suggère de faire une nouvelle couche pour cela, puis d'aller de l'avant et de juste le dessiner du menton de chacune de ces têtes. Dessinez-le et voyez. Encore une fois, lorsque vous dessinez des lignes, si vous maintenez la touche Maj, il fait également des lignes droites comme celle-ci. Cool. Sauf que ces autres choses vont à elle, ce qui est ennuyeux. On y va. Voyez maintenant, si vous tracez une ligne, maintenant, vous pouvez correctement faire vos mesures et dire d'accord à cette deuxième tête, c'est juste en dessous des muscles de la poitrine, où l'ab commence fondamentalement. Au bas de la troisième tête, c'est là que commence l'entrejambe. Au milieu du front, c'est là que vos jambes vont commencer et c'est là que l'entrejambe s'arrête. Ce sont les choses que je veux que vous jetiez un oeil. Comme je l'ai dit, vous allez faire toutes sortes de styles de corps différents. Vos mesures vont être différentes des gars à côté de vous, selon ce que vous choisissez d'aller avec. Vous pouvez faire des gros gars, vous pouvez faire des filles qui sont comme des lignes de déchets géantes, elles ressemblent à un cou de girafe. Je ne sais pas. Mais c'est comme faire vos mesures adaptées à votre personnage. Je ne vais pas te donner un emporte-pièce, petits corps de bande dessinée. C' est ton style et ça va être ta bande dessinée. Allez-y et faites ça. Ça va finir cette vidéo. Si vous passez au suivant, je vous montrerai un time-lapsus de la façon dont j'ai créé ces corps et je vous parlerai tout au long de mon troisième processus. Je vous verrai alors. Jusque-là, restez tranchant. 8. Time-Lapse : Bodies Recap: peuples sont les bienvenus à la leçon 2 time-lapsus de ce que nous avons travaillé la dernière fois. Exagérer des corps, créer des formes de corps dans votre style, votre arrêt, ne vous inquiétez pas comme ces choses emporte-pièces, étaler parfaitement les têtes et les proportions, tout ça. Ce que nous voulons faire, c'est créer des corps très uniques pour nos personnages, explorer et s'amuser. On va aller sauter dans le time-lapse et je vais vous montrer comment j'ai créé chacun de ces trucs. Comme vous pouvez le voir, je commence par le [inaudible] ajouter ces courbes S pour créer les jambes, nous adorons ça. Comme règle de base, je vais vous dire que quel que soit le style que vous avez choisi dans vos explorations faciales, que les formes de tête disent que ce gars ici, il a une longue forme de tête maigre. Ça va mieux paraître sur un corps qui reflète la même chose. Alors que vous avez un type avec une forme de tête trapu, ça va bien paraître sur un corps trapu. Mais vous pourriez rencontrer un problème et dire Kenan, j'ai fait ce personnage, mais c'est très fade, il n'a pas assez de caractère. Ce n'est pas très intéressant. La raison pour laquelle c'est, c'est en fait que ce gars est un excellent exemple. La raison pour laquelle cela se produit, c'est parce que tout sur ce personnage est grand et il a une grosse tête, une grosse poitrine, de gros bras et de grosses jambes. Si vous faites tout de même, il va s'équilibrer, mais pas dans le bon sens. Ça va s'équilibrer et juste avoir l'air ennuyeux, il n'y a rien de vraiment intéressant qui se passe avec ça. Alors que cette dame ici, grosses hanches et une petite zone de poitrine, semble beaucoup plus cool, elle a beaucoup plus intéressant. Si vous avez des personnages qui se sentent un peu fades ou qui ne sont pas assez intéressants, envisagez de varier l'utilisation des formes. Maintenant, ce que je veux que vous ayez fait d'ici la fin, c'est que je veux que vous n'ayez pas à dessiner les sept corps. Ce n'est qu'un exemple de la façon dont je les construirais. Mais ce que je cherche à vous faire faire d'ici à la fin, c'est avoir fini les formes de corps et de tête sur votre personnage. Un corps que vous allez utiliser et vous allez essentiellement avoir une feuille de référence qui ressemble à ceci, pas qui ressemble à ceci. Je vais utiliser mes propres personnages. C' est Emma de ma bande dessinée, puis ici, Niko. Ce que je veux que tu aies, c'est ton personnage de fille ainsi que ton personnage de gars ici. simplement créer leurs corps, puis assurez-vous que je peux voir que vous avez extrudé vos formes de tête ici et fait vos mesures de sorte que vous pouvez répliquer ces personnages encore et encore. Puis j'ai dessiné des visages sur eux, ne vous inquiétez pas tant à ce sujet. Vous pouvez dessiner des visages sur eux si vous le souhaitez. Mais dans cette prochaine leçon, c'est là que nous allons commencer à peaufiner ça. Nous allons commencer à affiner ce visage et ajouter les vêtements et les costumes, et amener nos personnages exactement là où nous voulons qu'ils soient avant de l'emmener dans la bande dessinée. éventuellement. Je vous verrai sur la prochaine vidéo. Jusque-là, restez tranchant. 9. Créer des vêtements : les filles: Mesdames et messieurs, bienvenue au Défi Webcomics Skillshare. Je suis votre hôte Kienan Lafferty, et ça va être la leçon 3. Je vais vous montrer comment mettre des vêtements sur le corps de votre personnage, et nous allons faire quelques expériences, mettre fin à notre style, finir nos feuilles de personnages, sorte que nous sommes prêts à prendre dans la prochaine classe de faire le Webcomic. Allons-y et sautons droit là-dedans, d'accord ? La première chose que nous allons faire, ici vous pouvez voir que j'ai fini. C' est ce que je vais vous faire, vous allez trouver votre tenue. On va commencer par notre personnage de fille, si tu en avais choisi. Revenons à l'endroit où on était avant, parce que vous devriez avoir quelque chose comme ça. Un mannequin représentant votre personnage féminin, et je vais vous montrer comment j'aime mettre sur le dessus des vêtements. Quelque chose que je trouve vraiment pratique à faire est, d' abord, vous voulez vous assurer que vous prenez votre couche et que vous voulez le dupliquer. Descendez ici et puis appuyez sur « Control J », et ça duplique fondamentalement votre couche, et puis vous pouvez frapper ce petit globe oculaire, le fait disparaître. De cette façon, juste au cas où vous gâchiez ou quelque chose, ou si vous voulez faire plusieurs itérations, il est important que vous dessinez sur la même couche ici parce que vous allez vouloir commencer à effacer des choses, et vous voulez commencer effacer les choses. Ensuite, il serait vraiment nul si vous vouliez revenir en arrière et essayer à nouveau, mais vous devez le retirer ou essayer d'effacer à nouveau les vêtements. Donc juste épargne-toi un mal de tête, et maintenant je duplique juste ce calque « Control J », devrait être pour Control Joy. Parce que si tu ne fais pas ça, tu n'auras pas de joie. Alors assure-toi de faire ça. Donc vous pouvez voir comment je me pose dans ces formes, comme si c'était le capot qui passe ici. Alors j'aurai un petit sweat à capuche. Fondamentalement, cela remonte à ma technique de sculpture de ligne où il va être un joli sweat à capuche ajusté de forme, vous voulez considérer le tissu, va le faire poof un peu. Donc vous voulez lui donner un peu de volume supplémentaire là-dedans qui va pendre. Vous me demandez peut-être, où puis-je trouver de bonnes références pour trouver des vêtements, non ? Il y a tous les magazines de mode. Je suis sûr que si vous marchez dans le centre commercial, il y a tous des vêtements élégants, pour moi personnellement, j'aime dessiner mon personnage portant vêtements que je veux obtenir, comme mon style. Je suggère que vous dessiniez des personnages, dessinant essentiellement ce que