Dessin de figures pour les personnages de dessins animés

1. Introduction: Voulez-vous dessiner de superbes personnages de dessins animés et pouvoir les dessiner en mouvement Bonjour, je m'appelle Maria Abramovic, je suis illustratrice et je suis là pour vous apprendre à dessiner des personnages de dessins animés. Les personnages peuvent être difficiles à dessiner. Et encore plus lorsqu'il faut les mettre en mouvement. C'est pourquoi j'ai conçu ce cours pour vous. Dans ce cours, je vais vous guider étape par étape et vous apprendre à dessiner n'importe quel personnage de dessin animé. Moshe, nous allons commencer par structure très simple utilisant juste une figurine en forme de bâton. Et nous allons dessiner un personnage en mouvement à partir de zéro. Vous allez découvrir les proportions des personnages de dessins animés par rapport aux humains. Et vous allez en apprendre davantage sur mécanique corporelle lorsqu'ils effectuent différentes tâches. Nous allons dessiner des personnages assis, des personnages audacieux, des poids lourds. Nous allons également étudier la mécanique corporelle de la poussée et de la traction. Nous allons également dessiner le langage corporel, comment déranger, qui transmet des émotions. Nous allons également parler de la façon dont il modifie notre corps et notre posture, et de la façon dont vous pouvez dessiner des personnages d'âges différents. Enfin, nous allons dessiner des personnages non conventionnels aux proportions délirantes et appliquer la même mécanique corporelle que celle que nous avons utilisée avec des personnages aux proportions plus humaines. J'espère donc que cela vous encouragera à me rejoindre dans ce voyage et vous aura ouvert la porte à votre créativité. Si vous avez aimé le cours. N'oubliez pas de réviser et de commenter. Merci J'espère vous voir pendant le cours. 2. Échauffement: Bonjour. Commençons notre leçon en nous échauffant. Et vous diriez pourquoi est-ce que je m'échaufferais ? Le fait est que vous avez généralement l'image dans votre tête de ce que vous voulez dessiner, mais votre main ne la suit pas. C'est pourquoi je veux que tu relâches ta main. Vous devenez donc intrépide et vous vous fiez à l'image dans votre tête lorsque vous commencez à dessiner la réalité. Et j'utilise deux crayons. Encore une fois, ils ont été suivis . Je sais que j' utilise un crayon bleu pour dessiner les ébauches, la structure du personnage avant de dessiner et de définir le personnage avec un crayon noir. Et voici que j'utilise, celui-ci est un crayon Fable Faber Castile. C'est un crayon à huile. Et d'habitude, je vais essayer crayons au magasin et je me demande ce que je ressens. Je ne veux pas que ce tenseur fasse des lignes très, très épaisses. Je veux que les lignes soient plus claires. Et je veux que celui-ci soit plus épais. Je n'utilise donc qu' un crayon normal. C'est le three b, ce qui est assez doux. Ce n'est pas à résoudre comme l'ATP, mais cela laisse simplement une ligne beaucoup plus solide que celle-ci. Essayez donc différents crayons. Et si vous avez un ensemble de crayons pour enfants à la maison, cela ne fonctionne pas non plus. Donc, ce que je vais vous demander de faire maintenant, c'est de relâcher votre main comme ça et de la relâcher. Il suffit de ne pas se déplacer et de faire comme s'il faisait noir , vraiment, vraiment strict et tu veux faire le bon choix. C'est ta cuisine. Vous devez faire les choses de la mauvaise façon ou pas la mauvaise façon et en les essayant. Je veux donc que tu écoutes ta main de l'épaule vers le bas et que tu traces des lignes comme ça. Juste sans but. Dessine des courbes. Nous allons dessiner de nombreuses courbes. Je veux donc être souple avec ces courbes. Je ne veux pas que tu fasses une telle courbe et que tu essaies de le faire. Je veux dire, parce que je me suis tellement entraînée, je ne peux même pas me faire les ongles bien courbes. J'ai tellement l'habitude de faire ça. Courbes très souples. C'est donc ce que je veux que vous me suiviez également, que vous fassiez ici. Courbes souples. Vous pouvez même utiliser le crayon noir, peu importe. Assouplissez simplement les courbes que vous faites. Je veux aussi dessiner des sphères au hasard et avec le crayon bleu, car le crayon bleu vous donne lignes plus épaisses et la courbe devient visible plus rapidement. Donc, si vous dessinez simplement des sphères comme ça, nous allons dessiner beaucoup de sphères. Cette conférence, si vous commencez mes leçons maintenant, peut sembler complètement absurde. Il suffit de persévérer et de douter. Et lors de la prochaine conférence, il le fera. Tout cela a du sens et vous verrez pourquoi vous le faites. Tu ne perds ni temps ni argent. Alors allez-y et faites autant de petits exercices que possible. Et lorsque vous sentez que vous pouvez dessiner un point plus semblable un point avec notre main inclinée comme ça. Et des sphères rapides. Le nouveau fait. Et allons-y et commençons à dessiner des personnages et à poser des personnages. Je vais le faire lors de la prochaine conférence. On se voit là-bas. 3. Structure d'un personnage garçon: Bon retour, et commençons à dessiner des choses réelles. Alors pourquoi cette figure est-elle dessinée pour des personnages de dessins animés ? Et parce que les personnages de dessins animés sont faciles à dessiner et qu'ils ont également une anatomie très similaire au dessin humain. Bien que les proportions soient un peu différentes de celles de l'homme réel , elles ont presque les mêmes règles, les mêmes principes d'anatomie. Et il est beaucoup plus facile et indulgent de commencer à dessiner des personnages de dessins animés que des personnages réels, des figures humaines, car vous pouvez être légèrement disproportionné par rapport aux êtres humains et cela se remarque, ce qui peut vous décourager de continuer à dessiner. La pratique permet de perfectionner est également valable ici. Mais cette conférence est destinée à vous encourager à commencer à dessiner des figures et à vous aider à dessiner vos personnages de dessins animés, que vous vouliez faire un livre ou une illustration, ou simplement vous entraîner à dessiner. C'est pourquoi je vais commencer ici en dessinant un personnage pour la figure d'un petit garçon. Et je doute toujours avec la tête. Il s'agit d'un petit exercice qui consiste à avancer et à reculer, dessinant 11 parties du corps en continuant avec l'autre. Et un personnage de dessin animé représentant un petit garçon. Ils ont aussi généralement de grosses têtes. Parce que les personnages de dessins animés ressemblent à des enfants. Et les enfants ont une tête plus grosse que leur corps. C'est pour ça qu'ils sont mignons. Mais cela ne s'applique pas uniquement aux humains. Cela vaut également pour les animaux. C'est pourquoi les personnages de dessins animés. Des animaux, ils ressemblent souvent à des enfants. Je vais donc commencer par dessiner une grosse tête et je veux me suivre ici ou dans cet exercice. Nous utilisons ici les lignes et les sphères que nous avons utilisées lors de la conférence d'échauffement. Donc, vous voyez, je dessine cette peur encore et encore. Les lignes sont très lâches, très claires, mais l'épaisseur de la tête est façonnée pour former une sphère, ce qui nous amènera plus tard à la finaliser au crayon noir. Voici donc notre tête. Maintenant, concevons le corps. Et je veux que le corps soit plutôt petit par rapport à la tête de ce petit garçon. Je vais donc dessiner une autre sphère juste là, le corps. Et voilà. Il est temps de tracer une ligne. Je vais dessiner un garçon, un corps tourné droit vers nous. Je vais donc tracer une ligne qui va tout droit vers le bas et c'est le milieu ou le personnage. Ainsi, tout sera symétrique des deux côtés. Cela nous aidera un peu à savoir où tout va se passer. Je vais donc dessiner le corps, qui est légèrement plus petit. Ici. Je vais commencer à viser l'endroit où se trouvent les jambes. Et je veux que les jambes ne soient pas aussi longues, légèrement plus petites. Je vais donc le dire en quelques lignes. Et vous voyez, voici une courbe sinueuse, la vie que nous avons menée, que nous avons menée très doucement. Et voici les pieds. Maintenant, ces proportions, comment les ai-je trouvées ? Je veux que le ballon ressemble à un garçon humain. Et en parlant de proportions, je vais vous parler un peu des mesures. Ne vous y trompez pas trop, car ces choses changent dans les personnages de dessins animés. Mais pour obtenir les proportions parfaites pour garçon, comme un héros ou quelque chose comme ça, nous voulons qu'il ait l'air aussi proportionné que possible. Ne pas avoir deux jambes trop grandes, ou nous voulons juste qu'il soit mignon en gros. Donc, une chose est d' avoir un corps proportionnel. Ou le haut de la jambe. Si vous le pliez, il se déplacera jusqu'à l'endroit où se trouve également l' épaule et cette partie peu similaire à peu près. Ce n'est pas une chose exacte. Et la partie supérieure de la jambe généralement la même taille que la partie inférieure de la jambe. Donc, ces proportions, même si elles sont très minimisées en tant que proportions humaines, sont équivalentes aux proportions du corps d'un être humain. Une autre chose que nous pouvons maintenant prendre en considération, c'est d'aligner les beaux ici. Nous avons donc découvert les genoux. Et pour une petite sphère où les besoins sont là et où se trouvent les pieds. Et maintenant, nous avons deux proportions. Et allons-y et plaçons deux lignes là où se trouvent les épaules. Les épaules sont approximativement là parce que nous avons mesuré cette longueur à cette longueur. Et maintenant, mesurons où se trouvent les hanches ? Et là, nous devons imaginer un peu parce que le corps est continu ici, n' est-ce pas ? Mais, ou jambes. Si vous pensez à l'anatomie ou aux jambes, continuez et rejoignez les hanches là où se trouvent les fesses de l'autre côté. Et les fesses ne sont pas seulement droites jusqu'aux hanches. Il y a de la chair et des muscles en dessous. Si nous entrons dans une explication trop complexe. Mais si nous dessinons ces deux lignes elles formeront la ligne des hanches. Et ici aussi, c'est symétrique. Ce point est symétrique à celui-ci selon cette droite. C'est pourquoi nous avons trouvé cette symétrie. Nous avons donc trouvé certaines choses et nous avons la colonne vertébrale. Maintenant, comment savoir où se trouvent les bras ? Et un autre aspect de l'anatomie humaine est que le coude est généralement en jeu. Si vous tracez une limite à partir de l' endroit où se trouvent les déchets, nos garçons n'auront pas de déchets appropriés parce que nous allons les arrondir comme autour du corps. Mais nous partons du principe que les déchets du garçon sont là, comme les déchets se trouvent à peu près à l' endroit où se trouve votre nombril. Donc, si nous disons que le nombril est un peu plus bas que les déchets, alors les déchets arrivent à peu près ici. Ainsi, nous pourrons indiquer que les coudes d'Oral Boy seront là. Il suffit de dessiner de petits points ou des boulons. D'accord. Maintenant, nous pouvons tirer le haut du bras à partir de l'épaule ou les bras sont reliés aux épaules. Ils ne viennent pas de la tête. Comme nous, en tant que débutants , dessinons généralement les bras qui sortent de la tête. Ils ne le font pas. Mesurons donc cette proportion maintenant, comment découvrons-nous que partie inférieure du la partie inférieure du bras ressemble à celle des jambes La partie supérieure d'un bras est égale à la partie inférieure du bras. Donc, si vous mesurez votre partie supérieure ici, et ce sera un E. Si vous prenez cette mesure ici, ce sera la partie inférieure de la voix. Et encore une fois, tracez une ligne passant par ce point où vous, que vous avez déjà trouvé trouverez l'autre partie du bras ici. Et tu ajoutes un poème ici. Habituellement, une livre humaine est égale à un visage humain. Mais vous verrez que ça va être vraiment bizarre si nous attirons une énorme main ici. Donc, une autre mesure à déterminer est que lorsqu'une personne est debout, la paume s'ajoute approximativement au milieu de la jambe. Comme si c'était fait. Je vais donc tracer une autre ligne ici pour le bras et le relier à l'autre côté. Nous avons donc maintenant les mensurations de notre garçon, commençant par avoir une tête énorme, un corps plus petit et appliquant les principes de l'anatomie d' un vrai humain à un personnage de dessin animé pour équilibrer les proportions. Alors maintenant, allons-y et concevons réellement ce point, ce design. Et maintenant, c'est vraiment facile parce que nous avons ces proportions ici. Et commençons également par concevoir le visage. Nous avons donc la ligne médiane du garçon. Et pourquoi je fais cette ligne médiane ici et non au milieu du visage. Parce que les enfants ont une tête plus grosse et que leur visage, en comparaison, paraît plus petit. Et plus les enfants grandissent, plus cette partie de la tête remonte, le visage prend toute la place et le **** devient un peu plus proportionnel. C'est ainsi que vous pouvez réellement concevoir des enfants d'âges différents. Donc, je suppose que ce garçon a environ sept ans, 67 ans. C'est pourquoi j'ai placé cette ligne du nez un peu plus haut. Je veux qu'il ait l'air un peu plus vieux. Si je voulais qu'il ressemble à un bébé, j'aurais peut-être tracé cette ligne encore plus bas et j'aurais dessiné son nez à peu près ici , avec toutes ces parties constituées de joues, d' yeux et d' yeux et grosse tête comme celle d'un bébé. Mais j'ai un peu vieilli une femme simplement en ramenant le nez, la partie du visage un peu plus haut, tout le maintenant assez jeune en tant que garçon de 767 ans. Maintenant, trouvons la bouche et la bouche ici, en fonction de ce que je veux laquelle je veux que ce garçon soit proportionné. Je peux maintenant voir les joues ici. Je peux les marquer avec une forme d'ellipse sur chaque partie si vous le souhaitez. Ce sont vos cuisines, vous êtes donc autorisé à dessiner et à gâcher votre dessin et à déplacer les barres de haut en bas. C'est pourquoi je vous dis qu'il est très important de dessiner avec une main entière comme ça. Vous n'avez donc pas de lignes très, très épaisses qui, plus tard, vous seront difficiles à déplacer de haut en bas, car votre perception, vos yeux, vous attireront vers l' endroit où se trouve la ligne épaisse. Retardez simplement l'épaisseur du bras jusqu'à ce que vous sachiez que le personnage que vous êtes de créer est quelque chose qui vous plaît. Je vais donc dessiner sa bouche ou plutôt ici, donc plus près du nez. C'est vraiment une question de proportions. Habituellement, la bouche d' une personne réelle est très proche du zéro. Donc, à peu près, ce garçon a un petit menton. Donc, généralement, les proportions entre le nez la bouche et le menton sont égales chez la personne réelle. Mais comme il s'agit d'un personnage de dessin animé, nous pouvons pousser vers le haut, , concevoir un menton plus large le haut, concevoir un menton plus large et donner au garçon ce petit visage qui le gardera jeune en vieillissant. Parce que si nous concevons les bonnes proportions, il aura l' air d'un garçon plus adulte. Alors pressez le visage pour rajeunir l'âge de votre personnage. Dessinons maintenant les yeux et les sourcils à peu près, car nous voulons que le visage soit très rapproché de cette zone. Je vais donc dessiner les deux yeux, très grands yeux, parce que les enfants ont de grands yeux. Et si nous dessinons des personnages aux grands yeux beaucoup plus grands qu'ils ne le sont réellement, exagérez-les. Ils le font paraître caricaturaux parce qu'ils sont mignons. Et maintenant, dessinons les élèves. Et généralement, lorsque nous dessinons des personnages de dessins animés, les élèves ont les yeux légèrement louches, mais ils regardent droit vers l'avant lorsque nous dessinons les personnages en 3D. Parce que les bébés ont ces caractéristiques qui ont traversé les TIC. Caractéristiques : on dirait que leurs pupilles sont plus rapprochées. C'est pourquoi, lorsque nous le dessinons pour notre personnage, celui-ci l'air jeune et mignon. Et arrondissons la bouche ici, une toute petite bouche. Et maintenant, dessine une autre sphère. Juste sur la ligne médiane, au milieu de cette ligne et sur le dessus des lèvres pour trouver réellement la structure des lèvres. Et maintenant, passons à nos sourcils. Maintenant, nous avons agrandi les yeux. Nous avons donc dit que ce seraient les sourcils, et c'est aussi un autre dessin du visage. Vous avez un peu plus de liberté pour le concevoir. Je vais donc pousser les sourcils un peu plus haut. Et tu peux me suivre sur ce point. Et vous pouvez modifier la position de vos sourcils. Tu peux. Dessinez exactement le même personnage et déplacez les éléments de haut en bas. Déplacez cette ligne tant que vous avez cette structure. Il vous sera facile de jouer avec ce personnage et de voir quel type de design de personnage vous obtiendrez. Maintenant, je vais juste dessiner les cheveux et un morceau de nos cheveux tombe sur son visage. Une autre mèche de cheveux façonne ce visage. Et je vais même dépasser la ligne de la tête. Vous savez, que nos cheveux ne restent pas ou ne restent pas exactement sur le cuir chevelu. Il a un certain volume. Je vais donc dépasser ce volume ici et avoir cette ligne de cheveux ici. Et aussi de l'autre côté. Remarquez à nouveau les lignes que je trace. Et maintenant, ici, les oreilles sont également alignées avec le nez. La partie inférieure de l'année de la figure humaine est alignée avec le nez. Donc, le fait d'avoir des oreilles anatomiquement adaptées à celles d'une personne réelle, même si elles sont beaucoup plus éloignées, donne également la bonne proportion à notre personnage. Donc, en gros, les personnages de dessins animés se contentent de tromper certaines proportions, de garder certaines proportions telles qu'elles sont dans le corps humain pour le maintenir équilibre et lui donner une belle apparence. Définissons donc un personnage avec une telle tête. Je vais laisser une petite nuque. Et maintenant, comment avons-nous les bras ici ? Nous allons continuer sur cette lancée et nous allons fabriquer des saucisses. Il suffit donc de dessiner une forme en haut de la ligne et une autre forme en haut de cette ligne. Ici, comme une ellipse et une sphère sur les bras, c'est le moyen le plus simple de déguiser la chair de votre personnage. Et là aussi, sur les jambes, il suffit de relier cette partie des articulations à l'autre, et cela sera également affiné plus tard. Il s'agit toujours d'un espace réservé à votre personnage. Et ici, vous pouvez avoir des pieds proportionnels. Aie une autre peur pour les pieds. Les pieds occupent généralement presque la moitié de cet espace, la moitié de la patte antérieure. Mais je les ai un peu allongés ici parce que, encore une fois, comme les chiots et les chatons, ils ont un pouls volumineux. Et si vous donnez de grands pieds à un gars ou à un personnage, ils auront l' air plus enfantins. Et c'est ce que nous voulons. Nous voulons obtenir ce type de look. Nous avons donc ici la première structure de notre personnage. Allons-y et définissons notre personnage dans la prochaine conférence. 4. Affiner le personnage Garçon: Bonjour, bon retour. Nous avons maintenant tous les éléments de notre personnage. Et définissons cela un peu maintenant avec le réel, avec les proportions. Nous savons donc où tout se trouve. Nous allons utiliser cette peur que j'ai dessinée ici pour former la joue du garçon. Et nous allons former les oreilles. Il suffit que le crayon bleu ait une épaisseur différente de celle que vous avez. Donc, vous savez exactement à quoi ressemble votre personnage . Je vais juste ajouter deux points ici ou une ligne pour définir uniquement le nez de l'enfant. Je vais définir correctement les yeux. Et vous voyez comment, lorsque vous créez avec un crayon clair, vous pouvez avoir cette liberté de concevoir un personnage plus tard. Maintenant, je peux habiller mon petit garçon. Je peux les avoir, mettre un t-shirt sur le cou. Et maintenant, comme j' ai ces formes, je n'ai pas besoin qu'elles ressemblent à des saucisses. En plus de cela, je vais affiner le bras du garçon et cette partie sera reliée à cette partie de la saucisse que j'ai conçue auparavant. Et je vais simplement relier ces deux parties pour concevoir le coude avec cette pièce. Et là, je peux me fier à mon jugement pour voir à quel point ce garçon est plus beau. Et il suffit de suivre la ligne sinueuse. Descendez jusqu'en bas et lissez les saucisses. Il n'y a que des lignes d'assistance et maintenant je sais à quel point ma voix est gaspillée. Je vais donc lui donner des pantalons qui finiront dans ces déchets. Désormais, tout est très simple car vous savez où tout se trouve. Et je vais prendre quelques feuilles du t-shirt que j'ai ici. Et peut-être un autre dessin sur le t-shirt et le design du pantalon. Et ils vont finir ici, même si vous voyez comment la jambe remonte ici. Mais nous avons les bonnes proportions de tout. Et maintenant, je crée même des pantalons en plus de ça. Et tout semble correct parce que nous avons fait cet exercice. Il suffit donc de connecter cette partie de la jambe et de la lisser en suivant les instructions des saucisses. Et juste pour qu' elle soit équilibrée et symétrique par rapport à l'autre jambe. Juste comme ça. Maintenant, gardons-le, ses chaussures et terminons la partie supérieure de la sphère. Ajoutez ici une surface plane pour les chaussures. Ajoutez peut-être une autre ligne pour former la structure des chaussures. Alors peut-être des baskets ou tout autre modèle que vous souhaitez avoir. Je vais juste concevoir ces chaussures simples. Juste pour que vous puissiez facilement voir comment cette forme sphérique se dessine, concevez le garçon. Et maintenant, nous avons ce bras qui ressemble à peu près à ce que sont les armées, et il est tordu. Mouillé. Un peu avec les doigts, penchez-vous. Et le pouce ici, et les doigts légèrement pliés vers le bas. Nous pouvons même lever ce bras ici parce que pour lui donner une apparence plus attrayante, nous pouvons modifier les proportions maintenant, car elles sont si proches des proportions réelles et bien conçues du corps humain. Et maintenant, nous avons ce tout nouveau personnage de dessin animé qui est très bien équilibré. Et cela nous rappelle en fait les proportions d'un être humain. Et maintenant, nous pouvons également le parcourir avec le crayon noir pour améliorer encore plus ses fonctionnalités. Et ajoutez des détails sur les modèles ou tout ce que vous voulez. Ici, nous n'avons pas à dessiner toute l'année. Nous pouvons simplement dessiner une petite courbure comme ça. Les personnages de dessins animés sont également des personnages très simplifiés. Vous pouvez donc vous permettre de généraliser n' importe quel objet, que soit ce qu'il se trouve dans l' oreille ou dans les cheveux. Nous n'avons pas besoin de dessiner tous les cheveux. Nous pouvons simplement dessiner un morceau de cheveux comme résumé de tous les cheveux. Maintenant. C'est ici. Nous allons définir l'œil. Nous avons le I très clair avec les lignes bleues, donc nous n'avons pas besoin de comprendre tout cela avec un crayon, avec un crayon noir. Et comme vous le voyez, je n'utilise pas de gomme. C'est ma méthode pour ne pas utiliser de gomme, c'est de vous aider à avoir confiance vous lorsque vous dessinez. Et en dessinant d'abord avec un crayon bleu, en étant libre de faire des erreurs, vous commencez à avoir confiance en vous et à devenir de meilleurs artistes. Et comme vous le voyez, j'ai laissé un espace blanc parce que cela donne une sorte de lumière rebondit sur la colère d' un Dieu ou d'un petit bonhomme. Et ça le rend plus réel. Cela ne fait que lui donner vie. Maintenant, ça va former la bouche. Nous avons ici cette petite forme de bouche qui va continuer. Petite bouche. Ici. Nous connectons simplement le petit bol que nous avons dessiné ici en sphère aux coins de la bouche. Et nous avons une carte ici. Je vais donc lui donner une autre mèche de cheveux parce que nous sommes en quelque sorte prêts à avoir un dessin. Et nous allons continuer à étendre cette mèche de cheveux ici. Il aura donc plus de vie. Et je vais continuer à coiffer. Et maintenant, mettons-lui peut-être une ceinture. Petite ceinture Je vais le colorier en noir nuancé pour faire ressortir ce dessin de son tenseur et d'un objet qui maintient la ceinture sur le pantalon. Ici, vous êtes libre d' explorer le design de votre personnage. Et vous pouvez voir que j'ai peut-être un peu raccourci son cou, ce qui lui donnera un visage encore plus enfantin. Et il y a tellement de façons de concevoir votre personnage et nous allons faire cet exercice et explorer d'autres personnages plus tard. Mais je voulais commencer par un garçon parce que je voulais simplement voir de manière simple comment les traits humains dans la vie réelle et la figure d'êtres humains réels s'appliquent aux traits d'un personnage de dessin animé. Et comment vous pouvez réellement équilibrer votre personnage. Cela semble donc plus équilibré, plus réel. Maintenant, j'ai ajouté une sorte de pantalon qui tombe sur le dessus de la chaussure et qui reste un peu plus longtemps. Pantalons. C'est juste une chose supplémentaire que vous pouvez faire. Vous pouvez peut-être faire quelque chose ici ou il porte une sorte de pantalon, alors il leur portera quelque chose, ou un petit garçon très joueur. Et laissons son bras ici. Et comme son bras est un petit bandeau, je vais lever son pouce et sa main avec une petite application. Mais s'il est franc, alors ça devrait monter jusqu'ici. Ils ne sont pas anatomiquement corrects un vrai garçon humain. Et je vais dessiner ses doigts de manière très symbolique. Valley, très oui. Juste ce pouce. Et voilà. Tu peux peut-être lui donner quelques taches de rousseurs pour qu'il soit encore plus mignon. Et à partir de maintenant, tu peux même le faire autour de ses joues. Et nous voyons que nous avons ici une ligne très, très VCG avec les sphères que nous avons dessinées pour les filles, que nous pouvons utiliser pour ajouter des filles à ce type. Et voici notre premier personnage de dessin animé. Utilisons maintenant le même principe et créons ici un autre personnage, un personnage animal utilisant les mêmes principes. Je le ferai lors de la prochaine conférence. Je te verrai là-bas. 5. Dessiner un ours en fonction de la structure ci-dessus: Bonjour, étudiants, et bon retour. J'espère que vous avez fait une bonne pause et que vous avez bu du café, du thé ou du jus de fruits pour votre enfant. Nous y voilà, et nous allons concevoir un autre personnage en utilisant les mêmes principes, mais avec des proportions différentes. Juste pour vous montrer comment proportions humaines s'appliquent d'une certaine manière aux personnages de dessins animés et comment les concevoir de cette façon, vous pouvez à la fois mélanger les proportions humaines et concevoir un personnage qui a corps grand, peu importe. Nous allons donc concevoir ici un personnage animal. Dessinons un ours. Je vais donc commencer avec une tête beaucoup plus grosse. Encore une fois. Tu vois, j'utilise mon bras, tout le bras pour dessiner. Et si vous vous habituez à cette technique, vous n'aurez jamais peur de dessiner. Je trace de très nombreuses lignes, que les choses restent fluides et que j'ai ce corps. Maintenant, trouvons la ligne médiane ici. Je vais donc avoir ce personnage debout, juste comme il faut. Et maintenant, je veux avoir une tête vraiment grande, presque. Je ne veux pas avoir de cou. Je vais donc dessiner un tout petit corps d'ours. Alors peut-être que tu aimes ça ici. Et je vais tracer à peu près la même ligne : les pieds se tiennent sur la même ligne que le garçon et les jambes se trouvent là. Alors, que remarquez-vous immédiatement ? Les proportions du corps, fonction des jambes, sont en principe très similaires à la façon dont nous avons conçu le garçon. Donc, si vous tracez les lignes où se trouvent les hanches, vous trouverez les hanches ici. Vous trouverez les épaules ici parce que je ne veux pas avoir un cou visible comme ça. Et maintenant, quels sont les besoins de nos pauvres ? Ils sont presque là. Donc, cette partie et cette partie sont très similaires. Et ce pot et ce genou, si tu plies le genou, ils arriveront à peu près ici. Ce n'est pas exactement le cas, cette partie est un peu plus grande. Mais trouvons ici le genou avec une articulation, avec une petite balle. Voici les pieds et vous allez avoir une coupe large, beaucoup plus grande que celle des enfants. Nous allons jouer avec les proportions, mais certaines proportions ressemblent à celles des humains. C'est autre chose. Trouvons où se trouvent les bras. Et si nous supposons que les déchets de l' ours se trouvent ici, si le nombril est ici. Donc, les bras, mettons-les un peu plus haut. Donc, si le nombril est là, le bras de l'ours finira ici, le coude et la partie basse se trouveront ici. Et trouvons l'autre bras. Passons donc au haut du bras. Et le bas du bras devrait être à peu près le même. Et ça finira ici. Et maintenant, faisons des sondages qui ont de très gros pores, de sorte qu'ils atteignent presque le sol. C'est là que je deviens disproportionné. Mais les proportions, selon l'endroit où tout se trouve, ont la même anatomie que celle d'un être humain. À partir de maintenant, Let's Design ou Bayer. Et encore une fois, je vais avoir un très jeune ours. Je vais donc garder le visage de l' ours ici et lui donner une très grosse tête. Je vais donc placer le nez B de l'ours ici, dessiner une autre sphère. Et faisons attention aux yeux de l'ours. Ça, ces grands yeux de chiot. Par ici. Et trouvons les élèves. Ayez un élève ici et un autre ici. Et tu vois que quand j'ai ces pupilles, j'ai des yeux plus grands que ce garçon. Et je vais faire en sorte que le nez de l'ours soit triangulaire ici. Cette partie. Et je vais avoir la gueule de l'ours. Cette ligne va donc continuer ici sur le visage. Et je vais juste diviser la bouche de l'ours et passer à la partie B de la loi, celle de l'acheteur, puis passer à l'ombre. Ces yeux. Je vais lui donner quelques sourcils pour avoir une paire très mignonne. Et maintenant, des deux côtés, on trouve à peu près peu comme tracer une autre ligne ici et voir où se trouveront les oreilles. 40 ans. Je vais dessiner deux petites sphères en forme d'ellipse, il suffit de les tenir comme ça. Et ça m'a laissé avoir petites oreilles comme cet ours rire, avec un chapeau vraiment très grand. Alors maintenant, continuons à affiner. Notre caractère. Il a des oreilles comme ça. Et nous voyons déjà à quoi ressemble le personnage et a tout le visage d'un ours. Maintenant, vous pouvez simplement répéter ces lignes sur le dessus de l'ours. Et maintenant, passons à la saucisse. Mais comme je veux que les bras soient un peu plus gros, je vais faire des saucisses plus grosses, des points, étendre le corps du petit ours et avoir une saucisse ici et une saucisse ici des deux côtés. Et maintenant, raffinons encore cela. Je vais atténuer le retard des ours en reliant ces saucisses. Encore une fois, n'oubliez pas qu'il ne s'agit que de lignes d'assistance Dessinez les pieds et ajoutez des clous ou des orteils au Bayer. Ils n'ont pas de chaussures ou du moins ces chaussures Bear One Tap. Je veux dire, certains animaux nous ont habillés intentionnellement . Et maintenant, il ne reste plus qu'à avoir S pour connecter les lignes. Et je vais l'avoir nu, avoir les bras comme ça. Juste connecté ici, tout est donné. Vous pouvez jouer avec les proportions et avoir le bras en fait, peut-être que vous n' avez qu'un seul poteau ici et que vous n'avez pratiquement que le stupide. Maintenant, affinons le tout avec le crayon noir et laissons au moins un peu blanc pour cette petite lumière dont nous parlons. Pour le rendre plus vivant. Peut-être que tu peux aussi en laisser un ici. Il a donc ce nez, ce nez brillant , comme le savent les animaux. Ensuite, nous aurons les nœuds ici. Et faisons-en, n'en faisons pas, d'autres ont des moustaches. Nous n'allons pas dessiner les moustaches, mais nous n'y voyons pas beaucoup de moustaches. Donc ça va ressembler plus à un chat. Si vous le faites, ce qui n'est pas mal, vous pouvez transformer votre ours en chat. C'est très bien aussi. Mais nous avons dit que nous allions dessiner un ours. Tout est donc une question de pratique, mais aussi de plaisir. L'exploration de designs ne fonctionnera pas. Peut-être à chaque fois comme tu le souhaites. Parce que le fait est que vous avez cette image en tête, la façon dont vous vouliez que les choses soient, et tout à coup, ils ne l'ont plus sur papier. Et ils pourraient encore s'améliorer. Mais parce que tu avais une certaine intention de ce que tu voulais faire. Et vous dites : « Eh bien, est-ce que ça a vraiment mal tourné ? Je vais vous annoncer la bonne nouvelle. La bonne nouvelle, c' est qu'il y a toujours plus de papier. Recommencez et vous trouverez de très nombreux modèles différents. Et si vous avez suivi mes autres cours, vous savez que je vous propose de nombreuses approches différentes créer des personnages de dessins animés. Expliquez comment vous pouvez dessiner tout ce que vous voulez. Et maintenant, je n'ai même plus besoin de concevoir cet encombrement ici. Je veux que les bras du Bayer soient droits. Et peut-être juste conçu. Dessine ça un peu. Le pouce et l'autre bras. Je peux juste le dessiner comme s'il était plié vers l'arrière. Je n'ai donc même pas besoin de dessiner l'orteil ou le pouce. Quand tu dessines et que tu parles, tu entres en quelque sorte dans ton espace et parler devient bizarre. Je suis vraiment désolée pour ça. J'espère que vous comprenez ce que je veux dire, car je le montre seul. Et c'est aussi très méditatif. Parce que ça arrête en quelque sorte tout. Tous les soucis que tu as, tous les problèmes de savoir qui va faire la vaisselle ou moi allais sortir les poubelles. Ou si tu vas à la maternelle, qui a pris ton arc ? Tu t'en vas et tu t' amuses bien. Cela ne changera jamais, peu importe combien d'années vous avez, quel que âge ou votre jeune UR. Ce processus est toujours la meilleure chose que vous puissiez faire pour vous-même, pour méditer ou simplement pour vous amuser. Voici donc notre ours , conçu selon le même principe, comme ce garçon. