Le cours ultime de CARICATURE D'ANIMAUX DE LA FERME

1. Introduction: Bonjour et bienvenue au cours. Je suis vraiment contente de te voir ici. Et voici quelques mots d'introduction. Je connais le sentiment d'espérance et un peu de nervosité. Un discours de départ. Je veux dire, les gens vous ont dit que vous ne pouvez pas dessiner. Pour pouvoir dessiner ou être capable de dessiner. Vous devez avoir une connaissance de l'anatomie. Tu dois aller à l'école. Vous devez suivre des cours complexes et passer des années et des années pendant cela. Je suis là pour prouver que tous ces gens ont tort. Et même votre propre voix critique qui a répété cette absurdité dans votre tête, vous arrêtant pour découvrir qui vous êtes vraiment en tant qu'artiste et qui vous pouvez devenir et explorer cet immense potentiel que vous avez à l'intérieur avec vous-même. Eh bien, pourquoi ? Je dis que le fait que vous êtes ici et que vous avez acheté discours est tout ce que je dois savoir pour comprendre que vous avez ce désir de dessiner et que vous avez la passion pour les personnages de dessins animés. Et c'est ce que j'avais quand j'ai commencé. Donc dans ce cours, je vais me débarrasser du numéro un, ennemi, talent REO. Et c'est ta peur d'échouer. Et comment je vais faire ça ? Pour ceux d'entre vous qui ont suivi mes cours précédents, vous le savez probablement déjà. Je vais utiliser seulement deux crayons, un bill benzyl et un crayon noir. Et je vais jeter l'effacement dominant qui va utiliser une gomme. Pourquoi ? Parce que ou la peur de dessiner des erreurs, de mettre la mauvaise ligne pendant la mauvaise étape, c'est essentiellement nous geler avec peur et nous empêcher d'aller de l'avant et d'explorer les personnages les plus étonnants. Donc ce que je vais faire ici, c'est juste vous encourager à avoir un esprit ouvert et à faire confiance que vous pouvez dessiner, à faire confiance à vos instincts. Et je vous promets ici, maintenant que vous ne pouvez pas l'échouer, c'est impossible. Tu peux essayer d'échouer, mais tu ne finiras pas ici. Je vais parler en particulier des animaux de ferme. Parce que même si j'ai déjà parlé de la conception de personnages et de personnages de dessins animés avant, chaque espèce, chaque nouvel animal est spécial et il a des traits du visage. Donc, pour chaque animal, vous pouvez avoir de nouvelles directives et quelques nouveaux trucs et astuces. Et je vais vous encourager aussi à étudier le caractère. Ou qu'est-ce que le caractère ? Ce qui rend un animal à la recherche de la bande dessinée est d'y ajouter des caractéristiques humaines. Donc, fondamentalement, nous appliquons même les caractéristiques humaines à cet animal. Et c'est ce qui fait de la bande dessinée animale. Donc, c'est fondamentalement une caricature d'un animal et de la personne assemblée. Je vais vous apprendre comment vous pouvez faire ça de la meilleure façon. Comment vous pouvez explorer les meilleures caractéristiques de cet animal particulier et mettre un, mettre ensemble avec une caractéristiques humaines pour obtenir le caractère de bande dessinée que vous désirez. Et si vous êtes un concepteur de personnages en herbe, si vous voulez apprendre à dessiner et concevoir des livres pour enfants, ou si vous voulez faire des films d'animation ? Ou êtes-vous juste aimé dessiner quelqu'un pour dessiner pour le plaisir ? Vous êtes au bon endroit. Et une chose que je te promets, c'est qu'en plus de toutes les connaissances que tu vas avoir, on va s'amuser. Je vais vous dire en plus comment dessiner cet animal particulier sur nombreux trucs et astuces de ma carrière professionnelle personnelle qui renforceront vos connaissances, votre connaissance globale de la façon dont ces choses fonctionnent. J' espère que tu es motivé, j'espère que tu es encouragé. Et allons vous faire commencer. 2. Matériaux: Salut là et bienvenue à ce cours de la façon de dessiner des animaux de dessin animé de la ferme. Avant de commencer, je vais parler un peu du matériel qu'on va utiliser. Pour ceux d'entre vous qui sont familiers avec mes autres cours, dessiner des personnages de dessins animés et dessiner des humains de bande dessinée. Vous savez déjà que nous avons une quantité très limitée de matériaux que nous utilisons des chemins. Beaucoup m'ont demandé exactement quel genre de crayons j'ai utilisé. Donc ce que nous allons utiliser ici, c'est juste un crayon bleu et un crayon noir. Et j'utilise différentes marques. Il y a beaucoup de marques différentes de celui-ci. Donc celui-ci est allé pour les artistes et celui-là, car je ne veux pas tourner son crayon Rembrandt. Quand je vais chercher des crayons, je ne regarde pas nécessairement la marque. Mais ce que je regarde, c'est comment ils tracent le genre de lignes que tu aimes. Laisse-moi te montrer ça. Si vous voyez, si j'ai une main lâche comme ça et qu'ils voient quelle sorte de ligne ce crayon fait. Vous voyez qu'il a une ligne très épaisse. Et je n'ai pas à pousser trop de ma main pour faire une bonne ligne. Et si je pousse trop, ça fait une ligne bleue claire. Et vérifions celui-là. Celui-ci est encore un peu plus lumineux et même un peu plus facile de faire une ligne web. Et il va vraiment résolu le gentiment. Donc ces deux crayons vont bien. Et puis je choisis un crayon noir. Et ce que je veux que le crayon noir fasse est essentiellement de faire une ligne épaisse au-dessus de cette ligne bleue. Si vous voyez que celui-ci est très visible. Et celui-ci est aussi là, allé et j'en ai un autre ici ou Hs tous l'ont vu. Celui-ci est un Faber Castille. Et regarde quel genre de ligne ce labyrinthe. C' est un peu plus épais, mais c'est très similaire. Et il l'a fait, il fait une ligne sombre. Et si vous voyez, par exemple, un autre type de crayon, qui est plus d'un crayon à dessin et c'est trois b, ce qui signifie qu'il n'est pas très doux. Il fait une ligne légèrement plus grisâtre. Et ici, j'en ai un autre qui est un à B. Et celui-ci est un peu plus épais. Mais les crayons de dessin qui ont ce genre de marque ici, ils, cela signifie qu'ils sont plus pour le dessin et ils sont un peu plus. Brillant. Donc, et les autres crayons, ils sont à base de crayon, de créosote, Altair, peu plus secs, et ceux-ci sont un peu plus gras. Donc, si vous avez un crayon huileux au-dessus de la ligne DRI, il peut être plus brillant, donc juste pour une sensation de lui, juste pour votre propre e-mail. Belle sensation douillette avec un dessin. Je suggère que si vous avez un crayon ou un crayon plus sec, vous avez aussi un crayon noir sec, un crayon assez épais comme ça. Donc, vous avez plus de ces noirceur et vous avez une similitude dans la ligne. Eh bien, c'est, ça peut devenir un peu trop technique. Donc je vais partir, je vais te laisser avec ça. Mais n'importe quel crayon fera vraiment. Vous pouvez prendre des crayons de la porte de vos enfants. Et si la mère de votre enfant, pour mes plus jeunes étudiants ici, je vous souhaite la bienvenue. Si vous avez des crayons, si vous avez des crayons, cela fera, vous venez de donner, vous avez seulement besoin d'un crayon bleu et un crayon noir, tout ce que vous avez. Donc une autre chose est que comment aiguiser les crayons. Je les aiguisais avec un couteau. Et vous avez un taille-crayon et vous le faisiez, c'est bon. Mais si vous voulez être plus pointilleux, sorte qu'il peut l'aiguiser comme des points à un angle. Si vous êtes plus jeune, faites que vos parents l'aiguisent pour vous. Et vous ne voulez pas avoir trop forte, forte parce que vous ne voulez pas avoir notre bord très pointu, surtout pas soutenir le bleu. Plus sur ce que le noir, parce que celui noir que nous allons utiliser pour les détails. Et le bleu que nous allons utiliser pour créer la forme de base. Donc vous voulez être en liberté, vous ne voulez pas avoir trop de précision et je vais vous montrer exactement ce que je veux dire avec ça. Donc à peu près comme ça. Et vous pouvez avoir une épaisseur différente ici. Vous pouvez utiliser les taches vives ici, ou vous pouvez utiliser la tache molle du crayon ici. Je reviendrai à ce sujet plus tard. Et gomme, on va la jeter. Nous n'allons pas utiliser une gomme. Parce qu'il est important ici que vous perdiez votre peur du dessin. Donc, vous ne ferez aucune erreur parce que vous ne pouvez pas faire d'erreur. Et c'est à ça que c'est parce que tout le monde peut dessiner, tu peux dessiner et tu ne fais pas d'erreurs. C' est impossible. Et je vais te montrer comment. Alors. Maintenant, passons à la conférence. 3. Préparation: Salut là. Êtes-vous prêt à être sérieux ? Ou je devrais vous dire : Es-tu prêt à vous amuser ? Oublie le sérieux ici. Oubliez ce que vous savez que vous ne pouvez pas dessiner, vous n'avez jamais dessiné, vous savez, je ne suis pas un artiste. Toutes ces pensées stupides ne vous aideront pas ici. Et je vais vous montrer que exactement vous pouvez dessiner une question de votre expérience et peu importe ce que vous pensez de vous-même. Donc, nous allons commencer par avoir le pouce et juste s'habituer à avoir une manipulation lâche qui. Donc, vous tenez votre main un vraiment lâche, juste secoué un peu comme ça. Et ce que nous voulons, ce que nous voulons faire ici, c'est essayer de dessiner des cercles parfaits. Comment est-ce possible avec la main lâche ? Tu gribouilles juste. Alors vous commencez à bouger votre main comme elle vous charge, vous la déplacez de votre épaule vers le bas. Alors tu danses, tu bouges comme ça. Mais vous bougez tout le bras et griffonnez, griffonnez, griffonnez, griffonnez. Cela peut sembler complètement inutile, mais vous voyez que vous continuez à griffonner, il y a une ligne épaisse formant un cercle parfait. Et quand vous le voyez, faites-en un autre. Très peu de science. Vous n'avez pas à essayer de faire bouger quoi que ce soit. Vous bougez votre main et les mouvements inCircle et vous verrez, comment allez-vous. Ta main fait un cercle soit sans même que tu essaies encore. Et le cercle n'est pas en une seule ligne, mais vous voyez qu'il se forme après plusieurs lignes. Et c'est un exercice important pour commencer parce qu'il va desserrer votre main et il va perdre sur votre esprit de pouvoir jusqu'à ce que les expériences librement et où les personnages que vous dessinez et comme ça. Et ce que je veux dire quand je dis que vous formez un cercle parfait et comment nous allons utiliser le crayon noir. Eh bien, en gros, vous voyez que quand vous avez un cercle, c'est très facile de voir où il est. Donc, vous pouvez simplement suivre le sentiment que vous jab de l'endroit où le cercle est probablement au milieu de cette ligne épaisse de coup qu'il est formé et juste former un cercle parfait. Et voilà. Sans que tu essaies, sans jamais, tu n'as jamais dessiné auparavant. Vous pouvez voir que même ma ligne noire épaisse n'est pas seulement un pouvoir d'un client comme ça. Tu n'as pas à le faire. Tu peux. Le but ici est de former un cercle parfait pour amener votre cerveau, votre esprit et votre main à suivre et former ce cercle. Donc une autre chose que nous allons faire, juste une ellipse. Donc pas un cercle, mais juste de haut en bas, de haut en bas. Je vais vous montrer pour quoi nous allons utiliser ces formulaires plus tard. De haut en bas. Je ne bouge pas la main du tout. Je tiens juste une bande et je déplace mon bras du coude vers le bas ou de l'épaule vers le bas. Et juste vite comme ça. Scribble, griffonner utilise même des écrans pour le faire si vous êtes trop pointilleux, si votre cadre, juste le rendre vraiment, vraiment rapide, allez-y et le rendre vraiment, vraiment rapide parce que alors vous n'avez pas le temps de penser, vous n'avez pas il est temps d'avoir peur. Ce set. Maintenant, nous nous sommes un peu réchauffés et maintenant laissez-moi vous montrer comment nous allons utiliser cet exercice pour concevoir des personnages de dessins animés. 4. Dessiner un poulet de cartoony - Partie 1: Bonjour et bienvenue. Donc, dans cette conférence, nous allons apprendre à dessiner du poulet de bande dessinée, un des animaux de la ferme, vous savez. Donc vous connaissez la procédure. Et je vais vous guider à travers l'une des façons de dessiner du poulet. Vous pouvez ensuite trouver plus de designs vous-même. Mais commençons. Donc, je vais dessiner les poulets ont, encore une fois très lâche bras. Donc, dessiner la graisse de poulet sont assez gros. Et ce que je cherche ici, c'est les principales caractéristiques du poulet, son corps, la queue et le bec. Mais aussi, je suis à la recherche d'un personnage parce que la personnalité est encore plus importante que le caractère. personnalité du personnage est ce qui le rend mignon, Qu'est-ce qui le fait regarder avocat ? Et l'exagération de ce personnage. L' exagération signifie que vous améliorez les caractéristiques que l'animal ou la personne possède déjà. Donc on va exagérer le poulet et je vais faire un gros corps. Donc le poulet a ce gros corps moelleux. Et ce qui rend quelque chose de bon à basé sur les besoins est simplement la simplification de ses formes. Donc, je ne vais pas entrer dans autant de détails du poulet, juste des formes simples et simples. Donc, c'est le corps. Et maintenant, connectons le corps ou avec la tête avec une ligne plutôt sinueuse. Donc ça va être là et tu vois, je ne fais pas la limite, comme essayer d'être super, super soigné. sais, tu gardes tes mains bleues ici, dans cet endroit. C' est là que le poulet se connecte. Le cou du poulet se connecte sur le corps. Donc je vais juste faire le marché avec une autre sphère. Et maintenant encore, signifions maintenant que le milieu des poulets avait, et encore une fois, je vais le dessiner dans les trois quarts. Trois quarts, cela signifie que ce n'est pas les profils complets sont le pic ne va pas être ici par le poulet ne regarde pas droit devant. Donc, c'est fondamentalement une sorte de solution intermédiaire qui est très populaire pour dessiner des caractères sur. Et porche était fondamentalement pour commencer, est les trois quarts où la ligne de la phase est par ici. Alors dessinons où le grand va être. Environ ici, presque au milieu de l'écran. Donc c'est presque une ligne droite. Peu importe où vous le mettez. Vous pouvez en fait avoir un grand donné plus bas. C' est à vous de décider. Je vous donne juste un exemple. Alors maintenant, dessinons les yeux de poules moins ont ce grand, grand est drôle, les yeux drôles. Donc un oeil ici, un autre ici. Et parce que je dois être sur la sphère pour ce design, celui-ci sera légèrement plus écrasé, pour ainsi dire, parce qu'il y a un changement de perspective. Parce que les termes de sphère de cette façon, comme le doute vu les yeux. L' œil sera plus écrasé et celui-ci sera plus large ou plus ouvert comme ça. Et maintenant, faisons de très petites pupilles pour le poulet. Ce que je cherche ici, c'est que la chaconne air un peu plus effrayée ou un peu plus stressée, vous savez, que les poulets courent et qu'ils ont facilement peur. Donc je veux tirer cette caractéristique, notre dossier poulet ici. Et maintenant, nous allons avoir le bec étant exactement en face des yeux appartiennent. Donc je vais faire une autre juste une ellipse ici pour le bec. Et je vais laisser le visage être si long. Et voici ces deux choses qui s'accrochent à nouveau au poulet, je les signifie avec une longue, longue ellipse à nouveau, main lâche. Et faisons ce haut du poulet. Parmi les poulets avait avec trois types de cheveux comme ellipse. Vous verrez que je n'ai pas tracé une ligne qui soit vraiment très rigide ou quoi que ce soit. Tout est vraiment lâche. Et la façon d'apprendre à dessiner est essentiellement de garder, de garder votre dessin vraiment perdre jusqu'à ce que vous trouviez la forme et même après avoir trouvé la forme. Pourquoi je dis que tu ne peux pas faire une erreur parce que tu peux toujours le redessiner. Vous pouvez toujours commencer un nouveau. Et la base du bon dessin, plus vous dessinez, mieux vous devenez. Et maintenant, nous allons trouver le milieu du corps de poulets ici. C' est la même façon de lire Quarters. Et des deux côtés de ce poulet va être les pattes de poulet. Signifions-les encore avec deux ellipses, plus de sphères écrasées comme ça. Et décidons. Combien de temps cette cuisses de poulet B. Et pourquoi ? Premièrement, je veux faire quelque chose de grand et quelque chose de petit. Je dois donner les proportions par rapport à la tête. Le corps a l'air grand. Et maintenant, comment je veux signifier que le poulet a ce grand corps est soit de donner une jambes courtes ou je veux donner un vraiment, vraiment minuscules petites jambes, mais les jambes longues. Et donc je vais faire la longueur en étant un peu tourné de cette façon. Parce que je veux que ce poulet ait l'air un peu bête, un peu drôle. Et vous voyez que j'ai indécis pourquoi les jambes sont. Donc je peux tracer une ligne comme ici, comme ici, et je peux voir ce qui convient au mieux, je n'ai pas à décider. Eh bien, je vais juste le dessiner ici et ensuite je vais dire, pendant que j'ai fait une erreur dans notre truc, je vais le faire, je ne serai jamais artiste. Je suis sans valeur. C' est inutile. Pourquoi tu te dis ça ? Tu devrais arrêter de te dire ça à toi-même. Je vais essayer d'essayer où la jambe est la plus belle. Et ce ne sont que des lignes préliminaires. Ces lignes vont être remplacées par les lignes de crayon noir par la suite. Donc, je vais le dire à peu près ici. Et la longueur de ce poulet va être comme à peu près ici. Et comment je vais dessiner les jambes. Je vais décider de ça plus tard. Je n'ai pas à faire ça maintenant. Et nous allons avoir le, les ailes du poulet des deux côtés, encore une fois, une sphère et maintenant l'autre aile, comme vous le voyez, c'est le côté médian du corps, va être de l'autre côté. Donc si je dessine une autre aile ici, ça va le faire, je ne verrai pas du tout le vent. Je vais juste voir un peu tout en faisant. Alors. Vous voyez, je le dessine sur cette aile ici, qui va être un peu plus écrasée. Mais je ne vais pas le dessiner plus tard parce que quand on ne va pas le voir, si ce poulet Missouri. Et donc ce que nous essayons de faire, nous essayons de faire un poulet comme si c'était réel. Et prenons ce genre de plumes ici pour la queue. Juste dessiner grossièrement. Oui, c'est le secret du bon dessin, c'est de dessiner en désordre, de ne pas dessiner, de ranger. Maintenant, on a une sorte de poulet ici. Et maintenant, définissons-le avec un crayon noir. Et maintenant, nous avons tellement de liberté d'utiliser notre créativité en plus de ce que nous voyons, en plus de ce que nous avons déjà conçu pour nous-mêmes et de spécifier ce poulet. Encore une fois, je vais commencer par les yeux et voir quel genre de personnage je peux avoir. De ce poulet et du bec, parce que je veux savoir comment le bec va être parfois au début, parce qu'il y a une perspective ici, le bec peut être difficile. Mais vous ne pouvez jamais, jamais faire une erreur. Donc vous savez que quoi que vous regardiez, c'est amusant et c'est un personnage spécifique. Et quand vous concevez ce personnage, vous aurez tellement d'idées sur qui est ce personnage. Si vous voulez le mettre dans un livre ou si vous voulez le mettre dans un film et un film d'animation, vous allez juste venir avec beaucoup d'idées qui est ce personnage. Et quand vous venez avec ces idées, qui est ce personnage, cela changera aussi la façon dont vous dessinez ce personnage. Il va changer certaines formes et dessins sur ce personnage. La prochaine fois que vous le dessinez, vous dites, eh bien IL-1, ce poulet à avoir 12. Donc, vous ajoutez juste une dent pour un poulet. C' est un peu, c'est peut-être un poulet qui parle comme ça pour la FIFA avec, tu sais, un peu drôle, drôle de discours. Donc, une dent ajoutera au sentiment que ce poulet n'a pas de dents. Et bien sûr, les poulets n'ont pas à donner. Mais c'est un dessin animé. Donc, vous pouvez le faire, vous pouvez utiliser votre imagination. Tu peux faire tout ce que tu veux. Et je veux que ce poulet ait une sorte d'yeux bouffants. Yeux gonflés. Autrement dit, vous pouvez voir les yeux bouffants par exemple, gens qui n'ont pas suffisamment dormi, cela signifie qu'ils sont stressés. Et si tu mets ça dans un joli petit poulet, je veux dire, la gentillesse et le stress ne vont pas bien. Ce qui rend le Chicken Look encore plus drôle. Il lui donne un type différent de personnalité. Ça rend ça drôle. Ça peut convenir. Ça le rend attrayant. Vous vous demandez, c'est quoi le poulet ? Faisons ces cheveux comme ça. Et tu le vois déjà. Ce que je fais est essentiellement de définir ce qui est déjà là. Ce que j'ai déjà dessiné avec des lignes de rampe et ces années de pendaison rouge ou je ne sais pas comment tu appelles ça sur un poulet. Et les poulets font face comme ça. Et maintenant, dessinons le cou. Et vous pouvez maintenant décider quelles lignes vous voulez vous tracer, quelles lignes vous voulez vivre ou vous connecter. Le personnage vous suggérera comment vous voulez continuer. Et maintenant, je n'ai pas besoin de dessiner tout le cercle derrière ça parce que même si on ne voit pas à travers le cou, c'est juste une ligne d'assistance. Et ce genre de sphères sont également définies. Quelle perspective est où le, où le cou est tout à fait. Peut-être que je peux, Je veux définir même cette ligne ici de cette sphère pour définir plus que ce poulet a un Mac. C' est essentiellement à moi de décider ce que je veux faire à partir d'ici. Et définissons le corps autour du corps. Et maintenant, nous voyons cette jambe devant. Donc nous voulons signifier cette étape ici, juste une VR maison et celui-ci est derrière. Donc je n'ai pas besoin de dessiner même cette partie de la jambe. Je vais juste dessiner celui-là. Et dessinons l'aile ici. Plus tard. Je vais donner à ce Chaconne, même quelques éléments graphiques et motifs pour rehausser l'apparence du poulet, comme des plumes et ainsi de suite. Mais pour l'instant, je vais juste définir les formes. Alors, et nous allons aussi définir ces plumes. Et maintenant, nous avons ici un élément qui se répète parce que nous avons ce genre de formes ici et nous pouvons le répéter ici. Nous avons donc, d'une certaine manière, une unité de ce caractère, de l', des éléments du personnage. C' est quelque chose que si vous voulez être un design de personnage maintenant, il est également important de, pour répéter fondamentalement différents éléments et ne pas avoir trop d'éléments différents. Cela sera également important. Et maintenant, je vais dessiner la jambe ici. Et fondamentalement, j'ai essayé d'avoir cette ligne épaisse. Parce que maintenant je décide que ça me plaît. J' ai aimé avoir cette ligne épaisse même si je n'avais pas prévu cela au début. Mais maintenant, on dirait qu'il s'assied juste ce poulet. Et maintenant, je vais donner un 33 ongles de poulet ou tacos. Je ne sais pas pourquoi tu appelles ça pour un poulet. Et le poulet a aussi une partie arrière des ongles. Donc je vais juste les définir. Et ils ont un changement de perspective sur le terrain. Donc, ils se chevauchent fondamentalement les uns les autres. Donc tu ne vois pas tous les mâles. Vous en verrez un ici et un derrière ça. C' est quelque chose que vous pouvez, vous allez vous habituer au plus vous dessinez. Je veux dire, comment placer ces choses. Je peux passer d'une conférence de perspective très avancée. Mais c'est, va bouillir et parce que c'est trop technique. Mais la chose est que plus vous dessinez, mieux vous deviendrez un nouveau fœtus. Des choses. Donc, ça l'est, ou un poulet. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est aussi ajouter des plumes ici, sur l'aile. Comme un doute. Et nous pouvons ajouter quelques éléments des poulets. Plumes. Il n'a pas besoin de sentir tous les poulets avec des formes comme ça pour signifier que leurs plumes, généralement en Graphisme, dans le travail graphique. C' est maintenant juste pour faire un couple. Ceux qui donnent le sentiment que le poulet a ce genre de modèle. Ils avaient un, a une plume de ce genre et aussi sur son dos. Maintenant, pourquoi est important de le faire sur son dos à, et pas seulement sur le cou. Parce que les plumes sur le corps des poulets sont légèrement, a une direction légèrement différente que cela. Par exemple, les plumes du cou. Ils suivent le, la longueur du corps. Et même ici, vous voyez qu'ils pointent tous vers le bas. Donc, ils ne sont pas vraiment de la même façon. Comme ils sont sur le cou que vous ne pouvez pas les dessiner dans un sens. Cela ressemblera principalement à un motif d'un motif de pièce décorative peut-être. Mais ici, vous voulez créer, d'une certaine manière, une illusion. Est-ce que ce poulet a de vrais pères. Et tu peux faire ou quelque chose comme ça. Vous pouvez trouver une autre façon de faire les modèles. Et cela, vous pouvez colorer, peut-être que nous pouvons l'ombre dans une couleur différente et vous pouvez ombrager celui-ci à, vous pouvez même laisser un peu de blanc comme pour signifier que la texture de ce poulet est un peu plus brillant. Il a une texture différente, un matériau différent de la peau de cette partie du poulet. Ce ne sont que des éléments qui ajoutent, ajoutent à votre personnage. Ce n'est pas quelque chose qui doit être là. Vous pouvez trouver une autre façon de le faire. Ici. Vous avez des motifs plus petits sur les jambes. Parce que encore une fois, vous voulez définir que les plumes sur les pattes de poulets sont légèrement plus petites que les plumes sur son corps. Et sur, dans cette aile ici, vous pouvez juste couleur rouge parce que cette aile est à l'arrière, donc vous n'avez pas besoin d'autant de détails que significatifs pour ce genre de dessin. Si le dessin est dans un angle différent, peut-être que vous devrez également donner une sorte de texture. Mais c'est plus un goût. Maintenant, nous avons, je suis un personnage de poulet, personnage de bande dessinée , ce qui est drôle, c'est pourquoi ça a l'air stressé un peu comme nous le voulions. Et maintenant, la prochaine chose que je vais faire c'est que je vais te montrer comment bouger ce poulet, comment lui donner vie. Et je vais le faire à la prochaine conférence. 5. Dessiner un poulet de cartoony - Partie 2, Dessiner des poses de dessin: Salut, je suis là. Je vais vous montrer comment vous pouvez mettre ce poulet en mouvement et comment vous pouvez dessiner le poulet dans différentes poses. Donc je vais venir du même design, mais je vais juste le déplacer et vous montrer comment vous pouvez le faire. Donc, le premier que vous voulez savoir quel genre de poses vous voulez faire. Donc, je vais faire un peu triples est ici et je vais faire pour utiliser une sorte de lignes directrices ce que je voulais venir faire. Donc ici, je vais maintenant avoir le poulet culminant sur quelqu'un par terre. Donc je vais devoir venir comme des points et signifier très, très grossièrement. Alors que je suis les mêmes proportions. C' est la chose principale est que lorsque vous voulez déplacer un personnage est de rester dans le caractère d'encre. Cela signifie que vous voulez dessiner le même caractère, pas un autre personnage, ainsi que vous gardez les proportions. Et une autre chose est que vous voulez suivre la perspective, changements de perspective de ce personnage. Donc je vais dessiner à peu près ce que tout devrait être. Et je ne vais pas avoir tout défini parce que j'essaie toujours de le savoir pendant que le poulet veut le faire. Je vais même étendre les ailes un peu des deux côtés. Et comment puis-je trouver où sont les ailes ? Je sais à peu près, divise le corps en. Et j'ai essayé d'imaginer cette ligne où sont les ailes, du point du milieu du corps à l'endroit où se trouve l'aile. Et pour avoir ça de l'autre côté, qui va être à l'arrière du poulet. Et vous ne voudrez peut-être pas savoir cela précisément au début. Cela n'a pas d'importance parce que le plus important est, c'est de regarder le globe oculaire. Vous n'avez pas besoin d'être précis. Alors maintenant, c'est un pouls. Une impulsion est que le poulet va s'étendre dans une jambe. Donc je vais juste commencer par le corps. Et le poulet criera. Je vais avoir la tête un peu en haut. Et vraiment à peu près signifiait qu'ils avaient du poulet est de regarder vers le haut. Et je vais dessiner une jambe sur le sol et une autre jambe un peu tordue dans l'air et dans le poulet en détresse. Encore une fois, comme nous dessinons le personnage, nous avons déjà décidé que le poulet est un peu stressé. Donc, les patrons que je vais utiliser pour ce poulet, il y a plus de candidats à ce personnage. Et un autre sondage sera toujours ce poulet. Peut-être. Rire. Disons qu'il rit. Donc une aile sera déployée. Le corps, le cou sera un peu incliné vers le bas. Le corps sera vers le bas et l'autre aile, bien tenir l'estomac frappé la façon dont nous l'aimons. Et le poulet sera, la tête sera penchée vers l'avant et les jambes ou être un peu comme si votre arbre, vous allez faire pipi sur vous-même dans ce soma, si drôle que vous avez envie d'être sur vous-même. Donc, les jambes seront de cette façon. Donc ce sont les trois poses. Et vous voyez déjà que depuis ces trois pôles, nous avons une sorte de caractère, même si vous ne voyez pas ce que le poulet est lui ici. Alors définissons les poses un peu plus avec un crayon bleu. Donc c'est la tête. Et ce que je vois ici, je vais même parler des erreurs que je vois ici. Une sortie avec le dessin comme danser un moment. Je ne sais pas si cette aile est assez grande. C' est pourquoi il est important d'esquisser d'abord, de savoir où il est ou tout. n'y a pas d'artistes dans le monde, ou peut-être il y en a, mais ils sont très rares. Qu' est-ce qu'ils dessinent tout depuis le début et ils savent exactement ce que tout est. La plupart des artistes, en particulier les artistes de caractère, dessinent quelques dessins jusqu'à ce qu'ils sachent où tout se trouve. Donc à peu près comme ça. Et celui-là, je vais avoir à nouveau le regard des trois quarts. Mais cette fois, je vais avoir le bec, comme crier. Donc, et je vais juste dire qu'avec juste quelques vins et dire où les yeux sont comme ça et où les poulets haut S. Et je vais même faire le cou un peu plus droit et un peu plus plié comme si c'était trop dur de crier. Et la jambe qu'on voit ici. Donc, je vais juste dessiner les ongles comme ça, très, très grossier. Et ici, ça va être le milieu du corps. Encore une fois, vous voyez ce cercle et le milieu du corps ici. Comment puis-je le trouver ? Est fondamentalement également dans les trois quarts. C' est le terrain d'entente et les combats. Je pose des personnages dans trois quarts. Donc le corps va être, le milieu, va être par ici. Et aussi, j'utilise une ligne directrice ici pour cette sphère du cou et le milieu des poulets du corps va être approximativement au milieu de cette sphère, compte tenu aussi des changements de perspective. Et cette jambe va se décoller comme ça dans l'air et peu importe si elle est courte, ce sera notre genre de poulet hystérique. Et maintenant, je vais même étendre ses ailes un peu. Et je vais utiliser la même méthode qu'ici. Pour, avec des ellipses comme des points, d'avoir le poulet. Les ailes de poulet se répandent comme si elles étaient en détresse, comme si leurs doigts étaient comme ça. Et le reste du poulet, je vais garder l'aile de poulet. Je vais garder un forum. Et je vais avoir un tas, avoir sa queue un peu visible comme point ici, comme dans ce tableau. Et les yeux vont regarder vers le haut et un peu plus. Cross est morte. Cela fait qu'il a fallu un vraiment hystérique ici. Je vais aussi apporter la langue du poulet comme ça. Et je vais avoir ce poulet aussi pourrait être le bec par ici. Et les poulets élèvent un peu sur le sol comme s'il hochait sur le sol. Et les yeux vont être en perspective comme un point ici ou ici. J' ai oublié les parties inférieures des poulets comme des points. Et je vais le garder un peu tordu ici, comme des ceintures. Et celui-là. Maintenant, nous avons dit que ce poulet allait rire. Alors, comment faites-vous le rire ? Je veux dire, vous devez pointer sur le bec, donc un endroit où se trouve le bec, et parce qu'on a décidé les trois quarts de la tête et que le poulet regarde vers le bas. Donc le bec va pointer un peu vers le bas. Et voici la ligne que là où les yeux sont placés. Et dessinons les yeux. Les yeux vont être fermés ici et le grand sera grand. Mais à la partie inférieure et avoir à concevoir un sourire ici. Cela peut être difficile, mais la bouche ouverte et un bec plus grand que la bouche. Comme papa et les yeux plissés, ils vont être plissés vers le haut comme ça. Et signifions que l'un des becs est la barre basse du grand en ombrageant un peu plus sombre. Et cette fois, le haut de la graisse de poulet sera incliné de cette façon. Parce que tout se passe. Ce poulet est en train de craquer, de rire. Et la tête encore, gardant tout lâche parce que les choses peuvent changer jusqu'à ce que, jusqu'à ce que je commence à le définir avec le crayon noir. Et nous allons faire les plumes ici encore, c'est si c'est les doigts. Donc ce poulet garde son estomac. Et ici, nous avons une ellipse, deux lèvres. Peu importe si tu lui donnes trois ou quatre doigts. Et je veux dire, parce qu'il y a des plumes. Faire un geste que seuls les humains font. Donc, vous voulez un peu signifié avec, d'une manière que les humains le font, mais avec des plumes. Donc, même si tu fais quatre ou cinq plumes, ça n'a pas d'importance. Le plus important est d'avoir leur pose globale comme si c'est la façon dont les humains le font. Maintenant, si vous avez besoin de voir comme un pouls aimant, une chose que vous pouvez faire est de photographier vous-même ou êtes-vous juste debout le conjoint ? Et voici trois impulsions. Maintenant, prenons le crayon noir et définissons ces poses. Voyez ce qu'on a. Toute note que, bien que nous ayons deux, c est approximativement la taille du cou, dans les proportions de la taille du corps et de la taille de la tête. Et aussi la taille des jambes, comme tout, est proportionnelle à autre chose. Et maintenant tu n'as pas à être super, super serré et Greg, parce qu'il y a aussi un changement de perspective. Donc, si vous