Apprendre à dessiner des visages féminins dignes de Disney

1. Introduction - Bienvenue dans le cours et ce à quoi vous vous attendez.: Avez-vous déjà voulu dessiner des visages féminins aussi parfaits que ceux des princesses Disney, visages que vous pouvez appliquer à vos illustrations de livres, par exemple. Ou si vous faites un film à votre design de personnage. Ou si vous préférez juste et aimez dessiner pour le plaisir. Eh bien, c'est le cours pour vous. Ici. Je vais vous apprendre comment en utilisant des formes très simples, vous pouvez concevoir un visage féminin parfait, comme un escargot. Croyez-moi, il sera surpris à quel point c'est facile. Alors qu'est-ce qu'on va avertir ici ? Nous allons apprendre à trouver les proportions du visage et comment dessiner un visage de l'avant et d'un profil. Comment ajouter de l'ombrage au visage, comment utiliser des formes simples pour dessiner une bouche, et comment dessiner le nez, les yeux et les cheveux, mais aussi comment dessiner des émotions ou des personnages. Ceci et beaucoup, beaucoup plus, vous trouverez dans le discours, le meilleur moment pour commencer était hier, au prochain meilleur est maintenant. J' espère vous voir à l'intérieur du parcours. Bienvenue dans. 2. Warm-up Dans ce cours, vous apprendrez à démarrer pour dessiner des personnages comme Disney, comment: Salut là. Donc ici, je vais vous montrer comment dessiner un Disney comme des personnages féminins. Cela peut sembler une tâche impossible, surtout si vous êtes un débutant. Mais je vous promets ceci, que déjà dans la première ou la deuxième conférence, vous serez en mesure de le faire vous-même. Et je vais utiliser des crayons parce que c'est facile à faire. Vous avez une main plus libre, ce que nous voulons pour le moment. Et de ne pas être trop coincé avec des lignes précises au début. Vous voulez vous entraîner pour que nous puissions voir les proportions, voir comment saisir et comment faire ces formes et ces visages. Au lieu de simplement faire des lignes propres, viendra et obtenir les lignes propres à la fin de cette conférence. Donc ce que je veux faire maintenant est stupide. Prends un crayon bleu. Ici. J'ai deux crayons bleus. Je l'ai dessiné avec celui-ci. Et voici un crayon Faber Castile. Et celui-ci est un crayon brun bélier. C' est comme un crayon plus doux, des crayons bleus. Ce que j'utilise des crayons bleus, je commence à dessiner. C' est parce que lorsque nous dessinons avec un crayon noir, nous avons le sentiment que le dessin est déjà terminé et nous faisons plus attention à ne pas commettre d'erreurs. Donc on est coincés à faire des lignes épurées. Mais quand vous dessinez avec les crayons bleus, vous êtes plus libre de dessiner. Comme vous le voyez, j'ai une structure sous cette tête, ce que le crayon bleu, et même ici. Donc je veux que vous utilisiez le crayon bleu pour que vous soyez plus libre de faire des erreurs et de rédiger, rédiger votre personnage avant même que vous commenciez à nettoyer. Et puis vous pouvez les obtenir au crayon noir. J' ai eu ce crayon noir épais. C' est aussi, c'est un crayon Faber-Castell. Vous pouvez obtenir l'aide sans de votre magasin d'art local, mais n'importe quel crayon fera l'affaire. C' est un peu comme des crayons artistiques. Assurez-vous juste qu'ils sont comme des crayons plus doux tache pas un crayon. Et donc, pour commencer, je voudrais vous demander de prendre un crayon bleu et juste commencer Nick à faire des cercles et tenir le crayon un peu incliné dans un angle. Ne le tenez pas comme ça et essayez de faire un cercle propre. Il suffit de le tenir lâchement et de dessiner des cercles. Laissez-moi passer le mouvement de l'épaule vers le bas, pas du poignet vers le bas, mais de l'épaule vers le bas. Dessinez avec tout le bras. Continuez jusqu'à ce que vous voyez un cercle clair. Et refais-le. Vous verrez que bientôt IO formant de bons cercles quand vous faites de cette façon. Et ici, ce que nous voulons ici, c'est se relâcher et nous allons utiliser des sphères pour construire la main et trouver la proportion. Donc, vous voulez, vous voulez avoir ce genre d'habitudes, cette main desserrée pour dessiner avec. N' ayez pas peur, même si vous attiriez ici ou ici. Et même si vous êtes raide au début, si vous avez peur, c'est tout à fait normal. Tout le monde a traversé cette étape. Alors n'aie pas peur. Et vous verrez à la fin de cette conférence, combien mieux vous obtiendrez et dessiner Disney, Disney comme des personnages féminins, princesses pour votre livre, aller pour vous ou votre projet. Et même si vous voulez appliquer plus tard pour la conception de caractères, cela peut être utilisé pour l'étape et le faire. Et plus vous osez faire cela, ces exercices, plus vite vous grandirez. En tant qu'illustrateur et concepteur de personnages. Vous voyez à quel point c'est différent de ce cercle, même pour moi qui m'a beaucoup entraîné. C' est quelque chose que nous devons pratiquer. Et la différence entre ce cercle et ce cercle qu' il a, il a traversé quelques versions. Mais la différence est très grande car ici je suis plus lâche maintenant je reçois un cercle parfait avec des conduites de carburant. Et plus je dessine, plus vite encore la sphère. Donc cet exercice, même s'il semble dénué de sens, il est très important parce que ce n'est pas votre poignée dessine, c'est en fait votre esprit, votre cerveau dessine. Et nous avons une peur instantanée du livre blanc de choses que nous ne pouvons pas faire. Donc, nous sommes raides quand nous commençons à dessiner, même si c'est un nouveau jour et que vous commencez à dessiner, vous devez faire quelques exercices pour se détendre, pour vous dire cerveau, C'est un temps de jeu. Ce n'est pas de la torture. Donc, quand vous aurez fait ces exercices. Maintenant, je vais passer à autre chose et parler de la phase et la proportion et de la façon dont nous pouvons utiliser ces craintes pour créer ou personnage. Je te verrai à la prochaine conférence. 3. Ébaucher les proportions du visage - Apprenez à commencer à trouver les proportions du visage avec ce: Bonjour encore. N heureux de vous voir ici dans cette conférence. Maintenant, commençons le travail de la ferme et quelque chose qui vous donnera un résultat dans la belle, ce nouveau caractère de ligne. Alors, qu'est-ce qu'on fait ? Au début, nous allons utiliser la sphère pour dessiner la main des personnages. Alors dessinez une grande sphère. On va faire un personnage du visage comme ça. Donc ça va être la tête du personnage. Maintenant dessiner une autre sphère est un peu écrasée. Juste la plus petite peur, mais plus sur ellip, elliptique et plomb forme Chick juste écrasé. Et ça va être la partie inférieure de notre personnage. Je vais garder cela très simple parce que si vous êtes un débutant, c'est bien si vous pouvez obtenir les résultats très rapidement. Cela vous permettra de rester motivé et nous vous continuerons à travailler. Je voudrais vous donner un très, très simples conseils et astuces. Ainsi, vous pouvez commencer à obtenir le résultat dès le début. Et ici, nous les appellerons trouver que le point central de la tête du personnage est approximativement là. Il suffit de tracer une ligne. Et ça va être le milieu du personnage. Et de chaque côté du visage, il va être reflété. Donc ça va être le menton. Maintenant, connectez le gène et utilisez ces directives ici de ce cercle pour trouver le visage. Donc, donc la ligne qui va à la chaîne, Il va être autour du point de cercle retirer la loi partie du cercle. Donc, utilisez juste des points pour dessiner le visage. Et ici, quand nous dessinons le visage, nous voulons rapidement trouver où le visage est placé. Nous voulons aussi trouver le cou. Le cou est important de nous donner la proportion de la façon dont le corps, comment la, comment la tête est connectée au visage. Donc, je vais juste laisser tomber le micro ici. Et voici une ligne avec le départ des épaules. Et maintenant, avec des lignes très simples, très simples, nous avons déjà une tête qui ressemble à une tête féminine. Maintenant, la tête est divisée en trois proportions. L' un est la magnitude de maintenant. Un autre. L' un est la ligne des sourcils. Et le troisième est l'endroit où les cheveux commencent. Ils sont en quelque sorte très, très semblables. Donc, si vous mesurez ceci et ceci, et ceci, ils ont en quelque sorte les mêmes proportions. Savoir que vous saurez que le nez est 0 est toujours boue ici. Donc, vous sorte de globe oculaire ou même mesurer et diviser la tête en trois parties différentes. Donc les yeux sont des deux côtés de cette ligne. Pour trouver où sont les yeux, on va faire deux cercles. Le globe oculaire de tous les yeux est toujours le même depuis la naissance. Et pendant que nous vieillissons et que les yeux semblent plus petits parce que notre main grandit. Et c'est pour ça que nous allons, les bébés sont petits. Leurs yeux ont l'air grands parce que leurs têtes fument. Donc les personnages de Disney ont vraiment, vraiment de grands yeux parce que c'est un signe de vous et aussi de gentillesse et d'innocence. Ils disent que les yeux sont une fenêtre deux ou deux. Et les yeux dans les personnages de Disney sont donc pourquoi un peu exagéré. Là. Il y a plus grand que chez la personne normale. Trouvons où sont les yeux. Et il y aura environ ici sur cette ligne. Maintenant, faites attention, cette ligne n'est pas toujours la ligne de l'endroit où les yeux sont, même si vous pourriez le penser, mais il y a approximativement dans cette distance. Alors dessinons juste des globes oculaires. Encore une fois. Utilisez votre main pour les essais lancer des balles et ils sont sur la même distance de la ligne médiane. Alors essayez de les rendre aussi grands. C' est la partie difficile. Les yeux sont vraiment difficiles à trouver la taille des yeux et comment trouver où les yeux regardent. C' est pourquoi il est important d'avoir un dessin qui est temporaire parce que maintenant vous expérimentez et vous essayez juste de trouver où sont ses yeux. Si vous dessinez avec une ligne propre, vous ferez certainement une erreur. Peu importe si vous êtes un artiste expérimenté ou si vous êtes un débutant, c'est comme ça que vous dessinez, c'est ainsi que même les artistes expérimentés le font. Donc il y en aura environ ici. Maintenant, trouvons les sourcils. Les sourcils. Vous connectez le nez aux sourcils. Et il y en aura environ ici. Avec des caractères différents. Vous pouvez jouer avec les caractéristiques des personnages plus tard car il s'agit d'une mesure approximative et vous pouvez abaisser les sourcils un peu plus bas pour avoir plus d'un caractère déterminé. Vous pouvez élever vos sourcils plus haut pour avoir un caractère plus innocent. Ici, nous allons ébaucher où va être la bouche. Donc, ici, nous avons déjà le placement de l'endroit où se trouvent les caractéristiques de notre personnage. Donc maintenant, il est sur le point de simplement façonner le personnage. Je vais le faire lors de la prochaine conférence. 4. Dessinez les caractéristiques du visage - Comment trouver les caractéristiques de visage maintenant que vous avez la structure. Lea: Bonjour là. Alors maintenant, quand nous avons le placement des caractéristiques du visage vont être. Commençons à dessiner le visage réel. D' abord. Nous devons trouver où les yeux et ceux-ci sont les plus importants. Donc, le coin de l'œil dans la personne normale est approximativement où le nez et c'est comme ici. Donc, fondamentalement, je vais commencer comme ici. Si ce n'était pas une personne normale. Dans les personnages Disney, les yeux, la distance entre les yeux est un peu plus grande. Et en règle générale, la distance entre les deux yeux est un autre œil. Donc, si vous mesurez la psi, psi d est la distance entre eux va être un autre œil. Donc, c'est à peu près parfois les yeux sont vraiment plus loin et les personnages encore biaisés. C' est l'avantage de dessiner des personnages de bande dessinée. Vous pouvez jouer avec les fonctionnalités. Vous pouvez les exagérer et obtient toujours un joli personnage. Mais si vous faites ça pour une phase deux ou normale, ça aura l'air bizarre et déformé. Donc nous allons commencer les yeux d'ici, environ un peu plus loin du nez. Comme ça. Et encore une fois, gardez les lignes lâches parce que vous essayez toujours de trouver les entités. Nous ne savons toujours pas quelles sont les fonctionnalités et vous essayez de les trouver, cela vous prendra plus de travail, alors n'ayez pas peur de le faire encore et encore. La fin de l'œil est un peu plus haut que là où l'œil commence. Donc, si vous tracez une ligne diagonale ici, j'aime ça. Ils finiront comme ici. Ils ont un tel genre d'un oeil plus en forme d'amande parce que ce sont des caractéristiques qui est aussi sine de u et sine d'innocence. Trouvons la partie supérieure des yeux. Habituellement parce que le il est Ni yeux sont très grands. Ils les utilisent généralement très grande zone sur le globe oculaire. Ils ouvrent le globe oculaire plus que d'habitude, alors ce ne sera pas la personne normale. Donc, la partie supérieure de la glace sera approximativement là où se trouve le globe oculaire. Donc juste marquer ça ici comme ça. Et nous nous connecterons dignes. Je commence par la partie supérieure du globe oculaire comme ça. Et on va continuer ce globe oculaire. L' IRS va finir ici, mais ce ne sera pas des lignes épaisses à cause des cils. Et la partie inférieure de l'œil va être peut-être à mi-hauteur de cet œil, mais encore à peu près ouverte. Vous voyez que vous avez découvert un personnage. Comme vous allez. Vous avez quelques lignes directrices et puis vous venez découvrir juste abaisser les yeux un peu plus, le début de l'œil. Alors maintenant vous avez la forme de l'œil. Maintenant, nous allons trouver la partie la plus difficile à l'IRS et savoir où votre oeil regarde. Donc maintenant il suffit de garder les mains frapper les lignes très, très lâche. Et on va faire de grands yeux ici. Lorsque vous dessinez le personnage en premier lieu, ils regardent un peu transversalement parce que c'est la partie la plus difficile pour trouver les points où les yeux sont impatients. Alors gardez-le lâche et essayez juste des expériences où le personnage regarde. Alors dessinons ça ici. Ça a l'air jolie fille. Vous devez le faire quelques fois jusqu'à ce que vous le fassiez bien. Alors ne vous inquiétez pas pour ça. Vous n'êtes pas un échec total pour ne pas le faire correctement la première fois personne ne l'a fait correctement la première fois que vous devrez le faire encore et encore. Fait la même chose que celle que vous avez apprise. En marchant, vous n'avez pas commencé à marcher dès le premier pas. Vous avez sur le début du vélo dès la première fois que vous avez fait du vélo. C' est la même chose. Il ne le fait pas, ne vous attendez pas à commencer à dessiner des personnages parfaits comme vous les avez dans votre main. Juste à partir du premier joint. Continuez, continuez à faire de l'exercice et continuez à vous entraîner. Je veux dire, parfois j'entends des gens dire ça, oh wow. Je ne peux pas vraiment dessiner un plus de moins. Je peux juste dessiner un chiffre de bâton. Combien de figurines de bâton avez-vous dessiné ? Je veux dire, si tu dessines 11000 doigts épais assez tôt la figure de bâton va ressembler à un vrai humain si tu l'essayes. Donc, c'est comme e, les gens qui pensent que c'est le talent qui fait de nous un grand art n'est pas, c'est en fait le talent de la pratique est juste 1% de vos compétences artistiques et 99 pour cent est de la formation. Maintenant, faisons la bouche aussi. Habituellement, les coins de la bouche sont alignés avec une ligne droite des yeux où se trouve la pupille. Donc c'est comme si vous tracez une ligne, ça va être la fin de la bouche. Et la bouche a l'air plus grande parce que l'ISR s'est séparé, ils sont plus éloignés les uns des autres par rapport à une personne normale. Donc, la bouche va être avec diverses lèvres plus petites comme ça. Et maintenant, nous avons quelques fonctionnalités avec lesquelles nous pouvons commencer à travailler. Maintenant, je vais attraper le crayon noir et juste définir ces caractéristiques. Alors, définissons juste où l'œil est là. Et je vais commencer par la partie la plus sombre de l'œil, qui est ici. Et il suffit de dessiner le globe oculaire. Et maintenant, je vais dessiner l'élève ici et je vais laisser un peu de taches blanches comme notre réflexion juste pour garder l'œil la vie morale. Et avant même que je finisse par le finir, allons à l'autre