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également porter des vêtements à l'ours. Maintenant, tu peux avoir ici le cou, peut-être un short. Maintenant, nous pouvons dessiner sur le nombril. Ils peuvent avoir des shorts qui allongent la jambe. Mais maintenant, vous avez la structure de ce personnage et vous pouvez dessiner dessus. Je vais donc le colorer avec différentes couleurs pour que l'on puisse voir leur pantalon, car une fois qu'on a dessiné un personnage, on voit déjà ces lignes. Et vous voyez, il faut du temps à votre cerveau pour s'adapter et ne pas voir ces jambes. Et si vous montrez ce dessin à une nouvelle personne, vous ne verrez pas les lignes bleues. Ils ne verront même pas ces lignes. Et ils y verront une réponse. Euh, peut-être que nous devrions le mettre nu, mettre le t-shirt sur de petits points ou des sphères. Juste pour voir que ce design du t-shirt est différent de celui des ours. D'autres parties du corps présentent des motifs qui symbolisent le fait qu'il ne s'agit que d'un tissu. Et maintenant, même le nombril a disparu ici et on dirait une ceinture. Vous pouvez simplement jouer sans. Voici donc un autre personnage de dessin animé utilisant simplement les bonnes proportions d' un être humain et jouant rétrécissant le corps et en allongeant la tête. Mais l'équilibre de ces proportions est égal à celui l'être humain ou aux proportions d'un être humain réel. Vous voyez donc comment faire des points avec des personnages de dessins animés peut vous aider à en apprendre davantage par vous-même et à en apprendre davantage sur les proportions et dessin d'un être humain. Maintenant, faisons un exercice différent. Au cours de la prochaine conférence. Je te verrai là-bas. 6. Jambes longues, corps court: Bonjour et bon retour. Maintenant, examinons certains cas où le corps est vraiment, vraiment mal en point. Et vous avez un corps très court avec de très longues jambes, ou vous avez un corps très grand avec des jambes très courtes. À quoi ressemblent les proportions de la dentine ? Parce que, tu sais, dans les personnages de dessins animés, tout est possible. Vous pouvez opter pour les proportions, mais il y a tout de même certaines mesures qui rendent votre personnage très équilibré et il est plus beau si vous les connaissez. Concevons donc un homme qui a quelqu'un comme un Moi méprisable, par exemple sous la forme de très petits corps. Nous allons donc commencer par le corps. Commençons donc par dessiner des sphères et plupart du temps une tête proportionnée au corps. Ce sont donc les mêmes. Nous allons façonner ces têtes un peu plus différemment. Maintenant, nous avons juste l'intention d'avoir un très petit corps et de longues jambes. Trouvons donc la ligne médiane ici. Et faisons en sorte que ses jambes soient longues et foncées. Oui, c'est exact. Et maintenant, vous voyez que vous ne pouvez pas faire la même mesure que celle que nous avons montrée lors d'une conférence précédente. Que la mesure de la partie supérieure de la jambe soit similaire à cette longueur ici, car ce ne sera pas le cas ici. Et pourquoi les mesurons-nous ? Nous dessinons donc la jambe et vous voyez que je la dessine toujours légèrement inclinée parce que c'est comme ça qu'une silhouette normale pose des stents, elle ne tient pas debout avec les jambes écartées. Ils se tiennent généralement debout avec une jambe serrée et c'est une bonne épouse d'avoir une certaine symétrie. Alors, laissons les jambes ici. Et commençons par nos mesures. Que savons-nous d'autre ? Alors, tout d'abord, déterminons quels sont les besoins, car c'est une mesure qu'il est toujours bon de savoir que la partie supérieure de la jambe est égale à la partie inférieure de la jambe. Nous pouvons conserver cette mesure. Donc, si nous supposons que les hanches se trouvent ici, tracons cette ligne où les hanches sont reliées à l'intérieur du corps et nous allons la regarder. Donc, quelque part ici, je pourrais mesurer que cette partie est égale à l'expédition, presque peut-être un peu plus bas, mais à peu près comme ça. Donc, cette partie est égale à cette partie c'est un peu comme si elle était à peu près sûre de l'endroit où j'ai mesuré. Souviens-toi que je suis si bien entraînée maintenant que je peux voir quel point c'est un milieu et tu dois le comprendre. Pour le moment. Vous pouvez utiliser un crayon pour le mesurer. Et vous pouvez mesurer cette partie et cette partie et voir approximativement où se trouve la partie centrale. Les genoux sont donc là. Que pouvons-nous prendre en compte d'autre ? Dessinons les épaules. Faisons en sorte que les épaules soient là. Et maintenant, vous voyez que nous ne pouvons pas avoir la même mesure que la précédente , où le coude rejoint le tour de taille, car elle serait trop courte. Mains ou bras ? Je veux dire, oui, bien sûr. Tu peux le faire aussi. Si vous faites des bras courts qui correspondent peu près à la partie supérieure de votre corps, vous pouvez les étirer ici. Et ils peuvent être un chemin très court pour atteindre un équilibre de mendiant. Si vous vous levez et essayez de garder les bras tendus, votre paume atteindra environ quelques doigts au-dessus de votre genou. Nos mains ou nos bras seront donc aussi longs et, plus longtemps, ils seront peut-être un peu plus bas. Maintenant, nous allons les garder ici. Et c'est en quelque sorte garder des proportions humaines. Le reste n'a rien à voir avec les proportions humaines, c'est juste inventé. Commençons donc à appliquer des fonctionnalités à un personnage. Et c'est un personnage adulte parce que les traits du visage et du corps, ils l'ont appliqué, ce n' est pas un tableau, car les enfants ont beaucoup de choses, ils ont une tête beaucoup plus grande. Alors, qui est ce type ? D'habitude, quand tu as ce gars seul, donnons-lui aussi un long nez. Ayez ces caractéristiques qui s'appliquent également à son visage. Aie juste un long nez sur ce type. Et faisons rayonner les sourcils ici comme ça. Alors que la bouche, si le nez est long, peut-être que la bouche peut être même sous son nez. Je pense juste fort. Vous pouvez même avoir la bouche ici. N'oubliez pas que dans les personnages de dessins animés, vous pouvez laisser libre cours à votre imagination. Il n'y a pas de mauvaise façon de procéder. Mais les proportions que je vous donne maintenant vous permettent de donner à votre personnage de dessin animé une apparence équilibrée et équilibrée lorsque vous commencez à travailler avec des personnages de dessins animés. Et je vais garder son visage aussi petit, donc je vais ignorer cette sphère, mais il l'a utilisée juste comme espace réservé. Donc, si j'ai une ligne ici où se trouve un côté de son visage, je peux approximativement mesurer où cette ligne s'applique de l'autre côté de cette ligne médiane ici ? Et mesurez l' espace que cela me donne entre la sphère que j'ai tracée et la ligne dans laquelle elle se trouve. J'ai donc une sorte de symétrie. Et encore une fois, j'utilise, je trace des lignes très lâches, comme vous le voyez parce que je ne suis pas un ordinateur. Je ne suis pas très doué pour en mesurer un. Je dessine donc des lignes plus épaisses pour m' aider à voir où se trouve réellement le visage, où il devient symétrique. Dessinons ici une sphère pour le menton. Encore une fois, ce n'est qu' une sphère d'aide. Nous pouvons donc connecter la mâchoire de cette partie au menton. Peut-être pourrons-nous l'utiliser dans la conception des personnages plus tard. Que pouvons-nous lui donner de moins ? Donne-lui ces cheveux bizarres. Juste une mèche de cheveux sur un côté. Et ici, nous n'avons pas besoin d' être symétriques, car les cheveux peuvent vraiment être n'importe où. Je vais lui donner une mèche de cheveux ici. Et je vais utiliser ces lignes courbes que nous utilisons pour essayer de trouver une coupe de cheveux et peut-être quelques traits de cheveux qui se poursuivent ici, sur la tête du chat. Et maintenant, nous avons à peu près le chiffre. Avant de continuer avec le visage. Revenons à vos proportions. Une bonne règle de base est de ne pas terminer une seule chose. Vous passez d'une chose à l'autre jusqu'à ce que vous trouviez les bonnes proportions pour votre personnage. Maintenant, ici, les principes du bras s'appliquent. Faisons maintenant l'exercice pendant que le haut du bras est aussi long que le bas du bras. Donc, en gros, ses épaules seront, je veux dire, ses coudes seront à peu près là. Ajoutons une autre jointure ou sphère pour marquer cela. Et nous aurons la partie inférieure ici. Et c'est ce que nous allons dire. Levons le bras un peu plus haut. Et d'ici à ici, disons que les paumes sont comme ça. Donc, si vous mesurez et si vous associez tous les Allemands au départ et que vous construisez comme une marionnette en stop-motion. Comme si vous alliez voir ces marionnettes ou peut-être simplement des marionnettes qui vous aident à dessiner. Vous avez vu ces marionnettes en bois. Et si vous le faites avant de concevoir votre personnage, ce sera un espace réservé qui vous permettra d'ajouter facilement les fonctionnalités. Continuons donc avec le visage. Nous avons toutes les mesures. Et continuons à voir qui est ce personnage. Je vais faire de très grands sourcils. Maintenant. J'utilise simplement la ligne que j'ai déjà tracée. Et j'essaie de voir la symétrie. Comparer la distance entre ce point et le sourcil et la comparer à la même distance entre ce point et le sourcil suivant. Comme je vais simplement continuer là-dessus. Et n'oubliez pas que c'est toujours la cuisine de nos dessins. Nous pouvons commettre des erreurs. En fait, nous sommes autorisés à faire des erreurs à tout moment, car plus vous dessinez un personnage, plus le personnage de la batterie devient précis, et plus vous déterminez les caractéristiques de l'articulation suivante. Et vous pouvez toujours tracer de très nombreuses lignes en plus de cela. Et comme vous le voyez, nous finirons par obtenir un joli dessin de contour. Quoi qu'il en soit Je vais faire en sorte que ce regard fatigué soit une sorte de vieux personnage de dessin animé. Je ne vais pas attirer tout le regard. Il va y avoir comme des yeux tombants. Et je vais dessiner ses élèves ici comme s' ils étaient vraiment fatigués, des personnages de dessins animés. Mais il va être plutôt content, alors je vais juste le faire sourire. Il n'est donc ni super effrayant ni super triste. Je vais donc dessiner la bouche comme une ligne. C'est tout ce dont j'ai besoin. Maintenant, bousculons les choses encore plus. Nous savons où se trouvent les cheveux, dessinons les oreilles. Et comme je l'ai dit, les oreilles se situent encore une fois à peu près à l'endroit où se trouve le nez. Et donc, si je prends cela en compte et que les fais correspondre également à l'endroit où se trouvent les oreilles et approximativement sur les yeux, sur la ligne des yeux. Cela donnera également une autre proportion de mesure humaine. Et nous allons faire en sorte que le personnage ait une apparence plus humaine plutôt qu'un look inventé, ce qu'il mange réellement. C'est un look inventé parce qu'un tel personnage n'existe pas. S'agit-il essentiellement de la caricature d'un personnage ? Lorsque vous dessinez des caricatures, vous reprenez certaines caractéristiques, vous les exagérez et vous conservez les mêmes caractéristiques ou du moins les proportions entre les traits. Concevons maintenant le corps de ce personnage. Nous avons dit que ce serait son corps. Et que pouvons-nous ombrager ici ? Allons modeler les épaules et nous ne verrons pas son cou. Donnons-lui une sorte de costume, peut-être ces gars-là. Nous allons donc utiliser la ligne médiane pour trouver le milieu de ces costumes à peu près ici. Et donnons-lui un pantalon qui va jusqu'à la taille ici , le tour de taille est là. Façonne son corps. Tu peux redresser son corps si tu veux. Plus tard, je décide de rapprocher un peu les jambes. Je suis donc en train de tracer à nouveau une ligne à partir de la ligne médiane. Courbure qui rend les jambes essentiellement plus épaisses. Vous pouvez décider de faire de très petites jambes comme ça. C'est bien aussi. À partir de là, vous pouvez élaborer cette forme et vraiment créer un personnage différent. Mais je vais garder ces proportions et concevoir une sorte de solution pour ce gars. Faites des allers-retours et choisissez, dois-je utiliser cette ligne que j'ai déjà tracée ? Ou devrions-nous simplement déplacer un peu les fonctionnalités vers l'extérieur ou vers l'intérieur pour obtenir le bon personnage. Et en gros, lorsque vous le regardez, vos yeux se fixent pour vous indiquer ce que vous voulez vraiment faire. Ici. Je vais dessiner des chaussures. Alors suivez-moi et dessinez une chaussure si vous voyez des lignes après cette ligne médiane et qu'il s'agit simplement d'une forme triangulaire vers l' avant, là où se trouve le sol. J'ai tracé une ligne où le terrain sera si facile à partir de là, comme ça. Envergées. Ensuite, nous allons ajouter quelques détails supplémentaires. Allons-y et dessinons même les bras et la tête. Je vais lui faire avoir de très petits bras. Et peut-être que le costume finira ici. Encore une fois, le costume finira ici. Et je me connecte juste en haut de la ligne que j'ai déjà tracée. Raccordement pour les bras. Et ici parce que la main est de profil, ce qui signifie que vous ne pouvez pas la voir en entier. On ne voit pas tous les doigts. On ne voit que le pouce et l'index. Et le reste des doigts ne sera peut-être que de petits vins ou des ombres. En gros, c'est suffisant. Et voici notre personnage de dessin animé qui prend forme. Concevons donc un peu plus le costume. Peut-être qu'il aura des nœuds autour d'une cravate ici. Comme des points et pour donner un peu plus de forme au costume ou au costume avec une couleur sur les deux côtés. Vous voyez maintenant à quel point il est facile d' avoir ce personnage. Et maintenant, le costume va être très petit parce nous avons décidé que ce type a vraiment un corps très petit. Et vous voyez que même s'il a un corps minuscule, cet homme a les caractéristiques d'un être humain et ressemble à un être humain. Vous pourriez voir, eh bien, j'ai vu ce type hier dans ma rue, n'est-ce pas ? C'est qu'il avait des jambes comme des doutes. Mais parfois, lorsque nous voyons des gens parler, je veux dire, nous les voyons exagérés. C'est comme si tu pouvais l'être ? Bien sûr, ce n'est qu'une blague. Je ne dis pas que cela indique aux gens Tu vois ce que je veux dire ? Maintenant, vous êtes pratiquement prêt avec notre personnage. Allons-y et affinons les fonctionnalités lors de la prochaine conférence. 7. Affiner le personnage: Bonjour et bon retour. Maintenant, affinons les traits de ce type et ajoutons-lui quelques détails amusants, qui est ce gars et quel métier exerce-t-il, probablement, je ne sais pas, un commis ou quelque chose comme ça. Et à ce niveau, je me demande toujours quel est le caractère de ce type. Parce que chaque fois que vous pensez au personnage de votre personnage de dessin animé, vous lui ajoutez plus de personnalité. Dans ta tête. Quel genre de personne est cette structure, car ce sont de vraies personnes. Lorsque vous les créez, ils commencent à avoir leur propre vie. Et lorsque vous parlez de son personnage dans votre tête, vous pouvez ajouter des détails aujourd'hui, un costume aujourd'hui, nos visages qui sont en quelque sorte résultat de leur personnalité et de leur style de vie. Parce que votre style de vie influence la façon dont vous vous habillez, votre façon de parler, la façon dont vous vous coiffez. Cela affecte tout ce que vous faites ou votre personnalité. C'est pourquoi c'est si agréable que nous soyons si différents. À cause de la façon dont nous nous exprimons, cause de nos différences. C'est tellement différent, il y a tellement de variations. Et nous aimons voir des gens différents. Nous ne voulons pas voir un seul gars, une fille marcher dans la rue avec exactement le même look que l'autre gars ou l'autre fille. Nous voulons avoir des différences. C'est pourquoi il est intéressant de concevoir votre personnage en fonction de sa personnalité. Et c'est vraiment ce qui est amusant, car votre personnage est vivant et possède des caractéristiques. Et maintenant, vous voyez que je laisse également une tache blanche. Ça va devenir quelque chose que tu viens de faire. Tu n'y penses même pas. Parce que cela donne immédiatement plus de vie à votre personnage sans aucun ombrage, sans aucune autre caractéristique ni couleur. Ce point blanc donne de la personnalité à votre personnage. Et je vais dessiner son visage souriant comme ça. Et ce gars peut avoir entre 40 et 50 ans non plus. Non. Et il a cette longue chaîne qui correspond en fait à son long corps , ses longues jambes. Et voici sa cravate. Peut-être qu'il aura une sorte d'anomalie, je ne sais pas , quelque chose qui lui est personnel. Il devient un personnage différent. Et sa cravate comme ça. Si tu veux, tu peux donner la cravate. Maintenant. D'autres caractéristiques, comme l' absence de motifs de fleurs ou de points. Est-ce quelque chose que vous pouvez intégrer à un nouveau programme numérique et colorier ? Ou tu le fais. Vous aimez pouvoir jouer avec les fonctionnalités. Il a dit : « Eh bien, maintenant j'ai parlé de sténographie. Eh bien, essayez-les et voyez comment ils fonctionnent, vous pensez de ce personnage. Parce que parfois, vous dites quelque chose et vous ne l' avez pas essayé, et vous ne savez pas pourquoi vous faites ce que vous faites. Mais quand tu les essaies, tu apprendras. Pourquoi est-ce que je fais ces choses ? Oui et qu'est-ce qui me motive à concevoir ce personnage précisément de cette façon ? Ou peut-être que je préfère l' autre solution. C'est peut-être quelque chose que vous pouvez ajouter aux caractéristiques du personnage. Ça dépend de l'histoire. C'est comme un personnage aux mains très courtes et vous avez une histoire à ce sujet. Comme ce personnage a un corps vraiment beau, mais des bras très, très courts et il n' arrive pas à atteindre quoi que ce soit dans tout ce qu'il fait. Il doit se plier et reprendre les choses en main. C'est vrai. Mais cela peut affecter son corps. Il peut avoir une intuition simplement parce que ses bras sont courts. Il y a tellement de possibilités et de nombreuses histoires différentes émergent simplement en réfléchissant à qui est votre personnage et à la motivation qui vous pousse à faire ce que vous faites. Et je veux dire, pour moi, c'est aussi bien de le faire ici parce que. Je suis devenue, tellement habituée à dessiner ces personnages en tant que design de personnages. Et parfois, tout de suite, je veux trouver la perfection, la symétrie, et je veux trouver l'équilibre dans ce personnage. Parce que je sais maintenant au plus profond de moi ce que je dois faire. Quelque chose que tu vas apprendre. Mais parfois, enfreindre ces règles me donnera une personnalité un peu différente c'est quelque chose que j'ai d'inattendu. Et c'est le truc. Et le dessin animé, c'est que tu peux faire ce que tu veux. Vous pouvez jouer avec des fonctionnalités, et c'est autorisé, tout est permis. Vous pouvez avoir votre propre style en faisant cela. Mais vous voyez comment son personnage, en conservant simplement les proportions de certaines caractéristiques de la proportion humaine, vous donne un personnage bien équilibré doté de traits bien équilibrés. Certains étudiants m'ont posé des questions à ce sujet et c'est pourquoi j'ai décidé de faire de cette conférence la septième. Oui, on peut leur rendre justice, mais qu'est-ce qui leur donne une belle apparence ? Et c'est le truc. Vous conservez certaines fonctionnalités comme les caractéristiques humaines. Et là, vous voyez, je fais des chaussures très longues et j' applique à nouveau une autre caractéristique selon laquelle tout le monde doit s'ajuster jusqu'à la moitié de la jambe. Je conserve donc également cette mesure. Et je n'aime pas nourrir les très petits. Mais c'est une autre caractéristique qui est vraie pour un être humain. Maintenant, je donne de la texture à la chaussure. Je veux dire, quand vous commencez sans, ce n'est pas le cas, parce que vous pouvez ajouter tellement de détails. Vous voyez maintenant que les bandes sont terminées, nous pouvons les ombrer et vous voyez de l'ombrage, je le fais en inclinant simplement le crayon. Et vous voyez, je l'ai appelé presque perpendiculaire. Limitez vers le haut, vers le bas, vers le bas. Et avec de très, très brèves touches, passez entre les contours du personnage et vous obtenez cette teinte, ce qui implique que le pantalon est de couleur plus foncée. Et c'est ainsi que vous intégrez différenciez les différentes textures et matières lorsque vous créez un personnage en noir et blanc Comme vous le voyez, cette teinte n'est pas aussi foncée que les chaussures, ce qui signifie qu' il a probablement, peut-être un pantalon marron, mais des chaussures noires. C'est ainsi que vous les différenciez. Et je vais garder son costume blanc, et je vais peut-être faire quelques rayures pour voir qui est ce personnage. Il est vraiment très drôle. C'est un personnage positif parce qu'il n'a pas tout ce qui est super normal et rigide. Il a un costume avec ces rayures. Et cela le rend déjà intéressant. Qui est ce type ? Est-il peut-être un avocat ou un avocat amusant. Et je ne sais pas. Tu me dis qui est ce type ou tu découvres qui est ce type, comme Delta, et c'est quasiment fait. Voici donc un joli personnage de dessin animé que nous venons de créer. Le simple fait d'avoir un corps petit, de garder la tête presque la même que le corps, tout en appliquant des traits et des mesures humains , comme un véritable chapitre sur les jambes, les bras, les chaussures, les oreilles, les points, et le personnage semble bien équilibré. Faisons maintenant le contraire. Ayons un corps très grand, petite tête, des jambes courtes, et voyons comment cela s'applique là-bas. Nous le ferons lors de la prochaine conférence. On se voit là-bas. 8. Jambes courtes, gros corps: Bonjour et bon retour. J'espère que tu es prête à créer un nouveau personnage. C'est toujours passionnant, c'est toujours un défi. Et vous ne savez pas qui vous allez avoir, vous avez une page blanche ici et dans quelques minutes, vous aurez une personnalité intéressante dont vous aurez juste envie de raconter des histoires. Vous souhaitez en animer deux que vous souhaitez envoyer à vos proches. Pas la vraie. Je veux dire, le dessin, non ? Alors qu'est-ce qu'on a dit ? Ayons un corps vraiment grand. Peut-être devrions-nous concevoir sa femme exactement à l' opposé de lui. Les contraires s'attirent. Alors, ayons un corps vraiment très grand. Nous partons donc de ce que nous avons l'intention de faire et nous maintenons cette ligne comme base pour faire tomber le corps et vous voyez combien de lignes j'ai déjà tracées ? Comme je ne sais toujours pas quelle sera la taille du corps B, cela va changer. Et je vais avoir une petite tête ici. Pour sa femme. Elle va être gentille, granuleuse, gentille. Allons-y d'abord et faisons comme d'habitude. Trouvons la ligne médiane. Et vous voyez que je dessine quelques fois juste pour voir des points. Quand je le regarde, il se trouve à peu près au milieu de ces deux sphères. Alors, qu'avons-nous dit d'autre ? Cette personne va avoir des jambes courtes. Concevons donc des jambes courtes ici. Et maintenant. Encore une fois, la même chose s'applique ici. Il n'y a aucun moyen que cette partie soit égale ici. Toute cette partie, n'est-ce pas ? Alors, quel type de mesures prenons-nous ici ? Et maintenant, je veux même casser les hanches parce que les hanches ne peuvent pas être là. Elle ne peut pas avoir la ligne médiane ou le milieu d'ici. Maintenant, nous allons juste imaginer les jambes. Et les jambes vont suivre le même principe que la jambe humaine. Donc, cette partie sera égale à cette case ici. Tracons donc une ligne à peu près au milieu de ces points là où se trouvent les articulations, et aussi au niveau des pieds, ici, comme ça. Et je veux qu'elle ait sa taille jusqu'ici. Je vais donc dessiner les épaules comme ça ici. Épaules très, très étroites. D'accord. Elle va donc devenir une femme si grande. Et je vais aussi lui donner des bras normaux, ce qui signifie qu'ils seront bien trop courts. Ils n'atteindront pas le milieu de sa cravate, mais le haut de son bras sera égal au bas du bras et ce sera à peu près à la hauteur de sa cravate, alors où se trouve sa taille ? J'ai décidé de la répartition approximative des déchets ici. Social a un très gros bas du corps. Je vais donc concevoir les bras qui seront peut-être à la hauteur. Et cela signifie que le haut de son bras, celui-ci, est approximativement sur sa taille. Si nous supposons que c'est sa taille et que celle-ci est égale à la partie inférieure de son bras. Ensuite, nous avons la main. Et ajoutons l'autre bras. Et prenons le bras, peut-être en étant sur quoi ? Taille, un bras. Je vais donc appliquer la même mesure d'ici à ici. Maintenant, nous sommes en train de décomposer légèrement la forme Vous pouvez la mesurer à l'aide de votre stylo, en utilisant votre doigt comme ça et mesurer cette distance, cette distance, puis vous déplacer à nouveau avec le crayon là où se trouve la distance et il suffit de l'appliquer. Ça va être dur. Cela va s'appliquer à peu près de l'autre côté. Alors je le regarde de près. Et la partie inférieure du bras sera de la même taille. Je courbe un peu le bras. Et voici la main qui va juste placer une sphère ici. Et c'est tout. La construction de cette femme est terminée. Allons-y maintenant et trouvons ses caractéristiques. Qui est cette femme. Et je vais faire un très gros visage. Je vais donc aussi agrandir son menton et placer son visage à peu près ici. Vous allez voir si vous voulez que quelque chose paraisse grand, faire en sorte qu'une fonctionnalité qui nous entoure soit vraiment petite. Si je pousse le visage vers le haut, son menton paraîtra grand. Et quand son menton aura l'air gros, elle aura l'air plutôt corpulente. Mais elle n'aura pas de luxe désagréable, elle sera mignonne. Parce que n'oubliez pas qui a toutes les caractéristiques les plus proches les unes des autres, ce sont les enfants. Et garder les fonctionnalités ensemble comme ça donne à vos personnages un look plutôt mignon. Et je vais lui donner des yeux ronds, grands yeux, comme des enfants. Mais maintenant je vais lui donner de grands cils. Elle va devenir un personnage très conscient d'elle-même, de sa beauté, elle est mignonne et elle se soucie de son apparence. Et je vais aussi lui donner de grands cheveux. Donnons-lui des morceaux de cheveux comme ça. Juste avec des sphères. Tu peux faire paraître ses cheveux bouclés. Il suffit de mettre beaucoup de sphères les unes sur les autres. Et plus tard, nous allons simplement arrondir encore plus cette fonctionnalité pour qu'elle ressemble à des boucles. Allons-y et dessinons le corps. Apparemment, elle va porter une robe comme ça. Et dessinons ses bras. Faisons passer ces messages ici parce qu'elle aura de gros bras et que le bas du bras et ses mains seront légèrement petits. Je vais lui donner des mains plus petites parce que si je lui en donne de petites, elle sera plus tendre et ses bras paraîtront encore plus grands. Je vais donc minimiser le nombre de mains par rapport aux fonctionnalités réelles de ce type. Et donnons-lui une robe et voyons quelle partie de ses jambes allons-nous voir ? Je vais mettre fin à la robe quand tu auras la forme, notre ventre, il va commencer à tomber à partir d'ici. Si ce n'est pas une robe trop serrée. La matière d'une robe normale se plie légèrement lors des grandes fêtes, et nous allons la courber légèrement. Donc, donner à la robe ce type de tissu, cela ne fait aucun doute. Et que pouvons-nous faire d'autre si nous pouvons concevoir le traducteur ? Nous voyons maintenant que nous ne voyons que la partie inférieure de ses jambes. Mais comme nous savons pourquoi se trouve la partie supérieure, il est plus facile de simplement concevoir la partie inférieure des jambes. Et nous allons lui faire de très, très petites coupes. Cet ajustement s'appliquera donc à nouveau aux proportions humaines, car ce pied est égal, il se situe au milieu de la partie inférieure de la jambe jusqu'à la courbe et quelques petits pieds comme ça. Et que pouvons-nous faire d'autre ? Commençons par être une jupe. En fait, les réseaux sociaux vont avoir un bleu et une jupe. Et la jupe sera ronde comme si elle tournait autour de son corps. Et comme nous avons dit que c'était du gâchis, cela nous aide encore plus à définir où s' arrête le blues. Et elle va avoir une pochette ici et dormir ici en plus de fouiller son portable. Et arrondissons ses bras. Et ce bras arrive ici. Et parce que nous avons légèrement levé la main, peut-être qu'elle la tient fermement comme ça. Et nous allons former juste l'autre bras. Et comme nous avons fait les saucisses, il est maintenant très évident de savoir où cela se termine. Ici. Les doigts, nous allons faire de très, très petits doigts, comme le cœur et sa poitrine. Ses seins seront là, alors marquez-les tous les deux sur les différentes parties de la ligne médiane, presque comme ça. Et nous pourrons comprendre ce qui s'y passe un peu plus tard en donnant un peu plus de texture aux bleus et aux traits. C'est donc notre prochain personnage. Allons-y et ajoutons des contours avec un crayon noir. Je vais le faire lors de la prochaine conférence. Allez faire une pause avant de revenir moins raffiné, et découvrez qui est ce personnage. Je te verrai là-bas. 9. Affiner le personnage: Bon retour. Alors maintenant, allons-y et en fait un personnage raffiné ou aussi brillant de la part de ce type. J'avais un oncle et une tante qui ressemblaient exactement à ça. Pas exactement, mais elle était très petite, il était très long et ils se sont aimés toute leur vie. Il a donc dû se pencher pour l'embrasser. C'étaient mignons. Commençons donc modeler le visage et les yeux. Maintenant, c'est la partie la plus facile. Et à partir de maintenant, nous pouvons ajouter de la texture. Nous pouvons ajouter des marques sur nos personnages, des taches ternes, des rides ou tout ce que nous voulons ajouter pour découvrir qui ils sont vraiment et affiner ses yeux. Vous voyez à quel point c'est facile maintenant que nous avons la structure, nous avons dessiné et dessiné couche après couche, et que vous m'avez suivi pour ce qui est de votre processus de réflexion, la raison pour laquelle vous faites ce que vous faites. Pourquoi ajoutez-vous cette ligne, pourquoi gardez-vous ces proportions mais pas les autres ? C'est juste une pièce de théâtre de ce que vous pouvez conserver et de ce que vous voulez changer pour obtenir un personnage bien équilibré. Maintenant que nous avons son visage ici, ajoutons un menton plus proche de son visage et maintenant elle a une chaîne double. C'est facile. C'était tellement facile. Alors maintenant, ajoutons les morceaux de cheveux. Nous allons donc simplement choisir certaines de ces lignes dans les sphères et nous assurer de simplement y ajouter de la frisation, de petites lignes entre les deux qui signifiaient des morceaux de cheveux. Vous n'avez donc pas besoin de dessiner tous les cheveux, les cheveux bouclés, car il y a vraiment beaucoup de cheveux. Ça va te prendre une journée entière pour le réparer. Mais il suffit de dessiner des sphères comme ça. Vous pouvez ensuite utiliser une paire de lignes provenant des sphères pour dessiner des morceaux de cheveux, même bouclés. Il existe toujours une méthode pour simplifier et faciliter votre processus de dessin. Vous n'avez donc pas à y penser à tout cela. Si vous pouvez le dessiner pour la première fois, vous êtes perdu pour toujours et vous ne dessinerez jamais du reste de votre vie. Je veux dire, qui doute ? C'est comme si vous disiez que si vous ne pouvez pas marcher pour la première fois lorsque vous êtes bébé, vous ne marcherez pas. Tu ne te réveilleras jamais. Encore une fois. Ce n'est que la marche et le dessin qui vous permettent de mieux en mieux dessiner. Et vous n'êtes pas obligé de le faire parfaitement. La première, la deuxième, la troisième, des milliers de fois. Cela n'a pas vraiment d'importance. Tant que tu aimes dessiner, tu trouveras ta voie, tu trouveras ton tapis, et tu seras douée pour ça. Donnons-lui une petite tache de rouille ici comme ça. Comme si cette dame était vraiment comme elle-même et pour, peut-être, acheter des colliers. Donnons-lui donc un collier, plus de sphères. Maintenant, en plus de cette robe, nous allons l'utiliser pour ajouter de petites sphères en guise de collier et la rendre jolie comme elle le pense. Elle est jolie. Quand on dessine un personnage comme ça, on doit penser à ce qu'il aime. Ce n'est pas forcément quelque chose que nous aimons. Nous pouvons être des punks, aimer le disco ou nous habiller dans des nuages différents qui ressemblent principalement à des gènes et à des vêtements modernes. Mais qu'est-ce que ce personnage aime ? Tu dois entrer, dans sa tête et choisir quelque chose qu'elle trouverait beau. Et puis cela peut aussi faire partie de sa personnalité. Pourquoi pense-t-elle qu'elle est belle dans ces nuages ? J'ai remarqué que certaines personnes ont l'impression d'avoir passé de meilleurs moments dans les années 1970 et 1980, ou à un âge ou à un autre âge. Et ce genre de choses. Que c'était la période la plus heureuse de leur vie. Ils ont commencé à s'habiller certaine façon et continuent de s'habiller de la même façon, même si la mode a changé. va donc falloir, nous demander pourquoi, pourquoi ils le font et pourquoi notre personnage pense qu'elle est belle belle en choisissant ces nuages. Elle a donc la main dans les noix. Peut-être que la prochaine fois , je la dessinerai. Peut-être rétrécir un peu plus les bras. Si je vois maintenant qu'elle le peut, ils peuvent être un peu plus petits. Je vais essayer de les lisser pour qu'ils ne ressemblent pas à des bras de musculation. Jusqu'à présent. Allons-y et concevons ce personnage et vous verrez comment ses petits pieds la font paraître plus grande. Et une personnalité de gadget pour elle , regardez-la. Les deux sont des personnages vraiment drôles, vraiment intéressants. Parfois, lorsque vous décomposez les différentes formes du personnage, vous trouvez des proportions différentes. Vous les rendez plus intéressants à regarder et à découvrir qui ils sont. Encore une fois, cela fait ressortir les différences, les différentes personnes que nous sommes et la beauté du doute, le fait que nous avons des caractéristiques différentes et il y a quelque chose en chacun de nous à découvrir et à apprécier, parce que c'est différent et intéressant. Nous avons aimé la différence. C'est ce qui rend les choses intéressantes. Alors, que pouvons-nous faire d'autre ? Eh bien, donnons-lui également quelques points, car c'est plus facile à faire pour le moment. Tu peux peut-être lui offrir des fleurs. Motif Je vais simplement utiliser delta parce que c'est facile à faire et qu'il donne rapidement une autre texture à une opacification. Et cela rend le personnage plus complet et plus intéressant. Donc, si vous voulez ajouter un autre bouton, triangles, des fleurs ou des points plus petits, vous pouvez le faire ou vous pouvez simplement le laisser comme ça. Et je vais teinter sa robe en noir. Elle s'intègre donc à son mari. Ils ont cette histoire de famille. Ils ont un bleu ou une chemise, ou une ville colorée, et leur jupe et leur pantalon sont noirs ou bruns. Ça pourrait être un truc. Certains couples, certains couples habillés comme ça. Nuages similaires. C'est également intéressant et amusant à regarder. Je veux dire, j'aime les gens. J'adore les observer et il y a tant de choses à découvrir et ils ne voient jamais rien qui puisse me surprendre. C'est pourquoi je pense que le design des personnages est si indulgent et si indulgent, car c'est ainsi que vous pouvez explorer les personnalités que vous rencontrez sur votre chemin. Si vous devez faire un long trajet pour vous rendre au travail, je veux dire, observez les gens qui vous entourent , réfléchissez à leur personnalité et essayez ensuite les intégrer dans la conception de votre personnage, vous verrez à quel point cela deviendra beaucoup plus intéressant. Nous avons donc maintenant ces deux personnalités différentes. Encore une fois, qu'avons-nous appliqué ici ? On ne voit même pas ses oreilles ici. Nous avons donc appliqué un corps plus grand, tête plus petite, une tête beaucoup plus petite. Et nous avons utilisé les proportions des bras par rapport à la taille. Et les bras se comparent les uns aux autres. La semaine dernière, nous n'avons pas choisi les hanches pour trouver quelque chose, mais nous avons dessiné des jambes très petites. Et la partie supérieure de la jambe est égale à la partie inférieure de la jambe. L'économie de la chaussure a les mêmes proportions que celles d'un être humain, une chaussure représentant la moitié de la partie inférieure de la jambe. Et c'est ainsi qu'il a trouvé un personnage bien équilibré. Donc, deux proportions différentes, tout en utilisant certaines caractéristiques humaines. Et j'espère que cela vous a plu. J'espère que vous avez beaucoup appris et que vous vous êtes bien amusé. Concevez de jolis dessins et vous serez prêts à passer à la prochaine conférence dans peu de temps. Je te verrai là-bas. 10. Proportions normales - Un design de chat: Bonjour. Nous allons beaucoup nous amuser. Tellement détendu. J'ai pris du café, du thé, du jus de fruits. Nous allons nous amuser. C'est important de s'amuser. Nous allons donc parler ici de poids, de poids et d'équilibre. Et tout d'abord, nous allons concevoir le personnage avec lequel nous allons jouer et faire quelques exercices de musculation. Et ce personnage, je vais lui donner des proportions humaines assez normales pour que vous puissiez vous entraîner avec lui. Et je vais commencer par un coup de main. Et faisons en sorte que ce soit peut-être un chat. Ça peut être une fille, ça peut être un chien, ça peut être n'importe quoi avec des traits humains. Je vais donc dessiner le corps approximativement ici, un corps plus long comme ça. Et je vais avoir le terrain ici. Encore une fois, les hanches sont là. Tracons la ligne médiane comme ça. Et encore une fois, vous voyez que les hanches sont ici et les jambes ici. Donc, cette partie du tas, si vous pliez le genou, vous aurez la taille, cette taille est égale à deux, la taille jusqu'à l'épaule. Donc, les épaules seront là. Nous allons tracer une autre ligne ici pour les épaules. Et la partie inférieure, cette partie ici est égale à cette partie. Alors peut-être que les pieds seront un peu plus haut. Quelque chose comme ça. Vous allez acheter plus de chaussures ici. Et passons à l'autre. Trouvons donc les genoux. Les genoux sont là. Pour une sphère. Les hanches sont là. Mettez une sphère ici. Et une fois ici, peut-être un peu plus près. Parce que ce sera un peu comme un personnage de fille normal. Fille, chat, dame aux chats ou fille aux chats. Maintenant, ce sera un personnage enfantin. Nous allons donc garder des traits enfantins parce que dans certains personnages de dessins animés et que c'est drôle, c'est bien plus beau à faire. Ce n'est pas comme une princesse, elle aura donc environ 778 ans, soit l'âge adulte. La tête commence à paraître normale. Ce n'est pas un grand chapeau. Il est encore assez petit par rapport aux adultes, mais il possède déjà des caractéristiques normales. Maintenant, passons les bras ici. Donc, si c'est du gaspillage et que c'est là que le bras va s'arrêter. Concevons-le. Nous sommes en train de tracer une ligne jusqu'ici. Et l'autre jusqu'ici, où se terminent le bras et la tête. Et si le coude est ici, la partie supérieure du bras est là. Cela équivaut donc à cela. Et il y a un petit espace pour la main. Et tracons les lignes pour trouver l'emplacement des autres proportions. Un point par-ci, un point par-là pour le coude. Voici à nouveau la structure de notre caractère normal. Vous voyez que les proportions, sans même avoir de caractéristiques, ressemblent à des proportions humaines. Vous voyez comment se fait cette méthode pour déterminer les proportions de votre personnage avant même de savoir qui est ce type dans les artères. À partir de. Maintenant, commençons à dessiner le personnage dont nous avons dit qu'il serait un mignon chat. Nous allons donc dessiner la bouche et le nez ici. Nous allons avoir de grands yeux comme ça. C'est ce que le designer peut essentiellement choisir. Vous pouvez avoir des yeux comme des points, mais j'aime beaucoup les grands yeux parce qu'ils ont grandes pupilles et qu'ils peuvent être beaucoup plus expressifs. Et je vais dessiner le nez ici et la gueule du chat ici et il a quelques oreilles. C'est essentiellement un personnage de dessin animé qui est un animal. Et il ressemble à un humain. Il a la bouche ici et comme ça, la partie inférieure de la bouche ici et un peu de cou. OK. Alors allons-y avec les traits que nous sommes, je veux que ce type soit vraiment habillé, donc nous allons avoir le haut de son corps ici. Je vais maintenant dessiner le haut du corps. Et si vous voulez diviser le corps d'un personnage, vous n'avez qu'à utiliser à nouveau des sphères comme porte-places, comme ça. Je peux donc dire que c'est du gaspillage et vous savez déjà, car vous avez même cette orientation du coude. Alors je vais arrondir sa taille comme ça. Et comme ça. Et tu sais, les personnages féminins ont plus de déchets, alors que les hommes ont plus d'épaules. C'est une différence de design lorsque vous concevez votre personnage. Et maintenant je ne veux pas qu'elle ait de gros bras. Je vais juste garder les bras plutôt petits et près du corps. Et son pouls ou ses mains, je vais lui donner une main humaine maintenant parce que j'ai rapproché le corps. Je n'utilise pas cette ligne ici, celle de la sphère. Je peux même rapprocher les bras. Je peux tracer une ligne au-dessus d'une ligne avec un crayon bleu parce que c'est ma cuisine. N'oubliez pas que c'est la cuisine et que je suis autorisé à faire ce que je veux. Je veux aussi longtemps que je veux. Et je veux que tu comprennes des doutes. Je veux que vous me suiviez sur ce point et que assuriez que c'est un processus normal. Ce n'est pas quelque chose que vous faites mal, vous le faites bien. Maintenant. C'est un processus normal pour réellement découvrir votre personnage. Et je vais lui donner un gros morceau de cheveux comme ça. Pourquoi pas ? Pourquoi pas ? Elle va être plus mignonne. Je peux par tous les moyens rendre ce personnage mignon. Elle est donc peut-être une sorte de super héros. Habituellement, lorsque vous créez des personnages censés être très sympathiques, vous les concevez avec les bonnes proportions. Je pense que je sais que je l'ai déjà mentionné, mais je vais le répéter. C'est le moyen de rendre vos personnages sympathiques. Et je vais créer ici ou élargir des pantalons parce que nous allons faire beaucoup d'exercices de musculation. Et je veux que vous lui indiquiez quel est son poids et comment cela est lié. Je vais donc faire quelques saucisses sur la partie interne du corps. Je veux que ses jambes soient rapprochées comme ça. Maintenant, je vois que j' ai dessiné que ses jambes sont un peu plus longues que je ne le souhaiterais, alors je ne fais que les rapprocher. Dessine quelques signaux, comme pouls, et dessine une autre cellule pour rechercher la partie inférieure de la jambe. En gros, je suis juste en train de le griffonner. C'est comme si ce n'était pas une jambe. C'est un doodle. C'est ça. Alors n'ayez pas peur de le faire. C'est amusant et ça détend. Il permet de découvrir où se trouve votre personnage, vraiment. À quoi ressemble votre personnage sans vous engager sur aucune ligne pour le moment ? Nous ne nous sommes pas encore engagés sur le personnage final. Nous allons le faire en entrant avec un crayon noir. Faisons-le lors de la prochaine conférence. Donc je ne te garde pas trop longtemps sans pause. Tu as besoin d'une pause. Va prendre quelque chose à boire. Et je te verrai lors de la prochaine conférence. 