exagérez quelque chose, ils pourraient vari, mais vous devez être à peu près correct. Alors est-ce que c'est ce dont vous devez faire attention. Donc maintenant, nous dessinons le dos de la, du poulet ici piquer quelque chose sur le sol. Et nous verrons l'œil un peu en perspective ici. Et on verra ça. La partie supérieure du dessus du poulet comme sur le sol comme si c'était un peu plat. Si tu ne veux pas passer à ça. Ça peut être comme de l'acier dans une belle coupe de cheveux, mais j'ai décidé que je voulais le faire. Et maintenant je vois que la partie inférieure du poulet, ils sont un peu mal placés celui que j'ai esquissé, donc j'ajuste ça avec un crayon noir parce qu'ils doivent être plus près du bec. Et ici, je dessine le corps. Et je peux le voir du corps, je vois que pendant que cette jambe va être là parce qu'elle n'est pas là. Voici le Dell cependant, d'une partie du poulet. Donc c'est à peu près ici. Et que vais-je voir de cette partie ? Peut-être juste un peu à quelque chose comme ça. Et de ce côté, je ne verrai rien. Je vais juste voir la jambe. Alors j'ajuste ça avec le crayon noir et je dessine les ongles. Et maintenant ils peuvent juste être qu'il aime déshabiller ceux parce que je ne peux pas obtenir la même épaisseur que ces boules parce que le poulet ici est beaucoup plus petit en taille. Et je dois surveiller les proportions des jambes en fonction des autres parties du corps. Et maintenant je peux l'avoir. Ici, en bas, les ailes se rapprochent. Je n'ai pas besoin d'avoir des trucs comme des doigts. Des formes qui sortent parce que le poulet a rassemblé ses jambes, ses ailes dans une maison. Donc je veux juste les marquer où ils sont. Et la queue, comme des points. Et maintenant, je n'ai pas besoin d'avoir la même quantité d'éléments graphiques. Je peux juste ajouter du son parce que vous voyez que cette pose est beaucoup plus éloignée de nous et beaucoup plus petite que ces poulets. poulets sont vraiment géants sur le papier. Et même selon la distance. Alors faisons de la nourriture sur le sol que le poulet cherche. Nous avons donc ce genre de poteaux et d'illustrations complètes. Et maintenant, soyons discriminants. Tu viens prêt. Nous avons un bécher ici, le bas du bec. On peut avoir une partie du bec un peu plus sombre sur les bords pour que vous puissiez voir qu'il est sur Vk. Et puis nous avons les yeux et l'autre ici, le poulet est complètement hystérique. Tu as des sacs sous mes yeux. Améliorer l'histoire de la chaconne, hystérique et la partie inférieure. Et maintenant, quand vous avez une pose de quelque chose, vous pouvez utiliser tous les éléments et toutes les parties du corps du personnage, améliorant que les deux. Maintenant, ce Bose est hystérique, donc je vais essayer de l'améliorer de la façon que je peux. Je vais étaler les éléments qui haut du poulet. Je vais avoir ces pièces, les séparateurs et en désordre. Donc, quand quelque chose est dans ce tableau ou redresser, vous pouvez voir, vous pouvez ajouter plus d'intensité à la poste à elle. Et maintenant, dessinons les plumes ou les Bathers comme s'il répandait le titre. Encore une fois, vous ajoutez un humain émotions comme au personnage à, pour les avoir. Faites appel à nous dans la même motion. Nous ne comprenons pas comment le poulet se sent vraiment. Tout ce que nous savons, c'est ce que ressent les humains Ainsi, les personnages de dessins animés avec des émotions imitent l'humain, les émotions humaines et l'humain le mode de comportement. Donc, de cette façon est drôle et vraiment facile à dessiner des personnages de bande dessinée. Parce que si vous devez dessiner des émotions d'un poulet, eh bien, ce sera difficile parce que qui sait comment elle peut se stresser ou peut-être quelque nulle. Mais plus nous ajoutons des émotions humaines, plus l'appel global à votre public que ce poulet est hystérique. Et puis tu dessines des aliments comme ça. Et maintenant, vous ajoutez quelques éléments juste pour y ajouter plus de caractère. Ici. Vous n'avez pas à le répéter autant ici. Et c'est que je vais juste prendre un peu de chewing-gum. On dirait que ça va signifier à celui-ci enseigne même si c'est le même personnage. Donc vous voyez comment garder les proportions justes, garder le personnage droit, même si en mouvement, vous essayez de dessiner ici, j'ai oublié la queue bien sûr. Aussi un peu dans ce tableau pour montrer que le Japon a complètement sauvage. Ouais, donc la façon dont tu gardes les proportions, il connaissait le corps selon la tête, selon les aliments. Et tu essaies de l'occulter. Quand vous apprenez à faire du globe oculaire, les choses deviendront beaucoup plus faciles. Mais c'est la partie la plus difficile au début de choses du globe oculaire parce que votre œil n'est pas habitué à voir la proportion mesurant de cette façon. De la même manière que votre, vous décidez si vous conduisez une voiture. Par exemple, de la même façon que vous estimez la longueur des distances entre votre voiture dans la prochaine et que vous prenez une décision d'accélérer ou de déterminer si c'est votre poids. la même façon que lorsque votre parking sur le parking, vous estimez la taille de votre voiture et si vous pouvez serrer entre deux voitures. C' est la même façon fondamentalement. Et si vous ne conduisez pas une voiture de la même façon, j'aurais estimé la façon dont vous pratiquez cette voiture est essentiellement sur et si vous pouvez faire du vélo ou de la même manière, vous décidez comment traverser les rues et vous décidez jusqu'où est une voiture si elle est sûr de traverser la rue. Vous n'attendez pas que toutes les voitures passent et vous n'attendez pas une estimation non précise pour mesurer la distance entre la voiture et vous-même pour décider comment passer. Est de la même manière avec la mesure dans le globe oculaire les proportions. Lorsque vous concevez un personnage. Cela vient avec la pratique. Et nous observons fondamentalement, observant ceux-ci ou l'autre personnage. Donc, plus vous pratiquez cela, mieux vous deviendrez. Donc pourquoi je vous suggère de ne pas mesurer, hum, avec un crayon ou toute sorte de mesure Moi aussi. Je vous suggérerais de les yeux et de s'habituer à le faire. Dessinez cet exercice quelques fois. J' ai oublié de faire la queue ici. Et vous verrez que chaque fois que vous le dessinez , vous irez mieux. Et le proportionnel petit beaucoup, beaucoup plus que la première fois. Donc pratique, pratique. Tous les jours. Je le faisais. J'ai un cahier et j'utilise ce cahier pour faire des croquis quand, où que ce soit. Quand je le vois dans un café ou de l'eau ou regarder la télévision. Maintenant, si tu achètes mon conférencier. En ces temps, pendant celui sur les pires pandémies que nous ayons traversées. Bien que tu n'es pas si Martin, dans les aéroports, évidemment. Je veux dire, j'aime voyager beaucoup et j'utilise mon temps libre pour, dessiner des personnages et dessiner des gens. Mais maintenant, le temps libre, surtout quand je suis assis devant la télé, je fais quelque chose quand je n'ai pas à réfléchir beaucoup. Je dessine juste ces personnages encore et encore et encore. Pas exactement celle-là, mais quel que soit le personnage que j'ai en tête, ou une femme que je connais si je dessine, si je prépare un film, un film d'animation. Et c'est ce que je fais pour former ton cerveau à s'habituer aux disproportions. Parce que même j'ai été dessiné de nombreuses années et peut sortir de la forme dans le dessin si vous ne l'avez pas attiré trop longtemps. Donc, si vous avez poursuivi cela, ce cours, vous avez cette orange fait son désir de dessiner et de devenir bon à elle. Donc, je suggère que vous l'utilisez autant que possible pour faire ces exercices C10 temps libre, parce que leur désir de tambour va juste vous faire avancer beaucoup plus que si vous essayez de le forcer, de les pousser. Pour dire, je vais devoir le faire ou devoir construire. Non, tu n'as rien à faire. Tu le fais parce que tu veux le faire. Tu le fais parce que tu aimes le faire. Et parce que vous, vous, vous vous améliorez. Sinon, vous n'avez rien à faire. Tu n'as pas à le faire, tu n'es pas obligé de l'être. Mais c'est tellement agréable et tellement amusant, donc vous ne le regretterez jamais. C' est ainsi que vous dessinez les trois poses du poulet. Et c'est ainsi que vous le faites lorsque vous utilisez la cellule végétale bleue et référez des doutes et en utilisant des sphères, en utilisant des lignes vraiment, vraiment lâche. Et puis vous allez et définissez maintenant toutes les choses avec le crayon noir. J' espérais que vous avez apprécié cette conférence et je vous verrai dans le prochain chapitre. Au revoir. 6. Dessiner un chien de cartoony - Partie 1: Salut là et bienvenue. Maintenant, commençons par la partie la plus amusante où nous allons réellement concevoir un personnages de bande dessinée. Et parce que ces conférences sur les animaux de ferme, nous allons seulement faire des animaux de ferme. Et commençons par favori le chien ou peut-être que c'est 95 taux. Eh bien, pour beaucoup de gens, ça l'est. Alors, comment utilisons-nous cette technique que je t'ai montrée pour concevoir ? Surtout les chiens ? Donc on a le crayon bleu et tu vois ça ? Jusqu' à présent. Je ne l'ai pas aiguisé. Et commencez par faire un cercle. Danse comme des lasagnes de doute, bras, desserrez votre main. Et commençons par dessiner la tête. Et fais juste un cercle, mon cercle. N' aie pas peur. Ton truc de maison points. Comment ça va être un chien ? Eh bien, c'est la tête du chien. Maintenant, concevons le corps. Et parce que les personnages de bande dessinée, quand vous avez quelque chose qui est de la bande dessinée, ça ressemble plus à un enfant parce que nous voyons comme des enfants ont l'air de la bande dessinée. Ils ont l'air mignons. Tout ce qui ressemble à un enfant nous semble mignon, ou un chiot ou un petit chaton. Nous avons tendance à penser à les aimer beaucoup. Et même les personnages de dessins animés, parce qu'ils ont besoin d'être sympathiques, nous allons les styliser. Donc ils ressemblent à de petits enfants. Et quelle est la caractéristique des enfants ou le but ? Ils ont des têtes plus grandes que leurs corps. Ce qui signifie que si nous avons un chien qui a un petit corps et une grosse tête, il aura l'air plus cartoony. Alors faisons un autre cercle ici pour un corps. Et maintenant, si c'est le corps, maintenant nous devons trouver la ligne, la ligne médiane, où la phase se sépare, qui signifie que de cette ligne, c'est le visage est symétrique pour les yeux, pour le narines et ainsi de suite. Et si nous sommes conçus pour être au milieu, une ligne droite, ce qui signifie que nous regardons le visage droit devant. Plus il y a de buts aux mots, la fin de ou sphère ou un cercle, plus il est autour de la porte. Donc, si c'est une ligne droite et que le chien regarde les adultes droits, plus cela est arrondi, plus le Père va à la fin va même avec cela, et ce sera le tournant ultime. De là, on va voir un œil. Mais à chaque fois que le chien bouge sa tête. Il y a un changement de perspective. Donc, pour trouver le milieu de la tête, nous devons appliquer ce genre de changement de perspective, qui signifie que si nous imaginons diviser sa tête en ou disparaître en, parce que diviser la tête d'une voyelle qui sonne vraiment Corbeau. On ne veut pas faire ça. Mais cela signifie que la ligne médiane sera à peu près ici. Ce ne sera pas une ligne droite comme celle-ci. Ce ne sera pas une ligne complètement sinueuse. Donc le chien est dans le profil. Mais on peut trouver ça par ici. Et c'est à vous comment vous voulez choisir que si vous voulez avoir une ligne droite eu, il suffit d'utiliser cette ligne. Vous pouvez utiliser cette ligne, vous pouvez utiliser cette ligne. Ça n'a pas d'importance. Cela dépend de la façon dont vous voulez poser votre chien. Comment veux-tu que le chien regarde ? Et maintenant, je vais vous montrer aussi que vous pouvez faire n'importe quel type d'approche et vous aurez toujours un personnage de bande dessinée. n'y a pas qu'une seule façon de le faire. Donc, nous supposons que c'est la ligne médiane de la tête du chien à partir de fil nous avons notre perspective. Il y a aussi une autre ligne médiane sur l'endroit où le nez va être et où la glace va être. Donc, cette ligne médiane décrira où le nez va être. Donc nous avons cette chose similaire ici avec une ellipse. Ce n'est pas un cercle complet parce que si c'est, si le chien est au milieu, la ligne sera complètement droite comme ça, mais nous aurons la tête un peu inclinée vers le bas ou la perspective sera un peu plus bas. Et maintenant ce qu'on veut faire, c'est appliquer les deux yeux de chaque côté de la sphère. Et ces yeux vont bien avoir un léger changement de perspective. Ce qui veut dire que cet œil de l'autre côté sera un peu plus petit que ce côté. C' est pourquoi tout ce qui est en perspective de cette façon, vous sonne juste un peu. C' est un détail auquel vous pourrez vous habituer plus tard, tout ce que vous voulez faire est de concevoir un petit chien mignon. Et vous, encore une fois, vous faites un cercle ou une sphère. Et ici, vous faites une autre sphère pour l'œil. Et cet œil que vous voyez est un peu plus petit. Parce qu'il est plus petit, il applique la perspective. C' est pour ça que ça a l'air réel. Donc vous comprenez ce que je veux dire peut être un peu délicat au début. les buts sont éloignés de cette façon, plus la glace devient petite. La justice légèrement, pas trop à cause de la perspective n'est pas si grande entre deux yeux. C' est un très petit changement. Et maintenant, nous allons concevoir le nez de la lentille du chien, ayant un nez rond. Et demandez à la sphère de mon Canada, comme un point au milieu du visage. Et nous avons dit que la souris allait être par ici. Alors faisons une autre sphère ici. Et maintenant, parce que cette bouche est, elle sort un peu, n' est pas exactement sur son visage. Ça va être le milieu du visage du chien. Et nous allons aussi diviser cette zone buccale du chien en, comme vous le savez, ce chien a et fera de lui un chien souriant. Et la partie inférieure de la sphère ici, nous allons juste faire comme sa bouche compte. Alors maintenant, vous allez commencer à voir un peu de personnages mignons ici. Et maintenant, faisons les yeux, les lieux qui, ou quand vous voyez du pavot. Alors peut-être que les enfants, leurs yeux sont si grands en proportion de leur tête, jusqu'à leur nez et leur bouche. Et parfois ils ont l'air croisé, mais ils ne sont pas croisés. ICT est des gels qu'ils ressemblent doute et ce sentiment point croisé je pense les rend mignons. Alors mettons les yeux de ce chien au milieu, très près des noms. Comme des points, plus de cercles. Et en avons un autre pour l'élève. Et vous voyez qu'il n'a pas l'air, Ross est mort même si fait comment nous le dessinons redessiné. Mais ça a l'air vraiment, vraiment mignon. Remontons quand bleu, juste pour faire l'iris. Alors maintenant, nous continuons avec les oreilles. Et les oreilles sont à peu près ici des deux côtés du chien. Et l'une de l'année ne sera pas visible parce que la distance entre la ligne médiane et cette année, et la distance entre la ligne médiane ou si elle est par ici, ce n'est pas vraiment correct. Donc ça va être de l'autre côté de la sphère, à peu près ici. Si nous imaginons que nous pouvons voir derrière cette ligne derrière cette sphère. Alors faisons maintenant une autre sphère ou sphère nodale sur l'ellipse et une autre ici ou avec une direction différente. Et que l'IRS soit un peu disquette. Donc, au-dessus de cette sphère ou d'une ellipse, dessinez-en une autre comme ça. Et celui-ci comme DOD, vous n'avez pas à vous inquiéter si c'est avant, en haut ou en retard cette année. Et ce n'est qu'un croquis de l'endroit où tout va être placé. Et plus tard, nous allons utiliser le crayon noir pour définir où ils sont. Et maintenant faisons la même chose pour le corps. Trouvons la ligne médiane du corps d'où le corps sera symétrique. Et si on dit que c'est par ici. Maintenant, dessinons une autre forme elliptique pour un Paul. Et le prochain ici va être un peu derrière celui-ci. Donc ils vont se chevaucher un peu comme ça. Et le chiot a un gros pouls. Et celui-ci, prenons une autre longue ou ellipse ici pour la jambe et une autre ici. Maintenant, voyons le chiot s'asseoir. Donc, quand le chiot s'assied et qu'il en a un, la jambe devient comme une petite sphère, comme une balle fondamentalement. Alors faisons ça ici. Et Amanda, Paul, très petit parce qu'on ne voit qu'une partie du pore du chien sous cette autre sphère. Et ça va être à peu près cette queue. Et on peut juste le faire avec une ligne très rugueuse. Voici notre premier chien. Et maintenant, attrapons le crayon noir et définissons simplement les caractéristiques ou les affiner. On a à peu près le chien ici. Donc à partir de maintenant, nous avons les lignes directrices où est la tête, où les oreilles comme tout le reste. Et nous avons un chien qui a l'air mignon déjà. Notre travail devient donc vraiment facile à partir de maintenant. Donc vous définissez juste les sphères comme nous l'avons fait dans l'exercice. Et le Now est là. Et faisons-le déjà noir. Et le nez est un peu pointu entendre savoir quand la viande commence, quand il divise la partie nulls en comme ça. Et peu importe maintenant depuis le début des baleines, vous pouvez définir les yeux ou le nez. Mais quand vous commencez par les yeux, ce que vous obtenez, c'est que vous obtenez le caractère immédiatement. Vous obtenez, vous obtenez de voir un chien à la recherche parce que la glace, même chez les animaux, est la fenêtre de l'âme. Donc dès que tu as le I défini, tu ne deviens plus vivant et à partir de maintenant tu peux voir le personnage du chien a besoin comme le compléter. C' est très facile et très agréable. Parce que la partie la plus importante quand vous dessinez est de vous amuser. Parce que si c'est une tâche pour vous, si vous avez l'impression que vous devez le faire, ou si vous avez une certaine exigence que pendant que vous êtes un artiste, vous devez le faire et DAT. Et c'est dur. Eh bien, ça ne va pas garder ton âme à long terme. Tu vas abandonner. Et le truc, c'est qu'un artiste. devient jamais, ça ne finit jamais. L' approche artistique ou votre voyage artistique n'est jamais complète et donc le plaisir de celui-ci, parce que vous pouvez toujours améliorer, vous pouvez toujours dessiner d'une manière différente, d'une manière nouvelle. Et cela vous gardera intéressé à aller et à aller. Alors maintenant, nous définissons juste le nez. Et si vous voulez, si vous ne voulez pas terminer cette sphère ici, vous ne le faites pas, parce que maintenant vous voyez où est le chien. Alors définissons la tête comme un doute. Et la sphère, comme nous l'avons dit, vous pouvez voir où est la sphère. Et vous voyez que les lignes bleues ne vous dérangent plus autant. Et maintenant, nous n'avons pas à dessiner tout le chemin comme cette ligne parce que nous voyons que les oreilles de disquette passent en dessous et que cette partie de l'année est au-dessus de cette partie. Nous allons donc la définir comme une année réelle. Et nous allons utiliser ces lignes bleues juste pour nous guider sur ce qu'il faut dessiner et où le dessiner. Et vous voyez à quel point c'est facile. Lorsque vous avez la ligne de base, nous avons juste des formes. Et maintenant nous avons cela à l'intérieur de l'oreille si nous voulons avec des formes simples. Comment vous pouvez avoir ce personnage à venir à la vie. Et maintenant, parce que cette année, il est incliné dans l'autre sens. C' est l'inverse. Cette partie est en dessous de cette autre partie parce que cette année fait face à l'inverse. C' est flotter dans l'autre sens. Et on ne voit pas l'intérieur de l'oreille ici. Continuons donc à définir la tête. Et vous voyez que je m'arrête et ramasse différentes parties du chien pour les dessiner pour le définir. Parce que ça n'a pas vraiment d'importance d'où tu pars. Et que faites-vous ce que vous faites en premier et ce que vous faites en second lieu, votre chien est à peu près défini et barrage. Et maintenant, faisons ça deux blobs ou deux ellipses pour les jambes. Et définissons même le pouls. Et maintenant, nous n'avons pas besoin d'utiliser maintenant une sphères complètement rondes ici. On peut avoir le chien juste cette partie du pore sur le sol. Alors je dirai un peu plat. Et maintenant, définissons l'autre. Et faisons quelques outils ici sur le sondage, peut-être juste deux lignes pour séparer les petites visites du chien. Et maintenant, vous voyez qu'il a comme très belles jambes moelleuses. Et cette partie de la sphère du corps que nous avons vue sur le Drew secondes après la tête. On peut juste faire sortir cette partie parce qu'en face, c'est la jambe. Et maintenant, définissons l'arrière du chien. Et cette partie, quel chien est assis comme ça. Et faisons l'autre pôle. Ici. Encore une fois. La partie loi du pore peut être plate sur le sol et il est beaucoup plus petit avant parce que nous le voyons un peu plus loin et parce qu'une partie de celui-ci, c'est ELLE les du chien assis. Et maintenant, nous avons un chien de bande dessinée mignon, comme DAT. Et maintenant notre chien est prêt. Maintenant, en plus de cela, ce que vous pouvez faire est, par exemple, d'ajouter des sourcils. Les caractéristiques plus humaines que vous ajoutez au chien. Chiens, plus mignon. Ce sera parce que nous voyons ou vendons quelque chose que nous humanisons les animaux. Donc nous voyons les bébés vraiment faussés et nous leur appliquons des personnages humains. Ainsi, plus vous leur donnerez de traits humains, plus il y aura de mignon, et plus attrayant, ils deviendront deux personnes qui vont regarder votre dessin. Donc ce que vous pouvez faire, c'est peut-être même brancher une sorte de cheveux, juste un peu de cheveux. Ici. Par exemple. Le S, plus sombre et plus sombre. Si tu veux, si tu ne veux pas, annule ça. Mais vous voyez ceinture, il a déjà plus d'une caractéristique humaine. Et si vous voulez leur donner des détails ici sur sait où sont les moustaches du chien. Et ici, nous avons notre premier petit chien mignon ici, à partir de sphères. 7. Dessiner un chien de cartoony - Partie 2: Salut là. Maintenant, faisons un autre chien. Un autre type de personnage ici, en utilisant un type d'approche différent. C' était, je voulais vous montrer qu'il n'y a pas qu'une seule façon de dessiner un chien. Donc, faisons un chien qui a une plus longue année d'imposition des corps plus longue. Je ne me souviens pas comment ça s'appelle. Donc on va commencer par la tête et on va commencer, on aura le nez ici un peu plus long. Alors utilisons l'autre forme que nous avons dessinée, une ellipse ici. Et décidons que le milieu du visage de ce chien sera là. Et puis au milieu du nez, nous commencerons là où cette forme rencontre la partie médiane, cette ligne ici. Donc à partir de celui-ci, tu vas juste tracer la ligne avec ça. Non, ça va être le nez du chien. Et ici, nous pouvons faire une partie plus longue de ce chien. Alors remarquez la peur. Mais une ligne comme ça. Et maintenant ça ressemble un peu à un canard, mais ça va ressembler à un chien. Et maintenant, plaçons les oreilles. Ils ont un peu d'oreilles très disquettes. Alors je vais faire de la sphère ici. Et une autre disquette de celle-ci ne va pas la voir. Et il a une très petite longueur. Donc, dessinons juste de petites boules pour la longueur. Et ce chien va se tenir debout. Et parce que c'est un chien de bande dessinée, nous pouvons nous permettre de modifier l'anatomie réelle du chien. Il n'est pas nécessaire d'être exact. Vous pouvez le styliser parce qu'aucun de ces chiens ressemble exactement à un vrai chien, est une stylisation d'un chien et donc était personnages de dessins animés. Y a-t-il des formes stylisées de quelque chose que nous avons vu dans la nature ? Et ces Dong là ont aussi juste une sorte de queues. Donc, quand nous avons cette base, maintenant, nous pouvons dessiner une courte ligne ici pour que les jambes sachent pourquoi les jambes sont. Et maintenant, nous pouvons définir les caractéristiques des chiens. On peut en avoir autour des yeux, des deux côtés. Beaucoup plus petits yeux que vous voyez que la tête de ce chien est beaucoup plus petite que ces chiens parce qu'il est complètement différent de caractère. Et nous avons les yeux qui nous regardent, par exemple. Et nous allons faire le nez du chien maintenant va avoir un gros nez. Alors dessinons ce nord étant si grand. Pourquoi pas ? Vous pouvez dessiner comme vous le vouliez. Vous pouvez aussi dessiner un petit nez. Ça va être un personnage différent. Mais c'est parce qu'il y a tellement de façons différentes de dessiner façon de la bande dessinée. une manière caricature est la liberté, c'est la liberté avant tout. Et ici, en dessous de ce qui est en dessous des nulls, se trouve la bouche du chien. Et là, nous aurons une sphère pour le cou. Et nous avons déjà une sorte de chien d'aura là-bas. Alors maintenant, nous allons affiner cela parce que maintenant, si vous avez le terrain, vous pouvez voir ce que vous pouvez ajuster, ce que vous pouvez garder, ce que vous pouvez changer. Alors allons avec un crayon noir et définissons ces caractéristiques. Commencera à partir de la tête. Et cette disquette oreilles, encore une fois, cette partie de l'année est en face de celui derrière. Alors gardons-lui grosses oreilles de disquette et les yeux. Maintenant, mon crayon est trop petit. La chose est que vous devez dessiner un personnage plus grand afin que vous puissiez avoir plus de portée pour faire les détails. C' est une bonne règle empirique. Si celui-ci était plus grand, il sera plus facile pour mon crayon de faire des détails encore plus petits. Mais c'est plutôt bon aussi. Parce que je peux voir, je peux voir où sont les yeux. Et maintenant, faisons l'autre année de disquette et ça va tomber derrière le chien. Et maintenant, prenons la maison du nom avec ce bec, gros nez, comme ça, et ça finit en dessous. Ci-dessous le chien appartient cette sphère ou notre montre n nous pouvons voir, et ici nous pouvons même laisser une petite chose vide pour les glandes du chien. Et le fait est que lorsque nous sommes prêts avec le design, ce que nous pouvons faire est de le dessiner sur un autre morceau de papier, nettoyer, de le rendre plus agréable et de le colorer en gros. Ou faites-le avec deux, avec un crayon. Maintenant, nous allons avoir un petit chien souriant. Définissons le cou. Et définissons ces gros corps. C' est comme ces petits chiens. Ils sont comme des tubes, des vagues, des tubes avec des jambes, non ? Tu vois ces chiens et ils sont vraiment, vraiment drôles. Et maintenant, nous allons dessiner les gels de forme avant le définir. Et l'une de ces lignes sera la jambe. Et nous pouvons avoir de petits orteils du chien. Amenons aussi son mannequin ici. La même chose ici. Charles définit les jambes comme ça. Et voici un peu de pain de viande, fondamentalement un drôle, moelleux rencontrer l'amour d'un chien. Et la simplification des formes est très importante et agréable. Lorsque vous faites des personnages de bande dessinée, vous n'avez pas besoin d'avoir de muscle ou de muscle ici. Vous n'avez pas besoin d'avoir le chien étant anatomiquement correct, mais sont plutôt simplifiés. Ainsi, dot-dot-dot vous donnera un caractère plus amusant. Et donc c'est un autre type de chien utilisant le même principe pour dessiner et les chiens. Donc ici, vous pouvez ajouter une ombre en dessous. Et même ici. Donc, quand vous ajoutez cette ombre, on dirait que votre chien est debout. Juste un peu. Donc maintenant, ce sont deux approches différentes. Je vais vous en montrer un autre ici à la prochaine conférence. 8. Dessiner un chien de cartoony - Partie 3: Bonjour et bienvenue. Maintenant, donnons un autre exemple. Notre chien. Et ce chien sera encore plus une lecture humaine. Il ressemblera plus à une personne, à un bébé, et il sera assis comme un bébé. Maintenant, commençons par la tête. Encore une fois. Perdre des sphères, très faible dose et il sera assis un peu comme le fait un bébé. Alors faites juste le corps derrière. Et comment le bébé est assis est comme avec les jambes écartées comme ça. Et leur, leurs bras sur le sol. Alors faisons en sorte que cette lentille ait ce chiot assis comme un bébé en gros. Donc, avec la pose sur le sol, comme un doute et le pouls derrière comme leur propre le sol. Donc on fait juste ces sphères, peu comme des sphères. Donc, l'ellipse où sont les autres jambes et avec une autre sphère ou ellipse, on dessine là où la jambe va être toutes connectée au sondage. Et maintenant, nous avons déjà une sorte de nos posts ici. Maintenant, faisons le chien avec une tête inclinée un peu pour que la main soit directe, mais la ligne médiane va être un peu inclinée. Donc, vous dessinez juste une ligne qui est un peu droite, mais en diagonale. Maintenant, les formes inclinées d'un personnage donnent plus de vie au personnage. Chaque fois que nous avons symétrie ou trop de symétrie, cela donne juste de la rigidité au dessin. Pour décomposer cela, vous pouvez avoir la ligne, les lignes un peu en diagonale, un peu inclinées. Cela donnera plus de vie à vos dessins. Alors faisons le visage, le milieu du visage par ici. Et cette fois, faisons des oreilles pointues. Donc quatre à deux ans, nous allons juste faire les espaces réservés pour dire où ils vont être. Donc, nous allons juste le dessiner comme une petite sphère, donc ellipse ici. Et maintenant, faisons les noms du chien ici. Et faisons un autre personnage. Je veux dire, tu dois toujours faire de cette façon ? Laissons le MAO être plus d'un an. Donc, nous aurons ce nez vraiment, vraiment large ou long avec un très petit nez sur le dessus. Ce que je veux vous montrer avec cet exemple. Est-ce ce qui importe le plus une unité Dessiner des personnages de bande dessinée. Peu importe ce que vous choisissez de faire, comment choisir la forme pour être le caractère du personnage, que sa personnalité est le plus important. Tant que vous avez de la personnalité, vous pouvez fondamentalement concevoir votre personnage comme vous le vouliez. Et cette fois, nous allons avoir les yeux plus loin et voir quel genre de caractère cela va nous donner. Quel genre de chien ça va être. Et la largeur des yeux plus petits. Alors et faisons les lits de paludisme aux yeux croisés. Ils ne font pas de crosse, moi, les chiffres ont l'air très, très mignon. Et donnons à ce chien, peut-être une bouche qui est sa langue qui sort. Alors dessinons une langue ici. Donc, vous voyez qu'avec des coups de pinceau très, juste avec ces quelques lignes, nous avons un caractère complètement différent. Un chien très mignon qui est assis comme un bébé et a l'air mignon à cause de points. Donc, il suffit de laisser aller avec le crayon noir et de définir ces caractéristiques. Maintenant, ça va être un point ici. Donc, au lieu de suivre complètement les lignes ici, nous allons voir un point là-dedans, dans cette sphère et cette elliptique. Et maintenant, parce que le chien est tourné vers nous, va continuer et voir à l'intérieur des deux années au lieu d'ici où nous pouvons juste voir cette partie de l'année. Donc, pourquoi vous faites ces lignes au milieu de la phase est fondamentalement de définir comment la perspective échoue dans ce caractère. Où sont les oreilles et les autres parties du visage et du corps selon le milieu de la ligne. Maintenant, donnons-lui un nez plus petit. Et utilisons-nous en dehors de cette sphère pour se battre, pour raser le nez. Alors peut-être ou juste forme et retard. Et cette fois, ce sera plus long parce que nous avons ce nouveau personnage où nous avons décidé et la dernière minute de le faire avec une zone de nez plus longue. Donc, cela nous donne un tout nouveau chapitre. Et cette partie ici n'est que la langue d'un chien. Donc, divisons-le au milieu pour l'avoir plus comme une langue et sentir la fin de la bouche plus sur le noir. Parce que quand nous avons la langue, nous voyons la bouche être juste une sombre à l'intérieur de la maman étant sombre et cela renforce le sentiment que nous voyons la bouche s'ouvrir. C' est une illusion. Tout ce que nous dessinons ici est fondamentalement une illusion. Nous créons une illusion pour l'observateur qui regarde ce dessin. Que tout ce que nous dessinons la perspective et tout semble réel. Et fondamentalement, ce n'est pas réel, c'est juste une manipulation de la mine. Et c'est ce que le dessin est fondamentalement. C' est essayer de manipuler l'esprit que nous avons une perspective bidimensionnelle, caractères tridimensionnels, que nous voyons comme un réel. Et même cette partie est le visage. Et maintenant, donnons-lui des sourcils. Maintenant encore ici, décidons quelque chose d'autre que les sourcils que nous verrons connectés au nez et aux oreilles. Alors dessinons cette partie plus sombre chacun, qui signifie que nous pouvons voir que cette partie du chien est plus profonde. C' est juste des semaines la perspective. Ça va dans les yeux du chien comme ça. Et vous voyez que nous avons un nouveau genre de sentiment à elle au lieu de ce genre de faire comme le bâton. Alors continuons qu'avec la loi partie des yeux et juste avoir les yeux du chien étant globes à l'intérieur d'une sphère ou d'une sphère, points-point va à l'intérieur. Et ça nous donne un nouveau genre de sentiment. Maintenant, faisons ce genre de chose graphique. Et vous voyez même sans que je dessine le reste du corps, nous avons un nouveau personnage ici, un nouveau chien. Et continuons maintenant maintenantavec le pouls. Et encore une fois, on peut faire ça comme on me connaissait déjà. Mais ils sont un peu comme ici parce que comme si le chien était debout ou assis comme un bébé. Et voici les jambes. Donc on va les arrondir un peu pour qu'ils ne soient pas complètement hétéro. Et maintenant ce que nous voyons en fait ici est le fond, la partie inférieure du pouls. Alors faisons une autre sphère comme ça pour signifier que, oui, nous voyons la partie inférieure du pouls ici et faisons juste quelques péages de la même manière ici. Donc, cette partie est la partie inférieure de l'impulsion. Et on les dessine comme ça. Et maintenant, nous pouvons même y ajouter un peu d'ombre pour signifier qu'ils sont la loi. Et nous pouvons même ajouter un peu d'ombrage autour l'impulsion avant comme si le chien était assis. Donc maintenant, nous avons trois chiens complètement différents. Je vous encourage à faire plus de dessins avec des adultes comme ça. Vous pouvez même ajouter des motifs au chien. Comme par exemple, le CR peut être partiellement noir ou l'ombre. Donc tu fais une sorte de modèle ici. Vous pouvez même avoir un motif ici du chien ayant différent type de terme de coloration il est pour. Donc, il ajoute un autre niveau supplémentaire de gentillesse et de toilettes de caractère. Et vous pouvez expérimenter avec différents types de conceptions en utilisant les sphères de cette façon, dans cette approche. J' espère que vous avez apprécié cette conférence pour le chien, et je vous verrai à la prochaine conférence. 