vous voulez où, si vous êtes un gars ou une fille. Une bonne règle empirique est en fait de considérer les couches. Les couches sont toujours belles. Au lieu d'un sweat à capuche, ça pourrait être comme un sweat à capuche ouvert, comme ça. Ça a toujours l'air sympa, si tu en fais un ou c'est un sweat à capuche ouvert, et ensuite tu as une petite chemise en dessous comme ça. Cela a toujours l'air agréable, et puis une autre chose qui est utile est que j' aime aussi considérer les contrastes. Donc, si vous allez avoir une chemise légère à l'intérieur, alors avoir le sweat à capuche, avoir une valeur contrastée. Donc dans ce cas, vous rendriez le sweat à capuche sombre tandis que l'intérieur de la chemise est léger, et cela lui donnera un coup de poing plus frais. Alors donne-lui un coup de feu. C' est mon truc d'aller au truc. J' aime vraiment faire des hoodies avec une chemise sur le dessous, donc voilà, et vous pouvez voir très rapidement juste en posant dans certaines formes. Juste avec les manches et les coutures, nous commençons à créer notre personnage, et il ya quelque chose qui nous aide, je vais effacer une petite ligne autour du bord ici, juste pour que je puisse me rappeler où le bord de la hanche et le torse l'est. Je rends ça un peu plus léger et j'ai failli couper ce bras. Juste pour que je puisse clairement voir cela où c'est jusqu'à ce que nous commencions à faire l'étape de l'encrage. Parce que tu ne veux pas que ce soit noir et que ce soit en noir. Maintenant, vous ne pouvez pas vraiment dire où le bras commence et où la hanche se termine. Considérez ça. Passons au pantalon ici, voyons quel pantalon doit-elle porter ? En fait, c'est très facile. Tout ce que tu as à faire pour dessiner un pantalon, disons qu'elle a des jeggings. Elle va avoir ces jeggings ajustés à la forme. Donc, tout ce que vous avez à faire est, en cas de doute et que vous voulez que vos personnages soient beaux, devrait avoir plus de vêtements qui sont très adaptés à la forme. Parce que fondamentalement, ils disent la différence entre les beaux vêtements et les mauvais vêtements, c'est que de beaux vêtements montrent votre forme, et ils vous conviennent bien. En fait, c'est vraiment drôle d'ajouter des vêtements aux personnages n'est vraiment pas si difficile du tout, la plupart du temps cela a juste à voir avec dessiner une ligne, puis juste ajouter un peu de valeur à elle. Ensuite, vous obtenez quelque chose comme ça, c'est très bien. On aura un peu de ses chevilles, parce que c'est élégant ces jours-ci. A moins que tu regardes ces 20 ans dans le futur, ça ne sera peut-être plus là. Mais de toute façon, on y va. Elle peut avoir ces leggings qui ont les petits motifs ou quoi que ce soit. Assurez-vous simplement que si vous faites quelque chose comme ça, c'est quelque chose qui sera facilement reproductible. Quel était le mot ? Replicable, ce sont des mots inventés. Répliquable, reproductible, quel que soit le nom que vous voulez. Mais ne deviens pas super fou avec tout ce petit design, et des trucs parce que considérer, vous allez devoir dessiner ce personnage encore et encore 100 fois. Si vous voulez faire quelque chose, faites-le simple. Alors peut-être quelques petits dessins là-bas et peut-être un design autour de la cheville, quelque chose comme ça. Ce ne sont que des idées, alors prenez-les pour ce que vous voulez. J' aime ça. C'est cool. J' aime ça. Mettons des pantoufles ici. Quelques petites pantoufles, permet de les dessiner sur le dessus des pieds, ça va effacer un peu, de sorte que vous pouvez le voir mieux. L' autre chose que vous remarquerez est que mon art au trait est toujours très désordonné et c'est bon, parce que vous pouvez l'affiner au fur et à mesure. chose la plus importante que tu cherches ici. Je dirais que c'est presque, vous êtes à la recherche de formes parce que vous voyez comment le contraste de cette chemise fait une forme à l'intérieur. C' est vraiment ce que vous voulez chercher, quelle forme créez-vous ? Quels sont les différents types de formes ressortez-vous des personnages qui contrastent ici et contrastent ici ? Donc, ce sont les choses que vous voulez considérer et jouer autour. C' est pourquoi je dis d'ajouter de la valeur en peignant, puis de l'effacer, et de voir quelles formes sont faites. Parfois, je vais même laisser tomber un tas de noir vers le bas, eh bien dans ce cas c'est bleu, mais le noir n'est pas des valeurs sombres. Plongez dans un tas de valeurs sombres comme ça sur tout le torse, puis je commencerai à en effacer les formes, et je suis comme, à quoi ça ressemble ? Ensuite, vous pouvez construire à partir de ça. Vous pouvez construire vos vêtements en ajoutant et en effaçant des choses. Alors essaye ça aussi. Pour l'instant, je vais m'en tenir à ça. On va s'en tenir aux choses simples. La prochaine chose que je veux que vous fassiez, c'est que vous affinez vos visages aussi parce que vous devriez avoir des visages complétés, et vous devriez savoir à quoi votre visage va ressembler. Allons de l'avant et dupliquons ça. Tout comme on a tracé le visage, il y a ton cercle, tu as ton cercle là-dedans, ta forme de menton, et puis cette ligne de séparation et juste autour de cette ligne de séparation est là où tes yeux vont être. J' ai esquissé dans les simples, mais les yeux de mon personnage sont très différents. Le nez est en gros sur, c'est exactement là que le nez doit être, je vais juste effacer ça un peu, mais l'autre chose que j'allais dire c'était, ne vous inquiétez pas tant de vos lignes parce que nous allons les affiner au fur et à mesure, et ensuite nous allons les encrerer aussi. Donc ce ne seront même pas les dernières lignes que vous voyez. Encore une fois, avec mes mesures, une ligne de plus, voici le bas du cercle juste ici, voici le milieu du cercle, donc entre les deux il y a juste là où les yeux entrent, c'est là que vont les yeux. On a notre oeil ici. On va avoir quelque chose comme ça, cool. Mon personnage a deux côtés à elle, ce qui est une autre chose que vous devriez considérer, c'est que, pensez à la personnalité que les visages de votre personnage vont apporter à la table, vous voulez considérer l'émotion, et la personnalité de votre personnage. Souvent cela peut être dit au visage, ainsi que l'expression que vous choisissez de leur donner. En fait, je pourrais baisser les yeux un peu plus, ses yeux sont censés ressembler un peu plus à ça. Cool. Je ne lui donnerai peut-être pas un léger sourire parce qu'elle n'est pas très heureuse à ce stade. Elle est plus neutre. Tu dirais qu'elle est neutre. Donc nous avons notre visage dedans, et puis je suis sûr que vous avez joué avec différentes coiffures et autres choses, mais juste au cas où je vais vous montrer comment je vais ajouter des coiffures à cela, pour le bien de l'expérience, pour le bien du dessin, je vais faire une coiffure différente, sorte que vous pouvez voir comment je vais le faire. Donc on a nos yeux là-dedans. Allons-y et dessinons des cheveux, encore une fois, chaque fois que vous êtes sur le point de faire quelque chose de gros, je vous recommande vraiment de frapper « Control J », chaque fois que vous êtes sur le point d'ajouter quelque chose. Parce que comme je l'ai dit, tu gâches, tu fais quelque chose de fou, et tu es je ne sais pas si j'aime ces cheveux. Retournons et effacons lentement. Voyez comme ça parce que vous l'avez dupliqué, vous pouvez juste mettre celui-ci dans la poubelle et sortir votre ancien, puis le dupliquer à nouveau, parce que parfois j'oublie de le faire, dupliquer à nouveau à