œil. Parce que même si vous dessinez avec un crayon noir, vous allez toujours essayer de construire ce personnage. Alors continuez à le chercher. Et nous allons maintenant rédiger même l'élève dans le PSI et juste vérifier, est-il en regardant, est le personnage regardant droit vers l'avant. Donc, elle n'est pas serrée, sont-ils dans la bonne proportion par rapport au reste de l'œil ? Et continuez à le rédiger. Oui, comme ça. Donc, voici la chose la plus importante que les yeux doivent avoir la même taille. Si les cercles, les sphères de l'autre partie, n'ont pas besoin d'avoir la même taille. Ici, il est important qu'ils le soient. Et maintenant, nous avons les corridas, le personnage prend vie. On voit que ça a l'air bien. Donc justifiant le cercle, la zone où vous pensez qu'il est le plus approprié, il est plus proche de l'avoir les yeux semblables les uns aux autres. Et maintenant, nous pouvons également dessiner la partie inférieure. Elle a de grands yeux. Et encore une fois, vous pouvez essayer avec différents personnages. Ils ont des proportions différentes d'une certaine manière, mais c'est fondamentalement le principe principal de la façon dont vous dessinez ces besoins, ces nouveaux caractères de ligne. Et donnons-lui un peu d'ombre à partir de la zone où se trouvent les cils, parce que cela donne une profondeur à ses yeux. Nous voyons que ses cils créent cette ombre autour d'elle, ses yeux et donner, lui donner peu plus de profondeur et un look fini. Alors dessinons les sourcils. Il y aura un peu arqué, un joli sourcil. Et connectons les sourcils pour dénoncer en une ligne. Et la souris se vend comme une ligne comme ça et donne une ombre avec un bruit comme une ombre triangulaire ici. Plus tard, je vais vous montrer comment vous entraîner avec la conception de différentes gnose. Mais pour l'instant, suivez simplement cet exemple. Et ici, nous avons même le nez. Définissons un peu les yeux, seront toujours retournés aux yeux, en les redéfinissant, en les formatant. Et maintenant, dessinons la bouche. Dessine la ligne médiane de la bouche. Et ses lèvres supérieures. Très mince et agréable. Elle est comme une jeune fille. C' est une jeune fille plus proche d'être une enfant avec ces grands yeux. Parce que, comme je l'ai dit, les yeux sont grands. Les yeux sont assignés d'innocence, d'être enfantin. Et maintenant, nous pouvons aussi donner un peu d'ombre à la bouche. Et la lèvre supérieure est plus foncée car elle donne plus de volume à la lèvre. Cela signifie qu'il va dans cette direction. Et la lèvre inférieure est plus légère. Et on peut l'ombrager avec un peu de lumière ici. Et nous pouvons laisser peut-être quelques petites taches blanches comme si ça regardait juste pour lui donner plus de vie. Et maintenant, nous avons déjà le visage de notre personnage. Définissons même les traits du visage. Il suffit de décrire. Concevoir le visage. Maintenant, quand nous avons ces lignes d'assistance avec le crayon bleu, nous pouvons vraiment être plus courageux et nulle part ou n'est eu. Maintenant, nous voyons comment sont les yeux, que nous sommes sur la bonne direction. Définissons le cou. Encore une fois, il est tellement plus facile de tracer les choses quand vous avez une ligne d'assistance avec le crayon bleu. Et quand vous faites de l'exercice au début, quand vous avez juste eu la main lâche et que vous n'avez pas essayé d'être parfait. Parce que la perfection n'est rien. n'y a pas de perfection. Il y a la découverte. Regardez le processus comme une découverte n'est pas comme si ce n'était pas une perfection. Chaque dessin que vous découvrirez, et si vous n'obtenez pas le dessin droit mur recommence à zéro. Le document ne finira pas. Vous aurez toujours de nouveaux outils. Si vous n'avez pas de papier, suffit de dessiner les orteils sur le sol, regardez-le comme une découverte jusqu'à ce que vous obteniez bien. Vous n'obtiendrez pas le médicament parfait parce qu'avec chaque dessin que vous faites, vous grandissez, vous obtenez mieux. Donc, chaque fois que tu dessines quelque chose, tu t'es déjà dépassé. Et quand vous regardez ce dessin, peut-être même après une demi-heure vous trouverez des erreurs. Et pour que je puisse faire ça mieux. Eh bien, faites-le mieux. Et c'est comme ça que nous grandissons. C' est pourquoi vous avez dit que les artistes ne sont jamais satisfaits alors fait parce qu'avec chaque dessin, ils grandissent et cela vous arrivera. Vous allez grandir en tant qu'artiste. Et il est fondamentalement une bénédiction et une malédiction parce que vous obtenez mieux en mieux et mieux et vous obtenez plus insatisfait 2, ce qui est drôle, mais le plaisir de voir votre personnage venir à pourquoi il est en fait assez cool. Alors, allons trouver les cheveux. Et tout cela est très spécifique, ce nouveau type de cheveux. Donc vous voyez les cheveux comme de gros morceaux. On ne voit pas une paille de cheveux à l'époque. Ils sont dessinés en morceaux de cheveux. Et les morceaux de cheveux ont aussi du volume. Donc, ils se plient comme des données, par exemple, ce morceau de cheveux. Et ici, nous voyons un autre morceau de cheveux en bas. Et sera ce cheveu a un volume qui va par ici. Et nous verrons un soupçon de ses oreilles ici. Il suffit de les marquer. Il y a ce morceau de cheveux et c'est comme une vague, une longueur d'onde, des cheveux ondulés. Alors nous allons trouver où la racine des cheveux est tout à fait. Donc c'est à peu près ici. Dessinons ses cheveux d'un côté. Les personnages de Disney ont un cheveux très épais. Très gentil les poils de chat. Et maintenant, les cheveux vont à l'extérieur de la tête où nous avons dessiné les proportions. Parce que si c'est le crâne, il y a un volume. C' est les cheveux. Les cheveux ont plus de volume donc il dépasse la ligne du crâne de ce cercle intérieur que nous avons dessiné. Alors faites confiance, dessinez-le comme ce genre de ligne ondulée. C' est comme une vague. Ça tourne toujours. Et les cheveux sont très importants pour les personnages Disney parce que cela leur donne ce look glorifié, ce look crétois. C' est une grande partie de ça, c'est les cheveux. Et vous savez, avec le Ponzo, combien d'argent et de temps sont dépensés juste pour faire les cheveux. En tant qu'artiste CGI. J' admire ces artistes parce que travailler comme un dans une animation aussi. Je sais combien de temps a passé pour simuler ces cheveux pour qu'ils soient parfaits. Et à droite. Alors faisons les morceaux de cheveux et ça va de cette façon aussi. Et maintenant, vous pouvez être plus courageux avec les lignes. Et ils finissent ici. Et ici, nous allons avoir un petit morceau de cheveux ludique juste tombés. Ça la rend glorieuse et jolie. Et juste un cheveu ici. Et maintenant, nous pouvons définir où les cheveux sont un peu plus et nous pouvons dessiner les ombres des cheveux pour donner plus de volume. La partie du point de cheveux, point se plie ici est où les cheveux vont au-dessus d'autres morceaux de cheveux. Donc juste nous donner un peu d'ombrage, juste lui donne plus de volume, de volume. Donc ici, nous avons fondamentalement ou premier caractère. Maintenant, je vais faire un peu d'ombre sur ce personnage lors de la prochaine conférence. 5. Ombrage du visage - Donnez plus de volume en la ombres. Apprenez à faire le fait pour obtenir le: Bonjour là. Alors maintenant que nous avons les lignes de base de notre personnage, et nous pouvons faire beaucoup avec lui. Nous pouvons le colorer, et nous pouvons le tracer, et nous pouvons redessiner ce personnage même pour le nettoyer. Mais je vais faire quelques ombrages ici juste pour améliorer un peu ce personnage. Et l'ombrage est très léger. Et ce que vous faites, c'est essentiellement que vous trouvez les zones où la phase où vous savez que les volumes vont dans une direction différente, ils vont en arrière. Et comme, par exemple, dans la zone des yeux ici, juste pour trouver le volume de ce personnage et le visage. Et quand vous le faites avec juste un crayon noir, vous éliminez cela, demandez quel crayon vous allez utiliser avant même de le colorer. Donc, essayez juste de trouver les volumes avant même d'entrer et coloriez ce personnage avec ce que sont les crayons de couleur, nous allons juste le rendre plus facile pour vous plus tard lorsque vous coloriez le personnage. Alors définissez juste un peu. Vous n'avez pas besoin d'être très anatomiquement correct parce que les personnages Disney ne sont pas anatomiquement corrects. Les personnages de dessins animés ne sont pas anatomiquement corrects. Ce sont des caractéristiques exagérées du visage humain. Même s'il vous semble réel, ils ne sont pas réels. Il y a des caractéristiques exagérées et raffinées du visage humain. Donc juste avoir l'ombre du visage aussi. Un peu plus léger et exagéré d'une manière juste de la façon qui rend le personnage joli, assez joli et assez attrayant pour vos spectateurs, pour que votre public l'aime. Mais pas trop pour créer un visage photo-réaliste. Donc je vais juste avoir un peu d'ombre ici sous la tête juste pour lui donner plus de volume. Et plus tard, vous pouvez utiliser cet ombrage juste pour le colorer avec différentes techniques de couleur. Vous pouvez le mettre dans Photoshop et d'autres programmes et continuer à travailler sur ce personnage est allé avec la couleur. Mais pour l'instant, je vais juste vous montrer comment vous ombragé, où l'ombrage comme et comment rendre le personnage encore plus vivant et plus attrayant. Juste un morceau de cheveux qui est en dessous, qui crée une ombre plus profonde, lui donne plus de volume. Et la partie où les cheveux se rencontrent, la zone du cou est également plus profonde. Alors, il suffit de rendre la zone autour du visage plus sombre. Et vous pouvez avoir un peu d'ombrage, léger ombrage sur le morceau de cheveux ici. Vous n'avez pas à ombrager le même visage. Vous devez vous rappeler que l'ombrage doit être avec mesure aussi. Si vous faites le même ombrage partout, l'ombrage perdra son impact. Vous devez trouver les bonnes zones pour ombrager, généralement où ils sont comme un contact entre deux surfaces comme par exemple, les cheveux, le cou, et la phase ici, vous pouvez lui donner un accent supplémentaire, faire un plus sombre, mais ne pas avoir la zone sombre. Il suffit de descendre tout le chemin de la même manière et de le briser un peu. Je vais en parler plus tard. Mais et le morceau de cheveux ici est là où les cheveux ont un peu de volume. Donc, s'il y a une lumière qui frappe le morceau de cheveux, ça va créer une zone lumineuse ici. Et nous signifions cette zone lumineuse avec une couleur plus foncée. Et vous voyez que le morceau de cheveux obtenir immédiatement un peu de volume. C' est de la même manière, les bandes d'ondes. Et nous pouvons donner la même luminosité ici. Peut-être quand, où les bandes de cheveux généralement ces zones lumineuses lorsque les cheveux se plient. Et je vais faire la même chose ici. Et voici si la lumière vient de cette direction, alors elle donnera des glandes sur les morceaux de cheveux ici. Et ils sont généralement sur la même ligne. Donc, si vous avez ce morceau de cheveux ici où, où les bandes de cheveux ont juste égal sur les autres morceaux de cheveux de la même manière et où les cheveux se plient. Donc juste pour jeter un coup d'oeil sur. Les cheveux de la fille. Vous pouvez le faire avec des lignes très différentes. Vous pouvez le partager avec différentes lignes. Vous pouvez, vous pouvez essayer de faire des lignes qui sont parallèles les unes aux autres. Mais je sais que si vous êtes un débutant et que c'est un peu difficile, cela prend de la pratique comme comment faire des lignes à côté de l'autre au cas où vous pouvez juste le colorer comme ça. Assurez-vous juste que quand vous finissez par l'ombrage ici, vous n'avez pas cette ligne de coin ici. Parce que généralement quand vous êtes un débutant et quand vous coloriez comme ça, vous voyez que vous pouvez facilement obtenir comme un coin à la fin de l'endroit où la zone, la zone sombre. Et donc juste avec la main très légère pour toujours garder votre main. Lumière, brouille quelques lignes. Vous vous y habituerez. Après beaucoup de pratique, vous vous y habituerez. Et vous voyez que j'ai une zone ici qui est du même côté, mais tous les morceaux de cheveux ont un regard similaire de ce côté. Et donnons même à ce morceau de cheveux des glandes. Il suffit de définir plus que ces morceaux de eu, ce morceau de cheveux est au-dessus des autres. Et vous pouvez avoir des glandes sur les cheveux. Vous avez été sur ces morceaux. Ici aussi. Vous voyez comment se forme pas à pas ou le caractère. Et ce que nous avons commencé, c'était avec un crayon bleu, avec des lignes très lâches et comment nous le construisons de l'intérieur et de l'extérieur. C' est pourquoi c'est très difficile si vous commencez à descendre de l'extérieur pour commencer, les fines, les belles lignes pour commencer. Vous vous perdez rapidement parce que tant d'exploration qui a besoin d' avoir pour ce personnage que vous devez faire les étapes de cette façon. À la place. Nous n'avons pas besoin de dessiner tous les cheveux de la même façon parce que vous voyez que ça peut devenir assez ennuyeux. Tu dois le décomposer. Les morceaux ne sont pas exactement les mêmes. Les morceaux qui sont autour de sa tête, plus définis, qui ont plus de détails et plus loin vous allez. Vous pouvez simplement faire perdre les morceaux de cheveux ou ne pas avoir la même quantité de détails. Juste pour le garder intéressant. Et ce n'est qu'un croquis. Donc, si vous tirez vers le bas pour un tableau, ce sera différent. Nous devrons avoir une manière différente. Mais pour esquisser parce que le planificateur est également incomplet ici, pour rendre les cheveux complets d'un côté va être trop. Mais si tu dessines un tableau, ça va être différent. Alors donnons-lui un peu de cou ici. Et donc nous aurons l'ombre de ce morceau de cheveux continuer ici et peut-être tomber un peu sur son visage. Donc nous avons d'abord ce nouveau personnage comme. Et j'espère que vous avez apprécié cette conférence. Dans la prochaine conférence, je vais décomposer ce que vous pouvez faire et comment vous pouvez trouver les mêmes formes, mais dans une perspective différente, sous différentes formes. Et nous allons faire des exercices, plus d'exercices pour vous obtenir, pour vous habituer à dessiner ces formes sans crainte et avec plus de confiance. Alors je te verrai là-bas. 6. Les proportions d'un visage dans profil : comment dessiner un visage semblable, et comment pouvez-vous: Bonjour là. Maintenant qu'on a dessiné un visage de devant, tu te demandes comment tu peux rompre ça ? Comment pouvez-vous dessiner cet espace à partir de différents sites ? Maintenant, je vais vous montrer en utilisant la même méthode, comment vous pouvez le faire. Dessinons la phase du côté. Donc, dans le profil, il suffit de recommencer avec le temps bleu. Et quand la main lâche à nouveau, tirer du coude vers le bas, pas comme des points du poignet. Et dessinez les cercles. Et encore une fois, dessinez un petit cercle un peu plus loin de celui-ci. Et encore une fois, les visages Disney ont ce genre de défi comme le look. Et dessinons le cou. Maintenant, nous avons le visage par ici. Peut-être que tu ne le vois pas tout de suite. Mais le cou se connecte et donc le cuir chevelu avec la colonne vertébrale. Et laissez-moi vous montrer où les visages. Donc voici le front et où le savoir notre cercle commence. C' est en fait la souris. Donc, si vous mesurez trois fois, donc cette partie et cette partie sont les mêmes tandis que le cercle se termine sera le CIO de notre personnage. Il suffit de connecter cette ligne. Et lorsque l'analyse va ici et utiliser cette ligne inférieure, vous voyez, vous verrez où la tête est vous-même pour dessiner la partie inférieure de la tête. Et c'est là que la chaîne va être et il suffit de le connecter avec une belle courbe au cou. C' est pourquoi il est important de dessiner où se trouve le cou. Environ comme ça. Et maintenant, nous avons déjà la tête là-bas et le nez est un peu pointu vers le haut parce que c'est biaisé. Tout dans ce nouveau design et la conception personnages est d'avoir un caractère très attrayant et très mignon caractère. Donc, les caractéristiques que nous appliquons à eux dans les caractéristiques que nous pensons sont aigus et généralement un enfant caractéristiques comme parce que nous pensons tous les bébés sont mignons et démoing, grandir les gens qui ont encore ce bébé comme caractéristiques. Nous, nous avons essayé