9. Dessinez un canard de cartoony - Partie 1, Duck comme de la femme de milde: Salut là et bienvenue à la prochaine conférence sur la façon de dessiner lavements de bande dessinée agricole. Et maintenant, nous allons voir comment vous pouvez concevoir un canard. Et il y a beaucoup de types différents de canards, mais nous allons nous concentrer sur les canards d'élevage dans le genre blanc de canards. Vous pouvez donc vérifier quelques images en ligne sur Doug's pour voir à quoi elles ressemblent. Et de quoi nous allons parler ici. Quoi d'autre que comment dessiner un canard ? Je vais t'apprendre à dessiner un vieux canard de bande dessinée et une bande dessinée plus jeune sombre. Donc, vous obtiendrez non seulement la conférence spécifique sur la façon de dessiner un doc, mais comment concevoir un personnage qui sont similaires dans leurs caractéristiques de la manière que vous pouvez les mettre, par exemple, dans un livre. Et vous pouvez dire que ces dessins proviennent du même livre. Alors, comment faites-vous ça ? Maintenant, Commençons par concevoir un canard ou un adulte, le Royaume-Uni. Et comme je l'ai déjà parlé de mettre un personnage dans l'animal. Donc voici quelque chose de très spécifique parce que les canards sont des animaux très drôles voir maintenant ils ont l'air drôle. Le ressemblait un peu à Lady voir maintenant comme une chatty dames. Les vieilles dames ou aiment marcher et marcher en famille. Donc, vous associeriez un peut être conscient qu'avec une dame voisine qui a ce genre drôle d'habitudes. Donc je vais utiliser ça comme une maman doc, je suis une maman canard bavard. Donc, à partir de nous, d'un cercle à nouveau, en dessinant et je vais me concentrer cette fois sur ramener le visage de l'obscurité ou ce sont les joues plus bas. Donc je vais faire une autre sphère ou ellipse charge comme si ça allait être les joues du quai. Et je vais utiliser une ligne de trois quarts, utilisant encore une fois diviser le cercle en presque comme ici pour concevoir où le visage va être. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est de concevoir où le corps va être et je vais pic, est grand corps et pas comme un petit canard gras ou pas peu, mais ils ont ce gros corps par rapport aux visages. Donc je vais exagérer cela encore plus pour le faire ressembler à ce genre de gentille petite dame qui vous donne des biscuits et des cuisiniers bien, vous invite pour le déjeuner et le dîner. Donc je ne suis pas vraiment sûr maintenant, comme vous voyez combien je peux faire ce corps. Donc je vais juste élargir les cercles plus. Pour en donner plus, pour avoir une, plus d'un sentiment comment, combien je veux que ce conduit soit. Parce que plus tard, je peux utiliser ce cercle, la fin de ce cercle ou celui-ci ici, mais juste gribouiller comme ça, gribouiller comme ça. Et ayant l'épaisseur du cercle étant si large, cela me donne la perception d'une ligne directrice sur laquelle je peux décider où je veux que ce dossier se termine. Et maintenant, les canards ont une sorte d'e-mail, ces pieds de disquette. Donc je vais juste avoir les ellipses ici comme espace réservé. Espace réservé, ce qui signifie que je vais décider à peu près où je veux que les pieds soient B. Et un pied d'alimentation est devant l'autre. Et je vais le marquer comme ça à peu près. Donc ce que je veux que mes proportions soient, c'est que je veux le visage ou la tête soit plus petit en proportion du corps. Donc je peux avoir l'air de cette drogue comme un anti. Non. Donc et maintenant il y a une chose avec le canard où vous avez un front du corps qui sort un peu pour que je puisse diviser ce cercle du corps en deux parties. L' un étant le corps principal, mais même celui-ci, je peux me séparer comme ayant la zone thoracique braconner avec une autre sphère. Donc je vais juste décider à peu près ici. Encore une fois. Je peux faire de grands cercles parce que je n'ai pas besoin de deux choses. Pas besoin d'être noir et blanc ici. Ils ne vont pas alors ne doivent pas être mis dans la pierre encore avant que je décide vraiment que c'était, je suis juste que je vais doodle dot NIC. D' accord. Je suis, ça me semble bien. Et je vais laisser tous les autres détails pour les prochaines parties. Comme par exemple, si la partie supérieure des jambes va être approximativement ici. Il le sait comme le poulet. Ils sont comme une partie bouffante ici où les jambes vont être. Je peux même décider parce que je peux décider que trois quarts ici seront aussi les trois quarts pour cette sphère. Le cercle où le corps se divise en deux et ce sont des parties symétriques. Et peut-être même pour un corps qui est la partie inférieure. Je vais prendre cette sphère, ce cercle ici, et la diviser en aussi. Donc je vais estimer que ça va être une partie de ce bateau, de cette partie supérieure des jambes par ici. Et un autre r va être un peu au-dessus de cette jambe. Donc à peu près ici, mais il va y avoir de l'autre côté du corps. Donc, encore une fois, nous ne le voyons peut-être pas dans le dessin. Maintenant, laissons un point, le croquis. Et commençons à concevoir le visage, ce qui nous donnera un plus je me sens ou qui ce personnage est. Et cela nous guidera vers la détermination des autres caractéristiques du corps aussi. Donc, vous savez, les chiens ont ce bec qui est tout à fait différent du poulet. Alors faisons le bec de la base des canards ici, et c'est légèrement plus grand. Et ici, nous voulons avoir une autre forme d'ellipse pour le bec d'un doc. Et vous pouvez utiliser à nouveau cette ligne ici pour décider où sera le milieu du bec. Donc, à peu près ici. Laissons ça grossièrement à point. Maintenant, dessinons les yeux de l'obscurité. Mi, je veux avoir ces yeux maladroits, des yeux de bande dessinée. Il y a une rencontre un peu vers le milieu. Si c'est le milieu du visage, des deux côtés du visage. Et celui-ci va être plutôt écrasé parce qu'il est de l'autre côté du visage. Et j'utilise un changement de perspective, qui est défini par cette sphère approximativement. Encore une fois, vous n'avez pas à vous soucier d'être complètement correct. Sachez juste que ce changement de perspective va écraser l'œil et nous allons le rendre un peu plus petit en perspective que celui-ci. Et c'est quelque chose que vous allez vous habituer à plus vous dessinez. Alors maintenant, reprenons les yeux. Peut-être juste des yeux maladroits, des yeux de bande dessinée. Un peu Cross est mort, qui lui donne ce look de petit bébé maladroit, mignon, même si c'est une tante. Nous voulons avoir ce design et le design bébé étant à partir des mêmes livres illustrés ou à dire du même film. Donc nous allons mettre des éléments similaires sur ce noir et sur son enfant ou le bébé canard. Maintenant que nous avons ces caractéristiques fait, maintenant faisons le cou du canard. Donc s'il y a une ligne, il n'y a pas une ligne droite comme ça, mais c'est une ligne sinueuse parce que le col du quai est relié au milieu de la poitrine, et nous avons décidé, comme nous le savons maintenant, cette sphère ici est la zone de la poitrine, est très facile à trouver. Les points du milieu où. cou se connecte parce que dans le cou ne se connecte pas sur le côté de la poitrine, n'est-ce pas ? Donc, il devient plus logique et de cette façon quand vous avez les lignes directrices. Vous avez donc une sphère ici, qui est également en perspective un peu parce que cette moitié de la sphère et ce Hao doivent être symétriques. Mais ici, vous prenez en considération le changement de perspective parce que cette sphère ici, les termes tourne autour d'elle, Il est autour de ça. Donc cette année va être plus courte et plus écrasée. Et la même chose que le moi. Et maintenant, nous pouvons nous connecter. On peut utiliser cette ligne ici pour décider, ok, le cou va aller dans cette direction. Et il est très facile de connecter le cou en utilisant peut-être que je fais partie de la tête comme ici. Et en dessinant ces lignes ici à cette sphère qui relie la sphère. Vous n'avez pas besoin de tracer toutes les lignes. Et maintenant encore une fois, c'est juste à peu près où la Nike nous, nous allons affiner cela dans le processus de conception du personnage. Maintenant que nous avons déjà dans quelque chose qui ressemble à un canard. Je veux dire, euh, allons-y et concevons même les pieds. Et encore une fois, on nous parle de ce que nous voulons incliner les choses en diagonale petit peu, le, les pieds. Et celui-ci aussi avec, nous voulons éviter les lignes droites parce que les lignes droites nous donnent de la rigidité. Ça fait, ça donne l'air non naturel. Pour ainsi dire, il n'y a pas beaucoup de lignes droites dans la nature. Même si vous voyez des arbres, si vous voyez Okay, ils perçoivent la ligne droite horizontale, mais il y a un autre type de façon si vous dessinez un Eva Drucker tuning différents caractères ou si vous dessinez caractères organiques et des caractéristiques organiques, comment utiliser la ligne diagonale et droite. Maintenant, nous avons les bêtas du canard. Commençons à le raffiner. Donc nous avons dit que nous voulons avoir les joues du chien étant cette sphère ici. Donc je vais juste améliorer que toujours lâche et utiliser cette partie de la sphère pour vous d'avoir l'autre nana. Et je vais continuer encore plus bas ici. Alors, et maintenant définissons le bec. Et le bec est comme le nez. Donc je vais juste utiliser la partie de la sphère ici pour définir le bec. Et la partie inférieure de la grande sera juste comme très faible. Je ne vais pas en voir un parce que j'ai ça. Et maintenant, une question de fait, sorte de regarder quelque chose peut-être un peu trempé et un peu inquiet, un peu bavard. Donc je vais juste utiliser cette partie ici pour décider de la fin du bec de canards. Et même juste autour de la sphère ici. Et utiliser. L' espace réservé de l'ellipse ici pour autour du bec. Si c'est dur pour vous, faites-le avec quelques fois. Peu importe si vous n'avez pas à la 41e fois, vous pourriez même avoir un autre type de personnage. Peu importe la façon dont vous traitez ça. Je vais juste vous montrer cet exemple de la façon de faire ce canard de bande dessinée. Et maintenant, je peux voir exactement où est le bec et comment concevoir la partie inférieure du bec comme ça. Et maintenant, nous avons déjà un grand formage ici et à peu près dans le, au bon endroit. Et maintenant, voyons leurs yeux un peu plus définis. Et celui-ci ici, parce qu'il suit le changement de perspective. Affiner les joues, même en les tirant vers le bas, toujours avec un crayon bleu. Et maintenant, nous avons le sommet de la tête comme ça. Et maintenant, nous allons avoir le cou. Maintenant, est-ce que je veux continuer le mag jusqu'ici ? Maintenant ? Je ne veux pas, je vais juste garder ça lâche comme ça jusqu'à présent. Apportons la poitrine. Donc je vais juste affiner, donne les lignes directrices de cette sphère ici pour trouver la poitrine de l'obscurité. Et maintenant peut-être qu'il est temps de trouver les ailes. Et parce que je veux que l'obscurité soit plus humanisée, alors habituellement je vais faire une ellipse pour la partie avant de l'aile et une pour la partie arrière de l'aile. Et en tant que personnage humanisé, parce que nous les humains avons ou les bras sur nos épaules, je suppose que quelle que soit la poitrine que l'obscurité est ici sont les épaules des chiens. Donc je vais utiliser cette barre d'entre eux, sphère ici du quai comme l'épaule du quai. Donc mon ellipse ici, qui va aligner 40 ? La partie supérieure de l'aile de canards, qui sera utilisé comme notre bord supérieur du bras, simulant bras. Ça va être cette partie essentiellement attachée aux épaules des canards. Et l'autre épaule sera de l'autre côté du quai. Donc je vais faire un autre porte-place et cette épaule, encore une fois, ce bras va être plus court que celui-ci à cause du changement de perspective. Et celui-ci, je vais apporter ce bras comme si je pointais, pointant des trucs. Et maintenant je vais faire quelque chose d'un peu plus avancé et donner à ce docteur, même des doigts. Et nous avons eu cette expérience maintenant avec eux. Dans le poulet. Comment les doigts ressemblent à utiliser les plumes comme doigts. Dessinez, dessinez, dessinez très rapidement. Ces plumes et ces psi fédéraux vont être dans les urnes, vous savez, comme des points comme ça. Donc tout ce que je suis un anti, et je suis une question de fait, très important et j'ai Beida, pourquoi des choses très importantes à dire dans notre, se sentir dans la situation. Peut-être apporter quelques photos de ce genre de dames, comment elles tirent leurs bras et imitent ces poses. Nous des sphères très rugueuses ici ou elliptiques. Et ici tout le mien, j'ai quelque chose de très important à dire. Écoute-moi. C' est quelque chose que ce personnage dirait. Vous voyez, ça n'a pas besoin d'être nécessairement correct pour le moment. Et c'est maintenant opposition que nous pouvons travailler à partir de. Alors continuons avec le reste du corps. Maintenant que nous avons cet espace réservé, nous pouvons voir quelques ailes ici, nous pouvons voir quelques plumes. Alors, nous allons juste les affiner comme, comme des ailes, comme des plumes. Comme assombrir cette plume est pliée de cette façon. Vous voyez à quel point c'est facile quand vous avez le crayon bleu et nous n'avons pas peur. C' est vraiment la base de votre départ à dessiner, est de ne pas avoir peur. Et vous pouvez redessiner. Vous pouvez dessiner sur le dessus du dessin chaque année des lignes fines. Mais dès que vous commencez, comme décider que cette ligne reste pour toujours et éternellement là et ne définit ma ligne finale. Et je ne vais jamais tracer une autre ligne et engloutit mal. Ma carrière est finie. Et je ne dessinerai plus jamais parce que je suis sans valeur. J' ai fait une mauvaise ligne. Je veux dire, écoutez comme ça a l'air ridicule, non ? Mais c'est comme ça que nous pensons, et c'est ainsi que les gens nous ont fait penser que, dès que vous faites un dessin et que ça ne marche pas, vous êtes hors de question, vous n'êtes plus dans les affaires, et ainsi de suite. Mais ça n'arrive jamais. Combien de fois es-tu monté dans une voiture et conduit depuis la première fois ? Je veux dire, ça ne le fait jamais parce que je cours un vrai apprentissage de conduire une voiture maintenant, drôle. De toute façon. Alors maintenant je peux choisir d'affiner les pieds de canards ici. Et celui-là. Donc je vais le faire, pour utiliser le pair de cette peur ou de cette ellipse elliptique. Et je vais utiliser une partie de ce corps pour définir le corps du canard. Et tu vois, je sais déjà ce que c'est. Il suffit de suivre le cercle que vous voyez. Parce que même si je le dessine comme une ligne très, très épaisse, je peux clairement voir ce qu'est un corps, mon esprit cherche la connexion. Mon esprit relie les points lui-même. Et maintenant, nous allons utiliser deux sphères pour définir les jambes. Et c'est si facile que vous pouvez voir où les ongles sortaient de l'obscurité ? Comme ici et ici. Et ici, ils sont connectés, ils sont contenus dans cette ellipse. Et maintenant, nous les connectons. Connectez cette ligne et celle-ci, et ceci, nous en avons un dans le dos comme ça. Et c'est comme ça aussi. Semblable au poulet. Ils ont des jambes similaires. Une chose que vous pouvez apprendre à dessiner est essentiellement d'observer, d' observer comment les choses sont faites. Et voici déjà le quai et maintenant nous avons la queue du canard. Alors fais juste une autre ellipse ici. Total Doodle point 0. Peu importe que vous ayez déjà dessiné. Vous pouvez également faire le plomb, gâcher le dessin, gâcher le dessin. Gardez-le propre. Pensez à apprendre. Ne pense pas au dessin unique. Et maintenant, vous pouvez l'affiner par cellule. Ok, c'est la queue. Et là, c'est le canard. Et maintenant, vous, maintenant ce que nous allons faire, parce que nous avons établi que ce sera un personnage humanoïde, va être très proche des humains. Et nous avons mis en place sans ça pour être une dame peut bar, Donnons-lui un drôle de cheveux compte. Je sais qu'elle répare ses cheveux. Alors faisons ce genre de choses comme tu l'appelles ? Tu sais, elle vient de sortir de la salle de bain. Ils bouclent toujours leurs cheveux. Et c'est un archétype de ce que fait ce genre de femme voisine, et ils vont quelque chose que nous avons vu dans les films. On a peut-être vu des dames dans le quartier. Mais c'est un archétype sur. Archétype signifie que c'est une personne que nous avons assignée un certain, un certain attribut à la façon dont nous voyons le, comment nous voyons ce genre de personnes. Elles ne sont pas vraies tout le temps. Mais c'est quelque chose que nous utilisons dans les films ou, ou dans les livres en illustration pour simplement diriger ou le public pour remplir la caractéristique d'un certain personnage que nous n'avons pas mis là. Comme par exemple, avec cette dame. Et d'habitude ces Samba. Comment nous pouvons catégoriser différentes personnes. Et quand nous faisons du design de personnages, nous pouvons utiliser ces petits trucs et astuces. Même si elles sont très générales et généralisantes pour que les gens disent que toutes les dames sont comme ça à tout le milieu AJ, sont comme des points ou toutes les couleurs de la baie, toutes sont bavardes. Ce n'est pas vrai évidemment, mais quand on fait le départ, on sait exactement de quel genre il s'agit de l'histoire. Et maintenant, tu sais ce qu'on va lui donner d'autre. On va lui donner une petite robe juste sur la partie supérieure du corps, ou un peu sur la robe de cuisine. Donc, je vais utiliser cette peur pour concevoir la, la robe et l'utiliser pour en trouver la perspective. Donc je sais que cette sphère ici, cette perspective qui me suggère pourquoi la robe va être. Il est ici et ça va être autour de son cou. Donc je vais juste utiliser Dot et celui-là comme une bande pour elle. Et je vais utiliser cette peur pour concevoir une sorte de bombe, une sorte de robe ou je ne sais pas comment ça s'appelle quand tu cuisines, tu sais, tu as ce genre de robe comme nom, lui donner une sorte d'ornement ici. Une vieille robe de mode. Et je vais le faire dehors. Le dos avec une petite bande sur le dos, comme ça. Et maintenant, nous avons un très gentil personnage ou petite dame d'âge moyen qui aime cuisiner et cuisiner et est bavard. Tu sais, tu viens juste d'avoir, immédiatement compris ça, ce sentiment de ce personnage. Laisse-moi aller avec un crayon noir à la prochaine conférence. 10. Dessinez un Duck de cartoons - Partie 2, Définir et affiner le design: Alors bienvenue. Maintenant, continuons ce dessin avec un crayon noir. Maintenant, nous ne voyons pas clairement où ou caractère DAC est. Nous allons affiner que M ici est juste très facile de voir quoi faire. Quand je vous ai vu, vous pouvez commencer à partir de n'importe quel coin de l'image que vous voulez et l'affiner. Et ici, je veux voir, je veux avoir comme un morceau de serviette. Donc pour avoir ce matériel, je vais juste lui donner, hum, quelques rides ici d'une certaine épaisseur de la serviette. Pour voir qu'il y a une texture à elle. Elle vient juste de sortir du tampon mal. Elle a fait ses cheveux. Il y a une épaisseur à une sorte de cheveux possible, que je ne sais pas si elle a un signe de tête. Mais encore une fois, nous essayons de créer un archétype d'un personnage d'une petite dame bavarde qui nous a donné des bonbons. Le coke vend de la nourriture, et ainsi de suite. Et voici le canard. Et c'est parce que le canard, Comme un animal ou avec le charnonnage tout le temps nous donne une suggestion de quel genre de personnalité nous voulons que notre personnage de canard de bande dessinée ait. Donc juste pour affiner les yeux. Et vous voyez que vous n'avez pas à être super précis même avec le stylo noir. Donc jusqu'à ce que vous trouviez où l'i-bar, il s'agit de caractère. Ce n'est pas à propos de propre dessiné. Et tout à coup, quand vous habituez, vous voyez combien il y a à découvrir dans le design des personnages. Combien de personnages différents vous pouvez, vous pouvez concevoir. Mais maintenant, nous nous concentrons sur les animaux de ferme parce que je veux dire, chaque animal a des spécificités. Donc, même si nous avons conçu les autres animaux dans mes autres cours, il y a toujours, toujours une nouvelle façon de concevoir plus de getters. Donc parce que beaucoup, notre point de vue de mes autres conférences m'a demandé de dessiner différents types d'animaux. Donc, ce qui m'a inspiré à faire ce cours spécifiquement sur les animaux de ferme. Parce qu'ils sont les plus proches de nous. La plupart d'entre vous ont vu des animaux de ferme, sauf si vous ne vivez pas dans la ville ou la taille, il y a différents types d'animaux de ferme mieux selon le pays d'origine. Je vais juste faire ça. animaux de ferme bien connus et de la sagesse, qui sont assez généraux pour la région dans laquelle je vis comme l'Europe ou les États-Unis ou quelque chose comme ça. Bien sûr, il y a différents agriculteurs en Australie par exemple, comme Alamo quelque chose. Alors faisons la lèvre inférieure ici. Et ça laisse juste dame et vous savez que les chiens ont ce genre de narines ici. Alors mettons-les déjà sur les éléments graphiques. Ils nous donnent une sorte de caractère plus sombre. Et définissons les nanas avec lesquelles nous avons commencé. Plus de poussins, Apportons-les encore plus bas pour définir que gerbes un peu plus vieux et la peau sont déjà suspendus. Ce n'est pas une jeune doc et donnons-lui même les sourcils ici. Elle l'est. Toujours un peu trop inquiet, un peu inquiet comme cette gelée dames sont. Ils sont tous, ils veulent le meilleur pour toi. Mais c'est un peu là, un peu trop préoccupé par les choses. Donnons ça à sa personnalité. Il va juste additionner. Et maintenant, nous allons concevoir le cou. Et ce sont des jours d'inquiétude très évidents. Et maintenant la sphère que nous avons conçue, elle nous donne aussi une suggestion que ses épaules ne finissent pas ici, la poitrine, mais qu'elles continuent sur les autres côtés du cou. Donc, nous devons concevoir le, nous devons mettre dans cette ligne ici pour lui donner un look plus tridimensionnel. Continuons avec sa robe. Et maintenant que je vois ici, eh bien, peut-être que je ne veux pas que les rayures soient là. Je veux que ça finisse derrière son cou. Bien que c'est facile, je n'ai pas besoin de répéter cette ligne même si je l'ai mise là. Donc, nous allons rapidement changer le design. Et vous voyez à quel point c'est facile quand vous avez le crayon bleu et qu'il ne vous dérange pas vraiment. Tu peux changer ça. Ensuite, vous pouvez ajouter une sorte de nos éléments supplémentaires comme celui-ci ici. La fin d'entre eux pas sur le dos. Et donnez-lui un peu de volume comme ça. Maintenant, continuons avec les ailes. Et les ailes sont de plus des bras. Mettons ces doigts et maintenant on voit ce qu'ils sont. Il suffit de les affiner avec le crayon noir. Donc, ou un personnage vient à la femme. Vous pouvez lui donner un nom aussi. Le nom aide à définir un caractère. Je dirais que ce canard s'appelle Betty. Qu' est-ce que tu en penses ? On dirait un corps ? Ça ressemble à une batterie pour moi. Et qui d'autre s'appelle Betty ? Ce n'est pas une mauvaise chose. Je veux dire, nous concevons un personnage très sympathique ici. Ce n'est pas un archétype. Même si je parle de ceux dans mon, dans mon autre cours sur la façon de concevoir des humains de bande dessinée. Je parle spécifiquement différents archétypes d'art et comment concevoir le personnage mal. Je veux dire, si je te dis le nom de ce personnage, je sais. Notre chance. Je ne sais pas. Ça a l'air plus maléfique. Ça ne lui convient pas. Les personnages qui ont un R ou avec trop de gens comme l'argon sonne mal. Les noms sont importants lorsque vous concevez un livre ou un film. Utilisons maintenant ces plumes pour, eh bien, je n'aime pas celle-là, donc je vais juste dessiner dessus comme ça. Et ces plumes ici, le continuum de ces pères, ils n'ont pas à être définis. Ils peuvent simplement être définis comme élément graphique. Ou si vous voulez, vous pouvez même les dessiner. Ça n'a pas d'importance. Parce que nous voyons que notre bras se forme, que c'est l'aile qui forme une main de loyer humanoïde et humaine. Donc je n'ai pas paniqué que je change de doigt. J' espère que vous ne paniquez pas. Si vous pensez que votre dessin n'est pas exactement comme le mien. Et si vous pensez, eh bien, c'est trop difficile, venez y, s'il vous plaît. Ne pense pas comme ça. Faites-le quatre fois. Si tu ne l'as pas fait. Si vous ne le faites pas, si vous n'êtes pas satisfait dès la première fois et vous verrez ce qui se passe après la quatrième fois. Tu seras même mieux que ça. Ou vous aurez un très beau chapitre qui est différent du mien. Tout le monde peut concevoir un personnage qui est très spécifique et très unique pour lui-même. Parce que nous sommes tous différents et nous sommes tous uniques. Et c'est pourquoi nous concevons et concevons des choses qui ne week-end Voir, il n'y a pas une seule façon de concevoir des personnages et donc le plaisir de celui-ci, Je veux dire chose donner chaque film regardé exactement le même, chaque film d'animation ou chaque regard de livre exactement la même chose. À quel point ça serait ennuyeux ? Donc, je vais juste vous donner des encouragements et des directives sur la façon de concevoir des personnages complètement et comment concevoir ce genre d'humain avec des personnages. Maintenant cette queue ici, je sais que je vois ce que c'est pour que je puisse juste. Avoir une sorte d'un pour les animaux et les éléments, sorte d'un éléments de plumes à elle. Fractionner la pointe de la queue pour être plus un canal comme. Et prenons les pieds ici. Et celui-ci, il est très facile maintenant de décider où ils sont. Nous dessinons juste au-dessus de l'autre dessin et les clous qui relient celui-ci. Et celui-là. Maintenant, j'en ai fait peut-être 12 ou trop ou peut-être pas. Ça m'a l'air bien. Le plus important est de concevoir un personnages crédible. Quelque chose que vous voyez quand votre public verra, décidera que cela est crédible pour moi du conjoint et de ce point de vue. Donc on y arrive. Voici un pourrait traiter le canard, qui est un comté. Et nous pouvons même y mettre d'autres éléments. Nous pouvons concevoir des fleurs sur la robe. On peut lui donner des textures et des fleurs. Et qu'est-ce qu'elle aime d'autre ? Elle a des fleurs rayées ? Regarde des vêtements rayés ou aime-t-elle les fleurs ou les points ? On peut même le colorer. Nous pouvons améliorer ou dessiner. Nous avons des éléments de ce genre d'archétype d'un canard. Et ce que nous pouvons faire ici, et nous pouvons l'ombrager parce que vous n'utilisez que deux crayons et c'est un croquis. On peut l'ombrager et nous donner un coup d'œil ici. Juste pour noter que cette peau, le BIC, est un matériau différent du corps, des plumes. C' est comme plus sombre, ombrage, plus sombre et différent type de texture. Donc ça lui donnera plus de caractère. Et même la longueur. Et ils sont plus sombres. Et puis les plumes blanches, parce que les plumes, quand les plumes sont YTD, améliorent encore plus si nous donnons un ombrage différent aux autres parties du corps où nous savons que l'ombrage est et plus sombre même si nous ne le voyons pas maintenant, orange, dont le bec et les jambes sont. Et nous sentons qu'ils sont séparés de ces pères. Ce sont des textures différentes. Et nous pouvons même améliorer en donnant un peu d'ombre à la robe. Donc on peut voir que c'est au-dessus de son corps. Et sa texture différente, matériau différent de son corps. Et on a un plus beau dessin. Donc, c'est comme travailler avec des contrastes. Nous avons le contraste rend votre dessin plus agréable. Et maintenant, même si nous avons cette ligne bleue ici ou des dessins fait de bien paraître. Et nous pouvons voir le personnage. Et vous voyez qu'il n'a pas d'importance à quel point on gâche le dessin, on a toujours un beau dessin, un joli personnage. Et celui-ci, nous pouvons facilement, facilement redessiner, le mettre sur une carte postale ou sur un livre comme illustration. Nous pouvons travailler à partir d'ici et concevoir des poses pour notre personnage si vous le souhaitez. Comme je t'ai montré, je prends le poulet. Vous pouvez pratiquer cet exercice avec n'importe quel autre animal. Ou on peut juste laisser ça et être heureux point maintenant on peut dessiner une sombre bande dessinée et juste peut-être le refaire. Donc, c'est notre doc. J' espère que vous avez apprécié cette conférence. Maintenant, dessinons le canard par enfant. Et je te verrai à la prochaine conférence. 