chaque fois, et vous serez heureux, « Contrôle Joy ». Faisons encore ce truc. Je crois que je faisais quelque chose comme ça tout à l'heure, j'aime vraiment ces cheveux. Donc quelque chose comme ça. J' ai ces petites choses qui traînent, j'aime ça. Parfois, j'aime que les cheveux se chevauchent un peu le visage. Il fait une de ces choses, et puis voir comment je suis en train d'effacer la forme où les cheveux vont aller. Vérifie ça. Impressionnant. Encore une fois, les formes simples se souviennent que les cheveux ont du volume, alors faites-le sortir du cuir chevelu, ramenez-le sur le dos, et là vous avez vos cheveux. Simple maintenant. Très bien, j'aime faire ça un petit tour. Je vais vous montrer, agrandir votre pinceau à craie ou tout autre pinceau que vous utilisez. Je vais effacer ces oreilles là-bas, et puis quelque chose que j'aime vraiment faire est que je vais colorer très légèrement et colorer jusqu'à environ ce point à mi-chemin sur les cheveux. Pas comme ça. Amenez-le à mi-chemin, puis entrez par le haut. Faites la même chose et regardez cette mise en évidence instantanée, vraiment cool. Assurez-vous d'être créatif avec la façon dont vous utilisez vos pinceaux et vous obtiendrez quelque chose comme ça. On va finir la fille, et on va passer au gars. Ça va être dans la prochaine vidéo. Donc on a amené notre fille à un bon endroit, j'aime vraiment ça. Espérons que cela ouvre un aperçu de la façon dont vous pouvez créer des vêtements cool à la recherche pour votre personnage. Je vous verrai dans un instant. On va passer par le gars. 10. Créer des vêtements : les gardiens: Bienvenue de retour, Allons-y et sauter dans notre personnage masculin et mettre des vêtements sur lui. Dans la dernière leçon, nous avons parlé de mettre des vêtements sur le personnage de fille, et maintenant je vais vous montrer comment le faire pour votre personnage de gars, ainsi que vous apprendre un petit truc que je connais sur les mains. Maintenant, parce que vous pouvez voir que les mains sont juste des petits triangles ici. Je vais vous montrer comment passer fondamentalement de cela, à une main finie et une très belle façon que j'aime les styliser, et cela rend juste le processus si facile. Mais on prend un peu d'avance sur nous-mêmes, on va chercher ce type de tissu, parce qu'en ce moment c'est juste des petites boîtes. Allons-y et arrivons à ça. A l'origine, j'ai Niko, laisse moi te montrer le fini. Ça va être le Niko fini, que je vais utiliser, a le col roulé, le col roulé à la mode, le truc à capuche qui se passe, et puis il a comme si ces pantalons de jogging étaient comme ces pantalons chino jogger, et puis ils peuvent aller dans ses bottes là-bas. Mais pour l'exercice, je vais faire une nouvelle tenue. Allons-y et faisons-le. J' ai parlé du dernier épisode, quel point la simple pose dans vos vêtements peut être. En fait, c'est très simple. Beaucoup d'entre eux vont étreindre le corps réel comme fondamentalement tout ce qu'il a à faire, est juste ajouter un peu plus de volume à elle. Comme dire qu'il a un T-shirt. Donc tu vas juste faire ça. Vous ajoutez les lignes de couleur. Ajoutez ces lignes de couleur, mettez un peu de regroupement en bas. Parfois, j'aime juste faire comme ça pour le pli. C' est comme une petite forme de Z. Super simple. Nous parlons d'ajouter et de soustraire à l'aide de notre pinceau pour ajouter des valeurs, puis d'utiliser la gomme pour les effacer, sculpter nos vêtements sur lui. Je veux qu'il ait une chemise noire sur le dessus. Disons que nous voulons un petit design là-bas. Quel design pouvons-nous faire, qui sera également facile à retenir ? Faisons quelque chose comme ça, comme dire que c'est comme un crâne ou quelque chose comme ça. Ça vous plaira. C' est comme deux lignes là-bas, et puis tu as quelque chose comme ça. Encore une fois, je le répète. Vous voulez vous assurer que vos designs, quels que soient vos designs, assurez-vous qu'ils sont faciles à reproduire. Sinon, vous vous donnerez des coups de pied plus tard quand vous dessinerez ceci pour la 100ème fois. Cela pourrait même être sur le point d'être trop détaillé. Voyons, comment pouvons-nous affiner ça ? Eh bien, d'abord, je dirais, allons-y et combinons ça. Il suffit de combiner tout ça dans ça. En fait, peut-être qu'on va laisser tomber tout ça. On va juste faire comme ça. C' est mieux. C'est bien mieux, cool. C' est une forme de diamant avec trois petits tirets en bas, ce qui crée notre crâne. Tu vois, super facile, et je suis juste en train d'ajouter et de soustraire. Voilà, tu y vas. Impressionnant. Maintenant, passons au pantalon, ou devrions-nous leur donner court ? Donnons-lui des shorts parce que je dessine des pantalons sur mon gars. Celui-ci aura un short. On va avoir une de ces choses. Encore une fois, vous voulez juste considérer jusqu'où ils descendent. Vous allez l'effacer jusqu'à la ligne d'entrejambe et il se croisera comme ça. Jolie dang facile, avait un peu de valeur là-dedans. Alors pour les poches que j'aime faire ça, je dessine juste un peu comme un petit angle obtus juste là. N' oublions pas la fermeture éclair réelle. J' aime suivre cette ligne là et ensuite la dessiner vers le haut comme ça. Parce que nous sommes intéressés par le contraste, nous allons lui faire porter une chemise foncée puis un short plus léger, parce que vous ne voulez pas aller dans un short sombre. Idéalement. Je veux dire, tu peux, mais j'aime vraiment faire le contraste. Maintenant qu'il n'a pas ce pantalon géant, nous devons nous assurer que ses jambes sont un peu sombres, avant que cette forme ne laisse entendre qu'il aurait un pantalon comme un pantalon baggy, comme il le fait d'habitude, mais maintenant il ne le fait pas. On a un maigre dans les jambes. Je suis sûr qu'il n'a pas de mollets gigantesques. Alors ses chaussures seront, je lui achèterai des chaussures de skater, pourquoi pas ? C' est comme le gros gros gros tang de l'époque où c'était un style fou. Je veux dire, ils sont toujours dans le style, mais je ne sais pas pour le Big Tang. Ils font le gros tang plus. Mais ça a l'air cool et ça ajoute à nos styles. Allons-y et faisons-le. Ensuite, pour les lacets, ce que j'aime vraiment faire, c'est que je vais esquisser, et ensuite je fais juste des lignes pour mes lacets. Je vais y aller 1, 2, 3, comme ça. Facile à retenir, 1, 2, 3. Tu dois adorer ça. Très cool. Impressionnant. Maintenant, faisons les cheveux très vite et ensuite je vais passer à ce petit truc que je t'ai dit à propos des mains. Je t'apprendrai à ce sujet. Pour les cheveux, nous allons le rendre très simple. On va aimer ça et ensuite on va le mettre comme ça. Pour se rappeler, je pense qu'il y avait un personnage que j'avais littéralement cette coiffure exacte sur mon drap facial. Mais vous auriez dû trouver un couple de dessins de cheveux que peut-être vous avez aimé, et vous pouvez simplement vous sentir libre d'apporter ceux directement sur plus de votre personnage actuel. Je dirai en fait que ce personnage a les cheveux blonds. Pourquoi pas ? Ce personnage va avoir des cheveux blonds. Cela va finir par la façon dont je vais le faire. Les mêmes principes s'appliquent. On efface, on ajoute des vêtements et on efface. On a commencé avec ça. Nous avons commencé avec, et nous apprenons que c'est ce qui se passe parce que si j'avais besoin de revenir en arrière, heureusement, j'ai une façon plus ancienne qui agit ici de Niko. Mais si je ne contrôlais pas J, je devrai y retourner et obtenir celui-ci. Assurez-vous avant de commencer à ajouter des vêtements, vous appuyez sur « Contrôle J » qui duplique votre calque, de sorte que vous pouvez revenir en arrière. 