11. Affiner le personnage de chat: Eh bien, bonjour. J'espère que vous avez pris quelques rafraîchissements. Maintenant, commençons par affiner le personnage de Kat. Cela pourrait aussi être une fille. J'ai juste choisi d'être un chat parce que nous avions déjà un garçon. Maintenant, nous pouvons avoir une fille, une chatte. La femme-chat est toujours une fille-chat. Je vais donc dessiner le nez ici et ajouter un visage. Sa bouche va être séduisante. Et voyons si je vais vraiment dessiner ces filles. Je veux dire, explorons la version sans eux. Pourquoi pas ? Nous pouvons maintenant commencer à explorer le personnage. Nous avons déjà toutes les lignes. Nous avons besoin d' une belle personnalité pour que son corps soit proportionné. Donc, à partir de maintenant, nous pouvons simplement explorer le type de fonctionnalités que nous voulons qu'elle ait. Et je vais faire le tour des oreilles comme ça. Et celui-ci, nous avons la ligne médiane, donc ils sont un peu proportionnés. Et cela peut être un peu difficile pour nous de commencer avec le fait que vous n' ayez pas exactement la même année. Je veux dire, tu vois ça ? Je n'ai même pas l'année exacte. Si vous voulez le faire, vous devrez vraiment mesurer, mais nous ne voulons pas le faire, je vais le faire ici. Eh bien, dessinons cette partie supérieure des joues ici. Ça avait l'air mignon , peu importe. Et je vais peut-être dessiner quelques moustaches. Vous avez maintenant le caractère mignon d'un autre chat. Et voyons ce qu'elle a comme opacification. Nous avons dit qu'elle allait ressembler à une fille normale. Attends, pantalon. Donnons-lui de jolis jeans. Peut-être. Un chat cool avec des gènes. Et les gènes sont un blocage. Ils ne sont pas sur sa taille. Un peu plus cool, non ? Et si vous regardez cette époque et une autre époque, ce n'est pas maintenant. Je peux vous dire que ce type de jeans était populaire et qu'il avait l'air cool de se demander si nous revenons aux années 1970 et que nous avons des jeans à coupe haute, désolée, ce n'est pas cool pour vous. Qui sait combien de temps ces leçons vont durer ? J'espère que vous vous amusez et appréciez tout ce que vous voulez, chaque fois que vous les regardez. Et je trouverai de chouettes costumes pour ton propre personnage. Et je vais aussi faire un t-shirt. Je les prépare tous avec des plats parce que le printemps arrive et qu'il fait assez chaud. Et j'ai plutôt envie de penser à des t-shirts. Mais si c'est le cas, si c'est l'hiver, je veux dire, n'hésitez pas à faire des esclaves plus longtemps si cela vous convient. Faisons donc en sorte que les gènes ressemblent à de petites caractéristiques normales. Ils ont donc, nous le savons déjà, où se trouve la partie inférieure de votre corps ? Sommes-nous maintenant où se trouve la jambe ? Nous pouvons donc également ajouter des éléments tels que des rides sur les gènes. Et maintenant, nous pouvons ajouter les gènes présentant cette courbure qui tombent sur le dessus des jambes comme ça. C'est cool, ce sont des gènes. Et j'ai même fait des bêtises sans même m'en rendre compte parce que j'ai toujours l'habitude de me faire passer pour un personnage. Je n'aime pas les personnages qui se tiennent debout. Donc, involontairement, je l'ai déjà mise en attente un peu de ce côté de la jambe pour qu'elle ait une posture normale et plus détendue. N'oubliez pas que lorsque vous dessinez vos personnages en posant, vous leur donnez encore plus de personnalité et vous vous levez, juste en les ayant. Je vais me tenir droit. Nous voulons voir comment se porte quelqu'un. Et je vais faire preuve d' une grande force ici. Et pour l'instant, je ne vais pas ajouter de chaussures. De grands pieds. Encore une fois, les proportions des aliments sont un peu similaires à celles des humains, mais légèrement plus grandes parce que c'est une enfant et je veux lui donner ce joli look de chiot aux pieds plus grands. Et maintenant, arrondissons ces proportions des bras. Je vais rapprocher les bras. Et elle a ici un pore et quelques doigts. Pareil ici. Ce bras est plus proche du corps. Maintenant, pourquoi est-ce que ça devient comme ça ? Parce qu'au fur et à mesure que nous concevons et que nous découvrons même les déchets et autres caractéristiques du corps, certaines caractéristiques se déplacent parce que nous posons également le personnage. Le poids tombe sur cette jambe et vous voyez qu'elle ressemble plus à se tenir debout sur cette jambe. Voici donc notre personnage, Kat. Elle ressemble à une héroïne, à un personnage normal. Il n'y a rien de disproportionné à part une tête plus grosse. Parce que c'est un personnage de dessin animé. Toujours. Sinon, elle nous rappelle beaucoup les proportions humaines. Donc, ce que nous allons faire ici c'est prendre ce squelette, ce personnage, et discuter de la façon de lui donner du poids. Cela signifie comme la façon dont la posture change lorsque le personnage soulève des objets, lorsqu'il soulève des objets, lorsqu' il est debout sur une jambe ou, en gros, tout ce qui concerne la figure et l'attente. Je vais donc commencer à le faire lors de la prochaine conférence. Je te verrai là-bas. 12. Exercice de poids et d'équilibre: Bonjour et bon retour. Maintenant, commençons l' exercice de musculation. Maintenant, qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que lorsque nous nous penchons d'un côté ou de l'autre, ou lorsque nous portons quelque chose de lourd, l'image de notre corps change. Cela signifie que nous nous penchons et que nous plaçons notre corps instinctivement notre corps instinctivement de manière à pouvoir supporter le poids. En tant que créateur de personnages , en tant qu'artiste, vous devez savoir comment équilibrer le poids de votre personnage afin de donner le bon poids à ce qu'il transporte, mais aussi de vous à ce qu'il transporte, assurer qu'il est déséquilibré. Alors maintenant, nous allons commencer par tracer des lignes. Nous n'allons pas dessiner jusqu'à présent les traits du visage et ainsi de suite. Mais nous allons prendre en considération ce personnage. Et maintenant, nous allons dessiner ce personnage attentionné, par exemple une balle lourde. Je vais donc commencer par la colonne vertébrale et la tête. Comment réagit le corps lorsqu' il porte un poids lourd ? Et vous voyez que je suis maintenant en train de regarder les fonctionnalités que j'avais déjà faites. C'est pourquoi je suis toujours des glandes, des allers-retours, quatre et retour à mon personnage. Je sais que ces caractéristiques sont correctes et, encore une fois , je les ajuste dans mon dessin, et laissons la sphère lourde, lourde boule se trouver ici. Ainsi, lorsque nous portons quelque chose de lourd, nous nous penchons vers l'arrière pour garder l'équilibre afin ne pas tomber aussi bien que nous avons essayé de porter ce poids. Le corps ressemble donc presque à une telle courbe. Et les jambes reculent également. Nous allons donc ressembler à presque quelque chose comme ça. Et maintenant, encore une fois, je mesure, je regarde ces mesures. Alors, où sont les armes ? Si nous supposons que ce sont les épaules et qu'il les soulève également pour s' assurer que nos muscles absorbent les déchets, de sorte que nous ne nous cassons pas ou ne reculons pas. Nous essayons de porter ce poids par tous les moyens possibles . Les bras sont droits, puis les kilos sont exactement inférieurs au poids. C'est le moyen le plus confortable de porter le poids, car si les bras sont là, ils ne le seront pas ne seront pas trop lourds. Et maintenant, nous avons le ni ici. Le personnage est de profil, donc nous allons juste dessiner le corps et le visage ici. Et le visage se penche légèrement de cette façon. Je vais donc simplement tracer la ligne médiane du visage ici. Et la ligne où se trouvent les traits du visage incline légèrement la tête vers l'arrière afin que nous puissions faire tout ce que nous pouvons avec nos muscles pour supporter ce poids. Et maintenant, nous avons aussi l' autre jambe ici. Approximativement. Si ce sont les hanches, c'est le genou. Nous avons l'autre jambe ici. Ou même légèrement en arrière. Peut-être que nous pouvons avoir cette jambe comme ça. C'est quelque chose d'autant plus que vous pliez le corps vers l'arrière, plus le poids apparaîtra lourd. Et cela demandera un certain effort. Maintenant, laissons ce pouls pour le moment, et dessinons la même pose à côté d'ici. Mais de cette façon, faisons en sorte que la sphère ou le bol soient peut-être un ballon de plage. À quoi ressemblerait le corps ? Eh bien, si le ballon n'est pas lourd, nous n'allons pas imposer la même force au port de ce ballon. Je vais donc commencer avec un corps à peu près ici. Je suppose que c'est ce que j'avais et que mon corps est un peu comme si je me tenais dans une position normale. Donc je suis juste en train d'étirer les bras et le ballon peut être à égalité. Vous voyez, c'est la même taille de balle. Mais cette fois, c'est le personnage le porte avec les mains. Et debout. Si ce sont les hanches. Voilà, c'est debout comme ça. Alors maintenant, comment voyez-vous la différence ? Quel est le poids de cette balle par rapport à cette balle ? Vous pouvez même avoir un bol plus grand ici. Cela n'a pas d'importance. Le tapis, ce qui compte, c'est de voir comment le corps réagit en le portant. Alors maintenant, faisons un autre exercice ici. Faisons ici un autre exercice où le personnage est penché en avant, debout sur une jambe. Encore une fois. Je vais faire la tête ici et je vais toujours faire la comparaison avec le corps, en observant les proportions que j'ai déjà données à mon personnage. Le personnage va apparaître de profil. Et voici la colonne vertébrale. Je vais arrondir la colonne vertébrale ici et la tête sera légèrement relevée. Maintenant que je courbe la ligne, je vois que je peux lever la tête un peu vers le haut. Et j'ai les épaules ici. Et nous allons avoir l'épaule l'autre côté du corps pour ne pas voir l'autre bol ici. Et nous allons juste voir les bras en l'air s'équilibrer. Essayez également de le faire. Pose toi. Toi, ta jambe. Si c'est le cas, ce sont les hanches ici. Votre jambe, votre corps tord la partie inférieure d'un côté et la jambe est légèrement pliée. Encore une fois, je regarde la taille de ces jambes et je saurai à peu près où se trouvera le genou. Mais en traçant simplement une courbe comme celle-ci, vous obtenez déjà automatiquement la ligne médiane ici. Où se trouve la bande de la courbe, car elle est très naturelle. La jambe sera donc légèrement pliée vers l'avant pour supporter le poids et l'autre jambe sera en l'air comme ça. Et c'est le pouls naturel du maintien de l'équilibre et les bras vont en fait maintenir l' équilibre dans cette position. Donc, si c'est le cas, vous avez essayé de vous tenir debout de cette façon, si vos bras sont baissés ou s'ils sont droits, c'est beaucoup plus difficile. Mais si vous écartez les bras, vous répartissez le poids sur différentes parties du corps. Et maintenant, faisons une autre impulsion très simple. Encore une fois par le personnage qui ne porte le poids que d'un seul côté. Le personnage porte donc un sac lourd sur un côté. Commençons par la tête et disons que le sac est là. Encore une fois. Ce que nous voulons maintenant, c'est que ce soit lourd. Nous distribuons donc la colonne vertébrale, plions de cette façon. suite, j'ai tracé une courbe pour déterminer l'équilibre à atteindre pour l'ensemble du corps. Et ce sera le corps. Donc je suis en quelque sorte en train de dessiner le corps au-dessus de cette courbe. Et je vais retrouver immédiatement les épaules ici et le poids lourd essaie toujours de tirer le corps vers le bas. Tu ne portes pas le poids le plus lourd. Par ici. Cela étire votre bras. Le poids lourd repose toujours sur les bandes du corps de manière à ce que vous puissiez le porter. Donc, en gros, vous essayez placer vos jambes et de vous équilibrer avec votre autre bras pour porter ce poids lourd. Vos hanches plus lourdes, équilibrez-vous pour étirer cette partie autant que possible en utilisant votre force musculaire et en pliant vos jambes pour donner l'impression que vous perdez l'équilibre, mais en fait, ce poids vous maintient en équilibre. Donc, si vous n'aviez pas ce poids et que vous vous contentiez de dessiner cette pose, vous feriez une chute. Mais rien qu'avec ce poids, vous voyez que vous êtes complètement équilibré et que le personnage est complètement équilibré et nous avons l'habitude d' étendre nos doigts comme ça pour équilibrer notre corps. Vous voyez comment c'est avec ce simple squelette que nous avons commencé le personnage. En fait, nous pouvons également dessiner les poses du personnage sans ajouter de caractéristiques au départ et en répartissant le poids du corps. Maintenant, allons-y et dessinons ces poses avec notre vrai personnage. Et vous voyez comment cet exercice, avec l'augmentation des proportions, vous donne une vraie personnalité et comment, maintenant que vous avez les navigateurs, vous n'avez plus à comprendre tant de choses. Il vous suffit de dessiner les contours de votre personnage sur ces poses. Je le ferai lors de la prochaine conférence. Je te verrai là-bas. 13. Levage d'une boule lourde: Bonjour et bon retour. Maintenant que les poses de notre personnage sont terminées, ajoutons-y le personnage. Commençons donc par ce pouls et nous savons qu'il y a beaucoup à faire. Nous devons donc diviser cela en deux. Trouve le coude. Le coude sera à peu près là. Vous pouvez donc le regarder à l'œil nu ou le mesurer avec votre crayon. La méthode que je t'ai montrée tout à l'heure. Et voici la cellule des personnages. Ajoutons maintenant le reste du corps. Et nous allons courber ce corps ici pour ajouter la colonne vertébrale, le dos et les fesses de notre personnage, essayant de donner à ce personnage des traits vraiment humains. Et les gènes sont là. Nous nous sommes dit que si c' était le gaspillage, nous avions un jean décolleté et que nous pouvions maintenant nous occuper des saucisses pour les jambes. Et vous voyez que maintenant une jambe va couvrir l'autre. Et le truc à la saucisse et ajoutez-y un poteau. Et il en va de même pour les bras. saucisses très légères parce que c'est un petit dessin maintenant que nous le faisons sur du papier et que nous n'avons pas beaucoup de marge de manœuvre pour faire saucisses très épaisses et nous laissons essentiellement le visage. Et nous avons déjà la ligne médiane ici. Faisons donc le visage légèrement vers nous et donnons son expression faciale plus tard. Maintenant, faisons même la ligne médiane, déplacons-la encore plus vers nous pour en ajouter un peu plus, attendons le retour en arrière. Maintenant que nous avons pris la pose, vous pouvez déplacer ces lignes pour obtenir des commentaires, donner une expression encore plus exagérée du personnage qui porte ce poids lourd. Et voici les yeux. Et les yeux. Peut-être sera-t-il fermé pour porter ce poids. Et l'année, un an est là. Et en gros, vous essayez d' imaginer où se trouvera l'oreille de ce personnage. La distance approximative entre l'œil et l'oreille ici. Et nous allons ajouter une mèche de cheveux ici. Et peut-être que nous ne pourrons pas voir l'autre oreille. C'est juste très sommaire. Et maintenant, allons-y avec un crayon noir et affinons, affinons ce dessin pour pouvoir commencer par le visage. Et voici le nez sur cette ligne médiane. Cela fait exactement le tour de la sphère, car tout ce qui se trouve sur la sphère l'entoure suit les paramètres de la sphère que nous dessinons de la tête. Et maintenant, nous allons donner au personnage une expression faciale vraiment lourde. La bouche est donc un peu comme si nous grincions ou tremblons lorsque nous portons un poids lourd, pour pouvoir simplement dessiner ou dessiner des dents comme ça. En lui donnant une expression plus exagérée. Nous allons dessiner les yeux plissés et dessiner même l'autre œil l'autre côté de cette ligne comme ça. Et ajoutons quelques sourcils ici. Même si nous n' avons pas de sourcils là-bas, nous pouvons ajouter des sourcils voyants pour montrer que le poids est vraiment très lourd pour ces petits chats et leurs moustaches. Maintenant, je vais hausser les épaules un peu plus pour faire en sorte que les poids soient vraiment très lourds et qu'il suffit d' ajouter les oreilles ici. Je vais passer d' un détail à l'autre. Je m'assure donc que toutes mes coordonnées sont au bon endroit. Et dessinez le détail ici, la manche du t-shirt et continuez avec le bras au-dessus de la saucisse. Et maintenant, j'ai cette demi-sphère qui indique où se trouvera le bras. Ici. Je vais évoquer le terme du bras au-dessus de cette sphère. Et c'est ainsi qu'il est facile de dessiner les bras. Maintenant, quand tu auras tout au bon endroit et que je vais m'occuper de cette fille Cat. Et dessinons le ballon à égalité. Vous pouvez vous imaginer avoir déjà une pierre, un bol en pierre ou quelque chose comme ça. Et ajoutez simplement les pattes du chat. Voici la patte avant. Comme ces gènes, certains gènes modernes. Ajoutons la texture des gènes ici. Et la patte recule vraiment, essayant de maintenir le poids du chat. Et l'autre jambe est ici, à l'arrière. Et dessinons le poteau ici. Il suffit de suivre le même processus que celui que nous avons fait avec autre chat au pouls normal et à cette patte, nous ne la voyons pas vraiment et nous pouvons même l' ombrer d'une nous ne la voyons pas vraiment et nous pouvons même couleur plus foncée, juste pour nous assurer que cette patte est derrière et que nous aurons juste la patte pliée sur le dos. L'affiche complète de tout cela montre déjà que ce chat porte une gamelle pleine de poids lourds. Maintenant, ajoutons les moustaches de ce côté. Et en gros, notre personnage prend vie en portant une lourde balle. Oui, donc c'est en gros notre première pose, commençant par les proportions et en trouvant les poids avant même d'y placer le personnage. En gardant cela à l'esprit, continuons et ajoutons le personnage à la pose suivante où elle porte un ballon de plage. Et je le ferai lors de la prochaine conférence. Je te verrai là-bas. 14. Lever une balle de plage: Bonjour. Et maintenant, allons-y et dessinons notre prochain sondage, le chat portant le ballon de plage. Et maintenant, les choses sont de plus en plus faciles pour vous. Et pourquoi je dessine autant de ces exercices c'est parce que je veux vous encourager à dessiner encore et encore. Parce que plus tu dessines, mieux tu deviens. Encore une fois, commençons par déterminer où le corps, les épaules, nous avons la ligne médiane , se plient légèrement. Et maintenant, nous regardons même le chat un peu de face, et il tient la balle un peu sur le site. Dessinons donc les bras ici. Le mandat va se terminer ici. Vous pouvez même trouver les pôles et le temps en ajoutant simplement de petites lignes comme celles-ci pour vous indiquer où se trouve le ventre, où se trouve tout. Et vous voyez, nous avons déjà une main ici avec très, très peu de coups. Donc, le chat va être ici. Voici le corps, voici les gènes et voici les déchets de ce chat. Voici donc la nièce de ce chat. Le truc de la saucisse, le truc de la saucisse. Il existe un autre sous-ensemble. Une autre saucisse coule très, très grossièrement. Zones d'une jambe, d'une perche ou d'un ajustement. Pour ainsi dire, voici l'autre. Et puis les données, voilà, vous avez déjà le chat. Trouvons la ligne médiane de ces visages, chat, elle est partout ici. Et en utilisant cette ligne, cette ligne médiane du visage, trouvez cette partie du chat et le nez, dessinez simplement les yeux des deux côtés du chat sur cette ligne médiane et trouvez les pupilles un peu louches parce que c'est le cas. C'est comme ça que sont les personnages de dessins animés. C'est comme ça qu'ils ressemblent à des enfants. Et maintenant, nous allons avoir une expression indiquant que le chat sourit. Ce ballon n'est pas lourd du tout. C'est juste un ballon de plage léger. Nous avons donc déjà découvert le chat de toutes les manières. Maintenant, dessinons le pantalon. Les gènes sont là et on les compare toujours à notre modèle. C'est pourquoi il est bon d'avoir votre modèle sur le côté afin de pouvoir toujours le comparer, le comparer à vos chats d'origine. Et maintenant, je vais ignorer cette saucisse. Et je vois que le chat, sa patte, est en train de finir ici. Je vais donc m'en servir comme laisse pour rapprocher les jambes un peu plus l'une de l'autre et pour que cette ligne de pin soit vraiment définie. Et faites porter les sondages, les sondages, le poids du chat et il sera légèrement plié, bien moins que celui-ci pour supporter le poids de ce ballon de plage. C'est ça. Maintenant, allons-y et affinons-le avec le crayon noir. Et vous pouvez partir de ce qui vous convient le mieux. Oui, je vais commencer par le visage. Maintenant. C'est facile, parce que vous avez tout, tout y est. Vous pouvez simplement profiter du processus ici. Nous avons notre chat heureux et heureux qui porte un ballon de plage très léger, pas d'efforts. Elle ne fait aucun effort pour transporter ce ballon de plage, jouer un peu avec lui, lancer en l'air. Oui, joue avec. Donc, plus vous ferez cet exercice, plus vous vous améliorerez. Certaines de ces choses sont ressenties plutôt que non. Tu n'es pas mathématicien. Vous êtes un artiste qui a besoin de connaître sa matière. Et la seule façon de le faire est de dessiner et de dessiner, mettre dans votre corps, dans votre système. De la même manière que vous savez comment incliner votre vélo. Quand on fait du vélo, on ne tombe pas. De la même manière. Vous avez le sentiment de distance. Lorsque vous conduisez votre voiture sans avoir à calculer combien de temps il reste deux, passez la voiture suivante pour ne pas vous écraser. C'est de la même manière que vous allez ressentir lorsqu'il s' agit de donner du poids à votre personnage. Parce que notre corps est complexe, nous avons un système complexe d'os et muscles qui nous permettent de rester debout et de rester stables. Nous ne tombons donc pas tout le temps et nous pouvons transporter des objets lourds. Et nous ne pensons même pas à transporter des objets. Mais lorsque vous devez dessiner cela, alors que vous devez essentiellement le connaître, c' est comme parler une langue sans nécessairement en connaître la grammaire. Vous savez que les personnes qui connaissent le mieux la grand-mère sont des personnes qui ne parlent pas leur langue maternelle dans tous les pays. Ils connaissent la grammaire, mais ils peuvent parler. Et c'est pareil ici. Je peux vous expliquer comment cela fonctionne. Mais ensuite, c'est à vous de vous faire une idée de la situation, de la façon dont ces champs fonctionnent. Et cela n'arrive que par la pratique. Parce que chaque nouveau dessin, vous devez, d'une certaine manière, deviner où, où il se trouve. Vous voyez, j'utilise ces doigts carrés égaux ici, et j'utilise simplement ces lignes leur donner plus de volume pour dessiner la main de ce chat. C'est très simple. Il est très facile d'utiliser n'importe quel type de ligne d'assistance, de sphères lignes rectangulaires pour concevoir votre personnage avant même de lui donner chair. Et vous voyez, je dessine la ceinture de ce personnage en utilisant cette ligne médiane. Toute l'aide dont j'ai besoin est déjà là. Et je vais aussi y mettre cette ceinture. Et je vais façonner les pattes de ce chat ici. Et tout m'a déjà été donné. Je suis juste en train de peaufiner sujet que j'ai déjà conçu à partir de Skeleton. Et c'est ce que tu dois faire. Vous devez oublier de simplement dessiner des dessins propres au début. Je sais que tu es impatient. Je sais que tu veux y aller tout de suite. Mais croyez-moi, vous éprouverez un tel plaisir à donner vie votre personnage par le mouvement, par un mouvement correct. Et ajouter ce dernier dessin d'un personnage finira par être la cerise sur le gâteau. Vous l'apprécierez encore plus lorsque vous saurez ce que vous faites. Et maintenant, je vais même améliorer la sensation d'un ballon de plage en ajoutant des motifs de ballons de plage. Et vous voyez, j'ai suivi la courbe de la sphère et ils s' allongent, le placard arrive au bout de la sphère, plus ils se plient selon ce schéma, ces sphères se courbent. C'est parce qu'il y a une perspective de toutes les lignes de la sphère. Mais c'est une autre conférence et j'ai beaucoup parlé de cette sphère et de cette perspective dans mon cours. Voici le guide ultime pour dessiner des personnages de dessin animé où nous n'utilisons que des sphères pour concevoir la perspective d'un personnage. Si ça t'intéresse. Je vais rendre cette ligne plus épaisse ici. Et nous y voilà. Notre chat porte une ampoule très, très légère par rapport à celle-ci où le même bol et vous voulez plus petit est beaucoup plus lourd. J'ai oublié les moustaches, les moustaches. Cerise sur le gâteau, non ? Tu ressembles à un vrai chat, une femme, une fille aux chats. Voilà. Maintenant, dessinons la pose suivante lors de notre prochaine conférence, je vous y verrai. 15. Équilibre du corps: Alors bon retour. Maintenant, continuons à redessiner le personnage dans cette pose ici. Encore une fois, nous savons que le personnage regarde vers le bas. Trouvons donc le visage du personnage ici. Cela dépend de toi. Si vous voulez que le personnage regarde vers le bas ou légèrement vers le haut. Je vais avoir un look décontracté ici. Nous aurons donc le visage quelque part ici. Et je vais tracer la ligne médiane ici. Voici donc le nez du personnage et le visage du personnage . Et ce sera de profil. Cette ligne doit donc se situer à peu près ici. Nous avons donc commencé à n'en avoir qu'un. Je vais avoir les poils du chat et dessiner l'oreille. Et maintenant, nous n'allons pas dessiner la sphère entière. Nous allons découvrir où se trouvent les gènes. Et nous avons dit que les déchets se trouvaient à peu près ici. Maintenant que nous avons dessiné ce chat encore et encore. Et nous avons la patte avant, la jambe qui est tournée vers nous, en fait sur le sol. Nous avons donc cette jambe ici. Trouvons le genou ici, et dessinons la saucisse. La saucisse ici, le pore ici, et le corps est là. Maintenant, trouvons le genou sur ce patch, à peu près ici. Et j'espère que vous allez maintenant avoir le sens de la mesure sans même avoir à mesurer. Je vous encourage à mesurer comme ça. Quoi qu'il en soit, même si c' est la première fois que vous vous promenez, même si vous vous trompez, placez simplement cette sphère ici et ici et dessinez dessus, salissez-la en la dessinant jusqu'à ce que vous la trouviez pour vous habituer à avoir ces proportions à l'intérieur de votre corps. Ainsi, vous pensez instantanément, instinctivement, à sentir où ils se trouvent. Maintenant, dessinons ces gènes situés au-dessus de la cellule, etc. Dessinons la saucisse ici et ici, et continuons ces lignes ici. Dessinons ici le poteau pour cette jambe. Et cette étape va être légèrement plus courte ici parce que c'est une perspective. Cette jambe est derrière cette jambe. Je vais donc dessiner la saucisse ici, la saucisse ici pour voir où se trouvent les bras. Utilise-le comme guide pour trouver le bras. Et utilisez simplement cette ligne pour définir où se trouve la colonne vertébrale et où se trouve l'estomac. Ici, nous avons le cou au-dessus de cette ligne sinueuse. Cela nous donne cette suggestion pour trouver où se trouve la colonne vertébrale. Le bras. Et nous avons les bras comme si nous nous penchions en avant. Voici les doigts et 23. Et d'habitude, c'est drôle que vous n' ayez que trois doigts sur un personnage de dessin animé. Habituellement, si vous voyez Mickey Mouse et d'autres personnages de dessins animés, ils n'ont en fait quatre doigts avec l'index, avec le pouce, ils ont quatre doigts. C'est donc un peu comme un équilibre entre les personnages. Cinq doigts, c'est beaucoup trop de points. OK, nous avons donc demandé à notre personnage de l'esquisser, et nous allons le dessiner avec un crayon noir. Je vais donc dessiner l' oreille ici et les cheveux. Nous n'allons peut-être pas voir l'autre oreille, c'est l'autre oreille et affiner les traits du visage. Maintenant, nous n'avons jamais encore dessiné notre personnage de profil. C'est également quelque chose d'intéressant comment devinez-vous à quoi ressemble votre personnage de profil ? Parce que nous avons une apparence différente de. Tous les sites, ou c'est-à-dire votre travail en tant que personnage conçu pour découvrir, ce volume est ici du chat ? Est-ce quelque chose qui sort du visage ou est-ce plat ? À quoi voulez-vous que votre personnage ressemble de profil ? Cela dépend de vous. Il n'y a aucune règle à ce sujet. Tu le feras, tu es le designer. Je vais sortir un peu et faire que l'allée soit simple avec l'élève ici. Et le chat est peut-être en train de sourire. Et voici le chat vu de côté et il a ces moustaches ici et le cou. Et là, nous avons vraiment le pouls déjà déterminé où se trouvent la manche les t-shirts et le corps du chat. Et maintenant, nous ne faisons que peaufiner les lignes que nous avons tracées avec les saucisses. Et ce pouce. Et les doigts que nous dessinons ici sont comme de petits cubes. C'est suffisant pour ressembler à de vrais doigts et bras. Et dessine les gènes ici et la jambe qui se trouve devant. Dessinons, dessinons quelques rides des gènes. Le gentil. Et si on regarde les gènes, on voit à quoi ressemble la structure ici. Je vais donc juste ajouter quelques rides. Les gènes tombent-ils sur le dessus de la jambe ? Les pieds, ici. Ce bras est aussi cette main ici avec les doigts écartés. Et Tom est là et il suffit de suivre les lignes déjà données dans le croquis. Plus besoin de réfléchir ici, il suffit de peaufiner et de découvrir ce qui vous semble correct. Qu'est-ce qui me semble juste ? Cela fait du bien maintenant, parce que vous voyez déjà votre personnage terminé. Vous pouvez donc expérimenter, vous pouvez avoir votre ressenti. Vous guider. Et ouah, quelques moustaches ici. Et maintenant, nous avons le personnage dans cette pose qui distribue le poids vers l'avant. Et vous voyez qu' il est très difficile de savoir si vous ne l'avez pas dessiné où se trouve le poids, mais c'est à peu près là. Si vous tracez une ligne, le poids du personnage sera réparti dans le set de telle sorte que le genou plié puisse supporter le poids de ce corps lourd ici et de la tête. Et les bras et les jambes sont en fait équilibrés pour que vous ne tombiez pas en avant. Et vous savez que si nous plions la jambe un peu vers le haut, le corps doit se pencher légèrement vers l' avant, car il nous sera très difficile de garder l'équilibre sans tomber. Et même cette pose est un équilibre très difficile. Vous savez donc que vous devez vous rappeler où nous allons avec les bras, les jambes et le corps pour maintenir cette position stable si vous essayez de garder ce pouls. C'est donc un bel exercice pour déterminer le poids de votre personnage. Je veux dire, photographiez-vous avec ce pouls et utilisez-le comme référence pour voir et sentir à quel point le corps est tendu dans cette position. Passons maintenant à la dernière case pour notre personnage. Et c'est ce que je vais faire dans la prochaine leçon. Je te verrai là-bas. 16. Porter un seau lourd: Alors, bon retour. Et maintenant, terminons cette pose avec le chat portant un seau lourd ou quelque chose comme ça. Et comme vous le voyez, le poids est réparti quelque part ici. Donc, si vous tracez une ligne droite ici. Le poids de ce seau et le poids de ce corps essaient donc le poids de ce corps de s'équilibrer. Encore une fois, nous ne sommes pas des mathématiciens, nous sommes des artistes. C'est donc quelque chose que vous devez dessiner encore et encore pour bien faire les choses. Je vais donc placer le visage de ce personnage ici sur cette ligne, sur la ligne sinueuse ici. Vous pouvez maintenant comprendre pourquoi nous avons dû tracer tant de lignes et de sphères au début de la conférence, ce n'était pas pour rien, n'est-ce pas ? Et nous pouvons le voir, les déchets se trouvent à peu près ici. Et maintenant, les hanches essaient également d'équilibrer ce poids autant que possible. Donc, gardez ça un peu plus haut et cette hanche un peu plus bas. Et trouver la ligne médiane de la jambe et celle de l'autre côté. Et le bras est en fait droit vers le bas. Il en va de même si vous étirez légèrement le bras ici, car c'est le bras qui contribue de cette manière. Ça ne devrait pas être sinueux, ça ne devrait pas être ça. Ce bras est droit, va tout droit vers le bas et essaie de s'appuyer sur les hanches, sur le corps pour pouvoir porter ce seau lourd et lourd. Et celui-ci est juste équilibré. Regardez donc le milieu de ces deux parties, comme d'habitude, et placez le bras ici et tracez une ligne pour le pouce ici et une ligne courbée pour le doigt ici, et pour celle-ci et celle-ci. Et maintenant, nous avons plus d'éléments qu'il y a une seconde. Et c'est une main qui tient en fait le seau. Et maintenant, affinons. Le reste des fonctionnalités. Je trouverai les jambes ici, les pieds. Et commençons par ajouter le visage. J'ajouterai la bouche ici, les yeux sur les deux parties de cette ligne, des deux côtés de cette ligne et les cheveux, les yeux, peut-être devrions-nous aussi plisser yeux de ce chat et exprimer notre lutte. Et exprimez la difficulté même avec l'expression faciale de la bouche et indiquez ce que sont les oreilles. Juste de petits triangles. Ici. Où sont les hanches ? Concevons la chemise adaptée aux recherches ici. De la saucisse, encore une fois, de la saucisse, de la saucisse ici très légèrement parce que maintenant nous avons de petits dessins et vous voulez les garder aussi propres que possible. Et c'est tout. Alors maintenant, allons-y et nettoyons ou dessinons ici, commençant par la tête. Donc, juste pour avoir un caractère clair, maintenant qu'elle porte un lourd poids. Et nous utilisons certaines gueules comme des points, ce qui traduit la lutte. Très symboliquement, car tous les personnages de dessins