11. Dessiner un cartoon de cartoons - Partie 3, Concevoir un cartoon dessiner Designing de la cande: Bonjour et bienvenue. Maintenant, êtes-vous prêt à concevoir le back-end de cette dame a vu concevoir un canard. Nous allons à nouveau, fonctionnalités utilisateur, une fonctionnalité humaine que nous connaissons d'un enfant humain et l' appliquer à un minimum en utilisant les fonctionnalités que le minimum ont, mais le modifier. On dirait un gosse. Donc, nous allons recommencer par la tête. Vous savez, la procédure. Dessiner un grand ont, parce que les bébés ont de grandes mains en proportion de leur corps. Et peut-être qu'on aura un petit corps par rapport à sa tête. Donc ça va être complètement le contraire de la mère ou du voisin. A propos de ce qu'ils ont en commun est la façon dont le bec est, la façon dont la proportion est la marque et les pieds. Donc on ne peut pas avoir deux grands pieds ici parce que ça ne ressemblera pas à un canard. Donc, nous allons à nouveau utiliser la ligne des trois quarts de la sphère. Et la conception de gels fait, faire si l'ellipse qui divise la tête en trois quarts. Et concevons. Dessinons également le travail de la ligne médiane ou le plus grand va commencer à partir des lignes de commande en longueur. Décidez que nous voulons que le bec du gamin soit ici quelque part. Alors faisons une ellipse ici comme ça. Et cela ressemble déjà à un bec. Alors divisons même le corps en, disons que ce petit canard sera, fera face à nous. Mais son corps sera un peu et se penchera d'un côté. Mais la tête pour que nous regardions est Lady. Et donc au lieu d'avoir la même ligne allant comme ici, comme ici pour le corps, aura le corps tourné vers nous, ce qui signifie que la ligne qui divise les deux moitiés du corps sera plus robuste ligne de commerce et pas une ellipse, mais pas complètement droite. Donc si nous divisons ce corps en, l'ellipse sera résolue nageoire. Et vous voyez l'ellipse ici est beaucoup plus large et c'est parce que la tête est tournée plus sur ce site. Et la conception de plomb et les petites jambes des deux côtés de cette ligne. Et parce que c'est une sorte de notre ligne presque droite, les jambes seront presque une distance similaire de la ligne à chaque jambe. Et nous allons maintenant défaite, pas être trop court comme la dame, mais un peu plus grand tout maintenant, chiots et canetons et normal ils ont plus grands, plus grands pieds. Selon leurs corps, ça les fait paraître disquette et drôle et mignon. Et que le cou soit à peu près ici. Maintenant, le canard, parce que ça ressemble plus à un enfant. Ils ont besoin d'avoir un peu plus de traits plus doux, plus d'un enfant, ceux dos droit et poster plus animé. Comme un jeune, un jeune enfant l'aurait fait. Alors connectons-nous avec une ligne à peu près un cou plus large. On va se connecter à la tête, comme ici. Et encore une fois, imaginons où les yeux vont être et les yeux du canard vont être beaucoup plus grands parce que les enfants semblent avoir ces grands yeux. Mais un œil va être plus court que l'autre. Parce que vous voyez que la perspective est là, donc ça va être un peu plus court. Et que le canard regarde la dame. Concevoir les sphères à nouveau un peu plus comme une ellipse parce que les yeux ont aussi la perspective, les pupilles, tout a une perspective. Tout change et deviner, c'est la chose la plus difficile à propos la conception et des personnages crédibles parce que vous devez suivre la perspective. Tu ne peux pas t'en débarrasser. Je veux dire, l'illusion de la vie. Ce que nous voyons est la vraie vie est juste une illusion est juste ce que ou la perception prend dans. Évidemment, vous savez, les choses ne sont pas plus petites que ce que nous voyons. Nous devons donc nous adapter à la façon dont nous, les humains, voyons les choses et comment leur réalité nous apparaît. Et en tant qu'artiste, c'est ce que votre rôle est de tromper l'œil pour faire croire à l'observateur que ce que vous dessinez est réel. Ce que nous allons faire d'autre, c'est aussi utiliser une partie de la loi du visage pour utiliser comme joues. Parce que les bébés ont ces petites poussins et plus leur bouche est lourde vraiment plus bas. Et qu'est-ce qu'ils ont d'autre ? Ils ont un front plus grand. Donc, si vous voulez, vous pouvez juste faire une autre sphère ici juste pour définir ce qu'est un front. Peut-être étendre cette sphère ici, la sphère principale pour être légèrement plus grande et juste soulever un peu pour concevoir, pour donner une illusion d'avoir un front vraiment, vraiment gros. Parce que c'est ce que les bébés ont. Et maintenant, ce que nous allons faire est de concevoir aussi les pauses pour les ailes. Et connectons-nous. Disons qu'une aile va être là, va faire quelque chose comme le DOD. Mais une autre aile va être là. Et, vous savez, les enfants, ils ont un plus expressif. langage corporel, ils ne se tiennent pas trop avec leurs mains ou leurs bras dans la bonne direction. Ils sont comme partout et c'est un signe de vous fan de curiosité et, et de vivacité. Alors faisons que ce petit gamin répandait ses ailes, expliquant quelque chose. Et encore une fois, concevons ces petites ellipses ici pour définir que ce sont ses doigts. Vous pouvez les placer ici et là, et celui-ci est comme l'index. Donc c'est comme, wow, vous voyez que quand vous faites ça, habituellement l'index mène ce que nous gestions quelque chose. Si vous faites quelque chose comme ça, vous voyez que l'index est toujours plus éloigné des autres doigts parce qu'il est vraiment difficile de faire en fait que vous voyez que c'est très difficile et il est très difficile de garder tous les trois autres doigts avec l'index. Et c'est une sorte de quelque chose que vous pouvez penser lorsque vous gestez votre personnage, lorsque vous mettez votre personnage dans différentes poses. Même si c'est un animal. Vous pouvez utiliser ce principe pour leur donner un geste agréable qui ressemble plus à un geste humain. Commençons donc maintenant à définir ces fonctionnalités. Et là, je vais, je décide d'ouvrir le bec des enfants. Donc, je vais grossièrement rugueux la lèvre supérieure. Si je suppose que le bec se termine ici, je vais supposer que la lèvre supérieure et la lèvre inférieure sont sur le point. Et je vais laisser donner une sphère pour la lèvre supérieure et une sphère, je veux dire pour la lèvre inférieure et apparaître pour la lèvre supérieure. Et vous voyez déjà ici nous avons ou un canard ouvert avec une bouche ouverte. Et je peux le définir un peu plus maintenant. Et trouver la ligne médiane pourrait juste comme ici. Et pour la partie supérieure, car la lèvre inférieure est par ici. Encore une fois, même le bec est des trois quarts. Et je vais avoir une fin ici. Et je vais le laisser là. Je vais arranger ça plus tard. Et je vais définir le visage, les joues comme on l'a dit. Donc par ici et reliant les poussins avec un front. Le front est par ici. Et même connecter cette sphère ici ci-dessus avec les poussins. Maintenant, nous avons cette tête à gauche se connecter et faire. La marque est beaucoup plus petite que la dame. Et définissons le corps. Et le corps est beaucoup plus petit. Et peut-être qu'on peut voir sa petite queue là-bas à l'arrière. Et les jambes ici. La partie supérieure de la longueur. Et définissons les pieds un peu plus avec plus d'Alliance, pas encore trop définir. Et ici, commençons aussi à lui donner une définition où le crayon noir. Donc, ce qui est important maintenant est de trouver, de voir les lignes à l'intérieur des lignes pour le remplir. Donc, je peux clairement voir pourquoi cette lèvre supérieure S bec supérieur et même lui donner un peu de sourire. Et la lèvre inférieure. C' est quelque chose qu'il était en fait évident déjà avant de commencer avec un crayon noir. Et je vais même définir une légère lèvre de Val, du canard et remplir cette partie de la bouche de noir comme si c'était une lèvre, donnant plus de traits humains. Et nous allons avoir ces narines lisses entend la mère. C' est une caractéristique du quai, donc nous allons améliorer l'apparence des canetons. Et dessinons les yeux ici. Je vais améliorer les yeux encore plus. Choisir la sphère extérieure de ce que j'ai conçu, juste étendre la sphère un peu plus pour donner un regard encore plus large, plus grand. Et maintenant, je peux juste dessiner les élèves et lui donner un coup d'oeil, vivre un petit endroit. Parce que je vais obtenir immédiatement un peu de gentillesse du personnage. Et je vais rendre les élèves un peu plus petits que je les ai dessinés au départ. Parce que ça fait paraître les yeux plus grands. Et quelque chose comme les TIC de Dieu légèrement croisé, même s'il regarde la maman, il ressemble à un peu croisé je redéfinit l'autre partie du bec parce qu'il sait que le VQ finit en fait ici sur le l'autre partie parle, encore une fois, du changement de perspective. La loi d'entre eux détestait un changement de perspective. Ne vous inquiétez pas pour ça. Tu vas t'y habituer. Vous pouvez le faire quelques fois et ensuite vous le voyez. Je te promets que tu verras ce que sont les choses. Tout le monde a commencé de là. J' ai vraiment pensé que je ne pourrais jamais, jamais apprendre à dessiner. J' ai aussi pensé que je ne pourrais jamais, jamais comprendre une autre langue que la mienne. Tu connais le sentiment, non ? C' est la même chose à propos du dessin et de tout le reste. Ne vous inquiétez pas, amusez-vous. Si vous avez le courage et si vous avez le désir de dessiner, les choses viendront à vous, elles arriveront. Et vous serez un grand créateur de personnages. Alors et maintenant, affinons les pères ou les doigts. Et ce que nous voyons ici que ces deux personnages actuels de viennent du même monde. Et pourquoi c'est ça ? C' est parce que les yeux, même si ce sont des personnages différents la façon de retirer l'œil, la façon dont nous dessinons le corps. Similaire. Et les proportions du personnage, nous suivons un principe similaire de la façon dont nous concevons les proportions. Même si nous utilisons des fonctionnalités de type humain. Et l'une des choses est que nous appliquons vraiment une caractéristique humaine. Nous stylisons et, mais nous le gardons d'une manière photo-réaliste ou réelle. Pour ainsi dire. C' est la petite queue du canard. Maintenant, si vous comparez cela à Donald Duck, par exemple, vous verrez que c'est un design complètement différent. Et ces personnages ne viennent pas du même livre si vous voulez le dire de cette façon. Parce que chez Donald Duck, le canard est encore plus debout et a encore plus de nuages. Il y a donc tellement de façons différentes de concevoir les personnages. Ici, nous utilisons la même méthode que nous avons utilisée pour la maman, où nous concevons ou nous mettons les mâles du canard comme ou tos et juste les connecter, il y a une petite membrane entre ces orteils sur les ongles qui est très spécifique pour leurre canards, que les poulets n'ont pas. Par exemple. Et vous verrez que notre conception ici du canard est complètement différente de celle du poulet. Et donnons-lui un peu de coupe de cheveux boyish les dot v éviter. Donc on aura un peu deux morceaux de cheveux qui sortent, lui donnant un regard vocal et ça ressemble à un bébé, non ? Comme un enfant. Pas vraiment comme un bébé parce qu'on pourrait pousser ces caractéristiques encore plus pour qu'il ressemble à un bébé. Qu'est-ce que ce serait ? Peut-être qu'il avait été encore plus grand. Les yeux sont encore plus grands et le bec est beaucoup plus petit. Maintenant, je peux arrondir la tête un peu plus pour lui donner la tête encore plus grande parce que les enfants ont cette très grande tête par rapport à la partie inférieure de leur, de leur visage. Quand j'ai de petites souris, une petite bouche. Maintenant, notre personnage a une grande gueule pour être un bébé. Si nous dessinons un bébé, vous aurez la bouche peut être beaucoup plus petite. C' est donc une autre étape de stylisation. Et faisons venir la nana sur le dessus de l'œil. Et nous allons avoir ces sourcils qui montent sur la tête ont des améliorations encore plus que ça. Le front est grand. Et voici un dans la pose de ce personnage vivant, étant comme répandre des balançoires. Il lui donne plus notre regard enfantin d'une voix, l' apparence d'un enfant vivant et d'un enfant. Donc, ce n'est pas vraiment sur, seulement sur la taille du personnage. Il s'agit aussi des caractéristiques des personnages et des personnages qui posent. Donc, c'est quelque chose que je veux, je veux que vous obteniez de cette leçon, plus de leur capacité à être en mesure de dessiner ou de bande dessinée sombre. Et j'espère que vous l'avez fait, vous avez apprécié cette conférence et votre fonds de secours. Je te verrai à la prochaine conférence. Au revoir pour l'instant. 12. Dessinez un chevaux de cartoony - Partie 1, A conception complexe: Salut là et bienvenue. Maintenant, nous allons parler de l'un des animaux de ferme préférés des gens et peut-être l'un des plus difficiles à dessiner, si vous voulez dessiner un dessin photo-réaliste ou un dessin de bande dessinée. Et voici le cheval. Et sage, c'est à cause des proportions spécifiques du cheval. Ils sont également très difficiles à équilibrer en premier lieu. Donc tu peux avoir quelque chose pour ressembler à un cheval. Tu finis par avoir quelque chose comme ça, ressemble à un chien ou à une vache. Il est donc difficile, même pour les artistes, de dessiner cet animal. Donc, je vous encourage, si vous trouvez un difficile ou vraiment, croyez-moi, je pourrais attirer des gens avant de pouvoir dessiner des chevaux parce que c'est difficile. Mais ici, je vais vous donner quelques étapes très, très faciles. Et je vais vous montrer deux façons de concevoir un cheval de bande dessinée, parce que peut-être vous ne voulez pas avoir un cheval très compliqué. Donc peut-être que tu dis genre, eh bien, commençons par le cheval facile. Mais pour vous, pour ceux d'entre vous qui veulent avoir un défi encore plus tard quand vous savez comment dessiner mieux ou vous, où vous pratiquez de plus en plus. Je vais vous donner un cheval difficile, un peu plus de dessin animé, plus de mensonge Disney si vous voulez le dire. Un cheval qui a plus de caractéristiques humaines et plus de personnalité et de caractère. Et puis le cheval le plus simplifié de l'eau. Et encore une fois, la technique facile est d'utiliser des sphères. Alors maintenant, on va se séparer. On n'aura pas qu'un front de sphère. Mais nous allons commencer par deux sphères. Commencez par la peur ici. Main très lâche, et une sphère un peu plus loin. Encore une fois, on va faire un cheval dans les trois quarts. Donc la ligne médiane du cheval sera quelque part ici du visage. Mais maintenant c'est la bouche du cheval parce que les chevaux ont une bouche très spécifique et on dirait qu'il y a deux parties du visage. Et parce que nous allons faire de la bande dessinée, nous allons améliorer ce sentiment que nous avons comme si les phases le long et s'il ya un comme, comme si la bouche est plus loin des traits du visage, les yeux et les sourcils. Donc, nous allons exagérer que pour que le cheval ressemble plus à une scie à cheval, vous trouverez la ligne médiane et la ligne du visage et les trois quarts, qui sont ici. Et la ligne médiane de l'autre sphère, qui est environ un peu plus loin. Et ce qu'il faut faire maintenant est juste connecter ces deux lignes avec un petit Si vous avez dit deux lignes comme ça, qu'ils sont très, ils ont conçu quelque chose comme un haltère si vous voulez le dire. Comme si ça ressemblait pour le moment. Donc maintenant, c'est le cheval coupé en deux, et maintenant nous allons concevoir le corps du cheval. Donc, vous avez encore deux sphères. Une sphère S Porter devant le cheval. Et maintenant, nous allons nous concentrer sur un cheval adulte, donc pas un bébé cheval. Et un autre est là pour le dos. Et cela signifiera le corps avant sur le cheval et l'arrière du cheval. Qu' est-ce qui est spécifique au cheval ? Que les jambes du cheval, ils ont des directions différentes, les jambes avant et les jambes arrière. Donc, nous allons à nouveau utiliser des sphères pour mettre une place détenteurs de place où l'anatomie du cheval va être. Ça va rendre notre vie beaucoup, beaucoup plus facile comme vous le savez. Donc ici, si nous nous séparons, si ce corps du cheval est orienté vers l'avant, cette direction, ceci, nous allons avoir les balles ayant ceci comme une ligne médiane. Donc, cela signifie que nous n'allons pas voir une ligne médiane des trois quarts, ou très, très petite, comme peut-être par ici. Comme ça. Maintenant, nous aurons une ellipse pour les jambes avant ici, ce qui signifie que l'autre jambe sera de l'autre côté de cette ligne. Donc cela signifie presque chevaucher cette ligne, mais ça va être légèrement en avant, comme deux œufs environ. Encore une fois, nous concevons ces choses ici comme si nous voyions à travers le cours. Et ce ne sont que des lignes d'aide. Maintenant, la jambe arrière du cheval a ce muscle très gros sur le dos. Alors signifions ça avec un autre grand bol. C' est presque la même chose que cette balle, mais légèrement, légèrement plus petite, très légèrement plus petite. Et l'autre est de nouveau parce que nous recevons sur ce poteau, cette partie en trois quarts. Imaginez que c'est un transparent, et où placer l'autre, l'autre jambe. Si c'est complètement droit, vous allez le placer exactement au même endroit que celui-ci. Mais nous voulons voir un peu l'autre jambe, alors amenons-le un peu en avant comme ça. Donc, vous avez deux sphères qui se chevauchent presque l'une l'autre. Donc, c'est fondamentalement la partie supérieure de l'arrière des jambes. Ne soyez pas confus, suivez les étapes et vous verrez ce que nous obtenons. Maintenant. Il y a cette chose spécifique avec eux et la nièce du cours. Et c'est, ce sont des chevilles qui se ressemblent. Un peu de scie osseuse. Et ils l'ont fait, ici, nous devons surveiller les proportions du cheval. Maintenant, encore une fois, parce que ce n'est qu'un croquis, vous êtes libre de le déplacer jusqu'à ce que vous trouviez la bonne position. Donc les grands livres dessinent la première jambe et nous avons l'os, le genou de cette jambe est à peu près ici et la cheville est à peu près ici. Et maintenant ce sont les jambes du cheval que nous allons faire comme de gros morceaux parce que c'est un cheval de bande dessinée, alors nous allons exagérer ça. Et aussi cela améliorera les caricaturistes du cheval. Et ce n'est qu'un design là-dedans. Beaucoup de dessins de chevaux comme ça. Donc c'est juste 0, 1. Ce n'est pas aussi exagéré, mais ce n'est pas aussi simplifié. Donc celui-ci, maintenant voici la chose précise dont j'ai parlé, que la jambe arrière du cheval est en train de tourner. Ce n'est pas aussi droit que celui-ci. Donc il suffit de faire une autre sphère où signifier la jointure ou DOM, l'os qui relie le et la partie supérieure de la jambe arrière des chevaux avec la partie inférieure. Et nous allons en avoir un autre sur la même ligne parce que le cheval doit être debout et sur les mêmes motifs sur NO à NO2 plus haut, pour ne pas descendre vers le bas. Mais nous signifions que c'est le sol que le cheval est debout. Et juste faire une autre sphère ici pour signifier que le cheval, le pied du cheval, le pied arrière. Et maintenant, connectons ces lignes comme ici et ici, et ici, et ici, juste avec une ligne droite simple. Maintenant, je ne veux pas que vous ayez aussi les trous ont une position intéressante, donc nous ne voulons pas qu'ils soient en retard exactement sur la même position comme des points. Alors maintenant que nous savons ce qui est la jambe arrière est debout, retournons un peu. Alors dessinez sur cette ellipse et tournez-la en diagonale comme ça parce que nous voulons qu'une jambe du cheval soit en l'air. Ça a l'air plus de cheval. Maintenant, il rompt la symétrie parce qu'on n'aime pas trop la symétrie, n'est-ce pas ? Nous voulons avoir nos dessins pour être amusants, avoir l'air vif et être beaux. Alors que faites-vous ici ? C' est, encore une fois, très bien. Le genou des chevaux avant de la jambe et mesurer approximativement combien de temps est cette ligne pour ce cours est formé jambe et appliquer un léger changement de perspective parce que cette jambe est légèrement plus loin. Et pour une perspective, quelque chose s'éloigne, plus il devient petit. C' est une règle empirique sans entrer dans trop de détails de perspective et vous confondre un pas de plus. Outre toute l'anatomie du cheval et bla, bla, bla suivre les étapes. Donc maintenant cela, cette partie inférieure de la jambe sera. Pliez-vous en avant comme ça. Tu sais comment les chevaux le font ? Ils plient une jambe vers l'avant. Et maintenant l'ONG ne sera peut-être pas là derrière et là va être le pied de ce cheval. Fais juste une autre sphère ici. Et celui-ci, nous allons faire un peu, un peu avant cette jambe arrière. Donc juste la conception et d'autres plus petit bol ici parce que c'est le genou et un autre ici et il y a un changement de perspective. Donc ce pied ne se tiendra pas au même endroit que celui-ci, mais était alors un peu plus loin. Pas tellement parce que nous n'avons toujours pas cette perspective exagérée juste un peu. Et vous n'avez pas à mettre le bon endroit et juste faire le mouillé assez. J' ai essayé de trouver une place avant de vraiment décider, eh bien voici, vous savez, les étapes des conférences précédentes. Tu gardes les choses desserrées jusqu'à ce qu'elles ne soient plus perdues. Et c'est comme ça que tu le fais. Donc vous griboulez ici, vous voyez presque comme une balle moelleuse et moelleuse. Ça n'a pas d'importance, c'est comme ça que tu le fais. Et maintenant vous avez ce genre de squelette de cheval comme si c'était en bois. Et si c'est Dave, ils ressemblent à des noyaux métalliques ici. Quelque chose comme l'artiste en stop-motion. Alors maintenant, connectons la tête deux à l'avant du corps. Donc les poids et le cheval ont ce cou sinueux et sinueux. Bien sûr, il n'a pas de jambe droite. Et même si c'était le cas, nous irions avec un peu parce que nous savons que les lignes droites ne sont pas bonnes pour nous. Lignes droites errantes dans la conception, il rend la forme rigide immunitaire. Donc, si au cas où vous ne voulez pas concevoir un robot rigide, essayé de courber le, courbe un peu vers le haut. Donc, voici où le MSc se connecte. Donc je vais faire une autre ellipse ici. Et je vais à la conception préliminaire d'un joli cou sinueux, joli. Il suffit de le brosser comme ça. Vous voyez ? Je n'ai pas la main de Steve à ne pas avoir de bras actif. Il suffit de le brosser si vous voulez, juste déplacer votre bras comme ça autour du papier juste pour vous rappeler que vous devez garder les gens lâches. Donc maintenant, nous avons des chevaux et de la forme. Maintenant, allons de l'avant et connectons ces formulaires que nous avons et ajustons-les un peu avec un crayon bleu et voyons ce que nous avons fait correctement, ce que vous avez mal fait, que pouvons-nous en ajuster un ? Que pouvons-nous mieux ? Et maintenant, cette fin de cette sphère va être les chevaux derrière. Comme ça. Et celle-ci, cette sphère ici va être le muscle de la jambe arrière du cheval. Et rappelez-vous, cette jambe est la jambe qui se tient à côté de nous. C' est ce qu'on a décidé jusqu'à présent. Donc ajuster cette peur du corps du cheval, même un peu plus bas. Et cette jambe va être, cette ellipse va être le muscle de la jambe avant. Et maintenant, connectons-nous, lançons et définissons cette petite balle ici étant le genou du cheval. Alors définissez à nouveau le genou, connectez-les avec des lignes sinueuses comme ça. Et nous allons avoir l'angle étant l'autre autour de l'arc. Et maintenant, nous avons le pied. Et vous savez que le cours n'a pas autour de la nourriture. Essayons donc de le spécifier. Au lieu d'arrondir un peu de réflexion ici, nous allons avoir quelques lignes sinueuses qui juste pour signifier que c'est un matériau plus dur. Ce n'est pas le cas. Et ce n'est pas le même matériau que la peau ici. Et c'est le pied de cheval. Et maintenant juste une étapes très simples. On a une jambe de cheval. Et maintenant je pense que je vais arrondir le corps du cheval. Et voici le temps, juste très rugueux et l'estomac. Et ici, je peux chercher n'importe quel endroit que je veux dans le corps du cheval. Maintenant, allons définir le visage. Donc c'est un cheval de bande dessinée, donc nous devons juste le faire ressembler, ressembler à un cheval et appliquer également des traits humains. Donc ce que je vais décider de faire pour avoir cette partie du cercle ici. Faisons en sorte que ça ressemble à un, comme celui de Google. Je veux décider que cette partie du cheval sera là où les yeux seront. Donc il va avoir les yeux plus proches comme les humains qui ont un cheval bien sûr pas. Mais cela fait partie d'un dessin animé et stylisant un cheval, le faisant ressembler à un humain. Donc je vais faire de longs yeux, longs. Et vous savez que la perspective fait qu'un œil est plus petit que l'autre. Et je vais faire cette partie du soi-disant Google ici pour signifier les sourcils d'un cheval. Comme si on avait une ligne médiane qui allait jusqu'ici. Il divise juste cette partie ici. La chose que nous avons fait comme un, comme un haltère, est divisé en presque au même endroit, trois quarts. Et il dessine des sourcils. Et maintenant mettons la Terre ici pour qu'on ait le cheval ou qu'on vive déjà. Donc nous savons que le cheval nous regarde en disant, eh bien, complétez-moi, faites-moi paraître vivant, Macula, bien. Ici, les hanches. Et avec ces quelques coups de pinceau, nous avons déjà un cheval qui ressemble à un squelette. Je ne sais pas. Et maintenant, le cheval a aussi un travail très fort. Alors prenons cette partie du bol, la partie supérieure du visage étant la mâchoire du cheval. Donc je vais juste améliorer les points et je vais le laisser à ça. Au lieu de cela, je vais continuer où la ligne qui relie bien, la partie avant du cheval avec la partie arrière des phases du visage du cheval. Et maintenant, c'est le bon moment pour concevoir quelques oreilles. Alors faisons juste quelques grandes ellipses ici. Et de l'autre côté, vous voyez que les chevaux ont une tête un peu inclinée. Je préférerais que l'autre oreille soit ici. Je peux toujours le déplacer si ce n'est pas correct, mais je pense qu'il est ici. Maintenant, nous avons un espace réservé pour les oreilles du cheval. Continuons avec quelque chose d'autre dans la poussière, ce que vous concevez, vous faites quelque chose, vous le vivez, vous travaillez sur autre chose. Parce que si vous travaillez une seule chose et que vous commencez à partir de 1 et continuez vers le bas, vous n'avez pas une idée de l'ensemble. Donc, la bonne chose est de travailler sur quelque chose livré un peu, travailler sur autre chose, puis de revenir en arrière et de travailler sur l'avenir avec lequel vous avez commencé. Et voici l'avant du cheval, comme le nez. Et il a des narines assez grandes, mais nous allons les exagérons. Disons qu'ils soient vraiment bruyants parce que c'est des dessins animés. C' est donc le milieu du cheval. Et appliquons un changement de perspective et que l'autre narine soit comme ici, approximativement. Un rôle, un croquis rugueux. Et maintenant, nous allons avoir la partie inférieure de la lèvre. Amenons-le ici. Tout, c'est beaucoup plus petit. Et nous pouvons l'exagérer aussi. Et ici, nous allons également suggérer les soins aux chevaux parce que nous voulons avoir des biens à la recherche de chevaux même sous forme de croquis. Que ce soit un gros truc de cheveux qui tombe. Voyons voir, ça a l'air bien sur le cheval ? Bien sûr, c'est le cas. Et maintenant, nettoyons quelques trucs. Commençons à nous connecter et à nettoyer quelques trucs. Donc, celui ici où nous la connectons, où nous concevons la narine, c'est des points complets et peut-être concevoir un peu de chair ici. Donc, pour souligner que la narine a du volume et l'autre ici, nous allons. Je suis juste en train d'arrondir les nulls en utilisant l'espace réservé, la sphère. Et imaginons l'autre narine ici comme ça. Et faisons la partie inférieure de la bouche. C' est un peu lâche. Peut-être avoir des dents. Mais laissons-le à ça. On va aller de l'avant et régler ça plus tard. Maintenant, je peux voir que le cou du cheval est un peu trop père dans un cheval ou i1 le cou pour commencer un peu plus haut. Alors, qu'est-ce que tu fais ? Vous l'ajustez simplement parce qu'un croquis n'est qu'un croquis. C' est une recherche d'un personnage. Et ce que vous me voyez faire ici, c'est concevoir un cheval à partir de zéro. Et maintenant, connectez le genou avec une petite ligne sinueuse et connectez la cheville, ce qui est comme, Oh pensées ici. Et signifiez où se trouve la nourriture. Juste pour faire une pose plus agréable pour ce cheval comme ça. Et améliorons cette balle comme plus grosse. Donc ça lui donne un gros coffre de ce cheval. Et continuez à finaliser, vous savez, ce genre de peur étant les fesses du cheval. Donc je continue avec l'arrière du cheval, comme des points et de l'amélioration. Et je veux dire, maintenant je vois que peut-être que je veux que le cheval ait un plus grand dos. Donc je suis juste en train d'améliorer le point et je me connecte. Et ici, j'ai déjà connecté une partie de ce morceau de cheval, la bande musculaire de banque cependant. Agréable sur la jambe arrière et avec les chevilles. Et encore ici je connecte celui-ci avec la belle et descendre avec la cheville arrière. Et ici, de la même manière que la jambe avant. Je ne fais que définir les pieds des pieds arrière du cheval. Et encore une fois, ce que je suis, pourquoi je dis que vous ne pouvez pas faire Rome parce que vous voyez que c'est quelque chose comme si vous vous adaptez et réajustez quand vous dessinez, pendant que vous dessinez. Et tant que vous le gardez libre et que vous vous permettez de faire des erreurs, vous ne pourrez jamais faire d'erreurs. Si vous comprenez ce que je veux dire maintenant, le crayon bleu vous permet de circuler et de travailler jusqu'à ce que vous vous sentez comme si vous avez atteint un point avec ce personnage où. Vous ne pouvez pas faire plus et vous décidez d'aller et de monter et d'ajuster ça avec le crayon noir. Maintenant, faisons la queue. J' ai décidé d'avoir ces petites queues animées. Je vais utiliser ces sphères juste pour définir ce que j'ai vu dans mon esprit, ce que je cherche. Et tu sais, cette queue a cette courbure. Et je vais le concevoir pour que ce soit un peu plus de dessin animé. Bien sûr, le cheval n'a pas de queue comme les données ne balancent pas de cette façon, mais le dessin animé moins nous permet de le faire. Prenons le morceau de cheveux ici aussi. Et le morceau de cheval, nous allons avoir ce genre de cheveux. Oui. Un cheveu très cartoony où vous ne dessinez pas chaque cheveu, mais vous dessinez le morceau de cheveux et il a un certain volume. Je parle plus de ça, dessiner des cheveux dans ma conférence, dessiner ce nouveau comme des femelles, où je donne un exemple concret comment dessiner des morceaux d'elle. Mais vous n'avez pas besoin de connaître une chaise spécifique parce que c'est juste un exemple d'un design que je vous donne. Et ça continue ici. Peut-être qu'il a des morceaux de cheveux qui volent en l'air, comme des points et des lignes. J' ai une expression, une expression surprise maintenant que nous voyons toutes les horreurs se rassembler, allons concevoir les oreilles en utilisant les espaces réservés, quelques oreilles pointues, et en utilisant ce morceau de la, de la ligne de la sphère que nous sommes arrivés ici pour l'utiliser comme une partie extérieure de l'oreille. Et maintenant, nous avons à peu près fait sur cheval ici. Donc, même si c'est tellement rayures et griffonnages, vous voyez que nous avons juste gratté et gribouiller à cheval, ce qui est assez avancé pour vous qui êtes débutants. Parfois, j'ai des gens qui, sur mes autres cours, commencent des cours me disant que c'est trop difficile, mais vous savez, distinct coule le temps. Mais aussi ce qui prend le plus de vos efforts, c'est le courage de le faire, et le courage de le garder en désordre. Parce que la plupart du temps, quand je vois quelque chose, tu ne peux pas me donner un dessin propre. Non. Le dessin propre n'est rien que vous cherchez ici parce que lorsque vous apprenez à dessiner, vous devez être désordonné. Et cela vous donne une énorme liberté. Mais parce que les gens vous ont dit comment vous devez garder votre dessin propre, ne sortez pas de la ligne. Des choses comme ça ont vraiment empêché d'explorer. Les dessins et d'explorer l'anatomie et d'évoluer vraiment. Donc vous voyez à quel point c'est facile. Maintenant, allons avec un crayon noir et voyons ce que nous avons ici. Quel genre de cheval on a ? Et même à ce stade, parce que les chevaux, une créature difficile, vous pouvez faire des ajustements. Vous pouvez penser, comment puis-je améliorer ça ? Qu' est-ce que je peux faire ? Puis-je garder certaines choses plus petites ou plus grandes ? Ce n'est pas fait jusqu'à ce que ce soit fait, et même alors ce n'est pas fait. Tu peux toujours, toujours renouveler. Vous pouvez commencer une nouvelle, vous pouvez explorer différents types d'approche. Avoir des aliments plus grands, des jambes plus petites, des jambes plus grandes. C' est sans fin. Les possibilités sont infinies. Je vous montre juste l'un d'eux. Pour que vous puissiez profiter de votre dessin, vous pouvez profiter de vos compétences. Et vous voyez la ligne que vous avez tracée en premier ici et ici. Ça ne nous dérange pas du tout. Nous voyons que cette ligne définit déjà le cheval et nous voyons ce que nous avons fait plus. J' ai dessiné cette sphère pour commencer, mais je me sentais comme dans, dans le processus. Et j'ai vu que la poitrine du cheval doit être plus grande. Alors j'ai fait cette sphère ici, griffonné ça et c'est beaucoup plus correct. Ça donne juste au cheval flashiness. Et même cette sphère ici qui fait partie de la jambe arrière. Quand je vois ça de loin, ça me suggère que, eh bien, c'est un ça me suggère que, peu comme la poitrine du cheval à l'avant. Donc je suis un peu comme, Ok, maman, je vais juste améliorer ça et obtenir une sorte de poitrine plus charnue de ce cheval. Donc, je vais continuer à dessiner les pattes avant ici et continuer avec DLT. Maintenant, encore une fois, je vous dis que si vous trouvez cette chose complexe, compliquée et difficile à retenir, le cheval, les chevaux sont parmi les plus difficiles et les plus à dessiner. Et encore une fois, j'ai trouvé ça difficile. Un que je commence à dessiner pour dessiner des chevaux et c'est quand même un défi, un défi pour moi. J' ai besoin de dessiner quelques fois jusqu'à ce que je me demande le bon design. Mais avec cette méthode, c'est facile à expérimenter. Pour commencer à expérimenter. Comment tu veux contrôler le cheval d'être. Et si vous voulez commencer à dessiner, peut-être que vous pouvez commencer à dessiner des chevaux. Si vous me laissez dans la nature, ou si vous trouvez des images en ligne où il peut esquisser des chevaux. Alors maintenant, vous voyez. Ce que je fais, c'est juste améliorer tout ce que j'ai déjà dessiné. Et maintenant, inhalons, améliorons les traits du visage. Maintenant, c'est comme un bonbon de Noël quand on a le visage déjà en place, les mettant en valeur, en leur donnant quelques détails. C' est comme Noël. C' est pourquoi les espaces réservés commençant par des sphères. Et c'est donc, donc, c'est si gentil et c'est si pardonneur. Et maintenant, je ne veux même pas seulement avoir des sourcils, je veux améliorer les sourcils juste donné forme humaine réelle. Donc on dirait un cheval humain vraiment sympa, un cheval, quoi que ce soit, un dessin animé à points, point swap lui donne des fonctionnalités COP 20. Rehaussons même le morceau de ces cheveux et vous donner la belle, belle forme comme ça. Et l'oreille. Et rends-le plus agréable. Et voici une autre année, ils sont en retard. Allons l'ombrager. Donc, nous savons que c'est une année n'est pas un autre morceau de cheveux. Et quand vous avez un objet derrière quelque chose d'autre, l'ombrage plus sombre. Met immédiatement en arrière-plan. C' est juste un petit truc de dessin que je peux t'apprendre. Alors pendant que je suis là, allons-lui, Hey, rehaussons le nez, la mâchoire, et maintenant la bouche du cheval avec les narines le colorent noir. Et même l'autre, je peux même apporter un peu de chair ici sur ces bas du nez juste pour, au lieu d'avoir juste cette ligne ici, je vais juste apporter un petit coin pour lui donner plus de fraîcheur des narines comme si elles se présentaient vraiment. la même façon ici, c'est comme de petites astuces que vous pouvez utiliser pour former la forme de quelque chose pour lui faire ressembler à la façon dont quelque chose sort. Et une autre chose va viser. Bien sûr, vous, comme vous le savez déjà, colorier quelque chose, sentir quelque chose avec une couleur plus foncée fait ressembler il y a une profondeur qui va avec la perspicacité ou derrière quelque chose. Et définissons ce genre de nez du cheval. Et maintenant, prenons la bouche ici. Ils ont cette gueule vraiment drôle. Et peut-être un peu à TIF. Voyons à quoi ça ressemble. Expérimenter, expérimenter jusqu'à ce qu'il se sente comme ça et juste l'ombrage un peu pour qu'il ressemble à la bouche. Et cette partie du cheval. Ils ne sont pas au même niveau, mais à différents niveaux. Et maintenant aussi, donnons un peu d'ombre maintenant autour des yeux parce que nous avons cette fonction sourcils et nous voulons que l'œil ait encore plus de volume. Alors peut-être qu'on peut juste ombrager ici. Pour que nous puissions avoir l'oeil couler dans l'imine, dans cette planéité du cheval. Ça a l'air sympa, non ? C' est un si facile, astuces faciles de la façon dont vous pouvez définir et changer la forme et améliorer une caractéristique ou l'autre pour donner plus de vie à elle, plus de maladie de bande dessinée et, et de profondeur. Alors continuons avec le reste des cheveux. morceau de cheveux est comme un cheval très courageux. Nous sommes vraiment courageux et gentils. Et tu l'as fait. Si vous, si vous faites ces étapes avec moi, vous l'avez fait étape par étape. Construire int à partir du sol, à partir du squelette. Du squelette en haut. Et voir comment, comme c'est facile. En fait, c'est facile. Et je vous encourage à le faire encore et encore et à essayer différentes fonctionnalités. Essayez d'améliorer le sec mes yeux plus petits, plus grands, plus petits, plus grands et voir ce que vous obtenez. Je veux dire le même principe. Juste pour jouer avec les fonctionnalités et voir ce que vous obtenez. Peut-être que c'est quelque chose que ce n'est pas tout à fait la même chose et n'a pas besoin d'être aussi agréable que celui-ci. Ça n'a pas d'importance. Vous devez l'essayer parce que la toute nouvelle façon d'apprendre ce qui est mieux que quelque chose d'autre est de l'essayer. Et maintenant, nous avons ces morceaux de cheveux qui volent autour. Prenons la queue. Toute somme. Et maintenant, nous avons une partie de la queue devant ici. Donc, nous allons avoir même cette ligne de notre ellipse visible ou définie. Parce que c'est quelque chose qui est important pour toutes les formes. Et prenons un morceau de cheveux par ici. Juste toi. Pour être plus cohérent avec cette conception du cheval, où les morceaux de cheveux volent autour. Alors juste un peu. On n'a pas à devenir fous avec ça. On ne dessine pas chaque cheveu. Mais peut-être juste ici, peut-être un autre ici, juste pour l'équilibre. Droit ? C' est plutôt sympa. Et maintenant, nous pouvons à nouveau ombrager certaines parties du cheval, même si nous allons vous rendre sur celui-ci comme design plus agréable, il suffit de les ombrager plus foncées parce que nous pouvons signifier ces autres matériaux. Et je laisse un peu de glandes ici. Donc ça donne juste plus de vie à ça vraiment lâche comme ça. Et vous voyez que j'ai fait une autre chose que je fais, une autre ellipse ici, ce qui signifie que je peux vraiment voir la partie inférieure de ce cheval. Comme vous vous en souvenez, nous l'avons fait avec le chien. Comment aurions-nous pu concevoir le discours sans les lignes d'aide, avec toute l'insécurité de l'endroit où tout se trouve en griffonnant tout cela sans se désordre. Je veux dire, pour la plupart, si vous avez appris à dessiner ça comme possible. Mais quand vous commencez à dessiner uniformément via, quand vous êtes un bon artiste, vous avez besoin de ces lignes d'aide. Vous avez besoin de vos insécurités pour pouvoir définir un personnage. C' est, c'est, c'est un must, je dois dire. Et vous verrez le processus d'exploration de points d'un personnage est ce qui est le plus amusant. Donc, il y a ou conception avancée de cheval. J' espère que vous l'avez aimé et avoir un verre de vin. Ça a été trop dur. Non, je plaisante. Ne vous inquiétez pas. Si vous n'avez pas pu le faire pour la première fois. Et maintenant, je vais vous montrer un dessin animé très simple d'un cheval. C' est quelque chose que si tu n'es pas capable de le faire, tu peux dire, au moins, je peux faire un très, très simple cheval de dessin animé. Et quand je serai mieux, je pourrai y revenir et essayer ce design, ce cheval dehors et voir comment je vais. Permettez-moi de le montrer lors de la prochaine conférence. 