11. Dessiner des mains: Allons sur les mains parce que vous remarquerez que nos mains sont là. Un moyen vraiment facile pour vous d'apprendre à dessiner la main est de penser à ça comme ça, j'appelle ça la méthode des gants. Vous allez dessiner un cercle, et ensuite vous allez considérer que ces quatre doigts, donc 1, 2, 3, 4, voir il y a maintenant quatre doigts, et votre pouce va fonctionner comme ça. Je l'appelle la méthode des gants. Mais pour l'instant, vous n'avez pas à vous soucier de dessiner dans les doigts. Ça va ressembler à ça, c'est ta main. Disons que nous dessinons une main comme ça, vous pouvez déjà voir qu'ils sont dans cette forme prêts à partir. La raison pour laquelle j'aime faire ça c'est parce que tu peux te concentrer sur la forme. Vous vous concentrez sur la forme globale de la main d'abord, puis, disons, voici le pouce, il se connecte à cette partie du cercle, et ensuite vous pouvez le dessiner comme ça. Vous dessinez ce gant qui descend comme ça, puis vous avez automatiquement un flux qui arrive aux doigts, puis vous pouvez commencer à les ajouter. Il y a le doigt 1, le doigt 2 descendra comme ça, comme ça, et comme ça. Cela fonctionne très bien dans les bandes dessinées parce que vous travaillez déjà avec un style simplifié comme je vous ai appris à le faire, et alors vous pouvez très facilement tomber dans les doigts, et voir que le petit doigt soulève un peu. Tu peux faire toutes ces petites choses comme ça. Mais dans l'ensemble, vous pouvez voir comment cette main est créée à partir de cette technique de gant, et ensuite vous ajoutez simplement sur votre petit poignet là. C' est mon conseil, comment faire ça. C' est pour ça que tu vois quand je dessine mes mains, ce ne sont que des formes au début, je ne dessinerai même pas les mains. Ils ressemblent littéralement à ça, c'est la main. Mais quand je rentrerai et que je veux le dessiner de côté, je ferai la même chose. Pensez au cercle, au pouce, et puis je ferai une de ces choses, dessinerai cette forme de gant, et ajouterai sur ces doigts. Tu vois, c'est assez facile. La raison pour laquelle je reçois tellement, c'est parce qu'il vous donne automatiquement le flux vers vos doigts, ce qui est l'une des choses les plus importantes. Parce que parfois, on tire la main et on se dit  : « Voici le pouce, puis voici le doigt 1, le doigt 2. » On dirait que certains de Looney Tunes, il n'y a pas de structure sous-jacente. Assure-toi de faire ça, comme ça. Cette main a l'air un peu bizarre, probablement bizarre. Si vous le gâchez, alors c'est super facile de le refaire. Ce que je vais faire, c'est que je vais avoir ce doigt séparé, je vais séparer ce doigt. Parfois, j'aime les doigts séparés aussi et puis vous faites une petite technique de gant de l'autre côté. Souvent, le plus commun que je fais est, oui, on y va. Maintenant, nous allons tous même fusionner les deux doigts en un seul. Je suis sûr que vous avez vu ça dans l'anime où ils font quelque chose comme ça. Ils vont juste tracer une petite ligne là-bas, mais ils ne le connecteront pas. C' est aussi quelque chose d'autre que vous pouvez envisager de faire, considérez cela. Alors cette main est dans un poing, et je vais vous montrer une façon vraiment cool et facile de dessiner des poings. Allons affiner ce bras un peu. Parce que c'est la deuxième partie de votre affectation, c'est qu'une fois que vous obtenez vos personnages comme vous le voulez, je vais vous demander de faire le tour et juste commencer à affiner vos bords, affiner ces bords, et de le préparer parce que nous allons commencer à encrerer. Nous allons encrer nos personnages, puis nous allons les masquer et comprendre les couleurs réelles que nous allons les amener dans la liste des bandes dessinées, vous ayez votre feuille de caractères complétée. N' est-ce pas gentil ? Mais nous devons apprendre à dessiner des poings. Vérifie ça. Manière facile de dessiner notre poing, surtout sous cet angle. Tu le fais sortir comme ça, c'est le pouce, et tu vas apporter ça comme ça. C' est difficile à expliquer. Tu devras juste regarder. En gros, je pense aux jointures, quand on fait un poing, on est comme s'il y avait des jointures 1 et 2, et l'autre, je ne sais pas, je ne m'inquiète pas trop pour eux. Je suis surtout concentré sur ce petit doigt qui surgit comme ça. Ça rend le poing très facile. Vous seriez surpris de voir combien de fois vous allez dessiner cette main sous cet angle. Il est très pratique, pas de jeu de mots. La seule chose que je dirai, c'est que, encore une fois, cette main est beaucoup plus petite que celle-là. Allons de l'avant et revenons à celui-ci, rétrécir d'un cran. Utilisons notre pouvoir de Photoshop, nos outils puissants pour le faire tomber parce que personnellement j'aime le fait que Nico a de petites mains, je pense que c'est drôle. On y va. Cool. Voilà, voilà vos mains et votre technique, votre technique de gant. Les gars, alors ça va finir de mettre des vêtements sur le mâle. Je vais faire un peu de temps pour vous montrer comment j'ai mis les vêtements sur mes personnages après ça. Ensuite, nous allons passer à l'encrage, le masquage, et ensuite nous allons assembler les couleurs finales, et terminer notre feuille de personnage. Je vous verrai dans un peu. 12. Time-Lapse : Recap de vêtements: Bienvenue, mesdames et messieurs. Il est temps qu'on arrive à la fin de la mission. Mais avant de le faire, j'ai besoin d'expliquer un petit truc appelé sculpture en ligne. Parce qu'à ce stade, vous devriez aussi avoir vos personnages sur cette scène, et vous remarquerez qu'en ce moment c'est un peu désordonné, et nous voulons nettoyer tout ça. De cette façon, nous pouvons nous préparer à l'encrage et au masquage, ce qui sera la dernière étape de notre configuration de personnage. Ce que je vais vous demander, c'est qu'une fois que vous serez arrivés à ce point, je ne sais pas si vous êtes si désordonné, mais si vous le faites, voici comment j'aime sculpter mes lignes en place. J' ai mon pinceau à encre, mon pinceau et ma gomme à la craie. Mon pinceau à craie. Si vous travaillez avec ce pinceau, alors cela vous concernera. Mais si non, alors je suppose que cela fonctionnera avec n'importe quel pinceau. Vraiment ce que vous voulez y penser car vous avez des lignes esquissées comme ça, et alors ce que vous voulez commencer à faire est de vous raser, raser ces lignes, et fondamentalement les rendre nettes et claires. Vous pouvez en avoir un peu sur les choses sur le bord parce que rappelez-vous finalement que nous n'allons même pas utiliser cette couche. Nous allons créer un tout nouveau calque de ligne au-dessus, et vous pourriez dire, « Trois couches peuvent ? Allez, combien de fois devons-nous dessiner ce personnage encore et encore ? » Eh bien, c'est la vie d'un artiste de bande dessinée. Tu dois mettre tes crayons bleus. Vous devez les affiner au moins à un point que vous serez à l'aise avec entrer et écrire en plus de cela. Nous allons créer une couche de plus. Encore une, je te promets qu'on y est presque. Vous pouvez voir comment je peux entrer ici de très près, et fondamentalement je prenais juste ces bords ici et vous pouvez y ajouter, donc vous en enlevez un peu trop et c'est trop mince. Vous voulez considérer la pondération de ligne. Je sais que c'est une toute autre chose de fou en soi, mais en général, lignes plus épaisses apparaîtront sur les bords du personnage, aussi dans les endroits où il y a de l'ombre lourde, par