de les trouver plus mignons. Donc voici encore, les sourcils. Environ ici. Parce que vos mesures comme 11 parties, deux parties. Donc approximativement ici vont être les sourcils et ici l'œil va maintenant être en perspective. Mais encore une fois, quand nous dessinons la boule de l'œil, qui est toujours ronde pour trouver où est l'œil. Et le globe oculaire va être là, même s'il est en perspective maintenant. Et trouvons l'oreille. L' oreille est ce qui donne des pensées, est approximativement au milieu du globe oculaire. Donc, à peu près ici. Je vais dessiner une autre sphère, sphère écrasée pour trouver les urgences. Maintenant, nous sommes encore à découvrir ce sera encore juste expérimenter, explorer ce personnage. Et le sourcil finira ici approximativement. Et voilà la bouche. Alors maintenant dessiner si mon bureau. Et ici, nous aurons en fait les joues pour que la bouche ne va pas si loin comme GIF ou ne va pas aller ici. Parce que la bouche change aussi en perspective. Il va embarcer les poussins. Donc ce que nous verrons ici, c'est en fait les joues gonflées comme ça, et c'est la lèvre supérieure. Alors maintenant essayons de trouver les caractéristiques et nous aurons la somme, cette zone ici où se trouve la bouche et la lèvre inférieure. Bien se disputer ici. Et parce que nous avons déjà cette forme de la tête, c'est très facile à trouver. Et puis on rassemble le menton ici. Et ici, nous avons déjà presque notre caractère. Et les nows, donnons-lui quelques narines ici. Ils sont un peu dans des mots comme ça. Très, très, très doux. Et maintenant, nous allons trouver où est l'œil. Donc si l'œil commence ici et qu'il finit ici, et ça va être le globe oculaire parce que maintenant on ne voit pas tout l'œil. L' œil est aussi en perspective. Donc, nous devrons trouver où le globe oculaire est impatient. Donc le globe oculaire sera à peu près par ici. Et ce ne sera pas un cercle, mais ce sera comme un cercle écrasé parce qu'il change de perspective. Et l'élève changera également en perspective, donc il ne sera pas autour du bot. Bot va être un cercle écrasé ou elliptique. Et maintenant on peut avoir l'œil ici. C' est la partie la plus difficile, encore une fois, trouver l'œil parce qu'ils sont si importants et ils sont fondamentalement l'essence du personnage de Disney. Et on peut avoir un bloc de fer ici aussi. Et trouvons le sourcil comme ça. Et maintenant, nous avons une très bonne idée où se trouve un personnage. Alors donnons-lui, donnons-lui des cheveux. Ça va commencer à peu près à partir d'ici. Et cette fois, le morceau de cheveux tombera sur ce site. Donc nous ne verrons peut-être pas l'oreille. On sait ce que c'est, mais on ne le verra pas peut-être. Voyons où ça nous mène. Je dessine aussi ici au fur et à mesure que je vais. Donc, vous voyez le processus du début à la fin. Et chaque artiste, quelle que soit l'expérience, le papier blanc, est toujours un peu effrayant et passionnant aussi, parce que vous découvrirez un nouveau personnage. Et cette fois, je vais quitter l'année et je vais donner à ce personnage une queue de cheval. Donc, si c'est le crâne, vous trouverez approximativement où se trouvent les cheveux. C' est là que le menton se termine dans ce genre de zone où ses cheveux se terminent et ont une queue de cheval. Et on va lui donner une belle fin ici. Et encore, les morceaux de cheveux ici. Il suffit de dessiner les morceaux de cheveux. Ils n'ont pas besoin d'être beaucoup. Très peu suffisent. Et maintenant, donnons-lui une queue de cheval et c'est toujours une ligne ondulée, une vague, comme une vague. Et ici nous avons, nos tags le sont déjà. Maintenant, on peut aller avec un crayon noir et affiner ça. Et faisons ça dans la prochaine conférence. 7. Décrivez le visage dans Profil- Comment en contours le visage et affiner les traits de faciaux.: Bonjour là. Alors maintenant, allons avec un crayon noir et affiner ou caractère. Et ici est facile à aller parce que nous voyons déjà où est le personnage, est juste une question de raffiner et de trouver ses caractéristiques. Et le fait est que si vous voulez le faire dans Photoshop dans un autre programme, vous pouvez simplement commencer immédiatement sans ou scanner votre photo ou photo à avec votre téléphone. Mettez-le dans un programme comme Photoshop ou quelque chose, et peut-être même commencer à colorier. Donc, voici les lèvres et immédiatement lui donnera des glandes. Donc on a le personnage. Plus nous obtenons de caractère dès le départ, plus nous serons motivés. Et nous verrons aussi qui est ce personnage. Juste de petits détails. De petits détails nous donneront des indices sur la façon de continuer. Le dessin. Demandez-nous toujours ce qu'il faut faire ensuite. Vous verrez que lorsque vous commencez à dessiner, peut-être que cela sonne comme beaucoup de non-sens. Une sorte de woo hoo. Mais c'est comme ça. Le dessin nous suggère comment continuer. Il ne nous parle pas. Ce n'est pas si magique. Ce ne sont pas les voix que nous entendons dans notre tête, c'est juste les indices que nous obtenons. Nous voyons le visage avec leur œil intérieur. Alors donnons-lui le sourcil ici. Le sourcil n'a pas à continuer si longtemps. Et si vous vous trompez, redessinez-le. Donc, la lentille conçoit l'œil. Et l'œil va être à peu près ici. On voit que ça a l'air assez bien, alors soyons le cerveau avec ça. Et nous lui donnerons des cils ici. C' est quelque chose que nous verrons si nous voyons quelqu'un de profil un long cils, et ombre un peu l'œil afin que nous puissions voir ce que c'est. Et trouve juste la partie inférieure. Peut-être ici, aussi quelques cils. Et ici, nous pouvons avoir la paupière visible. Une paupière ici. Et ici, nous avons très facilement ou caractère dans le profil. Maintenant, nous pouvons marquer les oreilles et le cou, et la queue de cheval ici. Et vous pouvez être courageux maintenant quand les lignes, parce que vous voyez, vous voyez en dessous où est le dessin et voici notre personnage. Tu peux lui donner un peu d'ombre. Encore une fois, où les cheveux sont, le morceau de cheveux. Tu peux donner des glandes. Environ ici. C' est toujours au sommet de la tête. Juste pour lui donner plus de volume. Et voici que ces terres soient autour de cette ligne. Vous pouvez même le marquer, comme avoir les glandes des cheveux ou aller en Irak ici et juste avoir un peu d'ombre pour lui donner plus de glandes pour avoir plus de volume d'un cheveu. Si vous, si vous dessinez ces lignes à la longueur des cheveux, cela donnera une autre, une autre couche de volume des cheveux. Donc juste ombragé à, avec des lignes qui sont à la longueur des cheveux. Donc, si la longueur est de cette façon, vous voyez que les lignes vont de cette façon. Alors essayez de garder vos lignes aussi aller de cette façon. Et la longueur des cheveux comme dans la même ligne que la ligne suivante des cheveux. Donc, si cette ligne va comme ça, si vous faites de l'ombrage comme ça, ça ne sera pas aussi agréable. Essayez donc de suivre la longueur de la ligne la plus proche. Et vous voyez que cette ligne va comme ça. Essayez donc de trouver la longueur de la ligne la plus proche et faites les lignes de votre ombrage de cette manière. Et maintenant vous voyez que les lignes vont comme plus petites et plus petites parce qu'il y a plus de lumière sur la partie supérieure. Et ici, vous pouvez juste le refuser. Ce n'est pas forcément le même parce que si on fait quelque chose exactement de la même façon, ça va devenir ennuyeux. Vous devez Varro, avoir une variété de lignes. Et donnons aussi un peu de spéculaire ici sur les cheveux. Disons qu'il est là à peu près. Et donnons un spéculaire même ici sur le bas des cheveux. Lorsque les termes de cheveux à nouveau, vous voyez que je garde la longueur de ma ligne, l'ombrage, et de la même manière, c'est la ligne la plus proche autour de cette zone. Il donne une direction au volume que vous dessinez. Et donnons-le un peu inégale ici parce que vous savez que les cheveux ne sont pas très même ici comme ça. Et tu n'as pas besoin de tout colorer. Donc maintenant, nous avons un autre personnage maintenant cette fois dans, dans le profil. J' espère que vous avez apprécié cette conférence et je vais vous donner d'autres idées dans la prochaine. J' espère vous y voir. 8. Croquis du visage en 3/4 - Comment préparer l'ébauche pour un visage 3/4. Comment gérer la perspective cha: Bonjour et bienvenue. Maintenant, je vais vous montrer aussi comment dessiner un visage dans les trois quarts. Que signifient les trois quarts ? Cela signifie que ce n'est pas vraiment de l'avant et ce n'est pas vraiment du profil est juste un peu tourné. Et pourquoi est-ce difficile de dessiner ça ? C' est parce que là, nous n'avons pas de 3D. La possibilité de suivre la symétrie, parce que si nous avons le visage de l'avant, il peut en quelque sorte copier un côté et s'appliquer à l'autre. Si vous avez du profil, vous m'avez dit de dessiner l'autre côté. Mais si vous avez le visage dans les trois quarts, cela signifie qu'un côté aura une sorte de changement de perspective plus spectaculaire. Donc, cela vous donne un défi supplémentaire pour travailler avec. Et c'est pour ça que je vais te montrer comment tu peux faire ça. Alors commençons à nouveau, lâchez la main et dessinez simplement le cercle. Les mains seront tournées dans cette direction. Donc, gardez-le lâche jusqu'à ce que les données effacent le cercle comme ça. Et maintenant, dessinons l'autre cercle. Donc, si c'est un trois-quarts, ce que vous pouvez faire est juste de dessiner à la ligne médiane déjà. Donc, assurez-vous juste que ça fasse un bel arc. Cette ligne. Il n'a pas besoin d'être super précis, ne vous inquiétez pas pour ça. Tu répareras ça plus tard. Donc maintenant, à peu près ici, vous dessinez le cercle du milieu. Juste le globe oculaire pour qu'il croise un peu. L' autre sphère, vous voyez comment vous êtes déjà comme un visage. Parce que maintenant vous savez à quoi vous attendre comme vous allez avoir quand vous entraînez votre oeil. Donc, vous verrez immédiatement où placer ce cercle et comment trouver le visage dans cette construction. Alors maintenant, nous avons déjà le départ du visage et nous voyons que nous allons avoir le menton, quelle est la ligne médiane ? Et là, nous aurons l'arrondi du visage. Maintenant, nous avons dessiné ici une sphère elliptique très grande plus limite. Et peut-être qu'on ne veut pas que la fille ait ces chèques. Eh bien, c'est quelque chose que nous pouvons décider en fait. Et on peut minimiser ses joues. Il suffit de le dessiner grossièrement afin que vous puissiez le changer plus tard avec le tenseur noir. C' est encore une fois juste découvrir, découvert le processus. Et là, nous avons son crâne. Alors connectons ceci ici avec ce cercle et la fin de ce cercle, vous obtenez son menton essentiellement là où le menton commence et arrondi ici de Chin. Et maintenant, retrouvons le cou. Le cou est important car il donne de la stabilité à la Healthy savoir exactement comment elle est styles. Et même si inconsciemment, cela va lui dicter les choix que vous faites au sujet de ses traits faciaux. Il donnera un look plus fini. Plus vous obtenez un look fini pour votre dessin, plus vous dessinez vous suggérez où placer les entités. Donc, si vous imaginez que la tête est une ici, vous pouvez voir qu'ici vous allez avoir dans la colonne vertébrale et le cou. Vous pouvez dessiner sur le dessus des lignes parce que, encore une fois , vous ne gardez pas l'écran de dessin. Maintenant, c'est la phase d'exploration. Ainsi, vous pouvez dessiner comme si la tête était transparente et vous pouvez trouver les formes sous ce que vous voyez. Et là, nous avons son corps qui commence ses épaules. Et nous allons juste marquer ça. Je ne vais pas continuer à le dessiner comme ça. Et maintenant, nous avons déjà une forme assez solide assez rapidement de ses caractéristiques. Maintenant, retrouvons ses caractéristiques. Et comment on fait ça ? Donc, nous savons que cette ligne est approximativement ce que la ligne oculaire est. Mais si vous regardez celui-ci, n'aimez pas plus DIS m et approximativement enroulé avec cette ligne, vous pouvez trouver la ligne oculaire. Le contour des yeux n'est pas nécessairement exactement sur la ligne de ce poème. C' est une trace un peu d'un côté ou de l'autre. Donc fini ici, là où ce coin finit ici. Alors maintenant, trouvons les sourcils. Les sourcils seront à peu près ici. Et nous allons trouver les nulls. Et maintenant, nous pouvons le diviser en trois parties. Donc, si le nez est là, si vous voyez, si nous en avons un, même sait à peu près ici, vous apprendrez bientôt à regarder le globe oculaire parce que j'y suis habitué et je peux le regarder. Et donc ce que vous avez à vous entraîner à faire aussi. Et voici où le tiers de sorte que les sourcils un peu plus haut. Et voici où les cheveux commencent, à peu près ici. Alors nous allons, connectons ça et trouvons ses fonctionnalités. Donc, ici va être la maison des noms, et ici va être sa bouche très grossièrement est, vous voyez que je ne fais pas de lignes fortes ici. Je suis encore en train d'explorer parce que je peux encore changer les formes. Et mettons les yeux environ ici. Et l'autre est encore là, les deux yeux, les globes oculaires autour, mais celui-ci commence à devenir plus petit parce que la tête tourne en perspective. Donc celui-ci va être plus grand que celui-ci. Et c'est de ça que je parle. Les difficultés à dessiner dans les trois quarts, c'est que vous obtenez un changement de perspective. Donc, tout n'est pas exactement le même de ce côté-ci que de ce côté-ci à cause de ce changement de perspective. Et maintenant je trouve que je peux mettre le nez un peu plus haut ici et même la bouche ou Lyft un peu plus haut. Maintenant vous ne le voyez pas parce que je le vois dans mon œil intérieur comme je vous l'ai dit, j'ai indiqué ici que l'infirmière sera un peu plus haut. Et trouvons les sourcils. Donc je fais juste un arc. L' arc du nez se connecte, en fait l'arc des sourcils. Donc, vous pouvez juste faire ça, faire tout ça ici, et juste vous connecter avec les sourcils comme ça. Et l'autre. Et vous voyez que l'autre a aussi un changement de perspective. Donc, il va arc un peu plus tôt que celui-ci. Donc celui-ci sera plus étalé, pour ainsi dire. Et celui-ci sera plus court et plus arqué parce qu'il a ce changement de perspective disparaît parce que la tête est non plate, la tête est ronde, donc et les choses qui seront plus loin en perspective, nous allons que cette perspective change comme si c'était une boule ronde. Donc juste r-star à n'importe quelle année, nous avons les bases de la main. Alors maintenant, nous allons trouver où les yeux vont être. Cette ligne ici, la glace va commencer sur ces lignes sont très bien. Le début des yeux par ici. Et maintenant, trouvons le haut de l'œil. Imaginons que les yeux sont entièrement ouverts ici, peuvent être légèrement fermés. Et il suffit de définir cette ligne sur la partie supérieure du globe oculaire. Et décidons que l'IA se terminera approximativement sur cette ligne ici, peut-être un peu plus haut. Donc, avez la fin du couvercle supérieur là-bas. Et vous voyez que cette paupière va être un peu écrasée. Nous ne verrons pas complètement la fin de ce couvercle supérieur. Alors écrasez-le. Tu vois qu'ils ne sont pas pairs. Alors trouvons même la partie inférieure, peut-être par ici. Et celui-là est par ici. Très, très légèrement, donnez la possibilité de le changer. Et maintenant, mettons dans l'œil de la partie la plus difficile, l'AIF doit s'asseoir au bon endroit pour qu'ils ne soient pas croisés. Alors gardez-le lâche pour que vous puissiez le changer. Maintenant, elle va nous regarder. Et là, et elle est là. L' IA va être beaucoup plus proche du Nord. Et c'est quelque chose que vous devez vous habituer. Essaie juste une ou deux fois. Ne vous inquiétez pas si vos premiers croquis regardent, le personnage Croix est mort ou ils aiment s'éloigner, il suffit de le faire à nouveau. Tu auras le sentiment de ça. Et définir les sourcils. Et là même, faisons-lui un sourire. Et avec une bouche ouverte. Encore une fois, la bouche, même ici, de changer en perspective. Donc cette partie de la bouche ici sera plus courte que cette partie sur maman parce qu'elle tourne juste comme ça. Et des lèvres plus petites. Et donnons-lui un sourire ouvert avec un TIF. C'est très facile. Tu aimes juste au lieu d'avoir ça comme une lèvre, juste avoir ça comme un pourboire et juste dessiner quelque chose comme une lèvre supplémentaire comme ça. Et puis vous avez le sourire du personnage et vous voyez que maintenant le menton est devenu trop peu. Ici. Dessinons le menton un peu plus bas pour avoir son visage plus proportionné d'un retiré initialement. Mais vous voyez comment avoir ces cercles d'abord est des lignes d'aide nous aident à définir la phase dès le début et ensuite nous pouvons la changer. Alors trouvons l'oreille. L' oreille est approximativement sur la ligne de l'œil comme ça. Et l'année où vous pouvez juste marquer avec une petite courbe comme des points est encore une oreille stylisée. Et donnons-lui des cheveux. Ici. Les morceaux de cheveux, encore une fois. Dessinez-le en morceaux. Et nous avons à peu près ou caractère déjà aligné. Je vais lui donner une autre queue de cheval ici. Mais avec de plus gros morceaux de cheveux que le modèle précédent, que le personnage précédent, comme ça. Et donnons-lui des morceaux de cheveux qui tombent sur son dos et une queue de cheval. Il peut être visible juste un peu par derrière, comme ça. Ok, donc ici nous avons fondamentalement les bases de notre personnage. Allons avec le crayon noir et voyons ce que nous avons là-dessus dans la prochaine vidéo. 