13. Dessiner un cheval de cartoony - Partie 2, A conception simple: Bonjour et bienvenue. Maintenant, laissez-moi vous montrer un design de cheval très, très simple, qui est fondamentalement basé sur ces formes simples que je vous ai montrées. Et nous ne allons pas diviser le visage en, vous allez juste faire une phase et vous apprendre comment vous pouvez utiliser les caractéristiques des chevaux pour concevoir un cheval très simple. Alors faites juste une longue ellipse pour le visage du cheval. Les anges font une longue ellipse pour le corps du cheval. Et ici, parce que nous allons simplifier énormément. Je veux dire, on ne va pas suivre l'anatomie d'un cheval. Nous aurons juste un design très simplifié. Donc, si vous dessinez un livre pour enfants et que vous voulez un très simple, formes simples, cheval enfantin simple. Ce n'est pas enfantin. C' est un beau design, c'est juste beaucoup plus simple. Ainsi, vous pouvez utiliser juste des ellipses pour les jambes. Et vous pouvez utiliser des ellipses pour les jambes arrière. Vous n'avez pas à faire les muscles et quoi que ce soit d'autre, mais vous devez le faire. Vous pouvez mettre quelques petites ellipses quatre pieds et ils doivent être debout et long sol comme des points. Et maintenant, vous pouvez avoir juste la courbe pour la queue. Et là, nous allons avoir la partie médiane du visage, encore dans les trois quarts étant ici. Et voyons les yeux par ici. Donc nous allons juste diviser cette partie où l'ISR, et cette fois nous allons avoir l'avant du cheval. J' ai juste une autre forme en plus de cette ellipse. Et maintenant, signifions où vont être les narines de ce cheval. Peut-être, hm, certains ici juste conçus pour des ellipses plus petites comme ça. Disons que la bouche soit traitée comme ça. Comme la justice étire et avoir un autre cheval Marla souriant. Tout contenu dans cette forme. Et c'est un cheval très stylisé. Et maintenant, les yeux du cheval sont devant son visage. Points des deux côtés de la ligne. Et les yeux nous regardent. Donc nous avons déjà une âme, une âme d'un cheval de bande dessinée. Et dessinons l'oreille du cheval. Je vais donc les exagérer et les rendre assez imposantes. Et faisons les cheveux d'une manière différente. Rapprochez les cheveux du corps, de la tête. Et peut-être plus simple comme ça. Et les cheveux tombent sur son dos. Et les cheveux peuvent être aussi longtemps qu'ils doivent avoir une forme d'ellipse environ ici. Et maintenant, définissons, ou un peu, un petit cheval qui est très, très simplifié. Encore une fois, nous aurons les oreilles pointues et de l'autre côté. Mais cette fois, la moitié de l'oreille n'est pas visible parce que les cheveux sont sur le chemin. Et que le lièvre ait ce look très stylisé. Je veux dire, en tant qu'illustrateur pour enfants, beaucoup d'entre vous aimeraient et préféreraient ce genre de cheval. Il y a tellement de styles différents. Et je veux vous montrer que chaque style a ses avantages et sa beauté. Vous n'avez pas besoin d'avoir un cheval très complexe pour vous amuser. Quelque chose ressemble à un cheval. Maintenant, ce que je vais faire, je vais utiliser ce genre de morceaux de cheveux ici que j'ai fendus ou plutôt proches les uns des autres pour même donner ces morceaux de cheveux ici sur le dos du cou et sans eux. Montrez également que lorsque vous choisissez une manière, vous pouvez être cohérent sans manière et choisir des éléments de cette manière qui seront cohérents avec la conception. Parce que si, par exemple, vous dessinez un cheval qui ressemble à ça ou avec le cheval que nous avons conçu auparavant. Je veux dire, ils sont complètement deux manières différentes et ils ne rentreront pas dans le même livre. Donc, vous devez être cohérent lorsque vous choisissez le design et il suffit de vous en tenir à ce design. Ce n'est pas bien et mal, c'est juste un type différent de design. Et tant que vous faites le design similaire ou le même tout au long du livre ou d'un film, les gens acceptent juste et Buy dot design comme si, comme si réel. Et maintenant, faisons les dents du cheval ici. Peut-être lui donner deux TIF comme ça. Et c'est aussi avoir ce genre de façon d'avoir la bouche du cheval sur le site est aussi un peu stylisé. Regarde. Et maintenant, faisons que ce cheval soit comme un corps entier. n'y a pas de muscles ici. Et on aura ces jambes. Nous ne ferons pas de bien. Donc c'est juste fait, cette longueur. Je vais tout droit et on peut avoir les pieds plus proches ensemble. Comme s'il avait de petites chaussures. Et voici l'autre. Et nous allons avoir les pieds avant, les jambes avant étant les mêmes. Et encore une fois, ressemblant petites chaussures avec un peu l'avant de la chaussure étant plus grand. Et prenons cette chaussure ici. Et nous allons avoir ces jambes plus proches ensemble, mais avec un peu plus autour, autour d'elle. Jambes, les lignes des jambes. Et ici, nous pouvons même garder un plus proche ensemble comme un moyen, comme un style dans le style ou le livre ou le personnage. Maintenant, nous allons avoir la manière avec laquelle nous allons concevoir cette queue. Une sorte de simuler la conception de ceci, de ce cheveu sur son cou. Donc on aura peut-être une queue de cheval comme ça. Juste un design alpha et de petits morceaux de cheveux étant conçu de cette manière. Donc, il semble que c'est un très bien pensé à travers le design. C' est un design cohérent. Pas d'éléments de la même conception s'appliquent particulièrement à ce cheval. Et maintenant, allons de l'avant et définissons le cheval avec un crayon noir. Comme ça. Un morceau de cheveux ici. Et nous allons définir les oreilles. De ce cheval. Vous voyez tout est beaucoup plus simplifié et il n'y a pas de muscles ici et beaucoup plus facile, plus facile à dessiner. Donc, si vous vous sentez à l'aise avec ceux qui se passent, avec ce genre de design, vous êtes libre de le faire. Mais comme vous le voyez, il y a beaucoup de façons différentes de le faire. Et oui, je suis, j'espère que ce n'est pas seulement que vous apprenez à dessiner des animaux de ferme, mais vous avez aussi les différentes approches et un ensemble différent de Comment vous pouvez voir comment vous pouvez regarder le travail de conception et de conception. Et ici, améliorer le point et cette narine. Maintenant, je peux voir que j'ai besoin d'améliorer la perspective ici pour ne pas dessiner toutes ces narines, mais je la rends un peu plus petite. Et maintenant je ne dessine pas cette ligne médiane parce que je n'ai pas besoin, c'est juste une ligne d'assistance pour que je puisse voir la symétrie de ce dessin du cheval ou du visage. Et quand je le redessine, et surtout quand je le mets dans le livre ou dans un film, alors que je ne vais pas dessiner cette ligne du milieu. Mais il est agréable quand vous avez les lignes bleues comme ça et que vous pouvez en quelque sorte expérimenter le travail derrière le design. C' est bien quand on voit le travail d'orcs d'artistes comme ça. Et vous voyez que les gribouillis et leur impureté à propos de leur conception, vous voyez ce processus difficile, comment ils se sont déroulés, ça. Ça n'a pas été qu'un seul coup, et tu l'as fait. Il y a un processus créatif derrière elle. Et c'est ce que je t'encourage à faire. Et la façon de penser est la façon dont vous pouvez aborder le processus créatif de votre design plutôt que la façon dont vous créez un seul design. Parce que finalement, c'est ce qui compte pour votre travail, comment vous l'approchez. Et plus vous êtes débutant, plus vous êtes frustré par la façon dont vous travaillez, plus vous dessinez et vous explorez différents designs, plus vous comprendrez qu'il ne s'agit pas d'une seule pièce de travail. Il s'agit de DA, approche et d'état d'esprit d'un artiste. C' est quelque chose que vous apprenez avec plus de pratique et avec beaucoup de désir aussi. Parce que si vous n'avez pas le désir de le faire, si vous n'avez pas le désir de mettre dans le travail, si vous n'avez pas la curiosité, savoir quel genre de design est caché derrière ces griffonnages et cet étudiant, les lignes et derrière votre lutte pour dessiner. Si vous ne le faites pas, si vous perdez ces désirs, eh bien, ça ne va pas être amusant de commencer. Et puis tu ne vas pas continuer. Parce que le plus important est, le plus important que d'obtenir, obtenir un dessin propre est, est de nourrir ce désir de la vôtre et nourrir cette passion de la vôtre. Dessiner et explorer différents personnages. Et deuxièmement, pour les aider à prendre vie parce que c'est ce que tu fais. Les personnages que vous dessinez qui deviennent plus tard des films ou des livres ou, ou des illustrations pour les enfants pour lesquels vous les dessinez, pour le public pour lequel vous les dessinez, ils deviennent réels, vous savez, ils deviennent réels personnages avec leur propre vie et ce qu'ils ne posséderont pas de mondes. Donc c'est quelque chose que vous leur donnez. Donc, votre lutte et votre effort sont ce qui crée ces choses. Donc tu devrais être fier de ça. C' est donc un autre type de conception d'un cheval très, très simple. C' est plus loin de l'autre parcours, mais vous voyez, c'est aussi un cheval de dessin animé très mignon. Et c'est aussi agréable à faire et à expérimenter. J' espère que vous aimerez la conférence et je vais continuer avec la prochaine. On se voit là-bas. 14. Dessiner une vache de cartoony - Partie 1, A conception simple: Bonjour, là. Maintenant, comme un naturel, continuer aux conférences avant sur le cheval. Je vais continuer avec un animal de structure similaire et remarquer la vache. Donc, la vache a également fait une façon complexe de dessiner si vous voulez être plus anatomiquement correct. Mais il y a aussi d'autres styles différents où il peut éviter ces dessins complexes pour accomplir un regard plus facile sur le compte. Maintenant, je vais dessiner deux exemples où il peut aller un très dessin animé ou très simpliste, et un où vous pouvez humaniser la vache un peu plus utilisé les caractéristiques de la vache, mais lui donner un look plus humain. Alors je vais commencer par le visage. Et encore une fois, la vache a ces deux éléments, comme un front du visage et l'arrière du visage, comme 20 éléments du visage. Alors commençons par dessiner à peu près ces sphères. C' est pour l'avant du visage, comme la bouche. Et pour la différence avec le cheval est que la vache, si vous regardez dans la vraie vache, il a une plus grande zone de la bouche. Alors faisons, prenons cet élément et exagéré et entendons ce que la vache a est un corps beaucoup plus grand. Donc, je vais utiliser des éléments points du plus grand corps et vraiment exagérer ce corps de coût. Donc, je vais juste dessiner un grand corps, une grande sphère. Et si vous voulez un peu plus d'une sphère carrée. Et au lieu de le donner comme des jambes vraiment complexes, parce qu'il a la même structure que les jambes de cheval. Je vais faire en sorte que les jambes soient vraiment, vraiment petites. Parce que si vous avez ce genre de petits éléments, cela exagère la grandeur du corps. Donc je vais dire que les jambes sont si petites. Et la bande dessinée, en les dessinant beaucoup. Donnez-leur ce genre de dessin animé. Comme très, très petit. Mais gardez toujours la structure de l', les jambes de la vraie vache. Très simplifié. Donc, je vais rester à cette forme et juste affiner les fonctionnalités. Maintenant, je vais concevoir le visage et je vais faire un vraiment des yeux de bande dessinée, très, très fort dessin animé du visage. Et je vais lui donner à nouveau ces caractéristiques, caractéristique exagérée des sourcils. Contrairement à Dieu. Et parce que encore une fois, la vache est une sorte de, est une dame, je vais utiliser cette caractéristique pour lui donner un look plus de bande dessinée avec un genre étrange de coupes de cheveux et les caractéristiques de la vache sans maisons, bien qu'ils ne pas de cornes. Mais je vais les dessiner de toute façon parce que c'est un élément que nous savons à propos que vous pouvez reconnaître tout bien fait la vache dans tout avec Holmes et ce genre de disquette genre d'oreilles. Et ici, je vais donner à cette vache de dessin animé. Dessinons ses yeux pour qu'elle vienne vivre immédiatement. Et donnons-lui de grosses narines, exagérons-les. Avec cela, je veux vous montrer qu'il y a tellement de façons différentes de dessiner des dessins animés. Et vous pouvez explorer ce genre de toutes ces façons de travailler avec. Et maintenant, trouvons le milieu du couse du visage. Et c'était le milieu de la phase supérieure. Et maintenant, nous allons juste gonfler un peu ici. Donc nous avons ce genre de visage et de bouche écrasés comme ça. Et nous allons avoir la bouche un peu tordue parce que cela est permis dans le dessin animé. Des petits morceaux sur le côté. Et peut-être lui donner du foin ou une herbe ici, en mâchant. Et je vais le laisser là. Maintenant, nous allons, façonnons le corps sont complètement autour du corps. Et secouons les jambes. Et cette jambe va être derrière, derrière cette forme autour ou plutôt carrée de la vache. Et je vais améliorer la partie supérieure de ce corps pour être un peu plus pendue comme des points, un peu plus grande que la partie inférieure. Et il donne juste à la vache sont plus stables et plus gros look. que je pense pour cette conception intégrale améliorer le look. Et maintenant nous allons faire un vraiment, vraiment minuscules jambes. Et c'est complètement disproportionné par rapport à la vraie vache. Et maintenant, je vais abandonner. Cela fait partie du lait Cao, très stylisé. Mais c'est très caractéristique. Bien sûr. C' est comme ça que nous savons. La plupart du temps, les vaches sont parce qu'elles ont cette fonction pour nous. Et voici les jambes. Et ici, je vais nous donner un très stylisé jambes avant avec des pieds stylisés. Je vais le diviser dans les pieds en une expression graphique pour la vache. Mais sinon, je vais les garder plutôt simplistes, comme des points. Et ici, je peux lui donner une très grosse cloche, quelque chose que beaucoup de fermes ont sur les cloches de vache. Donc je vais juste créer une autre ellipse et la connecter avec une forme à son cou. Et la queue de la vache est bien sûr, complètement différente de celle du cheval. Donc c'est un assez long avec une fin moelleuse, un morceau de, de cheveux à la fin. Et je vais l'arrondir un peu comme un morceau de cheveux comme ça. Et immédiatement, je vais donner à la vache ces taches noires parce que beaucoup reconnaissent le nombre des motifs blancs et noirs. Même si la plupart des vaches, en particulier les vaches sur les coûts de la ferme, sont en fait Browne. Bob, ces éléments graphiques le rendent tellement plus crédible que c'est une vache parce que c'est quelque chose que nous reconnaissons. Quelque chose que nous avons vu de nombreuses fois avant d'être portrait. Et c'est encore une généralisation des espèces de capot qu'elles ont toutes ces taches noires. Mais nous allons les mettre là parce que ça nous donne plus de caractère. Et maintenant, nous avons une vie très générale, vache très simple, qui est allé beaucoup plus vite à faire alors le cheval. Et maintenant, allons avec un crayon noir et définir ces capots. Et le, Je vais être vraiment drôle. Et je vais leur donner ces petits points, points blancs, ce qui est un coup d'oeil comme s'ils étaient brillants. Et ça leur donne plus de vie. Bébé, si c'est une bande dessinée leur a donné plus de vie. Et je vais lui donner ses sourcils, encore une fois. Un merveilleux dans une expression merveilleuse. Les sourcils. Et je vais améliorer même HIREC coupe de cheveux bouclés, cheveux bouclés, cheveux moelleux qui va la rendre vraiment drôle et donnera un type différent de caractère à elle. Et je vais faire les maisons ici. Et les années. Comme ça. Et maintenant, faisons l'avant du visage de la vache et même améliorer les exercices de nez. Encore une fois, comme nous l'avons dit, la vache n'a pas une si grande narine, mais il s'agit d'exagération. Exagération. Qu'est-ce que ça veut dire ? L' exagération est de prendre une fonctionnalité que quelque chose et quelqu'un à moitié et l'améliorer, rend plus grand, plus grand. En toi seulement. Pour caractériser cet avis de dispersion, spécieux. Donc l'exagération dans, dans le dessin animé est un must. On exagère toujours quand on est un personnage de bande dessinée. Et donnons-lui le foin ou l'herbe dans la bouche. Et puis on ne va pas dessiner toute la bouche. Nous allons dessiner là où le foin ou l'herbe de commande n'est pas. Continuons avec le corps de cette vache. Et vous voyez que cela, même si elle n'est pas anatomiquement correcte, il a les caractéristiques de la vache. Et immédiatement, il donne l'impression d'un véritable appel. Même si ce n'est pas une vraie vache. Et façonner les jambes arrière. Et voici, façonnez la zone de traite et le corps. Et maintenant, voici l'arriéré. L' arriéré. Et ici, il devient beaucoup, beaucoup d'éléments. Il est donc bon de le dessiner, ombragé en noir, a cherché à signifier qu'il est derrière quelque chose. Il donne, il lui donne juste plus de volume et plus de perspective. Et les jambes avant. Vous pouvez, vous pouvez exagérer cela encore plus. Vous pouvez même sauter cette courbure ici et juste faire les jambes droites, comme nous l'avons fait sur le cheval vraiment, vraiment simplifié. Vous pouvez donc franchir une autre étape sur cette conception et la simplifier. C' est donc à vous de décider comment vous voulez simplifier votre conception et comment vous voulez continuer. Et maintenant, faisons la queue ici et courbons la queue joliment comme des points. Et maintenant, faisons d'abord la cloche. Sur le cou. Comme ça. C' est ce genre de cloches. C' est aussi la conception et la cartographie et le stylisage est aussi par ce que nous savons, ce que nous avons vu. Une vache est parfois ces éléments qui se répètent dans chaque conception. C' est pourquoi ils se répètent, parce que nous les avons vus dans tant de dessins auxquels nous les associons, avec une vache. Comme les cornes par exemple. Je veux dire, la vache n'a pas de cornes. Mais on les a mis parce qu'on les a vus quelque part et qu'ils font partie de, une partie de cet animal est la cartographie. Alors voici la belle. Faisons-le ombragé comme si c'était un métal vraiment, vraiment difficile à sombre de signer ce genre de matériau à lui. Et maintenant, nous allons colorer les points. Les patrons, les patrons noirs du capot. Motifs noirs et blancs, coul, juste les ombrager un peu. Un peu comme Dieu. Et nous avons presque fini. Peut-être faire un autre modèle ici, mais vous savez que l'estomac de la vache est plutôt rose. Vivre, c'est impeccable sans aucun motif. Ils donnent plus d'une caractéristique que la partie supérieure du corps des vaches est à motif Radha. Mais le barreau est rose parce qu'ils n'ont pas plus loin. Donc maintenant, c'est un dessin animé très simple. Quelle vache ? Et ici, je vais vous montrer une autre façon de concevoir une position morale de vache maintenant comme si c'était un humain avec des vêtements et tout. Alors laissez-moi le faire lors de la prochaine conférence. 15. Dessiner une vache de cartoony - Partie 2, Concevoir une vache avec plus de traits humains: Salut là et bienvenue. Alors faisons un autre design ici où la vache sera très humanisée. Parce que tu ne penses pas que c'est possible. Donc, si vous voulez avoir un design, quelque chose que j'ai fait avec un canard, par exemple, où vous avez la fille noire ayant des traits vraiment humains. Je peux vous montrer que c'est possible aussi avec la voiture. Alors commençons par l'avant du visage et partageons à nouveau le visage en, et avons une boule plus petite, plus petite sphère ici pour la partie supérieure du visage. Et encore une fois, je vais utiliser le même principe avec le visage étant la partie avant de la phase étant plus grande pour exagérer les caractéristiques des vaches. Et ici, je vais encore diviser le visage en et celui-ci. Mais parce qu'ils sont deux formes distinctes. Donc, pour avoir presque la même perspective, c'est une sorte de droite diviser le visage. Et je vais aller de l'avant et faire en sorte que son corps soit debout et qu'elle sera un peu pressurée. Donc je vais concevoir deux parties du corps. La partie supérieure va être pour la, la zone thoracique et la partie loi est où l'estomac va être. Donc, ça va simuler un peu d'un corps humain, même si je vais essayer d'utiliser les fonctionnalités Calls avec un corps épais et l'avoir debout dans ses deux pieds ou jambes, flambant les jambes arrière. Ici, je vais immédiatement diviser ce morceau de peurs de désuétude en, encore dans les trois quarts. Et ici, je vais avoir une lèvre tournée dans cette direction comme la jambe, une jambe de la vache et ici une ellipse ne fait pas dans cette direction que l'autre jambe ou fait la partie supérieure de la vache parce qu'ils ont le même dans cette partie, similaire comme le cheval ici. Je vais avoir une balle ici comme je l'ai fait pour le cheval, où se trouve le genou des vaches, le genou arrière. Et là, je vais amener pieds de la vache devant, comme si elle était debout sur ses deux pieds. Et je vais exagérer cette barre des pieds ici. Je veux dire les pieds tout à fait pour être plus grands exploits et lui donner ce genre de caractéristiques comme elle le fera, elle sera en mesure de se tenir en elle sur ses deux pieds et ils vont simuler ou représenter. Des chaussures. Donc je vais connecter cette zone ici avec la partie supérieure du corps et les chaussures. Aliments commandés avec cette balle ici qui représente le besoin. Et c'est maintenant ma vache dépense. Et je vais agrandir le visage. Et ici, je veux le donner à nouveau comme une femme sur un genre de regard. Donc je vais agrandir la partie supérieure parce que maintenant, quand j'ai conçu le corps, j'ai dit : Eh bien, je, je veux avoir un corps plus grand, plus grand et plus grand visage de la vache. Et maintenant je vais décider que c'est là que sont les épaules des vaches. Je veux dire, ils sont à peu près là. Donc je vais faire une ligne à travers cette peur qui divise cette peur aussi en une ellipse comme ça. Et à égalité en dehors du centre du corps, je vais permettre le globe oculaire où les jambes supérieures vont être. Donc ça va être comme un ici. Et de l'autre côté va être caché de, de nous, de la tête, va être l'autre jambe. Et maintenant, je vais avoir l'autre exploit que la vache soit ses bras. Donc je vais juste faire une sphère ici et une sphère ici. Et je vais choisir à nouveau un geste humain. Et Postgre dans un geste comme une femme, non, comme si elle tenait quelque chose. Elle tient son sac d'épicerie sous ses bras et ainsi de suite. Et là, je vais utiliser la partie supérieure d'elle ou D, les pieds avant. Je vais les utiliser comme bras. Et je vais concevoir où le genou et maintenant le coude Welby et connecter l'épaule avec sa main maintenant. Donc ça va être à peu près ici. Je vais donc relier grosso modo cette partie ou cette partie et cette partie avec cette partie. Et maintenant, nous avons un squelette de la vache. Et maintenant, continuons avec ses fonctionnalités. Et je vais choisir de faire d'elle une bande dessinée des yeux comme le doute comme une femme. Et les yeux seraient un peu penchés, méchants, diagonaux à la ligne médiane. Et je vais immédiatement faire un peu croiser les élèves. J' aimerais ça. Et maintenant faisons les narines, et les narines seront grandes. Je les choisis pour les rendre grands de chaque côté. Donc je vais juste faire ce gros être narines et définir E1 ici, où sa bouche va être, ses lèvres. Et fais juste le petit peu de ça. Arrondissant la bouche ici. Et maintenant, je vais lui donner la loi et une lèvre inférieure ici. Et maintenant. Prenons ses cornes, ses oreilles. Je vais en faire un pour le cor ici, un ici, un pour l'année ici, et 14 ici. Et maintenant, on est un peu comme voir la vache entrer dans la vie. Et je vais peut-être lui ouvrir un peu la bouche. Et maintenant, continuons à affiner les fonctionnalités. Avant d'entrer avec un crayon noir. Juste un peu. Un peu de surprise. Et on trouve bien des narines et de l'ombre, je suis un petit lit. Ils vont être plus sombres ici. Et nous trouvons les années, le visage. Et maintenant, continuons avec le corps. Et maintenant, on va lui donner une sorte de robe. Faisons définir ses bras. Et maintenant, nous savons qu'ici va être DL ball. Alors nous allons juste affiner ça à partir de cette ellipse ici. Connectez le coude, connectez cette partie avec les pieds, et faites la même chose ici. Et maintenant, utilisons cette partie. Vous voyez qu'une ellipse est ici et l'autre est la sphère ici. On dirait qu'on a déjà leur jambe ici. Alors, affinez-le. Suivez cette ligne et suivez cette ligne 2. Et maintenant, faites un peu de notre scission ici et de l'utiliser comme des doigts comme ça. Et maintenant, faisons ça pour l'autre jambe, vous voyez cette partie de la sphère ici définit comme la main d'une certaine manière. Et l'autre est la partie inférieure de cette main divisée en. Et ici, nous avons la forme du crâne. Et encore se connecter. Cet endroit ici et ça va être un L. Aussi, la partie de droit du bras vient avant la partie supérieure du bras. Et ça, nous ne verrons pas cette partie. Je nous ai pris, alors maintenant nous sommes déjà vus ou vache. Et maintenant, nous aurons cette zone laiteuse ici. On ne peut pas le faire, mais parce qu'on va avoir un vêtement sur le col, décidons d'abord de ses vêtements. Et qu'elle ait une belle robe comme ça. Juste en plus de ce tirage élémentaire, une sorte de robe. Remarquez le petit Lowe. Et maintenant, donnons-lui ces modèles à nouveau. Ce sont des modèles qui sont très communs dans la ferme Yahtzee savent comme, comme les nuages de ferme. Ils sont très romantiques et nous rappellent l'été, le foin, les points un, nous sommes dans une ferme, généralement des gens qui ne vivent pas à la ferme. Bien sûr. Cela nous donne une sorte de sentiment romantique d'une ferme vivant sur une ferme en été. C' est pourquoi donner, donner aux personnages un peu comme un nuage fleuri améliore également le sentiment de la ferme, de code est les animaux de ferme sont, ou comment faire, comment les connaissons-nous ? Alors maintenant, nous allons connecter cette partie avec le, avec les pieds un peu plus épais. Et divisons celui-ci en. Ici, nous voyons ce que cela finit. Utilisons ces ellipses. Ellipse ici pour définir le pied. C' est tout, toutes les entretoises, elles sont déjà là, donc on ne l'est pas, on n'a pas besoin d'y réfléchir. Nous avons juste besoin de le suivre ensuite pour les connecter. Quand nous les mettons là à la fois, il nous guidera vers le reste de la conception. Comme des points. Et maintenant vous voyez ça ou une vache vient à la vie. Et maintenant ce qu'on peut lui donner ici, c'est quelques modèles de robe. Prenons notre petit sac parce qu'on a dit qu'elle allait être une dame. Faisons une autre ellipse ici, c'est ce petit sac drôle. Elle vient du village. Elle a fait des courses. Et on peut lui donner un joli bijou comme ça. Rends-lui plus de dessins animés, ce qui veut dire que plus humain est comme ça. Alors maintenant, allons avec un crayon noir et améliorer les caractéristiques de courbe. Juste les yeux, vraiment beaux yeux expressifs. Et. Un peu comme les yeux inquiets inquiets. Et peut-être que nous pouvons lui donner des cheveux bouclés et bouclés. Juste vous risquez de lui donner un peu de caractère. Et d'une certaine manière, répète un élément qui est de cet élément, curliness et le jury, son collier. Nous répétons quelques éléments pour rendre le design plus aligné. 