exemple sous le menton, donc vous allez veulent considérer cela. Il suffit de nettoyer ces bords, de les définir vraiment. Je sais que nous n'aimons pas penser en noir et blanc, mais les comiques, il est impératif que vous pensiez en noir et blanc parce que c'est essentiellement ce que vous obtenez. n'y a pas de gris, il n'y a aucune de ces valeurs dans vos lignes réelles. Ça va être noir ou blanc. Assurez-vous donc que vos lignes sont nettoyées et qu'elles sont très claires quant à leur emplacement. Vous pouvez laisser certaines de vos valeurs ici. Comme je l'ai dit, nous avons une chemise gris foncé ou une chemise noire, mais assurez-vous juste d'accentuer l'endroit où ces lignes vont aller. Parfois, je vais vraiment entrer et effacer légèrement un peu comme ça, puis juste dessiner dans ces bords exactement où je veux que mes lignes aillent. La chose de valeur est juste pratique parce qu' on finira par l'aligner et ensuite on va regarder cela comme on se souvient, « Oh oui, c'est exact. Nous voulons que la chemise soit plus foncée que le pantalon. » Maintenant, vous n'avez pas nécessairement à maquiller les couleurs à ce moment-là et trouver quelque chose d'équilibré. Nous n'avons pas à équilibrer nos couleurs et à y penser en même temps. Maintenant, nous savons généralement que ce sera une couleur sombre contre la couleur claire dans ce cas de toute façon. Vous pouvez voir maintenant vous « Zoom arrière » et vous obtenez quelque chose comme ça. Juste nettoyer ces lignes, on va sauter dans le time-lapse. Sauter dans le time-lapse. Faisons ça. Je vais vous accompagner. Vous pouvez voir fondamentalement, non seulement je vais m'allonger sur les vêtements, mais aussi entrer dans le nettoyage. Je vais vous expliquer au fur et à mesure que je vais, alors faites attention. C' est très important. Ensuite, nous passons à l'étape finale, le bus final, puis nous allons avoir fini avec ce cours, et ensuite vous pouvez prendre ces personnages que vous avez créés, et ensuite nous allons les déplacer dans le webcomic réel, et tu vas faire la prochaine grande chose. Je le sais. D'accord, donc allongé sur les vêtements de fille, comme je l'ai fait la dernière fois. Vous pouvez me voir dessiner les lignes et les choses au-dessus, mettre des valeurs, dessiner juste au-dessus de notre mannequin, puis l'effacer, ajouter et effacer, ajouter et effacer, et nous obtenons notre bonne vieille sculpture technique. Allons de l'avant et passons à la suivante, d'accord ? Ça va être la phase de nettoyage maintenant. J' ai eu ça. Maintenant, vous pouvez regarder comment je vais nettoyer ces lignes. Je sais que c'est en mouvement rapide, mais vous pouvez voir que j' ajoute et soustraire tout comme je vous ai demandé de le faire. Si vous trouvez qu'il est plus facile de faire un autre calque puis de le dessiner à nouveau, vous pouvez aussi le faire aussi, mais je vous montre simplement ma technique. Personnellement, j'aime ça parce qu'il y a deux raisons. Certaines personnes ont tendance à créer un nouveau calque, puis à en dessiner un autre sur le dessus ou tout simplement aller directement à l'art au trait. La raison pour laquelle je n'aime pas forcément faire cela, j'aime l'affiner dans cette étape est parce que parfois je sens que vous perdez petites choses si vous essayez de le dessiner à nouveau sur un nouveau calque. C' est pourquoi j'aime travailler avec mon croquis parce que parfois c'est juste comme le flot de disons, un bras ou la forme de la main qui vous fait dessiner d'une certaine façon, et je n'aime pas perdre ces choses. Parce que je sens vraiment que dans son état brut, que dessiner le croquis, il a tellement plus de caractère et que vous le nettoyez, il a tendance à devenir plus rigide. Cela nous amène ici, nous amène à juste là. Comme je le disais, il a tendance à devenir plus rigide au fur et à mesure que vous l'affinez, c' est pourquoi j'aime utiliser la technique de sculpture. Si vous pouvez obtenir vos personnages à ce point, les têtes sur le côté, qui rend agréable de cette façon ce sera une feuille de référence parfaite pour que vous puissiez savoir exactement à quelle hauteur votre personnage est par rapport à sa tête, et tout ça. Si vous arrivez à ce point, nous allons ensuite passer à l'encrage et au masquage. On va passer un bon moment. Vous faites ça, je vous verrai à la prochaine leçon. Jusque-là, restez tranchant. 13. Encrer et masquage: Mesdames et messieurs, bienvenue au défi de la bande dessinée web Skillshare. On passe à la dernière leçon de patron. Nous allons vous apprendre comment prendre vos personnages à partir de ce point, que vous devriez avoir maintenant, vos personnages dans votre style disposés dans vos crayons bleus. Je vais t'apprendre comment faire ton travail, sorte que tu puisses avoir quelque chose comme ça et comme ça. Ensuite, lorsque vous enlevez les lignes bleues, vous avez l'art de la ligne propre prêt à entrer dans la bande dessinée. En fait, c'est très pratique que je vous enseigne ça parce que c'est la technique exacte que nous allons utiliser quand nous entrerons dans la bande dessinée. Mais je veux vous faire savoir que vous êtes arrivés à ce point. Une fois que vous arrivez aux crayons bleus, tout est en descente d'ici. Le reste n'est que de l'exploration, et tout comme avec les couleurs, les et tout comme avec les couleurs lignes sont très faciles parce que comme vous allez le voir maintenant, c'est très explicite et c'est fondamentalement comme le traçage. Tu as déjà fait la majeure partie de la partie difficile. Maintenant, il est temps d'affiner jusqu'à ce dernier chemin de raffinement. Ce qu'on va faire, c'est parler un peu de pinceaux. J' ai inclus mes propres pinceaux personnels ici parce que j'aime travailler avec quelque chose appelé le pinceau Reptar parce que comme vous pouvez le voir, la forme ressemble à Reptar. La raison pour laquelle j'aime ce pinceau est parce qu'il a un peu de texture naturelle à elle. Vous pouvez le voir sur les bords il rend légèrement post-apocalyptique sentiment. J' aime vraiment ça, surtout depuis que je travaille avec une bande dessinée zombie. Cependant, vous pouvez travailler avec un autre pinceau tel que dire juste une brosse ronde pleine opacité, et vous pouvez avoir juste des lignes super propres comme ça. Mais personnellement, j'aime les lignes les plus sales parce que je ne suis pas si bon d'artiste de ligne donc c'est agréable d'avoir ces petites imperfections de cette façon, ça ressemble juste au style. Envisagez de jouer avec quelques pinceaux différents, voyez lequel vous aimez. L' autre chose que je vais suggérer, c'est de m'assurer qu'il est en pleine opacité tout le temps. Vous ne voulez pas utiliser ce pinceau dur qui contrôle l'opacité et la taille, sinon vous devez appuyer très fort pour obtenir vos lignes, et cela ne fonctionnera pas. Alors ne fais pas ça. Pour cela, je vais vous apprendre à faire des lignes avec mon, obtenir notre pinceau Reptar. Vous allez choisir ça pour votre encre et ensuite vous allez choisir pour votre gomme. Tu vas choisir le pinceau à encre parce qu'on va faire la même chose. Les techniques de sculpture de ligne. Je vais déposer des trucs comme ça, et ensuite on va y aller et le sculpter. C' est bien d'avoir la brosse ronde à sculpter avec, parce que vous pouvez voir où ce bord va aller le long. C' est juste plus contrôlable de cette façon. Allons-y et arrivons-y. La règle générale que je veux que vous considériez , c'est quand vous faites du travail de ligne, et c'est une chose très superficielle, mais