animés sont des caractéristiques très symboliques. Expression stylisée de l'être humain, expression. C'est ce qu'il y a de bien là-dedans. Parce que c'est plus facile à dessiner. Et surtout en tant que débutant, vous pouvez dessiner des personnages de dessins animés et entraîner à dessiner des personnages réalistes. Parce que vous pouvez obtenir l' expression et l'apparence en très peu de lignes tout en ayant des personnages très réalistes, très beaux et aux proportions humaines, comme nous le faisons ici, c'est beaucoup plus indulgent. Parce que des proportions humaines fortes et des erreurs ne sont pas très indulgents. Les spectateurs et les humains remarqueront que quelque chose n' est pas bien équilibré, mais ici, vous êtes autorisé à faire des erreurs et personne ne s'en apercevra. Et vous pouvez ressentir ce sentiment gratifiant. Ce n'est pas que c'est mal de faire des erreurs, c'est juste une récompense que vous obtenez en dessinant. Quelque chose. Nice vous donnera un coup de pouce pour continuer à le dessiner. Et vous voyez que maintenant, cette ligne sinueuse que nous dessinons me guide pour dessiner le reste du corps en suivant ce personnage. Maintenant que je l'ai dessiné trois ou quatre fois de plus, il est en fait facile à appliquer. Et vous avez aussi l'impression me guider pour retrouver le reste du corps. Maintenant, nous avons une ville au sommet de cette sphère qui représente la main et le seau. Nous ne savons pas ce que nous avons dans ce seau. Nous venons de le remplir, le seau est déjà lourd, très lourd. Il suffit d'ajouter ce pouls au personnage et de dessiner sur le dessus des saucisses qui lient l'autre bras. Nous entendons le terme, adoptons-les un peu comme des looks épais et carrés. Comme des points. Ils n'ont pas besoin d'avoir des ongles ou quoi que ce soit de ce genre. Et lorsque vous dessinez un personnage comme ça et que vous obtenez un bon équilibre, les détails que vous dessinez sur le personnage deviennent très insignifiants. Parce qu'ils le sont parce que votre personnage prend vie. Et les détails ne sont pas aussi essentiels pour le spectateur que le pouls et le sentiment véhiculés par le personnage. Et maintenant, même cette jambe peut être légèrement pliée l'autre, car nous avons déjà équilibré le poids de cette jambe ici. Cela peut donc être un peu comme essayer de maintenir le poids de cette jambe et de maintenir l'équilibre sur la jambe qui se trouve devant nous. Et en gros, c'est tout. Tous nos personnages ont quelque chose d'équilibré. Et j'espère que cet exercice, nos moustaches, nos moustaches, j'ai oublié le plus important, non ? J'espère donc que vous avez apprécié cet exercice et que vous verrez comment vous construisez les personnages à partir de zéro et non l'inverse. Vous ne commencez pas par ajouter de la tête, des yeux et des moustaches. Ensuite, essayez de découvrir comment se tient le personnage et ce qu'il fait peur. Mais vous commencez par attendre et essayez de trouver un équilibre avec des formes très simples avec des lignes et des courbes. Ensuite, vous ajoutez le personnage en haut. En fait, je vais faire cet exercice dans le prochain chapitre, où je vais dessiner les mêmes proportions mais sans avoir de personnage en tête puis ajouter du caractère par-dessus lorsque nous serons prêts avec l' équilibre et les proportions, et quand nous serons prêts avec tout, et vous voyez à quel point il lorsque nous serons prêts avec l' équilibre et les proportions, et quand nous serons prêts avec tout, sera facile de dessiner quelque chose puis d'ajouter le personnage quand on a trouvé le corps et l' équilibre. Alors, faites une longue pause. Peut-être un jour ou deux. Je ne sais pas où tu en es en ce moment. Et je te verrai dans le prochain chapitre. Je te verrai là-bas. 17. Assis sur une chaise - Poses_Part 1: Bonjour et bienvenue dans une autre section de dessin de figures pour personnages de dessins animés. Maintenant que vous avez essayé quelques approches, lançons-nous un défi. Cet exercice démontrera que les proportions sont très liées les unes aux autres et que vous pouvez facilement trouver les proportions de votre personnage si vous avez ce processus de réflexion en tête que je vais vous montrer ici. Nous allons donc incarner un personnage assis sur une chaise. Et nous n'allons pas avoir de personnage spécifique, mais nous allons simplement utiliser des proportions pour notre personnage, puis l'affiner par la suite. Vous n'avez donc pas besoin d'avoir un modèle pour un personnage, devez également respecter les proportions. De cette façon, vous serez autorisé à commettre de prétendues erreurs. Parce qu'il n'y a pas d'erreur dans le dessin. Là-bas. Il suffit d'essayer de dessiner et de trouver un vrai personnage gros, vous ne pouvez pas dessiner un personnage parfait. Les fleurs sont un personnage parfait. Si tu n'apprends pas. Cette méthode, je l'ai dessinée de manière sommaire, vous libérant ainsi de toutes les idées fausses que vous avez, selon lesquelles vous devez être un artiste dès le départ dessiner un quatrième et dessiner un quatrième personnage parfait dès le départ. Personne, quelle que soit sa profession , ne dira cela à quelqu'un. Vous ne serez pas docteur dès la première opération ou vous ne serez pas architecte dès votre premier bâtiment. Il en va de même pour le dessin. C'est donc ta cuisine. Voici comment vous pouvez essayer différentes choses. Maintenant que vous connaissez les designs, commençons par poser notre personnage sur une chaise. Et qu'est-ce que nous avons ? Les hanches du personnage doivent toujours être sur une chaise, ou le personnage doit être assis sur une chaise. Vous avez donc cette position. Et vous garderez les proportions des jambes et des bras de la même manière que nous montrons que cela se rapporte aux proportions humaines, cela signifie que le bord inférieur du bras est égal à la partie supérieure, même pour les jambes. le reste, les proportions du corps Pour le reste, les proportions du corps et de la tête resteront fluides et différentes. Nous aurons donc un personnage avec un grand chapeau assis correctement sur une chaise. Nous aurons donc un corps dont la courbe sera si petite et la tête aussi grande. Laissons cela un instant et passons au pouls suivant. Dans cette pose, le personnage sera presque appuyé sur une chaise. Faisons donc en sorte que le corps du personnage soit là. Et prenons ces proportions : la grosse tête se trouve ici, presque appuyée sur une chaise la tête et les hanches se trouvant ici. Laissons cela également. Dessinons un autre personnage où le personnage est assis sur le côté de la chaise qui aura cette courbe. Mais maintenant, nous allons avoir en tête que le personnage va regarder vers nous. Les hanches seront donc à peu près là. Prends ce grand chapeau. Encore une fois. J'aime ça. Et c'est tout ce que nous avons à faire. C'est tout ce que nous avons à faire ici. Maintenant, allons-y avec ces autres poses. Mettons cette fois les personnages assis, les jambes sur la chaise. Mettons donc la tête légèrement en haut. Faisons en sorte que le corps soit de ce côté de la chaise comme ça. Et prenons des jambes ici. Nous aurons donc une jambe ici et une autre ici. C'est donc un peu comme s'appuyer avec ses bras vers la chaise. C'est ça. Laissons cela également. Qu'avons-nous d'autre ? Mettons ici un personnage aux jambes croisées. Nous aurons donc un personnage plus grand, un corps plus grand, car nous devons être capables de croiser les jambes du personnage. Et prenons une tête plus petite ici. Et nous aurons les jambes ici. Mais laissons cela aussi et concevons notre dernière pose avec juste la tête et le cou. Ce sera un personnage assis sur une chaise ou tenant ses jambes. Faisons en sorte que la colonne vertébrale soit bien pliée la tête soit là et que les jambes soient très petites. Donc, cette partie de la jambe est la partie supérieure et celle-ci est la partie inférieure, et elles sont égales, celle-ci et celle-ci. Nous avons donc ces pauses qui sont déjà données et il est très facile de commencer de cette façon. Mettons quelques bras et jambes. Et ici, vous pouvez commencer par concevoir ce territoire car vous voyez le contact des personnages avec la chaise. Ici, vous pouvez expérimenter un peu avec les proportions des bras, des jambes. Faisons donc en sorte que ce personnage soit comme un enfant. Et concevons le corps en plus de cela. Peut-être comme un corps rond. Et faisons en sorte que les jambes soient légèrement plus petites. Nous aurons les pieds simplement accrochés à la chaise et le petit pied. Voyons donc les proportions des jambes. Ils ne seront pas proportionnels au corps, mais cette partie de la jambe sera égale à cette partie de la jambe. Et donnons de très grands pieds à notre personnage ici. Et imaginons que l'autre jambe soit approximativement de l'autre côté. Nous ne verrons donc qu' une partie de cette jambe ici et une partie du pied. Et faisons en sorte que ce personnage ait les bras sur la chaise. Nous allons donc avoir Hand Over ici. Le bras sera là. Alors maintenant, lorsque nous traçons une ligne du bras, saurons que cette partie du bras doit être égale à ce robot. Bien entendu, nous allons mettre le coude ici et notre personnage aura peut-être annoncé qu'il est là afin que nous puissions définir où le personnage regarde. Et c'est tout ce que nous avons besoin de savoir pour le moment. Pour ce personnage, prenons celui qui se penche vers l'avant. Le corps sera donc là. Vous voyez maintenant que je peux mettre autant de lignes que je veux. Je peux mettre des sphères, tout ce dont j'ai besoin pour définir mon personnage. Comment est-ce que je veux que mes jambes soient ? Maintenant, laisse-le avoir de plus grandes jambes. Il se penche donc sur le sol et a les pieds en l'air comme ça. Et l'autre est un peu plus éloigné parce que nous avons une certaine perspective ici. Il est donc légèrement plus petit, en supposant que le sol se trouve ici et qu'il y a une perspective dans cette direction. Donc, naturellement, en utilisant le principe du corps court et des jambes grandes, nous savons que même si nous savons que même si elles sont grandes, ils n'appliquent pas la mesure de la partie supérieure de la jambe qui soit égale au corps. Nous allons juste diviser celui-ci en parties égales pour trouver le genou. Et les bras du personnage seront à peu près aussi longs. Et tu vas avoir le coup de coude ici. Et cette partie du bras est égale à celle-ci. Il va donc avoir un bras placé sur une main posée sur son corps. Et peut-être qu'il l' a laissé faire signe à quelqu'un. C'est comme si tu m'apportes un café. Laissons son bras en l'air. Et ici, le pouce signifie simplement les doigts. Mouillé. Quelques lignes. Vous avez naturellement le coude ici. Pourquoi ? Parce que lorsque nous courbons la ligne de cette façon, nous voyons naturellement que là où la courbe se plie, c'est le coude. Et il apparaît naturellement que cette partie du bras est égale, cette partie vers le haut, DR. Nous avons donc ce personnage paresseux se relâche sur le dessus de la chaise. Maintenant, celui-ci, nous avons dit que celui-ci allait être tourné vers nous. Nous avons donc un corps comme ça. Et comment pouvons-nous nous asseoir maintenant que votre corps se tourne vers nous ? Une chose est que vous concevez les proportions et la position assise de votre personnage. Et une chose est que vous devez penser à la façon dont le corps est confortable pour s'asseoir. Maintenant, tu ne peux pas dessiner la jambe tendue ici parce que ce ne sera pas naturel. Vous ne pouvez pas plier ces joints de cette façon. La jambe peut donc être étirée ici. Vous devrez peut-être essayer cette position, asseoir de telle sorte que vous soyez sur le côté de la chaise. Donc, une chose est que vous allez avoir les bras tendus sur cette chaise ou peut-être vous appuyer sur cette chaise. Je vais juste faire les différentes voyelles. Si le bras est là, penchez-vous sur la chaise. Cela me donnera une suggestion. Maintenant, dans quelle mesure ce corps est-il confortable ? Peut-être que si leurs hanches sont là, une jambe sera penchée vers l'avant. Nous avons donc un changement radical, changement de perspective romantique, et nous ne verrons pas la partie supérieure de la jambe sous l'angle que nous voyons. Nous supposerons simplement que c'est ici. Et puis une autre jambe arrive, une autre partie de la jambe entre ici. Nous ne verrons donc que la partie inférieure de la jambe. Et le pied est là. Et l'autre jambe peut être en train de tomber sur le sol, mais vous devez vous assurer que cette jambe doit également être confortable. Cela signifie avoir une position confortable sur le sol. Il suffit donc de le suspendre à la chaise pour qu'il soit courbé et nous n'aurons qu'une main. Maintenant, si la main est lâche, essaie essentiellement d' atteindre la position la plus basse. Il y a des muscles qui tiennent la main ici, mais la main essaie quand même de descendre le plus possible. Et ce personnage a juste l'autre bras posé sur le corps ici. Les épaules sont donc vraiment tordues comme ça. Maintenant, ces poses sont terminées. Continuons avec les autres impulsions lors de la prochaine conférence. Fais une pause et je te verrai là-bas. 18. Assis sur une chaise - Poses_Part 2: Bonjour et bon retour. Continuons maintenant avec cette pose. Nous avons dit que le personnage est penché en arrière, assis sur une chaise. Commençons donc par dessiner les jambes. Et les jambes, c'est tout ce tas de mailles qui vont le devenir , alors voici le genou. Et nous verrons, à vous de décider la quantité de chair que vous voulez donner à ce personnage en haut de ces lignes ? Et les bras vont être étendus ici. Les épaules sont là parce que cette ligne nous indique la direction dans laquelle se situent les hanches, vous savez, où partent les jambes et où les coudes commencent. C'est pourquoi c'est si utile de le faire. Et prenons une grande main ou versons ce que c'est. Juste ce personnage appuyé sur le dessus de la chaise, ce qui signifie que le coude sera naturellement fendu et qu'il sera là. Il divisera cette ligne, le bras en parties égales, quelle que soit la taille du corps, bras et les jambes constituent toujours la moitié de la partie supérieure et de la partie inférieure. Il est donc facile de prendre cela en considération. Le personnage sera assis comme ça. Et nous aurons peut-être le pied sur le site. Et de l'autre côté, nous verrons Giles, le pied un peu ici. Et c'est l'estomac qui contiendra les personnages charnus, mais nous aurons déjà la construction. Maintenant, continuons avec celui-ci. Celui-ci, nous avons dit que les jambes se croiseraient. Concevons donc ici un personnage plus proportionnel. Nous aurons donc assez de volume, épaisseur ou de Solemnis de la jambe pour qu'elle puisse croiser les jambes. Et généralement, lorsqu'il croise la jambe, il doit supporter le poids de cette jambe. Nous aurons ici un pied qui nous a appris à voir. Nous aurons donc cette proportion de jambe égale à celle-ci. En plus de cela, nous aurons une jambe qui viendra s'ajouter à celle-ci. Et nous aurons une autre partie inférieure de la jambe au-dessus de celle-ci et un pied se trouvera ici. Et imaginons que le corps de ce personnage soit plutôt mince. Il peut donc réellement faire cet exercice ici, comme avec l'animal à une jambe croisée aux épaules qui se trouvent ici. Il s'agit donc d' une proportion plus naturelle d'un être humain où la jambe est égale à la distance entre la hanche et l'épaule. Cette distance est donc égale à celle-ci. Lorsque vous voulez créer un personnage humain plus crédible. C'est ce que vous pouvez considérer comme une mesure. Et les déchets seront là. Nous allons donc faire venir ces personnages ici. Imaginons que ce personnage soit assis dans un train à regarder un téléphone. Concevons donc le téléphone ici. Je ne suis qu'une sphère ou une demi-sphère pour la main. Et vous avez déjà, par ces quelques coups, une pause, un post très bien équilibré. En plus de ça. Tu peux créer un personnage. Ici. Prenons la dernière pose et faisons en sorte que ce personnage soit peut-être un petit personnage effrayé ou simplement espiègle, assis sur une chaise d'une manière inappropriée, se et faisons en sorte que ce personnage soit peut-être un petit personnage effrayé ou simplement espiègle, tenant la main. Donc, en gros, vous avez les bras qui partent d'ici, donc le corps est vraiment en mauvais état. Et cette posture signifie que la colonne vertébrale est vraiment mauvaise. Je peux donc peut-être brosser le corps ici et faire en sorte que les bras et les jambes soient déjà dessinés ici. Et dessinons les pieds juste au bout de la chaise qui descend. Et nous ne savons pas quelle partie de l'autre pied nous verrons lorsque nous dessinerons notre personnage. Mais en gros, ce sont les pulsations du personnage assis que nous avons redessinées avec très, très peu de coups de pinceau ou de coups de crayon. Je vais juste dire que non. Maintenant, allons-y et concevons le personnage qui aura ces poses. Et je vais le faire lors de la prochaine conférence. Vous aurez donc une petite pause entre les deux et vous pourrez vous rafraîchir, revenez plus tard. Et commençons par les poses supérieures et commençons simplement à dessiner des personnages. Je te verrai lors de la prochaine conférence. 19. Assis sur une chaise - Personnage 1: Bonjour et bon retour. Mettons maintenant quelques personnages de dessins animés au-dessus de ces structures que nous avons déjà dessinées. Commençons donc par le premier et tirons parti de ce que nous avons. Et dessinons le bras. Nous savons que cette sphère sera une main qui tiendra la chaise. Et pour y parvenir, il suffit de dessiner un pouce ici et diviser cette peur en trois parties différentes pour dessiner les doigts. Ça, c'est facile. Nous avons ce qu'il faut. Et dessinons une tête. Voyons quel genre de personnage avons-nous ? Et faisons d'abord chair aux jambes. Peut-être que vous aurez juste saucisse pour les cuisses pour le rendre encore plus caricatural, sans os, sans jolis ou quoi que ce soit d'autre. Et dessinons peut-être un personnage aux yeux très, très caricaturaux. Les traits très caricaturaux sont des petits bonhommes et aussi des sourcils. Un drôle de petit gars avec une bouche et des joues. Juste la tête. Et ça peut être juste un joli personnage. Dessinons son oreille très grossièrement, comme dans un bol. Et continuez simplement cette pose ici, cette sphère et affinez-la. Et coiffons-nous. Les cheveux peuvent vraiment dépasser la tête, et nous allons juste en jeter une mèche ici. Nous allons dessiner les cheveux autour de son oreille. Et ici, par ici. Et continuez simplement à coiffer ce petit bonhomme assis sur une chaise et peut-être un petit garçon, comme des points et peut-être autour ce morceau de cheveux ici pour lui donner plus de volume. Et en gros, c'est à peu près fait pour le personnage. C'est aussi simple que cela. Alors on peut peut-être leur mettre des pantalons. Peut-être qu'il suffit de dessiner les chaussures la forme que vous avez, arrondissez l'autre jambe, le ventre, peut-être que le pantalon épaissit simplement la ligne supérieure autour l'autre jambe, au-dessus de cette ligne que vous avez déjà tracée. Et qu'est-ce qui va continuer de l'autre côté. Alors peut-être qu'il suffit de faire la jambe, l'autre jambe étant peut-être en dessous de celle-ci et de l'ombrer un peu pour que nous sachions qu'il y a du volume, mais nous ne le voyons pas vraiment. Donc, je vais faire en sorte que le stylo soit là. Et c'est tout. Ou d'abord, un personnage de dessin animé est essentiellement là. Et maintenant, je vais juste le peaufiner avec le crayon noir. Dessinez toutes ces caractéristiques avec le crayon noir. Nous avons donc un très beau personnage de dessin animé qui part du pouls, abord d'une chaise, pour savoir pourquoi le personnage va s' asseoir et avoir l' intention de savoir comment allons-nous le faire, voulons-nous que ce personnage s'assoit ? Et nous avons dit qu'il allait s'asseoir avec un bras tenant la chaise. avons donc dessiné. D'abord. Nous avons tracé la forme de la colonne vertébrale avec une ligne et nous dessinons la tête. C'est tout ce que nous avions. Et vous voyez que, conformément à notre ligne de pensée, nous avons conçu les jambes, nous avons conçu l'emplacement des jambes et que ce personnage portera un très grand chapeau. Ainsi, lorsque nous le concevons, nous utilisons de très petites jambes et nous avons ajusté les proportions d'un être humain pour les jambes, ce qui signifie que la partie supérieure de la jambe est égale à la partie inférieure de la jambe. C'est la seule véritable proportion que nous avons aidée pour le reste du corps. Nous avons joué avec les proportions. Et c'est ce qui fait la différence de poids. Dessin de figures pour personnages de dessins animés par rapport au dessin de figures actuel, pour de vrais humains. Et si vous voulez en savoir plus sur la façon dessiner des proportions pour de vrais humains, vous pouvez vous inscrire à ma conférence, Comment dessiner des personnages de la vie. Parce que dessiner des personnages à partir de la vie réelle est le meilleur moyen pour vous d'apprendre les proportions, les faire entrer dans votre système, remplir naturellement car c'est ce qui va se passer. C'est comme faire du vélo. Et tout d'abord, quand vous avez commencé à écrire ce livre avec Q-Hat Four Wheels, n'est-ce pas ? Ainsi, vous pouvez vous soutenir pour ne pas tomber. Et voici Lecture, c'est comme ça, ce sont vos quatre roues. Mais plus tu dessines, plus tu dessines. Donc, les gens de la vie, cela vous viendra naturellement. Vous ne saurez même pas exactement comment tourner et comment maintenir l'équilibre sur votre vélo pour ne pas tomber. Voici donc notre premier personnage que nous avons défini à partir de cette forme. Et allons-y, vous pouvez concevoir des tissus ici si vous le souhaitez, et ainsi de suite. Mais c'est essentiellement ça. Continuons donc avec le prochain personnage de Slack Who Wants Coffee. Et voyons quel type de design nous pouvons trouver et comment trouver les caractéristiques de son corps. Je le ferai lors de la prochaine conférence. Je te verrai là-bas. 20. Assis sur une chaise - Personnage 2: Bonjour et bon retour. Alors allons-y et dessinons ce personnage. Quel genre de personnage est ce personnage avec ce genre de posture ? Commençons donc par faire ce que nous savons. Donc, ce personnage a essentiellement des jambes plus grandes, des jambes plus longues. Nous allons donc dessiner la partie saucisse ici et nous allons dessiner juste l'épaisseur. Ou vous pouvez simplement contourner une ligne en suivant cette courbe ici au milieu. Si tu veux que les bras soient épais. Et comme nous ne sommes pas sur un outil numérique, nous ne pouvons pas zoomer. Ici, il faudra faire plus attention aux lignes si vous voulez que le personnage soit plutôt fin. Nous allons avoir ce bras ici et la main légèrement plus grande. Et que savons-nous d'autre ? Nous aurons le corps et les jambes du personnage. Dessinons donc les jambes. Et nous aurons une jambe un peu plus définie et avec peut-être un genou ici. Et nous avons le pantalon comme nous l'avons fait pour le chat. Ils sont minces et les jambes auront celui-ci ici. Nous utiliserons cette sphère ici comme genou. Continu vers le bas. Continuons avec 1 pied. Peut-être que ça va être un peu tourné vers nous. Ce ne sera donc pas dans le profil à cette fin. Faisons une sphère ici pour savoir à quoi cela peut ressembler. Nous allons continuer et lui donner une pochette centrale en étant ici. C'est ce que tu fais. Donc, si vous voulez trouver la forme de quelque chose et que vous ne le savez pas, dessinez simplement une sphère dessus. Vous avez essayé de comprendre comment ça se passe ? Et les talons sont sur le sol. Nous savons que ce bras est également égal à cet autre bras. Nous avons les doigts sur place. Il suffit donc d'épaissir les lignes que vous avez déjà tracées. Où peut-être une demi-sphère et vous obtiendrez le bras du personnage et vous tracerez simplement le bras comme ça , avec deux lignes suivant la ligne du squelette que nous avons tracée suivant la ligne du squelette que nous avons première fois pour obtenir la main. Et la main sera là, l'épaisseur du pouce. Maintenant, concevons le personnage. Supposons que le nez du personnage soit là. Ce sera dans la partie centrale. Et dessinons un grand nez. Peut-être être comme ça et avoir une bouche qui dit : Allez, donne-moi un café ici. Et nous aurons un regard paresseux. Nous aurons donc les sourcils. Et peut-être aurons-nous les mêmes yeux que lui. Des yeux très simples, juste des points auront les sourcils. J'appelle pour le café. Et je voulais juste que les choses soient simples pour vous afin que vous puissiez facilement réussir. Il est très important de réussir lorsque vous commencez à dessiner, car vous continuerez à dessiner. Et maintenant, dessinons ces garçons différemment. Et ça pourrait même être une fille, celle-ci. Alors je vais juste lui donner des queues de cheval comme ça. Vous pouvez modifier votre design à tout moment et donner des caractéristiques indiquant que ce personnage est une fille ou un garçon. Et je vais lui donner quelques morceaux de cheveux comme ça, un tout petit peu. Un petit bout de cheveux sort de son visage et une petite queue de cheval ici. Et sa tête est appuyée sur la chaise, comme des points. Nous avons donc des doigts. Vous venez de diviser cette forme en trois parties. Et nous avons un personnage de dessin animé très, très simple, avec un bon pouls. Et maintenant, allons-y et affinons cela avec le crayon noir. Maintenant, c'est facile ou le travail est vraiment facile. Vous pouvez donc simplement affiner la bouche. Et je retire ce Mao parce qu' il y a un changement de perspective pour la bouche de cette façon. Donc, pour dessiner une bouche correcte dans cette pose du personnage, vous devez tenir compte du fait qu'il y a une chair qui va vers l'intérieur, et c'est pourquoi vous n'en dessinez que la moitié. Et c'est un moyen facile de simplifier un personnage de dessin animé tout en conservant la justesse de la perspective. Alors cette fille dit, allez, je suis là, donnez-moi du café. Et je ne veux pas déménager parce que j'ai fait mes devoirs et que c'est vraiment très difficile. Donc je prends juste un petit risque. Donc je ne me lève pas pour prendre un café. Tu peux jouer avec ton personnage comme ça. Et dessine simplement la main. Et chaque fois que vous dessinerez ce personnage plus tard, la pâte, ce personnage, il deviendra, vous vous souviendrez que le premier jour d'un personnage est le premier but de n'importe quel personnage. Cela ne fera que s' améliorer à partir de là. Et ce n'est qu'un processus d'exploration jusqu'à ce que vous ayez terminé. Et j'ai l'habitude de dessiner mes personnages encore et encore à partir de différentes poses pour découvrir qui sont ces personnages, pour en découvrir davantage sur leur personnalité. Avant même de me lancer dans dessin de prétendus personnages réels. Maintenant, j'ai quelques joues et je dessine ses cheveux ici. Peut-être qu'elle l'est, c'est en train de tomber de cette façon. C'est un personnage de Girl Funny Girl qui a sa queue de cheval. Nous avons ses épaules ici. Et ombrageons un peu la tête. Comme vous le savez, j'ai l'habitude de m'en remettre à mes personnages jusqu'à ce que je trouve qui ils sont vraiment. Et comme j'ai déjà ces proportions , je ne fais qu'explorer. Et ces proportions me donnent la liberté d'expérimenter la forme, peut-être avec quelques rides , à l'endroit où se trouve la manche. C'est quelque chose qui me permet rester calme en sachant que la pause est déjà là. Elle est assise confortablement sur la chaise. Et maintenant, ce ne sont que des détails qui entrent en affinent votre personnage et qui affinent votre personnage et l'améliorent de plus en plus. C'est pourquoi dessinez d'abord, avec des lignes bleues partant du sol et non l'inverse. Nous vous donnerons cette liberté. Et je vais avoir les gènes ici. Nous ne voyons pas la ceinture parce qu'elle l'a recouverte de ses bras. Mais nous avons peut-être besoin d'une sorte de distinction entre la partie supérieure du costume de ses vêtements et ce qui est interdit par la loi. Peut-être que nous aurons une chemise plus foncée comme ça. Maintenant, nous pouvons avoir des rides sur les gènes. Nous pouvons avoir des chaussures ici avec peut-être quelques snickers. Et celui-ci est ici et l'autre là-bas. J'ai donc affiné les gènes et cette partie ici. Et juste pour ombrager cette jambe. On voit donc que cette jambe est derrière celle-ci. C'est un moyen facile de créer de profondeur dans vos dessins en noir et blanc. Il suffit d'ombrer les parties qui se trouvent derrière les pièces. Et maintenant, nous pouvons dessiner la chaise comme ça parce que nous voyons ses fesses sont posées sur cette partie de la chaise. Maintenant, vous pouvez voir que nous savons où se trouve le sol. Cette chaise se termine ici. Peut-être ça, ce pied est légèrement tourné vers nous ou vers la jambe. La chaise n'a pas besoin d' être sur la même ligne, car elle peut être tournée de cette façon, à première vue. Et peut-être que vous pouvez ombrager l'endroit où elle est assise sur la chaise pour avoir meilleur contact avec la chaise. Et même dans cette tête, pour mieux comprendre la raison d'être de la chaise. Ajoutez peut-être des taches de rouille pour rendre cette petite fille encore plus mignonne. Peut-être des cils ou des petits cils comme ça. Voilà. Votre Mexique a besoin de caractère. Je vais secouer la tête, mais c'est tout. En gros, vous avez déjà créé votre prochain personnage de dessin animé simplement en suivant ces proportions simples. Alors allons-y, créons le personnage suivant et voyons qui se cache dans cette petite structure que nous avons. J'espère donc vous voir lors de la prochaine conférence. 21. Assis sur une chaise - Personnage 3: Bonjour et bon retour. Continuons avec notre autre personnage. Maintenant, nous avons dit que ce personnage est assis sur une chaise avec une jambe ou qu'il tire sur la chaise. Alors, concevons cela. Dessinons peut-être un petit chat ici. Nous allons donc concevoir le sondage. Je vais m'en occuper tout de suite. Et nous avons une petite patte ici et il va devenir un chat humanoïde. Les proportions seront donc plutôt humanoïdes que celles du chat. Et dessinons ici un gros nez pour ce chat et ces petits poussins. Je vais utiliser cette ligne médiane pour dessiner la symétrie des chats des deux côtés de leur visage. Donc, tout le monde de Mao sera là et je vais avoir les chats, les yeux du chat étant assez ronds et caricaturaux, comme ceux que nous avons fait lors des conférences précédentes. Et ils vont être grands et légèrement inclinés en fait parce que cet œil est plutôt en perspective. Et ça regarde de bas en haut. Je vais donc dessiner quelques sourcils. Vous êtes un petit chat suspect. Il va regarder quelqu'un dehors. Et nous allons dessiner de très grandes oreilles juste pour rendre le chat encore plus mignon. Vous vous souvenez que les enfants ont grandes proportions et que lorsque nous les appliquons à nos personnages de dessins animés, ils sont également très mignons. Mais comme vous le voyez, vous pouvez concevoir n'importe quel type de personnage. Je trouve donc la partie interne de l'oreille en faisant une sphère et nous avions une sphère sur la partie supérieure. Vous pouvez simplement l'utiliser et compléter ces fonctionnalités. Et vous avez l'oreille d'un chat et l'autre année, c'est dans l'autre sens. Nous avons donc la petite bouche du chaton et nous avons un design vraiment mignon, un manège. Et nous aurons le bras caché sur le dos du chaton. Un peu plus que ça, pas si petit. Et maintenant, les pores des chatons descendent pratiquement vers le bas. Je vais donc simplement ajouter un sondage avec petits triangles et peut-être avoir le pouce ici aussi. Être un peu comme un pouce humain. Et il est appuyé sur une chaise et a 1 pied sur la chaise. Et ici, nous avons la colonne vertébrale, aurons le ventre sur le devant. Et les quatre autres seront appuyés sur une chaise. Les pauvres seront donc ici, il suffira faire une autre sphère pour la trouver et relier les saucisses, en gros. Sur l'autre jambe, vous avez tous les conseils dont vous avez besoin. Et si vous ne le faites pas, créez simplement une autre sphère et trouvez où pulsent les autres, et c'est tout. C'est ça. Nous avions tout ce dont nous avions besoin. Je vais donc dessiner l'autre pôle avec juste une petite ville. Il repose sur la patte du chat. C'est tout. C'est trop humide. Maintenant, détendons un peu plus le bras du chat car nous voyons qu'il a un peu de mal. Il ne s'agit donc pas vraiment de s'appuyer sur la chaise ce week-end, de le réparer ou de le dessiner. Les chats seront donc là et nous savons que cette partie du chat, le bras, est égale à cette partie. Nous avons donc conservé des disproportions. Nous allons ajuster la chaise. La chaise sort en fait du bras du chat. Et nous allons simplement peaufiner les autres fonctionnalités de ce personnage. Ici. Ici, l'oreille. Et vous voyez que ce personnage avait en fait les mêmes proportions que ce personnage. Nous avons juste décidé de faire un autre personnage. simple fait de placer des personnages au-dessus de structures déjà prêtes vous facilite grandement la tâche. Parce que l'une des raisons pour lesquelles le design de vos personnages ne fonctionne pas , c'est parce qu'ils ne s'affichent pas correctement. Les poses ne semblent pas correctes. Tant que vous avez les poses qui vous conviennent, vous trouverez facilement le personnage. C'est donc fondamentalement la chose la plus importante pour vous d'apprendre que dessiner pour des personnages de dessins animés. Et je vous propose de nombreuses approches différentes parce que je ne sais pas ce qui va vous convenir. Il existe différentes approches et je vous présente celles que j'ai moi-même trouvées faciles lorsque je trouvées faciles lorsque je dessine des personnages de dessins animés et que je trouve toujours faciles. Et je vous donne ceci et cela parce que, pour différentes personnes, différentes approches leur permettront de retirer des personnages à l'aise. Tu dois trouver ce qui est confortable pour toi. Et j'espère que l'une de ces approches que je vous ai données vous aidera à mieux dessiner. Et souvenez-vous, ne imaginez pas que vous n'êtes pas doué pour dessiner. Dessiner, comme tout autre talent ou aptitude, est une question de pratique. Ce n'est pas une question de talent. D'accord, je dirais qu'un musicien est meilleur qu'un autre, mais ils ont plus de pratique et ils le sont en fait. Ce que j'ai découvert, c'est qu'ils sont encore plus détendus dans leur pratique que les autres. Donc, être détendu et avoir confiance en ce que vous faites ne vous apportera que de meilleurs dessins, plus de plaisir et aussi beaucoup moins de stress, n'est-ce pas ? Parce que, je veux dire, tu peux être déçue si tu ne dessines pas les bons personnages ou si tu ne dessines pas comme moi. Quand tu auras trouvé ton propre style, tu finiras par arrêter de dessiner comme moi. Je vous propose des exercices de justice pour que vous sachiez que vous pouvez dessiner tout cela vous-même. Je vais donc faire en sorte que la chaise soit là et peaufiner la chaise pour chat, car nous voyons qu'elle se profilera. Et c'était tellement facile. Nous savons que le personnage est assis et nous avons ajusté les proportions en fonction de ce que nous voulons réaliser. Et peut-être que donner à ce chat des motifs sur la tête le rendra encore plus mignon et qu'il ressemblera encore plus à un chat. Je vais donc donner à ces rayures, un chat avec des rayures du genre « Non, pas comme Garfield, les chats oranges ». Et je vais lui donner quelques modèles ici. C'est à peu près à quoi vous pensez que votre personnage ressemblera. C'est déjà fait avec ses proportions. Je vais lui donner un peu de nombril. Ou si tu veux lui donner des vêtements. C'est bien parce tout ce dont tu as besoin, tu l'as déjà. Et c'est en gros un petit personnage mignon. Vous pouvez voir comment il est assis. Vous pouvez même suggérer un peu la partie inférieure de la partie supérieure de la jambe avec un trait ici. Suggérez-le simplement parce que nous ne le voyons pas. C'est de l'autre côté. Et vous pouvez déjà sentir que ce personnage est assis. Je n'ai pas besoin d'expliquer comment se porte cette ville maintenant que le pouls est parfaitement clair pour vous, n'est-ce pas ? Et c'est aussi simple que cela. Maintenant, allons-y, donnons-nous une formation supplémentaire sur ces autres affiches et lançons ces autres affiches et lançons le processus de réflexion car cela n' a pas d'importance. Parce que plus tu le feras, plus tu me suivras dans ce processus de réflexion, plus tu t'amélioreras quand tu seras seul. Dessine tes personnages. Vous saurez ce que vous recherchez et comment penser. Alors, je vous verrai lors de la prochaine conférence. 