0 et les cornes. Et ses oreilles disquettes, qui sont peut-être aussi noires et les narines 0. Tout ce que nous pouvons faire maintenant, c'est suivre la ligne directrice. Et celui-là. Bien sûr, vous pouvez les faire de différentes manières. Les bougies les dessinent comme ça. Ici. Il n'est pas mort. Ils n'ont pas à s'en sortir. Jouez avec le design, jouez avec les formes et les formes et avec une caricature de la vache. C' est ce que, c'est ce que la diagonalisation ou c'est aussi, c'est une caricature améliorant les caractéristiques de la vache. Et là, nous avons la bouche ouverte et entendons sa lèvre inférieure. Un peu comme un humain. C' est pour ça que ça lui donne un peu cet humain Luke. Et maintenant, la robe maintenant traitée, mettre la robe sur elle. On n'a pas besoin d'améliorer le corps en dessous. Mais nous avons dû trouver son anatomie avant d'aller l'habiller, nous avons dû trouver à quel point son corps ou allait être là où tout allait être. Et c'est pour ça que nous devions commencer avec toutes les sphères vraiment, vraiment lâches. Nous avons pu voir avant d'avoir le personnage où le personnage allait être. Plus le personnage est complexe, plus il y a de sphères et de lignes d'aide que vous pouvez vous mettre pour trouver la caractéristique de votre personnage. Comme vous le voyez avec cette vache, nous avions très, très peu de lignes d'aide. Nous n'avions pas trop de cercles parce que c'était très simple. Mais plus vous êtes dedans, augmentez la complexité de votre personnage, plus vous aurez besoin d'avoir plus de lignes d'aide et d'expérimenter la forme. Alors ne vous inquiétez pas pour ça. Faites-le autant, autant que vous voulez, autant que vous voulez. Et maintenant tu peux, tu peux y retourner pour t'amuser. Et faites n'importe quelle fonction ou vos désirs. Je veux dire, vos vaches sont un peu faites dans ce que vous faites maintenant est juste et le bon travail, ce beau travail de l'améliorer , de la rendre plus belle et meilleure. Et donc c'est un peu sur t et t, moi et une petite robe comme ça coule bien dans l'air. Elle fait du shopping, des achats pour ses bijoux ou pour un rouge à lèvres. Vous pouvez imaginer des choses comme ça quand vous dessinez vos personnages. Quelles sont leurs habitudes ? Quoi, ce qu'ils mangent pour le petit déjeuner ? Et cela, chaque chose que vous pensez à eux vous donnera une suggestion sur une fonctionnalité pour le mettre dans votre conception de personnage qui améliorera votre personnage, rendre plus crédible et plus drôle, et cela va juste s'améliorer. Et qu'est-ce qu'on veut que cette vache mange pour le petit déjeuner ? Eh bien, hé, évidemment ou peut-être pas. Peut-être que si c'est une vache humaine, elle aura quelque chose de chaud. Elle aura peut-être du porridge pour le petit déjeuner et du joli menton emprunté. Dans une tasse blanche avec des fleurs et un bol blanc avec des fleurs. Quelque chose qui sent vraiment bon, peut-être avec une pincée de cannelle. Bien sûr, j'aime les fleurs. Bien sûr, spectacle ont un jardin ou une très belles fleurs sur sa fenêtre. Vous voyez, plus je vous parle de cette vache, plus vous pouvez voir que pendant qu'elle pouvait faire des choses comme ça, c'est lavache que nous avons. c'est la c'est peut-être quelque chose que vous n'avez pas à améliorer parce que ou peut-être couvrir avec la robe parce que c'est quelque chose qui n'est peut-être pas nécessaire. Vous pouvez le vivre, mais juste améliorer ses pieds. Et maintenant, elle semble avoir une très belle chaussures, sont vraiment, et il y a une grande différence entre la taille de cet exploit et ces bras, mais ils ont des fonctions différentes maintenant. Donc, je peux faire ce que je veux dans le dessin animé et ajuster la taille des différents éléments quand il poursuit mon design et ce que je veux en faire. Et comment je veux et modifier le design pour qu'il corresponde à mon but de design de personnage, ce que je veux raconter avec une histoire. Alors faisons que son petit sac soit noir, plus sombre. Et maintenant, au lieu d'avoir des taches noires sur la com, vous pouvez peut-être avoir des points fleuris. Peut-être qu'elle peut avoir une robe jaune avec des points rouges ou quelque chose comme ça. Vous pouvez penser aux brevets et qu'elle peut avoir à juste améliorer son design. Et vous voyez qu'un dessin animé d'un animal de ferme, en particulier d'une vache peut ressembler à la fois à un point, ce qui est également très simplifié. Mais balsa, aussi très humanoïde. Ligase comme si c'était un vrai humain en forme de vache. C' est donc le design de notre capot. Et j'espère que vous avez apprécié, vous avez apprécié cette conférence et aller de l'avant et la conception d'autres vaches peuvent être, vous pouvez trouver dans, peut penser à un design beaucoup plus simple que celui-ci, à concevoir. Faites votre travail et concevez votre appel. Alors je te verrai à la prochaine conférence et continuerai avec l'animal suivant. On se voit là-bas. 16. Dessinez un charrat de cartoons: Salut, Pam. Maintenant, nous allons utiliser le même principe que nous l'avons fait avec le cheval pour concevoir une goutte de dessin animé de chèvre. Et nous allons avoir le visage divisé en cette dominante va concevoir un mignon petites chèvres. Donc, les caractéristiques vont être un peu comme un enfant à nouveau. Alors faisons le visage un très grand, pour donner une marge de faire de très grands yeux. Et l'or a une sorte de plus petits connaisseurs. C' est similaire à la structure et à l'anatomie du cheval, mais c'est quand même différent, bien sûr. Donc, nous allons avoir une très petite sphère pour la zone du nez des chèvres. Et nous allons avoir la tête, étant encore dans les trois quarts, mais pas tellement tourner de ce côté va être légèrement nous regarder. Alors que cette ellipse sépare la tête en trois quarts, et que la bouche l'ait de la même manière pour la partie avant du visage. Et maintenant, nous allons concevoir les autres fonctionnalités. Prenons une balle ici, environ, une sphère pour la partie avant du corps, et une balle pour la bordure supérieure pour la partie arrière du corps. Et la différence, ce que le cheval et la chèvre, est que la chèvre a quatre sur ses jambes. Donc, nous pouvons styliser les doutes et avoir les quatre ressembler un peu comme s'il y avait de petits bateaux. Et ça va être super mignon sur les petites chèvres. Donc, nous allons, encore une fois le gentil. Et ici, nous avons un muscle de la jambe arrière similaire à celui du cheval. Je peux partager avec d'autres le même principe avec, pour ces créatures à quatre pattes. Et ici, nous pouvons avoir besoin de la jambe arrière. Et ici, nous pouvons avoir la cheville pour la jambe avant et la cheville, la jambe arrière. Et ici, nous pouvons avoir le pied et l'autre pied, quelque chose. Pourquoi il y en a ? Parce que nous voulons que les pieds soient plutôt gros et stupides parce que c'est un gamin. Et vous voyez que la distance entre le corps et la distance entre chaque partie de la jambe est beaucoup plus courte que dans Guassian le cheval. D' abord parce que les go dos ont des jambes plus courtes. Et une autre chose est que nous essayons de faire un enfant et le corps des enfants sera plus petit que la tête. Et maintenant, nous allons peut-être avoir un pouls similaire comme le cours ou un pour être dans l'air. Et prenons la cheville ici. Et le pied est peut-être encore plus loin au lieu de l'avoir ici, comme le cheval qui plonge un peu plus loin. Et nous allons avoir semblable au cheval. Une jambe ici et un sous-officier ici. Et l'autre nom derrière il est presque dans la même ligne, mais celui-ci est légèrement plus petit. Et maintenant, connectons ça et sortons et sortons. Et on ne verra pas le dos de ça sur sa jambe. Et nous allons nous connecter avec une ligne plus petite, cette partie épaisse de la chèvre et cette jambe. Et ici, cette partie ou cette partie avec une ligne. Et décidons où le cou sera à peu près ici. Et attachons la tête au cou. Et c'est un peu, nous avons un très petit cheval que nous voyons maintenant. Je veux dire, parce que les squelettes de ces animaux sont très semblables. Alors transformons ça en une mignonne petite chèvres de bande dessinée. Alors que je vais aussi faire la queue, ils ont la queue beaucoup plus courte. Donc je vais juste mettre un porte-place d'une ellipse ici. Et maintenant, concevons le visage. Donc nous avons décidé que le visage sera visage d'un enfant et son jardin pour avoir de grands yeux. Je suppose donc que c'est la ligne médiane où les yeux vont être placés. Et il y a plusieurs façons d'y arriver. Vous pouvez concevoir les yeux ici. Ici, vous obtiendrez différents personnages. Partout où vous placez les yeux là, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire. Je vais juste ramasser un dessin où les yeux sont plutôt entendre une distance égale du milieu du visage. Et l'autre est là. Même pourquoi il y a. Et je vais même donner des sourcils et des sourcils zone. Et ici, je vais immédiatement dessiner les yeux, les élèves pour faire ressortir le caractère et la gentillesse de la chèvre et un peu de chèvre. Et cette fois, je vais faire des élèves plus grands et même je vais apporter l'iris. Donc, en l'ayant ou encore plus de caractéristiques humaines, vous l'aurez encore plus mignon. Et je vais améliorer cette zone comme si elle avait une serrure d'allée. Ici. Et maintenant, nous avons un petit visage mignon déjà sans avoir de fonctionnalités encore. Donc je vais faire le tour de cette sphère de la santé ici comme si c'était une partie du visage. Et je vais garder cette zone de la sphère comme joues. Même si ça descend, avoir des poussins, ils n'ont pas cette forme. Nous prenons des caractéristiques qui sont de la chèvre et les étendre et les avoir comme caractéristiques de, comme traits humains. Et maintenant, le Golfe a ce nez ici. C' est comme si Dieu n'était pas probable dans le cheval. Nous allons donc utiliser cette fonctionnalité pour placer un nez ici. Et il y a ces narines qui ressemblent à ça. Ils ne sont pas aussi larges que le nez du cheval. Et à l'avant. La ligne médiane va diviser le visage en, et nous pouvons l'utiliser pour concevoir le visage et la partie avant. Et maintenant, on peut avoir la bouche ici. Et immédiatement nous avons un animal ou une créature. Maintenant, connectons ceci, cette sphère ici sur cette ellipse. Et nous avons la sphère avant avec une ligne sinueuse. Et nous voyons que nous avons un peu comme ou un caractère ici. Et nous allons nous connecter à vous sur le maintenant balayer la partie supérieure de l'AIS pour améliorer le look comme de l'or. Et maintenant que nous avons point, concevons la partie supérieure de la tête. Et les chèvres, ils ont des cornes. Et parce que c'est une petite chèvre, imaginons quelques petites cornes mignonnes ici. Ils ne sont pas encore adultes. Ainsi, vous pouvez faire un espace réservé comme vers le bas pour concevoir ceci. bras et les jambes ont des oreilles de disquette pour les petites oreilles de disquette dorées, juste un autre porte-place. Et cette fois, soyons très doux, minuscule et je vais juste le faire ressembler à ça. Et maintenant, connectons ces fonctionnalités et nous les trouvons. Donc, je vais même faire le visage des chèvres et un peu plié au milieu fait de souligner que ces deux moitiés sont là où le placement de la des maisons sont dans le squelette du code. Et je peux leur donner IV sur des fonctionnalités comme le doute comme des éléments graphiques. Et définir les oreilles vraiment, vraiment bientôt parce que je peux certainement voir où les oreilles vont être tout, ça me donnera moins direction de savoir que j'ai ceux en place. Et maintenant, nous allons concevoir les petites chèvres MSc. Et cette fois parce que c'est un design plus différent, je veux concevoir le cou étant une sorte de cou maigre et maigre et définir la gorge des chèvres. Certains d'entre eux, ils ont cette gorge spécifique et affinent les yeux un peu plus comme ça. Peut-être que je veux lui donner des sourcils. Sur le prix regarder sur la petite chèvre. Et maintenant, concevons le corps du code. Et maintenant, cette chèvre a plus pour que le cheval. Donc il n'a pas besoin d'avoir ce corps défini comme le cheval. Mais vous pouvez styliser le corps un peu plus comme s'il en avait quatre. Et nous pouvons concevoir la queue étant cette queue pointue que nous avions pour le plus petit mouvement. Le cheval blanc le plus terrible. Et avec ce genre d'élément ici. Et maintenant, connectons cette partie de la jambe avec l'arrière de la sphère. Et sinon autour de cette partie de la jambe avec une sphère. Et maintenant ici, comme nous avons parlé que l'or a plus pour ses jambes et il ressemble à des livres. Faisons ça. Allons-y, cette partie ressemble à des bottes. Et définissons les chaussures et la chèvre ont des orteils fendus, ce qui est très typique pour la chèvre comme ça. Et faisons ça pour l'autre jambe. Et il suffit de se connecter et de définir la partie moelleuse de la cheville. Je vais voir s'il y a des bottes. Et les pieds. même chose ici, la même chose ici. Tout simplement pas sur ce, sur cette sphère, mais se concentrer sur la stylisation de la jambe et ayant un, étant bande dessinée et beaucoup plus grand et beaucoup plus épais que celui que nous avons fait lorsque le cheval, vous voyez immédiatement que vous pouvez utiliser le même principe, celui que vous avez utilisé pour le cheval avec la construction de ce genre de squelette et ajouter différentes tailles et des caractéristiques différentes à elle et obtenir un animal complètement différent. Il s'applique donc aux animaux à quatre pattes de la même manière. C' est un moyen facile de le faire car il est difficile de dessiner des animaux à quatre pattes. Et la même chose ici. Je vais juste l'arrondir et je balle où l'autre fin moelleux pour la cheville va être et l'autre partie de la jambe et pas presque ne va pas voir, mais vous voyez cette balle ici. Cette sphère me donne une suggestion où le coffre des chèvres est là. Et concevons des chaussures à pois comme ça. Et comme nous l'avons fait aussi pour le cheval ou vous pouvez aimer l'ombre. Et ici, nous avons une belle petite chèvre. Et maintenant, nous allons saisir le crayon noir et définir, ou chèvre, ou mignon petites oreilles de chèvre et de disquette. Donc, ce n'est qu'une façon de le faire. Vous pouvez utiliser le même principe que celui que je vous ai montré pour le cheval. Et appliqué même permettre une chèvre ajuste au lieu d' avoir juste ajouter quelques caractéristiques de l'or comme le nez plus petit et les cornes et les oreilles de disquette. Et les narines n'étant pas tellement plus éloignées comme dans le cheval, mais plus proches ensemble. Et tu as une chèvre comme ça. Et en continuant avec les autres 0 ici. Et maintenant, les yeux commencent juste par dessiner vers le bas, dessinant des animaux à quatre pattes. Et en utilisant cette féroce pour s'y habituer, pour s'habituer à la vache, vous posez votre personnage parce que dès que vous vous relâchez à dessiner avec ses peurs sans avoir peur de faire quoi que ce soit de mal. Vous serez, vous aurez le courage de même les poster dans différentes poses et de déplacer un peu les sphères autour, selon le type de pose que vous voulez, vous voulez avoir. En utilisant peut-être. Des poses de type humain ou de voir une image de chèvre sur Internets, comme une référence, recueillant des références et en les posant dans cette pose, utilisant les sphères dans la même position, suivant la perspective ou la pose et juste, il suffit de construire le squelette avant même d'ajouter d'autres fonctionnalités. Donc je vais améliorer ces nulls ici de la petite chèvre. Et il a l'air mignon et semble très cartoony et stylisé. Et peut-être que je vais ajouter un peu d'ombre, une oreille. Et là, je vais ajouter le cou et le corps. À partir de maintenant. Nettoyage est agréable et facile. Facilité juste définir ce qui est déjà là et à la recherche d'amélioration de certaines des fonctionnalités de sont déjà là. Et quand vous commencez à dessiner, par exemple, lorsque vous commencez à dessiner chaque jour, faites simplement quelques exercices. Les deux peuvent être avec eux comme je t'ai montré et quand ça fait peur. Mais aussi dessiner quelques dessins, des gels avec les lignes bleues. Juste pour ne pas essayer trop dur. Juste pour desserrer ta main. Parce que vous verrez qu'après les dessins tertiaires, vous devenez meilleur. Et ce n'est pas que vous avez en particulier oublié ou r est mauvais d'un jour à l'autre. C' est une chose normale. Cela m'arrive aussi quand je commence à dessiner, même si je dessine depuis de nombreuses années, chaque jour, quand je commence à dessiner, j'ai besoin de me réchauffer. Et chaque artiste le fait. Je veux dire, surtout les artistes professionnels le font parce qu'ils le savent. Ils savent que vous devez vous réchauffer la même manière si vous allez à la salle de gym et que vous avez besoin de vous réchauffer, vous ne pouvez pas commencer par soulever des poids lourds, enfoncer ou de courir un monotone avant de vous échauffer. Même si vous ne croyez pas que c'est la même chose en vous retirant, vous devez vous réchauffer et vous me rencontrez. Vous devez concentrer votre cerveau sur, pour voir ces lignes et ceci, ces formes parce que votre main ne fait que suivre ce que votre cerveau perçoit. Vous comment votre main n'est pas un outil qui dessine, c'est votre cerveau. Et comment votre cerveau se dessine, c'est en observant quelque chose. Et quand vous avez ceci, votre subconscient, juste relaxant, dows do, c'est commencer à faire confiance. Ce que vous observez n'est pas correct. Et faites confiance à votre propre guide interne il est que vous avez cette orientation intérieure de la conception, de la façon dont tout devrait être sur les proportions, sur le design et ainsi de suite. Donc, quand vous êtes détendu à ce sujet et que vous commencez dessiner immédiatement sans même un incontestable lui-même. Utilisés font de meilleurs dessins. Mais pour ce faire, vous devez vous détendre et vous êtes détendu par votre dessin sans but, quelques personnages sur papier sans avoir les attentes d'être parfait ou bon ou quoi que ce soit juste pour l'échauffement. Alors maintenant je vais peut-être améliorer, est les yeux de ce personnage comme ça. Juste ombrage un peu autour des yeux se déplacera immédiatement. Que cette partie du corps s'enfonce dans la chair. Comme nous en avons parlé, si vous ombragez quelque chose, cela le met juste au loin, juste le fait couler dedans. Gms vont à l'arrière-plan et dans ce cas est juste ombrage. Ça fait apparaître les yeux immédiatement. Alors, et peut-être que je peux faire un même cils de ce personnage juste pour le rendre plus mignon, comme ça. Et donc ombragez un peu là où la chèvre est en attente. Et ici, nous avons, ou un jeune petit chèvre utilisant le même principe que le cheval. J' espère que vous avez apprécié cette conférence et vous voir dans la prochaine conférence. 17. Dessin d'un cochon de cartoony - Partie 1, conception simple de conception: Bonjour encore. Et j'espère que vous êtes toujours motivé à dessiner un autre animal de ferme. Et c'est le plus amusant. C' est le cochon, le porcelet. C' est très amusant à faire. Très mignon et très, très facile, même si elle a une structure similaire au cheval et le mouton et la chèvre frappe un plutôt moelleux et son caractère permet de dessiner le personnage avec des formes juste autour. Commençons par avoir une forme ronde, une sphère pour la tête, et une grosse sphère, ou une ellipse pour le corps comme ça. Et ici, nous pourrions même combiner ces deux-là, ou simplement dans le hansard, rendre les choses plus arrondies. Tu verras que je n'ai pas vraiment décidé ce que ça va être. Comme une ellipse ou va être autour. Donc je l'essaye juste. Je dessine une plus grande sphère ou une plus petite ellipse et j' le sentiment que ce qui sera le mieux pour mes petits porcelets de mon petit cochon de bande dessinée d'avoir un, je décide, je veux dire, MMO junkie, des formes grosses sont mignonnes, la bande dessinée. Donc je vais avoir ça. Et maintenant, je vais concevoir le pic. Allons regarder le front juste pour changer. Et donc j'aurai le nez des porcelets ici et la bouche rose sous les nows, quelques portes vont au marché avec une ligne. Et je veux qu'il ait les environs. Et je vais marquer les pieds de porcelet. Donc ils vont être très, très petit, petit exploit parce que je veux qu'il ait l'air plutôt gros et qu'il ait ce grand corps. Et comme vous vous souvenez, comment nous pouvons avoir quelque chose de grand, il est toujours en comparaison de quelque chose d'autre, étant beaucoup, beaucoup plus petit. Donc exagérer quoi que ce soit d'autre ou plongeur, caractéristiques qu'il a en comparaison de l'autre caractéristique, exagéré et le rendre anormalement petit. Donc ça va être les minuscules jambes. Et je vais marquer où ça va être une toute petite queue. Et tu sais, ils ont cette queue bouclée et bouclée. Donc c'est essentiellement la base de notre porcelet. Commençons maintenant à affiner les fonctionnalités. Maintenant, ici est la place des nulls. Si signifie ce qu'une infirmière va être maintenant. Cette partie avant du Nord ne sera là où les narines seront et cette partie du Nas est plutôt plate. Donc, prenons une autre ellipse ici pour signifier le devant des porcelets, des noms comme ça. Et nous allons avoir les yeux de porcelets. Et ici, nous allons avoir un oeil seulement parce que ça va être dans le profil. Alors allons avoir un grand I, être mignon et drôle. Et là où nous mettons la bouche, faisons sourire le porcelet. Allons cette bouche. Et maintenant, la sphère ici nous suggère où commence le visage ? Et allez-vous juste avoir un peu en avant de cette courbe étant, étant courbé vers l'extérieur comme si c'était la bouche du cochon, comme si c'était la lèvre inférieure et juste connecter le reste de la tête. Et maintenant, on va avoir les oreilles de porcelets quelque part par ici. Et on va avoir des oreilles de disquette. Donc je vais faire une autre ellipse au-dessus de celle-ci. Comme l'autre partie, la partie extérieure de l'année porcelets et l' autre année ou vous ne allez pas voir parce que c'est de l'autre côté. Donc, nous allons avoir les porcelets je immédiatement une autre ellipse ici, et celui-ci va être plutôt écrasé parce qu'il y a un changement de perspective. Et maintenant, faisons aussi définir le nez des porcelets. Et ils ont ce genre de ridules sait. Alors mettons les rides sur le dessus de cette forme de la sphère point v de déjà dessiné. Et nous aurons trois Winkle, points d'un Ringo relient la partie avant du nez à ce côté adulte de la sphère, qui est maintenant clairement la tête d'un porcelet. Et maintenant, nous allons avoir deux ellipses plus petites ici parce que c'est en perspective, donc elles vont être plutôt écrasées et l'avant sera plus grande que celle derrière. Ta supposition. Pourquoi ? Parce que nous avons le changement de perspective ou le changement de perspective aimé et détesté. Et tu sais ce qu'on va faire ici, juste pour finir l'ivresse de ces porcelets, on va créer une joue. Donc met juste une autre sphère ici, même en chevauchant un peu la bouche. Parce que vous savez, quand vous souriez et si vous avez des joues, c'est comme si votre bouche poussait un peu les joues pour obtenir cette audace. Si nous regardons dans le miroir et essayons vous-même, vous verrez que vous obtenez ce genre de petites joues mignonnes, l'audace des poussins. Et donnons ça au porcelet. Peut-être qu'on peut même lui ouvrir la bouche un peu comme ça. On aura le sourcil de porcelet comme ça. Et prenons une sorte de clé ici pour les porcelets. Donc la partie supérieure de l'œil peut être un peu comme l'Irak, juste pour avoir l'air plus naturel. Et cette partie de la poussin de porcelets peut être comme gonfler l'œil du porcelet. Et nous allons le laisser là pour le moment. Formons les années. Donc la partie extérieure de l'année ne sera pas ellipse, mais nous allons utiliser la forme ellipse Juste pour former un peu comme un triangle, forme triangulaire de la partie extérieure de l'année. Et nous allons concevoir même la partie inférieure comme ça. Et faisons le corps maintenant. Voici le corps sont le gros plomb. Et maintenant, vous pouvez décider quelle partie des lignes de cette peur vous voulez utiliser. Je vais utiliser les lignes extérieures. Je ne vais pas utiliser ces lignes intérieures parce que vous verrez que je veux vraiment que le porcelet soit avec ce petit corps épais et épais. Parce que ça peut sembler, ça a l'air beaucoup, beaucoup plus mignon. Et maintenant, je vais me former sur ces ellipses, les pattes avant. Et je vais donner aux porcelets, ces petits pieds mignons, juste diviser celui-ci en et les arrondir parce qu'ils ont l'air extrêmement mignons. Et celui sur le dos, parce que nous voulons tous les deux en forme visible. C' est beaucoup mieux pour la silhouette. Pourquoi ? Ce que je parle de silhouette, c'est comment nous percevons le design. Comment non seulement comment l'anatomiquement correct ou comment correct dans la perspective de quelque chose est, mais aussi comment c'est, combien il est attrayant pour l'œil quand nous regardons ce design. Et si vous voyez les deux en forme, c'est beaucoup plus attrayant que d'avoir seulement 11 jambes visibles et l'autre pas visible. Si vous faites cela, vous avez un peu plus d' un type statique de caractère et pas très attrayant. Alors je vais l'ombrager, celui-là. Et moins de forme que la queue, il suffit de rendre la queue un peu plus épaisse. Donc, toujours le voir. Et maintenant peut-être que nous pouvons donner des cheveux, des morceaux de cheveux ou juste deux poils essentiellement pour le pic parce qu'ils n'ont pas de cheveux et ils ont des cheveux plutôt fins. Donc juste lui donner un aspect comme ça lui fait déjà paraître dent. Maintenant, allons avec un crayon noir et améliorer ces fonctionnalités. La souris et les narines. Et cela se plie sur les cochons. Et maintenant, façonnons l'œil. Et je vais en laisser une comme une tache blanche comme si c'était un coup d'oeil sur les lèvres, les yeux. Et ce qui le rend plus vivant. Et je vais épaissir la partie supérieure de l'œil comme si elle faisait partie de l'allée luxuriante. Pour donner plus de vie au personnage et plus de personnalité et le sourcil. Un petit porcelet heureux. Et aussi avoir un look enfantin. Et peut-être qu'on n'a pas besoin de continuer toute la joue. Peut-être que c'est suffisant d'avoir cette partie de la joue. Et maintenant la partie inférieure du nez. Je vais le courber un peu en faisant partie de la bouche. Et maintenant, je peux même ouvrir la bouche un peu comme ce petit sourire mignon. Et je vais courber cette partie de la bouche au lieu d'avoir la courbe ici, ce que j'avais la bouche fermée. Je vais juste tirer la courbe vers le bas parce que j'ai ouvert la bouche maintenant un peu, donc la lèvre tombe un peu. Donc vous devez être conséquente où le design et ce que vous faites. Et vous voyez qu'il n'y a pas de bien et de mal. Je m'adapte. choses, sont en train d'élaborer, de créer. Et je ne suis pas dérangé par mes décisions antérieures de ce qu'il faut faire de la conception. Parce que vous ne voyez pas vraiment cette bouche dès que l'urée ajustée avec le crayon noir et que vous donnez cette définition, immédiatement, il devient clair pour le spectateur qu'il y a de nouvelles règles appliquées. Et vous ne voyez pas vraiment comment c'était au départ. Et maintenant, je ne vais pas donner à ce corps parmi aller dessiner tout le corps, mais je vais juste utiliser la forme externe du corps de porcelets de la sphère que j'ai initialement dessiné pour former le corps plaquettes et les pieds et juste ombre la un peu plus sombre parce que vous voulez que votre mère voulait ressembler à l'arrière de l'autre jambe, n'importe quel corps. Et le prochain et l'autre pied. Lorsque vous allez à ce processus de juste façonner les formes. C' est très agréable. Et vous verrez que je peux faire beaucoup de stratus avec le crayon noir. Je n'ai pas à aller juste un étirement comme ça parce que si tu fais comme ça et que tu fais juste un bout de ta main ou de ton bras. Tu vas vaciller. Votre main va vaciller parce que vous voulez avoir l'étirement parfait et vous aurez l'insécurité. Donc, plutôt que de faire ça, il suffit d'aller avec beaucoup, beaucoup d'étirements les uns sur les autres comme ça. Et le golf plus lent pour raser ce noir et cette forme avec un crayon noir. Et maintenant, nous allons définir même les porcelets, queue, petite queue mignonne comme ça. Voilà notre petit porcelet. Maintenant, j'ombrage un peu cette partie du corps parce que je veux qu'il soit plus autour du plus mignon. Et ici, nous avons un joli petit design de porcelets, ce qui est assez facile à faire comme vous l'avez vu. Donc, ici, je vais vous donner quelques exemples de la façon dont vous pouvez faire expressions pour ce personnage et comment vous pouvez appliquer ces expressions globalement à l'ensemble de votre personnage. Fondamentalement, ce qui rend le personnage triste ? Qu' est-ce qui rend le personnage en colère ? Donc c'est quelque chose dont je vais parler lors de la prochaine conférence. On se voit là-bas. 18. Dessiner un cochon de cartoony - Part2, Dessinez des expressions faciales au: Salut là et bienvenue à une autre conférence sur la façon de dessiner les animaux de la ferme de dessins animés. Donc maintenant je vais prendre cette forme de porcelet et je vais juste dessiner la tête pour que vous sachiez comment dessiner le corps. Et je vais vous montrer trois expressions différentes de la façon dont vous pouvez avoir ce Pyglet avoir des expressions différentes. Alors commençons par dessiner la tête de porcelets. Et voici maintenant, on suit, il suffit de dessiner trois têtes, une au-dessous de l'autre. Et c'est bon de les avoir sur le même papier ou à proximité de votre porcelet. Parce que ce que vous voulez voir ici est les caractéristiques des porcelets et la taille de ces caractéristiques. Parce qu'ils ont besoin d'être pareils. Donc ne paniquez pas s'ils ne sont pas M millimètres exactement les mêmes, mais ils doivent être un peu les mêmes. Et vous avez cela, c'est, il est utile d'avoir le design de porcelets près de vous afin que vous puissiez comparer les caractéristiques à ce Pyglet. Donc, ici, nous avons la tête de porcelets et le moulin ont encore toutes ces trois impulsions en profil. Ce que le profil signifie, c'est que nous voyons le porcelet complètement tourné quatre, donc nous ne voyons qu'un seul œil. Alors concevons cette forme ici, qui était la souris. Donc je vais faire ça pour cette tête. Et cela avait, et cela avait, et voici aussi une belle occasion de dessiner plus de têtes, têtes porcelets afin que vous puissiez le pratiquer. Encore une fois. Pas besoin d'être super précis, mais approximativement. Et maintenant, prenons ces trois porcelets. B, avoir une émotion différente. Donc, ici, nous avons une grande déception, un peu souriant. Fais ce porcelet en colère. Donc, une bouche en colère est quand la bouche pose. Il est tiré vers le bas comme ça. Et les lèvres supérieures sont légèrement courbées vers le haut et le coin de la bouche est abaissé. Donc, si c'est un TIF comme ça, la bouche se courbe habituellement. La partie supérieure gauche se courbe de cette façon vers le haut et la lèvre inférieure se courbe vers le bas, tirant le coin de la bouche vers le bas. Donc, répétons cela pour tous les porcelets tête. Supposons que c'est évidemment là, la bouche. Donc c'est la lèvre d'appel. Il suffit de le courbe vers le haut, de courber l'extrémité supérieure vers le haut. Et tirez le coin de la bouche vers le bas. Et maintenant, vous voyez que nous avions la bouche qui était exactement sur cette sphère. Maintenant courbé cette lèvre inférieure vers le bas pour donner cette expression furieuse du porcelet comme ça. Laissons-le à ça. Et celui-là, disons le porcelet. Et quand l'expression à l'intérieur est presque comme l'expression en colère. Mais cette fois, ce coin de la bouche ne tire pas vers le haut, mais toute la bouche est juste traîner vers le bas. C' est, tout est triste. Saw, vu ces muscles traîne vers le bas. Donc, si ici pour l'illustrer du côté, va être comme ça, comme juste un triangle. Moins appliqué sur le porcelet. Alors ne courbe pas vers le bas, vers le haut. Poussez tout vers le bas. Et maintenant, on a une cellule demain. Et maintenant celle-là, faisons beaucoup rire ces grosses lèvres. Donc c'est un peu comme le sourire, mais la bouche de l'ouvert beaucoup. Donc, si vous le dessinez sur un site, vous aurez une courbe, courbée vers le haut et une autre, une bouche vraiment, vraiment ouverte. Et cette fois, le haut de la bouche se courbe vraiment, vraiment, beaucoup. Un peu heureux gros, et voici les dents. Maintenant, faisons ça à notre porcelet. Alors courbons la bouche vraiment. Et ouvrons beaucoup la bouche. Et vous voyez que cette sphère définit l'endroit où la bouche se termine. Donc, vous savez où vous pouvez mettre la lèvre inférieure. Ici. Vous utilisez la courbe de cette sphère ici pour finir la lèvre inférieure comme ça. Et maintenant, ce que nous pouvons faire ici est maintenant défini le nez, le devant du nez, ce bot ici. Alors faisons ça. Pour les porcelets ont le numéro 1, déclaré, avait le numéro deux, et ils sont en quelque sorte les mêmes. Les nows ne bougent pas. Et les porcelets ont le numéro trois. Et maintenant, prenons les narines ici pour le pic numéro un, pic numéro 2, et le porcelet numéro 3. Et maintenant une autre chose que nous devrions faire en premier, c'est comme mettre les dents, les dents sur quelle partie du T4 vous allez voir ici. Si vous voyez dans cet exemple, la colère, vous pouvez voir une partie des dents ici et une partie des dents inférieures. Alors faites ça. Et vous devez avoir un peu d'espace ici pour, pour, pour, pour la silhouette. Vous vous souvenez de l'égout B1 pour voir clairement cette courbe. Donc, nous ne mélangeons pas cette expression avec une expression définie. Je veux dire, la colère est différente de triste, non ? Laissez les dents un peu inachevées ici. Et maintenant, voici l'inverse. Dessinons les dents de devant comme ça. Ils se rencontrent avec une ligne sinueuse ici et nous voyons légèrement les dents inférieures. Comme un très triste petit porcelet. Et ici, nous voyons beaucoup de dents. Mais dans l'inverse, nous voyons les dents sur la partie supérieure. Et nous voyons les dents sur la partie inférieure, ou le petit porcelet heureux. Et maintenant, définissons le visage. Maintenant. Can, vous pouvez vous éloigner des expressions et c'est agréable de faire quelque chose de différent. Et pendant ce temps, de sorte que vous pouvez vous distraire de la tête. Tu n'as pas besoin de la tête en haut. Comme l'année dernière, il avait besoin d'un vêtement ou quelque chose comme ça. Ou vous voulez retirer votre attention de temps en temps pour vous assurer de ce que vous faites. Parce que dès que vous retirez votre attention de ce que vous faites et de votre anion, résumez simplement ce que vous faites. Il devient clair pour vous ce qu'il faut faire ensuite. Alors que parfois, si vous faites juste un détail à la fois et que vous voulez juste continuer avec le même détail. Vous aurez la perception des proportions. Parfois, certaines choses deviennent vraiment, vraiment petites. Quelque chose a un vraiment, vraiment grand, peut-être que vous avez eu cette expérience quand vous essayez et commencé à dessiner quelque chose et que vous commencez par la tête et vous continuez avec la glace. Et tu finis toute la tête avant d'avoir fait le corps. Et vous remarquez que la garde du corps disproportionnée grande ou disproportionnée petite. Et c'est parce que vous vous concentrez trop sur un détail et que vous perdez les côtés du trou. C' est donc une chose importante dont je veux que vous vous souviez, que vous devez attirer votre attention loin de ce que vous faites pendant un certain temps et vous concentrer sur d'autres détails pour être en mesure d'être précis avec tous les détails. C' est drôle, mais c'est comme ça que nous fonctionnons et donc comment notre perception fonctionne. Muscle. C' est bon de savoir. Alors faisons encore la gnose avant d'aller faire les yeux. Et maintenant on peut se concentrer sur les yeux. Maintenant, les yeux ont aussi des expressions différentes en fonction de notre humeur. Quand tu as un fâché, je suis en colère. J' ai généralement deux à quatre pour avoir ce genre d'angle de l'œil. Tu plaies avec les sourcils. sourcils sont tirés ensemble, les muscles sont tirés ensemble. Et tu aimes vraiment, eh bien, regarder quelqu'un ou quelque chose sous tes sourcils, sous tes yeux plissés. Tu es fait juste l'expression de la rage. Donc, nous allons, ou des porcelets ici en colère. Et prenons cet œil et copions-le sur notre petit porcelet. Et ce que nous devons faire ici, c'est essayer de garder les proportions à peu près les mêmes avec ce grand, Faisons ça approximativement. Ça n'a pas besoin d'être super précis pour le moment. Et maintenant, même si ou porcelet. Et est en colère, est a encore ces petites joues mignonnes. Alors amenons les joues vers l'avant. Qu' il ait l'air mignon. Je veux dire, en colère, mignon petit porcelet. On ne peut pas prendre au sérieux. Ça te mettra toujours un sourire sur le visage, non ? Donc voici notre petite grosse piste en colère, les yeux regardant en colère et amenons cette élève vers le bas. Et plus vous rapprochez la pupille du couvercle supérieur et vous les faites se chevaucher un peu. Les porcelets, les pupilles de porcelets, plus le look sera en colère. Donc on va faire tomber les sourcils un peu comme ça. Et ici, nous avons un certain porcelet. Donc