Le guide ultime pour dessiner des personnages de dessin animé

1. INTRO - Voyez ce que vous pouvez tirer de ce cours: Salut là. m'appelle Maria de la suppression, et je suis illustratrice et dessinatrice de personnages et réalisatrice de films d'animation. Avez-vous déjà rêvé d'illustrer votre propre livre ou même de faire votre court métrage ? Je suis ici pour t'apprendre à dessiner des personnages de dessins animés. Je travaillais dans l'industrie depuis plus de 15 ans, travaillant avec des équipes Pig, travaillant sur de nombreux films d'animation, concevant des personnages, animant et mettant la vie en eux. Et je suis là pour vous dire que ça peut être utilisé. Que vous soyez débutant ou un peu plus avancé. Peut-être que vous avez un rêve de devenir un illustrateur professionnel pour travailler dans grandes équipes et créer ces personnages de dessins animés amusants qui deviennent plus tard encore légendaires. Pensez à Disney et Pixar et aux illuminations aux médianes. Ce sont des personnages qui sont dessinés par des gens avec de grands rêves, comme les nouveaux. Donc, et vous pensez, eh bien, ce n'est pas pour moi. Je contrôle. Je vais te prouver que tu as tort. La capacité de dessiner de bons personnages ou de bien dessiner, pour commencer, est seulement 1% de talent et 99 pour cent de l'effort et de la pratique. Et je vais vous montrer un principe très simple, technique très simple que vous pouvez utiliser pour faire et dessiner et pour desserrer votre main et votre esprit. Et être capable de dessiner de grands personnages de dessins animés parce que vous savez ce qui vous arrête. Ce n'est pas votre main est en fait que vous pourriez dessiner. Et dès que vous pensez que vous allez faire une erreur, vous avez un peu reculé et vous ne voulez pas dessiner complètement parce que soyons honnêtes, nous voulons tous obtenir un gain d'un effort que nous avons mis. Pour ce faire, je vais libérer votre esprit et je vais me débarrasser de votre peur. Et faire une chose. Je vais jeter la gomme pour cette conférence. Ainsi, vous allez dessiner librement en utilisant des gels, faire des crayons, un crayon bleu et un crayon noir pour définir la figure finale. Je vais aussi vous montrer qu'une seule façon de dessiner des personnages de dessins animés. Je vais vous apprendre différentes approches pour dessiner des personnages de dessins animés. Et puis plus tard, vous serez en mesure de trouver votre propre style, votre propre approche. Je vais aussi vous apprendre à utiliser différentes proportions pour concevoir des personnages mignons ou maléfiques. Ou des personnages plus sympathiques ou plus sympathiques. Je vais aussi vous apprendre comment mettre du mouvement dans les personnages et comment leur donner des émotions. Parce que ce qui est le plus important, qu'est-ce qui nous fait connecter avec les personnages ? Y a-t-il des émotions ? Aussi ? Vous apprendrez comment garder le personnage de la même taille ainsi que sur principes très simples qui vous aideront lorsque vous concevez votre livre ou votre court métrage à garder le personnage de la même taille. En outre, deux points. Je vais vous montrer aussi comment dessiner des mains de bande dessinée en utilisant seulement des sphères. Alors commençons votre nouvelle carrière. Conception de personnages de dessins animés. 2. Leçon 1 : Loosen votre main pour commencer à dessiner: Bonjour, là. Commençons notre première conférence. Cette conférence vise uniquement les outils sur votre main. Donc, au début, il peut sembler, cela peut sembler un peu dénué de sens, mais croyez-moi, c'est une conférence très essentielle et très importante. Et ce que tu fais, c'est que tu prends un crayon bleu et un crayon noir. Et dans cette conférence, nous allons juste travailler avec un pantalon bleu. Pourquoi avons-nous besoin d'un crayon bleu ? Le fait est que ce n'est que pour tromper ou les esprits. Quand on dessine quelque chose avec un crayon noir, on a tendance à penser que c'est plus précis, c'est plus final. Donc, quand vous dessinez quelque chose avec un crayon bleu, ça se sent, c'est plus temporaire. Et dans cette image, il est important d'avoir le sentiment de juste pratiquer d'avoir quelque chose de non terminé ou temporaire afin que vous puissiez desserrer votre main et vous n'avez pas besoin d'entrer dans trop de détails. J' ai essayé d'être parfait. Alors commençons à dessiner des cercles et tenons votre main un peu à un angle. Donc vous ne tenez pas la main comme ça et essayez de dessiner comme un cercle parfait. C' est quelque chose que nous devons éviter. C' est très, très important. Tenez votre main et une mangue comme ça. Et juste arrêté de griffonner est comme, juste comme si votre main suivait ce mouvement. Peu importe que ça se sente sans importance ou maladroit ou que vous vous sentez pas en sécurité, c'est comme, Qu'est-ce que je fais ici ? Je vais vous dire à la prochaine conférence à quel point c'est important. Dessinez quelques cercles. Laissez votre main lâcher et dessinez un autre cercle. Va aussi vite que tu peux. Aussi vite que possible. Vous devez vous habituer à être lâche et à esquisser. Parce que ta main ne dessine pas. C' est ton cerveau qui dessine et tu essaies de faire tout ce qui est parfait dès le départ. Et c'est pour ça que tu ne peux pas être parfait. Vous devez, vous devez d'abord trouver la forme de base. Costume, il suffit de dessiner des cercles, des masses, des cercles. Allez-y. Et vous voyez la différence, même pour moi, parce que c'est la première chose que je fais aujourd'hui. Quelle différence, quelle est la différence de ce cercle à ce cercle ? Je veux dire, je fais moins. Sauf si les cercles avant que je reçoive une forme parfaite. Et cela arrive à chaque fois. Je veux dire, si vous avez besoin de dessiner des cercles un jour, toute la journée, tout en regardant la télé ou en parlant au téléphone. Et tu fais ça inconsciemment. Il suffit de faire ça. Vous voyez à quel point cela va faire une grande différence pour votre dessin. Continuer a conduit des cercles. Et ça va être le fondement de ce que nous allons utiliser ici pour dessiner des personnages de dessins animés. Remplissez beaucoup de papiers. Si vous ne voulez pas utiliser votre beau papier pour dessiner des cercles, il suffit d'utiliser du papier d'impression ou vous pouvez même utiliser certains journaux réellement tous fins d'utilisation. Ils ne le sont pas. La seule chose ici, c'est d'avoir ta main sans main. Donc tu ne le vois pas. N' ayez pas peur de dessiner parce que la plupart des gens qui n'ont pas terminé le dessin sont parce qu'ils pensent qu'ils sont mauvais, parce qu'ils pensent qu'ils savent qu'ils n'ont pas de talent. Et croyez-moi, dites que l'on a très peu à voir avec la qualité que vous dessinez. Parce que même si vous êtes très talentueux, si vous ne vous entraînez pas, vous allez perdre. Tu vas perdre ton sentiment de dessin. Parce que le dessin est surtout sur le sentiment et l' habituation aux formes que ce que c'est que quelque chose qui vous est donné, quelque chose que vous talentueux à environ ? Et je vais vous montrer comment ces réponses à vous un peu plus tard. Donc voici quelques cercles dessinés. Et vous pouvez voir que déjà à cette étape, même si ce ne sont que des gribouillis, vous pouvez voir que nous pouvons réellement remarquer si vous, même si vous plissez, comment les cercles deviennent parfaits dans la partie plus épaisse. Vous voyez. Donc, si nous obtenons ou crayon noir et un crayon noir, nous avons tendance à nous identifier avec le look plus final d'un dessin. Et vous essayez de tracer sur la partie plus épaisse du cercle. Par exemple, dans R, vous pouvez voir que vous pouvez sentir et voir où le cercle est arrondi. Et vous pouvez trouver que la forme est ici à partir des griffonnages. Et vous voyez que nous avons un cercle plus parfait ici. Et même si vous n'allez pas avec une seule ligne, même avec un crayon noir, vous avez juste un cercle parfait. Et voilà. Donc, dans cette conférence dans le trou, ce tutoriel, je ne vais pas utiliser une gomme parce que ce que vous débutant ? La gomme est en fait votre ennemi. Et c'est parce que la première chose que vous devez apprendre est de ne pas avoir peur. Et si vous avez une gomme, cela signifie que vous ne vous permettez pas de faire des erreurs. Et c'est très, très important de commencer, d' être à l'aise avec faire des erreurs et de ne pas s'arrêter. Quand, quand tu penses, oh, cette chaussette de drone et moi avons fait une erreur et je suis sans valeur et pas assez bon et bla, bla, bla, bla dans R et tu dessines tout à fait. Donc, n'utilisez pas la gomme pour commencer dans cette conférence. Et je vous le montre parce que je n'utiliserai aucune gomme dans cette conférence. Laisse-moi te montrer un autre truc avec le prochain journal. 3. Leçon 2 : Comment dessiner la perspective à partir d'un sphere: Donc je vais vous montrer une autre astuce ici en utilisant juste le cercle, comment identifier et comment trouver la perspective dans cette roche. Il y avait beaucoup de trucs à faire ça. Il y a d'autres trucs que nous utilisons des cubes ou des formes carrées ou des lignes. Mais je vais juste utiliser des cercles ici pour vous montrer à quel point c'est facile ou quelque chose que vous pouvez utiliser vous pouvez trouver à l'aise. Alors dessinons un énorme cercle. Encore une fois, laissez votre facture de main lâcher. N' essaie pas de l'aligner. Il suffit de gribouiller dans notre pièce avec. Faire un cercle de lecture vraiment laid. Dans R. Vous pouvez même le faire. Comme un enfant en colère. Après un certain temps, votre cerveau le fera en mouvement mécanique. Et plus vous le faites, plus vous voyez le cercle parfait dedans. Tu vois ça. Et c'est ce que nous façonnons ici. Et voilà. Vous voyez que nous avons un cercle parfait avec des bordures très, très épaisses. Si on l'appelle comme ça. Et on n'a plus de gribouillis. Supposons donc que ce cercle est exactement et du bus. Donc, pour qu'on puisse tracer une ligne. Alors qu'au milieu, trouver le point médian de ce cercle est tendu exactement en face de nous. Et on peut avoir une ligne à mi-parcours ici. Par exemple. Vous voyez que je n'utilise aucun outil pour trouver la ligne médiane, mais juste griffonner de la même manière. Encore une fois. Je ne peux pas, je ne peux pas dire que c'est assez que c'est bon pour toi dessiner d'une manière où tu es lâche du sable quand tu n'as pas à être complètement parfait dans tes premiers dessins. Donc, si nous disons que ce cercle vient exactement du passé, je veux dire, lignes orales de toutes les lignes oculaires regardent droit le cercle et c'est tout l'horizon. Donc, un cercle est en fait une somme de nombreux, beaucoup de cercles. Et si nous l'inclinons, si c'est un cercle qui traverse le cercle tout le chemin. Si vous voyez un tridimensionnel, si on fait un cercle de fruits, je suis de diamètre. Et alors nous ne verrons pas, nous ne verrons pas ce cercle ou une ellipse. On verrait juste une ligne. Mais plus bas, bien que plus nous allons haut de cette ligne, nous commençons à voir une forme arrondie. Donc, par exemple, si nous coupons ce cercle au milieu et il en découpera de petits morceaux. Plus bas. Ce que nous verrons des pièces sans bouger, c'est juste avoir le même point de vue. On verra des vins comme ça. Et nous, si nous disons que le cercle est transparent. Pour que nous puissions voir à travers ça. Cela signifie que l'heure de taupe que nous allons, plus l'intersection ira, formera une ellipse, une sorte de cercle écrasé. Et si nous devons le couvrir aussi, juste pour le rendre plus clair, ce que je veux dire. Par exemple, si c'est le cas, si ce cercle est en deux par ici, nous verrons pas surface plane. Et si on coupe ça ici, on verra ces surfaces plates. Vous voyez que c'est comme si c'était transparent. Et plus vous allez en bas, plus grand. Cette peur que ce cercle va être, ou cette surface plane. Parce que nous allons plus loin du point de vue central et du point de vue. Et ici, il sera encore plus large. Terminez dans cette pièce. Ça va être comme si c'était comme si les lions suggèrent comment ce soi-disant bas qu'il va être, c'est comme la fin à la fin du cercle et on peut voir à travers elle. Donc ça tombe comme ça. Et la même chose, de la même manière dans le même principe, il est , si vous regardez, Commençons par celui ci-dessus, va être aussi dur demi-cercle comme ça. Maintenant, je peux vous montrer ici aussi comment faire une ellipse parfaite. Comme si vous, si vous dessinez 1 ici où le cercle rencontre la surface et 1 ici, puis tracez une ligne droite entre eux. Et vous avez ce point du milieu. Il suffit de construire. Et vous avez cette ligne par ici. Et voici un autre point. Il suffit de tracer une autre ligne sur ce point. M, connecte cette ligne avec une autre ligne qui va, ne monte pas tout droit. Et bien l'autre point se rencontrent et font la même chose ici. Et comment vous pouvez faire une ellipse parfaite est en fait ceci, cette distance ici est exactement la même, comme la distance de l'autre point du cercle. Donc, vous pouvez juste faire une chose symétrique en reflétant cette partie du cercle ici. Et vous pouvez le faire avec tous les autres cercles. Toutes les autres sphères. En plus de la loi. Mais je vais vous montrer à peu près comment les cercles sont, poursuivent la perspective. Donc, si c'est une ligne droite, celle-ci sera plus mince. Et cela va être fondamentalement de la même taille que celui-ci. Mais juste si nous devions couper ce cercle ici, nous allons juste regarder cette ligne. À la place. Laissez-moi le dessiner avec un mouchoir où le crayon noir pour que vous puissiez voir clairement ce que je veux dire. Il suffit de suivre approximativement ce que vous pensez que le milieu du cercle est. Et faisons le cercle comme s'il était solide. Comme si la carotte était juste un peu au-dessus de la ligne horizontale. Et nous ajoutons quelques ombres. Et vous voyez à quoi ressemble le cercle comme s'il était en perspective. Et ces surfaces planes. Donc, si vous coupez cela ici, sera aussi quelque chose qui regardera de haut en haut, de haut en haut. Et plus on va haut. Si nous voyons juste en bas au cercle, alors il va revenir à une forme ronde et ronde parfaite. Si vous regardez de droite vers le bas sur un cercle parfait. Voilà donc les principes, les seuls principes que nous utiliserons pour trouver la perspective dans notre personnage de caricature. Ce que je suggère, c'est de faire cet exercice. Il suffit de trouver, de dessiner un cercle bâclé et d'essayer de trouver les lignes de perspective au-dessus et ci-dessous. Et en dessous d'eux. La ligne horizontale et le bas et le bas vous allez, le plus large. Plus cet espace d'élite, obtenir A et faire cet exercice aussi pour dessiner un cercle symétrique en utilisant ce principe, comme trouver le point ici et ici, le reliant à la ligne qui traverse le point supérieur du cercle et juste miroir un. Pourtant, en essayant de faire exactement la même chose ici. Et ça va être les bases de la prochaine conférence et toutes les conférences que je vais vous montrer ici et dessiner sur les rotules. Maintenant, avant de continuer. Je vais également vous montrer comment les fournitures pour l'autre côté du côté vertical du cercle. Donc, si c'est une ligne médiane et qu'on voit qu'elle est droite, il y aura un cercle invisible qui sera derrière. Si c'est, si vous voyez cela, juste tremper devant et nous ne verrons aucun cercle, mais nous verrons juste une ligne droite. Et plus nous nous éloignons du cercle et du logo de cactus au milieu, ou pas au milieu, mais un peu du côté. La même chose s'appliquera. Comme vous pouvez cette pose perpendiculaire ou la bouche. La même chose s'appliquera pour le côté vertical du cercle. nous nous éloignons du centre, plus ces formes elliptiques deviennent larges. Et vous voyez M. Donc, si nous devons couper ce cercle ici, mettons-le avec le crayon noir. Je vois ce qu'on a. Nous verrons les grandes lignes comme ça. Et on y va aussi mettre un signe pour que je puisse vous montrer exactement ce que je veux dire. Donc, vous pouvez le voir clairement. Cela va être ou forme à partir du site. Chaque ici, nous avons un comportement symétrique de ces lignes. Alors que, pendant qu'ici, nous pouvons voir un cercle de haut en bas, de haut en haut. Donc si nous définissons cette ligne ici. Et il suffit de le colorer. C' est, si on voit un peu comme un petit chapeau, comme un daft, comme un camp. Et à partir d'ici, ce sera cette ligne qui sera visible si nous le voulons, pour essayer de couper la sphère. Par ici. On va voir un pot de fumée vivant. Vous voyez, vous allez voir la, la, la, la, la sphère de ce côté et ceci est d'en haut. Mais du site, ils sont exactement symétriques. Donc, il est plus facile de sculpter le cercle ici va ressembler exactement à cette forme. Et vous pouvez faire un exercice simple comme vous mettez quelques points le long du cercle et simplement essayer voir comment la forme elliptique se comporte à l'extérieur. Avec celui-ci étant le plus large. Encore une fois, il vous suggère combien de largeur ce cycle sera y il n'y a plus à couper d'ici. Un cercle, une fois ici, se compose de milliers de petits autres cercles. Cela dépend de comment, combien voulez-vous dessiner ? Parce que cela donne un sur le seul alors qu'ils sont comme millimètres, millimètres de petites, petites sphères, cercles ici. Alors pourquoi est-il important de faire cet exercice ? Et qu'est-ce qu'il a pour but ou un personnage de bande dessinée ? Maintenant. Maintenant, laissez-moi vous montrer un exemple de la façon dont tout ce cercle s'appliquait à façon dont nous dessinons des personnages de dessins animés sur un nouveau morceau de papier. Commençons par simplement redessiner ceci. Alors va juste commencer à nettoyer. Donc ce n'est pas trop encombré. Il suffit de le dessiner grossièrement. Comme je t'ai montré avant. Et trouvons à peu près le milieu. Donc, si c'est le milieu, verticalement, et c'est le milieu, et sur l'axe perpendiculaire. Comme ça, par exemple, faites-le grossièrement. Parce que même si ce n'est pas précis. Ce que je veux que vous fassiez avec cet exercice, et tous ces exercices s'habitue à ne pas avoir peur. Disons que c'est le point médian. Et disons que nous voulons, Imaginons que ce soit un bec avait notre caractère. Et nous voulons que le personnage regarde dans cette direction. Donc nous voulons avoir les yeux par ici. Donc deux jeux d'yeux, une paire de glace. Donc, ce que nous faisons, c'est que la tête sera divisée. De ce côté. Il y aura une ligne allant jusqu'ici de ce côté-ci. Mais si nous coupons la tête, le cercle en deux et ce sera, l'IRS sera du côté symétrique de la tête. Mais parce qu'il y a une perspective et des changements de la tête, si nous avons l'iris ici dans le personnage connecter de ce côté et pas tout droit devant nous, où les yeux seront complètement autour comme ça. Ils sont exactement au milieu. On les a comme ça. Donc, il y aura exactement la même taille. Vous voyez là devant nous. Mais si les yeux sont par ici, alors nous devrons dessiner, d'abord. Nous devrons dessiner le milieu, la ligne médiane, qui va être en perspective. Et c'est pourquoi nous avons un est utile ici. La connaissance de cette perspective de la façon dont cette forme elliptique du cercle change en perspective lorsqu'elle s'éloigne plus du centre. Donc, si nous avons la ligne invisible qui passe par ici, ça va , ce ne sera pas un cercle rond parfait, mais ça va être une forme elliptique. Et la même chose est que si nous voulons faire pour avoir les yeux réellement proportionnés, nous devons savoir qu'ils, s'ils franchissent cette ligne, nous devons tirer cette perspective. S' il y a une ligne invisible et invisible qui va jusqu'ici. Cela signifie que si nous avons un 19 globe de cette taille et que cela applique aussi l'intellect, comment ce gars sera-t-il écrasé ? On pourrait donc avoir besoin de lancer une autre sphère elliptique. Forme elliptique par ici. Comme ça, justifiant comment ce cercle va transformer chaque forme. Perspective et à quel point ils vont être grands. Et le même de ceci, pour celui-là. Donc le I ici, nous allons tordre, changera sa forme en fonction de la forme elliptique qui va de ce côté. Donc ça va ressembler à ça. Si nous avons cette ligne ici, alors dans l'autre sens, je serai plus petite en taille pour être mesure de regarder proportionné parce que le personnage est tordu, est tourné de cette façon. Et les élèves seront aussi comme ça comme si c'était une ligne invisible qui va aussi sur le côté. Et tu vois qu'on a une forme comme ça. Donc ce n'est pas une sphère complète. Mais plus nous nous éloignons du centre, plus la glace aura l'air écrasée. Ou plus lorsque les formes elliptiques M, il n'y aura pas complètement autour. Et vous voyez ça ici. Et c'est parce que nous suivons ceci, ce forum où les cercles se plient changent en perspective ici. Et cela s'applique à tout faire, essentiellement tout ce que vous dessinez, nous suivrons en quelque sorte ce principe. Ainsi, pourquoi il est très pratique, pratique de connaître ce principe et de dessiner autant de lignes que possible et juste voir où, comment les yeux changent de forme. Faisons un autre comme par exemple, si le caractère est ici, cela signifie que cette ligne, et de ce côté, utilisons celui-ci ici et voyons que le caractère regarde en bas, d'en bas et utilisez cette forme. Cela signifie que les yeux seront au centre de cela. Je serai à peu près ici. Si nous en avons une autre, une autre sphère, une autre ligne qui va d'ici. Et puis nous finirons quelque part ici. Et faisons la même chose avec ce i. Donc ce sont là ou qui ont leur point culminant. Et vous pouvez avoir une autre ligne ici juste pour voir si vous avez le point le plus bas, le plus bas. Donc, environ par ici. Et cela s'appliquera pour l'autre œil, comme une ligne qui va d'ici, de celui-ci, finit par ici. Et puis nous allons ressembler à peu près au doute. Vous verrez que cette fois que vous mettez comme ça. Et si le personnage est en train de nous regarder, comme l'intestin, vous verrez immédiatement que cela avait, Il est en quelque sorte soit incliné vers le bas ou le personnage a, est dans un très étendu au-dessous de l'horizon. L' horizon. Et vous voyez comment différentes formes sont. Mais ils ont l'air prospectivement corrects. Parce que si vous n'appliquez pas cette position et vous avez l'œil symétrique ou autour comme ça ici. Tu vois ça. Et si tu as la forme comme ça, tu vois ça. Alors en regardant tout ce qu'ils veulent. Décoratif qui ressemblent plus à quelque chose. Quelque chose n'est pas juste perspective dans, comme une perspective sage, la tête semble plus plate de l'avant. Cela signifie que le personnage peut être, n' est pas complètement sphère, mais peut-être a une sorte de forme carrée à elle, comme des points, alors il semble plus correct d'avoir les yeux plats. Ce sont des expressions un peu différentes. Nous reviendrons plus tard lorsque nous concevons nos personnages et y, nous pouvons également utiliser de la glace plate et des surfaces plates pour concevoir des personnages. Mais si nous voulons avancer plus tard, ce que nous allons faire dans les conférences, il est important de savoir pourquoi nous utilisons cette forme sphérique et comment cela s' appliquera aux changements de perspective de quatre caractères. Et cela s'appliquera à chaque partie du corps du personnage que nous avons conçu parce que nous allons utiliser seulement des sphères pour le faire. Et si vous connaissez ce principe et que vous pouvez l'utiliser comme guide pour vous aider à trouver la perspective et pour vous aider à libérer votre esprit et votre design. Conception. Ça ne peut pas être sans vous inquiéter que vous allez faire une erreur ou que vous contrôlez et ainsi de suite. Donc je vais continuer avec la prochaine conférence. On se voit là-bas. 4. Leçon 2 (extras) : Comment dessiner des cubes en perspective pour dessiner des jambes de cartoons draw: Bonjour là. J' espère que vous apprécierez cette conférence jusqu'à présent. Et c'est une vidéo supplémentaire que je vais faire parce que j'ai vu que j'ai mis deux conférences similaires. Et ce n'était pas censé être le cas, mais parce que je l'ai fait pour les étudiants qui arrivent, ils le feront. Ça va être une nouvelle chose pour vous pour mes étudiants actuels. Je suis désolé pour ça. Donc, je vais vous donner une conférence bonus sur la perspective. Et c'est un peu plus avancé. Je ne pensais pas entrer en perspective parce que ça peut vous confondre, mais pour commencer, mais je vais juste vous donner une explication de base de la perspective. Et c'est un petit exercice où je vais vous apprendre comment trouver la base des pieds où votre personnage est debout, et comment faire des cercles en utilisant réellement des cubes. Qu' est-ce que la perspective ? perspective est la ligne, la ligne horizontale fait, est alignée exactement avec nos points de vue. Donc, si une personne est debout ici et qu'elle regarde exactement en vue de face, la ligne où les yeux sont complètement droits, regardant droit vers l'avant sera la ligne horizontale qui définira votre perspective, comment votre objet change de perspective. Et il y a aussi une ligne verticale où c'est exactement où vous dépensez. Cela définit également comment l'objet change en perspective, d'où vous regardez. La perspective n'est donc pas vraiment une valeur absolue. Il s'agit d'une valeur basée uniquement sur l'endroit où vous vous trouvez. Donc, si vous êtes assis, votre point de vue changera. Et si vous êtes debout, votre point de vue serait envoyé s'il allait plus haut dans un bâtiment ou plus bas ou si vous êtes allongé sur le sol, cela changerait tout le temps. Mais une règle empirique est que la perspective est une ligne qui est où vos lignes, où vos yeux regardent dans un état détendu, direct, c'est la ligne de votre perspective. Qui sont les objets ? Par exemple, si vous avez un cercle, c'est complètement plat. Et plus bas vous allez, comme je l' ai expliqué dans une conférence précédente, le cercle va changer en fonction de ce que vous regardez vers le bas sur l'objet ou vous regardez un peu vers le haut sur l'objet. Donc je vais vous montrer si votre personnage se tient quelque part ici. Comment utiliser des carrés et deux points, points fuite pour créer formes plus précises pour l'endroit où le caractère est en attente. Donc, disons par exemple, le personnage est debout ici et va concevoir abord cube pour voir comment cela s'aligne avec les formes sphériques. Donc, nous avons généralement 2 perspective. Nous avons, nous regardons l'objet un peu incliné. Donc, ce n'est pas simple, est un peu incliné. Cela signifie donc qu'il change de perspective à la fois de cette façon et de cette façon. Et il a deux points de fuite. Pour l'amour de cela, avons un point de fuite ici où tous les points du carré s'alignent et finissent dans ce point ou ici. Et il y a un autre point de fuite que tous les points, par exemple, aligne et se dresse ici. Ce n'est pas un exemple fixe. C' est quelque chose que vous pouvez choisir en fonction de la façon dont votre objet dans les dépenses. Et c'est une conférence dont je peux parler un peu dans les prochaines conférences que je prépare parce que c'est un, c'est un vaste sujet. Mais juste pour cela, pour un exercice, je vais juste vous donner cet exemple. Alors concevons un cube. Un cube, la verticale, les lignes verticales d'un cube est toujours Building 90 degrés avec la ligne horizontale. Donc ils sont tous allumés. S' ils sont debout sur le sol, il n'y aura que 90 degrés environ ici avec cette ligne horizontale, 90 degrés. Donc toutes les lignes sont droites. Donc nous avons une ligne droite ici. Et donc pour deux points à la perspective de point de fuite, disons que les points ou les flux ou l'objet est fait gros. Alors connectons les deux points que vous devez voter, pour disparaître les points. Un ici, vous pouvez, vous pouvez utiliser à quatre points. Un an. Si c'est difficile pour toi. Maintenant, c'est ça. Et voici un autre point de fuite, il suffit de les connecter. Donc nous avons ici la perspective du cube Orphée. Maintenant, où est, on va essayer de faire un carré. Et maintenant c'est approximatif parce qu'il a disparu. Prenez vous un peu de formation et dans le prochain point de conférence que je prépare, Je vais vous donner un exemple de la façon de tirer de la vie réelle et d' apprendre à voir les formes et décide de la taille de la, comment, par exemple, la conception ou cube parfait dans perspective. Mais disons ça à peu près ici. Oh, perspective. Donc, ce que nous faisons est fondamentalement dire que c'est une ligne verticale, donc 90 degrés avec la ligne horizontale. Ça vient comme ici. Maintenant, nous avons une perspective cubaine et nous allons trouver le cube aligner similaire de ce côté. Parce que ce point de fuite est un peu plus proche que celui-ci, ce qui signifie que la perspective de ce côté est plus forte. Donc, vous voyez qu'il change juste beaucoup plus comme un angle y ici. Puis celui-ci, plus les points de fuite s'éloignent, plus la perspective est douce. Est-ce que cela signifie que nous sommes, nous dépensons plus loin de l'objet afin qu'il change. Le point de vue qui s'évanouit, c'est comme s'il disparaissait quelque part. On ne le voit pas dans le journal. Disons que nous avons ce côté du cube ici, qui est un peu plus court. Mais parce que la perspective est plus forte pour faire un vrai cube, ce qui signifie que nous devons décider à court terme. Donc c'est à peu près ici. Alors comment on trouve les autres côtés du cube ? Eh bien, connectez-les avec les côtés ici. Mon point. Et de ce point au point de fuite suivant, connectez des points comme ça. Et comment trouvez-vous ? Maintenant, nous pouvons dessiner le cube comme s'il était transparent. Donc, nous voyons la forme réelle du cube. Encore une fois, connectez ce 0,90 degrés avec la ligne horizontale vers le bas. Et qu'est-ce que tu pourrais faire d'autre, ça va tomber. Donc vous connectez ce point que le cube avec la ligne qui disparaît ici. Et ce point du cube avec la ligne de fuite là-bas environ. Et ici derrière vous voyez que cette ligne, cette ligne et cette ligne se rencontrent en 1, et c'est l'arrière de la file d'attente. Comment utilises-tu ça pour faire un cercle ? Donc si tu m'as vu, ton personnage est rond. Ce qui est en fait, comment vous trouvez réellement la forme du cube est que vous trouvez est à l'intérieur du cercle. Donc, si divise l'inclinaison, si vous dites que c'est, split est mignon en deux. Donc c'est à peu près la moitié du cube ici. Il suffit de tracer une ligne de 90 degrés sur le côté suivant. Donc, c'est la moitié. Et parce qu'un cercle parfait sera contenu dans un Q parfait est fondamentalement quand vous faites un cercle comme des points, vous pouvez réellement dessiner des lignes autour d'elle. Et quand vous avez un cercle parfait, vous obtenez aussi un carré. Un carré parfait. Vous voyez, c'est aussi un moyen pour vous d'apprendre plus tard à dessiner des carrés. Carré parfait si vous pouvez trouver la forme, juste en essayant de, juste en cherchant le cercle, faire si c'est comme je vous l'ai montré et, et trouver le carré parfait. Donc c'est exactement au milieu. Donc, si vous tracez une ligne du centre, ici et ici, c'est la fin. Si vous n'avez pas le cercle, vous pouvez simplement connecter ces lignes. Et tu peux dessiner un cercle comme ici et par ici, et par ici. Et cela s'applique également à la façon de trouver comment cela, comment ce cercle change en perspective. Alors trouvez les lignes médianes de ce cube. Connectons cette ligne à la 0,1 disparue environ ici. Et trouvez les points médians ici et connectez-le au point de fuite ici. 90 degrés reliés avec un angle de 90 degrés vers le bas. C' est donc un alignement parfait, symétrique, et c'est le point de fuite. C' est le point central de la partie inférieure reliée à la ligne de fuite ici et à la ligne de fuite là-bas. Et ici, vous avez ce genre de scission, parfaite scission. Donc, ce que vous faites est fondamentalement dessiner le cercle. Cela va être incliné en perspective. Donc, vous devez environ, vous devez apprendre à globe oculaire ici parce que c'est aussi, n' est pas la même ligne ici qu'il est ici. Mais c'est très utile. Donc, c'est un cercle et c'est le père de nous aller à l'horizon, plus ça va ressembler à une ligne de menace, comme je vous l'ai déjà dit, la loi descend et s'en va. Plus nous voyons le cercle entier jusqu'à ce que nous voyons une sphère parfaite ici si vous regardez droit vers le bas. Donc, ceci est, cela définira approximativement combien, combien de changements de perspective vous avez votre sphère. Donc voici à peu près l'autre, comme des points. Et maintenant vous voulez construire un cylindre parce que vous l'êtes. Un héritage de votre personnage peut être comme un cylindre. Donc vous connectez juste une ligne droite, 1990 degrés par ici, qui relient une sphère à l'autre extrémité, 90 degrés par ici. Et maintenant, ça devient un peu désordonné. Laisse-moi le faire avec le stylo noir. Et tu vois ce que j'ai. Donc, je ne vais pas dessiner le côté arrière de cette jambe. Je vais juste dessiner les faces avant parce que nous allons juste voir cette partie. Vous y allez. On nous a, on a un cylindre. Donc, par exemple, on peut faire des clous ici. Et cela peut devenir la jambe d'un roman ou d'éléphants. Tu mets juste une ombre ici et tu y vas. Comment faire l'autre jambe il y aura un droit à côté de celui-ci. Donc, vous commencez simplement par utiliser mon b, cette ligne ou encore plus près ici pour dessiner un autre, un autre cube dans et juste aller de la même manière en connectant les points qu'il y aura en utilisant les mêmes points de fuite et le même design. Et sous Q. Encore une fois la ligne droite ici, ce sera, cette humeur de ligne sera plus petite parce que plus vous allez loin, plus le cube devient petit dans ce site. C' est une autre perspective à cela. Je ne vais pas confondre la largeur. Je vais juste vous donner cette connaissance, cette astuce, et relier le prochain avec le point de fuite ici. Et vous avez celui-là, ce point de fuite. Et vous avez le Q max. Vous trouvez la ligne médiane ici et ici, parce que vous la connectez au point de fuite. Et vous pouvez faire être juste continuer ce point de fuite de cette jambe ici et aussi d'ici. Donc tu as un autre cercle ici, comme ça, et un autre cercle par ici. Donc vous connectez juste la fin, les pointes de ces deux-là au cirque comme ça. Et voici l'autre jambe. Laisse-moi te montrer avec un crayon noir comment tu as eu ça comme ça. Et voici l'autre jambe. Et ici, vous pouvez construire le corps. Vous pouvez, vous pouvez faire les jambes suivantes, D, les longueurs latérales de la même puissance ou si vos personnages seulement deux jambes. Vous pouvez juste construire le corps au-dessus du doute. Et continuez simplement avec votre dessin. Mais je dirais que ce n'est qu'un indice de la façon de trouver une perspective. Les personnages que je dessine dans toutes les autres conférences jusqu'à notre approximativement comme si c'était un fichier séparé le jour approximativement si une personne est comme ici, c'est la glace. Donc, il y aura debout dans le point de fuite est, est presque à l'horizon. Donc ils seront plus loin de nous comme s'ils dépensaient et, ou la taille comme s'ils étaient réels, un vrai peuple et ils dépensent sur oh, hauteur. Donc il y aura la tête comme vers le bas. Donc, la scie, la perspective sera très faible presque tout le temps, sauf pour les personnages qui, qui regardent vers le haut. Parfois, je suis juste en train de changer la perspective et de regarder les personnages sous cet angle afin qu'ils soient bas et c'est pourquoi ils ont une perspective beaucoup plus extrême. Comme la goutte et leurs jambes sont comme des points. Ils regardent vers le bas. Mais vous pouvez voir que pour ceux qui viennent d'entrer dans le cours, vous pouvez le voir plus tard à des kilomètres de mes étudiants actuels. J' espère que ça vous a plu. Je suis désolé d'avoir eu cette double conférence qui n'était pas censée être là, mais maintenant vous avez une conférence bonus sur la perspective. Donc j'espère que cela vous a donné un peu plus de connaissances sur la façon de construire vos personnages. Alors continuez avec le reste de la conférence et apprenez à dessiner des personnages de bande dessinée. 