9. Peignez et Outline le visage en 3/4 - Affinez et polish le face.: Bonjour et bienvenue. Maintenant que nous avons notre personnage avec le crayon bleu, affinons et trouvons l'unité. Et nous allons définir les fonctionnalités à voir pendant que le caractère nous y sommes arrivés. Alors commencez simplement avec le crayon noir et vous verrez quelles lignes vous devez rendre plus fort. Commençons par la glace. Donc, nous avons défini et les yeux sont assez bien assis comme nous l'avons dessiné et les dessiner, les élèves et laisser un peu d'une tache blanche. Pour les faits saillants pour rendre les yeux plus vivants. Encore une fois, vous devrez le faire quelques fois. Alors ne vous découragez pas. Même si dans la deuxième ou la troisième fois, John, tu fais ce qui est juste. Il est très important de faire entrer votre dessin avec le crayon bleu avant d'aller de l'avant. Et cela vous donnera beaucoup moins de maux et d'anxiété sur le nombre de gènes dessiner bien ou ainsi de suite. C' est naturel pour nous de nous battre. Si nous pouvons faire quelque chose que nous pensons que nous ne sommes pas talentueux, juste oublier vraiment cette pensée sauvage. C' est tout à fait faux. En pensant que vous vous bloquez et que vous diminuez vos capacités. La chose du talent est en fait la quantité de pratique que vous faites. Alors voici les yeux. Ils sont une sorte de dynamique linéaire. Le personnage vit déjà. Et épaississons cette zone avec les sourcils où sont les cils. Et l'ombre sous le, je suis ici aussi. Et concevons les données et la partie inférieure de l'œil. Comme ça. Encore une fois, presque comme de la glace. Tu sais. Et maintenant, continuons avec d'autres fonctionnalités. Nous allons retourner aux yeux, il suffit d'aller sac à quatre ferme entre les différentes caractéristiques à, pour vous assurer que vous dessinez les proportions droite ? Et vous voyez que celui que j'entends est beaucoup plus petit que l'autre œil. Et c'est parce que le personnage est appelé en perspective. Concevoir les sourcils quand elle est avec un visage ouvert pour que les sourcils soient plus haut. Et ici celui-ci est un peu plus élevé, un peu plus dans une expression effrontée. C' est agréable de donner l'expression de votre personnage parce qu'ils obtiennent plus de personnalité, décide que vous dessinez un visage. Vous découvrirez aussi qui ils sont et leur personnalité. Cela peut vous donner une motivation supplémentaire et une poussée supplémentaire. Et le nez que vous dites au marché comme un triangle comme ça. Comme une sorte de var, une forme et donner un peu de narines ici. Vous n'avez pas besoin d'aller à avancé pour obtenir un personnage sympa parce que les personnages Disney sont stylisés. Ainsi, vous pouvez utiliser l'octave à votre avantage. Je veux toujours retourner aux yeux parce que plus je façonne les choses que je vois, euh, que puis-je faire de plus avec les yeux pour lui donner une meilleure expression et pour lui rendre CUDA et, et plus agréable et plus attrayant. Et il y a des personnages différents, une personnalité différente dans tout ce personnage, même si les caractéristiques sont très similaires et le design est un peu le même, vous pouvez toujours avoir différents types de caractères dans ces fonctionnalités. Très, très petits ajustements peuvent vous donner un caractère complètement différent. Il suffit de suivre la courbe de la bouche. Et là encore, une bouteille de la bouche. La bouche est un peu plus courte. Et l'autre qui est vers nous est un peu plus long parce que cette bouche disparaît. Et ici, nous allons aussi voir l'espace entre les dents. Donc marché avec le noir pour s'assurer que nous voyons, que nous voyons en perspective. Donc cette jambe de barre se déplace de ce côté et nous pouvons voir un peu d'espace entre les dents et la lèvre inférieure ici. Et définissez la lèvre inférieure comme ça. Et peut-être lui donner des nanas ici. Mais les poussins sont bombés et l' ombre et donnent un peu de regard sur ses lèvres avec quelques petites ventes. Et déjà avant même d'ajouter quelques fonctionnalités supplémentaires, nous pouvons voir que le personnage se forme. Maintenant, nous pouvons également définir les valeurs nulles mieux. Et allez-y et définissez son menton. C' est facile d'ici. Tu vois, c'est comme construire presque un squelette. C' est déjà solide. Dessins que nous savons déjà quoi faire. Nous savons déjà comment trouver les lignes. Alors allons avec les cheveux et vous voyez à quelle vitesse cela va. Vous pouvez faire ces dessins plusieurs fois. Tu dis juste quelques minutes vraiment. Ça ne prend pas longtemps. Imaginez si vous faites des dizaines ou des centaines de tanières, de celles en une journée, vous pouvez simplement avoir votre carnet de croquis et pendant que vous êtes assis à l'école ou au travail, vous avez des temps d'arrêt et vous ne savez pas quoi faire. Vous aimez dessiner des visages comme ça pour la pratique, lui trouver des personnages et avant que vous ne le sachiez, vous avez un dessin encore meilleur. Ces personnages lui donneraient des cils, des lentilles lui donneraient des pertes de fer même ici. Ouvrons l'œil un peu plus comme ça. Juste rangée peut-être la loi partie de l'œil juste pour lui donner et de lui donner plus de volume et de travailler plus sur les yeux. J' aime aller de l'avant et en arrière et juste dessiner le, l'ensemble du personnage et en même temps et pas terminé une partie, puis aller à l'autre parce qu'il vous donne juste des conseils, vous suggérer ce qu'il faut faire ensuite. Ainsi, vous pouvez toujours le changer parce que ce dessin vous pouvez toujours, plus tard, obtenir dans Photoshop ou un autre programme ou redessiner, le redessiner propre et colorant. Utilisez-le dans votre projet. Quel que soit le projet que vous voulez et à la conception de caractère. Ou si vous voulez travailler avec, vous devez simplement pratiquer et pratiquer. Donc, vous pouvez le faire avec beaucoup d'autres personnages. Vous voyez maintenant ici que les cheveux doivent commencer un peu plus loin parce qu'il suggère que les cheveux sont très épais. Donc, si vous avez commencé à partir d'ici, le squelette se termine ici, cela signifie qu'il n'aura pas le même volume. Alors donnez juste plus d'espace et imaginez vous-même comment les autres parties qui ne sont pas visibles continuent dans l'espace. Et pour lui donner un aspect anatomique plus correct du personnage, faites attention à ces détails. Si vous voulez dessiner de meilleurs humains. J' ai aussi un cours sur le croquis. esquisse est si important quand vous le souhaitez, pour dessiner des personnages, quand vous voulez dessiner des gens. Parce que nous devons former ou l'intérieur de la cuisse à, pour voir les choses qui ne sont pas visibles pour l'œil de savoir ce qui est derrière 11 forme une surface. C' est très important parce que nous ne dessinons pas qu'un seul que nous voyons. Nous devons l'établir et le placer sur des choses que nous ne voyons pas. Il y a une structure sous chaque forme et forme que nous devons connaître et nous devons la reconnaître quand nous faisons nos dessins, comme par exemple je l'ai fait avec le cou, vous voyez que la forme n'est pas visible. La tête est assise solide sur le cou et elle donne l'impression d'un vrai humain. Ce n'est pas comme un humain inventé parce que si vous dessinez la forme mal, alors vous cassez juste cette illusion d'un personnage étant une vraie personne. Donc nous avons ici cette petite boucle qui va lui donner un petit look très chic, très mignon. Et nous avons ce point ici, à commencer par je suis un peu hors de l'espace ici, mais je vais juste lui donner ce genre de queue de pointage court. Et encore une fois, nous ne verrons pas toute la queue de cheval, verrons juste une partie de celui-ci, mais reconnaît juste avec un peu de boucles parce que la silhouette d'un personnage est importante. Donc, si vous ne voyez pas la queue de cheval, cela donnera à un personnage une silhouette moins attrayante. Même si on peut dire ça, accord, mais le point Intel est derrière. Alors que dois-je faire si je ne le vois pas ? Pendant que vous êtes l'artiste, vous décidez. Alors donne-lui des boucles. Social a l'air plus attrayant. Et encore une fois, des formes ondulées, comme des vagues. C' est quelque chose que vous devez vous entraîner pour faire, pour le faire de cette façon. Formes ondulées. Et maintenant, notre personnage est fini. C' est esquissé. Vous pouvez ajuster certaines lignes, vous pouvez les affiner. Et vous pouvez lui donner, encore une fois un peu d'ombre où les cheveux courbes. Ça va avoir ce regard sur ses cheveux. Encore une fois, suivez la forme sur la ligne la plus proche comme celle-ci, par exemple, la forme des cheveux. Pour lui donner une belle forme. Et de suggérer dans quelle direction les cheveux tombent ou bougent. Et à partir du morceau de cheveux avant, il aura peut-être une lumière par ici. Si la lumière vient de cette direction, vous devez décider d'où vient la lumière. Et soyez fidèle aux règles. N' ayez pas les toboggans partout. Sois conscient de ça. Et suivez ces principes. Suivez ces règles. Donner une impression plus correcte de votre personnage, sera habitable, réglage et plus crédible. Éclairage pour votre personnage. Tu vois comment elle prend vie. Quelque chose qu'on a commencé, juste des sphères. Tu vois ça. Dès que vous obtenez les formes principales de votre personnage. Vous serez en mesure de trouver ses caractéristiques assez rapidement. Et si vous voulez travailler chez Disney, par exemple, ce sera très bon si vous devenez bon pour dessiner ces visages. Même si vous êtes des artistes de storyboard, même si vous voulez être un artiste de storyboard, vous devez dessiner des personnages qui ressemblaient à ça. Donc tu dois t'habituer à ça. Encore une fois, je suis les directions de chaque ligne qui est plus proche. Vous voyez sur la longueur du morceau de cheveux comment les cheveux vont. S' il y a un vrai cheveu sur le NIF, qui il y a, bien sûr, il suffit de suivre la direction de ces lignes pour l'ombrager et de donner ces glandes. Et ici derrière, peut-être que vous n'avez pas à être aussi soigné parce que cela disparaît aussi et le dos. Donc tout n'a pas besoin d'être aligné. Besoins. Alors sachez que nous avons ici des surfaces qui ne sont pas plates. Ils s'éloignent de nous, ce qui exige que nous le reconnaissions. Et nous ne les traitons pas avec la même quantité de détails. Comme nous lisons les choses qui sont en face de nous. Cela donne au dessin plus de légèreté et plus, il se sent plus correct, même si nous pensons que même si nous avons besoin de points colorés avec la même quantité de détails, mais qui submerge l'œil du spectateur et le vue des choses. Nous acceptons tout ce qui est dessiné ou sauvage, fixe, quelque chose qui est avec la même attention. Donc, pour être en mesure de pointer votre attention sur l'endroit principal qui a son visage et son front. Ces caractéristiques ici des morceaux de cheveux ici. Nous devons attirer l'attention dans cet endroit. Nous devons donc avoir plus de détails ici. Et plus nous nous éloignons de ce qui est le point de vue de nous. Les derniers détails qu'elle aurait dû avoir. Alors donnez-lui un peu d'ombre. Et la partie la plus sombre de l'ombre est l'endroit où se trouve le contact, où se trouve la partie la plus sombre et l'endroit le plus léger. Donc ici, nous avons besoin d'avoir la partie la plus sombre de l'ombre et juste rasé son nez un peu à la baisse et le nez et un peu sur son visage. Ombrage très léger juste pour lui donner un peu plus de volume. Et autour des cheveux va juste aller. On peut donner un peu d'ombrage à partir du morceau de cheveux qui tombe sur son visage pour lui donner un volume supplémentaire. Et cet ombrage est une sorte de Y1. Donc pourquoi il est séparé de l'ombre de son visage. Il a l'air plus uniforme. Alors. Il y a une autre façon d'ombrager dat et d'ombrager son visage. Et ce sont les coups très légers. Il suffit de sauter ta main. Très répugnant d'avoir un peu d'ombrage du visage. Vous pouvez également utiliser des crayons plus doux. Et dans ce tableau, ici, la surface qui s'allume vers l'intérieur, l'ombrage ici juste autour de son visage un peu pour lui donner plus de volume. Comme s'il y a l'éclairage des années 50, l'éclairage Marilyn Monroe où nous avons des lumières ici, mais aussi la lumière sur le visage. Tout droit en avant. Ainsi, vous pouvez voir les fonctionnalités clairement. Juste défini tout plus. Vous pouvez mieux dessiner à toutes les étapes de votre dessin. Donc ici et maintenant, nous avons tous les autres personnages et les trois quarts. Tu vois à quel point c'était facile ? Je veux dire, ça a l'air facile probablement j'espère que tu vas t'y habituer. Et vous le ferez. Tu le feras certainement. Je veux dire, je n'ai pas commencé par savoir comment dessiner ça. J' ai dû m'entraîner et j'ai dû découvrir cette technique que je vous donne toutes ces deux formes. Comment travailler avec des formes pour commencer avec comment obtenir de l'aide sur ces freestyle au début avant même de façonner votre visage et votre dessin. Pour être plus précis, pour être plus correct. Et il suffit de gérer ça à partir de cette étape à la fois. J' espère donc que vous êtes heureux avec cette vidéo et commencer à pratiquer et continuer à pratiquer. Au revoir pour l'instant. 