le je ici est exactement le contraire de cette psi. Donc, vous avez la paupière tournée dans l'autre direction, et les sourcils sont également dit qu'il tourne dans l'autre direction comme des points. Appliquons ça aux porcelets. Regardons l'œil ici, et faisons le test des sourcils vers le haut. Et avons la paupière dans l'autre sens. Et faisons en sorte que l'élève soit aussi couvert par la paupière à mi-chemin parce que nous avons l'air dit, et ici je vais même apporter la joue ici. Donc ça traîne tout le visage vers le bas. Donc je vais juste marquer le petit peu de joue ici. Mais je vais juste descendre cette nana ici. Donc nous avons ce triste petit porcelet. Et nous allons avoir les oreilles de porcelets aussi. Mettons-les ici. Et un autre pour la disquette. Une autre ellipse au-dessus de la première, sur la plus petite. Et même ici, encore une fois, je retire mon attention de ce que je fais parce que je veux garder le site sur les proportions. Et je le fais en saisissant d' autres éléments et en faisant ça à la place, juste pour un moment. Donc je m'assure que tout est dans de bonnes proportions. Et voici notre petit porcelet heureux. Ce que nous faisons ici, pourquoi mon amour est vraiment presque fermer les yeux. Donc, nous avons les yeux plissant et nous avons le, les sourcils dans la position vers le haut presque comme si nous étions dit à Odessa, dire le plaisir et la douleur, ils sont dire le plaisir et la douleur, presque les mêmes. Et c'est un peu vrai dans une manière d'expression et comment les muscles sont tirés. Si lourd, ri tant jusqu'à ce que votre estomac vous fasse mal ou que votre Mao vous fasse mal. Il y a donc une vérité. Donc ici, nous voyons juste un peu de la pupille et les yeux sont complètement plissés. Un que nous aimons tant. Alors donnons ça à notre porcelet et moins de piscine. Les poussins très haut et aiment les gonfler beaucoup ici. Donc, nous aurons cette joue bombée, presque coloriant même l'œil. Et on aura l'œil, le globe oculaire par ici. Et nous aurons juste l'œil quand le cochon plisse et il a presque des clauses yeux fermés. Et amenons le sourcil ici. Et nous avons notre longueur de pointe. , rire à voix haute, perte, cette perte beaucoup. Et amenons ces cheveux ici juste pour donner ou des caractéristiques de porcelets. Et laissez aller avec le crayon noir et affinez ces fonctionnalités maintenant que nous les avons. Et ici, vous pouvez essayer même d'autres expressions. Je parle plus à ce sujet dans ma conférence sur la façon de dessiner des personnages de dessins animés et les gens qui ont le discours, ils sont familiers avec ces expressions. Et pour vous qui êtes nouveaux ici, je veux dire, ce sont les scores de Pergame et il y a tellement d'expressions. Je veux dire, pensez à combien d'émotions vous traversez chaque jour et combien d'émotions il y a à explorer. Mais quand vous savez comment vous vous comportez, quand vous êtes triste, ou quand vous êtes heureux, ou quand vous êtes jaloux, ou quand vous êtes suspect, ou d'une façon vous êtes fatigué. Pensez à ces émotions et voyez comment vos yeux changent. Et puis prendre cette forme pour simplifier simplement les expressions en ayant juste une sphère avec un œil ici et en voyant quoi, comment ces changements. Et puis mettez-le dans ce sujet. Faisons juste plus de ces mains avec les nulls de la même façon que moi. Et il suffit de faire quelques autres expressions. Vous voyez à quel point c'est facile. Et prenons le petit cochon. Le rose central par ici. Et les narines. C' est juste une répétition de la tête que nous avons déjà. Et vous voyez que je n'ai pas un millimètre correctement. Je ne m'inquiète pas pour ça. Mais comme cette conception, en tant que personnage, ce porcelet est le même que l'original. Nous appliquons simplement toutes ces fonctionnalités. Et j'espère que vous avez appris beaucoup de nom à faire des expressions. Et tu t'amuses. Parce qu'avoir trouvé est la chose principale, est la chose principale dans le dessin. Et quand vous commencez à dessiner ces choses vous-même, vous voyez des points. Vous remarquez que le temps disparaît. Tu oublies ton IDS, tu oublies de dormir. Ne fais pas ça trop, mais je sais à quel point ça fait du bien. C' est pourquoi dessiner et apprendre à dessiner est si agréable. Et maintenant que tu as cette connaissance et que tu peux faire ces choses, ça va aller encore mieux parce que tu as une certaine clarté. Si vous avez été en train de dessiner, vous avez du mal et vous ne savez pas quoi faire. Et maintenant, vous avez une certaine clarté sur ce que vous faites. Et quand vous pouvez voir vos dessins devenir de mieux en mieux. Et cela vous donnera tellement de plaisir et ils vous donneront une certaine inspiration pour continuer à faire des points, pour continuer à dessiner. Et maintenant je vais couvrir la partie inférieure des porcelets I, avec la joue parce que c'est un rire vraiment, vraiment large. Et donc nous ne verrons pas cette partie de la bouche. Ça continue comme ici comme tu le vois à propos des pois chiches qui le cachent. Nous le faisons donc. Oui. Donc, si vous voulez redessiner ces personnages et les mettre dans un livre ou dans un dessin. Vous pouvez les attraper et les redessiner. Encore une fois, peut-être colorisme et voir ce que vous obtenez. J' espère que vous avez apprécié cette conférence et je vais continuer avec la prochaine. On se voit là-bas. 19. Dessinez un Sheep de cartoons: Salut là. Dans cette conférence, je vais vous apprendre à dessiner un mouton. Et cette fois, je vais utiliser un design très, très simple. Vous pouvez, bien sûr, utiliser le même principe que nous l'avons fait avec l'or et le cheval pour concevoir un plus crédible ou plus photoréaliste. Et je suis atomiquement correct vaisseau. Mais cette fois, je vais vous donner une version stylisée du culte qui est simple et facile à faire et amusant. Donc je vais juste avoir ce mouton a une très grande ellipse pour le visage. Et je vais placer les yeux des navires en quelque sorte au-dessus de l'espace du vaisseau. Juste pour avoir l'air drôle et maladroit et un peu quelque chose comme un, comme un vaisseau d'arrêt, comme un vaisseau d'Armen comme ça. Et le vaisseau allait nous regarder. Maintenant, nous avons déjà la tête avec seulement quelques coups de pinceau. Et maintenant je vais faire cette énorme peluche énorme. Donc, la forme est un peu cachée dans ce grand corps moelleux. Donc tu vois, je me dessine tout le bras. Je ne serrerai pas le bras. Je vais presque utiliser ma main, juste tomber pour suivre mon bras et laisser le mouvement de ceinture cloche le reste pour dessiner cette énorme, énorme sphère. C' est facile. Donc, et cela va être le corps des formes. Et maintenant, quand nous voyons déjà où est le corps, nous pouvons juste trouver la ligne médiane de la sphère pour être le corps du mouton. Ce n'est pas la sphère complète. Celui-ci est une légère ellipse. Mais le plus gros. Et maintenant, je vais avoir les sourcils du vaisseau en l'air comme s'ils n'étaient pas attachés au visage. Parce que c'est aussi une expression de bande dessinée que vous pouvez utiliser pour vos personnages. Et là, je vais faire le nez du vaisseau, qui va être par ici. Et l'embouchure du vaisseau va être beaucoup plus haut que son visage ou ça va être comme ici. Et je vais faire de la glace, du café, des yeux bouffants. Et maintenant, je vais dessiner même les oreilles du vaisseau. Et je vais donner au vaisseau des pieds très, très minuscules. Parce que vous savez, quand vous voulez que quelque chose soit grand et grand, vous devez dessiner quelque chose d'autre que vous pouvez comparer avec le web en proportion. Je vais lui donner des pieds minuscules avec une forme droite presque ridicule. Genre de pieds, jambes cachées dans le corps du mouton comme de petits bâtons. Et je vais le dire sur leurs jambes avec des craintes de justice. Et je vais avoir la queue des navires aussi plutôt petite par rapport au corps des moutons. Et à gauche définir les pieds ou les jambes. Ils vont être très, très simples. Et la façon dont nous concevons les jambes pour cet autre cheval simple, de la même manière. Comme ça. Un peu comme des pattes de saucisse. Et déjà ici parce que le design est si simple et c'est si facile à faire déjà ici, je vais donner cet élément graphique comme ce gros blob. Autrement dit, le corps est en fait un quatre géant. Et c'est un élément que nous avons reconnu d' autres conceptions d'être un élément de cheveux bouclés, qui représente que le mouton a ce actuellement quatre comme ceinture. Et maintenant, nous allons le définir avec le crayon noir et profiter de la facilité lui et donc implicitement sur ce design. Parce que c'est assez facile à faire. Et vous pouvez aussi avoir la chèvre en train d'être conçu de cette façon. Vous pouvez toujours utiliser ce type de forme pour concevoir des phases. Ce n'est pas le cas, ce n'est pas difficile. Et tous ces animaux, animaux là une sorte de similaire dans la structure et dans l'anatomie. Ainsi, vous pouvez jouer avec leurs formes pour voir ce qui définit un aller à ce qui définit moutons et ainsi de suite. Et utiliser certains traits de leur personnalité comme des moutons, on disait que quelqu'un est en train d'expédier ou qu'il se comporte comme un mouton. Ça veut dire qu'il a peur. Donc tu peux, c'est pour ça que tu peux avoir ces yeux gonflés. La façon dont nous l'avons fait avec le canard ou avec le poulet, coûtera. Là aussi. Il y a aussi cette expression, vérifier signifie que vous avez peur. Même chose avec le vaisseau. Ils sont connus pour avoir facilement peur ou courir dans la détresse. Rendez cela dans la conception pour l'améliorer. Petite bouche. Et maintenant, le corps. Et vous pouvez maintenant commencer à partir de ce que vous voulez. Je vais juste faire en sorte que ça ressemble à des guimauves. Je ne vais pas dessiner d'autres traits parce que je pense que c'est drôle d' avoir ce champ comme des bâtons avec des guimauves. Ça fait que le vaisseau a l'air drôle et stupide. Et dans le dessin animé, avoir des personnages stupides fait sourire les gens et les faire aimer immédiatement. Donc bêtise dans la conception, pas trop sérieux sur votre conception. Nous profiterons juste à votre design de personnage. Alors ne vous inquiétez pas, si vous avez du mal à concevoir ces personnages très complexes que je vous montre. Je me demande juste. Je veux juste vous donner une variété de modèles différents et comment l'aborder quand vous obtenez mieux L ou fin, sorte que vous avez un choix d'approche. Mais la simplicité de la conception, ce n'est pas du tout mauvais en aucune façon. Et il ne te rend pas pire en tant qu'artiste. Pas de quad, bien au contraire parce que lorsque vous avez si peu de caractéristiques, donc quelques caractéristiques de la charte, vous devez être précis. Vous devez lui donner plus de caractère et vous devez le faire, d'une très bonne façon d'être clair avec votre design. Donc ce n'est pas facile non plus. Mais c'est une question d'équilibre. Et il s'agit de se sentir ici plus que toute autre chose. Il s'agit de sentir. Et parfois juste le sentiment est la partie difficile. Parce que si vous avez quelque chose pour le réaliste, vous pouvez regarder l'image et vous pouvez dessiner exactement ce que vous voyez. Mais deviner l'intuition d'un design de personnage et le suivre, peu importe à quel point c'est simple. Et c'est dur. Parce que par exemple, vous pouvez avoir un vaisseau qui ressemble à ça. Même. C' est un autre design drôle. Juste un peu de forme et vous avez deux yeux et la bouche. Je veux dire, c'est un peu amusant aussi. Vous allez dire, eh bien, c'est enfantin, mais mettez des données dans l'animation et vous verrez quel genre d'animations amusantes vous obtenez. Un m pair dans la conception. Je suis point. C'est un peu amusant. Tout adulte ressemble à un vaisseau. Voici donc un autre design que vous pouvez faire en quelques secondes. Alors suivez votre instinct et n'ayez pas peur de tout simplifier. C' est aussi la clé d'un bon design. J' espère que vous avez apprécié cette conférence et je vais continuer avec la prochaine. On se voit là-bas. 20. Dessiner une carpée de Turquie - Partie 1, Young Women Turkey: Bonjour et bienvenue. Et ici, nous allons regarder un autre animal de ferme. Et ce n'est en fait pas un oiseau, une dinde. Donc, dans cet exemple, plus de vous apprendre à dessiner la Turquie, la bande dessinée Turquie, je vais vous donner d'autres trucs et astuces de quelque chose d'autre. Comme par exemple, comment utiliser les mêmes caractéristiques d' un animal et concevoir un personnage féminin et un personnage masculin. Je vais donc commencer par le personnage féminin d'une dinde. Maintenant, comme je l'ai dit, pour toute cette conférence, ce que vous faites est de combiner les caractéristiques de cet animal particulier ou d'un oiseau et de les combiner avec des caractéristiques humaines humaines ainsi que les caractéristiques de le sexe spécifique ou la personnalité spécifique du personnage que vous souhaitez concevoir. Donc, tout en concevant le personnage féminin, ce que nous savons, c'est ce que nous voulons concevoir, c'est un gracieux jeune personnage féminin pour cette dinde. Donc je vais commencer par la tête. Et ici, je ne veux pas que les cheveux soient si disproportionnés selon le corps. Mais une autre caractéristique est fondamentalement la caractéristique de la dinde qui, qui a un corps plus grand pour commencer. Donc, je vais concevoir les formes de sol pour la tête et le corps comme nous le faisons toujours, et je les ai juste dans ce genre de distance. Pourquoi ? Parce qu'une autre caractéristique de la dinde est qu'ils ont un long cou. Nous allons donc considérer les points. Et je vais immédiatement concevoir le Mac. Et je vais le répéter, la tête étant dans les trois quarts, ce qui signifie que le changement de perspective ou la ligne qui sépare les deux moitiés de la face de la face plus large est symétrique, va être ici. Et la même chose pour le corps. La ligne va être à peu près ici, ce qui signifie que si la sphère est transparente, vous pouvez voir à travers elle la ligne qui divisera ces deux maisons sera environ ici, formera une ellipse et cette un. Mais ce qui nous intéresse le plus, c'est surtout la base de référence. Et sur cette ligne, nous allons avoir une autre ellipse, aussi un peu écrasée à cause du changement de perspective où le cou va se connecter à la tête. Et maintenant, j'ai tracé cette ligne pour le cou. Mais ce que je veux en fait, c'est l'exagérer un peu. Ainsi, le cou de la femelle du fémur étant légèrement plus long. Donc je vais courber le cou. Et cette courbure donne également au personnage un aspect plus gracieux. Donc je vais ignorer cette ligne et prendre en considération ces nouvelles lignes. Alors, qu'est-ce que je veux faire d'autre ? Eh bien, nous allons concevoir les jambes ou si les jambes vont être parce que les poses des prouesses de chaque personnage, les principales formes de la tête, le corps, et où le personnage est debout sont quelques-unes des plus importantes points dont nous avons besoin, de trouver et de se connecter. Donc, même la dinde a ce genre de partie supérieure gonflée des jambes comme le poulet et le canard. Alors concevons ça. Et il y en aura environ ici. Donc celui-ci est la jambe arrière. Et il se chevauchera légèrement avec cette jambe, mais par rapport à la, au poulet, par exemple, en raison de son plus grand corps et les jambes sont légèrement plus séparées les unes des autres. Donc, il y aura un peu comme la distance des jambes sera bécher. Et maintenant cette dinde femelle aura de longues jambes parce que nous voulons avoir ce regard gracieux sur la dinde a ce genre de courbure de la jambe. Donc le genou est peut-être par ici et il y a une mangue qui se termine ici où la nourriture commence et la même chose ici. Alors concevons un léger genou ici, qui est très, très tendre et petit. Et ici, nous pouvons avoir l'autre cheville de la dinde. Juste des sphères très lâches. Tu vois, je touche à peine le papier. Et la différence entre les deux barres ou trois oiseaux avec le poulet, par exemple, c'est plus similaire au poulet que c'est similaire au doc. La dinde a des pieds plus grands. Donc je vais le dire avec juste une ellipse, à peu près comme ça. Je dirai que je veux nourrir pour être ici et ils peuvent être plus grands. Et jusqu'à présent, je ne suis pas sûr de la taille que je veux que les pieds soient, donc je vais juste annuler ces espaces réservés comme une ellipse et le laisser danser. Et je vais connecter cette partie supérieure de la jambe avec D, le besoin comme des données avec une ligne. Vous voyez cela de la façon dont nous construisons le squelette de tout le reste si fait jusqu'à présent. Et la même chose ici. Et maintenant je connecte cette sphère ici où la cheville et avec juste une ligne et celui-ci ici. Et nous avons un squelette de la dinde. Et d'une certaine façon, juste dans ces deux brèves coups, nous avons une sorte de forme de base à construire ou sur le caractère. Que fait d'autre que la Turquie a à et regarder sa caractéristique pour une dinde mange. Les bouffées et la belle queue. Maintenant, alors c'est le cas, faisons ça. C' est très caractéristique. Donc, c'est l'élément est important. Et je vais l'agrandir parce que cela va être une sorte de gomme comme, de beaux éléments pour améliorer l'élégance de la femme comme si avoir une belle coupe de cheveux. Et maintenant je vais dire que les plumes et vous savez que les plumes commencent à peu près si c'est l'arrière de la dinde, comme quelque chose que nous ne voyons pas de l'autre côté. Donc je vais juste dessiner à peu près. Et leurs plumes comme ça. Ils se connectent à 1. Ils n'ont pas à être complètement symétriques ou ils peuvent être un peu en désordre. Et encore une fois, vous savez ce que l'asymétrique nous donne, nous donne plus de femme, plus de caractère. Et c'est juste de bonnes choses ou vous n'avez pas à garder les choses super, super soignées, incorrectes. Et maintenant, nous allons utiliser à nouveau les ailes de la Starkey comme ses bras. Donc on va utiliser la même chose que le canard. Nous allons supposer que ses épaules sont ici comme si c' était une vraie personne et c'est d'une manière qui est des points où les épaules des dindes pensaient. Mais maintenant, nous allons les soulever un peu et les utiliser comme bras. Donc je vais concevoir avec une ellipse, l'avant, la partie arrière, ou la partie supérieure de l'aile. Ou dans ce cas, ça signifiera le bras et la partie avant de l'aile. Et ici, je veux avoir un geste tendre. Je veux dire, comment faire, comment font les jeunes femmes gracieux geste féminin. Ils ont la main comme un peu détendue. Et vous voyez quand vous relâchez votre main, il construit juste ce genre de tout ce genre d'alignement avec vos doigts. Donc je vais juste concevoir ses plumes gracieuses, plutôt petites comme des doigts de la Justice. Et je vais juste les aligner un peu comme si j'avais ma main comme ça. Ainsi, vous pouvez poser votre main dans cette position et vous voyez que vous avez un léger espace entre les doigts et l'alignement comme des points avec le petit doigt étant principalement plié. Donc je simule ce genre de geste et je n'ai même pas besoin de continuer, toutes les plumes en cours de route. Encore une fois, comme avec le canard, je vais juste vivre. Le reste de l'aile étant sans plumes dans la vague traitée le fait parce que nous voulons illustrer sur le bras possible d'un oiseau qui n'a pas de bras, ils ont des ailes. Et maintenant, je vais donner l'autre plume, qui va être de l'autre côté du corps. Alors. Je peux le regarder et voir qu'il est à peu près ici. Donc je vais juste tirer sur toutes ces peurs, tout ce gâchis que tu dirais, mais tu vois si tu n'as pas peur. Alors que vous pouvez dessiner sur le dessus de tout et de la recherche et essayé de trouver les formes. Donc le bras avant va parler. Il dit comme si c'était comme, vous savez, vous savez, je vous l'ai dit, vous savez, en expliquant d'une voix douce avec des gestes doux. Donc, je vais faire étaler les doigts ou les plumes comme des points. Pour illustrer une main, un geste de la main. C' est un geste féminin doux typique. Ne pas trop tendre les doigts, ne pas tendre le bras. Chez les hommes, vous savez, il pourrait y avoir plus de béton. Donc je te l'ai dit, alors j'ai vendu ta zone pour ne pas faire ça. Mais caractéristique pour les femelles est comme un peu plus lent, plus doux et comme une dame. Alors maintenant, définissons les caractéristiques de la femelle. Maintenant, laissez-moi vous dire que ce sera la tête. Maintenant, nous allons avoir les proportions du visage du personnage aussi plutôt douces. J' ai vu ce qu'une jeune femme a tandis que la maison grands yeux ? Ça les fait ressembler. Très jeune. grands yeux sont un signe de jeunesse. Parce que plus les yeux sont grands, plus vous êtes jeune, mais aussi, vous savez que les femelles dans d'où les proportions de leurs yeux en utilisant le maquillage. Maintenant, ne parle pas de dindes, mais les femelles humaines ont vu, vu plus les yeux sont grands. Ça va améliorer ses traits féminins et lui donner un vrai sourire. Et c'est le gros, donc je vais rendre le bec plus triangulaire à cause de la dinde. Les dindes ont un bec différent de celui des poulets. Et définissons le bec inférieur comme ça. Juste un tronçon pour adopter ceci, ces deux parties. Et quelque chose les dindes ont, ils ont ce truc rouge. Je veux dire, je ne sais pas. Quelque chose comme un truc rouge qui pendait. Donc je vais donner cette chose ici comme si elle avait un piercing ou une boucle d'oreille sur le nez parce que c'est quelque chose de caractéristique pour la Turquie. Mais on ne veut pas être trop dérangeant sur une dinde femelle. Nous voulons qu'elle soit parfaite et gentille. Donc, cela peut être quelque chose considéré comme un défaut. Alors maintenant, donnons à la dinde femelle des yeux et des grosses pupilles douces. Parce que plus les élèves sont grands, plus l'IA est normale. Si j'ai les élèves étant très petits, ce personnage aura l'air plutôt stressé parce que, vous savez, quand nous sommes stressés ou nous avons peur ou les élèves. Dilate et ils deviennent plus petits. Et cela donne cette perspective stressée. C' est pour ça que j'avais des élèves plus petits sur le poulet parce que je voulais avoir cette vision en détresse. Une autre chose que je veux faire ici, c'est concevoir des cils pour cette femme. C' est encore une fois, en essayant de prendre les caractéristiques de la femme humaine. Et ils font beaucoup de maquillage. Toute personne à toucher faux cils, juste vous avez leurs cils beaucoup plus gros dans, de cette façon améliorer leur look féminin. Donc c'est un peu la façon de le faire. Et puis je vais améliorer sa tête et je vais lui donner des joues plus douces, pas pour l'exagérer. Et maintenant je vais lui donner un joli morceau de cheveux, peu comme une partie de ça, de cette silhouette ici de la courbure. C' est quelque chose dont j'ai parlé. La silhouette comme à quel point une silhouette étrange semble plus agréable aux yeux. Et quand on a ces morceaux de cheveux en marche arrière, on dirait qu'elle a un nombre fixe de cheveux. Comme si elle était, elle n'était pas ses cheveux. La goutte n'est pas en désordre comme dans l'autre direction. Donc, il leur donne un look plus rangé. Et maintenant, nous allons concevoir le cou. Et le cou va être plus petit sur la partie supérieure. Et ça va s'attacher à son corps de cette façon, ce qui le rend plus proportionné parce que c'est comme ça que le cou est. C' est comme plus petit sur la partie supérieure. Et une touche nous gentiment au corps. Et de cette façon crée une meilleure proportion pour un personnage et besoin les proportions sont légèrement et pas aussi exagérées, il donne le caractère sont plus doux regard. C' est plus indulgent de dire que, d'accord, ce n'est pas une caricature de ce personnage, mais nous pouvons accepter que c'est un bon e-mail. Alors maintenant, je vais faire les pieds ici. Et les orteils sont plus grands mais plus doux. Donc, ils sont en proportions par rapport à la jambe. Pas trop grand et pas trop petit. Encore une fois, dans le but, d'avoir un corps plutôt proportionné et d'avoir cette femme à l' air, belle et gracieuse et celle-ci comme ça. Et il suffit d'étendre les mâles, peut-être que j'aurai un autre clou ici. Elle a trois clous. Et ils ressemblent plus à si vous avez conçu et banane. Donc, si vous avez du mal à faire ça. Donc je suis comme une banane. Maintenant, nous allons résumer, définir les caractéristiques comme ça et leurs plumes. Et vous voyez que nous avons un personnage féminin ici d'une dinde avec toutes les caractéristiques que la Turquie a en proportion. Mais aussi, nous reconnaissons que cette dinde est une femelle. Très facile et c'est aussi un faux que j'ai déjà utilisé précédemment, donc il ne devrait pas être si difficile pour vous d'accomplir. Alors allons-y et contour point où le crayon noir dans la prochaine conférence. 21. Dessiner une Turquie de cartoony - Partie 2, Affiner la caractéristique de la Turquie de la femme Turquie: Alors continuons avec cette conférence et nous allons juste définir ou caractère féminin d'une dinde ou affiner les caractéristiques. Alors on va accrocher ce truc, peu importe ce qu'il est. C' est comme un an ou quelque chose pour les dindes, c'est bizarre, mais ils ont ça. Et nous devons le mettre là. Et un doux, être doux et agréable, grandes caractéristiques douces de la tête. Pas pour, ne pas exagérer. Pas trop grandes joues parce que si vous avez deux grosses poussins de la, de cette femelle, elle aura l'air grotesque et nous ne voulons pas ça pour ce personnage. En particulier. Vous devez toujours viser ce que vous voulez accomplir avec votre personnage. Et tu devrais étudier les gens, parce que nous, nous jugeons les gens tout le temps. Tu sais, c'est notre façon naturelle de penser. Si vous sortez dans la rue, même si vous ne voulez pas ça et que vous ne voulez pas juger parce que je veux dire, vous savez que si quelqu'un juge quelqu'un quelqu'un a besoin de vous juger. Mais ils ne veulent pas dire, toute mauvaise chose est juste comme nous sommes. On aime observer les gens et se comparer aux autres. Mais ce que nous faisons c'est aussi parce que nous aimons, nous aimons les gens. J' aime la variété et elle nous maintient, elle maintient notre tension vivante. Et même si vous ne le réalisez pas, parfois vous êtes comme, qu'est-ce qu'elle a ? Tu sais, pourquoi elle a cette robe et pourquoi il a ces casseroles ou quoi que ce soit, ça a l'air moche. Mais le fait est que c'est à cause de la variété de tous les peuples dans formes et les formes et tout ce que nous sommes si uniques et qui rend la vie intéressante. Et quand tu dessines ton personnage, c'est comme une mine d'or. Observer des personnes de différentes formes, de différentes cultures et ayant des comportements différents. Parce que vous pouvez, vous pouvez apprendre qui sont ces personnages. Les personnages le sont. Explorez-les plus d'une manière curieuse, d'une manière que Qui est cette personne ? Pourquoi ont-ils leurs bras ou leurs mains comme ça ? Qu' est-ce qu'ils nous disent ? Quoi ? Sans comportement ? Et il suffit de construire votre base de données mentale de différentes poses, de différentes caractéristiques. Parce que cela vous aidera lorsque vous concevez vos personnages. Je veux dire, en ce moment, nous avons des téléphones et je veux dire, bien sûr que ça peut être un peu flippant si vous faites le tour des États-Unis, Australie a photographié des gens. Meyer suggère peut-être que vous les dessiniez parce que quand vous dessinez des gens, il les a aussi étudiés. J' ai une conférence sur la façon de tirer les gens de la vraie vie et comment vraiment se faufiler et prétendre que tu ne les dessines pas. Parce que les gens vont venir et ils verront que tu regardes. Et ils ont tous 10 ans. Voyez pourquoi vous les dessinez. Et dans la culture d'aujourd'hui, vous savez, ce n'est pas très agréable d'être exposé sur Internet parce qu'il y a ces possibilités comme ou ce qu'il ou elle veut que je me mette sur Facebook ou quoi que ce soit. Donc, les gens sont plus prudents mais attirent les gens dans le but de les étudier. Alpha, trouver des caractères différents. C' est très, très bénéfique pour votre conception d'autres personnages parce que vous voyez toutes ces fonctionnalités que je prends maintenant et obtenir, Je les ai obtenus de l'observation. En observant comment les jeunes, comment les jeunes filles se comportent. Pour que j'aille naturellement pour cette pose et que je me souvienne de ça, d'accord. Ils ont plutôt détendre les conjoints de leurs mains. Je vais donc prendre ça comme une caractéristique de mon design. Et il est important de juste donner un autre niveau pour votre de votre conception et le rend meilleur. Ça le rend plus vivant. Ce que vous voyez, c'est juste que je passe en revue toutes les formes que j'ai faites. Vous pouvez voir sous toutes les ellipses que j'ai dessinées, toutes les sphères. J' ai établi le lien de cette peur, de, cette peur de ce que je fais maintenant va juste avec le crayon noir, améliorer et dessiner sur ces caractéristiques. Et donc comment je n'ai pas à penser autant. Je peux juste aller avec le flux et parler d'autre chose. Et si vous dessinez, vous pouvez maintenant écouter le podcast après avoir fait cette conférence et vous refaites cet exercice par vous-même. Sans regarder la vidéo. Vous pouvez écouter un podcast et faire cet exercice plusieurs fois. Pour, apprendre la technique et obtenir, s' habituer à ce genre de façon de construire dans le caractère. Et c'est la cellule fait comment, quand il devient agréable. Et donc comment vous voyez ça. Il est très, très facile de concevoir des personnages. Et c'est généralement la première étape. La première étape, c'est simplement de vous dire que je peux le faire avec précision. Concevez également des personnages. Et maintenant, vous l'avez fait, et parce que vous êtes venus si loin dans cette conférence et vous vous êtes inscrit à ce cours. Vous avez le désir et de devenir un joli design de personnage et de pouvoir même concevoir des animaux de ferme. Ils ne sont pas très différents de tous les autres personnages que je vous ai montrés. Mais en observant comment je le fais, cela vous donne une direction différente de ce que vous pouvez faire vous-même et quel genre de design de personnage différent vous pouvez faire vous-même. Mais aussi vous donner la confiance que lorsque utilisez cette technique simple avec des sphères et des ellipses, tout devient si facile. Parce que comme je vous ai promis que vous ne pouvez pas vous tromper, vous pouvez juste améliorer de plus en plus. M ici est détenue ou la Turquie design. Si vous voulez, vous pouvez ajouter une sorte d'ornement même s'il devient un autre oiseau maintenant. Donc je ne sais pas, peut-être que je garderai ça. Ce n'est pas ce genre de suspect. Et maintenant je peux avoir ces éléments graphiques sur les plumes que sur son corps qui ont ce genre de plumes. A, vous vous souvenez que nous signifions des plumes de cette façon. Et que si le corps a une texture comme une goutte et peut-être un peu sur le cou, pas autant. Et maintenant, nous avons notre gentil personnage féminin. Alors allons de l'avant et concevons maintenant sur DOM. Et un personnage masculin. 