5. Leçon 3 : Différentes approches pour dessiner un éléphant de cartoons: Alors commençons par un vrai dessin animé. Pourquoi est-il important d'avoir un temps bleu ? Il y a une chose mentale en nous que si on ne dessine pas avec un crayon noir, c'est juste temporaire. Ce qui est très bon parce qu'alors nous pouvons être libres de dessiner les formes en premier. Maintenant, quand vous commencez à dessiner des détails, vous avez peur de faire une erreur. Mais si tu as un crayon, tu as l'impression que c'est temporaire. Vous serez beaucoup plus libre d'aborder la forme, la forme de base pour commencer avant d'entrer dans les détails. Je connais beaucoup de gens et même moi-même au début je commence à dessiner les yeux en premier. Et puis j'ai perdu la forme. J' ai commencé à dessiner à partir d'un an ou d'un cheveu ou quelque chose comme puis je ne pouvais pas finir parce que je ne savais pas comment m'approcher du reste du corps ou du visage. Donc c'est bon d'avoir quelque chose que vous ressentez pour vous-même. C' est juste temporaire pour que vous puissiez faire les formes de base en premier. Donc, après avoir fait l'exercice avec les cercles, commençons, par exemple, à dessiner un éléphant. Il y a tellement de façons de dessiner des dessins animés ou des éléphants. Et je vais vous montrer de la forme simple à la forme plus avancée. Et je vais, je vais dessiner quelques, quelques modèles, quelques formes. Et puis vous pouvez choisir, vous pouvez voir à quel point il est facile en fait quand vous connaissez les principes, combien il est facile de faire votre propre design et de, faire pour vous en vrac, ou pour votre propre émission de télévision ou pour votre propre court-métrage, Court-métrage, histoire courte, ou même si vous voulez faire une carte d'anniversaire pour cadeau à quelque chose. Commençons donc par les formes, comme nous l'avons fait dans la section précédente. Commençons à dessiner le corps. Commence par dessiner une forme ronde. Et maintenant, c'est le corps. Et faisons la tête. La tête est un peu plus petite. C' est donc essentiellement les formes principales de nos éléphants, aussi simples que ça. Tu te souviens de ce que je t'ai dit ? Les cercles dans le cercle sont comme si vous regardez le circuit de ce côté et de la perspective, par exemple. Et on a une caméra d'ici. Cela signifie que la circonférence sera ligne complète. Ce sera en ligne droite. Mais si nous l'inclinons un peu de côté, ça va ressembler à une forme d'ellipse. C' est donc le milieu de notre éléphant. Si on divise les éléphants, je veux dire, ça semble un peu cruel, mais imaginez que si vous le divisez en deux, ce sera un miroir. Donc, l'éléphant sera le même des deux côtés. Parce que comme deux yeux, deux jambes et ainsi de suite. Donc, nous dessinons juste un cercle du milieu sur cette forme. Et c'est le milieu de notre éléphant. Ça ne fait pas, si vous faites une erreur, comme vous le voyez, c'est juste un crayon temporaire. Vous pouvez toujours changer la ligne. Alors Plate a mis des jambes dessus, les jambes d'un fonds de valeur. Simplifions cela, et nous n'avons pas besoin d'être un éléphant réaliste parce que nous dessinons des personnages de bande dessinée. Les jambes peuvent regarder d'une manière différente. Je vais vous montrer un peu d'autres approches, quelques autres approches plus tard. Mais commençons par la forme simple. Dessinez les cercles de Mohr. Ce sont deux longueurs. Ce sont nos deux jambes et l'une est de l'autre côté. On ne le voit pas. Maintenant, dessinons les oreilles. Il suffit de faire plus de cercles des deux côtés de cette ligne. Imaginez que si cette vie au milieu et celle-ci est le milieu de ce cercle, environ ici va être les oreilles. N' aie pas peur, n'aie pas peur. Tu as mis les années ici et ici. Fait la bonne partie avec les personnages de bande dessinée. Vous pouvez dessiner de la façon que vous voulez. Tu peux mettre les années ici, peu importe. Je te montrerai quel effet ça te donne plus tard. Mais commençons par ce formulaire. Et il a au milieu, il a son tronc. Dessinons le coffre. Et le coffre. Il ressemble à beaucoup, beaucoup, pas trop, mais certains cycles qui deviennent de plus en plus petits à la fin. Donc regardez fondamentalement, nous pouvons déjà voir un éléphant dans cette forme de cirque. Maintenant, les yeux. Montrons, je te montre la façon simple d'attirer les yeux. Bien sûr, c'est juste pour faire de petits cercles ici. Et c'est déjà un éléphant très mignon. Et une bouche dire, ici, il peut mettre la souris dessus. Vous pouvez déjà voir qu'il y a un éléphant dedans. Une chose à faire ici, juste pour vous faire sentir encouragé d'avoir fait du bon travail. Prenez un stylo noir maintenant et tracez la forme du cercle. Et parce que vous voyez déjà la forme de l'éléphant, vous savez que vous n'avez pas besoin de dessiner tout le cercle. On peut former les oreilles d'ici. Et cette autre oreille, vous pouvez voir ces formes qui vont l'une dans l'autre parce que c'est obtenir un stylo bleu. Vous vous sentez comme là. Je veux dire, c'est bon s'ils sont assez là. C' est même un peu artsy. Vous avez vu que dans les films Disney et Pixar, leurs croquis sociaux, il y a toujours une traction brute bleue sous les croquis. Tu sais, c'est, c'est bon. Plus vous dessinez, plus vous vous habituerez à ces formes et plus il vous sera facile de dessiner ces formes. Alors dessine le coffre. La bouche. Voici une tête. Et le corps. Peut dessiner les jambes, l'estomac. Alors voici notre éléphant. En fait, c'était assez rapide, non ? Et quand nous avons cette forme de base, nous pouvons maintenant les détails. Nous pouvons ajouter plus de lignes dans le coffre. Par exemple, nous pouvons continuer cela. Les cercles. Nous pouvons ajouter des clous, écrit une queue. Et voilà, nous avons notre mignon petit éléphant de bande dessinée. Maintenant, je vais vous montrer d'autres façons de dessiner l'éléphant parce que vous pouvez créer votre propre style et vous pouvez dessiner beaucoup d'éléphants avec, jusqu'à ce que vous trouviez quel est votre bon style pour le faire, je vais vous donner quelques trucs plus simples comment faire, par exemple, une forme, les éléphants. Ce qu'il est qui font des dessins animés biaisés. Par exemple. Pourquoi nous pensons que les choses sont quelque chose de plus mignon, quelque chose, quelque chose de plus maléfique. Comment dessiner un personnage maléfique plus tard. Mais maintenant, je vais vous montrer d'autres styles. Vous pouvez dessiner l'éléphant, certains vont juste faire toutes sortes de différents styles d'éléphants. Vous pouvez également faire un NF-1 à partir d'un seul cercle entier. Pour le simplifier. Comme un grand cercle. Et nous pouvons choisir que ces éléphants auront des jambes vraiment, vraiment courtes. Fais juste de très, très minuscules jambes courtes. Parce que parfois, quand quelque chose a, avoir un petit corps et de très grandes jambes, ils seront vraiment pause par exemple, nous pensons que c'est mignon. Mais aussi si quelque chose est vraiment grand avec une petite longueur, nous trouvons que aussi coupé cette proportion de caractères. Quelque chose avec qui nous ne sommes pas habitués à devenir des personnages plus intéressants. Alors jouez avec ça. Et c'est aussi quelque chose que vous pouvez briser votre façon de penser dans la façon dont vous concevez, comment vous approchez des personnages. Juste, dessinez des formes différentes. Il a remarqué explorer les formes parce que les personnages deviennent beaucoup plus intéressants et nous permet de faire un très petit tronc bas. Regarde. Et puis voici ces petites oreilles. Et cette fois, nous allons rendre les yeux très, très minuscules. On dirait qu'il a une très petite phase. Placez les yeux ici. Ici Mao. Maintenant, je suis devenu un genre complètement différent de celui-ci, mais vous pouvez toujours reconnaître un personnage. Retracons-le avec du noir pour voir quel genre de personnage nous avons ici. Voici le coffre. Avec un sourire. Nous pouvons même ajouter une sorte d'années ondulées maintenant quand nous avons la forme où vont les oreilles. Essayons de tracer le coffre. Le, je veux dire, le corps. C' est un énorme, énorme, drôle éléphants avec très, très minuscule. Bien qu'ils ne soient pas si minuscules, mais quand même comparé à son corps. Très petites jambes. Regarde ça. Et maintenant, nous pouvons ajouter une queue, une toute petite queue. Maintenant, passons aux détails. Des clous. N' est-ce pas drôle ? Un fonds ? Qu' il ait les sourcils ici. C' est encore plus vivant. Vous pouvez simplement jouer avec des fonctionnalités avec. Mais dès que vous avez la forme principale, maintenant vous pouvez tout faire avec elle. Et maintenant peut-être que vous voulez avoir cette expression graphique chanceuse. Voyons à quoi ressemblera avec des oreilles colorées. Parce que dès que vous obtenez votre personnage directement dans Explorer, vous pouvez, vous pouvez le dessiner encore et encore et vous pouvez le colorer de différentes manières. Et vous pouvez voir comment il s'exprime. Quel genre de forme et de forme de valve, quel genre de caractère c'est. Parfois, votre histoire que vous créez conduira votre, votre design. C' est un personnage maladroit, si c'est drôle de personnage si c'est un triste petit allophones ou si c'est un éléphant paresseux, ils auront des formes différentes. Regardez à quel point ces deux personnages sont différents l'un de l'autre. Mais il est toujours de reconnaître que c'est un éléphant. Et, et vous pouvez avoir comme expression artistique avec les deux côtés. Donc, laissez-moi vous montrer des designs plus différents. Cette fois. Donnons-lui une bonne tête et rendons-le plus d'un style de distance de bande dessinée. Il suffit de recommencer avec un cercle. Voici la tête, et rendre le corps beaucoup, beaucoup plus petit. Pourquoi on aime les personnages avec de grandes têtes ? Eh bien, parce que le rappel, la plupart des enfants, les enfants ont eu ces énormes grosses têtes disproportionnées. Et ainsi, ils ont l'air mignon. Qu' est-ce qu'ils ont d'autre ? Ils ont une très grande joues et leur bouche est un peu plus bas dans le visage. Ils ont de grands yeux et ils ont de grands fronts. Alors faisons de cet éléphant un peu comme un enfant. Et faisons-lui de grosses joues. Donc disons ici, on va dessiner les joues. Et voilà les années. Et les yeux vont avoir comme un n ici est le milieu de la ville pour dessiner le milieu des éléphants. Donc nous savons que c'est symétrique. Donc, ce côté est le même de ce côté. Dessinons ça aussi sur le corps. Et faisons, dessinons les pieds, les jambes. Donnons-leur cette taille. Donc c'est un peu comme la forme de notre nouvel éléphant. Alors. Faisons les yeux des grands yeux comme un, comme un gamin en a un. Dessinez plus de cycles, plus de cercles. Je veux dire, tu sais, quand les animaux ont ces grands yeux et qu'ils sont plus proches ensemble, ils ont l'air encore plus mignon. Même si vous pensez qu'ils sont plus comme un cross-site. Mais comme des enfants parfois quand ils te regardent et leurs élèves peuvent regarder un peu plus près ensemble et ils auront l'air encore plus mignon. Et nous avons ceci c'est un tronc, un long tronc. Peut-être. Rallons-le plus court. Donc jusqu'à ici. Et une mignonne petite bouche. Et la bouche est très proche des yeux. Et cette fois, au lieu de seulement des points comme, comme ici, nous aurons des élèves y1 et nous aurons des petites poussins. Souvenons-nous de ce cercle de quatre cycles. Je veux dire, pourquoi ? Je ne sais pas pourquoi je dis cycle AutoSum, je comprends C'est cercle. Et ici, nous avons la petite bouche et l'email, les joues, bombées ce qu'une bouche disparaît ont de petites poussins et tout est doux et rond. Et ça ressemble à un petit éléphant. Prends le crayon noir. Tracons ça pour voir ce qu'on a. Formez les entités. Dans nos hypothèses. Tu l'as dessiné avec un stylo bleu. Vous voyez quoi, ce que vous devez tracer plus tard. Et plus vous pratiquez sans la morale dire que vous n'avez pas vraiment à tracer toutes les lignes ici, ici. Il juste les lignes épaisses vous mèneront à regarder. Vous devez regarder, vous devez dessiner ce dont vous avez besoin pour vivre. Voici les joues, par exemple, nous n'avons pas à dessiner toutes ces poussins même si nous pouvons même essayer ça. Je veux dire, il n'y a pas de bien et de mal. Parce que quand vous, quand vous obtenez votre propre style, quand vous dessinez beaucoup, plusieurs fois, beaucoup de personnages, vous réalisez juste que tout est très ludique dans tout tombe en morceaux. Finalement. Tout ce que vous avez à faire est juste de vous débarrasser de cette peur que vous ne pouvez pas dessiner ou vous devez tracer la ligne parfaite dès le début. Comme vous le voyez ici, ce n'est fondamentalement pas vrai. Fais ce gros front de cochon comme un petit bébé. Et si vous faites mal la première fois, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez dessiner les éléphants tant d'autres fois. Cette fois, il a les jambes de pointe. Comme Keats ou, ou comme les chiots voir maintenant qui ont ces très grande pause. Et je veux dire, à quel point c'est mignon ? Et c'est, ça arrive juste comme certains sourcils, peut-être que ça devient encore plus mignon et plus d'un look surprise. Et c'est à vous de décider quel genre de détails vous voulez lui donner ? Voulez-vous leur donner quelques petites lignes sur le tronc de sorte qu'il se sent plus comme un volume ou que vous voulez laisser dehors. Peu importe où vous voulez comme défini l'intérieur des oreilles ici. Donc tu lui donnes un peu plus d'une courbe ici. Nous avons donc le côté intérieur de l'année. Et vous pouvez avoir un peu, une petite queue ici aussi. Vous n'avez pas à dessiner les ongles au fil du temps. Tu veux lui donner un peu de cheveux bouclés comme un bébé doit en faire plus d'un bébé comme toi juste, tu fais juste ça. Et vous voyez que nous avons trois éléphants, trop faibles ou trop de caractères. Ils sont complètement différents dans les personnalités et les styles. Et nous les avons fait en très peu de temps, dessinant des cercles, en explorant la forme des cercles. Et maintenant, je vais remplir ce papier avec différents styles d'éléphants avant de choisir l'un d'eux et de l'explorer un peu plus. Faites un peu d'impulsions avec eux, faites-les bouger, et ainsi de suite. Dessinez-les de la différence, de différents sites. Laisse-moi te montrer un autre éléphant. Ça peut être comme un très grand pic. Guy éléphants. Dessinons un gros tout ça sur quoi, ce que nous faisons. Commençons par un cercle. Et il est, lui, c'est le corps est grand, grand, large. Et ça va être différent des bébés éléphants avec une grosse tête. Il peut être a juste une petite tête, mais encore une grosse tête lourde. Et plus nous vieillissons, nous avons des personnes différentes ou des caractéristiques changent. Il y a des personnalités différentes quand on voit quelqu'un, quand on voit, par exemple, sur un grand oncle, grand Amore. Oncle Chunkier. On a cette sensation floue, gentille, tu sais, alors donnons-lui ça, ce genre de Luke qu'il a les yeux de toi, un gros tronc, portant un gros coffre. petits tours n'ont que cette belle apparence gars avec de petites joues rouges bouffantes et ils sont si gentils d'être autour. Et ils ont de petits yeux. Parfois, ils ont même comme de petits verres. Cela leur donne un look spécial. Alors faisons un éléphant avec les lunettes. Et ils ont ces grands sourires drôles. De grands visages. C' est la bouche. Et parce que nous voulons avoir la tête plus grande, cette fois, nous devrions faire en sorte que tout en proportion semble plus petit. Alors rendons ses oreilles plus petites. Ça fera paraître la tête plus grande. Cycles SARC de retrait. Mais maintenant, mais nous savons que cette forme ressemblera à ça. On peut même dessiner, dessiner une forme comme ça. Si vous, après un certain temps, vous n'aurez pas besoin de dessiner ces sous les cycles, les cercles, je veux dire , je ne sais pas pourquoi je dis cycles à l'heure qui va être et qu'il ait ces lunettes. C' est sur les oreilles juste, juste pour le rendre plus, plus ferme. Et encore une fois, pour faire paraître son corps plus grand. Rendons ses pieds plus petits. Mais plus épais. Voici attraper le crayon noir. Et voyons ce qu'on a ici. Regardez comme c'est facile quand vous avez ce crayon bleu en dessous et ces vins. Lignes préliminaires, comment il est facile de trouver la forme au lieu d'essayer de traiter à la fois. Et pour être très précis, vous savez, c'est, donc l'éléphant précédent que j'ai commencé, celui-là avec un peu plus de caractère est devenu un peu flou dans la scène. Alors. Et en fait, toutes les autres étagères sont devenues floues. Alors j'ai dessiné un éléphant en colère et une sorte de police carrément. Mais parce que je veux vous montrer comment dessiner ça à l'écran. Alors tu prêtes la photo ici et je vais juste dans un nouveau morceau de papier, je vais te montrer comment faire ça. Donc, vous allez obtenir une vidéo supplémentaire et supplémentaire sur l'éléphant. Donc, ici, nous avons comment faire un éléphant en colère, quand vous faites un personnage en colère, en colère. C' est ce qui est important, c'est d'avoir des lignes plus pointues , même si un personnage est plutôt mignon. Et nous allons partir de, de cercles, de formes rondes. Nous devons y ajouter des formes triangulaires plus audacieuses. Et commençons par, avec la tête et avons ce genre d'éléphant en colère, un peu méchant. Nous aurons la forme du corps ici. Et trouvons le milieu, le milieu de la tête. Nous ajoutons donc une certaine symétrie. Et tu trouveras la forme de la ligne où les yeux seront. Tu sais, quand quelqu'un dit « Green LD  », penchez la tête vers le bas et nous regarde sous son cerf et ses sourcils. Alors dessinons le courant, le même genre de façon, l'éléphant mignon électrique. Mais cette fois, je vais dessiner, je suis des éléphants en colère. Donc, euh, un, un, un, un, je vais souvent avoir comme des sourcils très épais peut-être. Comme ça. Angry Birds en dessous ont très gros sourcils épais parce qu'il est très facile de faire un personnages en colère. Avec de gros sourcils. Vous les réunissez juste et, et voici le genre de forme audacieuse. Ici. Et prenons le coffre. On peut avoir le coffre très petit. Et pourquoi c'est ça ? Est parce que nous voulons améliorer les yeux plus, vous savez, pour arriver ce mauvais yeux en colère et juste avoir un peu comme un an encore comme un, comme un cercle, mais juste la moitié d'une sphère comme si l'éléphant est à la recherche de sous ses sourcils. Ici, il est très méchant et en colère. Je vais t'avoir. Et nous pouvons même ajouter un peu de fin pour économiser même sur le sien, sur ses oreilles. Et il est comme avoir plus de bords juste pour ajouter à son regard en colère. La bouche est inclinée vers le bas. Le coin de la bouche fait également ce bord tranchant. Nous pouvons voir les personnages sur sauver déjà en colère, et nous avons fait cela très rapidement. Nous ne l'avons pas fait, nous n'avons pas mis trop d'efforts là-dedans. Pensez si vous, ce que vous pouvez faire si vous mettez plus d'efforts dedans et juste trouver des formes de la des jambes ici. Revenons au crayon noir et voyons ce que nous avons avons et rendons les sourcils épais. Rapprochez-les ensemble. On peut même ajouter un peu, un peu de ridules en colère ici, pour ne pas le rendre encore plus furieux . Vous voyez comment cela ajoute au personnage à la fois et devient juste plus méchant. Plus vous avez d'expression, plus votre public ressentira pour eux ou avec eux. Cela vaut même pour les personnages en colère. Parce que les personnages en colère sont, encore une fois maintenant, ils ont aussi la perception du bien et du mal. Et si vous avez vous même vous voulez dire caractère, avoir un sentiment pour ce qui est juste et ce qui est mal, même si c'est mal à l'intérieur ou à l'extérieur. Mais ils croient qu'ils ont raison. Alors peut-être que ce genre d'éléphant qu'il a, il a cette attitude parce que peut-être avoir eu une vie difficile. Peut-être qu'il a perdu ses parents et qu'on aura une vie difficile. Donc sa Jane, cette attitude pour se protéger et sachant que, ayant cela à l'esprit, vous pouvez ajouter un peu d'attitude au personnage. Comme par exemple, vous pouvez avoir ajouté cette nouvelle coupe de cheveux, vous savez, comme, comme une coupe de cheveux punk pour ajouter plus d'attitude à votre personnage, pour savoir qui il est. Lui, elle veut appartenir, quelqu'un à groupe. Et ainsi ajouter de l'audace à votre design de personnage. Laisse-moi en parler. Laisse-moi parler de cet éléphant carré. Le fait est que vous pouvez également travailler avec beaucoup d'expressions stylisées. Vous pouvez aimer avec le carré des polices. Tu n'as pas à dessiner le cycle. Vous pouvez le faire d'une manière plus décorative, comme le ciel, carré par exemple, comme ça. Et le fait est que lorsque nous utilisons les principes avec les yeux de la bande dessinée, peu importe ce que vous mettez les yeux de votre personnage, c'est là que votre personnage sera. Maintenant, je les ai mis ici sur l'autre dessin. Je les avais ici. Le fait est que oui, vous pouvez faire un double et un fonds. C' est aussi une drôle d'idée. Le fait est que si vous mettez vos yeux plus d'un an maintenant, ces cercles que j'ai ici peuvent devenir une sorte de caractéristique ici. Mais, tu sais, et même ceux-là, alors soyons juste 44 sortes de choses. Prenons ça et gardons l'œil de l'éléphant ici. Faisons les yeux de bande dessinée et moins fait ces grands, ce grand tronc long. Pourquoi pas ? Le truc quand tu as dit genre, pourquoi pas ? Jouez avec leurs idées, vous savez, jouez avec. Tu sais, rien n'est maintenant avec l'ère numérique. Vous avez un bloc de papier vierge. Fais quelque chose avec le dîner. Ce n'est jamais ça ne sera jamais le premier ordre perdu. Et donc la chose principale sur le dessin que vous devez avoir peur. Tu dois penser que ce n'est pas juste cette fois. Vous pouvez dessiner plusieurs autres fois si vous ne réussissez pas cette fois, il y a beaucoup plus de styles de dessin et quelques dessins que vous pouvez faire pour atteindre là où vous voulez faire. Et tu sais ce que tu peux faire. Ce genre de bande dessinée, j'ai l'impression que tu as est nos sacs sous ses yeux qui peuvent sembler plus drôle. Et donc, voici déjà éléphant oral qui est différent de l'autre alpha1 que je vous ai montré. Et il peut avoir ces petites jambes minuscules et ils n'ont pas besoin de suivre les règles de perspective dans un, parce que quand vous, quand vous avez ce genre de style plus décoratif, vous pouvez jouer avec la forme, vous pouvez jouer avec la forme, et vous pouvez jouer avec la perspective. Ainsi, les jambes peuvent ressembler bizarrement alignées les unes à côté des autres et avoir ce drôle de clous à la recherche. Et maintenant, nous l'avons fait. À deux cercles à côté. Qu' est-ce que ça pourrait être ? On peut le laisser comme ça. Et maintenant on peut avoir les oreilles. Donc on est là. Et c'est déjà un éléphant, un carré avec des couteaux, un tronc, et les jambes. La chose est que lorsque vous ajoutez des éléments d'un animal, si vous voulez, simplifiez les filles qui tout ce que nous faisons ici est styliser un animal. On ne dessine pas un animal photoréaliste parce qu' aucun de ces personnages ne ressemble à un vrai éléphant. Ce que nous faisons, c'est de simplifier ce que nous savons sur l'aspect d'un éléphant. Et notre esprit comble les lacunes. Et parce que nous avons vu un personnage de bande dessinée, des éléphants de bande dessinée, nous percevons cela immédiatement comme un éléphant. Donnons-lui un drôle de sourcils ici et un grand sourire. Décorons son coffre. Donc c'est plus charnu. En même temps, il nous donne un aspectplus graphique aspect et une queue. Et maintenant, on peut avoir des cheveux de loci drôles sur l'éléphant. Je veux dire, les fonds L ont des cheveux, mais c'est très, très minuscule, comme si on n'avait pas ajouté ces petits cheveux ici. Mais ici, nous pensons parce que la forme est si simple et il est si décoratif d'une certaine manière. Donc peut-être que cette tique dans seulement VC vient de. Je suis une forme d'art où les artistes essaient de dessiner comme enfants aussi simple que possible. Et c'est devenu style. Donc, peu importe ce que vous faites, vous pouvez créer votre propre style et dessiner vos propres personnages, même si vous ne faites pas complètement les personnages. Ce que je veux dire, complètement correct, anatomiquement correct. C' est tout le contraire. Je veux dire, jouer avec la forme. Alors nous allons, colorions ça. Nous aimerions que lorsque vous ajoutez les contours noirs, il devient plus défini. Même si vous pouvez voir la forme avec l'œil bleu, avec les lignes bleues, stylo bleu, crayon. Vous ajoutez, en ajoutant les contours noirs. Il y ajoute juste. De cette façon, il est simple de concevoir vos propres personnages pour votre propre livre ou émission de télévision. Et ici, nous avons ceux avancés et le cylindre prochaine vidéo, n'importe quel véhicule. Si vous comparez aux éléphants, cette idée ici, vous voyez que cet éléphant a même un style différent. Puis celui-là par ici. Donc, ici, nous avons six personnages différents. Tous les éléphants dessinent une manière complètement différente, tous avec leur propre caractéristique. Et vous pouvez essayer sur chacun de ces personnages. Mais maintenant je vais prendre ce personnage et vous montrer comment dessiner. Comment dessiner des poses, comment amener votre personnage à vivre. Et comment utiliser le principe simple d'utiliser des formes rondes, des cercles, et comment avec l'aide de cela, vous pouvez déplacer le personnage, vous pouvez créer une perspective. Avec elle. Vous pouvez le faire courir ou sauter ou juste dans différentes poses. Il vous fera prendre soin de vous sentir plus vivant et il vous donnera une idée de qui est votre personnage, mais aussi, il vous sera très utile lorsque vous dessinez vos illustrations. Vous réservez des illustrations. Et vous voulez votre personnage dans différentes poses et pas seulement dans cet angle de 11 et une impulsion. Alors passons à la prochaine conférence. On se voit là-bas. 6. Leçon 4 : Dessiner le personnage de cartoon avancé sur différentes poses - Partie 1, Happy Elephant: Alors commençons. Et si nous voulons avoir notre petit éléphant debout sur le sien, sur ses jambes arrière regardant quelque chose, peut-être un papillon. Donc, nous commençons par dessiner le corps. Et nous commençons par dessiner la tête. Faites juste une perte. Des cercles. Vous voyez comment vous pouvez voir comment la forme se forme assez. Après un moment. Vous voyez, vous voyez quel cercle vous allez réellement suivre si forme un cercle pur, propre et propre. Et faisons-le lever les yeux. Trouve la ligne de perspective où ses yeux et ses joues vont être ici. Et nous pouvons trouver la section du milieu d'où nous ajouterons la symétrie au personnage, qui divise les deux yeux, deux oreilles et ainsi de suite. Et la ligne médiane pour le corps. Une des jambes. Ici. L'autre est un peu incliné dans la nôtre, ajoutant une symétrie à votre personnage