22. Assis sur une chaise -Personnage 4: Bonjour. J'espère que tu as passé une bonne pause. Et maintenant, allons-y et dessinons facilement notre prochain personnage. Ce personnage, de toute façon, ressemble à une petite fille assise comme ça. C'est donc dans ce but que je vais aborder ce personnage. Je vais donc dessiner nos bras, très petits bras, et je vais continuer ici avec les épaules. Et je vais l'avoir, donc je suis plutôt petite. Ce seront donc les doigts de ma petite fille. Je vais dessiner un nez de dessin animé comme ça. Et je vais la dessiner au sommet de la sphère. Je vais dessiner la bouche et le visage comme ça. Et il suffit d'essayer, ce qui est la meilleure façon de le faire. Elle aura la bouche ouverte. Et c'est quelque chose pour lequel vous pouvez utiliser la sphère juste pour avoir la partie inférieure de la bouche. Et je vais en avoir un grand pour cette petite fille. Donc, une autre mèche de cheveux, elle pourrait être arrondie, elle pourrait être plus pointue, comme la fille qui est là. Et je vais avoir ses yeux, grands, grands yeux de dessin animé. Je regarde quelque chose. Le sourcil, et vous pouvez déjà voir le personnage dont je suis sûr. Même si je n'ai pas encore dessiné, je vais dessiner les oreilles et vraiment, vraiment agrandir sa tête avec plus de cheveux. Et je vais avoir une très grande queue de cheval aussi longue que son corps. Et laissons-le là et trouvons les autres fonctionnalités. Elle a donc son bras et ses doigts divise cette partie de la main en trois parties et elle a un pouce. C'est aussi simple que cela. Nous avons donc son ventre ici, ses jambes, comme nous le savons déjà. Et elle aura les jambes pliées ici. Et nous aurons la chaise où elle est assise. Et nous aurons les jambes. Ce sont des sphères déjà définies. Nous voyons où ils se trouvent et nous voyons quelle est l'autre jambe. Et donnons-lui une robe, petite robe en arrivant ici. Et la pochette est là. Donc, son épaule est vraiment tendue vers l'avant et elle a même son autre bras et sa main, peut-être quelque part derrière, sans que nous puissions vraiment voir. Et c'est essentiellement ça. Allons-y maintenant et peaufinons même ce personnage qu'était le crayon noir. Commençons par cette mèche de cheveux et arrondissons un peu. Il y a peut-être une autre mèche de cheveux ici derrière. Juste pour le fun. Parce que nous avons déjà notre caractère. Et juste autour de sa tête, au-dessus de la sphère, que nous avons griffonnées avec de très nombreuses lignes. Avec son nez, ses sourcils. Je laisse toujours de petits points blancs sur mes personnages. Ils sont donc vivants, leurs yeux s'animent immédiatement. Je suis Ryan pour ce qui est de l' application, de la bouche. Je vais peut-être ajouter quelques dents ici comme ça. Et continuez simplement avec le visage rond. Je lui donne des cils. Par exemple, la voir de plus en plus mignonne et affiner l'autre partie de ses cheveux qu'on voit allonger la tête parce que, vous savez, les cheveux peuvent être très, très gros. Donc, la tête que nous avons est généralement juste ou du cuir chevelu, mais nous pouvons alors avoir une tête très grande ici. Et cette fille en a une. Et voici son corps. Et sa queue de cheval posée sur le dessus du corps. Vous voyez déjà où elle se trouve et son coude est là. La chaise est donc là. Et elle est assise ici. Et encore une fois, comme vous le savez, nous avons déjà mesuré que cette partie est approximativement égale à cette partie. Elle s'étire donc vers l'avant. Elle se penche donc vraiment en avant. Vous devez donc en tenir compte dans vos mesures. Quand la colonne vertébrale est bannie. Cela peut avoir une apparence différente. Vos mesures peuvent sembler différentes de celles que vous voudrez mesurer, de la même manière que la colonne vertébrale est interdite. Mais vous devez vraiment tenir compte de ce changement que subit le corps. Et je vais juste faire de l'ombre à l'APA, l'autre bras, comme s'il était juste derrière. Nous voyons donc qu'il y a un bras là-bas qui explique que fait-il ? Oh non. Nous allons le laisser comme ça parce que c'est à l'arrière et nous allons offrir des chaussures à cette fille. Peut-être devrons-nous voir les chaussures un peu depuis la partie inférieure. Et juste autour d'eux comme ça. Cette chaussure et l'autre chaussure sont également là, mais elles sont plus éloignées. Disons que c'est comme douter, entourer sa nièce et, en gros, donner de l'ombre à ses cheveux. Donc c'est, c'est mieux. Il est plus beau graphiquement et vous permet de compléter votre personnage. Vous voyez que lorsque je me rase les cheveux, je penche très fort sur ma main et j'ai des lignes très, très fines. Et si je veux une autre teinte, je la repasse en revue avec des lignes très fines et simples. Et si je veux une autre teinte, je la repasse encore une fois. Donc, si vous dessinez avec le haut de vos crayons, vous obtiendrez des lignes plus sombres. Si vous dessinez avec un côté de votre crayon et un bras légèrement linéaire, vous obtiendrez votre main. Vous obtiendrez davantage un ombrage plutôt que des lignes. Maintenant, je suis en train de dessiner et je me dis : «  Attends, je vais devoir parler nous-mêmes. Il va falloir que je parle de ce que je fais. Et c'est un bon rôle. Donc, si tu commences à dessiner, tu commences à dessiner maintenant, ce sont des métadonnées, si tu oublies tous tes problèmes et que tu dis « attends une minute, je me suis disputée avec mon petit ami ». De quoi s'agissait-il ou quelque chose comme ça ? J'ai dû jeter les poubelles. Oh, je suis désolée. Je dois m'excuser en disant que j'étais en train de dessiner en pleine méditation et que j'ai complètement oublié le temps. C'est ce qui va t'arriver. C'est tellement agréable de le dessiner de manière si méditative et c'est aussi très curatif. Tu as oublié, tu oublies tous tes problèmes. Donnons donc un modèle à cette fille. Je vais opter pour les sphères parce que c'est la solution la plus simple. Et cela permet de différencier les vêtements des autres parties du corps, surtout lorsque vous avez un pouls comme celui-ci, nombreuses parties du corps sont proches les unes des autres. J'ai juste jeté un coup d'œil un peu plus beau. Et c'est essentiellement tout pour ce pouls, ce design ou personnage en plus de ce que nous avions. Et maintenant, vous voyez que nous avons deux étagères vides, juste en forme de squelette. Et allons-y, dessinons-les également et voyons qui s'y cache également. Et je le ferai lors de la prochaine conférence. Je te verrai là-bas. 23. Assis sur une chaise -Personnage 5: Bonjour et bon retour. Maintenant que nous avons ce conjoint, quelqu'un qui regarde le téléphone, nous avons des proportions plus proches d'un adulte. Faisons un personnage de dessin animé adulte. Donc, une chose que je vais faire, utiliser cette sphère et ce cou pour créer une sorte de type qui regarde son téléphone. Je vais concevoir une grande oreille, dont nous supposerons qu'elle aura des proportions très intéressantes. Peut-être qu'il aura un chapeau. Je vais donc commencer à concevoir ce chapeau. C'est juste une caricature d'un type normal. Et je ne fais que gribouiller ici. Je vais dessiner un gros nez comme ça. Je vois donc que voici les sourcils et que voici le petit menton des enfants et qu'il suffit de mordre pour montrer que nous avons un beau caractère. Alors, explorons. Disons cette ligne ici. Une main qui tient le téléphone découvre un peu plus la forme. Il a donc un pouce, alors il suffit de le diviser. Vous n'avez qu'un seul terme ici. C'est ce à quoi je pense. Un pouce. Et il a peut-être l'autre main qui tient le téléphone ici pour ne pas voir l'autre bras. Il suffit de dessiner, de dessiner une main qui se trouve de l'autre côté. Dessinons les bras. Il suffit donc de continuer avec les bras qui se trouvent ici et de créer des manches longues. Et où se trouve le coude. Et que pouvez-vous faire d'autre ? Vous pouvez créer une couleur, peut-être lui donner un bleu, froid, quelque chose de moins, lui donner des jambes fines. Il est donc légèrement détendu parce que ses hanches sont là. Et continuez ou percez des saucisses si vous le souhaitez ou des lignes épaisses comme ça. Si tu veux, si tu veux retrouver la chair de ce type. Mais maintenant, nous avons un os qui se termine ici, sur le genou. Et nous avons la jambe ici. Nous voyons que c'est le tirage au sort. Il a donc des chaussures au pied. Créons une chaussure. Juste deux lignes pour concevoir une chaussure. Et imaginons à quoi cela devrait ressembler. Cela ressemble donc déjà à une chaussure. Il suffit de créer le design de la chaussure en quelques coups de crayon. Et il a un crayon ou la structure du stylo est telle qu'il fait généralement le tour de la jambe sur le dos et s' étire sur le devant. C'est une jambe. Dessinons l'autre jambe maintenant que le genou est là et qu'il a croisé les jambes du gars. Nous n'en verrons donc qu'une partie, sa jambe derrière, et nous allons voir une grande de la partie inférieure de la jambe. Et concevons la chaussure. Maintenant, cela peut être une perspective difficile à atteindre, car c'est un léger virage vers nous, et perspective difficile à atteindre, car c'est un léger virage vers nous, la tornade n'aime pas ce qui se passe ici. Pour ce faire, vous pouvez effectuer quelques mouvements comme celui-ci pour définir le mouvement ou la perspective de la chaussure. Et vous en aurez à peu près ici. Donc, tout comme une forme arrondie, nous avons le pantalon. Si tu as du mal, fais-le. Symboliquement. En gros, vous généralisez, vous ne faites qu'une sphère. Vous n'êtes pas obligé de porter des chaussures aussi complexes. Si vous ne le pouvez pas, c'est à vous de vous dépêcher, dans la mesure où vous êtes capable ne pas essayer de faire des choses dont vous n' êtes pas sûr pour le moment. Eh bien, lancez-vous un défi, vraiment nul, mais vous devez continuer à dessiner pour devenir meilleur. Et pour ce faire, vous devez dessiner des choses que vous voyez et que vous pouvez dessiner. Et maintenant, nous allons dessiner la chaise parce qu'il est appuyé sur cette chaise. Tout est donc déplaçable. Sommes-nous ajustables ? Donc, vous vous contentez de ce que vous avez. L'urée, c'est juste l'urine à refaire ou ne pas refaire, mais il suffit de jouer avec. Ne le prenez pas trop au sérieux et jetez votre chaîne de télévision ou quelque chose comme ça. Parce que tu sais dessiner, je peux comprendre. Tu peux être frustré. Cela peut devenir frustrant. Mais croyez-moi, ça va arriver. Gardez simplement la sauvegarde de votre téléviseur loin de vous au cas où vous seriez frustré. Hein ? Alors maintenant, peaufinons ce personnage avec ce gros nez. Laissons-le regarder vers le bas et cela ne peut paraître qu'une simple ligne comme celle-ci peut le faire regarder vers le bas. Tu n'as pas besoin de dessiner d'yeux. Vous verrez que vous avez déjà ce personnage et où est sa bouche ? Que cherche-t-il ? Peut-être qu'elle a l'air choquante sur Instagram. Alors je vais juste dessiner sa bouche et il me : « Oh mon dieu, les jeunes d'aujourd'hui, que font-ils ? Ce genre d'expression ? C'est essentiellement notre personnage créé. Allons-y, finalisons-le avec le crayon noir et voyons qui nous avons trouvé ici. En tant que petit garçon qui n' en ressortait que la structure ou quoi que ce soit d'autre de lignes et de sphères et l'intention de savoir comment le personnage allait s'asseoir. Vous comprenez pourquoi il est tellement plus facile de s'entraîner à trouver des proportions pour les personnages de dessins animés car ils peuvent être déplacés. Si vous dessinez un être humain, ce ne sera pas pardonnable, vous devez respecter à tout moment les droits d'une certaine proportion. Vous devez avoir les mêmes mesures. En gros, les mesures sont similaires, sauf que la tête est bien trop grosse pour un personnage normal chez ce type. Mais les proportions sont très humanoïdes. Ils sont pour la plupart comme des humains. OK, faisons-le sourire un peu. Ce n'est donc pas ce petit bonhomme. Peut-être qu'il a ça froissé. Donc il le fait paraître plus vieux, un peu plus vieux. Dessinons son cou et dessinons son costume ou tout ce qu'il a. Nous savons où se situent ses épaules. Jetez les manches. Vous voyez à quel point c'est facile maintenant que nous savons où tout se trouve. Pour dessiner en plus de cela, je le répète encore et encore parce que, en gros, je sais que tu ne me crois pas à chaque dessin, tu te demandes, oh mon Dieu, qu'est-ce qui va se passer avec ce dessin maintenant ? J'ai réussi à suivre les autres dessins, mais celui-ci est vraiment difficile. Alors je vous le répète encore et encore : faites ces exercices, asseyez-vous sur une chaise et photographiez-vous. Dessinons ce formulaire ici. Et la main qui est derrière lui asseyez-vous sur une chaise et photographiez-vous. Utilisez ces images pour dessiner vos personnages et demandez-vous où se situent les hanches ? Où est ma tête ? Comment puis-je m'asseoir confortablement ? Mais tant que vous trouvez les hanches et la tête, vous pouvez jouer avec les images que vous recevez. Et en gros, dessinez simplement différentes tailles de jambes et de bras. Et c'est tout. C'est tout ce que vous devez faire pour vous améliorer en dessin. Mais tu dois vraiment le faire. Un moyen encore meilleur est de dessiner ça avec d'autres personnes. Il suffit de regarder par la fenêtre ou d'aller dans un café et d'essayer de voir comment les gens sont assis, comment ils boivent, comment ils marchent. Et découvrez où se trouvent les hanches, juste avec des lignes et des sphères, et où se trouve leur tête. Le plus important, c'est que les hanches et la tête bougent et que la colonne vertébrale bouge. Si vous l'avez déjà, vous pouvez créer n'importe quel type de personnage. Et ça va être beau, quoi que tu fasses. C'est très, très chaud d'échouer quand on sait ces choses. Je vais donc dessiner son pied ici , sur le site. Vous verrez que j'ai dessiné des chaussures ici. Ce n'est qu'une silhouette. Juste pour toi. Tu n'as pas à te battre. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer une plus belle chaussure. Vous en avez de délicieux ici. Les laisses ou quoi que ce soit d'autre. Vous avez l'ouverture et la fermeture de la chaussure. Et ce n'est pas délicieux. C'est parfois difficile avec le langage, surtout lorsque vous dessinez, vous pouvez vous exprimer de n'importe quelle façon, mais j'aime que vous me suiviez pendant que je dessine et que vous me suiviez tout au long de mon processus de réflexion. C'est le meilleur moyen pour toi d'apprendre. C'est pourquoi je le fais de cette façon et je n' enregistre pas de vidéos et de sons séparément, car ce type d'approche vous suivra partout . Il s'agit donc essentiellement de notre prochain personnage. Nous avons maintenant cinq personnages différents ici. Allons-y et voyons qui est également ce personnage. C'est ce que je vais faire lors de la prochaine conférence. Je te verrai là-bas. 24. Assis sur une chaise -Personnage 6: Bonjour. J'espère que tu es prête pour le dernier personnage. Et maintenant, ce personnage a une sorte de pouls changeant d'enfant. Je pense. Utilisons donc cela et créons peut-être un autre personnage de garçon. Exagérons encore plus la tête. Et faisons en sorte que la bouche soit là. Faisons en sorte que les oreilles soient là. Et dessinons les bras de ces gars. Je choisis donc ce type pour qu'il ait des bras beaucoup plus épais. Je vais donc les épaissir beaucoup plus que les autres personnages. Il va donc paraître encore plus petit. Et je vais avoir le bras ou la main qui vient de l'autre côté pour tenir cette main comme ça. Nous ne verrons donc pas cette main, mais nous verrons quelques doigts ici. C'est dans ce domaine que se situe ce qui se passe. Vous n'êtes pas obligé de tout dessiner complètement, mais cela vous indiquera comment vous le dessinez, comment les choses se situent l'autre côté des choses que nous ne voyons pas. Donc, je vais avoir la bouche du garçon ici et son visage. Maintenant, nous avons le cou un peu plus loin, même si nous ne le voyons pas, nous savons que le cou est là et tête du garçon est inclinée vers l'arrière. Alors, comment pouvons-nous le suggérer ? Parce que nous avons le pouls assis ici et que nous espionnons tout le temps, et vous savez que la colonne vertébrale est attachée à la tête ou que la tête est attachée à la colonne vertébrale. Ils restent donc ensemble. Sinon, la tête tombera si la colonne vertébrale est là et que cette voix dit est ici et maintenant, vous ne savez pas comment les choses se passeront s'il s' agit d'une vraie personne. Donc, à moins de concevoir ce pantalon pour garçon et ses jambes. Nous avons donc cette jambe ici. Vous pouvez dessiner une saucisse pour voir comment cela se passe. Vous pouvez donc dessiner une autre saucisse ici , en haut de cette ligne, et vous pouvez que ses pieds soient sorte que ses pieds soient légèrement petits ou qu'une alimentation normale signifie que le pied est égal à cet espace ici. Ils sont donc un peu plus grands. Mais allons-y et voyons ce que nous obtiendrons. La jambe est donc légèrement tournée vers nous également. Maintenant, concevons le robot, la fois pour les garçons, il portera un petit t-shirt. Et voici les épaules. Dessinons la manche pour garçon. Encore une fois. Je dessine tout avec des charges de travail ou des vêtements de printemps parce qu'il fait chaud ici, mais c'est à vous de créer des motifs pour ce personnage. Et voici le coude du petit garçon. Comme ça. Concevons ses caractéristiques. Nous avons un petit nez comme ça, et nous avons une bouche. Nous avons les sourcils ici, et nous avons les cheveux ici. Et de cette façon, vous pouvez voir que je pars du vélo lorsque je crée des personnages. J'ai donc la lunette. Je peux changer d' avis à tout moment. Et passons aux garçons. Comme je suis plutôt un dessinateur, j'ai hâte d' avoir son sourcil ici. Et maintenant que la bouche de ce petit garçon est là. Et dessinons quelques joues à son garçon. Je parle donc d'un jeu qui joue avec une sphère, une autre. Mais je peux faire autant que je veux. Et je vais avoir le sourire du garçon largement comme ça. Et façonnons. Il a vraiment eu une conception de personnage très, très simple. Je le fais intentionnellement pour que tu puisses suivre et t'amuser. Et faisons en sorte qu'il ait des cheveux et une mèche de cheveux ici, et qu'une grosse mèche de cheveux tombe sur son visage. Et c'est tout. En gros. Maintenant, affinons. Le garçon travaille bizarrement quand ce truc est là. Mais ça va disparaître. Commencez donc à retirer l'œil. Comme ça. Et le sourcil. C'est le même processus ici qui n'est pas différent de celui des autres personnages. Je suis juste en train de le découvrir au fur et à mesure. Je ne le savais pas au départ. Et je vais utiliser cette phrase, comme l'image d'un garçon avec des filles en haut de cette ligne ici. Et avoir ses cheveux, des morceaux de cheveux qui tombent sur lui. Avoir son visage toujours stylisé avec la bouche. Ici, nous commençons par un corps. La chose que nous avons déjà dessinée. Nous commençons par la colonne vertébrale et nous arrondissons. Maintenant, il n'y a pas vraiment de processus de devinette. C'est amusant, car vous avez déjà utilisé le nouveau processus de devinettes avec des formes simples et simples. Je tiens donc à vous encourager à faire de tels exercices encore et encore. Tu sais, quand tu veux apprendre quelque chose, que tu veux l'apprendre et en finir avec ça, je vais t'apporter de bonnes et de mauvaises nouvelles, n'est-ce pas ? Alors par quoi voulez-vous que je commence ? Vous n'en aurez donc jamais fini. Ce qui signifie que chaque fois que vous vous améliorez, vous aurez envie de passer au niveau suivant. Vous évoluerez donc toujours. Et c'est à la fois la bonne et la mauvaise nouvelle, c'est la même nouvelle. Mais si vous pensez que vous allez le faire ressortir et y parvenir, eh bien, cela n'arrivera pas. Je vais donc introduire un terme ici parce que j'étais assise là, les bras et donc ceux qui tiennent cette main. Je continue simplement cette main ici et suggère l'autre main en haut, celle-ci. Je suggère également que cette autre épaule va de l' avant avec très, très peu de lignes et d'ombres. Et je suggère aussi un petit cou à ce gars. Je vais donc arrondir ses fesses et ajouter quelques plis à son pantalon. Et être assis ici, ombrageant son pantalon d' une couleur différente. Juste pour que ce soit clair, pour qu'il soit clair qu'il s'agit type de texture différent sur le motif. Et maintenant, allons-y et finissons notre personnage. Faites-le aussi près que possible. Mais si vous ne le faites pas biaisé que vous le vouliez. Il y a toujours un autre article pour commencer, non ? Donc, le fait est que vous ne pouvez jamais y arriver ou quel que soit votre niveau de lecture, vous voudrez toujours vous améliorer. Alors détendez-vous, détendez le joint. Vous n'avez pas à vous précipiter, vous n'avez pas à vous lancer dans le curry. Il n'y a aucun point que vous allez vouloir atteindre. Mais plus vous dessinez, plus vous changerez vos objectifs. Parce que maintenant tu veux juste dessiner comme cette personne ou cette personne. Vous voulez juste créer quelque chose de joli Avant qu'il ne commence cette conférence, vous vouliez juste commencer à dessiner sans avoir à faire tous ces croquis et griffonnages et bla, bla, bla. Vous voulez juste qu' il soit né artiste. Vous vouliez dessiner à partir des contours. Vous vouliez dessiner quelque chose de joli dès le départ et vous avez pensé à des personnes qui le faisaient ou qui étaient très talentueuses. Et vous allez dire que je n'ai aucun talent. Et maintenant tu sais que ce n'est pas vrai. Ainsi, plus vous vous impliquerez, votre prochaine priorité sera de vous améliorer. Et plus tu dessines, tu verras que c'est vaste. Ce qui compte, c'est combien vous pouvez encore vous amuser. En cours de route, le nombre de personnages supplémentaires que vous devez découvrir est tout simplement amusant cette prise de conscience que vous avez maintenant est tellement plus libératrice et amusante quand vous savez que talent ne vous définit pas. C'est votre pratique qui définit votre fin. L'entreprise qui y est définie. Parce que si tu ne t'amuses pas, tu ne continueras pas à le faire. Et c'est fini. Donc, tant que vous vous amusez, faites-le, continuez à le faire. Nous avons donc eu les exercices assis. J'espère que vous avez apprécié le mot magique. Et maintenant, voyons ce que la prochaine conférence vous cache. Au revoir pour l'instant. 25. Dessin de figures dans les sports - Poses: Bonjour et bienvenue dans une autre section de dessin de figures pour personnages de dessins animés. Maintenant que vous avez la possibilité d'essayer, concevez des personnages et faites-les bouger, en essayant le poids et l' équilibre des personnages. Nous allons nous lancer un défi avec un autre exercice et un autre sport. Dans le sport, les personnages ou le corps bougent constamment. Ainsi, lorsque vous dessinez des personnages de dessins animés pendant le sport, il est important de prendre en compte la pose qui décrit le mieux le sport dans lequel le personnage pratique et la pose la plus extrême pour cet endroit. Essayons donc simplement en utilisant des caractères aléatoires. Et maintenant, nous allons utiliser ce que l'on appelle le RAX. Rax décrit les mouvements du personnage et peut facilement vous aider à trouver l'équilibre du personnage car notre corps est en arc de cercle, cela signifie qu'il y a une colonne vertébrale et que le poids repose sur les pieds selon une certaine courbure appelée arc. Et c'est une règle de base. C'est désormais une règle gravée dans la pierre, mais quelque chose qui peut vous guider lorsque vous dessinez vos personnages en équilibre et lorsqu'ils sont en mouvement. Abordons donc cet exercice en dessinant des personnages, en observant leurs mouvements, sans trop nous inquiéter de la taille des bras et des jambes. Mais il suffit de suivre l'exercice en essayant de bien faire le mouvement. Alors jouons au football ici. Ainsi, lorsque vous avez un ballon de football, une jambe commence à toucher la balle, ce qui signifie que tout le corps est en équilibre ce côté et que le ballon se trouve ici. Alors dessinons la tête. La tête peut être petite, elle peut être grande car c'est un personnage de dessin animé. Ce qui nous intéresse ici, c'est la pose du personnage, le reste, nous le verrons plus tard. Et maintenant que nous connaissons les mesures de la jambe, cette partie basse est égale à la partie supérieure. Nous pouvons en fait dessiner des jambes de différentes longueurs. Si nous prenons simplement cela en considération, ce qui se passe avec le corps lorsque nous frappons une balle. Un bras est donc en équilibre de la même manière que nous faisions avec un poster lorsque le personnage porte un seau lourd. Nous allons donc étirer un bras pour équilibrer tout ce chemin qui se déroule ici. Et un bras est en équilibre l'autre côté, peut-être légèrement vers l'avant. Les bras sont donc comme la queue d' un chat qui équilibre le poids du chat. Le chat saute. C'est ce que font les bras lorsque le corps ou les humains sont en équilibre. Et la phase est terminée. Prenons donc le pouls d' un personnage jouant au badminton. Et faisons un arc similaire à celui-ci, car ils utilisent la même force. Et maintenant, au lieu d'utiliser la jambe, nous avons la ligne du bras et la roquette qui touche le volant , comme on l'appelle. Nous allons donc le faire avec un seul objectif. Et il est à peu près là, en le tenant à la main. Et maintenant, concevons le corps. Comment se tient le corps ? Dessinons, dessinons la tête. Ça peut être une grosse ou une petite tête, mais comme c'est un personnage de dessin animé, on peut dessiner une tête plus grosse. Poussons encore plus le corps parce que le pouls est un peu similaire à celui des sondages de doute sur la force de James. Mais cette fois avec le haut du corps. Et vous avez une jambe à l'avant équilibre votre corps et une jambe. Il s'agit en fait d'équilibrer la partie supérieure du corps avec juste une courbe. Et vous avez un bras, le devant, le même, de la même manière, qui équilibre le corps. Il suffit de le dessiner différemment avec certains vins. Et nous avons le pouls du badminton, qui est similaire au football, mais tout de même différent parce que vous pratiquez un sport différent ici. Donc, la prochaine étape que nous allons faire est le basket. Comment dribbler une balle avec les paniers ? Vous avez donc un corps, vous avez une courbe, penchez-vous en avant. Nous aurons la tête. Le corps court, mais il ne court pas trop vite. Nous n'aurons donc qu'une jambe ici. Nous aurons les hanches de cette façon. Et nous aurons l' autre jambe derrière, une jambe supportant le poids. Et tout en maintenant le poids stable pendant la course et avec l'autre bras, nous dribblons le ballon avec l'autre bras. Et vous voyez que je ne dessine ici que des courbes, ce qui est différent maintenant de celui du corps parce que vous avez appris à mesurer la ligne médiane des bras et des jambes. Et maintenant, tu peux juste jouer avec les poseurs. Nous aurons donc la tête tournée vers le haut, ce qui signifie simplement un nez. Et nous avons le pouls de jouer au basket et nous aurons une balle en mouvement. Nous allons donc légèrement élargir la façon dont vous dessinez une balle lorsque vous l' animez d'une impulsion à l'autre. Nous allons donc avoir cette pose centrale du ballon comme ça. On dirait donc que le personnage est joué. La suivante est donc celle d'un personnage qui lance des boules de neige. Et bien, ce n'est pas vraiment un sport. Peut-être que ça devrait l'être. Nous aurons donc un personnage qui gagnera vraiment en force pour pousser le ballon en l'air. Si nous avons les bras du personnage, nous verrons quel est le lien pour savoir comment plier le corps. Maintenant, le corps va se tourner vers nous. Les hanches sont donc à peu près ici. Et nous aurons une jambe qui équilibrera réellement cette force et cette énergie qui s' accumulent dans le corps. Et avec l'autre jambe, Jane est encore plus énergique. Vous poussez donc une jambe vers l'avant et vous avez l'autre bras. En fait, une pose de point d'équilibre et d'équilibre. Et c'est tout. Nous avons le caractère qui gagne en force pour pousser le ballon vers l'avant. Et ça, ce sont des affiches que vous pouvez apprendre à faire, mais tout est une question d'observation. C'est pourquoi je fais cet exercice ici. Vous apprenez donc à réellement dessiner de telles pulsations et, pour vous rendre naturel pouvoir dessiner ces poses de cette manière simple. Encore un pouls, on va faire une pose de yoga. Nous aurons donc le corps qui s'étirera ici et nous aurons le corps, un petit corps ici, juste en train de s'étirer. Si la tête est tournée vers le haut, nous aurons les bras tendus sur le sol et vraiment levés . Nous aurons les cravates ici, les fesses, et les jambes des deux côtés du corps s'étireront . Et encore une fois, nous pouvons jouer avec les proportions de la jambe ici. Comme vous pouvez maintenant regarder cette pose très facilement, j'espère que vous avez fait autant d'exercices et que vous avez un autre bras ou une autre main ici. Maintenant, prenons un autre pouls en soulevant des poids. Et nous nous sommes entraînés à l' haltérophilie avec l'ampoule. Mais comment soulever des poids ? Si c'est le cas, si vous les laissez sur le dessus de votre tête. Et nous allons simplement prendre ces balles, placer la tête et courber à nouveau la colonne vertébrale pour qu'elle maintienne l'équilibre. Poussez le corps vers l'avant. Et nous avons des bras ici. Nous avons les poids des deux côtés. Bras. Vous pouvez être aussi superficiel que vous le souhaitez. N'ayez pas peur de dessiner. C'est, c'est un exercice. Si vous voulez effacer ce papier, en duo, conservez simplement vos anciens dessins et voyez comment vous vous améliorez. Et voici les poids. Et ce personnage pousse le dos encore plus haut, s'étire pour pouvoir maintenir ces poids en l'air et pousse la poitrine vers l'avant, courbe, courbe le dos pour que les poids soient lourds. Et je dessine naturellement ce personnage pour larges épaules, car j'associe personnages qui soulèvent des poids épaules plus larges et à des jambes plus petites. Je l'ajoute donc ici et immédiatement en tant que personnalité pour avoir une meilleure perception du poids du personnage. Et c'est tout, en gros, ou six chiffres pour le sport. Maintenant, allons-y et créons des personnages en plus de cela. Je le ferai lors de la prochaine conférence. Je te verrai là-bas. 26. Posologie de football: Bonjour et bon retour. Maintenant, étoffons nos personnages pour concevoir de vrais personnages. Et maintenant, simplifions-le encore plus. Vous voyez donc à quel point il est facile de concevoir le corps au-dessus de ce personnage et de créer un personnage vraiment très simple avec de telles jambes. Un peu comme des jambes triangulaires. Nous n'avons donc pas besoin de trouver vraiment le genou, mais nous savons que le genou se trouve là où se trouve la courbure. Et nous ferons en sorte que les chaussures ressemblent davantage à des points de vente. Plutôt une manière triangulaire et très, très simple, comme des jambes souples, très symboliques. Et écoutons la voix de ce personnage. Nous avons déjà les nœuds, les personnages souriront, nous ajouterons la même forme aux bras et nous continuerons avec les doigts au-dessus de ces lignes. Tout comme les petites saucisses pour obtenir la même forme sur les doigts, dessinez simplement de petites sphères, des ellipses ou des saucisses si vous le souhaitez et élargissez même le bras. Le bras se rétrécit à la fin. C'est aussi une façon de créer un nouveau personnage. Disons des images du personnage ici, sous petits points, comme un personnage masculin. Et nous aurons les oreilles. Et dessinons également quelques cheveux. Sur ce personnage simple. Encore une fois avec une mèche de cheveux ici et des cheveux autour des oreilles un peu plus épais que la tête. Et comme nous avons des personnages de dessins animés, nous pouvons avoir une tête aussi grosse que si vous voulez vraiment les cheveux, la tête continue, le héros ou les cheveux , je veux dire, comme ça, y ajouter quelques morceaux de cheveux supplémentaires, et c'est notre premier personnage. Affinons-le avec le crayon noir. Dessiner les yeux, en laissant de côté quelques glandes pour les yeux. Dessiner les sourcils, dessiner à nouveau la bouche, la bouche caricaturale en tient compte, en tenant compte de la chair que nous ne voyons pas dans la partie de la bouche que nous ne voyons pas. Nous faisons donc une demi-bouche. C'est également une façon très courante de dessiner personnages de dessins animés qui sont très stylisés et qui permet d'interpréter les formes des personnages de dessins animés. Donc à partir de maintenant, c'est juste amusant. Mais je vais le faire avec vous ici afin que vous me suiviez dans ce processus. Et c'est encore un autre exercice qui est en fait similaire aux autres exercices, mais avec des poses différentes. Et plus tu le feras, tu deviendras meilleur. Et vous pouvez maintenant constater une amélioration drastique de vos dessins, je pense. Et j'en suis sûr, parce que c'est ce qui arrive quand on ne sait pas dessiner, qu'on gère vraiment très bien les proportions et les mouvements. Attendez-vous donc à ce que cela se produise au fur et à mesure que vous vous comportez avec moi. Et quand vous le faites et lorsque vous constatez à quel point vous vous améliorez. Vous comprendrez également à quel point c'est facile et en quoi fait de jouer et de gribouiller avec le crayon est si utile et si bon pour vous. Je vais dessiner les doigts ici de manière très schématique. Et celui-ci aussi. Ces doigts vont devenir plus épais et plus grands car ils sont plus proches de nous. Ainsi, tout ce qui est proche de nous a une perspective qui le fait paraître plus grand. Et si ces objets avaient été plus rapprochés, ils auraient été très beaux, ils auraient eu la même taille. Maintenant, nous plaçons le ballon ici et nous aurons un schéma du ballon. Je ne joue pas au football, donc je ne connais pas le motif exact du ballon. D'habitude, je dois le regarder. Mais si vous êtes très intéressé par le football, vous pouvez rendre ces carrés plus précis, mais juste avec des points. Vous pouvez voir que nous avons cette balle. C'est essentiellement notre football. Et le personnage, c'est Janie, l'énergie nécessaire pour frapper la balle. Et en gros, c'est tout pour le premier personnage. Allons-y et dessinons notre prochain personnage jouant au badminton. Lors de la prochaine conférence, je vous y verrai. 27. Posage de badminton: Bonjour. J'espère que tu as passé une bonne pause. Passons maintenant au suivant avec un jeu de badminton et affinons les fonctionnalités. Passons maintenant aux nœuds du personnage et à un personnage féminin jouant au badminton. Je vais donc dessiner à nouveau une bouche similaire. Et je vais lui faire couper les cheveux. Je vais dessiner le même genre d' yeux très simples pour que ce soit facile pour toi. Aussi pour dessiner ces yeux. Vous pouvez avoir des personnages qui ont une apparence quelconque ou réelle. Et je vais lui donner des cheveux en volant dans les airs et des morceaux de cheveux juste pour la rendre mignonne. Comme des points. Et je vais passer un an ici avec des cheveux autour de l'oreille. Et voyons où se trouve la main. Et si la main est devant le corps ou inversement, c'est quelque chose que vous pouvez comprendre. Je vais faire le bras devant son corps et avoir la queue de cheval ici et derrière la main, le bras. Nous pouvons donc vraiment voir ce qui se passe ici. Et je vais dessiner les doigts simplement en traçant quelques lignes courbes, trois lignes courbes à l'intérieur de cette sphère. Et je vais lui demander de porter une robe. Je vais donc avoir une robe très simplifiée. Et je vais tendre l' autre bras vers l'avant. Maintenant que je sais ce que sont ses jambes, je vais avoir ses jambes, juste la partie inférieure de ses jambes, visible. Et je vais faire les mêmes chaussures, peu comme celle-ci. Des chaussures noires ou des chaussures plus foncées. Et je vais faire en sorte que cette partie de la jambe soit plus visible. Parce qu'en gros, la robe avance lorsqu'elle est penchée et que la robe a également un certain mouvement. Je vais donc dessiner même son autre jambe de la même manière. Et je vais à nouveau dessiner ses doigts comme des saucisses. 