juste rendre les bords extérieurs plus épais. Cela a à voir avec l'attente de ligne. Je suis sûr que vous avez entendu beaucoup de théories différentes circuler, mais la plus facile pour moi de me souvenir est que vous aurez des côtés plus épais de vos personnages et objets, puis des intérieurs plus fins. Par exemple, un excellent exemple de ceci est le visage. Voyez comment nous mettons ces lignes plus épaisses à travers l'extérieur du personnage et dans le visage. Mais une fois que vous commencez à vous rapprocher de l'intérieur, vous avez ces petites lignes le long de la zone du nez, puis la bouche est une ligne très détaillée. Même chose avec les vêtements. Voyez comment le bord extérieur du pull ici, nous avons une ligne épaisse, et la ligne intérieure comme cette petite ligne de couture, sera mince. La poche sera également mince. Ce sont des choses auxquelles je veux que tu penses pendant que tu le fais. Parce que ce qui est vraiment sympa, c'est quand vous faites ça et que vous arrivez à un point où vous avez fini avec vos lignes ici, vous pouvez voir et ignorer le fait que les yeux sont rouges et nous allons entrer dans cela dans un peu. Mais vous pouvez voir ici les différences. Vous pouvez voir les différences dans le poids de la ligne, et ce que cela fait, c'est qu'il crée une pièce très dynamique ici et il a l'air vraiment agréable. Juste par exemple, voir la même chose. Lignes plus épaisses autour de l'extérieur du court que nos lignes à l'intérieur pour les poches et les détails, coutures. Même chose dans les chaussures. Voir les petites lignes pour les lacets, les lignes extérieures plus épaisses. Encore une fois, c'est très subtil, mais gardez ça à l'esprit. Nous allons vraiment sauter dans le time-lapse. Maintenant que je vous ai donné des instructions sur la façon de créer vos lignes et d'utiliser vos pinceaux, allons-y et sautez dans le time-lapse. Je vous encourage à ne pas sentir que vous devez faire attention comme un fou ici. Encore une fois, un time-lapse est juste pour montrer le processus et pour vous de vous détendre et de vous détendre. Je vais vous signaler quelques choses au fur et à mesure que nous allons, juste avoir à voir avec la ligne d'attente. Encore une fois, comme je l'ai dit, en dehors de tout objet. C' est voir le bord du visage ici, c'est une ligne plus épaisse, et les lignes intérieures, je veux dire évidemment que nous avons des lignes plus épaisses pour les cils et autres choses. Mais en général, pensez-y de cette façon. Les bords extérieurs de n'importe quel objet et surtout les choses qui se chevauchent aussi. Là où est le menton, vous voulez considérer cela aussi. Voyez comment il y a une ligne épaisse, presque comme ce triangle qui est sous le menton, qui représente l'ombre. On y va. Passons à Niko, les mêmes règles s'appliquent. Une autre chose que je vais dire qui vous aidera à comprendre comment choisir vos poids de ligne, est de s'assurer qu'ils sont également cohérents, parce que vous ne voulez pas avoir de lignes épaisses sur le dessus, puis des lignes plus fines vers le bas. Par exemple, si nous avons aligné Niko et que ça ressemble à ça, toutes ces lignes en haut. Ceux-ci sont beaucoup plus épais pour une raison quelconque, puis ceux en bas. Vous voulez vous assurer que vous avez des lignes cohérentes. La façon dont vous pouvez le faire est de jeter un oeil à la taille de la brosse que vous utilisez. Vous pouvez voir ici que j'utilise un pinceau de 30 pixels. J' aime toujours regarder là-haut parce que parfois j'utilise les crochets. Il y a une autre astuce vraiment cool, je suis content que je me souviens de cela. Vous pouvez utiliser les supports pour changer votre brosse à la volée. C' est les symboles de votre clavier. Ils ressembleront à ceci et à ceci, et certains là juste au-dessus de la droite » touche Entrée ». Si vous utilisez ces supports, on va le faire grossir, un je le ferai plus petit. Fondamentalement, comme je suis en train de m'ajuster constamment. Je m'ajuste en utilisant les crochets. Je vais le rendre un peu plus grand pour là, puis je vais le rendre un peu plus petit pour y aller, et ensuite vous pouvez ajuster vos poids de ligne à la volée. Très cool. Allons-y et revenons à ça. Mon téléphone sonne, je m'excuse pour ça. Continuons à masquer, deuxième partie de ça. Une fois que vous aurez fait un personnage, je vais vous montrer une façon vraiment cool de faire masquage et la façon dont vous ne voulez pas le faire. Vous avez votre travail ici, et vous pourriez être tenté de dire, nous allons masquer ce personnage, et nous allons sortir notre petit pinceau à encre, et nous allons commencer à masquer manuellement. Vous êtes [inaudible] est sorti un peu là-bas, nous devons le ramener et puis cela va prendre pour toujours. Tu vas essayer de le faire et tu vas sortir un peu aligne. Tu vas passer une tonne de temps à essayer de nettoyer ça pour que ça paraisse parfait. Je vais vous montrer une façon vraiment cool que vous pouvez très rapidement masquer votre personnage entier, surtout maintenant que vous avez des lignes épurées. Vérifie ça. Donc vous allez frapper « W » ou vous pouvez aller ici et choisir votre petite baguette, « W » est le raccourci. Ensuite, vous allez sélectionner tout en dehors de votre personnage. Puisque nous avons un caractère propre, juste un coup fait l'affaire. Maintenant, ce que je vais vous demander de faire est de monter pour sélectionner, puis de modifier et de développer. Encore une fois, sélectionnez, modifiez, développez. Selon votre résolution, vous allez faire environ deux à trois pixels. Nous ferons deux pixels dans ce cas. Vous verrez ce que cela fait est qu'il le tire réellement, resserre votre sélection de sorte que cela va un peu dans les lignes. Ça peut être très pratique. Voyez avant qu'il soit là, maintenant c'est là. Maintenant, ce que je vais vous demander, c'est que vous appuyez sur « Shift », « Control I ». Cela va imploser votre sélection. Nous avons sélectionné tout autour du personnage. Naturellement, lorsque nous inversons cela, nous avons naturellement sélectionné tout ce qui se trouve dans le personnage. Pouvez-vous deviner ce qu'on va faire ensuite ? C' est vrai. Nous allons aller à éditer, remplir, « Shift F5", et ensuite vous allez le remplir avec cette couleur de premier plan. Puis boom masque de caractère instantané. C' est génial ? Très cool. C' est une façon vraiment agréable de masquer vos personnages. Faites cela pour vos deux personnages, votre mâle, femelle ou tout simplement les deux kickball vos personnages est double forme. Ce que j'aimerais faire maintenant, c'est que je vais alléger ça. Allumer ça autour de là. Maintenant, ce que nous allons faire est de commencer à créer de nouveaux calques au-dessus de ce calque d'arrière-plan que nous venons de créer. Nouveau calque, puis juste ici, dans votre onglet de calques, maintenez « Alt » et vous verrez cette petite icône ici lorsque vous allez entre les calques. Si vous cliquez dessus comme ça, ce qu'il va faire, c'est créer ce qu'on appelle un masque d'écrêtage. La façon dont fonctionne un masque d'écrêtage, c'est dire que vous voulez peindre ce bonnet ici. On va le peindre en bleu. Allez peindre et peindre, passer un bon moment. Rendez ça un peu plus sombre pour que vous puissiez le voir. Peut-être un peu plus léger. Darker, c'est bien. On peint ça en plein milieu, oh, eh bien on ne peut pas peindre en dehors des lignes. Nous devons être un magicien magique. Un sorcier de la couleur. N' est-ce pas incroyable ? En fait, c'est juste le