le rend plus vivant. Donc, quand vous dessinez vos personnages, essayez juste de les rendre un peu plus symétriques. Donc, pas tout dans le genre dans une ligne droite qui les rend plus vivants. Donc, décomposent cette jambe avant et faisons-les un peu pliées. Donc, à cet effet, nous pouvons diviser la partie supérieure de la jambe en deux parties. La partie supérieure de la jambe et la partie inférieure de la partie avant. Et puis on va faire des cercles ou les pieds ou le bas, le bas des jambes. Ils n'ont pas de pieds. Et nous allons avoir une jambe droite juste pour boucler, attraper quelque chose comme si attraper quelque chose, un papillon ou quelque chose aura ce petit éléphant heureux qui ressemble à, comme un enfant. Et prenons son coffre ici. Ludique. Et ajoutons ses yeux. Et maintenant qu'il regarde, ses yeux ne seront pas complètement autour, mais il y aura un peu de d'ellipse comme une forme pressée, parce que la perspective peut les faire paraître plus écrasés. Pour ainsi dire. Sa bouche est grande ouverte et nous avons ses petits trucs qui le rendent si mignon. Et nous allons avoir ses années. Et les oreilles. La fin des années sont à droite sur la ligne qui vont et faire une partie du milieu de la tête d'où les yeux et la joue MIT. Donc, à peu près ici. Et maintenant l'autre oreille est de l'autre côté, donc on ne voit pas qu'elle est dans le coin. Donc on ne voit pas où ça commence, ce qui est C, une partie de celui-ci. Et c'est tout. Ou forcer le petit éléphant. Alors maintenant, on a oublié les yeux. Il regarde ici et les autres yeux comme un peu derrière le coffre. Donc nous allons apporter le triangle. Et que voyez-vous ici ? Maintenant, ses dents font boucle, aigu et bombant la joue petit peu avec sa bouche. Comme vous le voyez, je n'utilise aucune gomme. N' est-ce pas merveilleux ? Le truc, c'est qu'avec la gomme, tu as un filet de sécurité. Dès que vous faites quelque chose de mal, qu'est-ce que vous pensez qu'il vous mince toujours faire quelque chose de mal, vous commencez à l'effacer. Un Indien, toute la photo devient un gâchis, fait d'abord, et puis vous avez paniqué. Vous n'osez pas faire d'erreurs. Et le fait est qu'en faisant erreur, en allant là-bas, en le faisant à peu près la première fois, vous trouvez réellement la forme. Donc vous voyez ici, je n'utilise pas un amu cellulaire, j'utilise des gommes à effacer. Voyons quel genre de fonds nous avons ici. On a une piste de glissement. Et maintenant vous le voyez regarder vers le haut. Quand il regarde SPSS, cela signifie que nous voyons plus de son menton et sa partie supérieure que son front, même si cet éléphant a un très gros front. Mais dès que nous avons labouré ou eu, vous pouvez même l'essayer sur vous-même. Tu regarderas dans le miroir. Bien sûr, vous ne pouvez pas vous voir quand vous regardez, mais peut-être quelqu'un prend une photo de vous et vous verrez que même si vous avez un gros menton pour commencer, vous ne verrez pas votre menton parce que cette partie de votre visage sera, sera caché d'où nous cherchons. C' est pour ça que lui, cet éléphant a maintenant une très grande forme ici. Et elle est bon marché, même s'il n'a pas de gros menton. Et puis les oreilles sont beaucoup plus basses parce que le changement avec la perspective aussi bien. Relions ces formes. Et nous pouvons avoir une petite ride ici où le genou se plie. a juste l'air plus mignon. Dans si vous voulez, vous pouvez même ajouter un petit nombril dans maintenant parce que c'est un personnage de bande dessinée moyenne. Et nous le savons à coup sûr. On ne sait pas qu'au moins je ne sais pas que cet éléphant a des boutons de nombril. Désolé pour ça. J' ai oui. Je n'en ai pas vu autant. Heureusement parce qu'il y aura x2. Bref, revenons au dessin. Et ici, nous pouvons ajouter petits détails pour rendre notre éléphant même guépard. Rendons la bouche encore plus, encore plus heureuse. Juste plus large. C' est un petit éléphant heureux. Et puis on peut ajouter sur le dessus le petit morceau de cheveux qui lui fait ressembler à un petit bébé. Aussi. Ajoutons quelques ombres sur le sol. Très peu pour s'assurer qu'il a l'air de dépenser et qu'il ne vole pas. Et aussi à, ajoute un peu plus de profondeur à votre dessin. Si voici notre premier éléphant en mouvement, celui que nous avons choisi avec les yeux de la bande dessinée. Je vais te montrer d'autres poses. Alors faisons une pose. Une autre pose où l'éléphant se sent. Un peu maladroit, un peu drôle. Goofy est couchée sur le sol si elle est achetée dans l'année. Donc on commence par sa tête et sa tête va être sur le sol. Et nous commençons par et nous finissons avec son corps. Et le corps va être un peu en diagonale. Comme vous voyez que si c'est le sol, son corps va l'être. Je veux dire, c'est juste une partie et c'est sa fête. Donc voici un peu comme ça. Et nous dessinerons ses pieds avant qui sont tendus sur le sol comme ça. Et il est de retour. Les pieds sont dans le chemin. Debout comme ça. Ici. Il est de pieds. Ses jambes avant ont l'air beaucoup, beaucoup plus grandes qu'elles ne le sont habituellement, mais nous voulons voir une sorte de jambes, les jambes qui sortent. Donc, pour la créativité, pour l'art, vous avez le droit de tricher. Je l'ai mis. Alors maintenant, trouvons le milieu de l'éléphant. Encore une fois. Ça va être là. Et maintenant, nous allons faire exactement le contraire comme nous l'avons fait ici, parce que nous allons voir le visage un peu d'en haut. Ce qui veut dire que la ligne qui peut, où les yeux et la viande de poussins vont être comme ici. Parce que l'éléphant est comme mentir, allongé sur le sol. Et là, nous aurons ses grands yeux près de celui ici. Et faisons son coffre pour que les triangles un peu en place. Et puis il continue sur le sol, sur le sol. Couché sur le sol. Quand il est ludique. Souriant. Voici ses joues. Il renverse ses joues quand il sourit. Faire cela, faire cette expression mignonne que nous aimons tellement. Et encore une fois, vous voyez que les oreilles sont la distance qui se connecte. Là où les oreilles se terminent. Ici, comme vous le voyez de la ligne ici. Ils sont à peu près ici, et l'oreille se termine exactement sur cette ligne. Alors ajoutons-les ici. La façon la plus simple de trouver quand vous dessinez votre personnage à partir de différentes poses pour trouver la taille de quelque chose par rapport à autre chose. C' est exactement ce qu'il fait. Vous le comparez toujours à autre chose. Comme par exemple ici, quelle est la taille cette année par rapport à son tronc ou à son dos à bosse par rapport à ses yeux, ou par rapport à son corps. Vous trouverez juste différents types de points de référence à comparer. Le fait est que vous ne le ferez pas toujours, n'est-ce pas ? Parfois, vous devez créer une sorte de off. Vous devez ajouter plus de lignes d'aide pour vous aider avec cela. Mais pour le moment, ce n'est pas important, donc je ne vais pas y entrer. Alors allons le faire ressembler à paresseux à nous. Il est comme goofing autour ou petit éléphant avec ses sourcils en regardant les actifs en disant : «  Non, je suis tellement fatigué maintenant et laissez-moi tranquille. Et tu peux avoir sa petite queue. Je dis juste que tous mes positifs là-dedans, je ne peux plus faire ça. Alors, allons le décrire avec notre crayon noir et voir quel genre de personnage nous obtenons. Vous savez, quand vous dessinez votre personnage, parfois vous pouvez améliorer les fonctionnalités juste pour l'expression que vous obtiendrez comme ici, par exemple, j'ai rendu ses yeux extra grands. Et le fait est que même si vous faites une erreur, vous pouvez toujours dessiner votre personnage encore et encore. Comme vous le voyez, j'ai dessiné ce personnage si vite, juste quelques minutes. Et si j'ai fait quelque chose de mal, prenez un autre morceau de papier. Et dessinez-le à nouveau. Ce n'est pas la fin du monde qui fait des erreurs. C' est exactement le contraire. Vous avez eu les erreurs que vous faites. On va faire de toi un meilleur artiste. Maintenant, j'ai fait le tronc ici trop grand, donc je raccourcit et avant que ce vin bas soit fini. Mais encore une fois, et je te le dis quand tu auras ce croquis en dessous, tu devineras. Vous allez deviner ce que vous devez faire ensuite. La ligne vous guidera, votre esprit vous guidera. Donc tu n'as pas à t'inquiéter de faire quelque chose de mal. On est partis et on a foiré. Et finalement, tu sais, ce n'est pas un crime d'utiliser une gomme. Essaie juste de l'éviter. Mc, qu'arrivera-t-il avec ta créativité ? Maintenant, la jambe forte s'étire ici. Il est mignon petite pensée en l'air. Et c'est là que commence l'autre jambe. Et voici ses petits cheveux de bébé qui sortent. Et vous pouvez ajouter quelques détails sur le coffre. Et le fait est, vous pouvez également faire une petite ombre juste pour améliorer la perspective. Juste pour que votre, votre public ou vos lecteurs de votre livre, ou vos disciples, partout où vous dessinez ce personnage pour juste la mer, ils ont un peu plus de sens de la profondeur que le personnage est en fait Lang, Lang vers le bas qui n'est pas dans le de l'air. Et c'est là. Ou le prochain conjoint. Alors faisons une autre pose. Nous allons avoir le caractère juste être que tienen, comme s'asseoir sur le sol, être mignon. Bébé comme des bébés. Ils ont leurs pieds étalés, leurs jambes, étalés, leurs bras sur le sol dans ce genre de q. faux. Pour commencer, encore une fois, dessiner la tête et dessiner le corps. Il va s'asseoir. Donc, vous voulez faire ici la BOD comme plus d'une forme de poire comme si elle avait reçu le corps assis dans un quatre. Ici encore, les cercles, les cercles pour les jambes, mais les jambes arrière sont étirées sur le sol. Voici un pour le bas de la jambe, peu comme le pied et ses jambes avant comme sur le sol. Et maintenant, allons avoir sa tête un peu inclinée sur le côté. Alors faisons la ligne médiane par ici. Donc, si vous dessinez un cercle, ici, va ressembler à ça. Donc, ce n'est pas vraiment droit comme dans le, au milieu, mais un peu incliné. Donc, comme nous l'avons dit, comme les têtes inclinées comme l'assymétrie, cela crée plus de vie au personnage. Il donne plus de vie au personnage, plus sur dix TCT. On n'aime pas les lignes droites. Si vous avez une raison de faire une ligne droite, je veux dire, si le caret est des champs très raides, très strict. Bien sûr. Mais pour le décomposer et nous allons avoir la ligne des secousses et les yeux et le tronc tombant légèrement sur le côté. Un cercle, deux cercles, un arbre. Ou je pense que c'est assez long. Faisons les yeux, un à chaque site, ou cette ligne médiane. Et faisons les nanas. Les joues seront ici dans notre genre et sous la glace. Et maintenant, faisons la bouche. Ce sera un joyeux petit éléphants gonflant ses joues avec sa bouche. Et l'ère souriante peut voir un peu de télévision savoir comme très simpliste. Simplifiez tout. Ça va vous rendre la vie bien meilleure. Dans ce petit éléphant regarde quelque chose, peut-être un autre papillon. Tu sais, ils aiment regarder les papillons. Et encore une fois, nous avons la fin des oreilles. Au bout de cette ligne, environ par ici. On aura un an par ici. Un, un autre ici, mais on ne verra plus où se termine cette année. Alors imaginez que si vous me faites ou tout le cercle va être à peu près ici. Mais nous voulons un point de c. Donc on a juste les oreilles qui sortent. Et c'est tout. Maintenant. Maintenant, attrapons le tuyau noir. Tissure. Fantaisie de ce qu'on a. On a le coffre. On a les grands yeux mignons, les yeux ronds. Et vous voyez, je fais tout doute juste en utilisant, juste en utilisant des cercles. Donc, vous voyez à quel point c'est simple. Si vous, si vous pensez que non, je ne peux jamais faire ça. J' ai manqué beaucoup de gens qui m'ont dit que quand j'étais petite fille, garçon, je dessinais très bien. Mais maintenant peut dessiner une figure de bâton. Tu peux dessiner un cercle ? Parce que si vous le pouvez, alors vous pouvez certainement dessiner vos personnages. Maintenant, je le fais paraître très simple, mais la partie la plus difficile que vous trouverez est en fait de sortir de votre peur de faire un cercle parfait. Donc tu fais les mignonnes petites joues comme un petit tronc bombé. Ajoutez même quelques détails. Et maintenant, nous voyons que nous, nous ne sommes pas en retard sur l'année dans toute la sphère, mais nous avons juste terminé ici, où l'oreille commencerait ? Ou nous ne pouvons voir que l'année parce que nous ne voyons pas derrière l'oreille. Mais la chose avec le dessin avec juste des cercles est juste que vous apprenez beaucoup d'anatomie et beaucoup de perspective. C' est très essentiel pour dessiner. Tu sais comment tu fais, comment tu fais ça. Parce que la perspective, vous devez toujours savoir où est votre personnage dans l'environnement et vous, vous devez être en mesure de tordre la tête et de tordre les corps et tout ce qui est juste la perspective. Mais si vous utilisez ces principes simples, le principe que je vous montre ici, vous pouvez le faire beaucoup plus, tellement plus facilement. Ici, les pattes avant. Faisons les jambes arrière. Oh, ici. Utilise le corps. On y va. Et maintenant, nous pouvons mettre quelques détails. Comme s'il était gentil. Sourcils à l'air mignon, défini ses joues un peu mieux. Et on peut mettre ses petits cheveux, le rend si mignon. Et mettons quelques ombres en dessous. Et le fait est que lorsque vous avez cette ligne bleue, vous savez, elle, cela pourrait vous suggérer comment vous pouvez même ajouter des ombres sur votre personnage. Comme ici, par exemple, juste pour apporter, pour avoir plus de profondeur à eux ou entendre. Et voici juste un petit bébé mignon. Regarder vers le haut. C' était aussi simple que ça. 7. Leçon 5 : Dessiner des poses de un éléphant de cartoon - Partie 2 Emotions tristes: Alors faisons maintenant même une posture triste et triste. Parce que oui, je veux dire, c'est sympa de dessiner des personnages heureux, heureux, mignons, mais parfois on a besoin de les dessiner. Avait. Alors recommençons, comme vous le savez, à partir de la tête. Et nous allons utiliser le post de l'ont déjà. D' une certaine façon, ce genre de sondages d'ensemencement parce qu'un personnage est, c'est un peu comme si ce n'était pas seulement le visage que nous disions était l'ensemble du corps. Il est donc important pour nous d' avoir la potion du personnage aussi se sentir comme attristé et fatigué d'une certaine manière. Donc, si nous voyons le personnage de côté, il va embarcer le sien, son dos comme ça. Il coulera dans ce conjoint. Alors faisons en sorte que le corps ressemble, plus comme ça. Et les jambes seront contre étirées. Mais cette fois, nous allons essayer de faire la pose pas aussi heureuse que celle-ci. Donc, sur les jambes les rendra comme plus petits. Et il se sent comme le, les épaules sont un peu déplacé pour trop peu. Donc, même si nous dessinons à nouveau un cirque, nous devrons sentir comme si les épaules se relevaient. Donc, nous allons rendre les jambes avant un peu plus courtes juste pour donner une illusion que le personnage a été enfoncé dans ce drone vers le bas de la gravité moins que et un presque désolé, Je suis symptômes parler suédois. Donc, c'est là. Et encore une fois, inclinons la tête un petit écrou. Ne faisons pas tout droit comme ça, mais incliné un peu parce qu'en ce moment moins à cela vers le bas parce que encore une fois, quand le personnage est triste, nous voulons que tout se sent lourd. Toute la posture du corps est lourde, donc ce n'est pas seulement le visage, ce n'est pas seulement les yeux. Juste bien chaque occasion lorsque vous dessinez la pose vers le haut pour rendre le personnage se sentir plus défini de sorte que le personnage va regarder vers le bas à la place. Et dessinons la ligne où seront les joues et la glace, se rencontreront. C'est par ici. Alors c'est tout. Et nous avons les yeux qui regardent vers le bas à la place. Le contraire de celui-ci. Encore une fois, vous verrez que parfois, je veux dire, je dessine l'œil ou peut-être un peu plus petit, mais ça n'a pas d'importance parce que dès un, me corriger maintenant et commencer à dessiner de plus en plus de lignes juste pour déplacer ce cercle dans la ligne médiane en, le rendre plus grand. Ça va bien marcher. Et aussi le tronc ceci, dans ce cas est lourd. C' est juste traîner vers le bas de la tristesse. Et maintenant même les poussins sont tirés vers le bas. Et la bouche n'est pas heureuse, est juste boude et vous savez, extrêmement SIADH. Et il est comme, ou vas-y et sois désolé pour moi. Et les années. Encore une fois. L'oreille se termine à la fin de cette ligne. Mais aussi, faisons que les oreilles soient tristes et traînent vers le bas. Et l'autre année, tu sais, on ne voit pas ce que le voyant a commencé. Donc nous allons juste avoir cette année sortir. Et maintenant, non seulement la posture du corps, la posture se sentent tristes, mais nous pouvons incliner les paupières, les paupières, les paupières supérieures vers le bas comme si vous aviez le genre de regard endormi. Inclinez l'autre. Et le caractère ou le petit éléphant regarde vers le bas, PAS de drone de tristesse. Et maintenant, nous pouvons également ajouter quelques sourcils. Aussi. sourcils tristes inclinés vers le haut et étalés séparés. Donc, si on le fait se sentir plus triste et plus triste. Et vous voyez, avant même d'y aller, avec un stylo noir, nous avons déjà ce personnage ici. J' ai oublié de faire le milieu de ce corps. Mais le fait est que lorsque vous vous habituez aux personnages, vous verrez cette ligne médiane, même si. Toi, tu ne le dessines pas. Vous aurez un sentiment pour ça. Vous sentirez où ça finit. Avec ton œil intérieur. Vous verrez ce qu'il faut faire. Et même ces petits cheveux, maintenant, c'est beaucoup. Ce n'est plus accroché, mais c'est en bas. C' est aussi triste. Et il crée, il ajoute à l'expression de la tristesse, de la salade ou de l'éléphant. Et maintenant, tracons-le avec une ligne noire et voyons ce qu'on a. Nous avons les yeux commencent triste. Et le tronc, les joues sont lâches maintenant. Il suffit de les améliorer avec un plan. Donc, nous voyons, nous voyons à quel point c'est triste. Peut-être que c'est tout simplement pas heureux éléphant, ses petits pieds. Et maintenant, nous voyons juste cette partie de, cette partie du corps. Vous voyez comment il est juste tildes est traîné vers le bas la posture du corps entier est juste drainé. Juste avec si peu de lignes. Tu peux le faire. Vous pouvez ajouter du caractère. Tu peux ajouter de la vie. Ainsi, votre public se sentira plus avec le personnage. Il ne s'agit pas seulement de dessiner gentil, mais aussi d'ajouter des mouvements. Et maintenant, nous ajoutons quelques détails sur le coffre. Vous ne commencez pas par les détails. Vous ajoutez les détails à enregistrer que vous avez créés. Mais vous commencez toujours par la forme et vous voyez à quel point c'est facile. Quand vous savez, quand vous êtes en sécurité dans votre forme, quand vous connaissez Dieu, les lignes directrices, quand vous voyez les lignes directrices, les lignes directrices bleues et vous savez quoi faire ensuite. Au lieu de juste comme commencer avec de petits détails et puis c'est comme, eh bien, comment puis-je ajouter le reste ? Et puis tu penses, non, je ne suis pas un artiste. Je crains. Ce n'est tout simplement pas vrai. Donc ici, nous avons quatre poses de ou d'éléphant. Ajoutons un peu d'ombre aussi en dessous. Et regardez-le. Elle est vivante. Ok, alors dessinons une pose de plus d'un petit éléphant en colère. Et encore une fois, quand on parle de dessiner des personnages en colère, ou je veux dire, leurs personnages, essayer de trouver où il y a des angles aigus en eux, même s'ils sont moelleux, mignons. Pour essayer de les rendre plus audacieux ou, ou créer une sorte d'audace dans les lignes. Utilisez plus de diagonales, nous utilisons la pose et pour les rendre plus nettes ou plus strictes. Alors commençons à dessiner ces petits éléphants en colère qui est un peu comme nous crier dessus comme si vous ne vous approchiez pas de ça. Quelque chose comme ça. Si vous imaginiez avoir un dialogue et qu'il serait comme poser avec ses pieds avant, nous menacer, en disant : Vous ne vous approchez pas. Parfois et comment j'ai marqué ses pieds ici avant même à son corps. Parce que parfois vous ne pourrez pas voir clairement la pose. Donc, utilisez habituellement ce qui est nécessaire. Ne fais pas ça une règle. Ce sont juste des lignes directrices dans ou vous pouvez commencer aussi à partir d'un dessin plus large exploits vont être et où la tête va être d'une manière différente. Je vous montre juste les lignes directrices simples. Donc, je veux me nourrir de l'alimentation sortir comme. Dot et le terrain arrière pour être sur le sol, l' équilibrant sur le sol. Donc il est un peu comme ça. Il a cette audace pour lui comme s'il le vendait aussi légèrement ne viennent pas plus près. Et on va faire un match avec la tête inclinée. De cette façon. Il va chercher. Que juste pour créer plus de diagonales comme des diagonales est aussi ce fil comme plus hostile, hostile regardant vers le haut. Le coffre est là. Il suffit de faire le coffre aussi un peu plus à JEA, juste créer une sorte de tension, tension. Et voici la ligne où les joues et les yeux se rencontrent. Allons y chercher les yeux. Et encore une fois, vous voyez quand je penche la tête, les yeux et plus aucune forme ronde parfaite, mais ils ont un peu comme le genre plus écrasé de forme fait parce que le changement ou la perspective. Et vous allez vous habituer à cela maintenant très facilement quand vous dessinez beaucoup. Et nous l'avons en colère contre nous. Et voici le temps d'ajouter des sourcils, car les sourcils sont importants lorsque vous créez un caractère en colère. Il fait, il donne l'expression immédiatement. Donc, non seulement la posture du corps, mais avec les sourcils Somme. Et ici, nous avons la chance de créer certains, une certaine netteté dans le, dans la forme, dans la forme. Mais aussi, nous allons faire des commentaires de la bouche ou aider et faire une bouche en colère ou se terminer avec des bords tranchants. Même les poussins ne sont pas si mignons et arrondis, mais ils sont en colère. Dents. Montrer tiff est un bon moyen de montrer le caractère en colère. Et vous pouvez même aiguiser un peu les oreilles, même si elles ne font pas partie de ce personnage. Ils ne sont pas typiques d'une caractéristique de ce personnage. Vous le faites juste pour le conjoint parce que tout va améliorer votre pose et donnera plus d'émotion pour votre personnage. Et tu vois qu'elle est déjà en colère. Et même la queue à elle, faisant un stand droit vers le haut. Trouvez où les jambes sont connues. En voici un. Nike a une jambe, une jambe, une jambe. Et maintenant, tracons-le avec un crayon noir pour voir ce qu'on a. Nous avons encore des chèques ici, mais ils sont comme si ce ne sont plus des joues heureuses. La drogue de cette petite bouche en colère. Et ces dents nous disent que je suis tellement en colère contre toi. Je suis tellement en colère contre toi. Alors n'ose même pas dire ça. Je suis mignon. Vous pouvez même ajouter cette petite ride dont j'ai parlé auparavant. Même si tout le caractère. Parce que si vous avez un curateur conçu et que vous ne le faites pas, vous n'avez pas ajouté de sourcils épais. Vous pouvez juste aimer les sourcils épais intenses ici. Juste parce que pour le rendre stéréo, vous devez garder, vous devez garder avec le design de personnage que vous avez choisi. Donc, ce personnage n'a pas de sourcils épais. Mais même avec les sourcils en étain, vous pouvez les faire descendre, vous pouvez les écraser ainsi, sorte que le venir plus près des yeux et vous obtenez cette impression ou expression en colère. Je veux dire, juste peut-être ramener la bouche encore plus bas, ce qui rend plus en colère et en colère. Alors je suis là. Pourquoi nous avons toujours le front pas si grand parce qu'on avait un gros front ici. La chose est que j'ai choisi d'avoir, si, si nous avons une caméra ou si nous devions regarder cet éléphant, je l'ai placé un peu plus bas, peu plus bas parce que dans des angles comme ça, comme regarder le d'en haut, d'en bas et de haut. Également donné une impression de caractère étant plus puissant. Et quand un personnage est en colère, si vous voulez. Transmettre à quel point ils sont puissants dans leur colère, colère, la moitié de leur impulsion effrayante. Qui fait l'émotion est, même si le personnage n'est pas effrayant. Sinon, il suffit d'utiliser ces petites astuces pour avoir un tirage lui d'un peu d'en bas et avoir cette perspective sur eux. Ainsi, vous véhiculez un sentiment encore plus fort et plus fort pour votre public. Ici, nous avons quelques détails à elle. Nous ajoutons un peu d'ombre. Et ici, nous pouvons utiliser même ses petits cheveux pour ajouter à cette émotion, à cette ancre de la sienne. Et il a dit, peut-être que c'est comme un peu de corne qui sort, menaçant. Ouais, il n'est plus de ce genre. Et vous savez, si vous voulez plus tard, juste ajouter des ombres autour des yeux dedans, faites l'illusion que les yeux sont envoyés. Le plus profond dans le visage. Cela donne l'expression en colère. Si un regard encore plus profond dans non, c'est juste, vous savez, rendre les personnages presque mauvais, ce qui n'est pas, je veux dire, regarder la différence. Regardez notre téléphone de la file d'attente ici. Tu sais, qu'est-ce que tu dis qu'elle pourrait faire ? Comme le doute qu'il puisse avoir une pose comme ça. Mais on est tous comme ça. Nous avons des émotions différentes et nous, en tant que concepteur de personnages ou si vous voulez dessiner vos propres personnages, c'est bon de savoir. Et pour dessiner votre personnage avec différentes émotions, pour savoir qui ils sont, comment ils se mettent en colère, comment ils deviennent heureux ou tristes. Et aussi, vous savez, quand vous dessinez pour que votre livre commence à souffrir, vous ne voulez pas avoir une seule émotion. Tu ne veux pas dessiner le personnage comme ça tout le temps. Vous devez le dessiner dans différentes situations. Et donc pourquoi vous devez savoir comment le poser, comment les amener à vivre, et comment lui donner plus d'émotions. C' est donc une petite feuille de personnage pour l'éléphant. Et vous pouvez, vous pouvez l'utiliser pour vous entraîner à concevoir votre propre personnage. Ou vous pouvez essayer un design différent. Vous pouvez trouver vos propres idées. Je t'en ai montré un couple. Il y a des milliers de façons de le faire, mais c'est très, très simple. Et encore une fois, essayez d'éviter le rasoir pour commencer et voir quelle différence cela fait-il ? Moi ? Crois-moi ? Ce n'est pas criminel. Personne ne vous en prison pour ne pas utiliser la gomme ou pour l'utiliser. Vous pouvez l'utiliser. Ce n'est pas un crime. Joue juste avec. Jouez avec. Ce n'est pas votre, ce n'est pas votre main qui dessine. Il est votre esprit aussi bas dès que vous libérez votre esprit pour faire ces lignes à faire est des lignes libres juste pour d'abord utiliser votre main comme vers le bas, comme vraiment, vraiment lâche afin que vous puissiez dessiner librement afin que vous n'entrez pas et point-like, ou j'ai un cheveux de héros par ici ou par ici ou tout savoir, j'ai dessiné dehors est un peu savoir comme juste dessiner en dehors de la ligne, dessiner beaucoup de lignes, dessiner ici, voir ce qui se passe. Donc voici une virgule qui vous permet de faire tout ce genre de choses. Merci pour cette conférence et je vous verrai dans la prochaine. 