123. Encore une fois, trois doigts pour les personnages de dessins animés sont devenus une sorte de règle. Je ne sais pas pourquoi. Mais elle a l'air plutôt belle en fait avec seulement trois doigts et nous allons baisser la raquette et faire quelques noix dessus très rapidement. Et nous avons cette navette à volets, ce qui est un drôle de mot. Je ne sais pas pourquoi. Mais c'est comme ça que le nom est. Alors allons-y et définissons même ce personnage. Peut-être faire en sorte que ses yeux soient un peu plus ronds que ceux du gars. C'est juste notre truc en matière de design, en fait. Vous pouvez créer ce personnage. Vous pouvez également concevoir un chat, comme nous le faisions auparavant. C'est à vous de décider quel type de personnage vous pouvez maintenant placer dans ces espaces réservés, dans ces poses. Et c'est une grande liberté à partir de maintenant. Lorsque vous avez l' espace réservé et que vous savez quel est le pouls, c'est l'apparence. J'espère donc que vous vous amusez à dessiner des points et à mettre la vidéo en pause lorsque vous avez besoin de voir comment les choses se passent. est une bonne chose maintenant que vous pouvez mettre les vidéos en pause J'ai dû essentiellement apprendre en lisant des livres. Et notre professeur, faisons-nous des croquis par jour. Tandis que. Pourquoi moi quoi 13 ans à l'école d'art. Parce que nous avons dû nous habituer à la posture du corps et nous inspirer de vraies personnes. Donc, en gros, nous avons dû traîner dans la gare. Nous y avons attiré des gens et il n'y avait pas de place pour passagers normaux parce que c'était uniquement demandé à l'école d'art, juste pour prendre de la place, alors ils ont dû nous expulser de là. Et oui, mais c' est le seul moyen utile de devenir meilleur, attirer les gens dans la vie et aussi de dessiner ces pulsations simples si vous voulez devenir artiste et dessiner des personnages de dessins animés faisant simplement ces poses. Ce qui m'a beaucoup aidé. Maintenant, vous pouvez même trouver des images en ligne et essayer les diviser en pôles, même manière, comme je vous l'ai montré ici. Et dessine les hanches, dessine les jambes. Et vous voyez comme vous, lorsque vous prenez la pose, le corps et la tête, les bras et les jambes peuvent être plus ou moins grands. Et tu peux jouer avec les proportions. Mais le plus important est de bien faire le mouvement. n'y a donc pas d'autre moyen de le faire et de simplement observer et de le dessiner encore et encore. Ensuite, votre esprit, nous allons vous dire quand vous faites des erreurs. Alors attends une minute. Ce bras doit être un peu plus long ou un peu plus court. Ce corps ou cette aversion doit être davantage de ce côté ou de ce côté. C'est quelque chose que vous allez sentir comment faire. Je vous le promets, c'est la raison pour laquelle je fais tant d' exercices de mouvement. Voici donc le personnage suivant. Allons-y et jouons au personnage du panier. Et c'est ce que je vais faire lors de la prochaine conférence. Va faire une pause et reviens ici plus tard. 28. Posologie de basket-ball: Bon retour. Allons-y et commençons à dessiner ce personnage ici, en jouant au basket. Nous aurons donc le bras juste en train de dribbler. Le ballon. J'aurai le bras ici. Et imaginons peut-être un autre type de personnage qui joue au panier. Dessinons donc un gros nez. Faisons en sorte qu'il prenne cette histoire de panier très au sérieux. Et comme l'autre sourcil l'indique, je vais te battre ici. Et je suis avec eux. Bouche sournoise, qui a juste du mal à frapper la balle. Faisons en sorte que les yeux qui viennent du dessous des sourcils se concentrent sur le ballon. Et peut-être que son visage est légèrement plus fin. Juste le bout, ce qui fait que son oreille est assez grande, rien. Et qui est ce personnage ? Une sorte de méchant qui décide peut-être de gagner. Je vais donc dessiner de gros cheveux épais, je ne suis pas aussi jeune que ces gars-là. Mais nous pouvons nous habituer à dessiner avec les mêmes proportions. Dessiner des personnes âgées, plus âgées, plus jeunes. Il s'agit simplement de savoir comment ajouter les proportions du visage à cette question. Vous n'avez donc pas une très petite phase, vous avez des connaissances plus grandes, qui sont très insignifiantes pour les personnes âgées. Et tu as un visage plus strict et plus petit. Tu n'as pas un visage aussi rond. Et tu n'es pas comme ça, fonctionnalité après fonctionnalité. Et vous avez des personnages qui semblent un peu plus vieux. Nous aurons donc cet espace ici à partir de la face ronde que nous avons décidé de changer. Donc, je vais juste ajouter au dessin du personnage que le talon Gama a une grande couleur, qu'il dessin du personnage que le talon Gama a une grande couleur, qu' fait froid mais qu'il joue toujours au panier. Je vais donc lui donner quelques stylos ici. Et concevons les pieds. Les jambes. Et c'est juste soit vous ajoutez plus de chair aux jambes. Vous savez, ce point est l'endroit où se trouvent le genou, le genou et il est très facile maintenant de voir que vous avez fait les autres exercices. Je n'ai peut-être pas besoin de le répéter. Et nous n'aurons qu' une chaussure très simple. Concevons des pieds similaires comme ça. Donc un peu plus épais que ces gars-là, parce que nous essayons de créer un personnage différent. Et c'est juste un pied ici et pas l'autre bras qui est visible par derrière. Donc, juste autour de ça et ce personnage est terminé. Affinons-le donc. On dirait que Scrooge ou quelque chose comme ça est foutu. Basket-ball. Il veut gagner toutes les compétitions et ne veut jamais laisser les enfants participer à des compétitions de basket-ball. Maintenant, il y a une nouvelle histoire. Pourquoi pas ? Je veux dire, si tu dessines comme ça, que tu parles à toi-même et que tu découvres qui sont tes personnages. Vous trouverez également de nouvelles histoires qui vous mèneront à de nouvelles histoires. Vous pouvez donc vous surprendre en parlant et en concevant différents personnages et le type de personnage et de personnalité vers lesquels ils vous conduiront. Je vais donc avoir une oreille schématique et très stylisée. Et dessinons les cheveux, une sorte de cheveux d'Elvis. Peut-être qu'il aime Elvis Presley ou je ne sais pas. Il y a plein de produits sur ses cheveux et tout le gel juste pour garder ses cheveux propres. Et maintenant, faisons en sorte que sa couleur fasse partie de ce design. Cela n'a plus d'importance maintenant, car nous savons quel est le personnage et quoi que nous choisissions de faire ici, cela fonctionnera. Parce que nous avons trouvé le personnage. Dès le départ. de maintenant, ce n'est plus qu'une question de découverte partir de maintenant, ce n'est plus qu'une question de découverte et d' habillage de ce squelette. C'est la solution que nous avons choisie Peut-être que c'est l'hiver et il m'a demandé résoudre des problèmes avec des enfants qui jouaient au basket. Et il a dit : « Waouh, viens ici, je vais te montrer comment ça se joue. Donne-moi le ballon. Et il ne l'a pas fait, ils ne lui ont pas donné le ballon, mais il a emmené des enfants. Hein ? Maintenant, nous avons ce personnage avec une sorte de paniers vraiment déterminés à jouer à un tournoi de basket pour montrer aux enfants comment on joue. Mais peut-être qu'il n'est pas aussi bon qu'elle le pense. Ayez donc ce dialogue dans votre tête et voyez à quoi le dialogue vous mène. J'aime beaucoup trouver mes personnages et parler à mes personnages pendant que je les dessine. Eh bien, je ne dis pas ça à mes amis quand je sors boire un verre parce que je parle à des personnages étranges toute la journée. Je n'arrête pas de dire qu' il est important de savoir. Je ne veux pas leur dire. Je parle à des extraterrestres aujourd'hui et j'ai parlé à un gars qui aime voler du basket pour enfants, et c'est ce que j'ai dessiné. Et c'est comme si tu faisais maintenant, alors, oui, ils ne comprendraient pas. Ce personnage est donc un peu trop ombragé, ombrageant les cheveux pour donner look plus graphique et un look plus complet. Juste pour différencier les différentes parties du personnage. Et peut-être que je vais faire de l'ombre même si ce pantalon est comme ça. Et voici notre personnage de joueur de basket. Maintenant, passons aux bols suivants et voyons qui s'y cache. Je le ferai lors de la prochaine conférence. On se voit là-bas. 29. Jeter une ose de boule de neige: Bonjour à tous et bon retour. Maintenant, allons-y et dessinons ce personnage. Qui pouvons-nous dessiner ici ? Je veux dire, dessinons une petite fourchette pour que, lorsque tu auras ton pouls, tu puisses dessiner ce que tu veux. Alors, que fait un renard ? Eh bien, il a un nez. Dessinons donc le nez qui se trouve ici. Et comme ça. Et faisons en sorte que la bouche soit là. Donc, juste en utilisant cette ligne médiane, je trouve un personnage différent. Et allons-y avec ces grosses nanas. Et le Fox a peut-être un chapeau avec nos ouvertures pour les renards ici. Un chapeau chaud parce que c'est un combat de boules de neige, non ? À partir de la ligne médiane. Je vais dessiner les yeux, l' un ici et l'autre ici. Maintenant, je l'étale un peu plus que dans les personnages précédents. Pourquoi ? Eh bien, parce que vous pouvez le faire avec des personnages de dessins animés. Vous pouvez avoir les yeux plus rapprochés ou plus éloignés. Cela fait partie de votre design. Je le suis à partir de ce moment. Et je vais avoir l'autre oreille ici et porter de jolis chapeaux comme ça. Et en gros, c'est mon personnage. Je vais avoir quelques sourcils. Que pouvons-nous faire d'autre maintenant ? Peut-être que le renard a des nuages chauds, alors je vais juste m'occuper du corps comme si vous aviez une veste ou un manteau ici et un foulard. Cette écharpe est en l'air, elle vole peut-être comme des points. Et dessinons simplement l'épaisseur de la coupole ici, sur le dessus de ce bras. Et l'épaisseur du code, même en haut de la page. Et dessinons le pouls ou les doigts du Foxy comme ça. Et des doigts plus ronds que les personnages précédents, que les personnages précédents car le design est plus moelleux. Donc je vais juste lui donner quelques doigts derrière le ballon et le trouver. Et donnons-lui des chaussures chaudes au renard. Alors peut-être des bottes. Je vais donc commencer la botte à partir d'ici, en supposant que cette partie et cette partie ou une partie égale pour trouver où se trouve le genou sont déjà données. A1 ici. Il suffit d'épaissir la partie du genou au-dessus de ces lignes. Et peut-être allons-nous continuer et voir la chaussure ou la botte un peu d'en bas. Donc, faites en sorte qu'il fasse un peu sombre si vous ne savez pas où il se trouve, griffonnez simplement un peu d'obscurité. Coussin Facilitez-vous la tâche pour dessiner ce personnage comme ça. Et c'est tout ce que nous devons savoir avant commencer à l' affiner au crayon noir. Alors, donnons une belle moitié moelleuse à nos parents. Commencez à dessiner les yeux. Dès que vous commencez à dessiner les yeux, le personnage devient épouse. Et vous devenez plus motivé pour les dessiner. Et c'est gratifiant. Vous avez affaire à de vrais personnages ici parce que ces personnages, quand on les regarde, ils ont de la personnalité, ils ont de la vie. Et pour les enfants, si vous mettez ce personnage dans l'histoire, vous savez très bien que pour les enfants, ces personnages existent pour de vrai. Vous pouvez imaginer à quel point ce métier est gratifiant quand vous savez qu'un enfant se couche le soir et croit. Ce personnage part pour de vrai et tu passes. C'est leur vrai foyer, ils rentrent chez leurs parents. C'est le dîner. Et il veut en savoir plus sur ce personnage. Ils tombent amoureux de ces personnages. Et c'est ton métier. Ou si ce n'est pas votre métier, du moins si vous incarnez ces personnages, c'est ce que vous donnez aux autres, au monde entier. Vous leur donnez la personnalité de ces personnages, ils deviendront réalité pour quelqu'un Pour vous, en gros, je vis avec ces personnages. Je sais ce que c'est. Ils me parlent et maintenant je ne suis plus fou. Eh bien, vous devrez prouver que vos amis normaux et chers y arriveront. Et il faut avoir de la chance. Vous devrez vous sentir chanceux avoir cette envie de dessiner. C'est très, très gratifiant de créer, créer une nouvelle vie d'une certaine manière. Nous allons donc dessiner l'écharpe douce et tout est maintenant. Étant donné qu'il est là, il suffit de l'affiner correctement. Peut-être d'autres fonctionnalités en plus de celles-ci. Peut-être que je vais avoir un code souple, donc je vais le compliquer. Le code a donc un design légèrement différent. Et le code monte et descend parce que cette jambe est en l'air. Le code est en quelque sorte soulevé par la jambe sur cette partie. Et ça dépend de cette partie. Et je suis en train d'arrondir les coins du code. Je peux donc lui donner un aspect plus doux. L'ensemble de ces designers voulait lui donner un aspect plus doux à cause des gens moelleux et moelleux. Je suis donc en train de rassembler les bottes et l'espace ici et maintenant, je fais aussi de l'ombre. Ombrage de la partie inférieure. Et voilà. Vous avez la partie inférieure du livre. C'est facile C'est aussi simple que cela. Maintenant, revenons en arrière. Je vais toujours chercher par derrière pour m' assurer que mes proportions sont correctes. Que je ne vais pas dessiner quelques détails et que tout à coup je remarque, attendez une minute, que c' est bien trop original. Et quand quelque chose ne va pas, une autre chose va s'éteindre. Je m'assure donc que tout va de pair. Mais peut-être que les gens ont aussi des gants. C'est pourquoi je n' y ai pas pensé. Si c'est appelé. Le renard portera également des gants. Et vous voyez que même si vous avez dessiné et griffonné ces lignes dès le début, vous ne les voyez même pas et elles sont plutôt jolies. Le design est joli quand il ressemble à ça. Je vais donc ombrager cette jambe parce qu' elle est au loin juste pour lui donner plus de profondeur. Et aussi ce bras. Et peut-être que je vais juste avoir un motif sur le foulard. Juste pour rendre le design encore plus beau. C'est juste la cerise sur le gâteau. Quand vous avez tout ce qu'ils dessinent , modélisent, dessinent des vêtements. C'est tellement généreux. Et je vais dessiner le motif ici et vous voyez que je dessine un motif dans la même direction que ces lignes. Donc, en gros, j'essaie de suivre le schéma de la tête pour tracer les lignes. Parce que le personnage a un volume. Ce n'est pas plat. Eh bien, vous pouvez également dessiner un personnage plat. C'est un design différent, mais j'essaie de donner du volume à ces personnages ici. La rondeur du personnage s'exprime donc en suivant ces lignes de la sphère, le renard, et en lui donnant peut-être quelques points de la texture du renard. Les sourcils du petit renard. Et peut-être juste dessiner de la neige. C'est intervenir. Dans la neige, même dans la neige, il n'y a pas de neige. Au début. Nous pouvons simplement continuer à peaufiner notre design pour le rendre de plus en plus beau. C'est donc notre prochain personnage. Faisons du yoga. Faites une pause maintenant et voyez qui se cache ce personnage là-dedans ? Suivez-moi lors de la prochaine conférence. Je te verrai là-bas. 30. Posage de yoga: Bonjour et bon retour. Maintenant que nous avons ce personnage ici, créons un autre personnage animal et faisons en sorte que ce soit un lapin. Donc, une chose que je pense déjà à propos des lapins, c'est que tu as de longues oreilles. Nous allons donc l'ajouter au design. Par les longues oreilles qui tombent sur le sol. Je vais avoir une oreille moelleuse qui tombera sur le sol et l' autre de l'autre côté. Et commençons par faire de grands sondages pour ce lapin. Et le fait que les branches de cette liaison soient assez épaisses. Et le lapin regardera ici. Voici les joues, voici les yeux, et voici le nez du lapin au très, très grand chapeau. Et voyons l'élève ici pour que vous puissiez voir ce dessin. Et il essaie vraiment de se détendre. Peut-être que ça va stresser le petit lapin qui essaie de faire des postures de yoga. Et arrondissons le corps, à peu près la forme que nous avions déjà prise. Et prenez la part du budget du lapin ici et l'autre plus bas ici, il suffit de suivre. Cela a étendu ces lignes ici et peut-être une jambe charnue de l'autre côté. Dessinons les orteils du lapin ou ça ressemble plus à un pouls. Je vais donc juste diviser cette partie inférieure en arbre. Et c'est comme ça que tu peux prendre le pouls facilement. Je vais donc faire la même chose pour l' autre camp car ce lapin a des pattes ou des pieds plus longs que le personnage que nous avons initialement créé. Nous avons, lorsque vous avez les deux, vous pouvez simplement ajouter cette initiale. Je ne peux pas simplement ajouter cela pour corriger ce personnage, l'épouse. Et en gros, c'est fait. Faisons une très belle queue pour le lapin. Je fais du yoga. Et quel genre de vêtements devons-nous concevoir pour ce lapin ? De drôles de nuages de yoga. Peut-être que nous aurons ce pantalon serré et du yoga très extensible. Je ne sais pas. OPACIFICATION AU YOGOURT. Peut-être que nous ferons quelques modèles plus tard. Mais en gros, c'est tout ce dont vous avez besoin pour affiner ce personnage. Allons-y, peaufinons-le avec le crayon noir et découvrons qui est ce lapin. Nous aurons des citations sportives comme ça. Et dessinons le visage ici avec la petite bouche qui respire, faisant quelques exercices de respiration. Et le nez du lapin et les yeux, sans un peu de blanc. Il a donc plus de vie. Et quelques points pour les moustaches. Et en continuant avec le visage du lapin. Comme des points et des bras tendus, essayez de faire une pose de yoga relaxante. Pourquoi ce lapin est-il si stressé ? Nous ne le savons pas. Tu peux y réfléchir. Voici une autre histoire qui commence. Je repense à l'histoire de ce lapin. Et c'est ce qui est amusant. Prenez simplement le bord de votre dessin et amusez-vous à peaufiner ces éléments. Ce n'est pas grave. Si tu le fais mal, ce n'est pas grave, si tu ne l'obtiens pas dès le départ, ce sera une question d'inquiétude. Et une autre chose est comme si quel que soit le métier que vous avez exercé, vous savez, il y a une courbe d'apprentissage, quel qu'il soit. Je veux dire, même si vous commencez à travailler dans un magasin quelque part, vous ne commencez pas à travailler tout de suite. Ils vous montreront comment placer différents produits à différents endroits. Tu devras apprendre où tout se situe. Je veux dire, tout est comme ça. Il n'y a aucune exception. Alors pourquoi t'attendrais-tu à ce que le dessin soit différent ? Pourquoi les gens ou la société, comme cela peut être le cas, cette idée fausse selon laquelle faut simplement lui dire de dessiner , je ne sais pas d' où cela vient. Je ne sais pas où tout le monde sait, tous ceux qui dessinent savent que ce n'est pas ce qui se passe. Vous avez une envie et vous évoluez en dessinant, vous devez vous entraîner. Donc, même dans les films, on peut entendre des phrases comme « je suis vraiment très nul en dessin ». Je ne peux même pas dessiner une figurine en forme de bâton. Eh bien, pourquoi disent-ils cela ? Je n'en ai aucune idée, mais nous sommes là pour changer cela. Alors je vais faire ça dans les années 80. Je ne sais pas. C'était le cas quand ils portaient ces chaussettes. Des chaussettes des années 80, si vous vous en souvenez. J'ai Jane Fonda et d'autres cours d'aérobic. Les instructeurs d'anaérobie avaient des doutes. C'était donc amusant. Nous allons donc le faire aussi pour le lapin. Et nous aurons un endroit où le lapin aura sa queue, le lapin de yoga. Et ça y est. Vous pouvez l'affiner autant que vous le souhaitez. Peut-être simplement ombrager cette jambe pour créer un peu plus de perspective et pousser cette jambe plus en arrière. Et celui-ci l'est, pour signifier que cette jambe est devant. Et en gros, faisons des fleurs sur notre corps, sur notre costume d'abandon. C'est approprié de le faire à cause des vêtements de yoga. Ils ont des modèles différents qui évoquent plutôt la paix, l'amour et la paix et le yoga . Qui fait du yoga ? Peut-être que tu as de tels vêtements. Je ne peux pas faire de yoga. Je fais du yoga après m'être entraîné très dur parce que je ne suis généralement jamais détendu après le yoga. Je suis juste de plus en plus stressée à cause du fait que c'est très, très lent. Oui. C'est juste une chose supplémentaire pendant que nous terminons ou Bonnie et voilà. Allons-y et terminons le dernier dessin de cette section où le culturiste porte des poids lourds. Je le ferai lors de la prochaine conférence. Je te verrai là-bas. 31. Posologie de bodybuilding: Bonjour et bon retour. Nous avons donc ce dernier chiffre pour déterminer qui est ce personnage. Et nous avons dit que ce personnage est très fort. Alors allons-y et trouvons ces fortes personnalités. Et je suis en train de décider que ce personnage sera peut-être celui d'un pirate. Dessinons donc un gros nez comme ça. Et faisons en sorte que sa bouche soit là. Et il va avoir un œil avec un cache-œil et un autre ici. Je vais donc vraiment dessiner un œil qui essaie vraiment de soulever ce poids. Et les dents grincent. Je vais donc avoir le patch à passer sur la tête. C'est un dessin vraiment très amusant . Pourquoi pas ? Nous pouvons faire n'importe quel type de dessin. Quand nos personnages sont déprimés. Je soulève tout ça avec un zéro. Donc, pour ajouter un peu plus de force à ce personnage, pour soulever ce lourd poids. Maintenant, la moitié du bras, la moitié de la main, ce seront les doigts. Il suffit donc de le diviser en deux et de tracer une à deux lignes pour obtenir les doigts. Et quelque part là-dedans, il y a les poids. Même chose ici. Juste un peu de raffinement et coupe ce bras en deux. Nous avons la somme ici et seulement 12. Et voilà. Tu as les doigts, les affines et tu fais de l'ombre au poids lourd qui éclate presque sous lui. Et nous pouvons également affiner les poids. Je vais juste les dessiner grossièrement. Si vous voulez dessiner des poids très appropriés, vous pouvez le faire. Je vais juste leur donner de l'ombre et y attribuer un poids moral. Juste pour voir, juste pour justifier cette posture corporelle et cette force qu'il développe. Et l'expression de son visage montre que ce poids est vraiment très lourd. Alors, qu'est-ce que le pirate a d'autre ? Il y a ce truc costumé. Et je vais dessiner quelques petites jambes sur le pirate. Ils sont forts, mais ils ont de très petites pattes. Pourquoi pas ? Nous avons dit que nous pouvions jouer avec les proportions. Et tu as ce pantalon et tu as cette énorme ceinture. C'est une ceinture en tissu qu' ils ont et ils gardent les armes dedans, n'est-ce pas ? Dessinons donc ces pirates. Comment ai-je découvert les pirates ? Bien que je ne sois pas vraiment au courant, j'ai simplement eu l'idée de demander à quelqu'un de soulever ce poids, mais à quelqu'un qui soit presque à moitié à l'aise pour le soulever. De cette façon, ce n'est pas aussi confortable et ils devraient l'être. Donc, Pirate était plutôt une bonne chose à essayer. Et prenons leurs jupes. Nous avons donc un costume de pirate qui ressemble à ça, et un gilet. Un gilet comme ça. Et ils ont peut-être un autre type, je ne sais pas, de t-shirt ou quelque chose comme ça. Oui. Nous avons donc cette opacification du parent, ce qui est suffisant pour continuer à continuer dessiner et explorer plus de détails. Quand on en aura fini avec ça. Nous avons un nez et un œil larges. Maintenant, je vais faire en sorte que la pupille soit vraiment petite. Cela donne au pirate un air plutôt effrayant. Et aussi. Il a l'impression que quelque chose est vraiment lourd et qu'il de son mieux pour ne pas perdre de poids parce que son patron ne va pas aimer ça. Oui, il n'est pas le patron. Donc je vais même avoir son autre sourcil. Transmettant cette idée d' être des poids vraiment très lourds. Et oui, les pirates sont aussi un personnage de dessin animé. Peut-être, vous pouvez être capable, vous devriez être capable de dessiner n'importe quel type de personnage peu importe h, du personnage. Oui, il peut être stylisé et dessiné comme un personnage de dessin animé comme ce pirate. Nous avons donc le pouce du pirate ici et les autres doigts. Maintenant que nous avons les lignes, nous pouvons simplement les affiner. Nous pouvons trouver où se trouve le poids, cette partie des poids. Et juste pour le peaufiner, tout en restant ferme, ce jeu doit faire ses preuves auprès de son patron pour les pirates ce jeu doit faire ses preuves auprès de son patron pour les pirates. Qui sait ce qui va se passer ensuite ? Peut-être qu'il perd du poids et qu'il tombe directement sur sa porte. Oui. Pourquoi pas ? Et dessinons les poids. Maintenant. Ce n'est fondamentalement pas du sport. À tout moment. Nous avons commencé par faire du sport pour les personnages, mais nous avons fini par créer différents personnages en plus des poses sportives, commençant par un personnage très, très simple et en continuant avec personnages plus complexes tels que des animaux et, enfin, des pirates. Et je suis toujours en train de styliser même ses bras et la chemise qui vient de dessous. Comme une chemise de marin, comme ça. Et il a un gilet. Il peut y avoir des ornements, mais je ne vais pas le faire. Je vais quand même ajouter cette ceinture que possèdent les pirates. C'est un peu simplifié par Red Belt. Et je vais faire en sorte que la ceinture soit vraiment grande et très, très petite au bas du corps. Maintenant que nous l'avons fait, ou un pirate a l'air d'avoir un très grand haut du corps. Et c'est quelque chose dont j'ai parlé dans les autres conférences. Si vous voulez que quelque chose paraisse grand, faites en sorte que quelque chose soit beaucoup plus petit en comparaison. De cette façon. Nous le faisons, nous réduisons considérablement les jambes. Mais comme vous le voyez, les proportions des jambes sont les mêmes. Ils sont proportionnés, ce qui signifie que la partie supérieure de la jambe est égale à la partie inférieure de la jambe. proportions n' ont pas changé et c'est pourquoi elles semblent proportionnées les unes par rapport aux autres. C'est quelque chose qui est une valeur par défaut. Nous allons donc également façonner ces poids ici. Et ici. Et il suffit de tout dessiner. Je suis juste en train de jouer ici pour tout contrer. Pendant ce temps, j' essaie de vous donner des conseils et des idées sur la façon dont vous pouvez vous détendre ou, dans le cadre de votre processus et commencer à expérimenter mieux le design et le dessin. J'adore voir des étudiants publier en ligne des commentaires sur la section des critiques alors qu'ils n'arrivent pas à croire qu' ils puissent dessiner comme ça ? Eh bien, tu as toujours été capable de dessiner comme ça. C'est juste que je t'ai dit que tu comptais. C'est ce qui fait la différence. Je vais donc dessiner des cheveux fous sur ces pirates. Nous pouvons donc voir que les cheveux sont là. On peut voir que c'est là-haut, des cheveux et peut-être de la bière, des pirates rasés. Prendre une bière. Maintenant tu peux faire ce que tu veux. Vous pouvez même l'ombrer un peu plus pour donner l'impression que c'est une chose rouge. Et tu peux ajouter du terrain au pirate, peut-être aussi au lapin. Un peu d'ombrage, eh bien, ça donne l'impression que les pulsations sont encore plus stables. Ils ont une perspective sur le terrain. Et en gros, c'est ça. C'était donc la section sportive d'un personnage de dessin animé. J'espère que vous vous êtes bien amusée, et j'espère que vous aurez de nombreuses idées maintenant que vous avez cette facette en main, d'autres personnages que vous pouvez incarner, et que vous pouvez expérimenter avec les mêmes pulsations, placer d'autres personnages au sommet de vous-même et vous verrez ce que vous obtiendrez. J'espère donc vous revoir. Au revoir pour l'instant. 32. Poussez et tirez - Partie 1: Bonjour. J'espère que vous avez fait une bonne pause depuis le dernier exercice. Si quelqu'un avait un mur, j'aurais le temps d'y réfléchir. Revenons donc à un autre exercice. Et cette fois, nous allons parler de push and pull. Et pourquoi est-ce important ? C'est très important. Exercice de musculation qui vous montrera une cinématique corporelle très différente de celle que nous avons tracée jusqu'à présent. Je vais donc dessiner une porte. Je vous encourage donc à dessiner de petites portes, légèrement en perspective, et à laisser un peu d'espace sur chaque porte pour vous entraîner. Pour dessiner la figure de ce personnage. Ces personnages le font, nous allons les dessiner. Je vais donc dessiner ici, pousser et tirer. Et ils sont à peu près aux antipodes l'un de l' autre. Commençons donc par introduire les poses ici. Nous avons donc ici de l'inconnu. Et commençons par les poses de poussée qui ne vous attireront pas autant. Voici la poignée de porte. Et lorsque vous avez le pouls d'une potion, le corps interagit avec un autre type de pouvoir qui agit contre lui, ou un corps essaie de s'y opposer. Nous avons donc la structure de la porte fermée et le corps qui essaie de la pousser s'ouvre. Nous pouvons donc avoir deux poses de personnage qui poussent la porte. Et généralement, lorsque vous poussez la porte, vous essayez de tenir compte du plus de force possible. La porte va donc s'ouvrir. Donc, en général, vous utilisez tout votre corps et nous traçons juste une ligne droite pour cette pose, qui signifie que vous poussez la porte. Une autre chose que vous devez prendre en compte ici est la taille de la tête par rapport aux mains. Donc, si la tête est composée de deux, grosse selon ce pouls, peut-être que la tête va monter ou descendre un peu comme ça, juste pour accumuler la force nécessaire pour pousser la porte. Mais créons un personnage car nous sommes maintenant libres de créer un personnage capable de pousser la porte avec ses mains. Nous aurons donc les coudes ici et la main ici. Il suffit de le signifier par une ligne. Et le corps du personnage sera petit. Et dessinons les pieds. Et les pieds essaient également de capter cette force et de pousser le plus possible. Et d'habitude, nous avons un personnage pousse les deux pieds sur le cœur, ou qui utilise un pied, essaie simplement d'ajouter une force supplémentaire et qui essaie simplement d'ajouter une force supplémentaire et de contraster avec la force cinématique de la porte. Supposons donc que nous ayons le corps ici juste avec une sphère et que nous ayons une jambe qui pousse. Ce n'est même pas toucher la porte que l'on essaie d'accumuler cette force qui vient de cette ligne. Quelle autre façon d' ouvrir une porte ? Peut-être que le personnage est debout et essaie avec tout son corps, tout le corps pousse la porte et qu'il applique cette force avec ses jambes. Faisons donc cette courbe qui indique la force appliquée par le personnage. Et nous avons des épaules de caractère ici. Et le personnage baisse même la tête pour ce faire, en poussant la belle ligne pour pousser le plus possible avec sa colonne vertébrale ou sa colonne vertébrale et généralement les jambes, ou peut-être en l'étirant baisse même la tête pour ce faire, en poussant la belle ligne pour pousser le plus possible avec sa colonne vertébrale ou sa colonne vertébrale et généralement les jambes, ou peut-être en l'étirant aidant le corps à ouvrir cette porte, cette force et à contraster cette force avec deux jambes. Comme ça. C'est possible, nous pouvons avoir une jambe pliée pour accumuler également ce pouvoir de pousser la porte. Maintenant, quelles sont les autres poses ? Maintenant, faisons le contraste de cette impulsion. Faisons en sorte qu'un personnage tire réellement la porte. Que devez-vous faire ? Eh bien, lorsque le personnage tire sur la porte, la réaction opposée à cette courbe est valide. Le personnage utilise donc son bras et colonne vertébrale pour ouvrir la porte. Vous utilisez donc la colonne vertébrale autant que possible. Pose, pousse le dos autant que possible. Je vais donc simplement dessiner une courbe juste pour voir comment se déroule le mouvement. Encore une fois, tracez autant de courbes que nécessaire pour sentir le mouvement, car vous avez fait ce mouvement avant que votre cellule n' essaie d'ouvrir la porte. Et peut-être que vous avez le personnage qui a les genoux pliés comme ça et qui essaie de les tirer avec l'autre genou. Ou le personnage est vraiment en train de tirer la porte avec le corps entier sur l'image suivante. Accumulons donc cette tendance et fabriquons les bras aussi longtemps que nécessaire pour que le personnage puisse réellement tirer la porte et avoir les mains droites. Et peut-être que le personnage va pousser la porte avec ses pieds. Et tu es vraiment un bel arc ici. Poussez même la tête plus loin. Donc, en gros, les bras accumulent la force de ce personnage qui tire la porte. Découvrons ces positions un peu plus tard qui sont ces personnages. Et avant cela, allons-y et faisons allons-y et exercice similaire, en poussant et en tirant. Mais cette fois, nous n'avons pas de porte. Nous avons d'autres objets qui intègrent en quelque sorte les mêmes poses de poussée et de traction, mais sur des éléments différents. Je le ferai lors de la prochaine conférence. 33. Poussez et tirez - Partie 2: Bonjour et bon retour. Maintenant, utilisons ces poses de poussée et de traction. Mais cette fois, poussons notre grosse pierre. Vous avez peut-être cette grosse pierre. Et le personnage essaie de le faire avancer. Qu'est-ce que nous avons ? Faisons un personnage à grosse tête. Et le personnage va tenir compte du serveur qu'il a eu. En gros, le design doit tenir compte de la taille de la tête. Et les bras ou les bras peuvent-ils être assez grands pour passer au-dessus de la tête et le pousser vers le bas ? Créons un personnage capable de le faire. Nous avons donc un personnage qui pousse, qui a les bras plus hauts, peu comme se débarrasser. Et la prise en compte du corps. Je fais avancer le même pouls ici. Comme si les jambes poussaient vraiment vers l'avant et que l'autre jambe avançait et bougeait. Vous poussez donc avec une jambe et vous maintenez l'équilibre entre le corps et l'autre, tout en avançant. Si la balle avance, la prochaine étape sera de déplacer cette jambe vers l'arrière, en supportant le poids de la pierre. La pierre ne se déplace pas dans la direction opposée, car cela n'utilise pas cette pression qui va dans la direction opposée à celle de ce gars. Et ce type de poteau, vous pouvez également avoir, si vous poussez n'importe quel objet lourd, le corps regardera plutôt vers l'avant. Si, par exemple, vous allez dans le sens contraire du vent , lorsque vous avez des vents violents, poussez le corps dans cette direction et le corps essaiera de contrôler cela dans cette direction. Et plus le vent est fort, plus le corps sera mince. Mais maintenant, nous appliquons un objet physique en tirant, poussant le corps dans cette direction. C'est une autre impulsion où le, où le corps tire en fait une corde. Parce que la corde est également un objet déplaçable. Ce n'est pas un objet comme un bouton immobile. Donc, dans cette situation, une main doit tenir la corde à tout moment, alors ne la laissez pas tomber. Le corps doit donc s'équilibrer dans une position différente. Alors tu as peut-être le corps. Je suis sur un site ici. Nous avons les hanches ici et une jambe droite vers l'avant pour tirer parti de cette force. Et cet autre bras est également plus rapproché, mais c' est toujours un bras qui tient la corde à sa place. Et avec l'autre bras qui aide à contracter cette force qui se déplace en fait dans l'autre sens. Et le corps essaie de contrôler cela dans cette direction. Et c'est cette jambe qui avance réellement. Donc, avec une jambe pour contourner cette tendance et l'autre jambe essaie en fait d'aller dans cette direction. Nous avons donc toujours une force qui s'applique à tout moment dans cette direction et nous avons la tête baissée. Ce sont donc essentiellement les principales poses de poussée et de traction. Maintenant, prenons en compte ces poses et dessinons des personnages au-dessus de points. Je le ferai lors de la prochaine conférence. On se voit là-bas. 34. Poussez un dorr - Posez 1: Bonjour. Maintenant que nous avons terminé nos poses, nous allons passer à la partie amusante et avoir notre personnage, ses designs de personnages en plus de cela. Et nous pouvons créer des personnages très simples, juste pour apprendre comment ces forces s'appliquent. Je vais donc incarner ce petit bonhomme qui pousse la porte et nous avons même l'autre main. Et nous avons ce personnage. Ce personnage regarde vers le bas pour pouvoir utiliser toute la colonne vertébrale autant que possible afin que la colonne vertébrale ne tienne pas la tête, mais qu'il applique cette force ici. Et nous avons une expression faciale les yeux fermés, qui pousse cette porte et nous appliquons vraiment de la force sur son visage pour transmettre l'idée que ce personnage pousse vraiment et que les yeux sont fermés comme ça, alors nous pouvons avoir toutes sortes de traits pour notre personnage. Faisons venir un petit gars. Le corps est au sommet de cette ligne et c'est la colonne vertébrale qui y va. Et concevons le pantalon de cette façon. Et nous avons les hanches qui vont un tas ici et l'autre dans la direction opposée. Nous pouvons donc avoir le pantalon, l'autre jambe sortant d'ici. Et nous avons le pied du gars. C'est très, très simple. Faites preuve de simplicité si vous étudiez l' élimination des déchets afin de bien les comprendre. Parce que ces poses vous aideront à dessiner vos propres personnages et que vous pourrez revenir en vos propres personnages et que vous pourrez revenir arrière et faire cet exercice autant que vous le souhaitez. Et vous voyez que la courbe que nous faisons est un peu comme si elle désignait le milieu de cette jambe, là où se trouve le genou. Et maintenant, vous devriez être capable de sentir instinctivement où se trouve la jambe. Nous aurons donc ce personnage, donnons-lui des cheveux. Peut-être. Même un personnage féminin qui pousse fort cette porte et qui a des cheveux comme des points. Et donc, tout ce dont nous avons besoin pour intégrer ce personnage, c'est de le peaufiner et de faire en sorte que la main soit là. Appuyez fort sur la porte et trouvez l'une de ces nombreuses lignes bleues qui vous plaisent et affichez-la ou affinez-la en fonction de la ligne de votre personnage. Et les traits du visage sont refusés. Le visage est tourné vers le bas et nous avons les cheveux de cette fille sur la nuque. Et elle va porter un pantalon. Peut-être un jean. Affinons donc le costume ou les vêtements qu'elle porte ici. Si elle était un personnage de film, ce seront ses gènes costumés. Mais maintenant, elle n'est qu'un personnage de fille normal. Et poussons la jambe vers l'avant, en faisant de notre mieux pour percer ce qui s'y cache. Eh bien, c'est peut-être des bonbons ou elle est mise l'écart de quelqu'un et elle essaie d'entrer par effraction. Voici la partie narrative du personnage. Alors ombrageons ses cheveux avec une couleur plus foncée. Bien sûr, j'ai oublié son visage parce qu'il est déjà donné. Xi insiste simplement sur cela ou sur le fait que nous l'avions avec des lignes bleues et un caractère très, très simple. Tout le monde devrait donc pouvoir y parvenir. Si vous n'y arrivez pas du premier coup, profitez simplement du processus qui vous permet de trouver le poids de ce personnage. Vous pourrez le faire plus tard. Pour y parvenir. Ne vous inquiétez pas trop pour l'exécution pour le moment. Il suffit d'étudier, d'étudier où cela va et comment se porte ce personnage ? Le fait de pousser. Alors ombrage un peu cette jambe. On voit donc que le personnage pousse de ce côté, de ce côté. Et maintenant, marquons simplement où se trouve la porte. L'image est donc en quelque sorte une conséquence. Et nous allons créer une sorte d' ombrage pour marquer le terrain ou pour indiquer encore plus clairement que cette jambe est en l'air, pour tenir compte de ces forces qui poussent. Et c'est essentiellement notre premier personnage. Alors maintenant, allons-y et passons à la suivante. Encore un coup de pouce. Je te verrai lors de la prochaine conférence. 