10. Comment dessiner des yeux - Il Comment s'exercer à dessiner des yeux.: Salut là. Dans cette conférence, je vais vous montrer comment vous entraîner à dessiner les yeux. L' œil, comme je l'ai déjà mentionné, est de la même taille, peu inhumain de celui que nous sommes nés. La chose est que, à mesure que nous vieillissons ou d'autres caractéristiques du visage sont de plus en plus grandes. Et c'est pourquoi l'œil chez l'adulte semble plus petit que celui du bébé. Donc, pour les personnages de Disney, ils ont toujours de grands yeux parce que c'est un signe de jeunesse et d'innocence. Et si on commence à dessiner juste des globes oculaires, je vais dessiner différents globes oculaires ici. Différentes tailles. Il est bon de pratiquer avec différentes tailles de glace juste pour, pour être en mesure de saisir réellement proportions et la façon dont vous dessinez les yeux plutôt que juste une certaine taille, parce que vous devrez dessiner des personnages de différentes tailles. Et si vous apprenez simplement à dessiner à une taille particulière, par exemple, des caractéristiques ou des yeux, vos yeux dans le personnage seront parfois trempés juste proportionnés. Il est donc bon de s'entraîner à dessiner de la glace différente. Et je commence avec le crayon bleu, mais plus tard, je vais utiliser même des crayons normaux. Normal, cela signifie qu'ils ne sont pas si épais. Celui-ci l'est. Et le crayon polychrome, Faber Castile. Et celui-ci est CAUTI ni son Tooby pour être signifie qu'il est assez doux, mais il n'est pas aussi doux que par exemple, HB, douceur, la douceur des crayons signifie qu'ils vous donnent un autre type d'ombrage. Vous voyez que combien plus sombre ATPase. Donc celui-ci est plus dur crayon, MD S1 est crayon plus doux. Donc nous allons dessiner avec ces crayons aussi. Dessiner, pratiquer, dessiner nos yeux. Donc, ici, quand nous avons des yeux différents, comme je l'ai mentionné précédemment, l'ouverture des yeux est l'expression de la taille ou des yeux. Donc, si le globe oculaire est le même, par exemple, quelqu'un qui a asiatique et caractéristique aura une ouverture légèrement étroite, tandis que quelqu'un avec d'autres types de caractéristiques ou quelqu'un avec yeux plus grands aura une plus grande ouverture des îles. Donc, ce n'est pas que leurs globes oculaires sont plus petits que nous avons différents globes oculaires est juste les caractéristiques de l'ouverture des yeux. Pourquoi les personnages Disney ont ces yeux ouverts est de nouveau, parce que les yeux sont très expressifs. On parle avec nos yeux. Donc, quand nous voulons les personnages, vous avez un fort attrait. Et donc nous pouvons lire très clairement l'émotion de ce personnage. Il est important que le chat ait de grands yeux. Pour qu'on puisse se concentrer sur ça. C' est plus expressif. Nous allons commencer à dessiner avec un crayon plus épais. J' aurai juste la boule d'oeil ici. Décidez juste ça. Et ouvrons les yeux comme ça. Donc, vous dessinez différents types d'ouverture des yeux. Maintenant celui-ci était comme un peu effrayé quand j'ai regardé vers le bas. Et le début de l'œil est par ici. Et nous avons aussi une paupière. Donc nous avons un peu d'espace par ici. C' est là que nous avons l'épaisseur de notre île. Et nous ne dessinons pas ça souvent dans ces nouveaux personnages parce que ces personnages sont stylisés. Mais il est bon de savoir que si vous avez, par exemple, une distance entre l'œil et le globe oculaire ici, c'est à cause de l'épaisseur des paupières. Donc vous pouvez juste marquer, mais vous n'avez pas à le dessiner tout le temps parce que c'est un I. stylisé Donc, tout est effrayé à la recherche du bus, nous pouvons avoir ces cils ici. Et nous pouvons continuer à dessiner maintenant, un genre d'yeux Disney pour que vous puissiez vous entraîner, dessiner dans un autre globe oculaire. C' est OLED. Je commence ici et trace une ligne où l'œil finira par ici. Encore une fois, c'est une diagonale I quand on essaie de dessiner un album comme de la glace. Donc vous suivez juste la partie supérieure de la balle et vous raccourcissez ainsi de la partie loi de la balle. Et toi ici, tu dessines un grand, gros yeux. Et vous dessinez ici. Les cils. Juste pratiqué faire cela parce que les yeux sont les plus importants dans le personnage. Et la seule façon de le saisir est de le pratiquer. Maintenant, nous allons avoir le je légèrement fermé. Jetons un coup d'oeil dans cette direction. Donc parce que stylisé, ça va avoir une ligne claire comme ça. Et ça finit ici. Fermons l'œil et encore une fois, dessinons l'œil. Mais maintenant, on va voir juste une partie de ça ici, au milieu. Dans cet exercice, nous allons simplement former votre œil pour voir différents yeux dans des positions différentes. Et comment l'œil réagit, comment les muscles sur le fer réagissent dans différentes positions. Alors faites juste les cils ici. Et encore une fois, vous pouvez dessiner en dehors de l'image parce que vous savez que ce n'est qu'un exercice. Laissons l'allée regarder dans cette direction. Et parce que nous les avons dans la perspective ici, comment vous trouvez la perspective, si vous tracez une ligne dans le cercle. Cette ligne est quand on regarde les yeux. Tout à fait simple. Et celui-ci, si c'est comme juste en face ou à l'horizon, toutes les lignes après cela changent en perspective. Ils sont gonflés jusqu'à ce qu'il arrive à cette ligne. Ainsi, l'œil que vous allez dessiner suivra la courbe de la ligne qu'il est debout. Donc, par exemple, si ce doit être un I ici, va suivre exactement cette ligne particulière. Et ça va être en perspective. Et aussi le, l'élève suivra cela. Vous voyez. Et puis la paupière et le je n'irai pas tout le chemin ici. Ils finiront comme ici. Et puis nous continuerons de l'autre côté de l'allée, que nous ne verrons pas. Et là, nous aurons les cils. Et voici, dessinons un autre. Je fais juste beaucoup de ceux-là. Encore une fois. L'album que je regarde de cette façon. Et ici, vous pouvez être vraiment libre avec la forme parce que vous faites de l'exercice, votre entraînement est assez agréable exercice. Et voici comme quand l'allée regarde vers le bas, vous avez aussi fait le couvercle inférieur. Ici. Vous avez le couvercle supérieur tout visible et vous avez le I dans le globe oculaire par ici. Mais ce que nous verrons n'est que cette partie de l'œil. Et cela signifie que l'œil regarde vers le bas. Et vous avez les cils ici. Ainsi, vous pouvez remplir un carnet de croquis avec la conception sur le jeu quand la glace comme ça avec les yeux ouverts, vous pouvez dessiner les yeux de profil. Vous pouvez dessiner les yeux dans une position différente, ou vous pouvez dessiner seulement sont les yeux ouverts juste pour s'habituer à cela aussi bien. Où il suffit de définir le globe oculaire et de placer l'œil sur position différente et de définir où sont les paupières et comment elles se comportent. Et après ça, au terrain. Pour former votre capacité à voir les yeux sans aucun problème. 11. Comment dessiner une bouche - Apprenez à vous exercer à dessiner des bouches dans différentes positions et de différents: Salut là. Dans cette conférence, je vais vous apprendre à pratiquer à dessiner une bouche différente pour cette nouvelle ligne de caractères. Donc, vous commencez avec juste avoir en ligne comme ça, qui sont le milieu de la bouche va être. Donc, ce que vous pouvez faire pour l'obtenir tout de suite ou pour l'avoir plus facile pour soi est comme dessiner deux balles sur le dessus de cette ligne et une balle un peu plus grande sur la partie inférieure. Alors, qu'est-ce que tu fais ? Comme ici entre deux boules est la courbure de la bouche. Et ici, la lèvre inférieure. Vous devez relier les coins de cette bouche. Donc, si vous connectez cela de la lèvre supérieure et non de la lèvre inférieure, vous obtiendrez une forme de bouche parfaite. Si vous avez besoin d'avoir plus de lignes d'aide. Vous pouvez même dessiner une balle entre les deux. Ainsi, vous pouvez dessiner une bouche parfaite. Et maintenant, vous pouvez aller bien en bas avec le crayon noir ici et juste le définir. Et vous verrez que la rapidité avec laquelle vous obtenez la forme de la bouche assez correctement. Comme ça. Et vous pouvez ajouter un peu d'ombrage ici. Vous pouvez plus tard supprimer ces lignes, les lignes de balle avec la balle si vous voulez, mais elles disparaîtront assez rapidement. Et c'est aussi un exercice. Alors soyez libre d'expérimenter. Et ici, vous avez une bouche parfaite et vous pouvez ajouter plus d'ombrage sur cette partie. Est-ce parce que les électeurs de la bouche ici au milieu pour lui donner un plus de volume. Et ici, vous avez une jolie bouche à concevoir. Différents types de formes de bouche. Il suffit de jouer avec l'épaisseur des boules et la longueur de cette bouche pour créer une ellipse plus petite, qui sont plus épaisses et ont juste cette partie centrale. Maintenant, je dessine cette souris sous différents angles. Je n'ai pas de visage à suivre, donc je ne les dessine pas en une seule ligne. Je veux juste vous montrer à quel point vous pouvez être libre dans votre expression lorsque vous vous entraînez à simplement apprendre à dessiner ces fonctionnalités. Alors, dessinez ces deux boules plus rapprochées et plus grandes. Et une balle ici, qui est aussi plus grande. Et maintenant, connectez ceux-ci, ces deux-là avec la fin de la bouche. Vous pouvez également décider de le courber de cette façon ou dans l'inverse, vous obtiendrez une forme différente. Mais courons-le vers le haut. La connexion entre une balle et l'autre. Et aussi cette carte ici et celle-ci ici. Et là, vous avez une autre bouche parfaite très facilement. Et vous voyez combien il est important de dessiner les sphères à la fin, au début de la conférence. Et vous pouvez avoir un peu de navigation ici. Mais dans la bouche des personnages Disney, ils ont tout assez stylisé. Donc, ils stylisent même ces formes. Même en tant qu'humains, nous avons cette bombée. Le tour, dessinez-le parce que le styliser les personnages. Donc, il est plus simple pour vous de dessiner. Et voici une autre forme de la bouche. Et donnons une petite ellipse. Donc, avec un crayon bleu, vous pouvez juste dessiner comme ça. Et vous pouvez dessiner une balle ici et une balle ici aussi. Et dans ce bateau d'avoir la courbure de la balle ici et juste connecté. Avec la fin, avec les extrémités de cette bouche. Arrondissez ça et arrondissez celui-ci ici, la loi à part. Et avoir ces courbes ici juste pour marquer les joues. Si nous avons ce personnage quand Dick coche et maintenant vous juste autour de ça avec un crayon noir. Et tu auras cette mignonne petite, très petite bouche. Et il suffit d'ombrager la partie supérieure un peu plus sombre. Et peut-être laisser quelques glandes ici pour une ellipse plus épaisse. Et ici, vous avez une bouche complètement différente. Donc tu peux remplir un journal entier avec ce genre de kilomètres. Maintenant, comment dessiner la souris dans le profil ? Parce que le profil de morphing a ces deux choses. Donc il suffit de concevoir à nouveau la ligne médiane et d'avoir une balle ici un peu plus loin et une autre un peu plus loin dans. Et si vous avez la fin ici. Donc ça va être la lèvre supérieure. Il suffit de connecter cette partie de la bouche à l'aide de l'avant de la sphère ici. Et la partie inférieure du polype et a continué un peu au menton ici comme ça. Et connectez ça. Et ici, vous avez une bouche en perspective. Maintenant, comment faites-vous une bouche ouverte ? Ici, vous devrez dessiner deux lignes. Tout d'abord, définissez la ligne supérieure et les dents. Habituellement, si la, si la bouche est souriante, c'est un peu comme une courbe, comme un triangle MAF. Donc ici, un autre TIF ne fait pas un point de longueur de forme signifie que les dents sont ici avec une petite ligne. Et maintenant, quand on sourit la bouche, drogue ou les lèvres, on n'a pas cette ligne. Habituellement, nous avons des membres supérieurs beaucoup plus calmes. Donc tu peux dessiner un petit bol ici. Et pendant qu'il a petit garçon ici, juste pour signifier que cette partie est étirée parce que les muscles tirent cette partie de la bouche. Et nous avons des lèvres beaucoup plus fermées. Et puis vous pouvez avoir une balle écrasée ici parce qu'elle est aussi tirée par la fin de la bouche. Et maintenant juste connecté plus en douceur. Et signifient que le T4 d'ici. Et la bonne partie, c'est que les personnages de Disney sont stylisés et que vous n'avez pas besoin de dessiner beaucoup de dents et que vous ne mangez pas, n'avez pas à l'être. Tellement fidèle au filet, au réalisme. Et pour être en mesure de dessiner une belle bouche entre tirage. Connectez cette partie de la bouche avec une ligne plus ronde avec la fin des lèvres comme ça. Et maintenant juste ombragé un peu et lui donner quelques glandes au milieu. Et ainsi comment vous pouvez aussi jouer avec les formes et les formes, même pour ce genre de bouche, bouche souriante. Ainsi, vous pouvez vous entraîner à faire une parfaite bonne bouche. Maintenant, c'est le menton au cas où tu ne verrais pas ce que sont les lèvres ici. C' est le menton comme ça. Donc ici, je vais vous montrer aussi comment dessiner une bouche souriante. Également en profil. Encore une fois, ayez un triangle comme ça. Et signifiez où sont les dents. Déjà là. Vous avez la bouche d'un prêt si vous ne pouvez pas la voir. Ayez un petit bateau sur le front. Et il y a un peu, un peu d'inclinaison dans ce sens, pour ou une bouche. Et ici, nous avons le menton par exemple. Donc juste un petit bateau ici, une petite sphère, et connectez ces lignes avec ces lignes et faites venir le ciné ici. Et voilà, nous allons avec le nez. Et vous voyez à quelle vitesse vous obtenez une bouche parfaite ici. Et il suffit d'utiliser ce soit sphères pour identifier où la bouche se termine. Et la partie inférieure ici aussi, identifier la forme de la bouche aidera sur la sphère que vous dessinez en dessous. Et là, vous obtenez une bouche parfaite. Si vous voulez avoir un sourire, c'est le sourire avec les deux dents, vous pouvez simplement séparer cette partie du TIF parce que généralement un beau sourire est un Missy leurs dents supérieures plus que les dents inférieures. Donc maintenant vous avez une bouche aussi dans le profil. J' espère donc que vous avez quelque chose à travailler et que vous faites beaucoup d'exercices pour vous habituer. 12. Comment dessiner un nez - il y a un moyen facile de dessiner un nez symétrique. Vous apprendrez à faire ce h: Bonjour là. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment facilement le terrain pour dessiner le nez. Maintenant, vous pouvez commencer par tracer une ligne où le milieu du nez va se trouver et où le nez va se terminer approximativement ici. Vous pouvez dessiner un cercle ici, et ça va être le bout du nez. Maintenant, de chaque côté de ce nez, vous placez juste sur de petits cercles. Et ici, et ici, peu près la même longueur. Vous voyez. Donc, ce que vous faites est de concevoir un nows est juste connecter que la partie inférieure du cercle avec les parties inférieures de ces autres cercles comme ça. Et juste la courbure du cercle, juste l'avoir comme une partie des nulls. Et maintenant, vous pouvez aller avec le crayon noir et définir ça. Vous pouvez trouver que c'est la fin du nez, et c'est la courbure du nez. Vous pouvez le concevoir et l'esquisser. Voici très près du milieu. On a le nez, les narines. Et là, vous avez un joli nez. Donc juste de l'ombre jusqu'à la partie médiane des nulls pour signifier que le Nord navigue plus haut ici. Comme les infirmières sont ici. Vous pouvez continuer les valeurs nulles ou vous pouvez décider de ne pas le faire. Parce que pour dessiner des personnages Disney, vous n'avez généralement pas besoin de dessiner tous les nœuds pour pouvoir dessiner un joli personnage. Essayons à nouveau. Je vais le dessiner un peu plus grand. Donc, vous trouvez juste la ligne médiane et vous dessinez un cercle ici. Tu décideras qu'au milieu de ce cercle sera le bateau, la partie supérieure du nez. Donc vous dessinez deux petits cercles ici. Faisons un nez plus petit et connectons simplement cette partie avec la fin du nez ici. Utilisez ces parties sont les sphères ici pour définir les deux narines. Et trouvez juste une courbure où sont les narines du nez. Et maintenant, définissons ça. Ça et comme ça ici. Et tu as un nez parfait et tu ombrages comme ça. Et maintenant, si vous voulez avoir un type plus pointu de connaissances pendant, alors vous dessinez la ligne médiane et le cercle au milieu. Ce devrait être une ellipse plus élégante. Et puis vous dessinez deux petits cercles sur le côté. Et connectez juste cette partie des noms avec les deux autres cercles, vous décidez que ce sera le point du nez ici. Et maintenant, définissez-le avec le crayon noir et trouvez les narines. Et voici où le nez se lève. Tellement ombragé comme un point. Et ici, vous avez un nez plus pointu. Ainsi, vous pouvez jouer avec les formes comme ça et concevoir de nombreux nez différents. Maintenant, comment faites-vous des inconnues dans le profil ? Donc celui-ci est plus difficile à saisir, mais vous pouvez également utiliser les sphères et simplement utiliser une sphère comme ça. Et cela va être la loi partie du nez et une sphère juste à côté. Et ça va être la narine. Et si vous avez, par exemple, une tête ici, vous connectez simplement cette partie de la main où elle rencontre la partie inférieure de la main comme ça. Et connectez-les avec la partie supérieure de cette sphère md. Une belle courbure. Donc, cette ligne touche aussi l'ordre, la partie du cercle ici. Et maintenant, vous avez le nez et vous pouvez juste le définir. Et ici, vous pouvez décider comment ce bout de nez va être. Est-ce qu'il va être en hausse ou va être plus bas ? Et ici, à la fin de cette sphère, se trouve la courbe des nulls. Et ici, vous venez de vous connecter à ça. Et ici, vous avez eu la courbure des nulls. Vous ombragez cette partie pour obtenir plus de volume, puis vous continuez avec la bouche. Donc ici, vous avez un nez parfait. Maintenant, ce que vous pouvez faire si par exemple, vous avez annoncé pointillé plus droit, eh bien, il suffit de dessiner cette sphère un peu plus droite et un peu plus pointue comme ça. Et rapprochez l'autre sphère comme ça. Et puis écrivez juste pour trouver où est la tête, le front. Si c'est là. Et l'autre partie de la tête si c'est par ici. Alors connectez maintenant le front et juste connecté à la fin de cette pointe. Et