8. Leçon 6 : Dessiner différentes conceptions de chat - un chat de cartoon avec des traits définis: Alors bienvenue pour la conférence d'aujourd'hui. Et nous allons faire un design de personnage de plus. Pendant que le prochain, je vais en faire deux. Et cette fois, je choisis de faire des chats parce que qui n'aime pas le chat ? Alors que certains ne le font pas, mais il y a des chats dans cette personne n'importe quoi. Je vais dessiner un chat parce que je veux des chats et ils sont assez gentils à dessiner parce qu'ils réchauffent catalyseur. Et j'espère que vous avez fait votre exercice aujourd'hui avec les cercles que vous tirez pour de l'argent, de l'argent, donc les coûts, comme nous l'avons fait lors de la première conférence, je ne vais pas répéter cette conférence pour revenir en arrière et faire l'exercice. Donc, vous libérez votre main, vous avez votre main perdez comme ça pour ne pas vous sentir raide et peur quand nous commençons cet exercice. Alors faisons juste quelques designs en utilisant les caractéristiques que nous connaissons, notre chat. Et encore une fois, comme nous avons parlé de design d'éléphant, quand nous faisons un design de personnage qui va être mignon, nous choisissons de rendre la tête un peu plus grande parce qu'elle nous rappelle les enfants. Et nous pensons que les enfants sont mignons. Et ils ont de grandes têtes par rapport à leur corps. Et on va faire un petit corps ici d'un chat. Et maintenant les chats, quand le gamin s'assoit, on va faire un chat assis. On dirait que si on le simplifie, on dirait que le chat a deux renflements. Un petit bateau pour le corps, puis c'est un gros pour le dos. Alors ajoutons-les au design, quelque chose comme ça. Et faisons, trouvons le milieu, le milieu de la tête du chat. Peut-être. Par ici. Je veux dire, j'incline toujours mes personnages trois quarts pour sélectionner de ce côté parce qu'il lui donne plus de volume. Au lieu de simplement le faire devant, face avant, vous pouvez voir plus du personnage. Vous pouvez voir la silhouette, vous pouvez voir les jambes avant, les jambes arrière. Et cela donne juste plus de volume au personnage. Donc c'est bien si tu fais ça. Et imaginons un chat qui aura un grand front et le même principe que l'éléphant. Donc, nous allons laisser beaucoup d'espace pour le front. Et un peu moins d'espace pour son visage. Faisons les pattes du chat d'abord debout sur le terrain. Si, si nous supposons que c'est là que le chat est assis avec le Derrière, mettre les petits cercles qui sont un peu plus écrasés juste avant la, l'arrière sur le chat. Parce qu'il va y avoir une certaine distance entre la pose avant et que nous sommes le chat est assis. Donc supposons que ce sont le pouls avant des chats. Vous voyez, je peux dessiner le cycle un peu plus grand parce que je pensais que, eh bien ici peut-être ce post peut-être un peu trop loin du corps, donc je veux l'amener un peu plus près. Peu importe que ça ressemble à ça comme tu l'as vu avec l'éléphant. Quand vous le tracez avec les dizaines noires de plus tard, il semble juste solide, peu importe le nombre de lignes que vous avez dessinées. Et décidons où nous serons les jambes arrière ou le chat assis. Peut-être par ici. Voici une jambe. Il sait qu'ils ont ces jambes bombées quand ils s'assoient. Ça a l'air vraiment mignon. Ils ressemblent à une sorte de boules moelleuses et moelleuses. Et l'autre sera là. Et décidons où sera le milieu, le milieu de ce personnage du corps ici. Et c'est un peu incliné parce que le corps du chat, sorte de dans une diagonale comme ça, comme les VE, c'est les fesses et c'est l'avant du chat. Il a comme un peu incliné regard diagonale à elle. Donc c'est comme si on ne tracait pas la ligne comme ça. Mais on le dessine comme ça. Il donne juste plus de dynamisme et de perspective à notre personnage. Et maintenant concevons ses fonctionnalités ici. Peut-être que ce sera les oreilles du chat. Ils ne sont pas exactement au-dessus de cette ligne, mais un peu sur le côté. Si nous disons que c'est une oreille, nous devons trouver une place de l'autre côté du chat. Les façons les plus simples de faire cela peut être est de dessiner aussi une ligne similaire comme ça. Un, cercle écrasé et ellipse, ellipse qui est à l'intérieur du chat pour trouver où les autres zones. Et comme nous en avons parlé, les quatre, et dans la conférence précédente, comment vous décidez où sera l'autre partie du corps est comme comparer les distances. Donc, si vous comparez la distance entre le centre ici et la fin de cette année ici. Et vous essayez de l'appliquer de l'autre côté. Et parce que le chat est tourné d'un côté. Décidez, eh bien, peut-être que ce sera par ici, peut-être écrit sur la tête du chat, ou peut-être un peu derrière. Vous pouvez toujours ajuster cela pour dessiner l'autre cercle ici. Maintenant, nous avons les oreilles du chat de chaque côté du chat, et nous suivons la perspective de ce cercle que nous avons dessiné. Pour que nous puissions le placer au bon endroit. Et faisons les yeux et le scat gros, mais peut-être pas aussi gros pour que la tête soit plus petite. Vous savez, tout ce qui se rapporte l'un à l'autre, selon la taille de chaque pièce. Donc si on veut que la tête soit grande, on devrait peut-être parler, mais pas comme si grand. Donc nous pouvons avoir cet énorme eu. Je veux dire, vous pouvez aussi l'essayer dans les deux sens. Vous pouvez faire ces yeux géants et géants. C' est aussi un autre genre de design, mais je vais aller avec cette normale, avec ce genre de look Disney. Là où il y a certains que la proportion de la tête est vraiment grande. Et maintenant, faisons quelques joues ici aussi. Mais les chats poussins ne devraient pas être comme l'éléphant six dans notre journée devrait être près du maintenant, voir maintenant le chat a cette petite bouche ici, où la bouche est. Donc, disons que ici va être la bouche, et sur le dessus va être le nez du chat. Et maintenant ce cercle, ce cercle a ses propres proportions. Propre, propre terrain intermédiaire est un peu similaire à celui-ci, mais juste parce qu'il renflue un peu, il va se déplacer ici, à quelques millimètres de la ligne médiane centrale. Et là où le cercle se termine, on aura la bouche du chat. C' est une petite bouche mignonne. Et nous l'avons ici. Et prenons les chats. Les élèves. Tu sais, comme on a parlé quand on nous rapproche un peu, on dirait un peu croisé les yeux, mais ils ont l'air vraiment mignons. Et finalement, ils n'ont pas l'air croisé. Si vous regardez dans tous les films Disney Pixar, ils dessinent les personnages de cette façon. M Ici nous l'avons. Ou chat. Maintenant, nous avons le pouls avant. Mettons-les en contact avec d'autres cercles au corps. On peut en avoir un ici et un ici, et notre pourboire. Et nous allons concevoir, Mettons sur la queue. La queue pourrait être une somme du nombre de cycles de cercles ensemble. Comme ça. C'est ça. C'est ça. C' est notre terrain. On a ça. Ensuite, prenons le crayon de plaque et voyons quel genre de personnage nous avons ici. Vous allez voir pour commencer, vous n'avez pas besoin de le tracer complètement, n'est-ce pas ? Vous pouvez toujours ajouter quelques lignes. Et voici le petit nez. Encore une fois, je fais ça. J' ai un peu plus petit cet œil parce qu'il est en perspective. Donc, si je dessine une ligne comme ça, même pour les yeux ici, c'est un peu symétrique avec celui-ci est un parallèle à celui-ci. Je veux dire, donc ça je vais aller plus bas que celui-ci. C' est pourquoi il est important de faire vos exercices avec elle avec ces lignes et cercles parce que vous avez une meilleure idée de l'endroit où mettre quoi et comment les formes sont liées les unes aux autres. Ça va être un instinct plus d'hydroélectricité. Donc tu n'as pas à te demander, mais ça ne vient pas tout de suite. Tu dois dessiner et dessiner. Maintenant, les oreilles ici, parce que nous, nous, nous avons dessiné avec des cercles autour. Et ce petit chat ressemble un peu plus à un payeur. Donc pour que ça ressemble plus à un chat, on va essayer de faire les oreilles comme on le sait maintenant, où tu t'assois ? Nous les aurons plus pointues. Donc nous suivons les cercles, mais au lieu de l'arrondir, nous finissons par pointé et nous le connectons à l'autre. Et ici, nous pouvons même avoir ce petit, ce petit détail sur le chat ou l'oreille va à l'intérieur petit peu. Alors faisons ça pour l'autre année. Et nous n'arrondissons pas, nous le rendons juste un peu plus pointu et connecté. Et parce que cette année regarde de l'autre côté, nous n'avons pas besoin de le faire ici. L' autre détail. Et là, nous avons la tête. Voyons ce qu'on a pour la fête. Voici le haut du corps. Et nous voulons voir que c'est le cas, le corps devient de plus en plus petit ici. Alors ajoutons juste un peu de points derrière la tête du chat. Et dessinons cette tige vers les contours extérieurs du chat. Et même ici, on voit où la jambe se termine ici quand le chat est assis comme ça. Et dessinons les jambes avant. Connectez ces jambes ici. Et le pouls avant. On n'a pas besoin de dessiner tout le cercle ici. Nous avons juste besoin de l'arrondir et de le connecter à l'autre forme que nous avons dessinée. Faire un gros poteaux parce qu'ils ont l'air mignons. Et nous faisons quelques détails, quelques gros orteils ici et quelques tos par ici. Et définissons cette forme là où le chant est assis. Et nous avons une petite patte qui colle de dessous avec des outils dessus. Maintenant. Maintenant, cette forme est un peu, peut-être trop, alors peut-être que je n'aurai pas besoin de l'avoir. Donc, je connecterais le deuxième coffre. Et voici un bon endroit pour utiliser une gomme pour enlever ça. Mais je vais vous montrer, je veux vous montrer comment dessiner avec les erreurs. C' est pour ça que je ne vais pas le soulever. Donc, vous améliorez les ombres ici juste pour vous assurer que c' est le coffre-fort que vous cherchez. Et voici la queue du chat. Et vous pouvez même utiliser ces terminaisons de ce cercle ici pour rendre le chat, la queue du chat, un peu plus graphique. Et ces rayures. Et nous y voilà. Nous avons notre petit chat et nous pouvons ajouter des détails à elle aussi, nous pouvons ajouter un endroit si la moustache qui sortent. On peut ajouter des moustaches. Je veux dire, pas avec la plupart des moustaches de dashpot. Ici, je suppose encore plus mignon. Et ajoutons des sourcils à elle ou à lui. Et voilà, nous allons avec notre premier design de chat. 9. Leçon 7 : Dessiner un chat stylisé: Alors faisons un autre design, un design plus simplifié. Alors voyons, voyons. Un chat est en fait ressemble à une parabole. Donc on a juste un grand cercle et on l'a un peu plus tendu. Donc, donc, ce n'est pas seulement complètement rond, mais nous laissons une sorte d'interprétation pour la tête et le corps. Et c'est tout. Et ce qui est drôle, c'est que nous pouvons les faire, nous pouvons améliorer la sensation d' être, faire attention en donnant au chat des jambes très, très minuscules, minuscules, minuscules, minuscules, minuscules. Regarde ça. Ils sont presque invisibles et ont juste la pose. Le pouls très, très petit. Il suffit d'exagérer la forme. Par seulement comment exagérer les formes. Les deux choses qui se produisent, les personnages deviennent vraiment drôles. Mais vous vous libérez aussi de penser à l'extérieur de la boîte pour voir et créer des formes non conventionnelles et inhabituelles. Et prenons le dos, les jambes arrière. Oxo étant aussi très, très petit et pas anatomiquement correct du tout, ne suivez aucune règle de perspective ou d'anatomie. Et en fait, ils ne ressemblent même pas à un chat. Avec ce genre de moi, qui est prendre ceci les symboles que le chat représente et nous construisons un personnage comme un chat à partir de lui. Comme si nous savons que le chat est grand et moelleux. Il a des jambes, il a des yeux, il a des oreilles et des moustaches. Et il a une grosse queue moelleuse. Alors prenons la grosse queue moelleuse. Mais je vais le rendre plus petit que le corps parce que je veux que le corps ait l'air disproportionné. Donc je vais juste faire le tour de la queue comme ça et la connecter et juste le rendre vraiment, vraiment moelleux. Et j'aurai cette grosse glace géante au milieu du chat. Très proches ensemble. Et cette fois, jouons avec la forme et avons la bouche du personnage ici. Et voyons quel caractère nous obtenons 10. Donc les noms du chat sont ici, mais il s'étend jusqu'en bas, en bas, en bas. Et nous obtenons ce grand chat ennuyé et moelleux qui est en fait extrêmement drôle. Et le chat a des oreilles. Faisons de minuscules petites oreilles d'un an, juste de petits triangles. Et un petit triangle par ici. Et c'est tout. Allons avec le crayon noir et voyons ce qu'on a. On a ces oreilles qui sortent et celle là, arrondit les yeux. Et encore une fois, avoir un peu croisé les yeux parce qu'ils auront l'air vraiment drôle. Je ne sais pas ce que c'est et pourquoi ils n'ont pas l'air croisé. Ils ont l'air de regarder directement vers nous. C' est une sorte d'illusion que nous avons ou testeur ou loin de la façon dont nous nous sommes habitués à voir les personnages de tous les films d'animation que nous avons vus enfants. Ça ne nous a pas l'air croisé. Cela a l'air normal et d'une certaine façon, et c'est à ça que le personnage devrait ressembler. Et nous avons le petit Paul par ici, par ici. Et nous avons cette queue. Et que le chat ait des moustaches jusqu'à la bouche. Et des petits moustaches drôles. Et ta-da. Nous avons un personnage de chat complètement différent. Et c'est complètement différent de ça, mais ça ressemble toujours à un chat. Fille très graphique, très drôle. Alors maintenant, allons-y pour un autre personnage, un personnage très simple. Et cette fois, je vais juste utiliser va juste faire l'oeil comme les petits adultes et l'avoir, avoir la forme complètement différente. Commençons par un grand cercle rond. Mais cette fois, faisons sortir la tête. Et encore une fois, faites un très minuscule, minuscules pieds. Et des pieds minuscules sortant d'ici. N1 droite, queue courte. Donc, cette fois, faisons le chat ressembler plus à un dessin plat. Comme s'il n'y avait pas de volume. Plus décoratif que nous l'avons fait avec l'un des personnages de l'éléphant. Donc on aura juste la tête du chat comme un point. Dessinez des oreilles pointues ici et ici. Dessine la tête par ici. Le corps et juste le corps comme ça. Et dans celui-ci, nous allons simplifier même les yeux. Je fais juste deux points pour les yeux. Un nez. Et c'est tout. Et vous pouvez avoir un chat simple, désirs de chat comme ça, par exemple, pour faire des impressions sur des tasses ou faire la présence et faire comme pour les couleurs comme des impressions sur les nuages. C' est un style très décoratif, mais vous pouvez aussi l'avoir comme un design pour votre livre, un animé. Donc ce que je veux vous montrer avec tous ces dessins, ces points, il y a tellement de façons de concevoir un personnage. Ce n'est pas qu'un seul moyen. Et dire que vous ne pouvez pas dessiner ou le Sendai, ce n'est tout simplement pas vrai. C' est juste que vous pensez, parce que vous avez regardé un film d'animation, vous penseriez qu'il n'y a qu'une seule façon de le faire. Et il fait très, très chaud. Ce n'est pas parce qu'il y a beaucoup de façons différentes. Voici donc les pôles. Tu as ce petit pore ici. Faisons la jambe arrière même coller ici et la petite queue drôle. Et parce que ce chat est si simple, faisons les moustaches peut-être un peu arrondies. Vous pouvez jouer avec les formes et l'expression jusqu'à chat. Maintenant, ça a l'air vraiment drôle. Vous pouvez donc y ajouter différents éléments graphiques. Comme, faisons des chats rayés. Et ces rayures est juste faire le caractère ou plus décoratif et plus simpliste donné et comment nous frappons queue. Ici. Vous n'avez pas besoin de suivre les règles de la perspective. Comme vous le voyez, vous pouvez rendre les lignes droites même, même si vous savez qu'elles sont en fait arrondies. Mais cela n'a pas d'importance parce que c'est comme ça que votre design est. Et quand vous faites un design, quand vous, quand vous décidez à quoi ressemblera votre conception, vous devez vous y tenir. Donc, il est très facile que lorsque vous commencez à concevoir un personnage et plus vous dessinez, il est juste de mieux en mieux. Et puis vous essayez d'en faire plus comme vous essayez de le rendre de plus en plus, lui donner plus de volume, mais de le rendre plus réaliste. Et puis vous enfreignez vos règles de votre propre caractère. Vous possédez le design. Donc, quand vous rendez le personnage si simpliste, vous devriez essayer de s'y tenir, ce qui est en fait très, très difficile parce que la batterie que vous obtenez dans vos compétences de dessin, plus votre personnage sera évolué et le plus de perspective et volume EEOC dans votre conception de votre personnage et avoir un appartement, C'est vraiment juste, je veux dire, c'est juste une compétence en soi. Donc, voici trois chats différents que nous avons conçus. Ils n'ont rien en commun, mais ils sont tous assez mignons. Et ils ressemblent tous à des chats. 10. Leçon 8 : Dessiner un chat de cartoons avec des traits plus humains: Alors passons à une autre approche ici. Et je vais faire danser le chat humanoïde, les points de chat sur les deux pieds, peut-être la moitié et la zone fermée. Tu sais, comme dans Shrek, le Kaplan Shrek ne sera pas le même chat, mais juste plus avec des traits humanoïdes. Encore une fois, commençons avec les cheveux. Et maintenant, le corps ne va pas ressembler à un corps de chat, mais plutôt à un corps humain. Donc, nous allons le corps humain plus étiré. Et que le chat ait peut-être une main sur la hanche, sorte que le corps se penchera de ce côté. Si ce sont les hanches , un bol pour les hanches, un bol pour le torse. La partie supérieure du corps. Et 1, 1, notre bras supérieur ici, le bras inférieur ici. Un autre sondage pour la main. Et prenons l'autre main ici. C' est juste une arrestation. Et 11 pieds, une jambe par ici. Voilà le genou. Une jambe par ici. Le pied. L'autre jambe vient d'étirer avec le pied. Qu' il ait de très petites jambes et qu'il soit un peu plus proportionné comme ça avec un gros chapeau. Encore une fois, c'est avec une moyenne de caractères 2D, plus vous exagérez les caractéristiques, la bande dessinée ont-ils obtenu ? Et aussi le plus facile, plus facile à dessiner et à obtenir appel sur. Donc le truc avec le caractère humain, c'est que, tu sais, parce que nous savons à quoi ressemblent les humains. C' est dès que plus ils sont proches de l'humain réel, plus on remarque d'erreurs dans le personnage. Donc, si vous avez essayé de DOE photo réaliste ino humain, si quelque chose ne va pas, votre cerveau, vous le remarquerez immédiatement. Alors que si vous exagérez la caractéristique, les caractéristiques de quelque chose, même un corps humain, il aura l'air plus naturaliste. C' est un peu ironique que c'est le cas. Donc, mais c'est comme ça que fonctionne notre cerveau. Nous savons à quoi ressemblent les humains parce que nous les voyons tous les jours. Et on ne voit pas de chats de dessins animés tous les jours. Donc, nous acceptons la réalité que les artistes nous donnent comme, comme nous a donné comme vrai. Quoi qu'il en soit, peu importe lequel de ces personnages que vous voyez, vous ne remarquez rien de mal avec ça parce que vous n'avez pas vu vous n'avez pas vu une telle créature dans la vraie vie. Il, il n'y a pas de point de référence à ces caractères. C' est pourquoi vous les acceptez comme réels, plus vrai que vous ne le feriez si, si je dessinais un vrai humain et qu'ils avaient caractéristiques qui ne sont pas selon ce que vous savez, des humains. Alors nous allons incliner la tête un peu et avoir VK, VK années de ce chat environ ici. Qu' il ait cette glace profonde maintenant. Il suffit de concevoir un personnage complètement différent de celui-ci. C' est un petit chat un peu courageux. Faisons-en un chat féminin. Et cette fois, donnons-lui ces joues, un plus gros nez, des joues, une bouche smiley. Vous voyez comment je change les fonctionnalités en dehors. Pourquoi ? Pendant que je dessine ? Parce que je veux dire, je n'ai jamais dessiné ce personnage. Ce que je fais ici, je le fais devant la caméra, non ? Ecrire à partir de la vue. Je ne me suis pas entraînée à dessiner ces personnages parce que je voulais vous montrer à quelle vitesse c'est et à quel point vous pouvez adopter différentes approches pour créer vos propres personnages. Et comment, dans ce processus, vous ferez des erreurs. Vous allez, vous allez essayer et, et pour le rendre meilleur, vous devez le dessiner une autre fois et une autre fois comme, comme je l'ai fait avec l'éléphant et comme je vais le faire avec un de ces dessins plus tard, quand on pose dans différents, dans des positions différentes avec des humeurs différentes et des expressions différentes. Alors voyons le personnage nous regarder. Et donnons-en un peu ici. Et c'est tout. Oh non, j'ai oublié la queue. Amenons la queue derrière. Donc 123456 balles. Ok, allons avec un crayon noir et voir quel personnage on a ici. Le code est C et comment ressemble-t-elle ? Donc j'ai l'air sympa ou maintenant nous avons ce Solveur nul ici, qui est beaucoup plus grand que celui-ci. On a ces cheiks. Amenons des pupilles dans les yeux. Donc elle a l'air plus humanoïde. Et on laisse un peu, un peu de blanc pour connaître le live. Les yeux deviennent beaucoup plus vivants quand on nous donne un peu plus spéculaire dans les yeux. Donc, prenons une demi-somme t par ici. Tout comme sur l'iPhone gonflant les poussins avec elle avec les coins de sa bouche. Mais séparons toute la zone des joues comme ça. Donc, si vous voulez le colorer, ce r va être d'une couleur, mais cela va être blanc. Par exemple. Il suffit d'impliquer toute la zone à la fin. Maintenant, les oreilles sont plus pointues parce que c'est un chat. Ce n'est pas un ours. Et nous verrions un peu de cette année parce qu'elle s'est tournée plus vers nous. Et nous aurons son petit soin ici. Nous ajoutons quelques éléments pour ajouter quelques lignes de cheveux pour nous assurer que ce n'est pas un feu ou ce n'est pas autre chose, mais c'est juste un morceau de cheveux. Et maintenant, faisons-lui l'estomac du corps. Maintenant, allons lui faire où quelque chose. Donc, avec conscience d'une jupe courte. Ici, les bras, arrondissons les bras. Et ici cette ligne de, cette sphère, de ce cercle est pratique pour former le bras inférieur. Et celui-ci forme le pouls. Ici, nous allons ajouter petit Paul. Ici, nous avons le chat déjà debout. Ajoutons un peu de décolleté, ce petit décolleté sur elle, une petite robe. Et vous voyez comment le centre du corps de ce chat est. Donc vous pouvez ajouter, vous savez, où est la robe et vous savez que le corps est incliné de cette façon parce qu'elle est penchée avec un poteau par ici. Et vous pouvez avoir la robe un peu sortir du corps. Vous voyez ce que les jambes pour ne pas avoir à deviner plus tard où sont les jambes. Vous dessinez juste sur le dessus de la ligne bleue. Et tu dessines un peu de pouls. Ici. Bien sûr, debout. Et l'autre jambe penchée. Et l'autre jambe penchée comme ça. D' un côté. Ici, on ne voit pas tout le pouls à l'avant. Tu sais, c'est utile aussi. Vous dessinez même les chats et vous voulez l'avoir plus humanoïde comme. Il est très utile de trouver des références sur la façon dont les gens sont debout. Ou même vous pouvez prendre une photo de vous-même et juste rester dans cette position et voir comment est votre corps. Est tendance à savoir où les hanches, où les bras. Et nous avons un bras par ici. Nous aurons un mât ressemblant plus à un I like a TM, même si nous savons que les chats n'ont pas TM. Et quand vous avez un personnage plus complexe comme différent de celui-ci, il faudra plus de dessin, il est inhabituel de trouver l'équilibre, trouver, de trouver le volume. Alors n'aie pas peur. N' ayez pas peur de dessiner d'autres dessins. 11 chose qui vient parce que c'est, il faut tellement d'énergie de vous pour dessiner un personnage n'est pas, pas à cause du dessin lui-même, mais juste parce que vous voulez qu'il soit parfait alors que vous ne voulez pas échouer le point caractère. Et un sunnite comme vous l'avez dessiné une fois. Et tu n'aimes pas ça. Vous avez l'impression que vous n'êtes pas assez bien et vous avez l'impression de devoir arrêter parce que, eh bien, maintenant vous l'avez fait, vous l'avez vu, vous avez vu que ça n'a pas l'air bien et vous abandonnez. Et en fait, ce n'est pas si simple parce que plus vous dessinez, plus vous faites d'erreurs, mieux vous obtiendrez, vous ne pouvez pas abandonner. Et il n'y a pas d'artistes dans le monde qui ont appris à dessiner à partir d'un seul dessin. Et vous savez que je veux dire, quoi que vous fassiez là-bas, quelle que soit la profession que vous avez. Salut là. Si vous êtes un avocat ou si vous êtes dans l'industrie du jeu, si vous êtes un boulanger ou quelque chose que vous faites, ou même s'il sait si vous faites quelque chose à la façon dont vous cuisinez à la maison, vous savez, vous, vous n'avez pas appris à cuisiner de la première recette que vous avez. Vous avez essayé plusieurs fois et vous vous sentez bien. Alors pourquoi pensez-vous que c'est différent, différent du dessin ? C' est le même processus, peu importe ce que vous faites. Alors n'abandonne pas. J' ai dessiné de nombreuses années et je ne comprends toujours pas. Je me considère toujours comme un étudiant. Et donc ce que nous sommes, je veux dire, peu importe à quel point vous êtes bon, vous serez toujours un étudiant et donc juste bon si vous avez cette attitude, cela signifie que vous pouvez toujours être meilleur. Parce que vous vous rendrez compte que plus vous obtenez, plus vous réalisez combien vous avez à 1. Et maintenant, nous allons avoir ces petits renflements du chat ici. Et donnons-lui des moustaches. Donc notre petite dame par ici. Et ce que vous pouvez ajouter ici pourrait être quelques éléments à cela. Vous pouvez avoir sa robe, avoir une certaine sphère, des cycles, des cercles, et la colorer. Donc, vous avez quelques éléments plus graphiques. Plus vous ajoutez d'éléments graphiques à votre personnage. Et cela aura l'air plus terminé. On aura l'air plus vivants. Et nous allons avoir quelques selles pour améliorer la perspective. Et de lui donner l'impression qu'elle est sur le sol. Et elle est là. Ou quatrième chat, comme vous le voyez, assez différent des autres. Donnons-lui des sourcils aussi. Cela rendra son expression encore meilleure. Et vous savez comment dans toutes les filles filles qui ont ce genre de cils, amélioré, les cils ont toujours l'air mignon et se vend. Donnons-lui des cils humains pour la rendre plus mignonne. Et là, vous l'avez dans ou quelque chose qu'un personnage que vous pouvez dessiner même sur le mur pour vous dans chambre de vos enfants ou dans votre carnet ou vous quelque chose que vous pouvez simplement faire si vous avez un temps d'arrêt, ce qui signifie que si vous le versez dans votre carnet et ainsi de suite, vous pouvez faire ce genre de caractères et voir ce que vous obtenez. Parce que c'est une quantité surprenante parce que vous voyez, je ne savais pas que je vais dessiner exactement ce personnage j'avais en tête était la direction que je voulais aller. Et c'est ce qu'on a. Alors, surprenez-vous. 11. Leçon 9 : Dessiner le chat de cartoons avec un look maléfique: Alors maintenant, faisons un chat dur et en colère, un peu méchant petit TAT. Alors recommençons avec la tête. Et le fait est que si nous voulons que le chat, le personnage gouverne, pour avoir l'air vraiment méchant, nous devrions en fait faire avec plus proportionnel. Donc parce que la grosse tête donne de la gentillesse au caractère. Donc nous pouvons avoir la tête pas aussi grande que les autres chats. Et rappelez-vous ce dont nous avons parlé avec les éléphants dans les épisodes avec l'éléphant, que lorsque vous faites un caractère moyen, vous devriez vous efforcer d'ajouter plus de bord témoigné edginess à elle, trouver plus de lignes qui sont plus pointues, triangulaires, plus pointue. Et tous ces types de fonctionnalités donnent un caractère plus, plus dur à la recherche, plus méchant caractère. Alors laissons le personnage se tenir à nouveau sur ses deux pieds et c'est s'être habillé. Donc, nous n'avons pas eu son corps a été plus mince parce qu'il ajoutera aussi un peu plus d'audace à elle. Alors nous allons avoir son corps seulement ici. Et répétons le conjoint que j'ai déjà fait. Mais cette fois avec l'intention de donner le caractère plus méchant regard. Et faisons-le éviter cette fois. Donc ici, nous aurons une jambe par ici. Il peut avoir des jambes plus longues parce que cela donne un look plus mature. Dans une semaine. Nous associons la ténacité et, et quelque chose de mal avec des personnages plus grands dans ou nous n'associons pas nécessairement les enfants, les caractéristiques des enfants à dénuement de sens. Alors, qu'il ressemble plus à un adulte. Et voici l'autre bras ici. Donc fondamentalement le même genre de fonctionnalités. Mais s'efforçant d'obtenir plus sérieux genre de chat. Et nous ajoutons quelques années ici et trouvons maintenant le milieu, la ligne médiane ici. Donc maintenant, pour avoir un personnage plus mineur, qu'elle soit ses yeux le plus quintette. Donc elle va regarder vers le bas, vous regarderez ici, regarder vers nous depuis une sorte de tête plus inclinée. Il est, sa queue sera plus courbée. Donc si on ajoute plus d'un demi-cercle comme ça, le demi-cercle devrait être sa queue. C' est un peu la, une autre façon d'utiliser l'écart et sa queue peut être comme plus mince. Plus à venir, venir à côté de lui. Comme ça. Et ici, nous pouvons ajouter plus de sourcils plus nets. C' est comme des sourcils inclinés, sourcils plissés donnant un sens ? Plus de fonctionnalités moyennes, des caractéristiques en colère au personnage. Alors inclinez les sourcils vers l'intérieur et avez les yeux. Demi-sphères. Comme le reste de l'œil est caché, est comme enfoncé dans, à l'intérieur de la tête. Et nous donnons une caractéristique plus nette et nette au nez, petit triangle, triangulaire. Les yeux sont grands. La glace méchante. Il nous regarde avec un regard en colère. Et là, amenons ses lèvres un peu en avant. Comme quand quelqu'un est quelque chose de mordre la clé glisse. Il lui donne caractéristique plus en colère et entend ou motifs obtenir. Voyons maintenant ce que nous pouvons ajouter à la netteté de ce chat. Au lieu de le faire ici. Allons juste avoir un bord sur sa tête. Comme Dot. années plus longues et plus nettes. Pointer vers l'extérieur, ce qui signifie que menaçant vers nous comme si comme un petit type d'objets pointus pointant et de la poussière nous menaçant. Toutes ces choses, tous ces éléments là. Ils travaillent dans notre subconscient. On ne les remarquerait pas tout de suite. Si vous voulez voir ce personnage, nous ne saurions pas ce que le designer a fait pour que le personnage ressemble à nous fait. Mais ce sont des fonctionnalités différentes que vous pensez lorsque vous concevez vos personnages et donc pourquoi je veux les amener ici. Maintenant, ce sont des fonctionnalités que vous choisissez de faire. Vous choisissez de trouver le nouveau personnage pour rehausser le look. Et allons avoir son bras plus mince. Et donnons-lui des vêtements. Peut-être. Une grosse ceinture. Une ceinture est en quelque sorte associée à la ténacité quand vous le voyez dans le personnage. C' est un symbole adulte. Les enfants, les enfants n'ont pas de ceintures, même si c'est plus important associé aux travailleurs que lorsque les gènes, les gènes uniques sont un peu comme vous dur, se sentent cool. Tu veux dire des affaires sérieuses. Plus petit pouls ici. Fais que tout soit au Kenya. Et donnons-lui une chemise. Juste la moitié est une sorte de chemise. Parler de gènes. Faisons l'illusion qu'il a James. Donc, il sorte lorsque les gènes qui ont habituellement ces renflements ici de la position assise, la, le, le tissu renflements quand nous nous asseyons. Donc, il est plus facile d'obtenir l'illusion de matériel de gènes épais si nous faisons ce petit ajout, ajout stocker un personnage. Et pour les pieds, qu'il ait des bottes. Bottes simples. Mais les gros aliments. Aussi un symbole, un symbole que nous avons utilisé pour voir avec eux. Après le fantasme occidental. Maintenant, ce sont les associations que nous avons construites. Regarder les choses, vous savez, observer la réalité. Cette association a inventé son imaginé, créant ce langage symbolique, symbolique de ce qui est watts, est-ce qui joue un plus conscient en tant que personnel ? Qu' est-ce qui est mignon ? Donc, dans les films occidentaux, ils montrent d'abord les stands sous un gros plan des bottes , puis la caméra tourne lentement vers le haut pour révéler un type vraiment dur, brûlé par le soleil. Donc, en ajoutant cela à votre personnage, donnera l'impression similaire d'un personnage étant difficile. Donc vous voyez que dès que nous créons une morgue, photoréaliste, adulte Luke 2 ou personnage. Il a l'air plus dur, même si nous avions la même approche de ce personnage que nous devions exécuter le mignon. Caractéristiques simples et une queue. Maintenant, nous avons déjà ou caractère presque prêt. Et sans le crayon noir et nous pouvons voir la différence. Mais définissons simplement ce que nous avons, quelles fonctionnalités nous avons créées. sourcils, les nulls pointus, la bouche pointe vers le bas. Les lèvres boudent. Le visage est plus tranchant ici. Les formes ne sont pas si lisses. dirait que si on peut voir est un squelette en dessous. Les oreilles sont plus pointues et plus nettes. Les lignes ne sont pas aussi courbes, plutôt droites. Son corps est plus petit. E a une ceinture, une grande, une grande ceinture. Il est plus mince. Juste les caractéristiques d'ailleurs d'une personne adulte. Bien sûr, si vous, si vous faites un film d'animation ou vous avez une histoire d'un livre, peut-être votre, votre figure de chat est, est un bébé, un Evil Baby, par exemple. Ainsi, vous pouvez toujours dessiner un personnage Evil Baby ou un personnage enfantin. Mais juste un penser à ce sujet lorsque vous le créez, cette note pour ajouter un peu d'audace à elle. Et ce qui rend ce que nous allons montrer cette caractéristique civile. Même si les lecteurs n'ont pas encore lu votre livre. Vont-ils deviner qu'il s'agit d'un personnage mineur ? Cela sera surpris que le caractère accusé réagira d'une manière aussi méchante. Habituellement, lorsque vous travaillez pour des enfants, lorsque vous créez des livres pour enfants ou des dessins animés pour enfants, les enfants n'auront pas de caractères définis. Ils ne veulent pas avoir de surprises qu'un bon personnage devient tout à coup vraiment méchant. Alors pensez-y. Lorsque vous concevez pour les enfants, en particulier pour les petits enfants. Ils veulent, ils veulent encourager quand le mauvais personnage, le magicien maléfique ou le chat maléfique dans ce sens, et obtenir ce qu'ils méritent s'ils perdent la bataille et ainsi de suite. Et ils veulent, ils se sentent pour un personnage que le sien est injustement traité. Résolvez pour cette question. Il est bon d'avoir des caractères stéréotypés. Même si dans la vie, même dans le cinéma, nous n'aimons pas les stéréotypes et les personnes stéréotypées. C' est un peu ennuyeux et d'habitude ils n'existent pas, n'existent pas. Je veux dire, tout le monde est une somme de nombreuses quantités. Nous savons. Généraliser, nous utilisons les fonctionnalités de votre, de nos propres humeurs et Mozi. caractéristiques comme bien comment ressemblera quand nous sommes en colère de placer ces caractéristiques comme une caractéristique constante pour ou des conceptions de personnages. C' est ce que je fais ici pour vous montrer comment on peut améliorer ça. Et nous avons ses moustaches sur un discursif plus pointu vers le bas. Pas heureux. Et voilà. Vous pouvez avoir ses gènes avec une autre couleur. Juste pour s'assurer que nous comprenons que ce sont deux vêtements. Et nous avons un peu d'ombre sur le sol pour nous assurer qu'il donne un volume supplémentaire. Et Wallah, nous avons, ou très fâché contre lui, chat en colère. Donc, ici, nous avons cinq modèles différents de chat. Et vous verrez à quel point il est facile de les créer. Je veux dire, bien sûr, ces personnages un peu plus avancés et vous devrez dessiner quelques fois pour atteindre ce niveau. Mais je veux juste vous donner une option pour voir comment vous pouvez vous entraîner à aborder différents modèles et ce qui est confortable pour vous. Vous pouvez commencer avec un tel caractères simplistes, par exemple, et a commencé à construire des personnages encore plus complexes comme ça, des caractères plus humains. Mais pour le bien, parce que nous avons fait une sorte de personnage de vie décent pour l'éléphant. Je vais apporter ce personnage à la femme ici et, et le mettre dans émotions différentes et différentes émotions aussi et le faire poser dans différentes, dans différentes situations, différents sous différents angles. Ainsi, vous pouvez voir que même un personnage très stylisé comme celui-ci peut réellement avoir un volume. Il peut être retourné, il peut fuir et l'avoir sous différents angles. Donc, si vous décidez de faire un livre pour enfants basé sur McCarter comme ça ou comme ça, vous saurez quoi faire. Je te verrai à la prochaine conférence. 