35. Poussez un Dorr - Posez 2: Alors bon retour. Et concevons la poussée de ce personnage. Maintenant, nous avons les hanches ici, et nous aurons à nouveau un petit corps et têtes encore plus enfantines et plus grandes que celles que nous avions. Donc, prenons simplement en compte le fait que les épaules pousseront vraiment le plus possible. Alors, les épaules, nous allons hausser un peu les épaules. Maintenant, dessinons la main ici, juste la moitié d'une sphère. Et faisons en sorte que cette jambe explique cette force de poussée. De plus, la tête descend vraiment vers le bas. est donc possible, le personnage donne toute la force possible avec son dos. Nous ne savons pas quoi faire ici. Faisons en sorte qu'un gars fasse pression là-dessus. Reprenons cette expression faciale pour tenir compte de la force et je plisse les yeux, ce qui donnera encore plus de force au mouvement. Mettons l'oreille ici et peut-être une mèche de cheveux comme ça et les cheveux continuent ici. Notre personnage de dessin animé va donc pousser de cette façon et peut-être qu'un morceau de cheveux lui tombera sur le visage pendant qu'il pousse. Il suffit donc de concevoir le tout de manière schématique pendant que vous réfléchissez et le personnage aura peut-être des chaussures simples, juste une demi-sphère, ou la façon dont vous êtes maintenant habitué pour dessiner vos personnages. Vous vous sentez peut-être déjà à l'aise avec le style que vous pouvez appliquer. J'entends même. Le gars essaie essentiellement de faciliter le processus avec l'autre jambe et peut-être de changer de jambe. Parce que plus vous poussez cette façon, à un moment donné, le corps commencera à se déplacer vers le bas parce que vous n' avez pas vraiment de support et que le corps descend vers le bas. Donc, si le personnage se soutient à la fois avec cette jambe, il ne commence pas à glisser vers le bas, tout en donnant au corps une chance de pousser plus tard, même avec une jambe de fléchette. Dessinons donc encore plus les cheveux et voyons quel goût ils ont. Et peut-être qu'il suffit de baisser le visage comme ça. Et c'est tout ce dont nous avons besoin pour ce personnage. Maintenant, remontons au crayon noir et affinons les traits de ces personnages et de ce personnage C'est bien si vous avez un crayon plus pointu dans cet exercice. Si vous faites l'exercice, comme je le fais, parce que les personnages commencent à être vraiment, vraiment petits ici. Oui. Nous devrons donc être prudents avec autant de répliques que nous le faisons, car nous voulons que nos personnages aient l' air d'une chèvre. Je vais donc juste contourner un peu le chapeau dans cette direction. Et encore une fois, ne vous inquiétez pas si vous commettez la prétendue erreur. Il s'agit simplement d'un processus d'apprentissage normal. C'est comme si je vous disais que vous allez ressentir ces mouvements naturellement au fur et à mesure que vous dessinez. Je sais que vous ne me croirez peut-être pas, mais la façon dont vous avez appris à marcher, à vous lever ou à faire des choses comme ça demande du temps et des efforts. Et le résultat obtenu est également très, très gratifiant. La tête est donc abaissée parce qu'il a une très grosse tête, tête pour ce corps. Nous allons juste faire quelques doigts, mais le pouls est déjà là. Et vous pouvez voir la force appliquée à ce personnage. Et vous pouvez maintenant comprendre pourquoi ces choses sont comme ça. Et vous avez déjà vu ces poses. Vous avez vous-même fait l'expérience de ces pulsations pour savoir, instinctivement, ce qu'elles ressentent dans votre corps. Et c'est une chose très importante à savoir en tant que concepteur de personnages. Je vais donc laisser le pouls comme ça. Cette force est terminée. Je vais dessiner la porte. Il est donc plus évident ici où le sol est une conséquence de l'autre dessin. Et cette force a même été appliquée encore plus. Continuons à explorer, en explorant l'autre dessin et en explorant ce que le personnage est en train de saisir. Je vais le faire lors de la prochaine conférence. Je te verrai là-bas. 36. Tirer un dorr - Poser 1: Bonjour et bon retour. Maintenant, nous avons cette pose, alors que le personnage fait exactement le contraire de la conférence précédente, nous avons la colonne vertébrale vraiment cambrée. Concevons donc le corps ici. Presque dans les mêmes proportions que les autres personnages. Et les bras sont vraiment tendus. Pas d'armes ici parce que cette force essaie de tirer le plus possible sur la porte. Ainsi, les épaules peuvent être poussées le plus possible vers l'avant. Et le corps peut être cambré autant que possible. Et nous avons le milieu du bras ici. Donc ça reste, cette distance est égale à celle-ci. Jusqu'à présent, la tête descend ici en essayant de vraiment tirer sur la porte avec le dos cintré et en faisant vraiment tomber ce pied. Et nous aurons le pied tiré de la colline vers le haut et l'autre jambe servira simplement à soutenir ce pied avec les collines avec le lancer. Je veux dire. Vous avez donc vraiment cette force appliquée à la porte. Si la porte n' existait pas, je veux dire, cette fausse ne fonctionnerait pas parce que ce personnage serait tombé. C'est juste, c'est faux, uniquement lorsque des forces extérieures s'y appliquent. Concevons donc également un personnage très simple, juste pour vous aider à comprendre le pouls. Et nous aurons des cheveux, peut-être qu'un autre personnage féminin aura des oreilles ici, peut-être une queue de cheval. La tête est vraiment en train de baisser pour appuyer dessus, cette force ici. Donc des queues de cheval rondes pour le personnage. Le visage regarde vers le bas. Ici. Nous ne le voyons peut-être même pas. Nous allons simplement suggérer les yeux ici. Et c'est tout ce dont nous avons besoin pour commencer à peaufiner cette pose. Dessinons donc un bras similaire. Et laissons les mains se contenter de tenir ce bouton. Un très, très serré. Voici également l'autre main. Nous pouvons donc simplement simplifier les mains et faire ce mouvement énergique de cette petite fille qui essaie d'ouvrir la porte. Et elle peut peut-être avoir une jupe ici. Nous pouvons appliquer toutes sortes de nuages. Et les nuages suivront la structure de ce corps. On voit donc que la jupe ou la robe recouvre une partie de ses cravates. Et on voit, on sait que cette partie de la jambe est égale à celle-ci. Nous le savons grâce à la courbure que nous concevons ici. Et maintenant, nous sentons naturellement où se trouve le genou après tous ces exercices. Et nous allons même dessiner l' autre jambe comme celle-ci. Elle va donc avoir une jambe plus petite ici, dans le dos, pour ressembler à celle-ci. Et ombrageons la jambe qui se trouve derrière pour donner plus de profondeur à notre dessin. Et dessinons simplement le nez. Les sourcils étaient vraiment plissés. Et nous avons la parole ici. Vraiment, vraiment en avant. Dessinons l'oreille, les cheveux et la queue de cheval de la fille juste pour indiquer où se trouve la tête. Ces designs, ces designs sont volontairement très simples, de sorte que vous n'entrez pas dans trop de détails avec ces designs, mais que vous explorez le pouls et que vous obteniez tout de même de bons résultats. Donc, juste pour donner à ses cheveux une apparence encore plus avant-gardiste, faisons tomber un morceau de cheveux sur son visage avoir une silhouette un peu plus belle et ombrageons la tête, les cheveux d'une autre couleur. Et pour s'assurer qu'il s'agit d'un cheveu, il s' agit d'une autre texture du corps car on ne voit pas beaucoup son visage. Peut-être qu'il suffit de dessiner les dents pour qu' on ne puisse pas en voir beaucoup parce que la tête est vraiment cachée derrière, derrière son bras. Et nous voyons combien elle gagne ici. Ceci dans l'autre sens pour essayer d'ouvrir une porte. Et si vous concevez cette illustration, vous aurez peut-être la porte légèrement ouverte. Vous voyez donc que cette force est peut-être en train d'agir alors que la force est si forte, vous la renforcez en quelque sorte. Elle est en train d'avoir sur cette porte qu' elle réussit d'une manière telle que cette porte s'ouvre, qu'elle donne. Et faisons même de l'ombre à ces personnages. Et allons-y et concevons. La dernière pose où l'on tire la porte consiste en fait à utiliser toute la colonne vertébrale. Je te verrai lors de la prochaine conférence. 37. Tirer un Dorr - Poser 2: Bonjour et bon retour. Et dessinons, éliminons même le personnage qui tire la porte. Et maintenant, vous connaissez le processus, le corps est vraiment cambré ici. Il suffit donc de dessiner le corps au-dessus de cette ligne et nous saurons si les bras le sont. Donc, le coude est là. Les bras sont très simples, essaient de tirer le plus possible de cette porte. Et dans les personnages de dessins animés, vous êtes même autorisé à étirer légèrement les bras , ce qui ne fait peut-être pas partie du dessin, mais simplement dans le but de transmettre l'idée d' mais simplement dans le but de transmettre l'idée d'appliquer une force lorsque vous tirez. Il est permis d'étendre les bras ou les éléments qui appliquent cette force. Et peut-être que ce personnage pousse même avec ses pieds. La tête du personnage complète en quelque sorte cet arc et regarde vers le haut ou non. Peut-être même pas l'air d'essayer de tirer. Les yeux seront là. Faisons un sourcil. Les points signifient peut-être une douleur ou un effort. Et faisons en sorte que les dents et l'expression faciale de la bouche aient également la même expression d'effort. Nous aurons de la poussière à moitié bouche comme ça. C'est une expression de dessin animé très courante et vous aurez des grincements de dents. Et cette petite expression nous aide en fait à atteindre ce sentiment d'effort. Et il va falloir voir le cou dans cette position. Ce personnage a donc besoin d'un certain cou. Et appliquons un autre personnage de garçon avec des morceaux de cheveux qui tombent. Parce que la tête est également inclinée et que nous pouvons voir le cou et le corps. Et c'est tout ce dont nous avons besoin. Nous aurons l'autre jambe ici. C'est donc tout ce dont nous avons besoin pour commencer et peaufiner nos personnages Même si nous avons maintenant un dessin désordonné avec toutes les lignes bleues, il est beaucoup plus facile choisir une ligne qui nous convient le mieux. C'est pourquoi il est bon d' avoir ces dessins inachevés. Vous pouvez donc essayer quelle ligne fonctionne réellement pour ce personnage. Et vous finirez par sentir les lignes qui fonctionnent le mieux. Parce que lorsque vous voyez le design des personnages des autres et que vous vous trouvez bien. Et aussi ce que vous voyez designs de personnages des autres qui ne vous conviennent pas. Vous comprenez, vous avez ce sentiment en vous-même . Cela explique pourquoi ce personnage me convient et pourquoi ce personnage ne me semble pas beau. Et le même sentiment s'appliquera à vos propres personnages, même si au début, vous serez légèrement aveuglé par ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Cela viendra naturellement plus tard. Faisons donc les manches. Et ce bras est vraiment très, beaucoup plus long qu'il ne devrait l'être. Mais c'est quelque chose qui est autorisé dans les personnages de dessins animés lorsqu' ils appliquent cette force juste pour renforcer encore plus l'émotion. Et je vais pousser le corps encore plus haut ici, juste dans le verger et presque de façon linéaire vers le bas. Il est presque en train de tomber. Et vous voyez que si le personnage tire la porte de cette façon et que la porte s'ouvre, le personnage tombera certainement. Parce que la force est si forte qu'elle le propulsera vers l'avant et qu'il le fera certainement pour lui-même, mais il atteindra son objectif d'ouvrir cette porte. Maintenant, nous avons le personnage un peu en perspective. Dessinons l'autre jambe. Et l'autre jambe est également rapprochée cette jambe pour appliquer force possible et ne pas perdre l'élan de cette force en luttant, en tirant sur la porte et je vais la cambrer. Nous voyons donc que ce personnage va également réussir, peut-être en tirant la porte avec toute la force lui est appliquée et qu'il va tomber. C'est sûr. Et je vais ajouter un peu d' ombrage ici pour faire en sorte que cette partie soit une porte et que celle-ci soit un espace vide derrière cette porte. Et je vais à nouveau teindre les cheveux du gars juste pour donner au personnage plus de clarté sur ce qui est quoi. Et plus tard, lorsque vous aurez vos personnages, vous pourrez les placer dans un programme numérique et les nettoyer. Elles seront encore plus belles que, mais vous aurez alors toutes les poses que vous souhaitez pour un personnage qui pousse ou fait tomber une porte. Maintenant, je vais raccourcir cette porte parce que nous avons besoin que le personnage soit debout, debout sur le sol. Et c'est essentiellement une personne à la fois claire qui tire cette porte. Maintenant, appliquons les mêmes principes à ces deux personnages. Tirer et pousser. Élément différent qui n'est pas statique comme l'est la porte. Je vais donc le faire lors de la prochaine conférence. Je te verrai là-bas. 38. Pousser une pierre: Alors j'espère que tu as passé une bonne pause. Et maintenant, allons-y et créons ce personnage qui pousse la pierre lourde. Jouons un peu avec ses proportions. Et maintenant, nous voyons que cette hanche avance et celle-ci recule. Donc, si nous voyons les hanches des deux côtés, cela ressemblera à quelque chose comme ça. Voici une hanche et voici l'autre. Ils ne sont donc pas au même endroit. Parce que lorsque le corps bouge avec une jambe et une devant, toutes les hanches contribuent à ce processus. Et les bras sont presque dans la même position parce qu'ils sont attachés à ce poids ici. Alors, baissons la tête très vers l'avant et nous aurons les yeux peut-être ici. La tête essaie d' empêcher cette poussée. Et nous aurons la pose où le personnage tient ceci, ses dents grincent, applique de la force, les yeux plissés, les sourcils baissés. Et maintenant, dessinons les bras. Disons D.D., les bras poussent vraiment cette pierre. Et je vais juste tracer des lignes au-dessus, de chaque côté de cette ligne médiane. Et encore une fois, si tout devient compliqué, ne vous inquiétez pas, car c' est le but du processus d'apprentissage. Et maintenant, dessinons les cheveux de ce gars. Nous allons garder le même caractère qu'avant. Juste pour vous faciliter la conception. Parce que maintenant, le dessin est vraiment difficile car les bras se trouvent devant le personnage, ce qui rend difficile de deviner le dessin de ce personnage et difficile à dessiner. Continuons donc avec ce que nous avions. Les gars, les petits gars ici qui figurent sur les autres images, vous permettent de réaliser cet exercice plus facilement. Et plus tard, lorsque vous aurez conçu votre personnage, vous saurez comment appliquer cette fonctionnalité. Alors maintenant, ce personnage, cette jambe qui se trouve devant nous, est en fait pliée. Et peu importe quelle jambe est pliée, car elles vont faire, elles vont se changer l'une l'autre. Ils seront une jambe après l'autre. Ils vont pousser à tour de rôle. Ainsi, une jambe maintient l' équilibre et l'autre pousse pour renforcer la pierre du mouvement étranger. Et c'est maintenant à peu près ce dont nous avons besoin pour terminer ce personnage. Ce peu est nécessaire. Continuons avec le crayon noir. Et j'aurais pu laisser les dessins à peu près comme ça, vraiment esquissés. Mais le plaisir de créer un personnage par-dessus le sketch vous motivera à en faire encore plus. C'est pourquoi je veux que tu le fasses avec moi. Parce que tu vas t'habituer de plus en plus à le faire. Je veux donc simplement profiter de cette opportunité pour vous donner tous les atouts dont vous avez besoin pour réussir. Et maintenant je commence à bouger mon bras. Je déplace toujours mon dessin pour obtenir une position plus confortable pour la démo. Mais ici, c'est important. Reste juste devant la caméra. Sinon. Cela va être difficile d' avoir un exercice hors caméra. Oui. J'espère que même si les conférences sont nombreuses, vous les suivrez à votre rythme pour accomplir ces exercices, car ce sont poses et des exercices importants que vous pourrez utiliser plus tard. Maintenant, c'est vraiment très long. C'est pourquoi j'ai voulu rendre compte de cette force et créer ce dessin animé. Enfoncez vraiment la pierre. Mais si vous avez un personnage aux bras plus courts, vous devez laisser la tête plus haut ou plus bas. Vous devrez tenir compte conception de votre personnage pour placer les éléments de ce personnage. Je suis en mesure de les intégrer au mouvement. C'est quelque chose que vous pouvez prendre en compte dans la conception de vos propres personnages. Mais pour l'instant, rien que pour l'exercice de Judy, vous pouvez le faire plusieurs fois. Vous avez donc une idée de est ce mouvement et vous essayez de pousser une porte, vous essayez d'exécuter ce mouvement. Encore une fois. Photographiez-vous. Je vais avoir les cheveux de ce personnage. Je suis un peu différent des autres. Nous avons donc peut-être une mèche de cheveux qui sort ici, juste pour nous amuser davantage avec les différentes caractéristiques du design et pour ne pas s'ennuyer avec le même personnage, il est important de rester motivé. Donc, je vais juste dessiner le sourcil et la bouche, vraiment, vraiment, dans l'expression ou le grincement de dents. En serrant cette ellipse. Ou tout ce que je peux faire pour transmettre l'idée de pousser. Parce que c'est ce que tu fais. Vous transmettez l'idée du poids. Vous transmettez l'idée du mouvement à travers les designs de vos personnages. Et que vous ayez hâte devenir illustrateur et animateur, ou que vous le fassiez simplement pour le plaisir de vos propres enfants. C'est vous qui saurez que vous allez changer le monde de quelqu'un avec ces personnages. Et qu'il s'agisse d'une seule personne, certains de vos enfants ou de toute une nation. Si vous devenez designer de personnages ou illustrateur, ces personnages que vous créez resteront après vous et inspireront quelqu'un. Alors, pendant que vous êtes assis ici et que vous vous amusez avec moi, pensez à cela, que c'est aussi quelque chose qui restera et vivra après vous. Et cela peut vous motiver à vous amuser davantage avec ces personnages et à savoir que ces personnages inspireront un petit kit qui aura également envie de devenir illustrateur. Nous sommes connectés les uns aux autres et nous nous inspirons mutuellement par notre art, par notre travail. Certains nous inspirent avec notre nourriture. Tout le monde a quelque chose. Et si c'est le cas, si vous êtes ici pour assister à ma conférence, cela signifie que vous avez cette envie de dessiner. Sinon, vous n'auriez pas la patience de le faire. C'est donc tout pour cette pose et j' ai ajouté quelques ombres juste pour rendre le personnage plus crédible, mais tout y était. La construction nous a simplement donné le caractère et les forces qui y règnent. Et continuons avec cette dernière pose avant de terminer ce chapitre. Je le ferai lors de la prochaine conférence. Va te rafraîchir et je t'y verrai. 39. Tirer une corde: Bonjour et bon retour. Maintenant, allons-y et concevons notre dernier personnage qui tire une corde. Dessinons donc les mains qui tombent sur la ligne. Et une main est devant l'autre. Et le personnage est un peu courbé sur le site car il tire vraiment d'une seule jambe. La corde est un objet organique. Ce n'est pas quelque chose qui tient debout Il doit donc vraiment utiliser tout ce qu' il peut pour tirer la corde afin de soulever les épaules plus haut dans les épreuves afin que nous puissions en tenir compte. Utilise le corps. Nous pouvons placer le corps encore plus haut pour le relier à l'épaule. Tracons la corde en ligne droite, car les forces qui s'appliquent ici s' affrontent réellement en ligne droite. Ainsi, pour appliquer des forces, vous n'avez pas besoin de plier le coude et les jambes doivent être droites, car cela applique encore plus de force à la pose de votre personnage. Je vais donc dessiner le visage de ce personnage qui viendra peut-être ici. Et en tenant compte de endroit où se trouve ce cou, peut-être à peu près ici. Et le simple fait d'avoir le nez, peut-être d'être ici hausser les épaules, d'avoir ce poids lourd et cette pose générale. Et faisons la grimace avec Chief Grinding. Et encore une fois, abandonnons peut-être le personnage féminin. Dessinons donc des morceaux de cheveux et des queues de cheval. Juste en plein désarroi, elle tombe également sur son visage. Il suffit d'étendre les cheveux de cette fille un peu à l'extérieur de son visage et de faire tomber des morceaux de cheveux ici et un autre ici. Et cette mèche de cheveux, sa queue de cheval, donne également l'idée qu' elle est vraiment penchée, penchée en arrière, et que la queue de cheval ne fait que tomber. Juste entraînée par la gravité. Et prenons le pied de cette fille. Peut-être avoir cette forme triangulaire que nous avons utilisée pour les autres personnages et cette chaussure. Nous avons notre sphère ici, et faisons-en également une. Ici le genou et la forme triangulaire de ce personnage. Laissons son pouce tirer et séparer la petite sphère de l'arbre pour trouver où se trouvent les doigts. Alors dessine juste ces doigts ici, divise-les en trois, et place le pouce dessus. Et j'ai la corde. Et prenons cette robe pour fille ou quoi que ce soit d'autre. Elle a. Des chiffons, des sondages. Et nous avons les manches. Nous avons peut-être une petite jupe qui tombe. Et nous avons la jupe qui se forme sur le haut de sa jambe et qui se forme ici, mais la partie de sa jupe, tout aussi lourde, tombe ici. C'est donc ce dont nous avons besoin pour commencer à dessiner notre personnage au crayon noir. Maintenant, j'ai dessiné un grand nez parce que vous voyez que notre personnage n'était pas façonné quand nous avons commencé. Et j'ai juste ajouté des caractéristiques au personnage au fur et à mesure. Et j'espère que vous pourrez le faire et que vous pourrez appliquer d'autres fonctionnalités à votre personnage, ce qui vous donnera une grande marge de manœuvre pour le remplir avec les vôtres. Personnages et personnalités. Peut-être un chat, peut-être un autre type de personnage. Si tu as suivi mon autre cours. Personnages de dessins animés, conception de personnages de dessins animés et d'humains de dessins animés. Il existe de nombreux exemples de la façon de dessiner personnages complètement différents avec des personnalités différentes. Maintenant que vous avez ce dessin de personnages, vous aurez la possibilité vraiment concevoir vos personnages leur donner des mouvements et de leur donner des mouvements appropriés. Dessinons donc les épaules de cette fille en tirant d'ici et en tenant la corde. Nous devrions peut-être tirer une corde ici en entrant. Ce jeu auquel on joue en tirant sur la corde. Eh bien, c'est quelque chose comme ça maintenant, vous pouvez même le dessiner et avoir un tas de personnages les uns derrière les autres qui tirent cette corde. Nous avons donc la main ici et nous avons la langue de la fille. En fait, ici. Je l'avais dit dans l'autre sens, mais parfois, il faut le faire soi-même pour voir où se trouvent les doigts quoi ressemblent-ils de ce côté ? Nous avons donc les doigts sur place. Les trois doigts ou les quatre doigts. Et nous avons la corde. Peut-être avons-nous un terme ici. Nous avons donc tiré la corde sur sa main. C'est donc beaucoup plus facile si vous recherchez sur Google, faites des références et si vous voyez comment ils tiennent réellement la corde. Parce que vous, en gros, c'est parfois la meilleure façon de le faire. La plupart du temps, en tant que concepteur de personnages, nous utilisons toujours des références, car non seulement vous, mais je me souviens toujours que les choses ne sont pas de la triche en utilisant des références, mais vous devez également appliquer le même mouvement à la conception de votre propre personnage. Donc, en ce qui concerne les mouvements humains, vous aurez vraiment besoin d'une bibliothèque d' images mentales, ce que vous êtes en train de faire en ce moment. Vous créez en fait des images mentales que vous pouvez utiliser chaque fois que vous concevez. Mais vous devez également disposer d'une bibliothèque d'images qui vous aideront à servir de référence à votre personnage. N'ayez donc pas peur d'avoir des références. C'est, ce n'est pas de la triche. Tout ce qui peut vous aider à concevoir et maintenir votre bonne moralité est autorisé. Ce sera toujours votre propre art, votre propre vision du sujet. Maintenant, je vais teinter la jupe car nous pouvons différencier les éléments de cette jupe par rapport à sa robe et voir même comment les rides tombent et comment se portent les autres éléments de son visage et de son corps. Je vais aussi me teinter les cheveux. Juste pour avoir une meilleure apparence. Il y a des personnages très simples. Je n'ai dessiné aucun autre personnage, donc c'est facile à explorer car sa complexité est suffisante. L'ensemble du mouvement est très complexe. Nous avons commencé avec des personnages très simples, dessinant des arcs droits. Nous avons commencé, puis tout a continué avec des personnages assis, assis. Et les choses devenaient de plus en plus complexes au fur et à mesure que le père suivait le cours. Et j'espère que cela vous sera utile et que vous apprendrez beaucoup de choses. J'aimerais donc savoir ce que vous en pensez. Il suffit de laisser un avis et de commenter dans la section des commentaires. Et dites-moi ce que vous en pensez. Cela m'aide également à concevoir mes autres personnages et C. Cela m'a également aidée à concevoir mes autres cours et savoir ce qui m'a été utile ou ce que je devrais ajouter, etc. Et je vais à nouveau ombrer cette jambe juste pour ajouter de la profondeur. Je vais peut-être faire de jolies taches de rousseurs à cette fille. Parce que nous avons ici un personnage plus grand et pas aussi petit que ces poses. Et je ne peux pas zoomer , et croyez-moi, j'en ai envie. Mais il est très utile de dessiner sur du papier. C'est tout à fait ce qu'ils ressentent. Nous avons donc ici notre exercice de poussée et de traction. J'espère que tu as beaucoup appris. Cela m'a été utile. Alors allez-y et entraînez-vous encore, et je vous verrai dans le prochain chapitre. Au revoir pour l'instant. 40. Poussez contre le vent: Bonjour. Maintenant que je vous parle de pousser votre poids contre le vent, je me disais que je pourrais peut-être vous donner un exemple où vous n'avez rien d'autre à pousser, mais vous travaillez contre le vent et votre posture corporelle est différente. Dessinons donc un personnage simple. Nous avons la force du vent qui vient d'ici. Et plus le vent est fort, plus le corps avance. Nous allons donc créer un vent très fort. Indiquez simplement cette force, poteaux de poussée avec une ligne droite où la colonne vertébrale est connectée au bas de la jambe. Et nous avons une ligne ici pour la jambe et une ligne ici pour les orteils poussés vers l'avant. Et nous avons un personnage très souple. Il a eu l'occasion de générer plus de force avec cet arc. Tracez une sphère au-dessus de cette ligne qui relie la tête au cou et à la colonne vertébrale. Et maintenant, nous avons peut-être aussi l'affiche du personnage figé. Donc, si vous voulez que le personnage garde les bras en avant, ce n'est pas une pose naturelle pour un personnage parce que nous n' avons rien qu'il pousse vers l'avant pour simplement laisser le personnage rassembler ses bras et mains pour avoir encore plus de cette pose dynamique à Jane Force avec ses potes. Nous allons donc plier les bras, peut-être en tenant sa veste. Dessinons les mains par-dessus en dessinant simplement des sphères. Et c'est essentiellement le pouls ou, avec l'autre jambe, le personnage essaie d'avancer. Donc, si nous supposons que ce sont les succès, comment avons-nous trouvé les hanches alors que nous avons simplement choisi approximativement l' endroit où se trouvent les hanches, vous pouvez dessiner les hanches ici si vous voulez avoir une plus grande disproportion de caractère. Mais ce personnage, aussi long que l'autre personnage, mis à part sa tête trop grande, a des proportions à peu près très similaires à celles des humains, qui signifie que cette partie de la jambe est égale à la partie qui atteint presque les épaules. Maintenant, les jambes sont trop courtes pour ce personnage, mais elles y sont presque. Ils ne sont pas trop disproportionnés. Nous avons donc un tas ici pour la jambe tournée vers l'arrière. Et nous avons ceci, ce mouvement où les hanches avancent, une hanche avance. Dessinons donc une ligne dans la jambe qui se déplace vers l'arrière. C'est la jambe qui avance. Donc, dans toute cette zone, les hanches vont tourner. Donc, signifiez cela avec une sphère. Et nous aurons les jambes ou peut-être simplement une courbe, tracerons une courbe et nous aurons les paramètres du sol à cet endroit et nous aurons simplement l'autre pied qui pousse sur le sol, puis le pied essaie de faire avancer le corps tandis que l' autre est en équilibre pousse contre le vent. Et c'est essentiellement le pouls. Déplaçons l'autre hanche, peut-être un peu plus vers l'arrière. Et c'est essentiellement le pouls. C'est un personnage qui pousse contre le vent. Maintenant, dessinons le caractère et réutilisons le caractère simple. Alors, où sera le nez ? Le nez est là. On retrouve le caractère avec cette expression selon laquelle il est difficile de marcher. Nous allons donc demander au personnage de plisser les yeux, les sourcils froncés vers l' avant, au milieu, là où commence le nez. Et nous aurons le grincement de dents que les personnages impliquent d'appliquer de la force à ce mouvement. Et peut-être que nous aurons une tête. Les cheveux sont cachés à l'intérieur de la tête et peut-être que la tête suivra également ce mouvement du vent. Le vent souffle donc vers l'avant comme ça, et la tête suit ce mouvement. Alors, égalisons la tête. Illustre. La direction et la force du vent avec lequel le personnage se bat. Donc, juste pour donner au personnage, même le tuteur aura une mèche de cheveux. Donc, juste une forme triangulaire. Soufflant également dans le vent dans cette direction. Cela nous donnera encore plus d'éléments pour aller avant et illustrer pourquoi ce personnage possède une telle puissance. Donc, encore une fois, divisez cette peur en trois en ajoutant des lignes, puis vous pouvez faire le tour de la sphère juste pour avoir des doigts séparés. Et j'ai fait la main, j'ai arrondi même cette zone juste pour lui donner un coup de main, regardez, cette autre sphère, nous avons le pouce du côté opposé. Vous avez donc le truc ici. Séparez donc cette sphère en trois pour former les doigts. Et maintenant, vous pouvez contourner les doigts pour créer l'autre main. C'est aussi simple que cela. Concevons donc la veste ici. Concevons les codes de la veste. Et vous pouvez simplement penser qu'il y a une matière plus épaisse quand il s'agit de la veste, donc vous avez beaucoup de couches. Un pour les bras, tu as des muscles, de la chair. Et en plus de cela, vous avez peut-être un autre volume de portes coulissantes qui se ferment et puis en plus de cela, vous avez même le code. Et sa tenue s' appelle ici. Peut-être qu'il a laissé des cicatrices en volant dans les airs. Un autre élément qui renforce la sensation de vent fort. Maintenant, nous avons cette jambe qui avance, donc nous savons que cette jambe est en avant, alors nous allons dessiner la jambe. Voici la même chose. Tu l'as fait. Tu as la chair, tu as les os. Vous avez le pantalon par-dessus , peut-être un pantalon épais. Et dessinons peut-être des bateaux ici, c'est très simple. Et ici, nous avons des orteils. Alors aidez-nous à trouver les orteils et à relier les orteils à leur jambe. Et nous avons des bateaux qui arrivent ici, donc de taille similaire. Et là, vous pouvez déjà observer les proportions et vous voyez que je suis en train de dessiner Les bottes sont vraiment arrondies ici parce que nous avons un volume de chair et de boulons. Ce n'est pas le cas, ce n'est pas plat. Donc, pour indiquer quand quelque chose n'est pas plat, vous pouvez penser au type de rondeur qu'il y a sur ce corps. Et peut-être tracez simplement des lignes comme ça pour voir comment va la chair et le volume dans cette direction. Alors, prenons le pantalon et le code. Peut-être que le manteau flotte également en l'air. Il suffit donc d'étendre légèrement le code, juste pour indiquer qu'il s' agit d'un matériau plus léger et qu'il flotte dans les airs. Et dessinons le code ici. Collé au corps. Il ne tombe pas car le vent est trop fort et souffle dans cette direction. Alors peut-être que tu peux dessiner un vent comme ça. Nous sommes maintenant prêts à terminer ce dessin avec un crayon noir. Dessinons les sourcils, les yeux plissés et arrondissons le visage. Ici. Les chefs qui mouillent, il fait vraiment très, très froid. Et déjà, lorsque vous voyez ces éléments, avant même de les dessiner, vous vous rendez compte que les pôles luttent contre une force invisible. Maintenant que vous avez de plus en plus d'éléments tels que des tongs, un foulard, un chapeau et une mèche de cheveux, vous avez une meilleure idée de ce qui se passe. Ce contre quoi ce personnage se bat ne fait que devenir de plus en plus fort. Et vous ne voulez pas être ce personnage qui se déplace, qui se bat contre ce vent. Vous pouvez sentir la force du vent. Et il s'agit simplement d'une question de méditation, car tous les éléments sont là. Il suffit de veiller à ce que tout soit proportionné , car ici, vous avez la possibilité de réparer les choses. Si quelque chose ne va pas, vous pouvez le modifier. Mais à part ça, il suffit de nettoyer le dessin du crayon bleu et de s'amuser, de se détendre. Votre travail est terminé. Et tu peux vraiment dessiner maintenant. Nous aurons donc quelque chose, peut-être une veste qu'il tient. Nous ne verrons pas très clairement ce qu'il tient, mais le simple fait de disposer de ses mains signifie que peut-être cela s'appelle peut-être juste avoir un petit quelque chose qui arrive ici et nous ne verrons pas ce qu'il tient. Nous comprendrons qu'il tient sa veste pour se protéger du code et qu'il essaie de faire pression pour rentrer chez lui. Je pousse contre le vent. Et nous aurons le foulard, la cicatrice qui soufflera en l'air. Et étendez simplement cela. Et reprenez simplement les modèles de cette courbe que nous avons tracés dans la courbe précédente. Maintenant que nous avons commencé avec ces motifs de cicatrices, nous pouvons même les utiliser dans ce design. Alors peut-être que vous pouvez, ici vous pouvez ajouter plus de motifs, comme vous le souhaitez. Il ne tient qu'à vous de trouver d'autres modèles que vous possédez déjà. Les proportions, le mouvement, qui sont corrects. Et c'est très utile pour toi. Si vous dessinez ci-dessus pour illustrer un livre, livre de Noël d'un personnage doit rentrer chez lui et qui lutte contre le vent. Vous avez maintenant la place réservée cette motion que vous pouvez utiliser. Et vous connaissez le processus de réflexion. Et vous avez d'autres pulsations. Avec le renard qui dessine, lance des boules de neige. Ainsi, ces jambes signifieront toujours que voici les motifs. Peut-être les verrons-nous de côté. Il suffit donc de terminer votre dessin sur ces dessins et vous pourrez créer une maquette du bateau. Vous pourrez peut-être avoir un talon ici et faire en sorte qu'il fasse un peu plus sombre sur la colline. Et vous n'avez pas besoin de dessiner toute la demi-sphère que forment les orteils. Quelques plis sur l'échelle des chaussures ou sur la matière des chaussures. Vous pouvez donc l'ajouter ici. Tu peux ombrager celui-ci. Ici. Peut-être que tu peux faire des motifs sur , sur la tête et sur les mèches de cheveux ici, peut-être que tu peux faire celui-ci ici. Peut-être pouvez-vous également créer les motifs ou matériau qui se trouve sur ce bol de la tête. C'est également dans cette direction que le vent souffle. Et ajoutez simplement de l' ombre à cette jambe. Et peut-être qu'il suffit de dessiner le sol et de laisser tomber la fin. Ces traits, je suis la jambe et les personnages me poussent vraiment. Vous tracez ces lignes pour indiquer la direction du vent comme ça, et c'est pratiquement fait. C'est donc aussi un pouls, une force contre laquelle un personnage pousse, une force invisible, mais une force qui lui est appliquée. Vous savez donc pourquoi le corps se comporte de cette façon. C'est donc tout pour le moment. Je te verrai dans le prochain chapitre. Au revoir pour l'instant. 