le Nord ne fait que courber plus d'un an. Maintenant, la plupart des personnages de Disney, ils ont ce genre de gnose. Ils n'ont même pas ce genre de pourboire ici. Donc celui-ci est encore plus lisse, comme ce mouvement de base ou toutes les lignes qu'il est possible juste d'avoir une forme très stylisée ou avec moins de lignes. C' est très attrayant pour les yeux au cas où vous voulez dessiner un personnage qui a un nez plus pointu. C' est la façon de le faire. Je veux vous faire entendre autant de connaissances que possible. Ainsi, vous pouvez être libre d'apprendre à pratiquer et expérimenter avec vos propres personnages. Alors vous connectez juste les noms et vous avez la pointe ici, et vous avez la buse ici et voici la narine. Donc vous connectez juste la partie de droit de ce cercle. Et ici, vous pouvez commencer par la bouche et juste l'ombre comme ça. Et ici, vous avez un type plus nommé de connaissances dans le profil. Ce que tu vas faire si tu as des anoles dans les trois quarts, comme on l'a dit, qu'il n'y a pas de symétrie entre elles. Donc, les nulls dans les trois quarts, comme vous pouvez commencer par une sphère ici. Et vous savez que vous pouvez tracer la ligne et vous pouvez trouver où la première balle S et est peu n est pas exactement sur le site parce que vous regardez les trois-quarts, qui signifie que l'autre balle va être en perspective sur le côté. Donc, vous trouvez ce qui est balle comme. Et vous tracez une ligne de ce côté. Et selon la façon dont la perspective ressemble, disons que si la perspective va de cette façon, je ne vais pas prendre parler de perspectives sur de ne pas vous confondre parce que vous pouvez pratiquer sur cela plus tard. Mais disons que vous avez une perspective normale et que l'autre sphère est par ici. Donc, vous le dessinez derrière ce nez pour voir quelle partie des nœuds vous allez voir. Donc, vous dessinez le milieu, la partie médiane du nez. Maintenant, vous n'avez pas à dessiner toutes les parties que vous ne voyez pas avec le crayon noir. Tu sauras juste que voici le nez, voici une narine. Et ce que tu vas voir de l'autre narine est juste un peu par ici. Et ici, vous pouvez dessiner une narine ici. Et c'est les nulls qui vont être lorsque la tête est transformée en quartiers et que vous venez de colorer, pas partie du Node.js va être sous le nez pour lui donner plus de volume. Et ici, vous avez annoncé que l'on appelle d'un côté. Ce n'est pas direct et ce n'est pas le profil. Et il y a différentes variantes de ça. Plus vous tournez la tête, les modèles changeront et cette buse disparaîtra jusqu'à ce qu'elle soit mise à disposition. Plus vous tournez la tête vers l'avant, les narines modernes sur l'audace à abordable visible jusqu'à ce que les deux soient symétriques au visage. Donc j'espère que c'est un bel exercice pour vous en tant que débutant à pratiquer comment dessiner le nez pour votre Disney comme les personnages. Et au revoir pour moi. 13. Dessiner un tronçon de cheveux. Il Y a un volume aux personnages Disney, qui sont en général: Bonjour et bienvenue. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment faire un morceau de cheveux très facilement. Même si les morceaux de cheveux comme quelque chose ou vraiment facile à faire, il est difficile de faire ce genre de volume de cheveux, ce qui est très typique pour les personnages Disney, les personnages féminins de Disney, et même les personnages masculins. Il y a des règles spécifiques de la façon dont ces morceaux de cheveux se comportent que si vous le comprenez, va être très facile pour vous d'appliquer à vos dessins. Et j'espère vous aider avec ça ici. Donc, pour faire un morceau de cheveux, vous devez savoir quelle partie est en dessous et quelle partie est sur le côté supérieur du morceau de cheveux. Donc si on a un coup de main ici, il aura des cheveux tombant de la tête de cette fille. Je veux juste dire la tête avec les lignes, avec la ligne médiane et quand la ligne ionique est parce que cette conférence nous nous concentrons juste sur les cheveux. Trop facilement pour le faire. Vous le faites aussi avec les sphères. Vous avez juste une sphère qui est un peu tendue. Ça va faire partie de la loi de la partie de la chevelure. Et celui-là, vous avez juste une autre sphère qui va être au-dessus de ce morceau de nos cheveux et juste le dessiner étiré. Et celui-ci va être la partie médiane de la chevelure. Vous pouvez tracer une belle ligne de cette partie ici, la partie supérieure, et essayer de trouver une courbe qui est à la loi à part. Donc ici et ici, vous pouvez faire une autre sphère pour vous aider à définir la forme parce que c'est une forme spécifique du morceau de cheveux. Maintenant, nous avons cette ligne d'aide et cette ligne ici pour nous aider à définir où se trouvent les cheveux. Ainsi, vous pouvez commencer avec cette partie où les cheveux commencent sur la tête. Vous voyez qu'il y a une ligne ici qui n'est pas vraiment là. C' est un peu comme aller de cette façon parce que cela signifie que cette partie de la sphère ici que nous avons dessinée. Donc, vous suivez la ligne de toit qui n'est pas tout à fait incurvée et vous suivez la ligne vers le bas et vous connectez toutes ces sphères ici, comme vous pouvez faire ce point, ce point, et ce point ici jusqu'à la fin des cheveux. Si vous en avez besoin d'un autre ici, et que vous dessinez juste une sphère plus petite. Si vous avez besoin de connecter ces points. Si vous n'en avez pas besoin, il vous suffit de connecter ces lignes ici jusqu'à la fin du morceau de cheveux. Et ici peut-être que vous aurez besoin d'ajuster la façon dont les cheveux deviennent plus petits. Maintenant, ce crayon est assez épais, le bleu comme il est censé être parce qu'il est conçu pour garder votre main lâche et ne pas avoir une définition claire sur le forum parce que c'est un crayon d'exploration. Voyez-le comme des points. Alors connectez simplement les lignes ici et là où cette sphère se termine, vous signifiez juste les papas, vous marquez point, cela va être et ce qu'un morceau de leurs cheveux change de direction. Donc, cette peur signifie où le morceau de cheveux est en bas sur la partie inférieure de la tête et celui-ci est sur la partie supérieure de la tête. Alors tu vas juste avec un crayon noir et tu commences à définir les choses que tu as. Et tu les chantes. Trouve ces morceaux de cheveux. La chose est que le morceau de cheveux ici n'est pas autour d'un, il a un peu de bord, bord plus doux. Mais vous pouvez, vous pouvez juste lui donner une ligne comme pour signifier que cette partie ici va être beaucoup plus sombre. Ça va être dans l'ombre. Et le morceau de cheveux se courbe juste dans cette direction. Alors connectez ces lignes avec le crayon noir comme ça. Et vous voyez qu'on a un joli morceau de cheveux ici comme ça. Donc quand vous obtenez cela, comme nous l'avons déjà dit, il y a un regard sur les cheveux qui frappe les cheveux et qui rend les cheveux brillants. Donc, les glandes sont généralement là où les cheveux commencent à changer de direction. Comme par exemple ici, ce n'est pas vraiment au-dessus de ce bord, mais c'est un peu en dessous. Donc peut-être à peu près ici. Parfois, il y a une ligne comme vous voyez que les cheveux se courbent ici. Ça pourrait être quelque chose comme ça ici. Donc ce que vous faites est comme il est OK avant de juste suivre ces lignes, cette direction de la façon dont les cheveux vont trouver ces morceaux de lumière de glandes sur les cheveux. Et le fait est que lorsque vous ombragez les cheveux comme ça, il y a des principes d'ombrage. Je ne vais pas entrer dans trop de détails de DOM parce que je ne veux pas vous confondre sans dans cette conférence. Mais juste après la lumière la plus brillante ici, il y a une ombre qui est plus douce ici, et il y a une autre ombre est plus sombre juste après point, juste une ligne qui est plus sombre. Et cela donne aux cheveux encore plus de volume. Et vous pouvez l'étaler pour qu'il s'adoucit. Et ici aussi, il y a une ligne ici qui est légèrement plus sombre dans l' ombre qui donne aux cheveux plus de volume. Que si vous voulez garder plus de détails sur les cheveux pour plus tard, mais en ce moment, même si vous donnez les cheveux juste ces glandes dans votre dessin, Cela va vous donner plus de volume. Maintenant, la queue de cheval et même les cheveux plus longs ont une anatomie différente. Et comme nous en avons parlé auparavant, comme une vague. Par exemple, si vous avez une queue de cheval ici, elle se courbe comme sombre comme une vague. Et comment tu fais ça. Je veux dire, ça peut être difficile d'avoir cette courbure ici. Alors encore une fois, prenez une aide de ces lances que je vous ai montrées. Il suffit d'avoir une sphère ici et de trouver la ligne médiane de la sphère par ici. Et juste en avoir un autre ici est un peu tendu. Et trouvez juste ces lignes qui relient la partie supérieure de cette sphère à celle-ci. Peu importe si tu obtiens une ligne droite par ici. Vous pouvez toujours vous aider avec une autre sphère. Mais même si vous le faites comme ça, vous obtiendrez une jolie courbe. Et ici. Et vous en aurez un autre, un plus petit ici comme un morceau de cheveux, et un autre ici. Donc, vous sorte de simplement connecter les sphères est une méthode très facile à utiliser pour vous entraîner à faire des formes, des formes organiques. Et cela a cette très belle ligne dans les lignes, les courbures. Parce que je sais que j'ai été là en tant que débutant. C' est difficile à faire. Je veux dire, on dirait que tu l'as fait, mais ça a juste quelque chose comme ça. Maintenant ont des tendances et la maternité. Je ne peux même pas le faire mal. Et c'est ce qui vous arrivera aussi. Parce que l'anatomie Avon des cheveux, de la façon dont les cheveux tombent, les cheveux ont leur propre poids. Vous pouvez le définir plus tard, habitude, plus épais ici. Et vous pouvez suivre à nouveau le principe lorsque vous avez l'ombrage sur les cheveux, où les cheveux commencent à courber. Peut-être comme ça ici. Je suis comme ça ici, ici, dans cet endroit. Et il suffit de le définir avec quelques lignes. Et vous pouvez avoir peut-être quelques éléments supplémentaires à l'intérieur des cheveux pour définir cela. Ce n'est pas seulement un morceau de cheveux, mais il y avait comme des luttes pour les cheveux. C' est juste un élément que vous pouvez vous donner en dessinant quelque chose comme ça. Et vous pouvez l'utiliser même si c'est un cheveu droit, si c'est une ligne sinueuse et que les cheveux vont comme ça et qu' courbes comme ça là où cette partie de la courbe tourne juste. Et il y a cette expression volumétrique très spécifique des personnages Disney, Disney. Qu' est-ce que vous avez cette belle courbure comme une, comme une vague à nouveau. Encore une fois, vous pouvez utiliser des sphères pour définir ces formes et les connecter d'un endroit à un autre. Vous pouvez utiliser autant de sphères que vous le souhaitez. Vous pouvez décider comme, faisons celui-ci, cette forme sans que je l'aie déjà dessinée. Donc vous pouvez avoir une sphère ici, une sphère par ici, sphère par ici, et peut-être une plus petite par ici. Encore une fois, parce que nous le gardons lâche avec le crayon bleu. Nous n'avons pas besoin d'être aussi précis avant de trouver la bonne forme. Ainsi, vous pouvez trouver votre propre méthode de ce qui est le mieux pour vous de faire. Et maintenant, vous pouvez avoir cette courbure ici en connectant les points d'extrémité des sphères. Parce que lorsque vous apprenez à dessiner des sphères très vaguement, cela vous aidera beaucoup en fait à dessiner gentiment, à dessiner vos personnages sans aucun effort. Et aussi ces lignes qui sont conçus juste des lignes d'aide. Dès que vous apprenez à dessiner ça, vous voyez que je ne pouvais même pas le dessiner à tort est tellement coincé dans mon système qu'il est difficile pour moi de dessiner à tort. Parfois, si je veux dessiner et que j'ai visité le dessin, il faut juste un effort pour oublier toutes ces compétences et dessiner quelque chose que vous n'êtes plus habitué à dessiner. C' est ce qui va t'arriver. Et j'espère que vous avez apprécié cette conférence et continuez à pratiquer et remplir beaucoup de papier ou beaucoup de cahiers avec ces exercices. Et cela vous aidera à aller de l'avant avec votre dessin. 14. Comment dessiner un visage heureux - Comment appliquer les connaissances que vous avez jusqu'à présent, et ajouter une émotion: Salut là. Dans cette vidéo, je vais commencer à parler d' émotions et comment dessiner des émotions dans votre carrousel. Donc, d'abord, je vais dessiner un vraiment simplement quelques émotions juste en utilisant des sphères et très, formes très simples sans aucune tête. Alors dessinons, par exemple, une émotion heureuse. Je vais juste aller dans deux sphères juste pour, pour voir ce qui se passe dans le personnage ou quand le personnage est heureux. Donc, la bouche est dessinée comme un personnage vraiment heureux. Et la lentille des yeux va se réunir. Et les sourcils sont un peu levés. Comme ça. C' est un visage heureux. Maintenant, dessinons un visage en colère. Donc je vais encore dessiner deux yeux. Et dans le visage en colère, les sourcils descendent et les paupières supérieures descendent aussi. Et plisser. Comme ça. Nous avons les nows et nous avons la bouche dans une position de colère et d'autres choses comme ça. Et dessinons aussi un visage triste. C' est très similaire au visage en colère, mais cette fois les sourcils sont rassemblés au milieu, cette façon au lieu de cette vague. Le sens opposé. Et les paupières sont un peu aussi en diagonale. Pendant que je fais cela, c'est juste de savoir quels muscles sont impliqués lorsque vous faites cette expression. Et puis la bouche est triste et assez fatiguée et triste. Commençons donc par ces expressions. Ce que vous pouvez également faire, c'est que vous pouvez recueillir références de personnes qui font ces expressions. Lorsque vous êtes débutant ou que ce qui peut être difficile, c'est comment résumer ces expressions dans votre dessin. Parce que si vous avez un visage humain, vous allez opter pour nos fonctionnalités photo réalistes et vous trouvez difficile de les appliquer à votre personnage, à votre consternation comme un personnage qui est stylisé de dessin animé. Et tu te demanderas, Eh bien, par où je commence ? Comment est-ce que je vais ? Donc, avoir ces dessins simples et nous allons vous garder concentré sur la chose principale de ce qu'il faut changer dans le personnage. Commençons donc par le Happy Drawing. Les anges dessinent ici je visage heureux. Commençons par une nouvelle fois, la tête, définissant la main ici avec la sphère. Et essayons à gauche trouver la loi partie de la moitié. Et encore une fois, trouvons le cou reliant le MSc avec la tête et les épaules. Et ici, nous avons ou eu déjà, Trouvons la ligne médiane qui divise ces deux parties en deux. Et ici va être le menton de tout caractère. Maintenant, définissons les caractéristiques du visage. Maintenant, quand le visage fait une expression, le menton se déplace également et change de position. Alors soyez conscient de cela, de la façon dont le menton réagit à cette expression. Alors, comment le menton réagit quand le personnage est heureux ? Maintenant, nous allons trouver pour nous où sont les yeux et toutes les parties du visage montrent. Donc les nulls vont être à peu près ici. Et voici les sourcils. Et nous trouverons les yeux sur cette ligne ici. Et ceci est un œil et environ la distance de l'un est l'autre oeil. Ici. Et maintenant ajoutons ces fonctionnalités à notre personnage. Alors qu'est-ce que c'est, quelle est la signification de cette caractéristique ? Donc l'œil plisse. Donc, si l'œil commence plus d'un an et qu'il finit par ici un peu en diagonale. Armand, comme de la glace. Et l'IASB plissé et incliné un peu vers le haut, va ressembler à ça. Et on va avoir un oeil. Si vous vous souvenez de votre exercice avec l'œil, vous dessinez tout le globe oculaire pour trouver où est l'œil. Et vous aurez juste une partie de l'œil visible. Donc dans celui-ci, ici va être sous une seule partie de l'œil, invisible. Maintenant, nous avons déjà une sorte de glace lourde et lourde. Trouvons le, le nez ici. Et les sourcils sont un peu inclinés. En mots. Quand nous aimons parfois c'est un peu comme dans une expression douloureuse, même si nous sommes heureux. Toi, tu sais, parfois tu aimes tellement, tu ne peux plus le supporter. Annuel un peu comme la plupart du temps un arrêt de rire parce que c'est