12. Leçon 10 : Comment donner vie à un personnage très simple: Alors maintenant je vais vous montrer comment vous pouvez apporter à vivre un personnage très simpliste. Et nous prendrons le chat que nous avons conçu, qui est celui qui était très gros et gros avec des pieds très, très minuscules. Et même s'il semble plus décoratif, alimentation ne suit pas les principes de l'anatomie ou de la perspective. Maintenant, il y a encore de la perspective dedans et vous pouvez toujours l'avoir dans différentes poses et avoir certains en quelque sorte ajouter quelques remplissages. Maintenant, laissons ce chat encore assis parce qu'on l'avait debout tout seul. Il fait 2 pieds. Donc, si c'est gros. Et Katelyn, le chat n'avait qu'un grand bol géant comme corps. Et disons que c'est là que se trouve le sol et le catalyseur assis ici. Et la ligne médiane du chat va ici. Ça veut dire que le chat en arrière, le dos de Paul, les jambes sont à peu près ici. Et vous vous souvenez qu'il y avait très, très minuscules. Et la chose avec un tel design est qu'il peut jouer beaucoup avec la forme et vous pouvez vraiment tricher beaucoup quand vous avez ce genre de personnages simplistes. Donc, pour les personnages de se tenir de un à six, parce que ses jambes avant étaient vraiment, vraiment petites. Tu peux avoir les pattes avant comme d'être ici. Et tu peux avoir de l'amibe un peu plus longtemps, comme un point. Et même si la ligne médiane est par ici, elle n'a pas besoin de suivre une règle aussi stricte comme les autres chats. Et allons avoir les yeux. Être ici, au moins très, très haut. Et nous avons les élèves. Et nous avons la maison des noms, et nous les avons très longtemps. Et, et gris un peu. Ce n'est pas la colère, c'est juste tremper. Frais de bouche maintenant un, votre chat est trempé parce que vous êtes en retard avec le fruit. Et nous avons les moustaches, les points. J' ai des moustaches. Et nous avons les petites oreilles ici. la queue sur le sol. Maintenant, connectons-nous. Relions les points et voyons à quoi ressemble ce chat drôle. Et nous ne pouvons voir que le pouls pour les jambes arrière. Et vous n'avez même pas besoin de définir où les poteaux sont assis parce que c'est si simple que ce design nous permet d'ignorer ces détails et ceux anatomiques. Et ce n'est que des caractéristiques d'un chat. Nous avons la glace et nous avons la bouche ici, et les moustaches, et la queue sur le sol. Ici, nous avons 0 première pose. Chat plus simpliste, stylisé en un rien de temps. Alors maintenant, prenons une autre pose avec un chat. Donc, le chat sera étiré comme cet étirement avec les pieds avant et vraiment large. Alors, prenons la forme de l'œuf. Donc nous avons la prise est que le sang s'étire avec qu'il a acheté dans l'oreille. Et nous allons avoir ses jambes avant vraiment tendues. Beaucoup plus gros qu'ils ne le sont en réalité. Peut-être que le corps encore plus, encore plus rond, plus gros. Alors. Et la maison arrière, les jambes arrière sont comme se penchant en diagonale. Et nous avons la queue. Il suffit de construire certains, construit des cercles pour avoir la queue. Et c'est tout. Et maintenant, nous aurons la glace ici. C' est un peu comme le milieu de ces chats en forme d'œuf, sauf les poteaux. Donc nous allons juste le dire, donc. Allons en avoir un de chaque côté. Et nous aurons le novice ici. Mais cette fois, la bouche sera ouverte. Alors faisons que ce soit la bouche ouverte. Billant comme ça. Et fermez les chats, les yeux des chats. Donc on en voit plus. Plus le couvercle inférieur. Bien sûr, vous pouvez l'avoir près des couvercles supérieurs comme ça. Je veux dire, il n'y a pas de bien et de mal est juste comment vous voulez avoir l'expression de votre chat. Et voici la bouche est un peu tordue sur un site. Et j'ai choisi de le faire parce que j'aime quand les choses qui sont en asymétrique 0. Donc nous avons les moustaches par ici. Et nous allons avoir les jambes plus définies cette fois parce que lorsque le mollet s'étire, c'est un poteau très caractéristique du jour le jour. La pause d'une certaine manière. C' est donc agréable d'avoir ça pour montrer cette fonctionnalité. Et d'avoir le pouls, d'avoir même que les pensées du chat visibles cette fois, même si nous ne les avions pas ici. Et ici, on ne voit pas les yeux du chat. J' ai les oreilles d'un an. Et c'est tout. Alors allons-y avec le crayon noir. Et quand vous obtenez de plus en plus sûr dans votre dessin, vous pouvez échanger le crayon noir avec un stylo, avec un stylo noir. Et le stylo à encre de chance, par exemple. Vous pouvez même colorier vos dessins là où c'est de l'aquarelle. Vous pouvez, vous utilisez le squash ou même vous pouvez, vous pouvez donner un livre de ce genre de personnages à vos enfants. Ou à vos amis enfants, quelqu'un a une presse d'anniversaire et vous savez, ils aiment colorer des choses comme ça. Je sais que quand je visite des amis, des cousins et de la famille, les enfants me demandaient toujours , pouvez-vous me dessiner un lapin pour que je puisse le colorer ? Et c'est juste, même si vous n'êtes pas dans les arts, vous trouverez que vraiment agréable d'apprendre à dessiner des personnages comme ça et, et de le donner comme un cadeau à votre famille. Je veux dire, même si vous avez ça juste comme un passe-temps pour vous, hu, un hu est à la fois cette conférence et qui regarde, qui est, qui veut apprendre à dessiner ces personnages de dessins animés ? Comment avancer dans le dessin. Je suis heureux que vous puissiez, vous pouvez en tirer quelque chose et vous pouvez commencer à dessiner vos propres dessins. Et parce que c'est vraiment, vraiment agréable quand on commence à s'en prendre à la main. Et ici, parce que nous ne voulons pas suggérer que les yeux du chat sont ouverts et qu'il n'a pas d'pupilles. Vous pouvez même colorer les yeux, les yeux fermés, avec une couleur plus foncée. Donc, nous voyons que le chat est en fait, a effectivement fermé les yeux et ajouter quelques ombres. Amenons la bouche un peu plus grande, comme un point. Yao Ming s'étire. Un petit chat paresseux. Quel chat touche le sol. Nous pouvons ajouter un peu d'ombre afin que nous ayons un plus de mesures de volume, envoyer des sons à lui. Et ajoutons quelques moustaches ici. Alors allons pour une autre pose et avoir ou fascicule caractère dormir. Et il sait que tout le monde a une façon différente de dormir même qui peut se produire, peut donner à notre personnage une caractéristique sur qui ce personnage est. Alors faisons-le dans une sorte de pouls de sommeil paresseux. Nous voulons aussi que ce soit drôle. Donc si c'est le sol, c'est notre petit chat. Et ce qui peut être drôle, il doit juste avoir son visage ici, donc on voit son visage. Donc, nous allons avoir le milieu, la ligne médiane de notre personnage par ici. C' est comme si nous, si nous pouvons voir à travers, ça va aller jusqu'au bout comme des points et ça sera écrasé. Cercle. Et voici les yeux du personnage. Et ici sera ronflement. Alors on va aller de l'avant et l'attirer dans le pouls ronflant. Amenons les boutons ici et le prêt, le long visage. Et il ronfle ici. Maintenant, il est sur les fils sont plus visibles, donc nous avons les couvercles inférieurs fermés. Et ce personnage dormira avec ses pieds sur le sol. Faisons-le dormir avec ses jambes dans les chats. Dormez un jour en eux. Position très drôle. Alors faisons ses orteils est le haut des jambes, les jambes arrière. Je veux dire, tendu dans les airs d'une manière très drôle. M sa pose. Juste tendu sur le côté. Vous savez comment vous, comment vous voulez décider où sont les parties du corps. Bien sûr, vous devez vous y habituer, plus vous dessinez à nouveau, comme je l'ai déjà mentionné. Mais si vous dessinez une ligne droite de 1 à l'autre en plongée dans un sens, et vous voyez que c'est votre vin du milieu des personnages. Donc c'est plus en diagonale comme ça. Ça veut dire que le sol est par ici et qu'il termine la ligne d'ici à ici. Et donc là où le liquide touche le chat touche à nouveau le sol ici, cela signifie que si vous tracez une autre ligne ici, les quatre viendront et seront par ici. Donc, vous savez que si vous tracez une ligne diagonale comme ça du chat, vous trouverez la position de l'autre, l'autre jambe. Mais ce personnage est décoratif donc il est permis, il permet beaucoup de soi-disant erreurs. Dans ton dessin. Vous pouvez, vous pouvez placer ce qui est égal, même ici. Tu sais, c'est que ça n'a pas vraiment d'importance. Et maintenant ajoutons quelques oreilles. Et la queue s'est étirée d'ici. Ici, peut-être devrait être le cactus. Mais et la queue juste après dormir lourdement. Et repartons avec le stylo. Le ronflement MAO. C' est amusant de faire assez comme la moitié, la moitié de la bouche. C' est très populaire dans les vieux dessins animés de faire ça. Et même maintenant, si vous voyez Cartoon Network, ils ont une sorte de, ils ne continuent pas la bouche. Ils lui donnent un genre différent de caractéristiques et un type de perspective différent. Mais c'est toujours comme si vous aviez vu toute la bouche parce que nous avons l'habitude de voir des longs métrages comme des doutes de films d'animation. Donc ça ne nous a pas l'air étrange. Ou le cerveau est habitué à un certain argent ou avoir un certain design. Cela nous amène à remplir le formulaire. Même si vous n'avez pas toutes les caractéristiques, même si vous ne voyez pas toute la bouche, nous avons accepté comme vrai. Et comme je vous l'ai déjà dit, la dernière humaniste, la masse, moins un personnage est proche de la réalité, plus sauf le design. Comme, comme vrai. On achète tout ce que le designer nous donne. Donc, vous n'avez pas à avoir peur de faire des erreurs, surtout si vous dessinez des personnages de bande dessinée et les plus simplifiés comme celui-ci sont ici. Nous avons ce pauvre petit écrasé et la queue droite sur le coup. Alors faisons de l'ombre. Donc, nous voyons que le personnage est en fait couché sur le sol en diagonale. Et nous ajoutons des moustaches. Et nous pouvons même bien. Maintenant, c'est maintenant le z est fondamentalement pas comme ça. Tu sais ce que je veux dire ? Et maintenant, nous avons trois impulsions du même personnage. Et vous voyez comme si nous voyons qui est déjà ce personnage. Paresseux. Il aime beaucoup dormir. Ça ne fait pas beaucoup de devoirs. Fondamentalement ne fait pas grand-chose. Comme vieux. La plupart des chats le sont. Ok, alors ajoutons d'autres poses. Maintenant. Assez de lui dormir. Maintenant, faisons-le chasser, Chase d'une manière ou d'une autre. Donc quelque chose qui saute dans les airs ou Chase. Un bol. Donc pour des doutes, je veux dire, j'ai observé des chats et je sais à quoi ils ressemblent, mais si vous êtes généralement incertain et que vous voulez dessiner quelque chose, vous devriez aller de l'avant et trouver quelques, quelques références en ligne pour voir ce qu'ils faire, comment leur corps réagit. Pour être plus tard en mesure de simplifier et de paralyser le chat. Je vais juste puiser dans ma propre expérience de la façon dont je sais que le chat ressemble. Donc leur corps est un peu comme le tordre dans l'air avec leurs pensées. Devant leur tête vers l'objet qu'ils poursuivent. Je veux dire, ça peut être un peu difficile pour le faire correctement, surtout quand c'est si simpliste que vous n'avez pas besoin de dessiner beaucoup de formes et ainsi de suite. Et parfois, le design plus simple est difficile de faire ce genre de posers. Donc si votre chat est là et que la balle est là, le chat est en poursuite. Il va regarder avec ses yeux par ici. Et le fait est que vous pouvez le rendre petit, peu tordu, peu imcorrect proportionnellement. Et que sa pose menace de l'attraper ici. Ses jambes avant. On a ses yeux qui regardent le ballon. Son nez est dans un petit regard excitant. Donc tout ce que je vais faire, faisons même qu'il soit grand, s'étaler et voir si en mode attaque. Et les cellules peuvent être très stylisées aussi. Juste quelques petits points ou quelque chose comme ça. Ils n'ont pas à ressembler à de vraies serviettes. Ils ont juste à leur donner l'impression de l'être. Et les jambes arrière peuvent être un petit bécher de fosses comme s'il venait de sauter du sol. Et nous pouvons aussi les avoir étirés comme ça. Parce que, vous savez, dans une émission, par exemple, si vous voulez transmettre, transmettre le sentiment de vitesse, vous étirez le personnage même si vous perdez la forme du personnage, la forme principale, mais juste pour quelques-uns pouls est utilisé pour lire sans que cela est autorisé. Et si vous, si vous êtes un illustrateur et que vous concevez votre personnage, Il est également bon d'utiliser cela. Ces tactiques pour faire de votre territoire un peu plus en mouvement. Et prenons la queue ici en quelque sorte de nos mouvements, vous voyez à quelle vitesse je peux dessiner les sphères en ce moment. Il suffit de les dessiner comme ça, comme ça et sentir le mouvement, sentir le mouvement du chat qui coule. C' est la queue. Ce sont les moustaches. Et c'est tout. Tracons ça pour voir ce que nous avons. Allons tous exister . Tempête dehors pour que vous entendiez ça. Et, et le fait est que lorsque vous faites une expression graphique comme ça, vous pouvez rendre les jambes complètement d'une couleur, complètement noires, par exemple. Parce que si votre chat est blanc ou si c'est une autre couleur, si vous voulez le colorer. Juste avoir les jambes dans une couleur plus foncée et juste être comme une forme ou quelque chose comme ça. Il donne juste une plus grande possibilité de vous utiliser pour faire différentes maisons et expressions différentes. Et surtout quand les jambes sont à l'intérieur de la forme du corps. Si elles ne sont rien de même couleur. S' ils sont de la même couleur, ils peuvent être perdus et ça ne sera pas si évident. Quelle est la silhouette du personnage. La silhouette est importante parce que vous voulez que vos spectateurs prennent la forme du personnage depuis le premier site. Et de ne pas essayer de deviner ce que c'est. Rendez-le aussi simple que possible pour votre spectateur. Ne rendez pas ça confus. Prenons cette balle ici, peut-être une sorte de mur. Juste que nous aimons sans doute avoir la chanson de moustache. Et les moustaches vont maintenant dans la direction d'où vient le chat. Ec50 savoir dans le chat saute dans cette direction, direction, les moustaches que nous avons suivront et plonger un peu derrière le chat. Donc le traîné de l'air que le Kathy est qu'il saute vers le haut. Et c'est là. Il peut même faire des courriels comme des lignes de vitesse. Donc, pour dire dans un comme vous avoir des airs juste pour montrer la direction que le chat va à. Et des lignes de vitesse ici juste pour montrer d'où vient le chat. Et ici, le chat ne touche pas le sol. Donc ça n'a pas besoin, tu n'as pas besoin d'avoir l'ombre comme la mort. Mais ce que vous pouvez faire est en fait faire un petit ensemble de ce que le chat quitterait quand c'est seulement de l'air hindi. Juste pour souligner que le chat est maintenant dans l'air et qu'il n'est plus sur le sol. Encore une fois, il fait, il donne plus de profondeur au personnage. Ok, alors faisons un peu plus un poste d'altitude pour le scat. Faisons le regarder, nous regarder avec une pose plus d'altitude. Donc on va le mettre en profil. Ce qui veut dire qu'il est comme se tenir debout et essayer de nous ignorer. Donc ce qu'on verra, c'est juste le côté de lui. Commençons par la forme suivante, ce qui signifie qu'il est assis sur le sol. Il est, il a acheté est sur le terrain. Dans cette pose, nous ne voyons que ses pouvoirs du dos et ses pattes frontales toucher le sol. Et laissez-le avec ses yeux nous regarder ici parce qu'on n'a pas de tête. Nous aurons cette expression se produire avec l'aide de la glace. Et même si nous dessinons le milieu du chat ici, DIS sera en fait tordu loin du centre, du centre. Parce qu'on veut avoir un indice comme IQ North dit ça, sang, ce que je veux me parler. Donc il aura donc vous en avez un haut ici et un petit presser ici comme si sa tête tournait vers nous. Et nous aurons un sourcil comme ici et un des yeux, nous allons juste couper un des yeux. Et il va regarder les demandes avec c'est une sorte de regard suspect. Tu me parles ? Laisse-moi tranquille. Et ici, nous avons la bouche, la bouche longue. La bouche boudante et boulante aura un an par ici et verra si on voit un titre invisible. Nous aurons d ici comme si la tête, s'il avait une tête séparée, comme si elle était inclinée et nous aurons ses petites pattes avant rassemblées, vous savez, que le chat a mis leurs pattes avant ensemble et ils ont l'air vraiment mignon et drôle, mais aussi un peu important, faisant semblant d'être deux importants. Donc j'ai terminé ce chat, le chat d'altitude de la caméra et éditer une queue à elle. Donc, parce que vous connaissez le processus, mais, et ici, nous avons des offres feuille avec simpliste, type simpliste de conception de capuchon. Je vais faire trois pauses de plus du même coup avec, avec l'expression faciale. Juste pour vous faire voir comment, comment ce personnage devient vivant et comment ses personnalités se présentent. Maintenant, c'est un genre de chats paresseux. Alors faisons une autre pose sur le chat. Léchant le sien, son pouls vient de Paul. Tu sais, comme si le chat était condamné à Lazy Lake. Alors, nous allons avoir la ligne médiane par ici. Et évidemment, le chat sera assis avec son derrière ici. C' est pourquoi nous justifions cette forme de forme X. Et voyons ses yeux plus haut, comme ici quelque part. Donc on dessine ses yeux ici. Il l'est maintenant, alors on sera là. Apportons, utilisons la ligne médiane pour suivre la bouche, où la bouche va être. Et voici la bouche et laissons-la ouverte. Et maintenant je vais utiliser cette expression graphique à nouveau avec avoir la bouche tendue et juste être, juste dessiner la moitié du Molyneux, comme un Nickelodeon pourrait transformer les villes vues. Et on a sa petite langue qui sort. Vous pouvez également avoir une langue avec Ball, si vous, avec un cercle, si vous n'êtes pas sûr de la façon de l'ajouter, juste pour trouver la bonne forme. Il est là. Et il lève les yeux quand il lèche la langue pour ajouter plus de paresse. Et voici un pôle. Voici l'autre, à peu près l'épine dorsale. Et il va rester stable avec une jambe avant. Et il va fuir. L'autre. Il suffit de le courber un peu comme ici. Et vous pouvez même ajouter, vous pouvez avoir comme une forme entière ou vous pouvez ajouter un petit pain grillé, comme je l'ai mentionné précédemment. Et ses oreilles vont, vont être à peu près sur la ligne des yeux. Donc, si on dessine une forme elliptique ici, il est, les flèches vont être comme ici et l'autre un peu derrière. Nous avons donc l'impression que le chat a incliné sa tête, même si nous n'avons pas de forme de tête. Et nous allons avoir la queue juste ici sur le sol, peut-être qu'on peut la soulever un peu comme un petit chat heureux. Et c'est tout. Alors laissez-moi aller avec le crayon noir et voir à quoi ressemble le chat dans cette position. Les oreilles. Vous voyez que je n'ai pas vraiment peur de dessiner les détails d'abord parce que même si nous ne le faisons pas, je n'ai pas dessiné la forme du corps. Je vois ce qu'est le corps. Vous pouvez voir clairement le chat maintenant, il devient donc beaucoup plus facile de simplement remplir les lacunes et de le tracer. Et ici, nous avons la langue. Nous pouvons ajouter quelques détails, comme le milieu de la langue. On peut dessiner un peu de pouls ici. Dessinez l'autre jambe, le poteau sur le sol. Et le pouls juste, comme le CEP. Et vous voyez la pensée si peu est assez pour vous de voir, voir le chat, le forum et la perspective Même, Même si est juste une forme simple comme un chat de sortie. Nous aurons la queue juste se connecter. La forme extérieure des cercles, arrondie comme ça. Et ajoutons les détails, les moustaches. Et nous y voilà. Ok, alors faisons un autre pouls où ce qu'un chat rit en fait. Ajoutons un peu plus de fonctionnalités humaines. Je veux dire, le conjoint précédent quand le chat boudait. Bien sûr, les chats. Cats fait SOC, mais c'était aussi un jeu avec peu d'attitude humaine. Et sur les autres politiques, nous avons fait un peu plus d'attitudes comme des chats. Alors dans celui-ci, explorons quelques émotions humaines comme ce chat rit. Et remettons-le sur le site, mais cette fois de l'autre côté. Donc juste avoir la forme en forme d'oeuf déjà. Pour d'autres fonctionnalités. Amenons sa queue par terre, comme par ici. Alors maintenant, nous voyons déjà où se trouve le sol. Maintenant, euh, allons le faire rire. Donc encore une fois, nous aurons l'œil est plus haut, donc nous allons donner plus d'espace pour la bouche. Et nous verrons ici les nulls comme si la tête était un peu inclinée donc nous ne suivons pas exactement la ligne médiane. Et ici, nous soulevons le côté supérieur de la bouche. Et tu feras une bouche à moitié sauvée, comme bluffer au taffy. Et la chose typique à reconnaître. Par exemple, une bouche bâillante. De la bouche, l'affaissement ajoute des dents parce que nous révélons ou des dents quand nous sommes en morceaux et quand nous voyons les deux des dents. ligne supérieure et inférieure de t, si cela signifie que nous rions beaucoup, la bouche est grande ouverte. Et fermons le fermer, ses yeux fermés. Donc il est vraiment dans ça. M Ici, nous avons déjà ou un chat rodage. Mettons les oreilles un an. Et maintenant, donnons-lui une sorte d'expression. Monumental arrête ça. Dans le langage corporel, les comptes rient plus ? Arrête ça. Et qu'est-ce que tu fais quand tu fais ça ? D' habitude, tu en as un. Nous avons un pôle au sol. Nous dessinons la pose derrière. Et il est dans le geste de dire le rapport. Arrêtez juste avant qu'il n'apporte sa jambe avant ou au Sénat ressemble plus à un, comme un bras disant Allez, arrêtez avec cette bêtise. Je ne peux plus le prendre. Je suis juste en train de mourir ici en riant comme ça. Essayez de trouver une expression humaine typique lorsque vous faites des choses comme ça. Donc, il va ajouter de plus en plus de vitalité et plus de caractère à votre deux personnages, signifie que lors de son levage est différent des documentaires, geste suggère que ce chat, qui est paresseux, la plupart du temps, ignorant. Quand il aime. Il peut aimer tellement qu'elle peut même être gênée. Et il n'est pas capable de s'arrêter tout seul. Et il aimerait mettre toutes les bêtises au nom de la personne qui est amoureuse. Alors il va rester, arrêtez-vous, s'il vous plaît. Ne me fais pas devenir dingue, en riant comme ça. Un geste d'altitude de plus en plus. Ce n'est pas comme ce n'est pas un geste comme je peux aimer tous les jours parce que c'est mon comportement habituel et moral comme, je ne le fais pas très souvent. Et maintenant tu m'as fait le faire et tu t'arrêteras avec cette bêtise. Tu sais, ton Caelian est assis ici à rire. Donc, même quand vous avez une sorte de dialogue comme des doutes dans votre tête, quand vous dessinez vos personnages, ce qu'ils disent et invisible et visible sorte de scénario de couleur qu'ils sont, que vous les mettez dans. Il vous donnera plus de suggestions sur la façon de dessiner la pose. C' est pourquoi il est important de connaître votre personnage. Et plus vous le dessinez, plus le personnage se révélera pour vous montrer qui ils sont. Et il dirigera votre décision sur la façon de les poser et le genre de geste à mettre sur eux. Et prenons la queue ici. On peut même bouger la vie comme des points. Si c'est le cas, si vous dessinez une bande dessinée. Nous pouvons ajouter du mouvement, de la longueur de mouvement, des lignes comme ça aussi, pour nous assurer que nous pointons le spectateur son clair ce qui peut geste cela. Mais il en général, même sans cela, il est assez clair ce que les poteaux suggèrent que le veau, le chat fait. Et ici, nous avons notre chat amoureux Sealy. Et faisons une dernière pose. Alors faisons une émotion de plus. Avant. Avant de passer à la prochaine conférence. Faisons les chats avaient, faisons-le couché sur le sol, complètement étiré. Vraiment triste. Donc nous allons juste faire un tour sauvé parce que nous verrons l'autre ses jambes arrière contrairement ici. Donc, c'est le corps si c'est le sol en perspective. Et allons-lui étirer les jambes comme ça. Même ses jambes arrières s'étiraient comme ça. Et il se lève en l'air. Vraiment lâche, mais aussi exprimant la tristesse. Et nous allons avoir les yeux ici, peut-être juste pour laisser de l'espace pour que la bouche puisse entrer. Parce que sinon ce sera comme sous le corps. La bouche est si grande. Juste pour qu'on puisse exprimer un peu plus avec la bouche. Rendons ça triste. Triste planche. Donc nous inclinons les yeux un peu comme celui avec l'éléphant. Quand on l'a fait, on sait que quand on cultive les yeux comme des points, ça donne une expression triste à un personnage. Qu' il regarde le côté comme ça. Et les oreilles peuvent être par ici. Et que la queue soit allongée sur le sol. Et nous y voilà. Maintenant, nous pouvons simplement explorer à quel genre de forme ressemblait quand nous l'avons définie correctement. Vous verrez que même sans sourcils, vous pouvez obtenir une assez bonne émotion avec votre personnage. Et vous voyez que plus vous dessinez le personnage, plus il devient facile de venir, de trouver la pose. Et maintenant, j'ai conçu ce personnage essentiellement sous vos yeux. Je n'ai pas dessiné ce chat avant, et je n'ai pas tiré l'élimination comme avant. Mais vous pouvez voir à quelle vitesse ça va quand vous vous y habituez. Pour faire des points pour le personnage. Ne prenez pas pour acquis point tous les artistes savent comment le faire. Bien sûr. Je veux dire, j'ai déjà un œil formé pour voir la perspective, comme voir quel fleuriste sans avoir à le dessiner. Ou peut-être mes petits perdants pratiques que les vôtres parce que je n'ai pas besoin d'avoir peur de dessiner le bon cercle parce que je me suis entraîné en moi-même. Mais en plus de cela, chaque artiste doit faire face à ces défis quand on commence à dessiner. Et parfois, quand les artistes remarqueront que je n'ai pas dessiné depuis longtemps. Je veux dire, croyez-moi, les dessins ont l'air assez horribles pour commencer. Chaque artiste ici, même sur, dans l'esprit peut confirmer que c'est ainsi, ou quelqu'un qui professionnel qui regarde cela. Ces vidéos peuvent confirmer que, que vous devez, vous devez tirer, vous devez dessiner tout le temps. Vous devez exercer vos capacités. Le talent est une chose. J' avais un professeur qui disait, le talent n'est que de 1% et 99 %, c'est un travail acharné. Et c'est si vrai. C' est vrai pour tout ce que tu fais. Et maintenant, allons avoir un peu d'ombre ici. Donc nous avons, donc nous savons ce que Flores juste en dessous ou un chat. Soudain, nous avons un petit chat très triste. Et vous voyez maintenant nous avons ce remodelage plus l'autre sur les autres feuilles de papier avec un chat. Beaucoup vivant. Il a tellement de personnalité. Et ce que nous avons commencé était juste une forme de X, juste une forme de cercle lâche avec un stylo bleu. Pour ne pas vous distraire quand vous faites des détails pour commencer. Et juste ajouter de la glace, ajouter de la personnalité, y ajouter des pauses et des émotions. Nous avons déjà des personnages prêts à aller à la rencontre du monde. Et donc l'amidon, allez-y et commencez à faire votre propre exercice, concevez votre propre chat. Et la chose est que lorsque vous commencez à faire cet exercice, même si vous, si vous essayez de faire la façon dont je l'ai fait ce chat, ne sera pas la même, un moindre changement de proportions de l'œil, sorte que le corps crée un caractère complètement nouveau. chose la plus importante est que vous, vous l'essayez. Et même si vous, pour ainsi dire, avez essayé de faire exactement une copie de cette lacune et vous ne l'obtenez pas la première fois. Ne vous découragez pas. Parce que quoi que vous fassiez sera votre design personnel , votre design personnel, et ce sera unique. Et même moi, je pourrais copier ton dessin quand tu l'auras fait. Alors allez-y et commencez à tester Bell et je vais continuer avec la prochaine conférence. 