22. Dessiner une Turquie de cartoony - Partie 3, Dessiner une Turquie de mâles de mels de mels de mels à middle-aged: Salut les. Continuons donc avec le personnage masculin de la Turquie. Maintenant, faisons une autre chose amusante avec ce personnage. N' avons pas le lait parfait, un personnage. Dessinons peut-être son père ou un oncle. Donc ça va être un homme d'âge moyen, la Turquie. C' est drôle ? Comment allez-vous faire pendant, laissez-moi vous demander, comment décririez-vous un homme d'âge moyen ? Quand on pense à l'âge moyen, le mot s'applique. Certains carnaval, le surpoids, même si dans d'aujourd'hui, dans les temps d'aujourd'hui, les hommes d'âge moyen Dell ne ressemblent pas à ça. Je veux dire, regarde même Arnold Schwarzenegger. Il n'est pas d'âge moyen, il est beaucoup plus âgé, mais il s'entraîne et il a raison. Et beaucoup de gens sont maintenant conscients de leur santé et de leur corps. Alors ils dansent, regardent sur le blanc. Mais utilisons ce préjugé. Et, et la façon dont nous décrivons les moteurs homme d'âge moyen pour appliquer les caractéristiques de DL2 Turquie. Donc on aura un junkie avec ses joues accrochées les yeux bouffants. Qu' est-ce que tu as d'autre ? Radha, gros, gros corps. Je veux dire, elle a le même corps, mais c'est aussi une caractéristique pour la dinde. Donc, le corps est un peu similaire, mais vous voyez que la tête est déjà beaucoup plus grande que la femelle. Et quoi d'autre pouvons-nous avoir moins gonflé même les jambes. Et amenons-les un peu en avant. Lorsque nous apportons les jambes de cette ordure est légèrement en avant. On peut s'embrasser, sembler un peu plus intuitif comme s'il ne le faisait pas, il n'a pas la même affiche, la même posture gracieuse que sa fille ou cette jeune femme. Et que pouvons-nous faire d'autre maintenant, oubliez pas d'en avoir, une partie du corps a l'air grande. Nous devons dessiner une autre partie du corps à la recherche et un relativement plus petit en comparaison, rapport au corps et par rapport à cette proportions spécieuses de différentes parties du corps. Donc, sa jambe, les jambes seront plus courtes, ce qui le rendra plus maladroit et qui améliorera également le sentiment de lui être plus gros. Son corps aura l'air plus épais que son corps. Alors faisons le et la nourriture ici pour qu'on puisse les garder presque sur le même terrain. D' accord, comme des points. Ainsi, vous pouvez voir la différence entre ses jambes et ses jambes. Et maintenant, je vais ramener le corps encore plus bas pour améliorer les compétences de ses jambes étant plus courtes. Et je vais aussi mettre les chevilles ici comme des points. Et sa pose sera plus comme des jambes écartées. Parce que cela signifiera qu'il a plus de graisse entre la position des jambes que la femelle a. Elle sera plus gracieuse. Et ses jambes vont être plus grossières parce qu'il va être cet onco, cet oncle surpoids qui est un peu comme vraiment, vraiment sérieux et en fait, genre de commis, c'est un autre préjugé que, tu sais, tout l'homme d'âge moyen. Ils travaillent comme Clark et ils sont hors de forme. Ils mangent des sandwichs. Maintenant, c'est le même genre de préjugés ou de police. Des policiers et des beignets. Aux États-Unis. Vous avez ça dans tous les films et de cette façon, vous êtes comme la force sur ce préjugé ou vous comme beaucoup de points. Les préjugés ne sont pas une bonne chose, mais sous forme de design de caractère. Préjugé ou simplement mettre certains éléments ou quelque chose de généralisation de quelque chose que la société a laissé entendre que c'est ceci et ceci, et c'est quelque chose qui est en fait très utile pour votre conception. Parce que lorsque vous concevez un personnage de cette façon, vous signalez à votre public qui est cette personne sans avoir de description. Je veux dire, si vous voyez un policier et Adele et ce sont bien, ça a du sens parce que Dotson, vrai policier, même s'il n'a pas été vu dans la vraie vie. Donc, nous allons que le cou relie la tête avec une MSc. Comme ça, pas aussi sinueux que celui-ci. Et que le cou soit plus épais que le cou féminin. Tout sera plus ne devrait pas être plus gros, mais toujours suivre les dindes, inconnues de moi. Et c'est la queue ressemble beaucoup plus petite que les femelles, la plupart du temps comme sur la proportion. Alors concevons ce visage d'oncles. Et quoi, comment je veux avoir la pruche, âge moyen que la peau pendante, avoir double chaîne et ainsi de suite. Encore une fois, comme je vous l'ai dit, pour avoir quelque chose d'un peu grand, vous devez avoir autre chose. C' est plus petit en proportion. Alors, son bec est vraiment, très petit. Et parce qu'ils ne sont pas des règles. Et comme nous sommes différents, en tant que gens, nous avons tous acheté la bouche ou une souris a l'air différent. Nous avons le droit d'avoir le bec de la Turquie aussi un aspect différent d'un personnage à l'autre. Et ça va être les chevilles, la bouche. Et maintenant, nous allons avoir les yeux plus petits que la femelle et genre de placés ensemble. Allons avoir ces sourcils poilus. Au lieu d'avoir même les cils, nous aurons ces sourcils poilus. C' est quelque chose d'autre généralisation que nous avons à propos de l'homme d'âge moyen. Ils ont des sourcils poilus. Amenons des doutes en tant que design de personnage. Et que ses pupilles soient petites parce que maintenant nous avons eu les yeux étant très petits et nous voulons améliorer les poches des yeux juste en le faisant paraître plus grotesque au lieu de cette femelle qui est douce et jolie. Et avons son type de poches de l'iris rehaussé avec quelques poches sous les yeux. Et nous allons avoir la bouche maintenant plutôt dans un regard sérieux. Alors faites glisser les lèvres. Le, les coins de la bouche sont suspendus. Quelque chose qui impliquerait un genre d'âge. Et nous allons avoir peut-être un homme comme des poussins qui sont traînés vers le bas par les muscles par l'âge. Et nous allons même avoir ce gonflement du cou. Donc double menton, double menton, beaucoup plus lent parce qu'on n'a pas de visage humain. Nous devons simuler que nous avons fait pour mettre ces caractéristiques dans une dinde. Et c'est une façon de le faire est juste comme l'eau souterraine et il a qu'ils ont encore un visage. Donc, nous allons juste exagérer cela et même avoir quelques rides sur le cou complètement. Donc, pour améliorer encore plus le look de la cheville et de la loi. Donnons-lui cette longue histoire de pendaison qu'ils ont. Et nous allons avoir un être plus long, une coloration déjà comme une ceinture. Et qu'il ait la tête plus courte, peut-être avec des plumes qui signifieraient un peu. Elle a l'âge. Et aussi, laissons les morceaux de cheveux aller de l'avant dans ce tableau, de cette façon, en lui donnant ce regard rugueux. Et ici, nous avons une sorte de dinde homme d'âge moyen. Et maintenant, allons le prendre. Ayant aussi ses bras dans cette position, les bras dans un poing. Comme s'il était vraiment, vraiment, il sait ce qu'il fait. Et maintenant je vais avoir ses ailes ici, l'arrière de l'aile ou D, tout le bras et la face avant de l'aile comme ça. Et maintenant, nous allons avoir le bras serait juste une grande sphère ici. Et vous voyez que cette ligne me suggère déjà où va être la main. Donc je vais juste dessiner des plumes comme des points au-dessus de ça. Comme s'il avait les ailes dans un festin. Et juste une légère victoire ici comme s'il était comme avoir ça dans un festin. Et je vais continuer cette ligne pour la plume et l'arrière. Et maintenant, elle va donner des cours à cette jeune femme. Écoute-moi. Jeune dame. Je te le dis, ne fais pas ça. Ne sors pas comme ton père. Je sais mieux. Donc il va avoir ce geste où ses bras sont déterminés et raides. Alors écoute-moi, jeune fille. Alors, que veux-tu faire pour accomplir ça ? Eh bien, dessine juste un doigt ici. Vous dessinez le placement de deux doigts ici. Vous pouvez les mettre tous ensemble ou vous pouvez juste faire 11 après un et même juste faux et apporter une autre plume ici comme le pouce, juste pour améliorer la sensation de D pointe un doigt peut faire tout ce que vous voulez, dans le dessin animé conception. C' est la meilleure partie de ça. Et tu vois que ça ressemble à une aile et à une main, non ? C' est incroyable et ça ressemble à bouder, bouder petit oncle du père était père strict. Et maintenant, améliorons ses caractéristiques et son ivresse. Faire même ce Jambes 11 un plus large, encore plus grand, ce qui rend maladroit, et améliorer même le plus bas. Même si les jambes. Et Kim l'a fait avec ses jambes écartées d'une sorte d'oncle déterminé. Et maintenant je peux ombrager même le bec. Je peux avoir le bec un peu ouvert ici juste avec une seule ligne. Je peux accomplir ça. Et amenons ainsi les mâles. Encore une fois. Comme si vous rejoignez les bananes, fait, faites certaines de ces formes. Et vous avez une forme dans le dos. Et certaines bananes de ce côté, elles se chevauchent parce que nous avons toujours le caractère debout et nous avons cette perspective à nouveau. Et il a cette tuile parfaite. Donc peut-être qu'on n'a pas de tarte comme cette belle femelle. Il améliore aussi sa personnalité. C' est un gars qui est rassemblé et il sait ce qu'il fait. Il a de l'expérience, il les a trouvés. Il a tout et elle n'a rien. C' est juste une jeune femme qui a besoin d'une leçon, non ? Je veux dire, même quand vous parlez comme ce personnage de budget, encore une fois, vous venez avec de nouvelles choses à faire, puiser pour améliorer. Génial. Maintenant, c'est notre personnage masculin, un mâle d'âge moyen. Maintenant, allons entrer avec le crayon noir et inspirer améliorer ces fonctionnalités. 23. Dessiner une Turquie de cartoony - Partie 4, Affiner les caractéristiques de la Turquie de mâles: Donc, le temps d'améliorer les caractéristiques de cet oncle Turquie. Allons-y et faisons-le. Et vous verrez que vous avez aussi un peu comme une illustration amusante parce que vous voyez une relation entre ces deux personnages. Et vous voyez à quel point ils sont différents, même s'ils proviennent de la même espèce. Et tu as pensé que je ne pourrai jamais dessiner un dessin animé en Turquie. Et encore plus, dessiner à sorte de personnages d'une dinde de bande dessinée qui ont un âge différent. Mais maintenant tu l'as fait. Donc tu sais que tu peux le faire aussi. Et tout est question d'observation. Et c'est tout au sujet de la créativité. Et assembler les éléments. Tout est au sujet des éléments et de la façon dont vous savez quels sont les éléments. a nommés à haute voix. Comme si je vous disais un clown, quel genre d'éléments vous penseriez une moitié de clown alors qu'un gros nez, une lèvres rouges. Et quoi d'autre a comme du blanc autour des yeux. Et vous pouvez maintenant même en tenant compte de ces caractéristiques, vous pouvez même concevoir une dinde de clown. Vous devriez l'essayer, même si je n'ai pas montré là-dessus. Et vous pouvez aussi avoir comme une femme d'âge moyen comme nous avons déjà parlé des caractéristiques que vous connaissez déjà de notre conférence précédente sur le canard, était votre, quel genre de caractéristiques voulez-vous avoir pendant que vous allez avoir, encore une fois, le visage gonflé. Et tu vas avoir encore de grands yeux. Parce que cette dame d'âge moyen, elle aime réparer ses cheveux. Elle est plutôt maladroite et gentille. Tu auras peut-être les sourcils. Dans une expression merveilleuse. Vous aurez peut-être ce visage bouffant et la même longueur de cette cheville. Et vous pouvez avoir des cheveux bouclés. Et tu peux avoir un gros corps. Vous pouvez même mettre une robe sur un corps ou un collier. Et vous pouvez avoir ses mains dans une position inquiétante parce que c'est ce que signifie. Cette dame en position inquiet. Donc un peu comme, oh mon, oh mon, tu vas commencer à arriver. Eh bien, il est important de trouver même les dialogues que ce personnage aurait pour des raisons de design de personnage, d'un bon design de personnage. Alors. Prenons cet oncle. Et maintenant, vous voyez que nous utilisons les caractéristiques de la dinde, qui sont le long cou, le corps plus grand, les jambes plus longues, et surtout la queue. Donc, si vous utilisez DAS pour concevoir un clown de dinde ou une dinde, vous devez prendre en considération le gaussien. Et en plus, pour ces autres caractéristiques, grands yeux pour la dame, cheveux bouclés, corps épais, peut-être des cils. Votre concentration aussi sur l'expression corporelle. Les bras qui signifient que je suis plus ça. Des yeux plus petits, de petites pupilles parce qu'elles sont inquiètes, regardez, on aura l'air mieux. Si vous avez un plus petits élèves, vu que ses yeux ne sont pas trop détendus. Et vous allez avoir un personnage complètement différent alors. Donc c'est quelque chose sur lequel vous pouvez vous entraîner. Et si vous voulez concevoir notre dinde enfant, ce que vous ne pouvez pas faire pendant que vous savez sur votre oreille maintenant que pour les enfants, ils ont des têtes plus grandes que leur corps. Donc, vous avez des mains, des points, vous avez une tête plus grande, des yeux plus grands, des fronts, de grands yeux merveilleux. Yau les boules aussi dans un pouls qui est plus un enfant comme. Il ne sera pas contenu, mais ce sera un peu ludique. Et les bras dans ce tableau, peut-être debout sur une jambe. Peut-être que vous pouvez utiliser la pose de quatre poulets que la seule jambe. Après avoir fait par courrier pour l'enfant. La Turquie. Vous pouvez, le, les opportunités sont infinies, sans fin. Et jusqu'à ce que vous trouviez le bon design pour votre livre ou votre film, vous devriez faire quelques décollages de ceux, je veux dire, là parce que les variations sont tellement nombreuses, nous pouvons encore agrandir le corps, rendre le corps un peu plus petit peu. Vous pouvez placer les jambes un peu plus loin. C' est aussi une astuce différente. Et vous pouvez utiliser toutes sortes de trucs pour améliorer le personnage. Et maintenant ombragons la queue de ce personnage juste pour les rendre différents de la femelle. Maintenant, ces sourcils ressemblent un peu gros cils Psaume va juste les unifier avec une couleur noire. Si je les dessine dans la renonciation, si je colore dose, peut-être le vieux mieux d'avoir comme ce genre de sourcils poilus. Et je vais juste mettre les cheveux ici juste pour signifier qu'ils ne sont pas des cils mais des sourcils. Tu vois comme une beauté. Des trucs de beauté comme ça pour votre personnage peuvent venir après avoir terminé le personnage et vous voyez, eh bien, maintenant il ressemble encore plus à un oncle. Et il est très, très strict et très sérieux. Il ne doit pas être une largeur de travail. Donc tout le monde connaît une personne comme ça de ta famille et quelque chose. Je veux dire, regardez votre famille et dessinez peut-être leurs caractéristiques, fois leurs caractéristiques chez un animal et avec les caractéristiques animales pour voir quel genre d'animaux aura. Il ne s'agit pas d'être méchant. Je veux dire, si vous pensez au caractère, si vous pensez à la généralisation, ce n'est rien d'être, d'être méchant. Je veux dire, nous avons tous certaines caractéristiques. Et c'est la beauté de nous que nous ne ressemblons pas tous à des robots. Nous ne sommes pas seulement une copie l'un de l'autre. Nous sommes différents et c'est la beauté d'être différents. À quel point ça serait ennuyeux si vous étiez tous pareils ? Et comment ennuyeux ? Boring serait films B, si tous les personnages sont exactement les mêmes ? Je veux dire, quel travail gelé ou si chaque personnage est comme Elsa et bien sûr pas. Je veux dire, nous devons avoir des personnages différents. Est-ce que tout le point ? Nous devons être différents. C' est bon d'être différent et c'est bon d'explorer cette différence. C' est une beauté. Donc, nous l'avons fait. Et maintenant, faisons ça. Aussi des plumes. Faisons en sorte que les plumes soient plus grosses d'une manière pour signifier qu'il a un corps plus épais. Et ce que je fais ici, c'est que je mets ses plumes un peu plus contenues dans la personnalité. Il est stable, il contient, il pourrait l'avoir, s'il s'est tenu, par exemple, il ne sortira pas sans fer dans son costume. Et supposons que ses pères sont son costume. Il ne sortira pas sans s'assurer que ceux de son père sont bien de fer. Ils ne sont pas dans ce tableau. Pendant que cette femme, elle est comme un email naturel. Son père n'est pas naturel. Elle n'a pas besoin de faire quoi que ce soit pour eux et ils se tiennent juste dans un pouls parfait dans un placement parfait et de voir si et naturellement cheveux bouclés d'une jeune fille ou d'une jeune femme. Alors ombragons ses pieds. Aussi, juste pour signifier que c'est une autre couleur, contrairement au bas. Donc maintenant, nous avons la dinde et vous savez comment concevoir la dinde. En plus de cela, vous avez de très bons conseils et astuces sur la façon de différencier aussi. Les personnages de dessins animés d'une dinde étant de sexe différent et d'âge différent. J' espère que vous vous êtes amusé et que vous avez apprécié cette conférence. Et maintenant passons à la prochaine conférence. On se voit là-bas. 24. Dessin d'un carnet de cartoony Bunny - Partie 1, conception simple: Alors bienvenue à une autre conférence sur la façon de dessiner les animaux de la bande dessinée pharmaceutique. Et maintenant, nous allons nous retrouver avec le petit lapin mignon ou un lapin. Donc, je vais faire deux dessins pour vous montrer que vous pouvez faire un design facile, très simple, et vous pouvez également avoir un design assez complexe. Donc, je vais commencer par un facile à signer. Et tu sais quoi ? Vous pouvez faire une conception d'un lapin sans même dessiner une tête. C' est vrai. Vous pouvez faire un design très, très simple. Alors allez et faites avec cet exercice, une grosse ellipse comme Imag, comme ça. Et ça va être le corps et la tête du lapin. Parfois, quand on regarde les lapins, dirait que s' ils n'ont pas la tête, ils sont gros peluches avec les yeux et la bouche. Donc nous allons prendre cette caractéristique et ils vont concevoir un lapin ou avec des traits du visage et le corps complètement. Donc nous allons diviser le corps en comme si vous regardiez le corps tout droit devant. Et nous allons avoir les yeux attachés ici même s'il n'a pas la tête. Donc juste de grands yeux ronds et nous allons avoir de grands élèves ronds qui nous regardent. Et on peut avoir des sourcils. Et on peut avoir une petite souris. Et nous pouvons avoir ça, ça annule ces professeurs qui sont le jambon bonnie, ces joues et sous le nez. Et nous pouvons avoir un grand TIF comme le doute et diviser les dents en. Et puis on peut avoir de grandes oreilles. Et puis on peut avoir de minuscules mains de tête. Donc je vais faire 11 sphères pour le bras et une sphère pour les pauvres. Et ici, on est là pour le pouvoir et une sphère pour le bras, juste un peu se chevauchant. Et ici, je vais faire une ellipse pour une jambe, ellipse M1 pour l'autre jambe. Et c'est tout. Alors rassemblons ce corps de lapins. Vous pouvez voir déjà traité nous avons une sorte de budget de la bile en forme et comme Bonnie en forme. Donc juste moins encerclé. Oh, j'ai fait des lignes plus épaisses. Et ici, nous avons les jambes. Et nous voulons que les jambes soient plates sur le sol. Donc, on ne va pas complètement finir ici, mais on va avoir une jambe plutôt plate. Et nous allons juste faire une petite ligne ici pour signifier que le lapin a aussi des taus. Et le même ici. Le bonnet, comme le doute. Et justifiant l'autre. Donc et moins bouffy mapper petit chevet décidé comme Eh bien, pourquoi ne pas être un peu plus gonflé, un peu plus gros ici à décide, eh bien, je suis bougies faire le dehors parce que c'est aussi un croquis et un porte-place où je veulent que tout soit. Et maintenant, connectons ces deux sphères ici juste avec une petite courbe. Et nous allons avoir quelques lignes qui signifient que c'est le point de liaison. Et là aussi, comme ça, juste pour une petite pause. Et il va avoir l'air très, très mignon. Et faisons juste ces grosses dents qui sont très typiques des lapins. Et ses yeux ronds. Et l'œil rond ici et le sourcil. Et il a déjà l'air mignon. Amenons les oreilles autour des petits morceaux Doppler dans les coins comme ça. Et utilisons cette ligne que j'ai dessinée ici pour avoir le côté intérieur de très grandes oreilles. Ce n'est pas le cas, il ne les divise pas comme ça, mais ils sont comme pointer vos tâches ces deux années. Donc, et celui-ci aussi, et juste faire, et juste utiliser cette ligne plus épaisse ici pour signifier le côté enol des oreilles comme ça. Et prenons des moustaches, un peu comme ça, juste le rendre plus mignon. Et ça, nous avons notre lapin très simple. Et maintenant, allons de l'avant avec le crayon noir et définissons ces personnages. Vous voyez que le personnage peut être abordé de différentes manières. n'y a pas qu'une seule façon de concevoir des personnages. Et aussi longtemps que vous gardez sans caractéristique de certaines RMN, vous pouvez jouer avec eux de différentes manières pour concevoir votre personnage comme ça. Et nous allons avoir les oreilles et définir tout ce que vous avez déjà dessiné. Et maintenant je vais aller de l'avant et choisir cette ligne extérieure que j'ai esquissée pour la bonnie a cette partie inférieure du corps. Regardez plus gros parce que c'est plus mignon. Et sur leurs pieds. Et les minuscules sondages très, très petits. Et celui-là dans une telle position, tu sais, si les lapins tombent sur leurs deux pieds, ils font ça avec leur pouls. Il a l'air extrêmement mignon. Et les dents ici. Et ces points où sont les moustaches et tamponnez les deux moustaches et deux moustaches ici. Et voilà. Et vous avez un petit lapin mignon avec très peu de lignes vraiment. Laissez-moi vous montrer une autre façon de faire un peu plus complexe. 25. Dessin d'un carnet de cartoony de Bunny : partie 2, conception complexe: Tu es prêt à faire un lapin plus compliqué ? Bunny a eu et ça ressemble plus à un humain. Alors commençons par la tête. Avec une grosse tête parce que nous voulons que notre lapin ressemble plus à un enfant. Et la partie supérieure des lapins, bar J. Et la partie inférieure des bombardements bombardés. Et maintenant, les lapins sont assez grands sur les deux côtés de la sphère. Maintenant, trouvons immédiatement la ligne médiane et nous allons faire ce lapin presque tout droit devant. En regardant les États-Unis. Maintenant, concevons les jambes de lapins comme si c'était assis. Alors faites deux grandes sphères comme ça, environ 400 pattes de lapins. Et faisons que le conjoint des lapins soit comme assemblé presque dans la même position. Mais maintenant, nous aurons un pouls complètement différent. Et maintenant, nous aurons deux sphères pour dire pourquoi les armes vont être. Donc ce sont les épaules. C' est donc la partie supérieure du bras et celle-ci pour l'autre bras. Et voici une autre ellipse pour signifier que nous allons avoir une loi dans le bras. Et maintenant, imaginons la phase de mort de notre lapin. Et nous allons avoir une sorte de bon à 10 dB SNR, comme Bonnie. Donc on va diviser le visage en, et c'est presque au milieu. Et nous regardons la sphère ou le visage droit devant, ce qui signifie que ces lignes sont droites. Ainsi, la chose de perspective dont nous parlions, que nous avons la ligne droite de la sphère qui divise la sphère et Joe regardera comme une ligne droite de l'endroit où nous sommes debout. Et maintenant, nous allons d'abord concevoir le pape pour mettre les noms du lapin, qui va être à peu près ici. Disons les deux parties des yeux, le lapin, avec de grandes sphères ou ellipses, légèrement inclinées en diagonale vers l'intérieur. Et maintenant, nous allons avoir cette partie du lapin, les joues de lapins étant une balle comme ça. Et aussi, nous allons avoir la bouche des lapins comme une sphère aussi. Tout peut être résolu avec des lances. Et maintenant les lapins vont avoir des dents ici. Donc ça va être un peu désordonné pour toi de voir, mais je vais mettre des dents ici. Et maintenant. Allons prendre les oreilles de lapins. Il y a une ellipse ici et une autre ellipse de l'autre côté. Vous le voyez gribouiller, hum, tout est bas et gentil. Et une autre ellipse ici pour les oreilles de disquette et une ellipse mère ici je vais avoir cette année légèrement droite, donc je vais juste avoir les lèvres être plus dans cette direction. Et le truc est maintenant que je veux concevoir les yeux de lapins comme une dyspnée comme de la glace. Donc je vais avoir une sphère nodale dans ces blancs ici, et une autre sphère ici aussi dans cette sphère blanche. Et maintenant notre troisième sphère pour les élèves de lapins. Et je vais avoir une autre sphère ici et une autre sphère ici. Et peut-être que maintenant tu vas voir un lapin de toutes ces formes, de toutes ces sphères. Maintenant, allons de l'avant et définissons ce que nous avons. Eh bien, c'est juste un arrondi des sphères et des lignes, le désordre des lignes pendant que nous avons ici. Nous avons donc quelques lignes directrices pour voir ce que nous faisons. Et cette partie de la bonnie que je vais utiliser pour se connecter aux nœuds. Vous savez comment dans le personnage de Disney qui ont cette tache blanche autour des yeux de lapins qui semble vraiment, vraiment mignon et définissant la façon dont la joue, leurs poussins ici. Donc je vais le faire ici. Et je vais définir les petits nows, cette ellipse ici que je vais utiliser comme un nulls. Et je vais arrondir la partie supérieure ici. Et cette partie inférieure, je vais l'avoir légèrement façonnée de cette façon. Et je vais mettre des narines ici pour la bonnie, le côté, et le début. Voyez quand vous avez cette perspective et que vous avez ces sphères, combien il est facile de se former pour garder même la symétrie des formes plutôt correctes. Et maintenant, allons avoir ces joues bouffantes par ici. Et faisons diviser le TIF en, c'est un peu le même lapin, mais juste plus complexe. Et ça va être comme sourire comme cette autre Bonnie. Mais juste plus complexe, plus décomposé dans une forme anatomique. Une combinaison entre un lapin et un humain et un enfant. Et là aussi, je vais lui donner ces filles. Vous savez que les personnages de Disney ont les joues espagnoles et peuvent avoir ces joues comme parce qu'ils ne sont pas des joues. Ils sont un peu comme pour la forme libre de pores du lapin. Donc je vais juste l'arrondir un peu comme si ça ressemblait à une forme mignonne du lapin. Et la partie inférieure de la sphère ici. Je vais juste arrondir ça et utiliser ça pour me connecter avec ça. Pour les joues ordonnées du lapin. Et comme ça. Et maintenant, nous allons concevoir ces formes blanches autour du lapin et des yeux. Et laissons du blanc ici pour les glandes des yeux. Donc, il va juste donner au lapin QTL look et être plus vivant. Et un autre ici qui relie le nez et les sourcils. Il suffit de suivre les étapes. Si vous pensez qu'il est trop difficile d'y penser, il peut être confondu comme des moments de faible poids. Quels murs de sphère pour quoi ? Et tu ne peux pas te perdre. Il suffit de suivre les étapes. Et c'est la meilleure partie. Avec avoir une vidéo sur ce truc va. Vous pouvez l'arrêter et vous pouvez rembobiner. Et tu peux le regarder à nouveau. Et concevons maintenant les années. Donc je vais prendre ces trucs et ces barres de cette ellipse pour l'année et cette partie. Et je ne vais pas dessiner celui-là. Et je vais juste relier l'endroit autour un peu plus cette partie. Et maintenant, je vais avoir la partie intérieure de l'année ici parce que l'année est en train de flotter dans cette direction. Donc, la partie intérieure de l'année apparaîtra quelque part ici. Et faisons ça ici aussi. Et laissons cette partie ici et faisons tourner la ligne juste avant qu'elle atteigne la ligne de la partie supérieure de l'année. Si la même chose ici. Et peut-être que je vais voir la partie intérieure de l'année par ici, comme des points. Et je vais partager ça un peu. Donc pour signifier qu'il va à l'intérieur, qu'il y a la profondeur dedans. Alors, et voici la tête du lapin. Maintenant moins. Continuons avec le, que leurs bras. Et vous voyez ça ici, c'était une ellipse ici, une ellipse ici pour la pose avant. Il suffit de connecter cette ligne et cette ligne. Et cède juste cette sphère ici pour concevoir le pouls et celui-ci ici. Et maintenant, vous pouvez juste avoir ces doigts, deux lignes, un peu de la même manière, mais ceux-ci sont plus complexes, plus définis. Et céder la partie inférieure de cette ellipse ici pour se connecter au coude. Et celui-ci ici vous, il est déjà suggéré que CI a suggéré pour vous avec ces caractéristiques et aussi les coudes cycliques. Et maintenant faisons la partie inférieure du corps. Et maintenant. Faisons ça. Ces jambes ou les pieds. Et maintenant de la même façon ici. Il peut même faire plus d'ellipses dans cette direction pour voir où sont le mot péage. Un ici et un ici. Et il a comme trois orteils. Et définissez-les. Et définissez celui qui est au-dessus de tous les autres outils ici. Le second est juste au-dessus du premier ici. Et puis le troisième, on ne verra pas le plus de cette ellipse ici. Et peut-être que nous voyons ici un peu de la troisième. Et les finis comme des points. Et il a de grands pieds. Et maintenant on peut avoir les lapins et les jambes, peut-être aussi courbes qu'ici. Et cette partie de la sphère. Nous pouvons prendre en considération cela. Mais peut-être que nous pouvons apporter le corps plus comme ça. Ainsi, le corps est plus visible que les jambes. Et les jambes sont comme à l'intérieur, à l'intérieur du corps. Comme des doutes. Et ici, nous pouvons continuer cet élément ici de la performance du corps et continuer et donner une sorte de bombe taches blanches sur l'estomac de liaison et continuer cette tache même ici. Donc juste Mike une autre sphère sur le ventre et vous pointez sphère pour définir ce genre de gonflement de l'os ou quatre. Donc, vous savez comment faire un quatre ou une sorte d'un comme une choses triangulaires sur certains endroits. Il suffit de suivre la sphère et de l'avoir autour de finir sur le ventre. Ils n'ont pas besoin de l'être, ils n'ont pas à être symétriques parce que quatre sont dissymétriques. Comme un doute. Et maintenant, nous avons un petit lapin mignon, qui est très différent de celui-ci. Maintenant, on peut avoir des sourcils ici comme ça. Et maintenant, allons avec un crayon noir et définir le lapin encore plus comme ça. Je vais commencer par l'eau des sourcils que j'ai fini en dernier. Et comme vous le savez, êtes-vous n'a pas d'importance maintenant Du début des baleines parce que vous avez déjà votre personnage là-dedans. Et en règle générale, il est bon de placer votre attention sur différents éléments, car alors vous pouvez garder un site des proportions du personnage et ne pas se perdre dans un seul élément et avoir les autres éléments de la disproportion biennale. Pas si juste vu les petites glandes du lapin le rendant plus vivant. Comme un point, et ça commence déjà à paraître mignon. Prenons ici un morceau de cheveux ici juste pour améliorer cela encore plus. Et celui-ci tombe et la petite chaîne ici. Et en définissant même celui-ci un peu plus. Les taches blanches. Et je peux définir les yeux un peu plus. Maintenant, je peux même voir ça. Je veux dire, un œil est un peu plus grand que l'autre. Mais je vais juste définir ça et l'affiner. Parce que j'ai le personnage. Comme vous le voyez quand vous avez un élément plus grand ou plus petit ou vous pouvez simplement réajuster. Le plus important est que vous avez terminé, vous avez le caractère, eux. C' est la priorité numéro un. Et le personnage est le plus important. Même si vous avez un corps disproportionné, si votre personnage est beau et attrayant, ce sera pardon pour votre public. Et les oreilles. Et l'autre année. Et celui-là. J' espère que vous avez beaucoup appris de ce cours sur la conception d'animaux de ferme mignons et la conception de personnages. Tout à fait. J' ai beaucoup de trucs et astuces, même sur les autres conférences. Mais il y a toujours plus à apprendre. Il ne se termine jamais parce que même les designers les plus expérimentés, il y a toujours quelque chose à apprendre. Et pas le fait que vous puissiez toujours explorer de nouveaux styles et de nouvelles façons de travailler n'est que la beauté de celui-ci. Et à mesure que vous vous améliorez, que vous obtenez plus de sécurité avec vos compétences. Et parce qu'au début, c'est ce qui t'arrête le plus. Ce n'est pas le fait que tu ne peux pas dessiner. C' est le fait que vous n'êtes pas sûr que vous pensez contrôler. Et j'espère sans, avec ces exercices dans cette conférence, vous êtes devenu plus sûr et vous pouvez vous faire confiance et votre orientation intérieure que vous pouvez concevoir un très gentil personnages. Et cela ouvrira la porte pour que vous puissiez explorer encore plus et être seul et simplement prendre un bloc-notes et simplement griffonner quelques personnages, les doodler dehors. Et vous ne le faites pas, vous n'avez rien à mettre dans la pierre. Parce que si vous, par exemple, écrivez un livre ou illustrez un livre ou vous les voulez pour cela. Maintenant, même pour les illustrateurs de livres, ils font le design encore et encore. Et avant il y a certains pour quel design ils veulent aller. Et c'est ainsi que j'aborde mes dessins pour mes livres. Je les dessine encore et encore. Je fais juste une prise différente. Même si j'avais un lapin dehors avec un demi-frère, c'est un lapin ou ce genre de lapin. Et de quoi cela dépend-il ? Quel design préférez-vous choisir ? Il n'y a pas vraiment de toit ou c'est plutôt un sentiment. Vous voyez comme, Eh bien, je veux avoir un design plus simple pour ce livre. Peu importe le design que vous choisissez. C' est à ton instinct. Et parfois être un concepteur de personnages ou un artiste. Parce que c'est tellement à propos de faire confiance à ton instinct. C' est pourquoi cela rend la profession encore plus difficile. Je veux dire, c'est différent. Si vous êtes mathématicien. Il y a une solution au problème, ou peut-être pas une seule, mais, vous savez, il s'agit de chiffres et ils doivent résumer. Donc, vous savez, vous avez mal fait si les chiffres ne résument pas. Mais, euh, pour la conception, c'est complètement le contraire. Il y a tellement de façons de s'exprimer et de faire du design de personnages que parfois vous devenez précaire parce que vous pensez que votre chemin est mal choisi. Et vous commencez à vous demander, vous commencez à penser, eh bien, ça n'a pas l'air bien. Ou pourquoi ça n'aurait pas l'air bien ? Quoi, qu'est-ce qu'il y a dans ta tête que la société n'a pas l'air bien ? Souvent, la chose est que vous avez dans votre vision, dans votre vision intérieure, et certain design que vous pensez que vous devez, vous devez multiplier. Vous devrez peut-être dessiner sur du papier. Et c'est soit à propos des proportions, soit à propos de ça, peu importe ce que vous avez dans votre tête. Ce n'est pas des fragments exhaustifs complets d'un autre design. Et vous ne savez pas ce que sont les autres parties du corps et les autres caractéristiques ou quelque chose que vous ne voyez pas complètement le personnage. Et cela fait partie du processus. En fait, ce n'est jamais une différence. Et vous commencez avec une conception, vous commencez par une approche et vous la prenez à partir de là et vous englousez ou une autre approche, et vous la prenez à partir de là. C' est le processus et ce n'est jamais faux. Il s'agit toujours de votre propre approbation de votre conception. Et à un moment donné, vous devez dire, tandis que les gens, je suis heureux avec ce design, je peux voir ce personnage venir à la vie. Et pour le moment, pour cette fois, je vais être satisfait de ce design et je vais le mettre dans mon livre ou dans mon film. Et pour la prochaine fois, je vais faire un autre design. Je vais avoir une approche différente. Donc, c'est la chose principale, se faire confiance. Et c'est la base. C' est la beauté et la lutte du designer, de l'artiste fait comme il est. Alors maintenant mettons les moustaches comme un élément graphique. Comme les moustaches ici. Et maintenant, vous voyez que nous avons un autre design de collage. Vous voyez à quel point ils sont différents, et ils ressemblent tous les deux à des lapins et ils sont tous les deux mignons. J' espère que vous avez apprécié cette conférence, et j'espère que vous avez apprécié ce cours, et que vous en avez beaucoup appris. Et vous pouvez en prendre beaucoup de trucs et astuces et explorer vos propres conceptions sur vos propres animaux de ferme dessin. Je vous remercie de vous être joint et j'espère vous voir dans mes autres cours. Passez une belle journée. Au revoir de moi.