masque de coupure qui fait tout pour toi. Parce que ça dit, je peux dessiner ce visage heureux là-bas, j'ai juste dessiné un visage heureux, et tu ne peux pas le voir jusqu'à ce que je retourne, maintenez cette touche « Alt » à nouveau, déclipsez-le. Fondamentalement, la façon dont cela fonctionne est dit, le masque que vous avez posé ici, si une couche qui est coupée à elle, je vais naturellement juste me débarrasser de tout cela. C' est un pochoir vraiment cool. C' est un moyen vraiment facile pour vous de rester dans les lignes, et tout ce dont vous avez à vous soucier, c'est simplement de créer vos masques. Ensuite, au fur et à mesure que vous créez plus de couches, il sera naturellement prêt à partir. Parfois, il y a une petite règle bizarre que je l'appelle la règle sandwich, où si vous créez un calque entre ici et ici, il va automatiquement le masquer en arrière. Mais si vous créez une nouvelle couche sur le dessus, voyez comment il n'a pas cette petite flèche, donc vous pourriez rencontrer le problème de, je vais peindre les cheveux maintenant, oh, non, j'avais dépassé les lignes. Eh bien, tu dois juste revenir à ça et encore, appuyer sur « Alt », le couper en arrière. Considérez ça. Maintenant, ce que je vais vous demander de faire, c'est masquer tous vos personnages comme je vous ai montré ici, obtenir votre peau et tout mettre en place. La peau, les cheveux, les vêtements, tout ça, le masque en différentes couches. Parce que l'autre chose cool que je demanderais que vous faites, et c'est vraiment amusant à faire est qu'une fois que vous masquez vos couleurs, vous pouvez appuyer sur « Control U », ce qui fera apparaître votre curseur de teinte, puis vous pouvez ajuster votre couleurs à la volée. Vous pouvez ajuster vos couleurs pour tous vos vêtements à la volée. Vous pouvez essayer différentes combinaisons de couleurs, et vous pouvez trouver une teinte qui fonctionne pour vous. Vous pouvez le faire sur chaque couche. Vous pouvez le faire sur les cheveux. Disons que nous voulons lui donner les cheveux verts, vous pouvez juste gâcher avec le changement de teinte. Encore une fois, le raccourci est « Control U ». Ensuite, une fois que vous avez fini, vous devriez être à un point qui ressemble à ceci. Vous devriez avoir vos deux personnages mât et prêt à partir. Maintenant, nous allons passer à notre dernière leçon après ça. Je vous apprendrai à la huitième année vos personnages et à les amener à un vernis final, et ensuite vous aurez vos concepts de personnages géniaux. Vous aurez vos feuilles de personnages prêtes à être prises dans la prochaine bande dessinée web. Il va être conçu par vous. Je vous verrai jusqu'à ce que ce moment arrive, restez pointus. 14. Coloration de dégradés: Les gars et les filles, bienvenue. Nous allons passer à la coloration. Un peu de coloration. Je vais vous montrer un moyen très amusant et facile pour vous de colorer vos personnages. Maintenant que vous les avez écrasés, comme je vous l'ai demandé dans la dernière vidéo. Tu devrais avoir quelque chose comme ça. On va commencer par Emma. Allons cacher Niko ici. Donc on va commencer par Emma. Vous devriez avoir quelque chose qui ressemble à ça, votre visage écrasé, personnage écrasé que je vous ai appris à faire dans le dernier épisode et puis vous allez avoir une sélection de purée différente comme, la peau, les cheveux, les bleus, parfois, j'aime regrouper mes couches ensemble. Toutes vos différentes couleurs doivent être mises en place dans puis vos lignes sur le dessus. Maintenant, je vais vous montrer comment commencer à allumer votre personnage. La première chose que je voudrais attirer votre attention est que vous remarquerez beaucoup de couleurs que j'ai choisies sont des couleurs très sombres. La raison pour laquelle je fais ça, c'est parce que je vais t'apprendre à peindre la lumière. Pour peindre la lumière sur vos couleurs plutôt que de peindre des ombres. La raison pour laquelle j'aime faire cela de nos jours est que je peignais des ombres tout le temps sur mes couleurs, mais je viens de le trouver, c'est tellement plus amusant et plus naturel de peindre de la lumière sur l'obscurité. Donc, quand vous choisissez vos couleurs avec lesquelles vous allez commencer, je veux que vous y pensiez comme ça. C' est comme, de quelle couleur verrai-je s'il n'y avait pas encore de lumière ? Quelle est la couleur de l'ombre, puis peignez cela et puis vous allez peindre la lumière dedans. Parlons du changement de teinte et pourquoi c'est très important à faire. Actuellement, nous travaillons avec cette couleur. C' est la couleur de la peau en ce moment et nous voulons y ajouter de la lumière. Donc votre premier instinct pourrait être de dire, eh bien, allons juste le mettre en avant. Mais il y a plus de peau que ça. Il ne va pas tout droit pour être plus léger. Plus souvent qu'autrement, vous allez être la foudre et vous déplacer vers la gauche et cela va le désaturer. Mais une autre chose que je veux que tu gardes à l'esprit, c'est que le changement de teinte va se produire. Donc vous pouvez voir qu'on est ici dans le rouge. On va faire tout le chemin, on va aller de l'autre côté. On va aller un peu vers le jaune. Tout cela va être très subtil. Encore une fois, nous sommes montés et à gauche, pour désaturer et la teinte décalée vers le jaune. Ça va nous donner cet effet orange clair. Maintenant, regarde ce qui se passe. L' autre chose que je vais vous dire est que je vais vous apprendre à peindre avec des gradients, à colorier avec des gradients. C' est un moyen super facile pour vous de faire votre truc. Encore une fois, il suffit de choisir votre brosse douce. Ça devrait ressembler à ça. Ça te donne un petit quelque chose comme ça. Donc, vous n'avez pas à vous soucier de la texture. Tu n'as pas à t'inquiéter pour tout ça. Nous sommes vraiment juste expérimenter avec la couleur et c'est une façon vraiment cool d'obtenir un look naturel à vos personnages. Mais je vais me concentrer sur la peau parce que la peau est la partie la plus importante. Donc, je veux que vous appuyez très légèrement et remarquez ce qui arrive à la peau que vous commencez à ajouter dans la couleur. Tu peux voir, wow, regarde ça. Vous pouvez voir le changement de teinte qui se produit parce que nous avons cette lumière, un peu plus jaune ici et qu'elle s'estompe vers ces ombres rouges plus foncées. C' est ce qui va rendre votre peau très vivante. Cela va le rendre très alléchant pour les yeux et vos téléspectateurs vous aimeront pour cela. Ils seront comme, votre peau est si belle. Cela nous amène à notre deuxième chose. Voici un problème que vous pourriez rencontrer. Selon la couche sur laquelle vous travaillez, si vous commencez à peindre, voyez comment il saigne dans le sweat à capuche ici. La raison pour laquelle cela se produit est parce que j'ai oublié une chose très importante à vous dire. J' ai oublié une règle très importante et c'est que vous devez vous assurer que vous appuyez sur ce petit bouton, qui va verrouiller vos pixels transparents et il va dire, partout où ce masque existe, je ne peinture plus longue à l'extérieur de celui-ci. Je ne peindrai plus en dehors de ce masque. Donc, une bonne règle est que j'aime passer par toutes mes couches. Je vais juste maintenir Maj et les sélectionner, puis cliquez simplement sur ce bouton et pour tous. voyez maintenant que vous avez ce petit verrou sur toutes les couches. Maintenant, vous ne pouvez pas ajouter plus ou peindre ou purger dans les autres couches et c'est vraiment sympa. Alors assure-toi de faire