13. Leçon 11 : Dessiner un lapin de cartoons avancé: Dans cette section, je vais concevoir un seul personnage. Et cette fois, je vais explorer un peu plus les expressions faciales. Et je vais les appliquer à des poses du même personnage. Donc, je vais choisir un personnage plus avancé parce que maintenant vous auriez dû m'entraîner à peu près avec vos propres personnages. Et aussi parce que je voudrais vous donner un défi, essayez juste front afin que vous ayez un caractère plus de fois que vous pouvez travailler avec pour cette section. Laissez-moi commencer par concevoir le personnage de la bande dessinée. Et cette fois, je vais concevoir un drôle, la même façon que j'ai commencé à concevoir le chat ou les fonds finaux. Commençons par des cercles lâches. Vous voyez que vous tenez votre main à un angle, ne l'avez pas tenu comme des points. Ça va se raidir. Tu t'habitues à dessiner comme ça. Donc c'est la tête. Maintenant, concevons le corps. Petit corps, comme nous l'avons dit, comme je l'ai mentionné précédemment, les proportions avec la tête et le corps ayant la tête beaucoup plus grande. Donne-nous plus de ce bébé plus mignon aime. Regardez vos personnages. C' est pour ça qu'on me fait un plus épais avec tout ce qui est, les bébés sont mignons. Et que les jambes du lapin soient aussi très minuscules et proportionnellement à sa tête et au corps. Et nous allons lui donner aussi vu beaucoup de pieds, parce que c'est très, très spécifique pour, par exemple, les chiots. Les petits chiots signalent comme des chiens. Ils ont spécifiquement un très, très grand pouls LaCZ et cela les rend très mignons. Et nous lui donnerons comme un proportionné. Par conséquent, avec un peu de disproportion cette pause. Ou Hanson, encore une fois, quatre ou quatre défectueux. Avoir le lapin à l'air plus mignon, ressemblant plus à un bébé comme, mais aussi lui donner quelques traits humains. On va travailler avec lui le professeur S ici. Donc, pour que nous puissions explorer plus clairement les émotions comparées aux humains. Alors gardons le centre de tout ça. La tête de Bunny, par ici. Et encore une fois, rendons la zone buccale plus petite et donnons-lui un gros front. Parce que les bébés ont ça. Et la façon dont les deux lignes se rencontrent, qu'elles soient l'endroit où nous aurons le nez. Et cette fois, je vais donner au lapin un gros nez et très grands yeux des deux côtés de la ligne médiane. Et concevons l'équilibre. Les poussins, ici, dans le lapin, ont ce petit nez qui n'a pas touché les poussins en France. Donc, nous avons la possibilité, nous avons la chance de faire que 2k, l'utiliser dans notre conception et regarder plus mignon. Et donnons au lapin devant les grosses dents ici. Et la bouche un peu derrière les dents et aura ses oreilles. Maintenant, nous allons avoir de très grandes oreilles, un peu maladroit ici. Donc nous devons décider d'un grand cercle ici, en forme de X N1 de l'autre côté. Et vous voyez les cercles appelés corrélats les uns aux autres avec la distance entre le point médian environ à la fin de l'année, par exemple, juste toujours connecter les parties du corps en fonction de quelque chose d'autre. Et celui-ci, si vous le mesurez approximativement, il va finir un peu derrière le lapin, la tête du lapin. Et faisons de l'œil, l'oreille du buggy un petit bout que je l'aime. C' est juste pour te donner mon regard maladroit ou genre de regard. Et je vais lui donner de très grands élèves. Et pour le rendre encore plus humain, je vais lui donner un peu plus d'œil photoréaliste. Donc je vais mettre un élève au milieu et faire en sorte que le truc autour soit l'iris. Donc quand vous voyez, je lui donne une lumière, un peu spéculaire au milieu parce que immédiatement à elle apporte la vie au personnage. Et donnons-lui aussi des sourcils. Parce que nous voulons avoir, nous voulons explorer, explorer leurs expressions faciales. Et c'est beaucoup plus facile quand nous avons des sourcils et. Même si les lapins n'ont pas de sourcils, encore une fois, nous voulons appliquer des émotions humaines au personnage. Encore une fois, Barney n'a pas d'émotion. Ils n'aiment pas, ils ne se sentent pas dits. Juste les personnages de la bande dessinée le fait. Parce qu'on veut s'identifier à eux. Nous voulons nous retrouver dans ce personnage comme un, comme un miroir. Et le voilà, déjà assez fini. Donc je vais le définir sur le crayon noir et voir ce que j'ai. Vous voyez, j'espère que vous avez fait beaucoup d'exercice avec cet autre personnage. Alors maintenant, quand vous venez ici, vous vous sentirez plus confiant d'aller de l'avant et de dessiner librement et ne pas avoir peur que, même si ce personnage peut sembler avancé pour commencer, juste commencé avec des mains lâches avec beaucoup de cercles et sphères et définissez-le plus tard et vous voyez comment vous la main. Nous allons un peu s'adapter à ce personnage pour dessiner comme la mort dans vos formes, les formes deviendront plus faciles et plus faciles à dessiner. Donc ici, c'est drôle parce que c'est, les oreilles tendent vers nous. On peut lui donner une sorte de ride où la chair vise plus à l'intérieur comme ici, Mickey l'a mis en place juste pour définir que cette année il y a un espace le plus sombre là-bas. Il va vers l'intérieur dans les lapins plus l'année. Et maintenant, nous avons un nez encore plus grand que ce que je pensais au départ. Mais c'est juste, c'est juste faire les choses, le rendre meilleur. Parce que j'explore ce personnage. Et du point de vue, je n'ai pas dessiné ce personnage avant. Je suis juste en train de le façonner selon les principes d'un personnage de bande dessinée. La façon dont je vous l'ai expliqué dans la section précédente. Et vous voyez à quelle vitesse cela devient un vrai personnage. Et même si sans utiliser de références et sans avoir aucune connaissance préalable de exactement ce personnage. Nous pouvons concevoir un tout nouveau personnage que nous ressentons déjà. Sentez-vous désolé pour un champ, un champ pour. Si nous avons eu à l'esprit d'avoir d'autres types de fonctionnalités trop effrayés que ceux que nous avons déjà appliqués. Il suffit de commencer un autre dessin et d'appliquer ces fonctionnalités. Et nous l'avons fait, il est un peu maladroit parce qu'on est là. Donnons-lui deux dents, juste en divisant une du milieu ici lui donne immédiatement une sorte de maladroit à côté de lui. Et le corps a sa bouche derrière. Vous voyez comment les petits coups et combien je dessine peu maintenant que j'ai mes formes de base. Combien peu besoin littéralement d'avoir votre personnage prendre vie. Ici, les bras et le grand pouls. Je vais lui donner une TM juste pour l'avoir plus humain. Parce que plus tard nous ferons des sondages avec ce personnage. Et je veux qu'il soit capable de geste comme le fait un humain. Et je mets la pose par défaut de ce lapin. Stratégies par défaut. Ça veut dire que ce pouls neutre, mais ce n'est pas neutre ici parce qu'il a l'air un peu, il sourit, est un peu heureux. Si vous dessinez un livre ou si vous devenez illustrateur et animateur et que vous voulez dessiner vos personnages, votre Modeller, la personne qui modéliserait ces personnages, voudra peut-être avoir un poste neutre. Donc, nous ne voyons pas de points souriants ici pour commencer, mais nous ajoutons cela plus tard quand nous créons les formes du personnage et les expressions. Mais quand vous concevez votre personnage en premier, vous voulez voir qui est le personnage vous-même. Donc, vous voulez donner au personnage une sorte d'expression. Et si vous, si vous le présentez à d'autres personnes, comme pour votre producteur de, pour votre maison d'édition ou même pour vos amis et votre famille. Tu veux dire que c'est ma Bonnie, je vais mettre celle-ci dans le livre. Oh, vous ne voulez pas l'avoir complètement neutre parce que ça va être moins vivant, une sorte d'expression, une sorte d'émotion pour le personnage, révèle qui est le personnage. Maintenant, je vais lui donner plus de détails ici, comme un vrai orteil. Mais vous voyez, je suis toujours en train de suivre les formes que j'ai dessinées depuis le début. Donc dès que vous avez ce n'est tout simplement pas de cerveaux. Ce que vous devez faire ensuite, votre cerveau, votre esprit se connecte, connecte les points pour vous. Tu n'as pas à faire beaucoup plus. On va lui donner des moustaches pour le rendre encore plus mignon. Et parmi je vais à la couleur même noir à rien. Donnez-lui un peu de spéculation sur le nez aussi. Tout comme si c'était une lumière rebondissant sur son nez et maintenant vous ne pouvez pas le voir autant, mais ça vous donne un peu plus de volume. Et nous avons ici, mais ici nous n'avons que deux bonnet. Je veux dire, il m'a fallu moins de 10 minutes pour concevoir ce personnage que tu vois à quelle vitesse ça va. Et l'objet. 14. Leçon 12 : Préparer quelques expressions faciales générales du visage: Alors maintenant que nous avons ou caractère ici, laissez-moi commencer et vous montrer quelques expressions faciales utilisant seulement le visage, les yeux et les sourcils, et la bouche. Et je ne vais pas prendre ces expressions faciales juste je vais dessiner une phase générale, montrer des expressions avec, avec les yeux, les sourcils et la bouche. Et plus tard, nous allons appliquer ces deux ou petit personnage de Bunny. Donc, donc un heureux est quand, si nous avons des joues, par exemple, et la bouche, c'est un sourire. Et si on a l'œil, on est là. Et pendant que quelqu'un sourit, il laisse habituellement ses sourcils. La personne donne ses sourcils. Tous les muscles dans le visage juste bondi et un, si le personnage a les joues, Il va généralement mettre quelques nulls ici. Il laisse généralement les poussins vers le haut pour créer une expression heureuse. Maintenant, faisons la même chose avec une paire d'yeux et juste le genre général de visage. Notre personnage de bande dessinée. Et maintenant, nous aurons un visage vraiment heureux, souriant ou riant. Nous avons les nulls. Et quand le personnage est en morceaux, il soulève également les paupières. Les paupières montent et les paupières supérieures descendent. C' est plus comme un plissant. Et la bouche va très large. Tout habituellement ici nous voyons, nous voyons même les dents du personnage. Il suffit de dessiner une dents de base générique. Et parfois nous pouvons même voir la langue et les sourcils. Parfois, ils vont même vers le bas parce que tout le visage comme les verts quand on rit. Et c'est comme, c'est presque comme rire douloureux, tu sais. Vous voyez des gens juste qu'ils ne peuvent pas arrêter de rire dans les sourcils. Ils ont l'air presque tristes. Et je vais définir un peu plus ces caractéristiques. Donc, vous les voyez. Et maintenant que nous savons. Mais on doit voir un peu de l'élève. On peut même le cacher maintenant, on n'a pas besoin de dessiner avec un, avec un crayon noir. Et nous dessinons la joue. La bouche est bombée. Les joues ici. Donc comme ça. Et maintenant, nous allons avoir un visage triste. Tu vas gagner les yeux, le nez. Mais cette fois, le visage est réglé, les couvercles inférieurs sont en quelque sorte inclinés vers le milieu du visage. Et généralement les yeux regardent vers le bas, généralement peut-être même sur le côté, juste pour éditer plus, encore plus triste expression. Et les sourcils. C' est un peu comme les sourcils du rire. Vous voyez tout cela similaire. Mais cette fois, ils sont encore plus proches ensemble. Jusqu' à ce que ça monte et ici à la bouche, le tronc vers le bas. Tous les muscles s'enfoncent et le personnage est vraiment triste. Et là, nous allons avoir une expression en colère. Une expression en colère. C' est exactement le contraire de l'expression. Les paupières sont en quelque sorte rassemblées vers le nez, pointant vers le nez plus net. On voit la moitié de l'œil des élèves ici. Et la bouche est également inclinée vers le bas. Mais maintenant, nous voyons aussi les dents qui grattent. Les dents. On peut voir si je suis un peu hors de l'espace de la souris, c'est TIF pressé ensemble dans une expression en colère et les sourcils sont plus bas dans le visage. Juste accrocher et plisser et au-dessus de la glace, sorte de presser les yeux à l'intérieur du visage. Vivrons avec du noir. Vous pouvez, vous pouvez vous tenir devant le miroir vous-même et, et faire différentes expressions. Maintenant, une chose que j'ai expérimentée, une chose que j'ai commencée avec ça, quand j'ai commencé à dessiner, c'est que quoi que j'aie fait avec mon visage, je ne pouvais pas vraiment simplifier mes expressions. Je ne savais pas ce que ma bouche faisait, partout où je faisais ça, ma montagne ressemble à ça. Donc, pour moi, c'était très déroutant avec comment, comment l'artiste a trouvé ces expressions. Et maintenant, si vous pensez, si vous pensez comme je l'ai fait à l'époque, je peux totalement vous comprendre. Alors peut-être que ce que vous pouvez faire d'autre est comme le cacao, différentes expressions de caractères en ligne et fin. Il suffit d'avoir une bibliothèque de ceux pour voir comment ils réagissent et ensuite vous pouvez les appliquer T, deux caractères. Donc ces quatre expressions, et faisons une de plus. Nous viendrons dire aussi comme un genre d'expression sournois. Donc nous sommes attirés à retirer ces yeux à nouveau. Mais cette fois, nous allons faire comme expression perplexe où un sourcil est levé et le vin est en baisse. C' est très bien, très utilisé dans les dessins animés. Et généralement, nous plaçons le personnage dans, dans le profil juste pour lui donner une silhouette. Même si vous avez vu le film avec Jim Carrey, le masque, vous verrez qu'elle fait beaucoup d' expression delta juste pour agir comme un personnage de dessin animé. Donc, donc cette expression est très utilisée comme caractère. L' œil, les sourcils, un peu incliné. Et c'est encore un peu plus incliné. Et nous avons différentes cette asymétrie ici avec les yeux. Et le caractère d'avoir ce genre de regard sournois. Habituellement, nous avons filtré vers l'œil qui est plus fermé ensemble. Nous améliorons donc cette proximité. Donc nous avons ce sourire sournois vers le moi plus plissé, plutôt que l'œil plus ouvert vers le plus ouvert, j' aurai la bouche peut-être être plus symétrique de cette façon. Et le coin de la bouche à l'extérieur va boulonner, va gonfler que la joue un peu plus. Et nous l'avons ici. Déplacez un look sournois et perplexe. Comme, Hey, qu'est-ce que tu fais là-haut ? Sur la motion peut être d'incrédulité. Si vous parlez à quelqu'un, vous ne lui faites pas confiance au début, ne le croyez pas, ou vous voulez rester cool. Il pourrait appuyer un peu plus sur la paupière. Il y a des variations, des variations plus tard sur ce sujet et les mêmes émotions. Il y a donc beaucoup à explorer. Je vais vous en donner seulement quelques. Mais le visage humain et les traits humains sont vraiment spectaculaires. Et aujourd'hui, j'ai vu une région solide, des émotions et différentes nuances d'émotions. C' est juste e11, compléter le nouveau chapitre. Donc voici ceci et nous avons ces cinq émotions de heureux à triste, sournois. Et on va les appliquer à un petit lapin. Et dans la prochaine conférence, et nous allons ajouter opposé à lui pour qu'il corresponde à l'expression. Rendez-vous dans le chapitre suivant. 15. Leçon 13 : Bon lapin: Alors commençons par ou lapin souriant maintenant et comment appliquer ces caractéristiques à notre chat. Maintenant, quand nous sourions. 1, la différence entre ces deux poses est que notre corps est encore. Maintenant, quand nous sourions. Notre corps est ouvert, ouvert. Il n'est pas traîné vers le bas, pas nous allons voir avec l'autre processus. Donc, on va soulever notre lapin avec sa pose où il est peut-être avec ses bras derrière son corps, tu sais, comme une sorte de petit sourire timide. Parce que souriant tout le monde ou tous les mois, ces expressions, j'ai une variation à elle. Ajoutons ce visage souriant à un lapin qui a vu une fille par exemple. Donc nous aurons sa ligne de corps, le mouvement de la colonne vertébrale par ici. Et on peut avoir sa tête un peu inclinée vers le haut et sur un site. Et laissez-le se tenir debout. Les sondages dans un pied et avec l'autre. Comme avoir ces petites pouls mignonnes où il est comme dans nos cercles de dessin sur le sable. Cirque invisible sur le sable, par exemple. Et avons ses bras derrière. Donc, vous voyez combien il est simple que j'ai déjà un personnage et vous pouvez voir sa posture déjà avec juste des trucs simples et des cercles simples comme ça. Maintenant, allons le prendre. Il est maintenant pour qu'on entende ses joues, ses yeux et sa bouche. Maintenant parce que c'est juste un simple sourire et il a des dents devant la broche. Donc exactement ce genre de personnage. Peut-être que tu ne verras pas toute la bouche. Ou peut-être qu'on peut amener les dents à l'intérieur de la bouche pour qu'elles ne ressortent pas tout le temps. Je veux dire, ce sont des choses que vous pourrez penser plus tard quand vous concevez votre personnage. Quelle partie du corps vous aurez visible une note, et maintenant vous trouvez la position des oreilles comme vous le voyez ici. Donc peut-être qu'un an, c'est comme un tau ici. Et une chute. Comme la chute, la partie penchée. La partie maladroite est comme ici. Et vous pouvez ajouter même l'Urgences est impliqué dans ce braconnier. Comme être plus ludique. Parce que comme nous le savons ici qu'il va être transporté par avion Shine 40. Donc on a une fille qui se tient là ou il l'est. Il est amoureux de quelqu'un et il sourit. Ce petit sourire effronté. Les sourcils haut dans le corps, dans le visage. Et nous trouvons les élèves. Une chose que vous serez, qui sera difficile pour vous de commencer par, est de, trouver où le personnage est à la recherche et de faire regarder les yeux dans la même direction. C' est quelque chose que j'ai vécu comme un défi, alors n'ayez pas peur. Je veux dire, c'est beaucoup plus facile, bien sûr, vous avez la glace comme ça complètement remplie puis d'avoir une pupille à l'intérieur, si cela vous rend plus facile pour vous, ignorez le regard photoréaliste et signifiait juste les yeux complètement noir jusqu'à ce que vous soyez plus à l'aise avec la forme et la forme. Et puis il viendra naturellement à vous ou vous pouvez simplement vous entraîner un peu plus et un peu plus à seulement deux. Je vais vous dire la vérité. J' ai toujours un problème avec ça et même pas moi. Beaucoup de mes collègues que je connais. Ils ont à voir avec deux ou trois fois jusqu'à ce qu'ils réussissent. Et encore une fois, peu importe combien, à quel point vous obtenez quelque chose, vous sentirez toujours que vous n'êtes pas terminé et que ce sentiment ne disparaît jamais. Donc ici je vais faire pour que les dents, les dents soient cachées. Pour que nous puissions voir le petit sourire de Chicken d'Albany. Il a une petite bouche ici. Et les joues. Et ici, nous pouvons voir sur le côté inférieur du visage et les grands yeux. Plus vous avez confiance avec le personnage, moins vous aurez à dessiner de lignes. Bien sûr. Mais vous voyez, pour moi c'est dessiner les conjoints parce que ce n'est pas un personnage que je connais bien encore. Je vais devoir dessiner quelques fois pour trouver le formulaire. Et pourquoi je veux, pour montrer que c'est pour vous faire sentir plus confiant à ce sujet, pour vous donner une perspective de la façon dont vous pouvez faire les choses, de la façon dont vous pouvez améliorer et comment les choses sont au début et à la fin pour vous donner courage et montre que les choses sont apprises avec le temps et la pratique. Et il ne vient jamais tout de suite. Donc je vais avoir le bras du chef ici. Voici son nombril. Peut-être. Il est comme un avion au sol. Et I2, mignon, petit pouls timide. Parce que c'est aussi un personnage qui dessinerait ce qui est timide. C' est un caractère heureux. Si, si on avait un autre personnage, peut-être, tu ne ferais pas ça. Peut-être qu'il sourira d'une manière différente. Alors explorateur qui est votre personnage, et comment ont-ils ces expressions sur eux ? Avec quel genre de braconniers utilisent-ils ? Comme par exemple, vous savez, votre, votre enfant ou vos amis enfants. Ils ne sourient pas de la même façon, comme par exemple, votre grand-mère ou Y1, Y2 vous-même. Et remarquez que vos amis, vous tous, amis, vous souriez d'une manière différente. Ils ont une posture complètement différente. Donc voici notre bonnie silencieuse qui sourit. Et maintenant, nous avons ces deux non-but à faire. La prochaine pose du personnage rire. Ok, alors faisons une idée de la pose super heureuse. Maintenant. Qu' est-ce qu'on fait ? Un de plus réaliste, comme un fou quand on vient arrêter de rire. C' est un peu comme très similaire à des messages réellement douloureux. Nous tenons ou de l'estomac. On s'est penchés et on ne peut pas arrêter de rire. Donc je vais faire une sorte de pose bizarre de ce lapin tenant son estomac, ne pas pouvoir arrêter d'aimer. Alors nous allons avoir la tête ici pour jeter comme d'habitude, lâche en essayant de trouver la forme ronde et le corps derrière elle un peu plus loin. Donc, nous aurons donc l'impression que les cheveux comme s'inclinent vers le bas. Et je vais lui demander de tenir son estomac avec ses pattes. Et ici, les bras vont soulever ses épaules. Tu sais, on fait ça quand on sourit, quand on va rire hystérique. Et je vais lui faire des genoux. Donc, ses pieds sont un peu plus proches ensemble. Ils ressemblent à tout ce que je vais faire pipi dans mon pantalon. Désolé pour ça. Mais nous avons le genre autonome d'exploser quand nous rions. Donc, nous allons avoir ce genre de poste parce qu'il est assis ou lapin à aimer comme ça. Si enfantin sans cellule qu'il ne peut pas s'arrêter et qu'il aura son visage un peu incliné. Et il est comme dire, allez, arrête. Tu me tues. Ce sont ses joues sur la ligne ici. Pour les yeux. Les sourcils, presque levant, presque dans la douleur. Et il est maladroit de petites années puis sur très peu, mais ils sont assez gros. Et qu'il ferme complètement les yeux. Comme si vraiment mourir de rire leur aurait juste le soutien et un peu comme ça. Maintenant, tu ne vois probablement rien. Et c'est quelque chose que vous allez arriver dans notre quand vous dessinez et que vous voulez trouver le bon pouls, si c'est une pose difficile, vous devez le chercher à toutes les lignes. Et voici sa petite bouche. Maintenant, on va voir ses dents de devant. Parce qu'on a ce conjoint ? Maintenant ? Nous devons essentiellement appliquer à notre personnage, donc il ne va pas être exactement le même. Donc nous devrons, nous devrons penser logiquement, comment ce genre de bouche s'appliquerait à mon personnage ? Je veux dire, s'il a les nulls ici et les nanas ici, qu'arrivera-t-il avec ça ? Mao, comme ça va s'asseoir et comment ce genre d'yeux s'appliquera à mon personnage, mes yeux, au caractère de mes yeux. Je veux dire, les yeux de mon personnage sont même des béchers. Alors, comment s'applique-t-il à la forme de la tête ? Donc ce genre de questions que vous allez devoir penser à une réponse plus tard. Mais c'est un peu comme une partie du processus. Donc je vais te révéler à quoi ressemble le personnage parce que je peux le voir, Bob, je suis sûr que tu es un peu confus de toutes les lignes bleues et de tous les gribouillis qui se passent ici. Mais je vous assure qu'il y a un personnage à l'intérieur. Nous allons avec les oreilles, est la souris. Et nous avons les dents qui apparaissent. On peut même voir un peu de sa ville peut-être comme ça quand on a la forme de la bouche et qu'on lève ses dents de devant, on voit qu'on a la forme. Et parce que cela, cette forme ici est que nous voyons en face et c'est un peu incliné et c'est à partir des trois quarts d'un visage, nous devons appliquer ce genre de changement de perspective au caractère ou au caractère afin qu'il correspond à la pose. Et les six sont gonflés. Il est comme mourir, mourir de rire. Et les yeux sont fermés. Ou peut-être juste un peu par ici. Et maintenant presque les sourcils presque dans une position douloureuse et incurvée dans l'expression douloureuse est un Venez, arrêtez-le. Je ne peux plus le prendre. Je meurs ici. Et vous pouvez avoir v1 et peu de gonflement de sa bouche juste pour améliorer la sensation de planéité de lui vraiment s'étirer pour se déconnecter. Et voyons où est son corps maintenant. Il est, vous voyez que sa couleur de corps pour montrer ça ici. Et on ne le voit pas parce qu'il est là, sa grosse main la couvre. Mais nous suivons simplement la forme et la forme que nous pensons qu'elle est visible. Et voici son autre main. Ils aiment se rassembler, se rassembler devant son estomac. Tenant son dicton absurde, je ne peux plus le faire. Arrête, arrête. Son corps est presque Dino. Plissé, est une position écrasée, et ses pieds sont réunis à l'avant. Et son avocat, le genre de vie rassemblé comme s'il essayait de s'empêcher d'aller aux toilettes. Tu sais, quand tu dessines des personnages dans ce genre de poses, peu importe que tu dessines quelque chose de mal. Je veux dire, la pose elle-même lui donnera tellement d'humeur et de caractère. Alors essayez d'explorer votre personnage est et de l'attirer en eux dans un plus excitant, poses passionnantes plutôt que de les garder symétriques et propres et ainsi de suite. L' impureté n'est pas la chose la plus importante pour le personnage, mais l'émotion est là. Non. Je veux dire, nous n'avons pas de personnages propres ici. Ils sont jolis sur lesquels ils sont très attirés. Je veux dire, ils n'ont pas de lignes propres. Et donc les moustaches. Et ici, nous avons notre prochaine Bonnie qui rit comme une folle. Compte tenu de telles configurations. Donc se tient sur le sol. 16. Leçon 14 : Bunny tris colis et colère: Ok, donc assez avec les poses drôles, nous allons avoir un triste petit groupe est là. Et je vais utiliser cet espace ici pour faire ou triste lapin. Alors, qu'est-ce qu'on fait quand on est tristes ? Il s'enfonce dans l'évier est juste tous nos pâturages pour les drains de journalistes. C' est comme avec la traînée vers le bas de la gravité. Nous n'avons pas de mode avec ça et vous n'avez pas la force de nous tenir debout. Certains lourds nous sommes de tristesse. Alors appliquons ces deux-là ou dit Bonnie et qu'il se sente drainé. Donc sa tête et lui vont être abaissés. Et nous avons ses pieds un peu pliés dans les genoux comme à peine le tenir par terre. Pour qu'il puisse résoudre. On peut vraiment faire traîner les bras vers le sol. Très lâche. Un autre bras avec sa pose. Et puis il accélère juste traîner vers le bas. Vous pouvez déjà voir à partir de ce simple croquis comment l'image va être. Voyons voir, même impliquer ses oreilles cette fois et faire tirer ses oreilles vers le bas. Juste une partie de l'année qui est en retard. Alors voici l'année extérieure, juste complètement drainée. Et son visage aussi vers le bas. Donc, nous avons déjà ou forme de base pour commencer avec eux la construction de ce, son expression faciale. Trouvons notre point médian, où ou la glace sera et le nez. Comme par ici. Vous pouvez dessiner un cercle entier si vous voulez. Si c'est plus facile pour vous. Et les romans, ça va être par ici. Avec ses joues. Ici a dit Little Ice et les sourcils à frapper. Et avons déjà l'expression. Prendre forme. Nous inclinons le couvercle supérieur vers le bas et avons le lapin Luke, également vers le bas vers nous un peu afin que nous puissions voir ses yeux et voir son expression. Et le savoir-faire dit qu'il l'est déjà. Et on peut ajouter des dents. Ici. Il a la bouche ouverte, mais sa bouche est comme dit. Maintenant encore, parce que le pad est si petit, vous ne voyez pas ces détails. Mais parce que j'ai tous ces cercles en place et j'ai la ligne médiane dans toute la forme du corps sont gardés du lapin. Je peux voir où sont ses yeux ou ses dents. Et maintenant, laissez-moi vous le montrer et il vous les donnera. Et ici, vous pouvez commencer où vous voulez réellement, pour définir votre lapin parce qu'il est déjà là. C' est juste une question de peaufiner. Et c'est comme, c'est comme de la magie. Chaque fois que vous faites cela, chaque fois que vous concevez un personnage et que vous prenez vie et que vous les mettez dans la pose et que vous sentez les personnages en mouvement, cela devient tellement réel. Peu importe combien de fois je fais ça, c'est toujours incroyable. Ce n'est pas pour ça qu'on est accro à ce passe-temps ou à ce métier ou à ce que tu veux appeler ça, quoi que ce soit pour toi. C' est fondamentalement addictif parce que vous apportez vivre des personnages qui n'ont pas été là. Et maintenant nous avons même l'autre que je vais descendre maintenant nous ne pouvons pas voir autant d'ici. Mais c'est très bien. Ses dents et il dort jusqu'à la traque. Maintenant, nous pouvons avoir un sulci un peu bouché nous ici pour voir comment il est vraiment dit. Et l'autre année. Maintenant, sauvons le corps. Toutes les lignes sont presque parallèles avec je veux dire, pas parallèles mais ils sont juste traîner leurs jambes vers le bas vers le sol ou comme traîner de la gravité. Ils n'ont aucun pouvoir de queue pour bouger. Les parties lourdes et lourdes du corps et les pieds. Et là, vous avez beaucoup de parties du corps ensemble. Donc juste pour, juste pour définir ce qui vient pour nous alors quel est le bras et quel est l'espace entre elle ? Vous sauvez juste les choses qui sont plus loin de la caméra ou de, ou d'un que nous voyons. Alors il suffit de mettre un bras assis et juste certains disent derrière le bras qui est devant le vos. Juste pour en concevoir certains, pour créer un peu de profondeur. Et pour qu'on puisse voir que c'est quelques parties du corps alignées. Tout glisser vers le bas. Et nous l'avons ici. Tout est prêt, petit lapin utilisant cette émotion, celle-ci. Et nous avons un personnage qui prend vie. Ok, alors faisons un lapin en colère maintenant. Maintenant, comment définiriez-vous donc être juger ? Quand on se met en colère, quoi ressemblait le corps ? Je veux dire, moi et nous devenons très défensifs. Et nous avons un peu ce regard agressif, direct, agressif envers quelqu'un. Mais nous en colère contre les corps pourraient être inclinés vers l'avant. C' est exactement le contraire de cette expression où le corps n'a aucun pouvoir. C' est fatigué. Le corps en colère, le braconnier d'équité est tendu. C' est le, les mains que nous avons serrées, les fêtes, peut-être. Et la tête est en avant, montrant que ne le font pas, ne vous approchez pas de moi ou je veux dire, vous n'avez pas le droit de le faire. Encore une fois, juste pour utiliser des dialogues que le personnage, ce que dire, pour définir quel type de profil ils obtiendront. Maintenant, si le corps est tendu et se pencher en avant, les jambes seront rassemblées dans un poteaux très directs. Petit comme un, comme un poste militaire. Vous savez que toutes les parties du corps sont en quelque sorte symétriques A1 l'une par rapport à l'autre. Donc, si c'est une jambe et voici l'autre et les jambes et réunis et toute notre énergie et réunis ici dans la tête juste pour montrer ou augmenter à quel point ils ont tort. Donc, nous allons avoir notre Bonnie plus que la pose diagonale. Cela symbolise aussi l'expression de la colère. La colère quand quelqu'un est incliné, a une direction. Il se rassemble et lui envoie toute son énergie. Juste une source. Vers une seule source. Oui, je parle beaucoup maintenant et ma langue souffre. Mais de toute façon, alors avons notre caractère. En regardant quelqu'un là-bas. C' est là que les poussins vont être, m, la glace. Laissons les yeux par ici. Les nulls, les poussins. Mais cette fois, nous allons avoir cette bouche en colère, sourcils plus bas comme si notre personnage devenait méconnaissable. Et c'est ce qui se passe. Voyez maintenant que quand nous sommes en colère, nous sommes un peu méconnaissables parce que nous obtenons cette expression d'eval. général, nous ne sommes pas les rares personnes qui sont vraiment mauvaises, mais quand nous nous fâchons, comme les gens ne peuvent pas nous reconnaître. Alors, nous allons avoir les oreilles de tendues et pointues. Ils ne sont plus maladroits. Cette planification signifie des affaires sérieuses. Et voyons les yeux plus haut. Nous faisons habituellement face à l'objet ou à une personne que nous exprimons mots inclinés avec nos yeux la force à eux avec la tête inclinée. Donc, nous les regardons de dessous ou, ou des sourcils. Et ici, nous l'avons presque là. Maintenant, allons au crayon noir et voyons ce qu'on a. Nous rendons même les sourcils encore plus grands qu'ils ne le sont en réalité. Juste pour améliorer le sentiment de colère ou de frustration. Rassemblez le nez pour y mettre un peu de chair. Maintenant, c'est quand vous vous sentez un peu perdu ou découragé pendant que vous dessinez votre personnage, essayez juste de trouver les caractéristiques qui lui donneraient le plus de vie. Comme par exemple, si vous dessinez les yeux et qu'ils prennent vie, cela vous donnera une nouvelle perspective sur votre force. Continuez le dessin. Parce qu'il y a, ils sont aussi de tels moments où vous commencez quelque chose et ça ne semble pas juste. Mais aussi longtemps que vous dessinez quelque chose dont vous êtes complètement sûr, alors cela vous motive à continuer. Maintenant, laissez-le rassembler ses dents et il est petit traîné bon marché vers le bas. Nous continuons donc à décrire le canter. Et vous voyez combien plus d'expression différente, la pulpe à deviner un, les oreilles ne sont pas. Goofy, comme celui-là. Le détail de la bague intérieure au cours de l'année. Et maintenant, nous allons décrire son corps, ce qui est plus. Les bébés peuvent avoir comme le bas du ventre ici, vous pouvez voir comment les mouvements, comment le mouvement du corps, car il est dix skis, penché en avant avec fête serré serré dans la pose agressive. Ce sont les colonnes. Nous pouvons même ajouter une petite ligne ici pour définir où dm, le MCL est. Ce n'est que de très petits détails. Donnez plus de profondeur au personnage. Et les pieds. Je vais légèrement étaler sur le site. Chaque côté comme ça. Et on peut avoir des moustaches. Et au lieu de les arrondir, essayez de les rendre plus nettes. Cela nous donnera le caractère de neige au sentiment. Et nous ajouterons de l'ombre. Donc, le lapin debout fermement sur le sol. Et ici, nous avons ou petit lapin en colère. Tellement différent de l'autre, les autres personnages. Et vous voyez, vous voyez combien de grandes différences comparant juste une expression quand nous avons juste un visage et quand nous attachons ce visage à nous opposer à cela s'applique au mouvement. 