douloureux. Donc, les yeux, si vous savez juste que les sourcils sont dans cette position. Et on dessine juste la bouche. Et voici le Mao qui va vraiment tirer ce menton un peu vers le haut et le dessous et la joue, les poussins vont gonfler. Donc, et la bouche regarde de cette façon, même dans le, notre caractère. Alors dessinons ça et embarquons déjà les poussins. Et ici, le menton est tiré un peu vers le bas de sa position principale pour laisser l'espace pour le rire. Et ici, nous pouvons séparer le TIF de sorte que nous voyons plus du côté intérieur de la bouche comme un vrai rire, comme si nous avons cette bouche encore plus large ouverte. Alors faisons ça. Marquez-le ici. Et on aura les oreilles. Et les cheveux vont être à peu près ici, les morceaux de cheveux. Et donnons un peu de volume aux cheveux. Alors allons-y et affiner ces caractéristiques avec le crayon noir va juste définir les yeux, les yeux plissés. Et ce que nous voyons de l'œil ici. Ils ont acheté. On va voir un peu de la paupière. Pour qu'on puisse dessiner ça. Et dessinons l'autre œil ici. Et plisser vraiment ces yeux dans le sourire. Et l'élève ici nous voyons très peu d'événement. On peut même dessiner des cils. Et maintenant, dessinons les sourcils. Nous pouvons les affiner et l'avoir encore plus raffinée que DOT comme un sentiment vraiment que c'est d'une certaine manière douloureux d'aimer. Nous pouvons également dessiner le gonflement de la paupière. Ici, pas trop parce qu'il dessine une rides et même un rire rides. C' est juste des âges ou du caractère. Et quand nous dessinons ces personnages, nous voulons qu'ils soient attrayants et ils auront l'air très jeune. Et vous pouvez dessiner les nulls. Vous pouvez utiliser cette technique qui vous est donnée avec le, avec les sphères. Et ici. Ou on peut juste marquer le nez sur le FNI. Et ici, nous pouvons dessiner les lèvres. Maintenant, les mathématiques vont être encore plus tendues. Donc, la forme du Mao qui ces deux renflements ici va être en fait presque invisible parce que quand la bouche s'étire dans le rire, en efface juste toute maladie s'étend et efface tous ces renflements que nous avons quand nous sommes dans une position détendue. Donc on va juste voir la partie inférieure du TIF. Nous n'avons pas besoin de dessiner les dents parce que dans ces nouveaux personnages ils sont stylisés. Et donnez juste des volumes aux lèvres, des glandes. Et définissez juste que le menton. Et le menton est tiré vers le haut dans les bosses des poussins ici. Donc, nous pouvons juste noter que c'est pourquoi il est important de dessiner avec un, avec un crayon bleu parce que c'est formable. Vous pourrez changer ça plus tard. Et ici, vous pouvez lui donner ces morceaux de cheveux et ses oreilles marqueurs années ou on m'entend savoir maintenant où est le cou. Et donnons-lui la racine des cheveux ici et fais-lui les cheveux comme ça. Un cheveu très épais et vif. Et même ici, ne vous inquiétez pas, si vous ne pouvez pas tracer cette ligne dès le départ. Utilisez juste dans les sphères comme je vous l'ai montré. Ou suivez simplement cet exemple pour commencer à vous entraîner à dessiner vos cheveux. Mais maintenant, quand vous savez comment les morceaux de cheveux réagissent, vous pouvez, vous pouvez simplement vous entraîner et vous habituer à dessiner ça. Les anges ont un peu d'ombrage. Et ici, nous avons un personnage souriant. Et juste donner un léger ombrage pour le rendre plus agréable. Et vous pouvez continuer, vous avez travaillé sur ce personnage plus tard. Mais voici une expression que nous avons tirée d'une expression très simpliste ici. Et nous avons appliqué les caractéristiques du visage que nous avons déjà alarmé, le visage neutre. 15. Comment dessiner un visage en colère. Apprenez à dessiner un visage agris et à comment les changements de perspective: Alors, bienvenue. Maintenant, allons plus loin et dessinons une expression en colère. Maintenant, commençons à nouveau ici en dessinant le haut de la tête. Et ici, nous allons dessiner la partie inférieure de la tête. Ce qui améliore une impression en colère est que nous inclinons un peu la tête, sorte que le menton est plus bas. Et comme si on avait l'air furieux en dessous ou les sourcils. Donc je vais dessiner les deux et incliné un peu vers le bas, ce qui signifie que je vais dessiner ce cercle un peu plus petit parce que nous avons un changement de perspective vers le bas. Et je vais le pousser un peu vers le haut. Et imaginez que le visage regardera un peu vers le bas. Alors maintenant, connectons ce visage. Allons que le gène soit là. Et la phase ici va être plus petite. Parce que lorsque nous inclinons la tête vers le bas, cette partie du visage devient plus petite parce qu'elle est dans la perspective. Trouvons la ligne médiane ici. Et encore une fois, et nous n'avons pas les mêmes os du menton ici. Vous pouvez trouver difficile de garder la symétrie de cette partie à cette partie, mais c'est juste une question de pratique. Alors maintenant, dessinons la ligne, la ligne des sourcils ici. Et les yeux regarderont légèrement vers le bas. Donc fondamentalement, cette ligne ici fait la ligne d'atmosphère sera une sorte de ligne ou la ligne des yeux. Et on aura le nez. Donc, ici, nous savons que la tête est inclinée vers le bas et les nulls auront aussi un changement de perspective. Donc, il suffit de voir la partie supérieure du nez et nous ne verrons pas cette partie inférieure du nez. Donc, nous allons juste commercialiser de cette façon, qui rend encore plus facile pour nous de dessiner parce que c'est juste une marque. Et maintenant, nous allons trouver quand les yeux vont être, nous allons dessiner les globes oculaires. Ils sont toujours là. Et rappelez-vous les paupières faites en forme d'amandes. Et plus vous ouvrez les yeux, ils sont arrondis. Nous devons donc trouver cette expression ici. La bouche aura cette forme vers le bas. Donc, la bouche ici sera plus proche du menton parce que le visage est incliné vers le bas. Et il aura cette forme et la bouche sera plus petite. Parce que nous dessinons, nous traînons la bouche vers le bas et nous pressons les lèvres ensemble quand nous sommes en colère. Et donc King a vu le point du chapeau. Et ici, nous avons notre forme de base. Dessinons aussi le cou. Donc on a la tête assise sur Mac. C' est important pour l'équilibre et maintenant nous allons voir moins de la nuque parce que la tête couvre même cette partie du cou ici. Donc on verra moins le cou comme ça. Et maintenant, nous avons déjà une forme de base comme ça. On dirait un extraterrestre. Mais nous savons que ce ne sera pas comme ça tout au long du dessin. Et faisons les cheveux ici. Juste ébaucher les morceaux de cheveux. Vous pouvez avoir une coupe de cheveux différente pour quatre personnages différents. Nous n'avons pas besoin de dessiner le même personnage. Pratiquez-vous à dessiner ça. Parce que vous trouverez difficile au début de trouver quelques similitudes du personnage. C'est bon. Parce que B, quand vous êtes un débutant, l'essentiel n'est pas de trouver d'avoir le même caractère, mais de garder les bonnes proportions, trouver les traits du visage. C' est quelque chose avec lequel vous avez lutté. Alors essayez juste de les trouver et ne vous souciez pas trop de dessiner le même personnage plus tard quand vous vous habituerez à cela, vous serez en mesure de dessiner le même personnage. Trouvons où sont les yeux. Donc, les sourcils vont baisser et les yeux vont commencer ici. Et ils seront poussés le pire, les sourcils, quand on sera en colère, on a traîné les sourcils vers le bas. Et voici où commence l'autre glace et aura l'air de regarder de dessous, sous nos sourcils. Trouvons l'AIF et les élèves. Donc, le personnage est à la recherche directe et n'est pas croisé iot dot est la partie la plus difficile. Et la glace, dessinons là où les yeux sont en train de finir. Par ici. Quelque chose s'est passé et peut-être qu'on peut pousser le nord un peu plus haut et trouver les lèvres. Et maintenant, nous avons juste la forme de base de notre personnage. Maintenant, allons avec le crayon noir et découvrez, découvrez le personnage. Donc, nous allons juste façonner les yeux et vous verrez à quel point c'est facile quand nous avons une forme de base, juste pour trouver dans cela ou dans le personnage. Et y est facile à utiliser des crayons est parce que si vous utilisez un autre type de stylo quand vous, quand vous dessinez ce vos premiers personnages, c'est, encore une fois, Vous voulez dire que vous ne pouvez pas explorer ces lignes. Il est important au début que vous vous permettez de faire des erreurs et de ne pas avoir une ligne 2 correcte dès le départ pour l'explorer avant de partir. Et dans les kits avec le stylo ou avec de l'encre, ou même dans Photoshop, vous pouvez toujours le faire plus tard. Et nous, même quand vous avez maintenant avec un crayon noir ici, vous obtiendrez un personnage plus précis que vous pouvez aller dans et couleur et plus tard dans Photoshop. Mais pour l'instant, vous devez avoir la flexibilité de dessiner ce personnage et même de réajuster les lignes, même si vous le dessinez comme ça. Et ici, on peut juste ajouter de l'ombre parce que ce muscle ne s'arrête pas ici. Ça continue un peu. Alors peut-être que vous pouvez dessiner cette ride ici sur le front. Et les cils. Elle a l'air séduisante en 2D, même si elle est en colère. Et vous pouvez dessiner même tout le moi ici. Et dessinons les nulls, juste la marque. Et dessinons même les lèvres en colère. Vous voyez que je vais en arrière tout le personnage. Vous pouvez même ajouter un peu de paupière ici. Donc je ne dessine pas une chose et je passe à la suivante. Mais je dessine tout le personnage ou le temps parce que lorsque vous déplacez votre attention d'une partie et dessinez une autre partie, vous verrez les erreurs que vous avez faites et que vous voulez que quelque chose d'autre soit réparé. Maintenant, nous n'avons pas cette pose extrême ici, mais nous avons juste les lèvres un peu en bas, en bas et en boudant. On n'en a pas. Tout comme une aversion extrême, trop bande dessinée, nous devons encore appliquer ceci, ces soins du visage sur un personnage qui est un peu plus réaliste que ceux-là. Et arrondir le visage. Vous pouvez rendre la Chine encore plus petite. Et vous voyez que je n'utilise toujours pas de gomme. Tu peux faire les chances. Mais si vous n'utilisez pas de gomme, vous entraînez votre cerveau à se détendre plus que vous ne faites aucune erreur. Nous mettons l'accent sur les cellules de score en vous donnant ces valeurs. Oh, je ne suis pas assez bon. Je contrôle les points. Ou, vous savez, quand vous dessinez quelque chose et que vos pairs disent votre avis d'ions maintenant et toutes ces sortes de banques dégradantes. Et vous, pourquoi avez-vous utilisé la rareté quand, quand vous êtes là et que vous n'avez personne autour de vous, vous aurez un peu peur de faire quelque chose. Vous entendez votre propre voix dire ces choses, ce qui est très mauvaise vue en fait parce qu'il n'y a pas d'artiste qui a été, qui a commencé à savoir comment tirer de la get-go. Et vous devez être capable de faire des erreurs. Donc, vous permettre de ne pas utiliser la gomme est une étape pour retirer votre pouvoir de ces voix dans votre tête ou autour de vous. Et voir que vous vous permettez d'explorer, explorer la forme de nouveaux personnages. Parce que tu n'as pas besoin de ces voix. Ils ne vous aident pas. Ils ne sont entendus que dans le nouveau. Et nous avons tous eu ça. Et nous avons tous eu des professeurs qui ont effacé ces voix. Je veux dire, pour que je travaille dans cette carrière, travaille avec ce que je fais et que je profite de ce que je fais maintenant. Et c'est fondamentalement que j'ai eu quelqu'un ou qui m'a dit que cela m'a appris à être critique pour moi, mais aussi comment être capable d'explorer les formes et les formes et comment ne pas avoir peur de faire des erreurs, parce que c'est comme ça que nous apprenons. Donc nous aurons ce personnage avec la queue de frai ici. Vous savez comment dessiner les morceaux de cheveux jusqu'à présent. Et maintenant, nous avons déjà un personnage en colère qui prend une sorte de forme stylisée. Bien sûr, les paupières ne sont pas si bas, mais nous voulons juste trouver les caractéristiques. Les principales caractéristiques d'être en colère, dont les ventes étaient sourcils inférieurs, une tête inclinée, les lèvres, ou gin vers le bas. Et ici, vous pouvez dire que vous caractère ou non-point que vous avez. Maintenant, vous pouvez le prendre dans votre, dans un programme dans Photoshop ou quelque chose comme ça. Ou vous pouvez le colorer avec des crayons. Pour que tu puisses avoir les cheveux. Jiang a vu le héros avec les glandes et l'ombre. Une phase un peu ombragée et un peu d'ombrage même sur ce morceau de cheveux. Maintenant, cela est devenu un peu à, à même si je vais redessiner cette heure de caractère, juste briser cela vers le bas. Parce que vous voyez que je dessine à la caméra devant la vue. Et tu vois ça, même les erreurs que je fais. Noir ce morceau de 2 cellules capillaires, il y en a deux similaires. Nous devons briser les similitudes, nous avons à la régularité. Nous devons nous efforcer d'avoir une chose asymétrique pour donner plus vivant à nos dessins. Donc, si vous pouvez décomposer les choses et avoir une inégale, faites-le. Si je devais redessiner ça, je changerais les formes de cette arme d'une manière différente. Peut-être quelque chose comme ça. Vous voyez P1, si ce sont les mêmes morceaux de cheveux, ils ne sont pas les mêmes, ils sont inégaux. Donc, vu un petit coup d'oeil ici, et maintenant nous avons, je suis en colère, ce nouveau personnage de ligne. Et vous pouvez continuer à explorer ce répertoire. Maintenant, faisons un personnage féminin dans la prochaine vidéo. 16. Hot to Dessiner un visage triste - Comment dessiner un visage Striste et comment les caractéristiques du visage changent lorsque le visage: Bonjour là. Alors dessinons la troisième expression ici. Et c'est une expression triste. Maintenant, quand nous sommes tristes, nous inclinons la tête vers le haut plutôt que vers le bas. Donc, cette fois, je vais dessiner une phase où j'incline légèrement la tête vers le haut. Repartons donc de la sphère. Et maintenant que je sais que les têtes seront inclinées vers le haut, je vais juste pousser un peu la sphère inférieure. Juste un peu vers le haut. Alors, et trouvons la ligne médiane ici. Et nous allons définir ou caractériser les soins du visage. Le menton ici. Et reconnectons la partie supérieure avec le cou. Alors voici nos sourcils. Les yeux seront par ici. Et rappelez-vous, parce que nous inclinons un peu la tête vers le haut. Donc, cette sphère ici sera juste millimètres légèrement au-dessous de la ligne. Donc nous allons avoir la ligne oculaire peut être un peu par ici, et nous aurons le nez. Maintenant, nous allons voir plus de cette partie du nez à la place. Donc, les valeurs nulles seront légèrement plus élevées en raison des changements de perspective. Alors dessinons une sphère ici, juste pour noter que nous verrons plus du nez. Donc, la partie inférieure du nez plutôt que la partie supérieure du nez. Et dessinons même les lèvres. Il y aura un peu ouvert et la lèvre inférieure sera dans cette position, les lèvres sont traînées vers le bas parce que quand nous sommes tristes, les muscles autour de la bouche traînent les lèvres vers le bas. Donc nous aurons juste cette forme triangulaire de la bouche pour former les lèvres plus tard. Et maintenant, nous aurons les sourcils ici. Et nous avons fait incliné vers le haut dans une expression triste et un peu séparé. Et dessinons là où les yeux vont être quelque peu ici. Alors dessinez juste les globes oculaires ici. Et maintenant, les paupières vont être plissées de cette façon. Donc, nous aurons dit d'une manière dit même paupières. Will les paupières un peu vers le bas. Donc nous allons voir la partie supérieure de la paupière ici et comme nous l'avons ici. Donc, il suffit de sécher la paupière sur les yeux et ils n'iront pas en ligne droite. Mais parce que nous avons les globes oculaires en dessous, il y aura un peu de renflement. Il y a une forme en dessous, donc le diable renflement un peu et il suffit de dessiner les cils. Ici, nous avons déjà une sorte de dit, je même, même si nous n'avons pas les élèves et tout le reste, nous voyons que nous avons déjà une expression triste. Et dessinez là où sont les élèves. Environ ici, rédigé, rédigé, conduit quelques lignes et les dessiner