ça. N'oubliez pas de verrouiller vos pixels. Verrouillez-le. Parlons donc un peu plus la peau et quelques petites astuces plus cool que vous pouvez faire. Une autre chose que j'aime faire est, en fait, je vais retourner ici, maintenez Alt pendant que vous avez votre brosse sélectionnée et il va automatiquement le faire passer au compte-gouttes. Maintenant, quelque chose qui était vraiment cool à faire est, si vous prenez cette brosse douce et que vous le faites petit, puis que vous commencez à reculer dans les ombres, cela commence à créer des ombres moulées. N' est-ce pas intéressant ? Ainsi, vous pouvez revenir en arrière et créer de petites ombres moulées dans votre pièce. Dis que tu veux y avoir un peu d'ombre. Peut-être qu'il y a une petite ombre du short qui passe par là, petites choses comme ça. C' est vraiment génial à faire. Maintenant, une autre chose vraiment importante est que vous voulez vous assurer que tout d'abord, il y a un beau gradient doux. Vous voulez vous concentrer sur le fait qu'il soit doux dans certaines zones, puis dur sur les ombres lancées. Pensez à vos transitions. Mais ce dont nous allons parler, c'est d'ajouter du pigment à la peau. Parce que si vous avez déjà remarqué, quand vous vous regardez dans le miroir, naturellement vous aurez un pigment sur votre peau et c'est essentiellement des endroits où il deviendra plus rouge, comme sur les joues. Donc on choisit un rouge, on va le mettre vers les joues. Maintenant, assurez-vous si elle a l'air trop rose, si elle a l'air bizarre ou faux. Ce qui se passe, c'est que je pense que c'est trop vers le magenta. Donc je veux m'assurer que nous le gardons plus vers le rouge. Peut-être que cela fonctionnera un peu mieux. Encore une fois, très subtile et ensuite ce que j'aime faire est de voir comment il se fond naturellement avec certaines des autres ombres ici. Je vais prendre cette couleur et j'apporterai ça. Alors maintenant, le visage de votre personnage aura un peu plus de vie. C' est quelque chose que j'aime particulièrement faire sur les filles. Rends leurs joues jolies, Rosie et mignonnes et j'adorerai ça. Voilà, il y a ce début là. Donc vous pouvez voir maintenant, nous avons un visage beaucoup plus intéressant à regarder. Passons au sweat à capuche. Je vais te montrer le sweat à capuche. Montre-toi un exemple sur le sweat à capuche et on va passer au time-lapse. Je vais vous montrer comment je vais colorier ces deux personnages très rapidement. Encore une fois, voici ma règle de base, parce que j'aime commencer par un très gros pinceau, un général comme l'éclairage ambiant qui se produit tout au long. Ensuite, je vais en quelque sorte descendre ici et prendre la couleur de l'ombre, en quelque sorte la remettre dedans, vers les bords ici. Pensez à l'ombre qui va se produire sous ce capot. La première chose est la lumière ambiante. Deuxièmement, recoupez-le à l'ombre à nouveau, puis vous pouvez même saisir la lumière à nouveau et peut-être qu'il y a un peu de lumière qui s'accroche sur le bord de cette poche. Cela va aussi arriver ici et vous pouvez voir ici le personnage commence à prendre forme. ombres de votre personnage commencent à prendre forme et nous adorons ça. Donc, ce que je vais vous demander de faire, c'est de passer à travers vos deux pièces, lumière et ombre comme je vous ai montré comment faire ici. Alors je veux que tu arrives à un point où tes deux personnages ressemblent à ça et où est l'autre Emma ? Là. Peu de temps après avoir fait cela avec tous vos calques, vos personnages ressembleront à ceci. D' accord, les gens, alors passons au time-lapse. C' est ce qui va finir la leçon. Je vous invite encore une fois, à vous détendre. Ne vous inquiétez pas tant de suivre. Cela va juste vous montrer comment je vais colorier mes personnages et vraiment faire attention, comme je l'ai dit, aux changements de teinte que je choisis. Les changements de teinte et juste les couleurs que je choisis. Vous pouvez me voir à la fois mettre des couches de transitions douces, des dégradés doux, puis diminuer la taille de mon pinceau vers le bas pour faire ces ombres dures. La raison pour laquelle cela fonctionne est parce que, évidemment, lorsque vous êtes pinceau est grand, il y a plus d'espace pour déplacer le dégradé et quand vous le réduisez, il se rétrécit aussi avec le point de transition, si cela a du sens. En fait, je vais vous montrer pourquoi ça marche. En fait, c'est vraiment cool. Je suis sûr que ça a quelque chose à voir avec les mathématiques ou quelque chose comme ça, mais ce que j'aime. Donc, en gros, c'est ce que vous faites ici. Vous envisagez les points de transition. Donc, quand votre pinceau est grand et en charge, voyez combien de sol il doit couvrir avant qu'il ne devienne blanc, ou bien si vous le faites très petit maintenant, il a littéralement la couverture que la quantité de sol pour obtenir au blanc. C' est pourquoi j'utilise de petites brosses pour mes ombres dures et de grandes brosses pour mes transitions douces et si vous faites cela, vous serez très heureux. J' aime la façon dont il a l'air parce qu'il permet aux yeux de tremper dans toutes ces différentes saveurs de couleurs et la partie la plus importante est que c'est très facile et vous permet d'expérimenter et juste essayer un tas de différents transitions. C' est vraiment ce que j'essaie de vous concentrer, c'est d'essayer des transitions. Découvrez, parce que c'est vraiment juste quelque chose qui va provenir de l'expérience de juste savoir ce que les couleurs ont l'air bien ensemble, comment changer de teinte. Pourquoi passer d'un bleu à un plus comme une sarcelle quand la lumière le frappe. Ce sont les choses que je veux que vous expérimentiez en moment parce que ce n'est pas exactement quelque chose que je peux expliquer autrement que de vous le faire vous-même. Les gens donc je vous verrai dans la conclusion finale où nous allons tout finir et vous aurez vos feuilles de personnages finies. Nous allons passer à la prochaine classe, une fois qu'il sera publié, nous prendrons ces personnages dans notre bande dessinée. Mais je vous verrai sur la vidéo de conclusion. On se voit alors. 15. Vous l'avez fait ! Il est temps de célébrer !: Mesdames et Messieurs, je m'appelle Kennedy Lafferty et je tiens à vous féliciter d'avoir atteint la fin de la première classe où nous avons appris à créer nos propres personnages de bande dessinée. Vous devriez les avoir déjà finis. Tout est prêt à partir et ils sont prêts à être lancés dans la prochaine grande bande dessinée web que vous allez créer. Je voudrais vous dire, félicitations, écoutez, nous avons des confettis et tout. Je me suis un peu emporté là-bas. On ne veut pas dissimuler notre meilleur travail. Mais de toute façon, merci de me rejoindre sur Skillshare. Comme je l'ai dit, nous allons prendre ces personnages maintenant que je vous ai appris la technique, nous allons passer à la prochaine classe qui ne sera en place que dans les prochaines semaines. Je vais vous apprendre à les faire passer dans la vraie affaire. Vous apprendre les mises en page, vous apprendre à mettre en scène vos plans, action, histoire, tout ça. Ça va être génial. Donc je suis super excité de faire ça avec vous les gars. Merci encore de vous joindre à moi. C' était un plaisir de vous avoir. N' oublions pas, prenez vos devoirs finis. Je veux les voir là-bas dans la galerie de projets, parce que je vais vous donner commentaires en tête-à-tête et en gros célébrer et passer un bon moment. Alors je vous parlerai bientôt. Jusque-là, prends soin de toi.