17. Leçon 15 : Cheeky de poèmes: Donc, nous allons travailler sur notre dernière expression ici. Le genre d'une Bonnie décontractée. Et nous allons lui donner un peu d'un poste d'école détendu. Donc on aimerait qu'il pointe avec les doigts, comme attraper ton corps dedans. Comme si bien, pointant du doigt sur quelqu'un. Juste se détendre un pied. Et nous irons nous tirer du côté des trois quarts. Donc nous pouvons avoir cette ligne d'action de lui être un peu décontracté, détendu. Alors voici le corps. C' est un peu un bar. Si on connaît les hanches, s'il avait le nombril. Donc ça va être par ici et on aura le torse lié de ce côté. Et il partira. Il est la jambe droite. Jambe ou jambe gauche ? Ma jambe droite ici. Et il va se détendre de façon décontractée avec celui-là. Et puis il aura 11 bras sur ses hanches et l'autre nous pointant avec un doigt. Comme attraper vous membre juste esquisser grossièrement cette pose. Cela peut être un faux difficile. Donc, vous pouvez vouloir le faire à quelques fois. Mais je veux dire moins. Faisons un panier et défions ou cellules ici. Donc, nous allons lui faire regarder un peu. Et les côtés vers nous. Ça va être qu'il est au milieu, au milieu de la tête. Et c'est la ligne où vont être les yeux et les joues. Alors, nous allons en face, trouvons l'endroit jusqu'au bout. Un œil est là. Prenons l'autre, un peu plus petit, un peu plus plissé. Et comme nous l'avons dit. Faisons le boulon de la joue plus ici qu'ici. Donc, c'est toujours en bateau, mais pas autant que l'autre. C' est vraiment écrasé ça ici. Et ouvrez celui-ci ici. Vous donnant un regard plus fragile. Les joues ici et les oreilles maladroites. Maintenant, nous avons tout lapin ici pour qu'on puisse lui faire sortir ses oreilles. Suspendu un peu lourd ici, Fluff em. Il regarde vers nous. D' accord. On vous attrape plus tard. Nous avons un sourcil ici et un sourcil plus bas ici. Maintenant, c'est une sorte de forme de base. Et nous allons décrire ça et voir ce que nous avons. J' espère que vous ressentez déjà de l'empathie pour ce lapin. Parce que passer tant de temps avec ces conférences et voir le personnage grandir. Vous savez, si je vous dis, faisons un autre poste, vous devinez comment sera le pouls, comment ce lapin réagira dans certaines situations. Et comme vous l'avez remarqué, je n'ai toujours pas utilisé de gomme. N' est-ce pas incroyable ? Vous pouvez aussi le faire. Tu n'as pas besoin de courir. Et le voilà, Steve, son nez. Allons-le à propos de cette petite joue ici. Tu le vois maintenant ? Et dessinons les jambes. On peut même définir la bouche un peu plus, juste la rendre plus charnue. Et nous pouvons ajouter ici. Le détail à partir de maintenant. Il est là. De ce côté-ci. Un pied se plie, ajoutera immédiatement les péages. Et voici le R. Here. Vous n'avez pas besoin d'ajouter des doigts si vous ne voulez pas, si vous voulez vous défier, il suffit de séparer les doigts pour avoir une main plus photo-réaliste ou sur une main plus humaine. Ce ne sera pas photoréaliste. Nous sommes en accord discret en tant que personnages de bande dessinée, mais ça va être plus humain. C' est une grande différence entre le formalisme et le fait d'être humain. Parce que si vous pouvez même dessiner des personnages humains de bande dessinée, ce n'est certainement pas pour réaliste. Et ici, nous voyons le doigt pointant vers le bas. Il sort. Vraiment gros. Même chose pour nous et nous avons un dépotoir maquillé. Vous voyez comment ce doigt prend immédiatement une forme de perspective et lui donne une sorte de look cool. Et maintenant, nous avons les moustaches. Et ici, nous pouvons les entourer à nouveau parce que c'est D ou tout petit drôle, ce qui est un peu effronté. Maintenant, nous pouvons ajouter un peu d'ombre à la largeur aussi. Je veux dire, ajoutons de l'ombre à ce petit lapin aussi. Donc nous, ou une conséquence avec tous les médicaments. Et juste pas seulement le sol, juste un peu. Et c'est tout. Et ici, nous avons un soi-disant porte votre drap de ou Bonnie. Vous pouvez explorer ce personnage de bien d'autres façons. Une chose que vous pouvez faire est de se tenir devant le miroir et de prendre les poses, d'imposer le lapin dans la façon dont vous vous tenez. Une autre façon est d'obtenir des références à partir d'Internet. Les impulsions indifférentes et placez votre personnage sur les éliminations. Il suffit d'utiliser les fonctionnalités de votre propre personnage et de ne pas essayer de copier les autres caractères. Mais pour l'instant, vous pouvez utiliser ce lapin ainsi que la vidéo pour pratiquer. Et je vais continuer dans la prochaine conférence. 18. Leçon 16 : Dessiner un tour de touriste: Alors bienvenue à notre prochaine conférence sur la façon de dessiner des personnages de dessins animés. Maintenant, vous reconnaissez un petit lapin de la dernière conférence. Et je nous ai préparés pour vous parce que dans cette conférence, nous allons apprendre à dessiner le personnage de différents sites dans l'animation et même dans l'illustration de ce principe est appelé retournement. Donc, quand vous faites un tour autour de notre personnage, cela signifie que vous dessinez exactement la même chose, mais à partir de différents sites. Comme par exemple, vous dessinez le caractère de, à partir du côté afin que vous puissiez voir à quoi il ressemble du point de vue. Tu le dessines par derrière. Donc, vous voyez quel genre de fonctionnalités il a, de derrière. Donc, vous savez que lorsque les animateurs et les illustrateurs dessinent le personnage dans des impulsions différentes, ils dessinent le même personnage. Et aussi juste pour vous de savoir comment vous avez gardé sur le clic de différents côtés. Et maintenant, j'ai parlé tout ce temps d'être lâche. Et cette fois, je vais parler de la façon d'être stricte. Et y sont laissés de côté pour la dernière conférence, c'est parce que je ne veux pas que tu sois raide et peur de dessiner le personnage. Vous, vous devez d'abord former et Joe vaguement pour trouver la forme, pour trouver la forme, pour trouver le personnage, l'EMF mobile un personnage. Et ce n'est pas si important que votre personnage soit exactement le même tout le temps. La seule chose qui est importante est que les proportions du personnage avec le même caractère sont similaires. Et comme je l'ai déjà mentionné, vous le faites en comparant les proportions, par exemple, d'un NIH à autre chose. Ainsi, par exemple, un si nul, ou une autre partie du corps. Quoi qu'il en soit, comment allez-vous embaucher ? Faites un retournement de notre personnage. C' est ce dont vous aurez besoin. Linéaire. Et ce que vous voulez dessiner est l'alignement des points les plus importants du corps. Vous pouvez dessiner autant de lignes que vous le souhaitez. Tant que vous gardez une trace de ce que ces lignes lisent, ce que la ligne qui représente. Donc, fondamentalement, cette ligne représente la fin du corps. Et celui-ci est un peu soulevé parce que nous allons prendre ça comme une dernière ligne de corps. Donc en quelque sorte que ça arrive ici. Vous dessinez là, tracez une ligne où la tête commence et où la tête se termine, où la défaite. Et maintenant ce personnage est en perspective. Pour un meilleur résultat, vous aurez besoin d'avoir votre personnage et peut être complètement plat. Mais pour moi, ça marche très bien. Et c'est là que leurs pieds, et voici une ligne pour les bras. Vous aurez besoin d'une autre ligne pour les oreilles aussi. Mais maintenant, nous avons beaucoup de lignes, alors gardons les choses simples. Donc maintenant, nous voulons que le personnage soit retourné, en perspective ou je veux dire dans un site. Vous pouvez également utiliser maintenant vous linéaire pour voir à quel point leur tête est si elle est complètement ronde. Voulons-nous vraiment avoir un personnage avoir un complètement autour de la tête dans le côté. Probablement pas. Parce que nos têtes ne sont pas aussi larges que et là. Je veux dire, ils ont différentes tailles. Mais faisons-le comme ça pour l'instant et voyons ce qui s'est passé dans ce qu'il nous faut. En fait, ça a l'air plutôt bien. Donc je vais le garder de la même taille. Et maintenant, voyons à quel point les corps sont grands. Il est à environ 2,5 du côté. Et le corps finit comme ici. Et maintenant, nous ne voulons pas que le corps soit complètement le même parce que nous voulons avoir notre lapin pour avoir un estomac par ici. Et ajoutons les jambes. Les jambes commencent par ici et se terminent ici, parce que c'est là que le pied deux nourrit ça. Alors faisons une autre ligne ici, à peu près ici. Et nous aurons ce pied un peu en perspective. Comme ça. Et le bras finira de l'épaule de ce côté à ici. Et maintenant ce bras est un peu dans l'air, donc ce n'est pas bon. Un peu. Ce n'est pas tout à fait correct. Et si c'est complètement droit, ça finira un peu en dessous. Donc en dessous de la ligne. Donc nous le dessinons ici. Et maintenant, nous pouvons trouver où il est présente la vie. Donc les nulls seront, la souris sera là. Il va voter. Et voici les joues. Maintenant, vous voyez la bouche comme venir sur cette ligne un peu en dessous de la ligne quand il sourit et que les dents viennent souvent ici. Donc c'est sa bouche. Et la, Je vais à peu près à cette hauteur. Et l'élève atterrit ici. C' est un peu écrasé parce qu'il est sur le côté. Et les oreilles commencent à peu près ici. Et assurez-vous que vos lignes sont tracées. La fin ici. Et du côté va refléter cela. Et il est fondamentalement aligné. La petite veine maladroite décrit ce qu'une année commence et finit par ici. Et la dernière, l'année prochaine sera en perspective quelque part ici. Maintenant, cela a un autre genre de perspective. Donc fondamentalement, vous devrez soulever ils sont un peu plus parce que ça ne rend pas justice. Mais ces choses vous devez nous dire pourquoi. C' est bien peut-être de l'avoir. Pas une IV, mais toujours bon de l'avoir droit si vous faites une telle feuille comme ça et vous devez essayer. Une approche différente est que vous voulez explorer votre personnage. Vous ne savez toujours pas à quoi ressemble ce personnage de tous les côtés. Donc nous n'avons pas dessiné le personnage par derrière. C' est donc une bonne occasion de tester cela. D' accord ? Cela garantit du côté. Maintenant, faisons celui par derrière. Et il faisait environ six centimètres de diamètre. C' est la tête du lapin. Et son corps finit sur cette ligne. Et voici où ses jambes et ici ce que j'ai commencé. Est-ce qu'on veut qu'il ait une petite queue peut-être ? Ici, on ne le voit pas. Je veux dire, je n'ai pas encore dessiné la queue, mais nous allons ajouter une petite queue. Et ça va être sur cette ligne. Et si les jambes et pas en perspective ici, sorte que ce sera droit. Et je veux dire ça, ce travail est beaucoup plus PDS. Et puis dessinant un personnage lâchement. Mais je vais juste te donner, pour te donner cette conférence et cette connaissance. Et tu n'as pas à voir ce que le cœur et le bras finissent ici. Nous utilisons celui-ci parce que nous l'avons déjà étiré. Celui-ci était un peu dans les airs. Vous voyez un plus de hits sous un angle différent. Donc, nous allons utiliser celui-ci comme une ligne directrice. Et d'ici, nous verrons comment il va et il est Ingress. Faisons la même chose à peu près ici. Et voyons où seront les oreilles. Je vais être à peu près ici. Ils finiront en perspective par ici. Et c'est une autre année. Maintenant, parce que nous regardons par derrière, ça va être sur la même ligne que celui-ci. Donc c'est notre lapin par derrière. Et maintenant, si vous voulez, nous pouvons tracer les personnages. Il n'y a qu'un seul caractère, mais avec des impulsions différentes. J' ai oublié les sourcils. Ils seront juste en dessous de cette ligne de l'année, donc je serai là. Et les moustaches n'ont pas besoin d'être aussi précis parce qu'ils peuvent changer de lieu. C' est quelque chose que chaque animateur fait, peu importe s'il s'agit d'un animateur 2D ou 3D. Quand ils le veulent, avant que je commence à animer les chapitres. Pour l'animateur 3D, ces choses sont importantes parce qu'il ou elle les donne à leur modulaire. Qui a besoin de cette information pour savoir à quoi ressemble le personnage de tous, sous tous les angles. Et pour le modèle sont il est important même de voir cette petite chose ici vous comment le corps vient continu à l'intérieur du personnage. Plus vous leur donnez d'informations, mieux c'est. Pour. Pour un animateur 3D ou bien, même pour l'animateur 2D est important aussi d' avoir une ventilation de chaque partie du corps comme vous faites le même type de schéma pour les bras et les jambes et le faire, rendre soi-disant le traitement des détails aussi. Pour vous assurer que vous avez donné plus d'informations sur la taille de leurs flux, les Ansar, à quoi ressemblent-ils de l'intérieur, du côté ? Chaque information est importante parce que lorsque vous travaillez en équipe, même si vous travaillez seul, Hey, vous voulez savoir à quoi ressemblent ces détails. Mais surtout lorsque vous travaillez en équipe, vous ne pouvez pas tenir pour acquis que votre équipe saura ce qu'il y a dans votre tête. Que tout le monde saura à quoi ressemble ce lapin de derrière ou du site. Et si vous voulez une horloge très spécifique, alors vous devez faire vos devoirs et faire ce genre de feuilles de personnages, une que nous avons déjà fait. Et celui-ci est le tour de rôle pour montrer à quoi ressemble le personnage sous différents angles. Si vous êtes un débutant, peut-être que vous ne le ferez pas. Si vous voulez le faire juste pour un passe-temps. Vous pouvez aller de l'avant et utiliser les autres conférences juste pour concevoir votre livre. Mais c'est bon d'avoir cet exercice pour vous de les pratiquer. Donc oui, c'est tout une petite feuille de personnage. Et vous pouvez l'avoir sur un ordinateur sur ou sur votre mur. Lorsque vous dessinez votre livre et utilisez que même votre propre animation, vous placez cela dans votre scène d'animation si vous utilisez, si vous travaillez avec l'animation 2D et vous avez des directives de base, comment, quelle est la taille de chaque partie du personnage et comment le personnage ressemble d'une pose à l'autre, il se retourne. Ici, vous pouvez avoir plus de pauses entre les deux. Vous pouvez l'avoir dans les trois quarts d'ici à ici. Quand beaucoup, beaucoup de formes. Donc, plus votre équipe est grande, plus les maladies sont importantes. Et c'est, c'est tout pour cette conférence. Et j'espère que ça vous a plu. Et retournez en arrière. 19. Leçon 17 : Dessinez vos propres mains dessinez vos propres mains: Dans cette session, je vais vous donner conférence supplémentaire sur la façon de dessiner les mains en utilisant seulement des sphères. Alors regardez votre main et essayez d'imaginer que pour vous voir la main comme des formes simples comme ce 11 CEP. Celui-ci est un, disons, celui-ci est une forme, et ainsi de suite. Alors faisons cet exercice simple et dessinons une main qui ressemble à ça. Par exemple. Vous pouvez voir, et vous pouvez juste avoir une définition des montres voir à peu près. Vous n'en voyez qu'une. Les claps de main ici n'étaient qu'une forme. Du côté. Vous pouvez voir une ville. Nous allons avoir une première comme juste un sauver. Et vous pouvez voir les doigts alignés comme ça. 1, 2, 3, EGN, 4. Maintenant, nous allons le décomposer. Apportons ce cercle en deux formes. Nous avons donc la ligne inférieure de la partie inférieure du doigt de la langue, et nous avons la partie supérieure de la langue. Définissons mieux. C' est un peu tendu. Nous avons la ligne de fond, la puissance globale de l'index, et nous avons la bande de partie supérieure comme ça. Et on va faire ça pour les autres doigts. Et le petit doigt. Vous pouvez voir que nous pouvons déjà voir un coup de main ici. Et allons avec un crayon noir et voyons ce qu'on a. Et les mains de bande dessinée sont plus faciles à trouver parce que vous n'avez pas besoin d'entrer dans les détails. Il vous suffit de connecter ces formes et vous connecterez les formes et connectez simplement la ligne entre les deux. Vous avez le pouce ici. Vous tracez la main, la ligne extérieure, et le pinky. Parce que tu sais, tes doigts deviennent de plus en plus petits, plus on va loin. Et ici, nous avons une forme de base des mains assez rapidement. Donc, vous pouvez ajouter des détails comme par exemple, deux lignes ici juste pour définir ce genre de lignes ici, il, ils n'ont pas besoin d'être photoréalistes. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des clous. Il suffit d'ajouter quelques cercles ici. Et parce que c'est en perspective que tu vas travailler comme ça. Et vous voyez qu'on ne voit pas beaucoup d'entre eux. Peut-être juste la ligne. Et vous pouvez même ajouter des détails comme ce genre de coin ici. Mais parce que c'est de la bande dessinée, vous devriez être plus simplifié. Donc, une ligne simple comme ça est importante, suffit. Et vous pouvez ajouter de petites lignes comme je dois voir où le penseur haletait. Et ici, vous avez une forme de base de la main. Faisons un simple et avons la main de cette position. Regardez attentivement votre main. Mc, je vois ce que tu vois. Alors faisons la paume comme un sauve, un tour sauver. Il suffit de dessiner. On dirait qu'on l'a fait pour toute la conférence. Dessine le pouce ici, quelque part ici. Et maintenant, dessinez l'index. Dessinez le majeur un peu plus épais. Vous voyez le suivant et l'écart par ici. Et puis être la clé par ici. Maintenant, nous allons le décomposer. Faisons une partie inférieure de la ville. Et la partie supérieure, C, la partie loi est un peu plus grande et la partie supérieure est un peu plus petite. Même chose avec l'index, est en fait avoir trois parties. Donc, vous pouvez également ajouter une autre partie ici, qui est celle-ci. Ça dépend de la façon dont G cell 21 sur mon kit. Et ajoutons la chose du milieu, contrairement aux points ici et le suivant. Et ce petit doigt. Et c'est tout. Maintenant, tracez le crayon arrière, le stylo noir. Donc je veux dire, dans juste les connecter et passer par les lignes. Maintenant ici vous serez suggéré par votre esprit que vous n'avez pas besoin de le tracer ici parce que la main sera assez grosse. Je veux dire, vous pouvez le faire aussi. La boîte, si vous avez comme un personnage plus de bande dessinée qui a ces caractéristiques, mais il suffit de connecter les lignes que vous voyez. Le pouce par ici. Maintenant, ça vient d'un site, donc on a peut-être un clou ici. Et voici où commence le bras, le poignet, par exemple. Et vous pouvez avoir des ongles et des cellules G des doigts. Où l'os, où l'os se connectent les uns aux autres sous la peau. Vous pouvez avoir celui-là aussi. C' est très peu de donner la suggestion et l'illusion d'être un vrai doigt. Surtout dans les personnages de dessins animés. Vous n'avez pas besoin de mettre beaucoup de détails. Tout ce que vous avez à faire est de chercher un détail anatomique ou juste voir la perspective. Mais plus vous faites de cet exercice, l'humidité s'y habitue. Et ici, vous avez une main que c'est loin, plus loin des alphabets, mains réalistes comme la mienne, mais c'est une main assez simplifiée, de bande dessinée. Et si vous voulez ajouter des jointures ici, vous pouvez même les ajouter comme des points. Et voilà. 20. Leçon 18 : Comment dessiner des proportions lorsque la posée du personnage: Bonjour là. Comment allez-vous ? J' espère que vous appréciez la conférence jusqu'à présent. Et je suis très heureux d'obtenir un avis très positif de la part de beaucoup d'entre vous. Et j'ai des questions de la part de certains étudiants qui m'ont demandé comment ils mesurent, comment ils vont quand ils dessinent le caractère et les proportions du tirage. Maintenant, je vous ai montré une façon de dessiner le personnage et de mesurer les proportions dans une des dernières conférences, je dessine des personnages de dessins animés, mais je peux le comprendre. Cela peut être difficile lorsque vous faites cela, lorsque vous dessinez et que vous voulez poser votre personnage dans différentes poses. Et vous ne savez pas comment mesurer des proportions de différents côtés ou de différentes poses. Maintenant, il n'y a pas de moyen exact de procéder. C' est essentiellement beaucoup sur la pratique. Donc même très expérimenté tirer sur les artistes très expérimentés. Ils ont besoin de beaucoup de pratique pour être en mesure d'obtenir cela correctement. Et je le sais parce qu'en tant qu'animateur, quand vous commencez à dessiner quelque chose, quand vous commencez à dessiner une séquence d'animation et que vous êtes un débutant , à un moment donné, votre personnage devient de plus en plus petit, ou plus grand et plus grand. Cela signifie que vous avez déconstruit ce sens de la proportion et pourtant ce sens de la taille des éléments les uns pour les autres. Mais je vais vous montrer une façon simple de faire quand vous dessinez vos personnages. Laisse-moi partir, laisse-moi commencer par une mâchoire avec les éléphants. Et donc si nous avons un tube de phare, encore une fois, j'utilise ce principe, juste dessiner à peu près beaucoup de cercles et vous voyez un cercle spécifique pour moi. Et nous avons un plus petit cercle pour le corps, comme des ceintures environ. Et décidons de la ligne, la ligne médiane de ce personnage ici. Et décidons de la ligne, du contour du personnage ici. Et nous allons décider que ce point est, et les personnages tronc et aller sur et dessiner beaucoup, beaucoup plus. Il suffit de dessiner un peu, quelques cercles pour définir le tronc. Par ici. Et encore une fois, deux cercles, quatre pieds et 21 cercles pour les bras et les jambes. Encore une fois, définissez le point médian de son corps ici. Ou bien, obtiens ses yeux environ de chaque côté de cette ligne médiane ici. De cette ligne médiane ici. Et laissez-le nous regarder un peu suspicieusement, qu'est-ce que vous faites en ce moment ? Qu' est-ce qu'on va faire pour me faire ? Eh bien, on va juste apprendre aux gens à te dessiner un petit animal, éléphant. Alors, oh, vraiment, eh bien, c'est bon. Alors laissez Kathleen sourire. Et dessinons les oreilles à peu près ici. Et juste deux cercles de la façon dont je vous ai montré et les conférences. Et maintenant, définissons ses bras ici. Et ses oreilles et ses pieds. Il suffit de définir les pieds où le cercle S. Et maintenant, si vous suivez la conférence jusqu'à présent, vous serez en mesure de dessiner cet Alphand assez bien dans assez rapidement. Donc on peut juste le définir avec un crayon noir et voir si le personnage final et ses yeux ici et son coffre ici. Et utilisez l'autre, j'aime ça. Juste à peu près, vous savez, cet exercice. Eh bien, c'est la chose que quand vous dessinez cet éléphant encore et encore, et vous aurez la sensation de comment, de la taille de cet éléphant. Mais chaque fois que vous dessinez un nouveau personnage, vous allez faire face à un nouvel u inconnu. Ce personnage sera nouveau pour vous. C' est quelque chose comme, je peux le comparer. Deux. Par exemple, pour les femmes, les filles ou quand vous mettez sur votre maquillage, vous savez la première fois que vous décidez d'un style que vous mettez sur votre maquillage, votre eye-liner. Tu sais, tu ne sais pas vraiment comment le faire. Mais plus vous le faites, plus vous savez exactement comment votre contour des yeux va être. La même chose pour les mecs. Peut-être que si vous faites une même coupe de cheveux ou la même forme, vous savez exactement comment le faire. C' est assez similaire en fait de sentir les proportions. Alors, comment mesurez-vous la prochaine fois que vous dessinerez cet éléphant ? Disons que vous vouliez que les éléphants se penchent en avant. Et puis en un, sur une jambe. La chose est que quoi, comment vous mesurez les proportions est essentiellement essayé de mesurer approximativement combien de fois cela fait ce bras s'applique au corps. On peut même mesurer comme ça. Par exemple, si vous prenez cette mesure ici et vous l'appliquez un à n un peu. Il peut être déroutant, mais environ essayer de faire correspondre les temps, combien de fois une partie du corps s'applique au corps ou à quelque chose d'autre. Comme par exemple, quelle est la taille de ce bras par rapport aux pieds ? Alors qu'il est presque aussi grand que, comme les pieds. Donc si tu veux avoir un éléphant, disons de faire une jetée, non ? Commençons par le corps. Vous voyez que le corps est approximativement de cette taille, donc vous le mesurez approximativement comme ça. Et parce que j'ai dessiné cet éléphant plusieurs fois, vous voyez que j'ai déjà dessiné le cercle assez correctement. Maintenant, vous voulez dessiner la tête et la tête sera penchée un peu en avant. Ce qui signifie qu'il y a un changement de perspective. Cette tête, en plus de cela, la tête est plus grande que son corps. Donc ce que vous faites est de mesurer combien de fois ce corps s'applique à la tête ? Environ une et un peu plus, pas exactement deux fois. Et maintenant, parce qu'il va y avoir la tête va être inclinée vers l'avant. Il suffit de rendre la tête légèrement plus grande. Donc, si vous mesurez cette proportion, faites-le peut-être deux fois plus gros à la tête. Donc peut-être par ici. Qu' est-ce qui fait trop ? Parce que vous aurez une telle perspective si la caméra est un grand angle. Dans un grand angle quand vous voyez ces sels Shelton vraiment plus large, angle plus large où vous, tout est exagéré en perspective. Mais dans les personnages de dessins animés, si vous dessinez un personnage qui simule, c'est un peu vraie vie, un vrai éléphant. Ça ne va pas être aussi exagéré. Donnons-lui peut-être ce volume comme celui de la tête. Et allons-lui étirer les bras. Maintenant, ce bras ne va pas être vu. Maintenant. Je vais incliner son corps. Je vais lui faire une jambe ici et une jambe ici comme un blanc pur. Et je peux le marquer un peu comme avec des lignes courtes comme ça. Donc ce que je vais faire en gros supposant que où est-ce que ce bras aussi ? Où est ce bras, selon son corps, alors que si je suppose que sa tête est là, sa tête de santé est inclinée vers l'avant. Peut-être que ce bras, ses épaules vont être comme ici. Donc, je vais me rapprocher. C' est la chose que nous en dessinons un, vous apprendrez à dessiner ces personnages de dessins animés. Ce sont des choses froidantes que tu dois faire ensuite. Pour les poser dans différentes poses. Vous devrez en apprendre davantage sur le braconnier, essentiellement humain, comment vous postez humainement quelque chose. Et cela, vous pouvez le faire par observation. Beaucoup de dessin d'humains. C' est quelque chose que j'ai fait dans l'un l'autre, dans une autre conférence, dessiné comme le dessin de figure ou comment dessiner des humains à partir de femmes. Parce que pour remarquer différentes poses, vous aurez besoin d'être une observance du corps humain et de la mécanique humaine. Mais de toute façon, donc si ses épaules sont là, alors vous mesurez à peu près où sont ses bras et ils vont changer notre perspective. Donc vous allez entendre, vous devrez vous approcher et vous dessinez un bras ici va être derrière la tête et un autre bras sera là et vous ne serez pas en mesure de le voir. Et la jambe, si nous supposons que l'estomac est ici, la jambe va être une jambe va être sur le sol et dans l'autre jambe va être plus loin dans l'air. Et ici, vous mesurez l'approximation du bras et vers la jambe. Donc si je dis que ce bras est si gros et qu'il sera à peu près le même que la jambe. Mais parce qu'il y a un changement de perspective, ce bras peut être un peu plus grand. Changement de perspective, cela signifie que le bras est plus proche de nous que la jambe est. Donc ils vont changer un peu de taille. C' est pourquoi je veux dire que exactement ces changements dans ces proportions ne sont pas aussi importants pour le moment que la façon dont vous obtenez. Il avait l'habitude de dessiner vraiment, vraiment grossièrement conduit des personnages de disque rapide. Parce que lorsque vous apprendrez à le faire, la prochaine chose que vous faites pour obtenir la bonne taille, il viendra naturellement à vous plus vous le dessinez. Et c'est comme ça que les artistes le font. Alors encore, comment trouve-t-on les oreilles ? En arrivant, comme je l'ai dit dans une conférence, vous trouvez approximativement la distance entre les urgences et les yeux compte tenu des changements de perspective. Donc si nous l'avons fait, si nous avons une inclinaison comme ça et nous avons le gros ici. Cela signifie que cette oreille à côté la distance de là à la grande est approximativement la même comme ici. Donc, nous allons avoir à environ ici, juste mesurer si votre crayon et placer l'année. C' est vrai, comme ici. Et ici. Que mesurez-vous ? La façon dont vous mesurez la glace est ici, vous la comparez au bec ou à autre chose. Tu finis parce qu'il y a une inclinaison en perspective. Ils vont être un peu plus grands ici parce qu'ils sont plus proches de nous. Et maintenant, nous dessinons beaucoup d'autres sphères pour former le tronc. Pas le grand. Ce n'est pas un oiseau. Et là, nous avons ses yeux qui disent : wow, tu as bien fait. Et la bouche ne va pas avoir fait le menton parce que la tête est maintenant inclinée vers le bas. Donc on aura sa bouche ici et on aura l'autre année derrière sa santé. Maintenant que vous voyez que la tête copie allèle pour un peu trop grand pour ce personnage. Mais comme vous voyez que les proportions de ce personnage est toujours liée à la taille des autres proportions et non à la taille de ce personnage. Maintenant ce personnage ici, il a l'air un peu plus grand que celui-ci. Mais les proportions de son corps sont liées à la taille du personnage. Donc c'est toujours que vous devez considérer. Ce n'est pas toujours la taille du personnage, mais les proportions selon le personnage que vous dessinez en ce moment. C' est ainsi qu'ils doivent être proportionnés. C' est comme si vous avez en vous-même dans une image à distance, ou si vous avez un sept et l'image plus proche de la caméra, vous aurez différentes tailles, mais les proportions de votre corps seront les mêmes peu importe la proximité ou à quelle distance vous êtes, Il va, qui va être considéré comme des changements de perspective pour la distance. Et maintenant, dessinons la bouche ici pour cet éléphant et les oreilles comme ça. Alors quoi, comment vous trouvez les bonnes proportions est numéro un est la pratique. Numéro 2 est de trouver une ligne de soutien pour ce type de dessin, mesurant les proportions à partir d'une taille du bras. Comment s'applique-t-il à d'autres parties du corps ? Et compte tenu plus les changements de perspective. Donc, maintenant vous voyez que cet éléphant fait un peu des règles. On peut ajouter son bras ici et l'autre juste pour faire une belle silhouette. Et ici, comme vous le voyez, une jambe est beaucoup plus petite que l'autre jambe. Pourquoi ? Eh bien, parce que nous devons considérer les changements de perspective. Cette jambe est plus loin de nous et cette jambe est plus proche de nous. y a en fait aucune autre façon de le faire. Si vous placez votre personnage dans différentes impulsions, vous devez juger de la taille des proportions dans cette chose. Cette chose vient quand vous avez beaucoup dessiné ces jours-ci, exige beaucoup d'exercices et beaucoup de dessin pour s'y habituer. Une chose que vous devez savoir est que le corps est plus petit que la tête. Les pieds et les bras sont approximativement de la même taille, où ils sont positionnés selon le corps et où ils se terminent selon le corps et juste mesurer les proportions comme des doutes. Mais compte tenu des changements de perspective, certains, vous pouvez jouer avec les tailles. Donc, si quelque chose est plus proche de nous, le rendre légèrement plus grand, il vous donnera plus de vie. Cela vous donnera des changements de perspective plus corrects. Si quelque chose est plus loin comme ce pied, le rendre légèrement plus petit. Et si vous faites du caractère qui est plus vivant et qui a d'autres poses. Ils sont juste debout éléphant et juste debout pose. Je veux dire, alors ce sera plus pardonneur. Peu importe si vous, si vous le dessinez peut-être un peu trop grand que susceptible de petit, les gens accepteront cela. Il y aura, vous, les spectateurs aimeront le dessin et ensuite nous accepterons les changements de perspective que vous leur avez donnés, même s'il peut être légèrement hors de la taille. J' espère donc, j'espère que ce conseil a été utile. Et, et continuez à dessiner des gens, continuez à faire de l'exercice. Et après un certain temps, vous n'aurez pas besoin de mesurer des choses comme ça. Cela sera construit dans votre système et vous serez en mesure de saisir mais de le voir tout de suite, de le sentir dans votre corps. Le mouvement et la taille et ainsi de suite. Il vient avec la pratique. Donc c'était un peu plus pour moi. J' espère que tu t'amuses et que tu passes une bonne journée. Au revoir. 