simultanément. Donc vous savez que vous les avez au bon endroit parce que si vous finissez un œil et que vous n'avez pas fini l'autre, vous pouvez finir par avoir un personnage qui est un biffé et vous ne voulez pas cela. Donc il suffit de rouler le bas du couvercle inférieur. Elle pleure presque. Et le couvercle supérieur est également presque rencontrer l'œil comme ça et se connecter là où l'œil commence avec l'autre. Et maintenant, nous allons avoir les lèvres un peu ébauchées avant d'aller avec le crayon noir et de définir ça. Et ici, nous voyons que la tête est un peu trop petite. Donc nous allons juste définir ça mieux. On va le remplir un peu plus ici. La sphère que nous avons dessinée était un peu trop petite. Parce que ici est correct d'être petit parce que le visage devient plus petit. Un en se penche vers le haut, mais quand nous il s'incline, quand il se penche vers le bas, mais quand il se penche vers le haut. Et la phase en fait, nous pouvons voir plus de ces os du menton et décider. Donc nous aurons juste besoin de plus d'espace pour ce visage. Comme Dieu. Et là où les cheveux commencent, ils vont être un peu plus haut parce que nous allons voir moins de la tête dans cette direction et plus de la tête dans cette direction. Alors donnons-lui un cheveu comme ça. Et différents types de cheveux. Un peu de cheveux en désordre, si gros morceaux de cheveux. Et encore une fois, elle est toujours triste, mais elle a toujours l'air assez mignonne. Donc, ici, nous avons déjà presque le visage vers le bas. Et allons avec eux crayon noir et définir ces caractéristiques. Donc juste tracer où sont les paupières. Et nous avons même cette paupière étant à nouveau visible, vous voyez qu'elle trace sur le globe oculaire. On aura les yeux là-bas. Est. Il est très important pour vous de vous entraîner à dessiner les yeux parce que c'est, c'est un endroit sensible, la glace et parce qu'ils sont donc là où nous regardons. Et plus vous essayez de les dessiner, mieux vous y arrivez. Donc juste un exercice de devoir où je t'ai montré comment dessiner les yeux. Et vous serez en mesure de les dessiner même symétriques les uns aux autres. Parce que c'est dur. La symétrie. Et maintenant, nous allons tirer les sourcils vers le bas dans une expression définie. Et les nows, on verra plus d'une partie inférieure du nez. Et c'est quand même une très petite souris. Et je vais le régler de cette façon pour qu'il obtienne plus de volume. Et ici, je peux même avoir une ride ici, juste pour signifier à. Elle tire ses sourcils ensemble dans une expression triste et dessine la bouche. On voit encore un peu de ses dents. Et un peu inconnue loi de la lèvre supérieure. Ta pratique de dessiner la bouche ici. Et ici, nous commençons à prendre la forme d'un personnage triste mais toujours très mignon. Je suis là, ses cheveux sont en désordre. Donne plus d'impacts à son expression triste. Et ici, nous pouvons même ombrager ces parties. Cela doit être un peu plus petit. Et vous voyez comment vous remarquez des choses au fur et à mesure que vous allez, des choses que vous devez corriger plus tard. Comme avoir la main un peu plus petite sur cette partie. Et juste ajouter un peu d'ombre ici pour les cheveux. Ajusté au fur et à mesure. Vous devriez faire quelques expressions comme ça. La façon dont je t'ai montré pour t'habituer à trouver le bon. Parce que vous n'aurez pas ça dès la première fois, ne vous inquiétez pas. Et maintenant, vous pouvez jouer avec les cheveux et avoir elle a différents morceaux de cheveux. Vous pouvez faire différentes coupes de cheveux. Je veux dire, étudiez les personnages que vous voulez dessiner et essayez trouver la coupe de cheveux que vous aimez le plus pour votre personnage. Et il suffit d'utiliser ces principes avec les morceaux et les reflets des cheveux pour donner aux soins plus de volume. Mais c'est très agréable en fait de trouver c'est comme habiller une poupée. C' est un très agréable de trouver une coupe de cheveux différente et d' explorer la Piazza parce qu'il ne donne un caractère d'expression différente. Lorsque vous, quand vous concevez également leur coupe de cheveux, il leur donne différents types de personnalités. Ici, la coupe est importante et vous voyez comment elle encadre le visage d'une manière différente. Alors jouez avec. Et quelqu'un qui fait que vous pouvez faire est comme quand vous vous asseyez devant la télé ou regarder une émission Netflix ou quelque chose comme ça, il suffit de vous entraîner à tracer ces lignes qui sont parallèles les unes aux autres. Cela vous aidera aussi lorsque vous ombragez vos personnages. Et je vais juste lui sauver un peu le visage juste pour l'encadrer. Et vous pouvez continuer à explorer ce personnage plus quand vous le dites. Et vous voyez à quel point ça a été rapide, ça n'a pas besoin de prendre beaucoup de temps. Et même si vous êtes un débutant et que vous n'avez jamais dessiné, je vous promets, que vous serez en mesure de dessiner ces personnages facilement avec cette technique simple. Et j'espère avoir prouvé votre tort que vous pensez que le talent est tout. Non, ce n'est pas le cas. Il y a des techniques simples que vous pouvez apprendre à dessiner. Et donc le talent est surévalué. Tout ce que vous avez à faire, c'est d'avoir la volonté de les explorer, d'apprendre à dessiner. C' est tout ce dont vous avez besoin. Et évidemment, pour que tu sois là, tu l'as déjà. Et c'est tout ce dont vous avez besoin. Le reste est juste pratique et pratique et juste profiter de voir votre personnage prendre vie. C' est très agréable. Et plus vous obtenez, plus vous n'aurez qu'un seul et le faire. Et qui sait d'où cela vous mènera, quoi que vous soyez et quoi que vous fassiez. Cela peut changer le cours de votre vie professionnelle. Vous donner une carrière en tant que concepteur de personnages ou faire un nouveau livre pour enfants. Des personnages comme ça. Qui sait ? J' espère que cela vous aidera à vous améliorer et je suis heureux que vous entendiez. Donc, vous voyez que ce personnage s'implique de plus en plus. Je veux dire, quand tu commences à dessiner, tu ne peux pas t'arrêter parce qu'une chose mène à l'autre. Et celui-ci, je suppose que je n'ai pas assez ombragé. Mais c'est quelque chose que je vous ai déjà montré comment l'ombrager et comment explorer différentes caractéristiques et différentes émotions dans les personnages. J' espère que vous avez apprécié ces conférences et j'espère vous revoir. Et bonne chance avec le dessin. 17. Un crayon et un papier - Apprenez à obtenir facilement les connaissances que vous avez apprises ici dans votre système afin de vous: Salut là. Dans cette conférence, je vais vous montrer un exercice facile que vous pouvez faire et pratiquer vos compétences, pratique pour dessiner ces visages. C' est quelque chose que vous pouvez faire pendant que vous êtes dans le bus ou votre si vous voyagez ou si vous avez un peu de temps libre que vous regardez la télévision ou quelque chose comme ça. Pourtant, le bloc et sans beaucoup de réflexion, il suffit de pratiquer cet exercice pour bouger votre main librement afin que vous puissiez même saisir un stylo noir. Donc ici, quand vous avez fait vos exercices avec le crayon bleu, c'est quelque chose que vous pouvez faire plus tard parce que, vous savez, vous pensez que c'est juste un exercice que vous n'avez pas à être parfait. Vous pouvez faire de très petites mains. Tu n'as pas à mettre tout le papier. Le fait est que plus l'échelle du dessin est grande, et mieux c'est pour vous de dessiner. Mais quand vous faites de l'exercice, vous voulez aussi garder votre main ici parce qu'il aide juste votre processus créatif ainsi de faire dessiner est la taille et les proportions indifférentes. Alors gardez-le autour de votre poignet. Et aussi quand vous voyagez ou quand vous vous asseyez devant la télé, si vous dessinez cette grosse tête va exiger votre attention. C' est quelque chose que vous pouvez faire sans esprit quand vous n'êtes pas trop concentré. Quelque chose de plus ludique, c'est plus temporaire. C' est parce que votre subconscient va prendre ces proportions et il les aura dans votre système. Il sera donc plus facile pour vous de remarquer plus tard sur les proportions et de vous y habituer. Alors dessinez des têtes, des cercles, et dessinez de petites sphères en dessous. Pratiquez simplement pour dessiner le visage et les dessiner dans une position différente. Et nous dessinons une phase ici. Sans esprit, façon insensée. N' essaie pas de le pousser trop fort. Comme les débris DAT dont on a besoin. Alors maintenant vous remplissez ce papier avec ces visages et vous essayez de trouver la ligne médiane dans ce dessin. Disons que celui-là est là, Allons-y, celui-là est là. Celui-ci pourrait être un truc de profil. Celui-ci est ici, par exemple, celui-ci est trois quarts comme des points. Disons que celui-ci regarde vers le bas après un certain temps, vous sentirez où ces têtes pointent, ce qu'elles sont inclinées aussi. Et essayez juste de trouver le visage dans ce, dans ces proportions dans ces cercles. Donc, nous allons que celui-ci soit comme des points. Celle-là. Ça veut dire ici. Le profil un. Et celui-ci, vous obtenez beaucoup de visages différents, même des fonctionnalités différentes où le même genre de style. Et celui-ci est peut-être un peu en train de regarder. Dans celui-ci est regarder un peu vers le bas. J' ai vu le visage est un peu plus petit ici. Maintenant, quand vous avez cette tête, essayez juste de trouver la ligne oculaire et de diviser le visage en trois parties et de trouver où sont les yeux. Alors disons celui-là. Les sourcils sont là. Le nez vient ici est environ arbre est divisé en R3. Celui-ci est à peu près le même que celui-ci. Vous pouvez ajouter plus de cheveux plus tard ici. Mais essayons de trouver les sourcils ici. Et où sont les yeux, quelque part ici et la bouche. Essayez de le trouver, même dans celui-ci à peu près ici. Vous aurez une idée de l'endroit où sont ces proportions. Plus vous faites cet exercice. Et la bouche. Et ici, nous voyons déjà les nulls. Nous ajoutons les lèvres. Et dans celui-ci, peut-être par ici. Non, celui-là était des soldats inférieurs. Placez-le ici, prenez le nez ici. Vous pouvez également jouer avec des mouvements ici. Tu peux en avoir un fâché ou triste. Vous pouvez jouer aussi avec les yeux. Ils peuvent être fermés ou à moitié fermés. Allons en dire un ici. C' est juste ludique. Vous pouvez avoir les nulls dans celui-ci. Petit sourire. Et maintenant déjà, sans aucun effort, vous avez quelques têtes différentes. Ainsi, vous pouvez ajouter la glace, vous pouvez jouer avec la taille du SIG quand vous connaissez maintenant les principes de la façon de concevoir les yeux, vous pouvez les placer différemment du centre, du nez. Comme je vous l'ai dit, il y a différents modèles étaient certains, certains yeux comme plus loin du nez et quelque part plus près dans DKIM, jouer avec ces fonctionnalités ainsi et voir ce que vous obtenez. Et ici, nous avons une photo de profil, ou le profil est toujours en suspens. Je place vos globes oculaires sur tous. Environ au bon endroit. Et maintenant, vous pouvez placer les élèves juste pour avoir le MOOC et la bonne direction. Vous pouvez également placer les élèves regardant différemment, il suffit de former cela aussi bien. Complétez les yeux. Ils cherchaient ? Ça n'a pas d'importance. Dot parfois, ils peuvent avoir l'air complètement faux. C' est pour ça que vous faites ces exercices. Parce que votre cerveau va prendre ces mesures que vous faites, ces changements. Et il vous suggérera plus tard sur la façon de terminer votre autre dessin où vous avez apprécié soi-disant pour de vrai. Maintenant, façonnons les yeux et ajoutons, donnons-leur quelques fonctionnalités. Maintenant, ces têtes. Je sais que quand j'ai commencé à dessiner, mon professeur m'a dit que vous serez suggéré par votre dessin ce dont le dessin a besoin. Ce qui me semble assez étrange de dire parce que, je veux dire, pourquoi ne pas suggérer maintenant quand je viens dessiner ? Et pourquoi dois-je dessiner ? Pour pouvoir dessiner ? Je veux dire, c'est un mot réservé, paradoxal ce que j'ai entendu. Et quand j'ai pratiqué et appris à dessiner, j'en ai compris un, ce qu'il voulait dire. Donc, et juste dessiner différentes caractéristiques, des yeux différents. Et ils n'ont pas à être terminés. C' est ton terrain de jeu. Alors utilisez-le comme terrain de jeux. Et ici, vous pouvez en ajouter. Vous voyez comment le nom de la serrure parce que vous pouvez voir où les garçons de l'oeil et celui-ci, vous verrez plus sur le journal de l'allée. Et celui-là. C' est un peu effronté, se tourne plus vers le haut pour voir plus de son nez. Et l'œil sera comme plus haut. Et celui-ci disparaîtra là. Lune, regarde juste les cils. Ouvrons sa bouche pour des petits morceaux. Dans celui-ci, vous verrez qu'elle commence à avoir l'air très mignon et même son cou. Donc celui-là est plus. Peut-être avoir peur. Elle a l'air rare, alors ouvrons sa bouche d'une manière effrayée. Expression effrayée. Et vous voyez que pas à chaque fois que vous aurez le même personnage, vous le ferez bien. Mais c'est pour ça que tu fais cet exercice. Maintenant trouver la forme de leurs cheveux et où il se trouve. Donc maintenant, vous pouvez jouer un vraiment avec leurs cheveux. Commençons à partir d'ici. Faisons celle-là, fais ce genre de cheveux moelleux, coupe les cheveux et peut-être que je ne sais pas, juste jouer autour. J' ai juste ses cheveux ici et comme une demi-queue de cheval. Et ici, vous pouvez également vous entraîner à faire ici des morceaux, des morceaux de cheveux. C' est également important. Et celui-là, façonnons mieux son visage. Peut-être qu'elle a des cheveux raides avec quelques petits morceaux de cheveux ici. Vous voyez pas toujours la sphère est à l'endroit où se trouvent les cheveux. Parfois, les cheveux sont beaucoup plus grands parce que la silhouette des cheveux aide à, à concevoir, à créer une personnalité. Et ces filles, ces femelles, ils ont un beau cheveux épais qui leur donne aussi dans la façon dont ils sont belles caractéristiques. Et prenons celui-ci un peu moderne. Peut-être quelque chose comme ça. Tu peux jouer avec. Ce n'est pas quelque chose que vous devez montrer plus tard. Vous pouvez trouver un très gentil personnages d'ici qui peuvent faire partie de votre livre ou de votre nouveau design. Nous avons juste ces petites techniques ludiques. Vous voyez que j'ai commencé complètement sans penser à comment ils seront injustes en suivant les principes et les techniques que je vous ai donnés ici plus tôt sur la façon de concevoir ces nouvelles femmes aime. Et dès que vous en aurez une prise en main, vous serez également en mesure de faire ce genre de designs et ce sera beaucoup de plaisir aussi. Vous ne lutterez plus et vous sentirez que vous ne pouvez pas dessiner. Parce que c'est apprenable. Je suis juste en train de le concevoir comme je le fais. Comme ces filles me suggèrent quel genre de coupe de cheveux il convient. Juste des morceaux de cheveux que quand vous savez comment dessiner les morceaux de cheveux, vous pensez juste sur des morceaux de cheveux et de volume. Vous ne pensez pas vraiment des cheveux comme une coiffure séparée. Et le volume leur donne juste plus de volume. Et ils auront l'air plus mignon comme ça. Donc maintenant, nous avons quelques phases, à partir seulement de simplement dessiner inconsciemment ces sphères, les reliant à une sphère, à l'autre. Essayer de trouver leurs caractéristiques, leurs proportions, en essayant de trouver différentes expressions. Tous n'ont pas l'air complètement correct. Si vous devez les redessiner, vous devrez les redessiner quelques fois pour trouver leur personnalité. Mais c'est un exercice que vous pouvez faire quand vous avez du temps libre ou quand vous êtes, quand vous regardez la télé, ou quand vous êtes tout simplement assis à votre bureau au travail ou à l'école et écoutez quelque chose à podcast ou autre chose. Si vous ne mettez pas trop d'efforts et si vous vous débarrassez de votre peur de dessiner, vous serez en mesure de réellement vous détendre et de trouver ces fonctionnalités. Alors jouez avec. Amuse-toi bien avec ça. Quand vous n'êtes pas comme le dessin sérieux, parce que c'est, une chose est d'étudier le dessin et une autre chose est juste de jouer avec lui et de lui donner du temps et de lui donner beaucoup, beaucoup de dessins. J' espère que vous avez apprécié cette conférence et j'espère que vous vous amuserez à dessiner. Achète de moi.