21. Leçon 19 : Dessiner un Fox à l'aide d'un outil numérique: Bonjour là. Maintenant, c'est un tutoriel supplémentaire dans lequel peut vous montrer comment dessiner un petit renard. Et je vais faire ce tutoriel numériquement pour vous montrer que c'est aussi possible, mais il n'a pas besoin de connaître un programme numérique pour attirer le doute. Il suffit d'utiliser le crayon montré avant pour pouvoir dessiner tout ce que vous voulez. Donc, d'abord, il suffit de dessiner un cercle pour la tête et de trouver la ligne médiane de cette tête. C' est là que la symétrie va se produire pendant que vous êtes parti et placez les deux yeux plus tard. Puis dessiner où le corps va être et le corps après avoir parlé va être un peu paie plus longtemps. Ainsi, vous dessinez une forme ovale au lieu d'une forme ronde. Ce design de boîte va être plus proche du renard photo-réaliste ou du vrai renard. Donc, il va se tenir seul. C' est quatre pattes. Maintenant, dessinez les jambes ainsi que juste avec quelques lignes, notez-les et dessinez les pieds. Oh, c'est de légères formes ovales. Essayez de trouver où l'analyse va être et les nows va être placé une ligne juste dessiner très grossièrement et a conduit loin de crayon bleu comme indiqué avant ou, ou avec un crayon gris. Dans ce programme numérique, quelque chose fait, vous sentirez que c'est temporaire. Et puis vous pouvez dessiner les oreilles. Maintenant joue les yeux des gens. Et maintenant, vous voyez à quelle vitesse vous pouvez façonner et les gens déjà. Et maintenant, prenons un crayon noir et créons une autre couche sur le dessus et commençons à dessiner le renard, la ligne propre des gens. Si vous n'êtes pas un programme américain au numérique, c'est un plutôt difficile et en fait les gens qui ont été utilisés pour dessiner dans le programme numérique trouvent difficile à utiliser pour utiliser un stylo, un stylo et du papier. L' ancienne façon dont ils pensent qu'ils sont la main est en route. Mais je dessine numériquement. Je dessine avec un synthétique parce que je trouve difficile de dessiner sur une promenade, mais cela dépend de la façon dont vous êtes habitué. Et si vous êtes un débutant, peu importe ce que vous utilisez. Vous pouvez utiliser un crayon, vous pouvez utiliser un stylo et un papier. Tout ce que vous aimeriez, avoir. Donc juste forme, il suffit de suivre les contours de ce que vous avez dessiné, les lignes rugueuses que vous pouvez aller de la banque jusqu'à ce que vous trouviez les caractéristiques du renard. Alors finis ça. Et en tant que fonctionnalités finales, vous pouvez même couleur et les gens et défaire la couleur numérique, juste la couleur et non raffiné certaines fonctionnalités. Vous pouvez supprimer et affiner certaines fonctions. Vous pouvez, si vous dessinez avec un stylo et du papier, vous pouvez le redessiner pour le rendre encore meilleur sur les lignes que vous avez déjà créées. Donc il n'y a pas la quantité de dessins que vous pouvez faire et dire, Eh bien maintenant, j'ai fini et je ne vais plus le faire, plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez. Donc maintenant, vous avez un petit renard mignon comme un tutoriel supplémentaire. J' espère que vous avez apprécié cette conférence et vous voir la prochaine fois. 22. Dessiner votre personnage avec un arrière-plan: Bonjour et bon retour. Il s'agit d'une conférence bonus pour mes étudiants et pour ceux qui viennent de se joindre à moi, c'est juste une autre conférence pour vous. J'ai donc pensé vous montrer comment obtenir et utiliser ces personnages pour dessiner une illustration complète, comment vous vous y prendre et comment ajouter des arrière-plans. Si vous êtes complètement débutant et que vous n'avez aucune idée de la perspective et que tout semble si compliqué. Je vais donc commencer par vous montrer cette méthode simple pour commencer à dessiner illustrations immédiatement sans avoir à passer par des choses de perspective complexes. Une chose que vous pouvez faire est d'en faire un style. Oui Il suffit de nous rabaisser alors que la perspective est complètement fausse. Et tu sais quoi ? Si c'est le cas, vous avez étudié les beaux-arts. Parfois, tu as appris toutes les règles et tout. Parfois, il est difficile de revenir en arrière et d'adopter style très simpliste et très naïf. Je vais donc vous montrer comment nous pouvons réaliser ce compteur simple, le plus simple, car il correspond parfaitement à ce que nous voulons réaliser. Et commencez par concevoir une illustration complète avec l'arrière-plan. Mettez ce personnage en arrière-plan. Imaginons ce chat, par exemple ce personnage, dans cette pose, vivre avec quelqu'un. Nous devons d'abord savoir ce que nous voulons dessiner, où nous voulons placer ce personnage. Ce chat est maintenant glissant, il est donc quelque part à l'intérieur de la maison. Et imaginons où si Bea, qui habite dans cette maison, décrivait ceci, pensait à cela. La personne qui vit dans cet environnement, disons que c'est une grand-mère, une grand-mère. Habitat heureux. Alors, quelle serait la situation ? Imaginons que cette grand-mère ait un fauteuil confortable et ce gaz se trouve quelque part autour du bras. Avant de commencer, nous avons deux non, le placement des objets dans notre scène. Nous allons donc supprimer cela avec des sphères. Cela va changer au cours du processus. Alors gardez la main lâche. Ne créez pas de lignes épaisses car nous n'aurons pas besoin de toutes ces lignes. Imaginons donc que nous avons la chaise ici et que nous avons le chat en comparaison ici. Et que voulons-nous avoir d'autre ? Parce que nous allons le faire j'ai une mauvaise vision des choses. Vous devrez le rendre élégant. Alors ne fais pas semblant, tu sais, d'avoir cette perspective. En fait, tu fais ce qui est confortable pour toi. S'il s'agit d'un fauteuil, plaçons-le sur un grand tapis. Tracez simplement ces grandes lignes qui ne sont pas du bon point de vue ici. Dessinez-les à peu près, vous pouvez modifier cela au cours du processus. Mais c'est peut-être comme un grand tapis. Et voici ces lignes de tapis. Nous avons donc maintenant la composition qui ne contient que quelques sphères. Maintenant, affinons. S'il s'agit d'un fauteuil, imaginez quel type de fauteuil vous souhaitez avoir. Mais on peut aussi le décrire avec des formes très simples. Créons donc une grande sphère. Pour la partie supérieure du fauteuil. Une sphère ressemble une ellipse pour la partie assise, la partie inférieure du fauteuil. Maintenant, cela peut être un design, ou de quoi d'autre avons-nous besoin ? Nous avons besoin des bras sur le fauteuil. Disons la partie supérieure avec une ellipse et une autre ici. Que pouvons-nous concevoir d'autre ? Nous avons la partie inférieure du fauteuil, nous pouvons donc considérer cette sphère comme étant la partie inférieure. Alors peut-être par ici. Fauteuil Et plaçons de petites sphères au-dessus de cette ellipse comme ça sur le dessus du fauteuil. Et dessinons aussi pour un chat. Vous pouvez utiliser ce dessin pour le copier et le dessiner ici. Je vais donc y répondre ici. Je peux aussi le voir parce que vous avez besoin de voir la référence de ce que vous dessinez. C'est approximativement cette forme. Tu connais le processus. Et vous voyez que le chat est beaucoup plus gros. Il est presque aussi grand que le fauteuil. Et c'est ce que vous pouvez faire lorsque vous adoptez cette mauvaise perspective. Vous pouvez mettre les personnages en premier. Tu peux les avoir aussi grands que tu veux. Et nous avons les nuls ici. Nous allons retirer la ligne médiane et la queue sera là. Je vais donc simplement dessiner ces petites sphères pour savoir à quoi va ressembler la queue, les relier à nouveau. Et un autre œil. Vous verrez que j'ai sauté d'un endroit à l'autre. Parce que je sais comment le processus va se dérouler et maintenant j' ai mon caractère. Je sais donc à quoi ça va ressembler. Il suffit de faire grossir la bouche et les oreilles et nous y reviendrons plus tard car vous connaissez déjà le processus, les pattes arrière comme ça. Et vous voyez qu'il n'y a pas vraiment de bonne perspective. Mais vous verrez comment nous pouvons transformer ce dessin en un joli dessin que vous pourrez mettre dans votre livre illustré. Et comment tu peux t'y prendre avec tous les autres dessins comme tu le fais. Nous avons donc le fauteuil déjà réparé. Et maintenant, nous pouvons simplement affiner les bords juste au-dessus de la sphère située en dessous. Et voici le bras, les chaises, les bras. Et ici, comme il descend comme ça, il se connecte à la partie inférieure. Nous allons donc simplement nous connecter à une autre ligne. Et nous voyons où se trouve le fauteuil avec cette peur quand il s' arrête ici. Et maintenant, nous avons les fauteuils, devant les accoudoirs de la chaise, comme pour les adultes. Et en continuant à le connecter, reliant cette partie à la partie inférieure gardez peut-être les lignes un peu courbes parce que c'est un beau design. Cela peut le briser. Vous n'êtes pas obligé de suivre une ligne droite. Et peut-être un autre pour décrire l'avant du fauteuil. Et formons l'oreiller. Mais nous voyons déjà ce qu'est un oreiller, non ? Parce que nous avons dessiné cette sphère. Et maintenant, vous pouvez avoir le bas ici avec quelques rides à cause de l' endroit où se trouve le bas. Et quelques boutons par ici. Sur les deux côtés du fauteuil. Vous l'avez fait, il y est presque. Et vous pouvez affiner cette partie et peut-être l'épaisseur du fauteuil ici et dans la partie inférieure. Et nous en avons fini avec le fauteuil. Et maintenant, nous pouvons ajouter quelques motifs au tapis pour le rendre plus accueillant, un peu comme un tapis de grand-mère. suffit donc de le diviser en différentes lignes. Et plus tard, si vous utilisez de la couleur, vous pouvez les colorier avec des couleurs différentes. Donc, vous savez, vous obtenez comme tapis de cette grand-mère, qui est douillet. Nous avons maintenant fait le dessin de base, et nous allons continuer à ajouter plus de détails lors la prochaine conférence. Je t'y verrai. 23. Comment ajouter la personnalité à vos arrière-plans: Bienvenue à nouveau. Et maintenant, nous avons ici notre composition avec les éléments de base. Ajoutons maintenant quelques détails. Et nous avons dit que ce chat vivait avec grand-mère et qu'il était douillet, donc nous avons cette atmosphère chaleureuse. Alors, que pouvons-nous penser de cette grand-mère qui fait ça ? C'est son fauteuil, ce chat l'entoure. Donc, même si nous ne la dessinons pas, nous avons besoin de certains éléments pour montrer qui elle est. Elle a peut-être besoin de vêtements, vêtements chauds pour l'hiver, et cette chatte joue avec un fil qu'elle utilise. Alors, d'accord, des nuages chauds. Ajoutons cette chaise. Toujours avec les sphères, vous ajoutez le bas du vêtement ici, et vous suivez cette ligne maintenant, cette ligne du fauteuil pour vous aider à placer l'autre partie du vêtement ici. Et il suffit de le connecter en suivant cette ligne de chaise, cette épaisseur. Et ça n'a pas besoin d'être précis, mais peut-être quelque chose qu'elle tricote, on ne sait pas quoi, peut-être un foulard ou autre. Et connectez simplement ces deux sphères. Et nous avons l'étrange mettons le fil, le bâton ici et le fil ici connectés et un petit bol où ça termine le bâton ici. Disons quelques éléments très, très rugueux de ce tricot, de cette écharpe ou de tout ce dont elle a besoin, comme des points et du fil, nous pourrons les compléter plus tard. Mais juste un élément pour voir qui est cette dame, ce qu'elle fait. De quoi d'autre avons-nous besoin ? Nous en avons, nous en aurons partout parce que le chat est occupé à faire des choses. Il est espiègle et il aime Yan et c'est pourquoi il est là. Il aime regarder. Il aime jouer avec la laine et la grand-mère est peut-être partie prendre de l'eau. Invente ces histoires pour que tu les connaisses. Pour en savoir plus sur le personnage qui donnera plus de vie à votre illustration. Mettons des paniers avec les jeunes, encore une fois, dans une autre sphère. Et prenons cet ERB. Pas si grand. Donc, cela donne l'impression que l'éthique est, eh bien, nous allons décrire la boîte ici ou le panier avec Eon. Remplissons-le avec différentes couleurs de fil ou différentes tailles. Laine des balles ici. Et peut-être que le chat a fait quelque chose avec celui-ci, alors tout est déchiré et maintenant notre image devient de plus en plus vivante. Qu'avons-nous d'autre ? Eh bien, la grand-mère a besoin de lumière. Que pouvons-nous mettre d'autre à proximité ? Mettons une lampe ici. Prends une bosse. Soit vous avez un lampadaire, soit vous avez une petite table ici qu' ils veulent mettre chez eux. Vous pouvez donc utiliser ces lignes sans avoir à suivre la perspective. C'est ce qu'il y a de bien dans ces choses que certains peintres, certains artistes font de leur mieux pour revenir à ce style enfantin. Tu sais, il existe un style qui s'appelle Navy. Certains artistes sauront peindre. Ils essaient de revenir et de faire les choses simplement. Il y a, il y a beaucoup de doute, il y a beaucoup de beauté et un style simpliste. Il a l'air fait main, il ressemble à un drone. Alors, prenons cette table. En fait. J'ai ces deux tiroirs en dessous si tu veux ou tu pourras créer tes propres affaires plus tard. Et faisons le tri ici, non ? Placez donc la sphère où la bosse sera une autre sphère sur le dessus de la lampe. Et pourquoi la position grumeleuse alignez une autre sphère sur le bas de la lampe ici, affinez un peu comme des points et placez peut-être la partie inférieure de la lampe ici. Et le problème est en quelque sorte fait avec justice. Cette sphère consiste simplement à relier ces points de cette sphère à la partie inférieure. Ou placez simplement une ligne qui descend de cette sphère vers la deuxième sphère suivante et connectez-les, affinez-les. Et peut-être qu'ils vont s'assombrir, avoir ce schéma. Et peut-être pouvons-nous voir le poumon d' ici parce que ce n'est pas la bonne perspective. Exagérons-le. Que pouvons-nous avoir d'autre ? Il peut avoir des mamies, des lunettes, les exagérer, les faire grandes et le pouce en l'air comme ça. C'est même une partie de cette illustration. Et je pense que nous sommes satisfaits. Qu'est-ce que l'illustration ? Nous allons maintenant ajouter des détails raffinés avec un crayon noir comme nous le faisions pendant toute la conférence. Au cours de la prochaine leçon, je vous y verrai. 24. Affiner le polonais, et ajouter plus de détails: Eh bien, bonjour. Êtes-vous satisfait de votre illustration ? Tu es excitée ? J'espère que vous le ferez, car vous avez franchi une nouvelle étape dans votre carrière artistique et vous vous améliorez de plus en plus. Alors, tu as ton crayon noir ? Commençons, commençons par affiner notre personnage avec les lignes noires pour le rendre plus agréable. Vous verrez plus tard, vous pouvez récupérer cette illustration si vous voulez la colorier, ou si vous voulez la colorier à l'aquarelle, vous devrez utiliser un autre papier. J'utilise un papier fin, qui convient principalement aux crayons. Si vous voulez faire de l'aquarelle, vous devez avoir un papier aquarelle plus épais et un peu plus granulaire. Mais si vous voulez continuer avec les crayons, vous pouvez simplement commencer à effacer les lignes bleues et continuer avec les crayons. Coloriez votre illustration. Ou tu peux le redessiner à nouveau. Tu peux le scanner. Dessinez-le à nouveau sur votre ordinateur ou votre iPad. Si vous souhaitez le nettoyer, il suffit de tracer les lignes. C'est aussi simple que des points. Vous partez toujours de la construction de ce que vous voulez faire, vous le construisez lentement et vous ajoutez la construction de tous les éléments. Le principe est exactement le même. En ce qui concerne les personnages. On ne construit pas une maison par les fenêtres de haut en bas, n'est-ce pas ? Vous commencez à construire une maison à partir d'un dessin. Vous devez savoir ce que vous allez construire. Et puis vous ajoutez la base, qui sont nos sphères. Et puis tu la rends plus jolie en construisant la maison. Ensuite, vous ajoutez les détails. Maintenant, assombrissons les yeux, comme dans le design de notre personnage en forme de carte. J'ajoute les moustaches ici. Comme le dessin que nous avons déjà dessiné. Prenons les jambes simples avec un pouls. Vous voyez à quel point il est simple de dessiner ces personnages. Ce n'est pas une science farfelue. Vous pouvez créer toutes sortes de styles comme ça. Et ajoutons que les moustaches sont prêtes. Eh bien, si j'ai oublié de le faire aujourd'hui, bien sûr, nous avons oublié de suivre. Et pour vous qui êtes ici avec moi depuis un moment, j'utilise ce principe pour vous faciliter la tâche à chaque conférence. Il y a encore tellement de choses à apprendre si vous préférez suivre d'autres conférences. Comme ces choses, continuez avec d'autres conférences avec eux. Plus d'animaux. Dans mon cours, comment dessiner des animaux de ferme. Si tu veux en savoir plus. Ou il y a un chat. Maintenant, affinons notre chaise et ajoutez-y des éléments. Des lignes noires partout lui donnent vie. L'illustration est de plus en plus complète. Ajoutons un autre bouton ici, comme celui-ci, et ajoutons plus de rides pour ajouter du volume. Même si votre point de vue est erroné, dès que vous ajoutez des éléments à votre dessin, ils auront l'air corrects. Ils auront l'air d' être à leur place. Il y a donc une partie très intéressante et délicate : si vous essayez d'avoir une perspective, et si c'est le cas, si vous ne savez pas comment vous y prendre, vous essayez de le faire mal. Il en remarquera davantage. Cela montrera davantage qu' il s'agit d'un dessin avec la perspective de Rome. Mais si vous devenez complètement fou et que vous dessinez leur propre point de vue, le dessin aura l'air parfaitement correct et la perspective aura du sens. C'est aussi simple que cela. Et c'est intéressant parce que les gens achèteront le style que vous leur présentez. Il sera complet pour eux. Ils ne connaîtraient aucun autre style auquel vous avez pensé. La confiance est donc très importante. Pensez simplement à votre style et devenez. Confiant à ce sujet, les gens apprécieront un diable et achèteront comme un style fini. Alors maintenant, je suis en train de encercler cet endroit où la grand-mère est assombrie. Et voilà, nous avons fini notre chlore ici, mais maintenant nous pouvons l'arrondir un peu plus parce que c'est un foulard, non ? Il n'a pas de volume spécial. Il peut se froisser et se former comme nous le voulons, mais il ne se trouve pas sur le dessus de notre accoudoir de cette chaise. Ajoutons l'autre bouton. Soyez honnête quant à votre style, peu importe ce que vous pouvez faire, faites-le avec honnêteté et confiance. Parce que cette base de personnes l' appréciera davantage que si vous essayez de faire quelque chose que vous pouvez. Parce que même si vous êtes débutant, vous pouvez commencer à illustrer et à créer votre livre pour enfants. Peut commencer à faire des illustrations. En fait, vous n'avez pas à attendre de devenir parfait avec votre point de vue et vos connaissances en dessin. Utilisez le fait que vous êtes débutant. Dessinez dans le style que de nombreux universitaires aimeraient dessiner, mais ils ne le peuvent pas vraiment, et c'était pareil pour moi. Je veux dire, j'ai eu du mal à faire ce style Nivea Stick simple alors que je connais toutes les règles. Dans. Parfois, quand on connaît toutes les règles, il est difficile de les enfreindre. Vous pensez à eux et ils vous incitent simplement à faire des choses, non ? Et les choses conviennent peut-être aux règles, mais pas à l'illustration. Et il y a tellement de styles d'illustration différents. Ne vous lancez donc pas dans un schéma de pensée qu'il n'y a qu' une seule façon de dessiner. Et c'est tout. C'est comme le style Disney. Maintenant, sachez qu'il y a tellement de styles pour dessiner ça, c'est tellement amusant. Dessinons donc le jardin ici. Comme dans le noir. C'en est une autre et le refinancement a disparu. Et de l'autre côté, faites ressortir des armes. Le chat a fait son travail. joue dans son jardin. Et grand-mère ne va pas être contente, mais le chat est content. Donc tu sais comment sont les chats, non ? Il suffit donc de suivre la forme de la sphère, ce jardin et de tracer des lignes comme celle-ci. Maintenant, lâchons le pistolet ici. Quel bâton c'est comme ça et continuez à le peaufiner. C'est ce que lorsque vous voyez un dessin, vous l'admirez, vous commencez à dessiner parce que vous avez adoré ces styles incroyables de Disney et que vous voulez le dessiner comme ça. Je comprends que j'étais pareil. Et récemment, quand j'ai vu tant de styles différents, j'ai commencé à comprendre qu'on pouvait enfreindre les règles et dessiner tellement de choses. Vous n'avez pas à vous laisser piéger dans cette façon de penser. C'est le panier. Et maintenant, ajoutons tout de suite quelques détails à ce panier. Connaissez les éléments, ce panier est fabriqué en bois ou en un matériau en bois. Vous savez donc que j'ai des compteurs en plus de cela. Certains éléments, les éléments d'ambiance, ressemblent à ça. Généralement pour un panier. Mais vous pouvez trouver les différents paniers. Maintenant que tous les éléments sont en place. Pensez à ce que vous voulez ajouter. Qui est cette mamie ? Que souhaitez-vous ajouter d'autre ? Voulez-vous ajouter des fleurs ici ? Vous souhaitez ajouter quelque chose ? Pense à ta propre grand-mère que Nate aimait Ishi, ma grand-mère. Et même si elle n'avait pas de chat, elle adorait le faire. Elle partait donc toujours. Tout ce qu'elle ne mangeait pas sur une chaise et un fauteuil. Je m'en inspire donc. Et j'ai aussi regardé de nombreux films d' animation avec des mamies tricotées. Ça a l'air douillet. Cheminée. Et la lumière. Particulièrement en hiver. Ça a l'air confortable, ça a l'air sympa. Pensez donc à quelque chose dont vous vous souvenez de votre enfance ou de quelqu'un que vous connaissez et renseignez les éléments. Maintenant que tu sais à quoi ressemble le jardin. Chaque arme a des devoirs, mais veillez à varier légèrement pour qu'elle n'ait pas exactement la même apparence. Déplacez donc le pistolet un peu vers la gauche. Les motifs sont un peu à gauche ou à droite. Ne créez pas les mêmes motifs. Ils n'ont donc pas l'air trop mis en scène , ne regardent pas, placés là exprès pour que vous puissiez dessiner, cela ne sera pas beau. Et à certains endroits, vous ajoutez simplement plus de noirceur, comme s' il y avait de l'air entre les deux. Et on peut voir le fond des paniers parmi le pistolet ici. Peut-être quelque chose comme ça. Si vous voulez avoir une autre version des crayons de cette largeur, comme je l'ai dit, vous pouvez le faire plus tard. Mais vous voyez comment faire avec le stylo. Nous avons déjà créé une belle illustration et l'avons complétée en utilisant le personnage que nous avons créé très tôt. Comme ça. Et maintenant, ajoutons également quelques motifs sur le panier. À partir de là, vous n'avez pas à le faire jusqu'au bout. Vous pouvez simplement le faire, ces motifs sur les bords et laisser un peu d'espace ici. Juste pour préciser de quel matériau est fait ce panier ? Et pour lui donner plus d'éléments graphiques, cela va suffire. Nous en avons donc terminé avec cette partie. Allons-y et terminons le laboratoire. Il suffit de suivre les lignes. Et maintenant que vous voyez déjà la forme du poumon. Et peut-être pourriez-vous avoir des triangles comme celui-ci sur les bords où la bosse se connecte à la partie supérieure, là où cette ligne est tracée. Vous pouvez avoir des chances. Et ils le peuvent, ils n'ont pas besoin d'être égaux. Parce que n'oubliez pas que nous adoptons ce style. Ils n'ont pas besoin d'avoir raison du point de vue. Parce que nous avons ce joli style maintenant que les choses ne sont pas précises et qu'il a l'air douillet. Ce style. Donnons l'alarme. Dessinons le support de cette lampe et la partie inférieure. Et cette partie inférieure. Dessinons les lunettes. Nous les avons tous terminés. Il suffit de les peaufiner. Et celui-ci. Et maintenant, affinons le mobilier ici. Ce que nous voyons. C'est tellement facile lorsque vous le faites avec votre boucle et que vous vendez. Le dessin est pratiquement terminé. Et tu n'as même pas essayé de tracer de belles lignes. C'est bien, parce que plus tard, c'est amusant. Tu vois que c'est simple. Vous pouvez jouer de la musique et écouter quelque chose. Et parce que le travail est déjà fait, et faisons les tapis, revenez ici. Et a même défini ces lignes. Je vois que je ne trace même pas de ligne droite parce que beaucoup de colons ne peuvent même pas tracer une ligne droite. Eh bien, pourquoi le voudriez-vous ? Il existe d'autres moyens tracer une largeur de ligne droite. Ce n'est pas vraiment ce qui fait de toi un artiste. J' apprécierais donc que vous commentiez, si vous avez aimé le cours, si vous le donnez, donnez-moi des critiques pour savoir ce que vous en pensez. Et ce sera génial. Et si vous voulez consulter certains de mes cours, mes autres cours, depuis ce premier cours, depuis ce premier cours, j'ai suivi de nombreux autres cours sur, par exemple comment dessiner des monstres, parce que personne n'a de monstres J'ai vu un monstre et tu peux le dessiner comme tu veux. Et cela vous donne la liberté dessiner ce que vous voulez sans être trop stressé par le fait de ne pas dessiner la bonne chose. Alors peut-être que l'ombre est un peu plus douce maintenant. Quelle partie des tapis est peut-être d'une couleur différente ? Juste avec nous avec un crayon léger. Tu vois, je ne tiens même pas très fort. Vous pouvez ajouter du ton. C'est une façon d'ajouter du ton à votre dessin. Et c'est très différent de ajout d'une ligne, car vous ne voulez pas que cette couleur soit très forte. Vous ne voulez pas que cette couleur soit très noire car sinon, nous ne verrons pas ces éléments par exemple. C'est donc ainsi que si vous dessinez uniquement avec un crayon ou en noir et blanc, pour ajouter progressivement différentes nuances, vous pouvez les appeler couleur ou être perçues comme une couleur différente. Tu vois, je le tiens presque à la banque. Et cela donne un résultat complètement différent. Mais si vous avez des crayons de couleur, allez-y. Je veux que ce soit simple pour tout le monde. Vous n'avez donc pas besoin crayons de couleur pour faire une bonne illustration. Même si nous avons tous des téléphones portables et que vous avez des applications que nous pouvons utiliser pour colorier, tous les dessins sont simples. Le crayon nous donne tellement de liberté pour dessiner. Nous y sommes. Que pouvons-nous faire d'autre pour rendre cela encore meilleur ? Eh bien, nous pouvons ajouter différents motifs sur l' élément que nous dessinons. Par exemple, nous pouvons ajouter des fleurs à ce fauteuil. Quelques fleurs ici et là donner une teinte différente au lieu de l'ombrer. Et c'est aussi quelque chose qui indique que c'est un grand maître. Ils ont ça, ils n'ont pas ces fauteuils modernes que vous avez dans des bâtiments chics gris et d'une seule couleur. Tu avais un fauteuil Granny avec des motifs de fleurs. Et je peux les ajouter ici et là. Remplis le fauteuil et ça va prendre un certain temps. Je vais donc juste accélérer les choses. OK, donc le fauteuil est prêt. Que pouvons-nous faire d'autre ? Je veux dire, on peut ajouter des boutons au foulard ici. Similaire aux paniers. Juste à certains endroits pour ajouter de la texture. Montrez qu'il s'agit d'une écharpe tricotée. Avec les mains de la grand-mère. Et c'est tellement amusant quand on découvre réellement ses personnages. Et cela commence à vous développer, vous aurez plus d' idées sur qui est ce personnage. Et si vous écrivez une histoire ou un livre d'images, vous obtiendrez le A11. Elle mange au petit déjeuner plutôt que ce que fait le chat. Parce que le chat est ton personnage principal. Ajouter plus de détails. Et ici, à la fin, la meilleure façon d'ajouter des détails, c'est-à-dire quelque part vers la fin, quelque part vers le milieu. Et encore une fois, lorsque l'objet entre en contact avec les autres objets, comme c'est une sorte de règle empirique, vous ajoutez plus de stabilité lorsque vous décrivez la fin de l'objet. Il y a donc de quoi réfléchir. Ajoutez-y plus de texture. Et maintenant, vous pouvez peut-être même ajouter de l'ombrage. Par ici. Vous savez, nous avons déjà parlé d'ombrage. Ajoutez de l'ombre aux chats. Même s'il n'y a aucune perspective. peut lui donner du volume. Et décrivez également où se trouvent les personnages par rapport à l'environnement. La queue du chat, peut-être qu'elle est en l'air, comme un doute. Voici quelques ombres. Les meubles juste à une extrémité, et un peu d'ombrage ici sur la lampe, peut-être un peu d'ombrage sur le fauteuil. Le volume que nous avons déjà fait depuis le début. Souvenez-vous que nous l'avons juste fait avec des sphères. Vous imaginez à quel point c'est simple ? Et ajoutons un peu d'ombre à ce lien du fauteuil. Et vous voyez, je tiens légèrement le crayon et l'ombrage est plus clair que celui-ci. Comme je l'ai dit, c'est ainsi que l'on sépare les différentes couleurs. Et maintenant, ajoutons même un peu d'ombrage sous le fauteuil en direction de la voiture, des tapis et des paniers comme ça. Et vous avez déjà une illustration prête pour votre livre d'images. Et c'est ainsi que vous pouvez vous y prendre pour illustrer. Si vous ne connaissez pas la perspective, vous n'êtes pas sûr de la perspective. Ajouter un peu d'ombrage ici à partir d'ici. Je veux dire, quand tu commences, tu ne peux pas t'arrêter. C'est comme des chips Pringles. Maintenant, je ne fais pas de publicité pour eux. J'espère donc que vous avez apprécié cette conférence. Restez dans les parages car je vais en publier plus ici. Et c'est tout. Je vous souhaite une façon créative d'acheter chez moi.