41. 40 poses de langage corporel: Bonjour et bienvenue dans une autre section de figurines à dessin pour personnages de dessins animés. Maintenant, dans cette section, nous allons parler du langage corporel. Le langage corporel est lié à nos émotions. Nous allons donc explorer ici quelques pulsations qui transmettent nos émotions. Commençons donc par étudier comment notre corps se comporte lorsque nous transmettons des émotions différentes et se comporte lorsque nous transmettons lorsque nous ressentons des émotions différentes. Commençons donc par tracer un pouls défini. Nous allons commencer par dessiner la tête, encore une fois très grosse, et nous allons établir un pouls fixe. Alors, que faisons-nous quand nous sommes tristes ? On hausse les épaules, on abaisse tout le corps. Nous sommes pratiquement sans énergie. Nous n'avons pas d'énergie et nous laissons la colonne vertébrale porter ou attendre. Nous courbons donc beaucoup la colonne vertébrale. Et nous nous sommes équilibrés avec les hanches. Les hanches sont là. Ensuite, nous allons presque essayer de nous traîner les jambes pour contenir la violence. Parfois, nous avons même les jambes courbées l'une contre l' autre au niveau des genoux. Et on voit qu'il voulait que je trace la courbe. Nous supposons que les genoux sont approximativement là. Nous obtenons cette ligne médiane naturelle des genoux. Alors, où sont les épaules maintenant ? Maintenant, nous avons la tête, qui couvre les épaules parce qu'elle est vraiment baissée. Si nous supposons que nous regardons vers le bas, nous avons les bras suspendus et sans vie. Nous n'aurons donc que des lignes pour le bras. Et nous aurons également la main accrochée au port par le bras, les muscles des fesses par les muscles du bras, entraînés vers le bas par la gravité. Alors, où se trouve l'épaule suivante, si nous supposons que la colonne vertébrale entre ici et quelque part ici se trouve le cou. Le bras suivant va donc commencer. La prochaine épaule se trouvera ici si nous supposons que le corps est transparent. Voici donc l'autre bras. Tracez une autre ligne vers le bas. Nous avons donc drogué l'autre bras et nous pouvons trouver approximativement la longueur de l'autre bras ici. Dessinez simplement une autre sphère ou peut-être simplement une forme plus triangulaire autour de la forme. Et c'est essentiellement tout ce dont nous avons besoin pour concevoir un ensemble de kilos. Vous voyez que le poids de tout le corps s'abaisse. Maintenant, dessinons un couple heureux. Qu'est-ce que nous avons ? Nous avons la bonne pose. Eh bien, nous avons ouvert de fond en comble. Nous avons donc le contraire dans cette pose et nous avons un corps ouvert sur le monde. Il s'étire simplement. Nous avons la tête plus haute. L'énergie est, l'énergie est élevée. Nous sommes prêts à tout partager avec le monde parce que nous sommes simplement heureux. Nous allons donc tracer la ligne de cette action. Et voici les bras. Si nous supposons que ce sont les épaules et que les corps sont un peu en perspective, vous voyez que j'ai dessiné les épaules ici à une distance légèrement différente de la ligne médiane. Celui-ci est donc beaucoup plus court que l'autre raison du changement de perspective que nous avons ici. Et c'est une chose à laquelle vous devez penser lorsque vous dessinez vos personnages. Je vais dessiner les bras comme ça. Nous allons dessiner une sphère pour chaque bras. Ce bras est plus grand que celui-ci à cause de la perspective. Je vais le dessiner un peu dans les trois quarts. Je n'ai qu'une jambe ici. Trouvons donc les hanches. Les hanches sont là. Nous n'aurons qu'une jambe. équilibrez à partir d'ici et qu' une jambe se trouve ici, vous pouvez même rapprocher légèrement la jambe. Cela n'a pas d'importance. Nous avons beaucoup d'énergie qui équilibre ou tourne autour de votre travail. Ce braconnier nous dit que nous sommes ouverts sur le monde et qu'il a peut-être la tête levée. Nous avons donc le zéro quelque part ici. Et c'est essentiellement tout pour la pose lourde. Maintenant, passons à un article plus conservateur. Nous publierons un message qui éveillera les soupçons. Alors, généralement, lorsqu'un personnage se méfie de quelque chose ou se sent menacé, que fait-il ? Ils peuvent tout ignorer, ils rétrécissent. En gros. Ils essaient de rassembler toutes les fonctionnalités. Nous tenons ou soulevons généralement les mains ou les épaules comme une sorte de protection. Et peut-être qu'on se tient les bras, qu'on croise les bras. Nous aurons donc un pouls difficile, donc nous aurons l'épaule ici et l'épaule de l'autre côté. Encore une fois, cela représente les trois quarts. Dessinons la colonne vertébrale. Et la colonne vertébrale est pliée dans cette direction et les hanches avancent comme si nous poussions le corps vers l'intérieur. Nous essayons donc de protéger, de protéger, notre cœur, notre cœur ou notre estomac. Et nous allons dessiner un bras provenant de cette épaule et dessiner juste une sphère pour indiquer où il se trouve, l'autre venant de cette épaule. Et nous pouvons faire en sorte que ce bras passe sous l'autre bras. Je vais donc simplement tracer une ligne ici pour indiquer où se trouvent les armées et dessiner le bras venant du dessous. Et maintenant, nous allons avoir un autre bras qui tient ou qui est armé de celui-ci. Et où sont les hanches ? Les hanches sont là, donc nous aurons le trou Cette partie et les jambes sont peut-être aussi plus rapprochées parce que nous essayons de vraiment hausser les épaules, de rétrécir et de ne pas être visibles afin de nous protéger du monde. Cela ressemble aussi à un mélange glacial. Et c'est ce qui arrive lorsque nous sommes réellement effrayés ou méfiants à l'égard du monde. C'est le même braconnier que si c'était le cas, comme si c' était le cas, nous étions en train de geler. Nous essayons donc de protéger notre cœur, ou le noyau étant l' estomac, la région du cœur. Et lorsque nous sommes heureux, nous exposons cette force vitale, la région d'où provient cette force vitale. Et lorsque nous sommes méfiants ou effrayés, nous essayons de le protéger. Alors, que pouvons-nous faire d'autre ? Une autre pose est furieuse. Ainsi, lorsque nous sommes en colère, nous attaquons l'autre personne ou nous essayons de transmettre un excès d'énergie avec tout le corps, avec la tête, avec tous les mots, nous essayons d' attaquer avec des mots. Vous avez donc la tête aussi avancée que possible. Et nous aurons vraiment réuni le budget. Le corps sera donc en ligne droite, transmettant simplement cette énergie de la poitrine à la bouche et attaquant avec des mots. Alors on crie et quelqu'un, alors on aura les épaules ici, dans le corps. Si nous ne voyons que la tête ici, nous aurons les épaules vraiment reculées et les bras des deux côtés. Juste la main, le poing serré. Et les jambes vont juste équilibrer cette énergie soutenir la partie supérieure du corps qui essaie maintenant d'attaquer et les jambes sont rassemblées. Tout n'est en fait qu'une ligne de force. C'est de la même manière que lorsque nous ouvrons la porte ou que nous essayons d'y pousser quelque chose, nous essayons d'expulser une énergie avec la tête qui transmet cette idée de colère. Et maintenant, nous voyons une pose de colère sans même avoir d'expression faciale. C'est à cela que sert le langage corporel, sans avoir de caractère, sans rien d'autre. Mais ce ne sont que ces quelques traits d' affiche qui véhiculent l'idée d'une émotion. Alors, quelle autre émotion pouvons-nous ressentir ? Faisons une autre impulsion de colère. Quelqu'un qui est déjà impuissant. Et lorsque vous êtes impuissant, en colère, vous n'avez rien d'autre à faire. Vous avez fait tout ce que vous pouviez pour remédier à la situation. Et maintenant, en gros, vous sautez de haut en bas. Et le signe de la colère, c'est toujours votre poing ou vos liens dans une note. Donc, en gros, vous avez le pouls, peu comme dans un sport, qui saute de haut en bas. Vous avez donc les épaules, haussez les épaules. Trouvons où se trouvent les épaules et trouvons approximativement où se trouvent les hanches. Et nous avons 1 pied au sol. Juste avec un pouls sautant, vous ne sautez pas dans des mouvements réguliers. Tu sautes très vite. C'est énergique. plus grand nombre d'entre vous ont essayé de rester en l'air et ont simplement libéré cette énergie de colère rapidement possible parce qu'elle s'est accumulée C'est Jane qui sommeille en vous. Vous avez donc les épaules, très relevées, les épaules haussées, et voici le haut du bras. La partie inférieure du bras est égale l'une à l'autre. Vous le savez déjà, nous avons l'autre bras, donc ce bras est nous avons l'autre bras, également attaché plus près du corps, pour essayer de protéger votre corps de cette énergie car il est douloureux d'être en colère. Et tout le corps est sous l'emprise de cette énergie. Et nous avons cette phase. La phase est également tournée vers le bas. Votre corps essaie donc de protéger cette zone et de libérer cette énergie par le mouvement en effectuant des sauts rapides. Et vous le verrez ici. Nous allons avoir la tête baissée. Et avec ces quelques coups, vous avez une posture, vraiment un langage corporel qui vous permet comprendre de quoi il s'agit. Maintenant, disons que le braconnier des paresseux est également similaire au braconnier des paresseux. Mais au lieu d'avoir la tête baissée, au lieu de la baisser, le départ du paresseux, c'est surtout la tête qui se lève, comme si vous vous ennuyiez vraiment. Vous n'essayez donc pas de protéger votre région, mais vous essayez simplement de montrer que vous n' avez pas d'énergie pour cette chose ou pour quoi que ce soit d'autre. Tu dois nettoyer ta chambre ou quelque chose comme ça. Vous montrez donc quel point ce truc vous coûte moins d'énergie. Et vous essayez de vous mettre en position de repos autant que possible pour vous enfoncer. Nous avons donc les hanches ici. Les épaules sont en avant, le cou tient la tête. La tête est inclinée vers le haut, le nez est ici, et la colonne vertébrale est vraiment cambrée. Les mains sont lâches, même pose que celle-ci. Les mains sont suspendues, entraînées par la gravité. Et aussi la main. Cette main est de l'autre côté. Vous avez les hanches qui avancent, vous pliez le dos. Le dos ne tient pas votre ligne droite. Vous essayez essentiellement de maintenir votre équilibre grâce à vos muscles. Et en plus d'emprunter sac, sac et sac, pour montrer que je m'ennuie vraiment maintenant. Et cette main pourrait être derrière le torse. Vous voyez, la différence entre cette pose cette pose est que ce n' est que la tête. La lourdeur de l'humeur vous entraîne vers le bas. Et c'est juste que tu ne veux pas avoir la tête en l'air. Certaines situations vous ennuient vraiment. Ce ne sont donc que des croquis très simples avec des lignes et des sphères qui décrivent des émotions. Alors allons-y et trouvons les personnages qui se cachent derrière ces émotions. Je vais le faire lors de la prochaine conférence. Je te verrai là-bas. 42. Posage triste: Bonjour et bon retour. Maintenant, allons-y, dessinons ces poses et découvrons qui sont ces personnages. Dessinons cette fois un personnage différent juste pour avoir une variation pour vous. Donc tu ne t' ennuies pas comme ce type. Alors dessinons un lapin. Bunny est quelque chose de très, très mignon. Tu veux juste faire quelque chose pour rendre ce lapin heureux. C'est pourquoi nous allons dessiner un petit lapin mignon et triste. Nous allons donc dessiner les yeux du lapin des deux côtés. Et maintenant, regardez que je fais en sorte les yeux ressemblent davantage à des ellipses. Pourquoi ? Parce que le lapin regarde bas et que les yeux sont des sphères oculaires qui changent à chaque fois que nous nous rapprochons de cette extrémité de la sphère. S'ils sont au milieu, il n'y en aura pas autour. Mais s'ils se trouvent n'importe où autour de la sphère, ils deviennent de plus en plus petits et ressemblent à des ellipses plutôt qu'à des sphères. Et j'en parle si vous souhaitez en savoir plus à ce sujet dans ma conférence, The Ultimate Guide to draw cartoon characters. Si vous vous contentez de précision, vous voulez dessiner davantage. Sinon, suivez-moi ici et je l'ai résumé très rapidement. Donc, j'ajoute aussi une expression triste à ce lapin. Lorsque nous sommes tristes, nous rétrécissons les sourcils et soulevons le coin avant de nos sourcils et nous regardons généralement vers le bas. Je vais donc regarder vers le bas et peut-être simplement faire glisser les paupières vers le bas. Les paupières, en gros, tout ce qui est moins énergétique, nous n'avons pas d'énergie pour les lever ou les paupières. Nous n'avons aucune énergie pour quoi que ce soit. Et je vais dessiner ici quelques nanas représentant le lapin. On ne voit pas la bouche du lapin. Et je sais que lorsque vous dessinez un personnage, vous voulez voir tout son visage, ses traits. Et tu te demandes où suis-je en train de mettre la bouche maintenant ? Mais mettez-vous à l'aise avec n'importe quelle position de votre personnage. Et celui-ci en est un. Nous avons donc dit que les épaules étaient là. Le corps est vraiment cambré, nous devons donc relier cette partie de l' épaule au corps. Le corps sera donc là. Et même si vous ne voyez pas le corps de ce côté, lorsque vous dessinez avec le crayon bleu, vous pouvez l'esquisser. Même le corps derrière. Vous savez donc ce que vous omettez dans le vif du sujet. Et vous savez comment continuer cette partie du corps. Et quelle épaisseur ajoutez-vous ? Parce que si vous avez une épaule large, vous avez besoin d'un peu plus d'épaisseur pour ce personnage. Et dessinons quelques bras. Et les bras ne sont que des lignes des deux côtés de cette ligne ici. Donc, de la même manière que nous avons fait d'autres conférences, et si ce n'est pas clair, cela ne l'a pas été jusqu'à présent. C'est pourquoi je le dis. Encore une fois. Vous pouvez dessiner des bras des deux côtés ou de ce côté. C'est surtout une question de design. Nous avons maintenant la posture. Alors dessinons des pantalons. Peut-être que nous aurons les stylos ou le lapin ici. Alors, mettons son pantalon sur le corps. Et comme le corps est tendu, penché vers l'avant, la courbe qui décrit les bandes se courbera dans cette direction et non dans l'autre sens. L'estomac est quelque part ici et le pouls va être légèrement plus fort. Je vais donc simplement étendre cela. Et voici les doigts. Il suffit donc de dessiner cette partie. Vous avez donc une sphère ici et une demi-sphère ici. Et pour ce faire, il vous suffit de faire deux lignes pour décrire la pause ou les doigts et d'étendre la main de l' autre côté également. Nous aurons donc une main, une main qui tombe lâchement, mais cette fois, de ce côté, nous devrons également la voir. Nous aurons donc une main qui tombera. Vous pouvez également vous sentir vous-même. À quoi ressemble votre main lorsque vous boudez et que tout est lâche ? Peut-être juste prendre cette pause et l'essayer. Vraiment. Nous avons les pattes du lapin. Il suffit de se plier autour du genou et de faire quelques lignes. J'ai peut-être les pattes un peu plus petites qu'au départ. J'ai commencé dessiner cette courbe des jambes sur le bon côté et à faire en sorte que les lapins se nourrissent ou pulsent ici. Et encore une fois, nous allons tracer le pouls simplement en ajoutant quelques lignes à l' endroit où nous voulons que la jambe soit dirigée. Alors peut-être que je veux que cette jambe soit légèrement tordue vers l'autre jambe. C'est pourquoi j'ajoute quelques lignes dans cette direction. Et cela nous donne l' illusion que les jambes sont tordues l'une vers l'autre. Parce que c'est ce que nous faisons. Nous créons l'illusion de la réalité. Et voici les oreilles du lapin. Alors fabriquons même des oreilles souples, des oreilles souples qui seront accrochées au dessus de sa tête. Nous avons les oreilles souples accrochées des deux côtés. Et nous supposons que l'autre oreille fait tout le tour de la tête. Si la tête est transparente, nous allons voir l'oreille commencer approximativement ici, de l' autre côté du lapin. Parce que nous pouvons observer la distance entre peut-être ce sourcil et l'oreille. Et on peut imaginer la même distance entre l'extrémité de ce point du sourcil et l'autre côté. Et comptez cette distance en traçant ces lignes. Et imaginez que c'est l'autre côté de la tête. Tracez donc une ligne pour l'autre oreille et autour de cette ligne. On dirait une oreille souple. Ils descendent et sont entraînés vers le bas par le poids de la gravité, le poids de la tête et tout ressemble à un petit lapin triste. Nous sommes donc prêts à aller de l' avant et à peaufiner, ou à établir un budget ou un lapin. Commençons par les oreilles. Il suffit donc de vraiment avoir les oreilles qui traînent vers le bas. Et maintenant, vous voyez que nous avons à nouveau beaucoup de lignes, beaucoup de lignes bleues. Et maintenant, vous voyez qu'ils sont vraiment très beaux. Où les lignes bleues ressemblent à une sorte d'ombrage pour nos personnages. Maintenant, dessinons l'œil, le petit lapin triste. Donc, une chose en matière d'illustration, lorsque vous essayez de transmettre une idée et une idée émotionnelle. Et si vous essayez de transmettre une idée de tristesse, quelque chose dont les gens seront désolés. Essayez de travailler avec le contraste. Alors, à qui vas-tu échouer ? La plupart sont désolés pour ce pirate ou pour un petit lapin triste. Maintenant, parce que nous associons les pirates à méchanceté et à la force de quelque chose. Donc, le contraste d' avoir un lapin, un mignon petit lapin qui n' a aucune envie de vivre, nous rend encore plus triste. Il suffit donc de dessiner un personnage que nous associons généralement au bonheur et à la douceur. Et en lui donnant cette expression faciale les spectateurs ressentent encore plus de tristesse et ont envie de rendre ce lapin heureux. Voici donc le nez. Je vais laisser juste un point blanc, comme si un regard rebondissait sur le nez des lapins. Nous voyons donc que c'est une texture différente. Et maintenant, je vais faire les joues de ce lapin. Nous ne verrons pas la bouche des Bunnies Bunnies et nous allons améliorer les paupières pour les voir encore plus. Dessinons uniquement les lignes de contour que vous possédez déjà et que vous avez déjà créées. Et nous ne savons pas à quoi cela ressemble de face, car nous ne l'avons pas conçu. Les Espagnols se réadapteront à la découverte ces personnages, car nous prenons les poses qu'ils véhiculent. Et juste pour vous donner une pause par rapport à ces autres personnages très simples. Et juste pour vous faire savoir que tant que vous avez vos poses, vous pouvez créer n'importe quel type de personnage en plus de cela. Vous voyez que nous avons adopté peu près la même approche pour ces poses, avec des lignes où la colonne vertébrale même corps, mais avec des caractères différents qui y sont attachés. Maintenant, ce bras est plus tendu vers le bas. Je vais donc devoir m'adapter à un peu plus de chair pour ce lapin sur ce bras. Parce que ce bras est peut-être un peu plus long. Peut-être que le lapin est en train de traîner ce bras un peu plus autour des doigts maintenant et que nous pouvons même avoir un petit pouce. Et maintenant, faisons le pantalon de ce lapin. Dessine l'autre oreille qui pend. Et peut-être aurons-nous quelques cheveux ici pour le lapin. Il ne s'agit donc pas que de peluches et d'oreilles, il y a de la goutte capillaire. Cela lui donne un aspect plus humain. Et concevons le pantalon. Et on se demande pourquoi le lapin est si triste ? Il n'a pas eu de carottes. C'est un véritable désastre si vous ne vous faites pas servir vos carottes. Il suffit donc de contrer toutes les lignes. Et encore une fois, c'est juste un moment ludique où vous pouvez profiter voir un nouveau personnage prendre vie, écouter de la musique, penser à autre chose. Et en écoutant des podcasts. J'écoute des podcasts pendant que je conduis, pour m'inspirer et vous permettre d'entrer dans la zone, en gros. Je vais donc peut-être apporter de la texture à ces lapins, à ces pantalons. Je vais faire un pantalon et une ceinture. Donc, juste pour lui donner plus de caractère, maintenant que nous avons tout le pouls, vous aimeriez que votre lapin plus en plus beau. Et je vais l' ombrer avec une autre teinte. Tu vois ça ? Je penche juste ma main et je ne pousse pas vraiment le crayon. J'aime bien le crayon. Dessinez simplement en douceur. Et c'est comme ça qu'on obtient un ton au lieu de, euh, au lieu d'une ligne. Et je vais même faire de l'ombre cette année. Pourquoi ? Parce que cela vous donne plus de profondeur. Cela pousse l'oreille plus loin et on dirait que cette année, c'est derrière la tête plutôt que devant. Et de même, ils sont juste ombrés pour vous donner plus de profondeur. Et je vais juste ombrager le sol pour que les lapins restent stables. Et je vais faire quelques moustaches. Et ils véhiculent également l'idée d' une liaison , car ils sont également entraînés vers le bas, bas dans les directions. Donc, chaque élément que vous avez doit exprimer l'idée de tristesse pour ce lapin. Ce personnage est terminé. Maintenant, allons-y et dessinons quelques sentiments de bonheur avec cette pose. Je vais le faire lors de la prochaine conférence. Je te verrai là-bas. 43. Pose heureuse: Bonjour et bon retour. Maintenant, allons-y et dessinons, malgré cette pose heureuse. Maintenant, imaginons que les nœuds soient le nez d'un petit renard. Nous aurons donc cette ligne qui sera le milieu du corps, de la tête. Et dans cette ligne se trouve la ligne où les yeux se trouvent des deux côtés. Et ici, au milieu, nous pouvons dessiner une sphère qui nous aidera à dessiner le nez et cette sphère Il suffit de relier ce point du visage à partir de cette ligne à ce point et de dessiner une forme triangulaire vers le haut pour trouver où se trouve le nez dans cette pose, car cela peut être difficile. Maintenant que le nez est dans cette perspective, la partie inférieure des nœuds sera marquée de cette manière vers le bas car nous regardons la perspective de cette manière vers le haut. C'est le nez des gens. Prenons la gueule du renard, où le nez se trouve à l'extrémité de la sphère que nous avons déjà dessinée. Et faisons en sorte que la bouche soit là. Et le renard plisse également les yeux, réduisant ainsi sa taille de bonheur. Et cette fois, nous fronçons également les sourcils vers le haut. Profitez. Qu'est-ce qu'ils disent ? La douleur et le plaisir sont très similaires. Et c'est très vrai si vous regardez l'expression du visage. Nous aurons donc un an ici. L'oreille se trouve presque au-dessus de la tête du renard. Tracez donc un léger triangle et nous ne verrons pas l'autre oreille. Nous allons continuer avec la tête du renard. Que voyons-nous d'autre dans cette position ? Nous allons voir un petit bout du cou du renard. C'est donc une sorte de petite sphère pointée dans cette direction, comme le nez pointé. Et voici la courbe de l'oreille du renard. Maintenant, habillons-nous, les gars. Mettons le corps, la chair du corps au-dessus de cette forme que nous avons dessinée. Et encore une fois, le corps ici a aussi un volume, il a de la chair sur le dessus, il a du ventre. Ensuite, nous avons les fesses sur le dos. Et c'est quelque chose que nous pouvons à nouveau signifier et marquer avec une simple sphère ou une demi-sphère. Et maintenant, vous connectez cette partie à la moitié de la sphère et cette partie à la moitié de la sphère ici. Pour trouver ce volume et utiliser cette moitié de la sphère pour dessiner les nuages. Et maintenant, reprenons le design, peut-être que ces gens sont contents de la neige. Peut-être que ce sont les mêmes personnes que nous avons dessinées lors de la conférence précédente qui dessinaient des boules. Et maintenant, il est content de la neige. Et maintenant, nous avons le bras qui part d'ici. Et vous pouvez utiliser ce bras parce que maintenant votre œil vous guide vers ces proportions. Vous savez, automatiquement , vous ne pouvez pas démarrer le bras depuis la ligne médiane et avoir un bras trop haut. Votre corps s'arrête là et vous avez le pouls. Et maintenant, vous voyez que nous aurons le bras. Et voici une bonne chose à faire pour que le renard profite encore plus de la vie, s'ouvre à la vie, encore plus et étende ses doigts. Nous allons donc ajouter des touches comme ça, juste avec des lignes pour indiquer où se trouvent les doigts et l'autre bras. Vous voyez, il est légèrement plus fin parce qu'il se trouve de l'autre côté. Et dans cette direction, nous avons le bras et la main, le bout d'un orteil. Nous avons le pouce ici, et nous avons 123 doigts, doigts écartés. Dans la joie. Ce renard apprécie vraiment la vie, et concevons les bateaux. Et ce dessin est beaucoup plus grand pour que nous puissions dessiner les grands bateaux. Et comme le corps est dans cette direction, les jambes paraîtront plus longues. Pourquoi ? Parce qu'ils sont plus proches de nous. Même les proportions des jambes, du visage et des autres éléments ont cette règle de perspective modifient les choses qui nous semblent plus proches de nous. Ils s'agrandissent un peu. Ainsi, lorsque nous les dessinons, nous devons tenir compte de cette illusion d' optique de nos yeux. C'est ainsi que nous voyons réellement en profondeur. Les choses changent en profondeur, comme lorsque vous êtes dans la gare et que vous voyez les voies ferrées disparaître au loin. Ils ne disparaissent pas vraiment c'est juste que votre perception les regarde comme s'ils devenaient de plus en plus petits. Et cela s'applique également à chaque élément que nous dessinons et qui est en relation avec un autre élément. À cette époque. Il s'agit essentiellement des bottes, des jambes et de la phase. Nous avons donc les joues, et c'est tout ce dont nous avons besoin pour cette pose du renard. Et nous pouvons même dessiner des flocons de neige ici juste pour rendre hommage aux gens heureux. Et nous avons été inspirés par les personnes que nous avons dessinées en train de lancer des boules de neige. Nous avons donc créé ce personnage en nous inspirant d' Oral Lost, notre conférence précédente. Maintenant, c'est tout ce qu'il nous reste à faire, le renard heureux. Maintenant, traçons les lignes et laissons de côté certaines lignes. C'est toujours une question de perception. Mais vous allez maintenant voir que cet exercice vous a donné la possibilité de choisir vos lignes. Où voulez-vous vraiment les placer, quand les choses se passent bien et quand les choses prennent un peu de proportions Vous pouvez donc en tenir compte et faire le prochain dessin un peu mieux. Et maintenant, nous avons le renard, le petit renard heureux, les sourcils épais. C'est pourquoi il est agréable d'avoir des sourcils, même sur des personnages animaliers, car ils complètent l'expression de cette émotion, de ce personnage. Et nous allons avoir juste un petit sourcil. Nous ne pensons pas que l'autre sourcil contiendra une dose pour les moustaches. Et commençons également à concevoir le code. Et nous aurons peut-être le foulard ici. Donc, au lieu de dessiner un cou, je vais simplement créer une autre forme similaire au cou et en faire un foulard. Et si l'écharpe avait ce motif, accord, The Fox avait laissé tomber le chapeau. Il n'a donc plus de chapeau. Mais c'est bon. Des gens heureux. Ils jettent leur chapeau en l' air et adorent, non ? C'est donc ce que le renard a fait également. Nous allons donc avoir le code à partir d'ici. Nous ferons en sorte que la partie inférieure de ce bras contienne ce petit élément, le duvet qui entoure le code. Ici aussi. Et nous aurons des poteaux qui seront en quelque sorte des armes. Donc, maintenant, je fais simplement deux lignes à égale distance pour cette ligne, cette ligne bleue ici, cette ligne bleue ici, simplement dessiner le doigt et utiliser cette sphère comme si c'était la même chose ici. truc avec le pouce, c'est qu'il a de la chair ici. Il suffit donc de tracer une ligne ici pour tenir compte de cette chose charnue, du terme et du terme, cela a plus de perspective. C'est donc plutôt tourné de cette façon. Et c'est ainsi que vous pouvez facilement mettre la main sur votre personnage. Et parlons-en d'un manteau raffiné. Et voici les gènes ou le pantalon, peu importe ce que possède le renard. Et ici, nous pouvons même avoir du duvet, signifie le duvet à petits points comme s'il s'agissait petits poils sur ce motif, sur cette matière. C'est ainsi que vous pouvez le faire simplement visuellement. Fabriquez un matériau moelleux. Il suffit de faire de très petits cheveux. Pas tous. Cela vous prendra beaucoup de temps et ce n'est même pas nécessaire. Il suffit donc de dessiner le contour de l'autre jambe. Et vous verrez que le conjoint était en fait heureux sans aucune expression faciale, juste avec le langage corporel. C'est pourquoi il est important, lorsque vous dessinez une figure, de connaître ces expressions du langage corporel et de savoir où tout se trouve, comment le corps réagit à différentes émotions. Et dessinons également ce code. Maintenant. J'ai constaté que le code comporte également des volumes. J'ai donc étendu un peu code et je l' ai juste plus épais. C'est pourquoi, c'est ainsi que je donne plus de volume à une matière. Il suffit de prolonger la ligne et de la faire venir un peu, l'autre côté de ce corps. C'est juste une chose supplémentaire et quelque chose qui est encore un peu plus complexe à essayer. Vous devez essayer différentes approches pour l'une d'entre elles. Et maintenant, le pouce aura ceci, notre main ici et encore, juste autour des doigts même si vous pouvez les faire, peut-être un peu carrés, ils auront toujours une belle apparence. Et je vais faire en sorte que ce petit doigt soit légèrement séparé parce que, dans la conception des personnages, le fait d'avoir des variations vous donnera Over, rendre plus beau. Et je vais le répéter pour lui donner plus de profondeur. Et en gros, il suffit de dessiner la neige. Et si nous en sommes arrivés là, pas seulement à poser, nous avons obtenu une illustration complète. Il s'agit essentiellement d'une carte de Noël, carte de Noël prête à être achetée et postée. Et peut-être qu' en plus de l'exercice de boule de neige et de dessin sur neige, vous pouvez l' avoir comme carte de Noël. Et en gros, le chemin du bonheur est terminé. Et vous voyez à quel point un même corps peut être différent et l'énergie qu'il peut transmettre simplement en prenant pose ou un corps de différentes manières. Et maintenant, allons-y et mettons fin à cette nouvelle vague de soupçons. Et c'est ce que je vais faire lors de la prochaine conférence. Je te verrai là-bas. 44. Posologie sceptique: Bonjour et bon retour. Maintenant, allons-y et dessinons des pôles sceptiques, ou même cette confiance ou cette fausse confiance. Je veux dire, c'est ce qui est sceptique. C'est donc toujours une pose délicate. Faisons-le d'abord. Nous avons ce bras ici. Et lorsque nous croisons les bras, une main passe sous le bras, l'autre bras et l' autre main passe par-dessus le bras du bras opposé. Cela peut être assez délicat. Donc, si nous orientons ce bras dans cette direction, et si cette main est sur le dessus de ce bras ici, signifions peut-être juste par un carré, alors cela signifie que celle-ci va sous ce bras. Donc, si nous avons le bras ici, celui-ci sera le bras qui se trouve sur le dessus du bras qui se trouve là, quelque chose comme ça ? Reprenons donc cette idée seuls lors de la conception de ce personnage. Et nous allons découvrir le reste. Alors suivez-moi à nouveau. Pendant le processus de dessin, vous avez votre stylo et votre papier. Alors, quel genre de personnage sceptique fera l'affaire ici ? Faisons peut-être un adolescent, ils sont toujours sceptiques, non ? Ils aiment toujours te regarder comme : « Qu'est-ce que c'est vraiment vrai ? Faisons donc une adolescente et nous aurons une adolescente. Et l'expression du scepticisme, c'est lorsque les sourcils vont dans la direction opposée. Alors dessinons ça. S'il s'agit du nez, un sourcil est plus bas et l'autre plus haut. Cette pose est généralement très subtile chez l'homme, mais chez les personnages de dessins animés, vous pouvez exagérer. Peu de personnes peuvent le faire, comme Jim Carrey et The Rock, The Rock et bouger ses sourcils. C'est vraiment comme un personnage de dessin animé. Il peut avoir un sourcil très haut et un autre sourcil très bas. Nous aurons donc les yeux de ce personnage ici. Et maintenant, définissons d'abord qui est ce personnage. Ayons ces yeux, les yeux simples que nous avions auparavant. Nous avons un œil plissé et j'ai ouvert l'autre. Donc tu sais ce que tu fais. Et faisons en sorte que cette fille soit mince autour de nous. Donc juste autour de son visage comme ça. Et elle a aussi la tête légèrement inclinée. Nous allons peut-être avoir les cheveux de la fille qui se fait couper les cheveux de ce genre. Nous n'avons jamais fait cette coupe de cheveux auparavant. Essayons-le donc d'un côté, le gros morceau de ce côté un gros morceau de l'autre côté et quelque chose à l'avant. Cette fille a donc un visage plus petit. Cela signifie donc toujours un personnage de plus en plus jeune, mais ce n'est plus une petite fille. Ainsi, plus la tête de votre personnage est proportionnée, plus elle paraîtra vieille. Et c'est ainsi que nous aurons sa bouche. Je suis vraiment sceptique. Ainsi, la partie de la bouche qui protège se trouve toujours autour de l'œil qui plisse les yeux. Nous avons donc ouvert toute cette zone et toutes ces zones plissent les yeux au lieu de l'inverse. s'agit d'une règle empirique selon laquelle cela peut un impact plus important sur avoir un impact plus important sur l'émotion lorsqu' une partie est ouverte et l'autre partie est un peu plus écrasée. Nous aurons donc ces personnages féminins ou moins, qui auront ses bras. Être un peu mince maintenant viendra à l'esprit pour ce design. Et ils rétrécissent toujours un peu. Nous aurons donc, en plus du conjoint suspect, une posture corporelle semblable à celle d'un adolescent. Donc, sur ce carré, parce que ses doigts sont vraiment petits, faisons juste deux lignes pour former la main. Et l'autre main sera à l'intérieur, derrière, derrière son bras. Et nous avons le coude, ce bras étant là, donc nous épaississons même cette zone. Encore une fois, ce pouls peut être difficile, alors ne vous en faites pas si vous pouvez l'avoir du premier coup. Suis-moi avec ce dessin, essayes-en un autre et essaie de te croiser les bras quand tu le feras. Nous aurons donc cette jambe pour le soutenir. Ainsi, le corps est également légèrement incliné. Donc, cette partie du corps, les épaules tombent dans cette direction, et celle-ci est penchée dans cette direction. De cette façon, le corps est probablement détendu, mais vous voyez qu'elle a l' impression de geler. Les adolescents ont l'air d'être gelés et mieux glissants. Nous y sommes tous allés. Donnons donc des gènes à ces filles, des snickers, une grande Snickers parce qu'elles sont à la mode. Et peu importe ce que vous faites avec les Snickers, qu'ils soient grands ou petits, vous commencez toujours par une demi-sphère à placer comme support pour les chaussures et à l'autre jambe un peu plus doucement derrière. Ensuite, vous devez tenir compte des proportions. Vous devrez tenir compte de cette inclinaison ici. Parce que cette hanche va être plus bas et celle-ci sera plus haut. Les proportions pour cette jambe commenceront à partir de ce moment, n Pour cette jambe à partir de maintenant. Ils ne seront donc pas tout à fait égaux. Et ce pied, cette jambe sont également pliés. Maintenant que nous connaissons son dessin, passons aux peintures. En fait, cette partie du corps est légèrement plus petite. Ce n'est pas un personnage de dessin animé comme eux. Donnons-lui un corps plus mince. Peut-être qu'elle a une grande jupe, une grande chemise suspendue. Nous allons donc utiliser cette sphère ronde que nous avons créée pour la mettre dans son personnage, dans son costume, dans sa nuque. Et utilisez cette partie pour avoir des épaules plus fines. Et peut-être qu'une chemise vient d'ici juste pour savoir que cette partie est une chemise. Et en gros, c'est tout ce que nous devons savoir pour le moment. Affinons et découvrons qui est ce personnage avec le crayon noir. Nous allons donc simplement dessiner un nez, dessiner les sournois, avoir plissé les yeux et avoir besoin de demander pourquoi. De quoi tu parles ? Comme toujours dans l'incrédulité. Ce n'est pas moi qui l'ai fait. Tu m'accuses de quelque chose que je n'ai pas fait. Et peut-être juste ouvrir un peu la bouche. Juste en train de parler et peut-être lui donner ce digestif pour les taches de rousseurs. J'ai des taches de rousseurs. Et dessinons les cheveux de manière savoir à quoi vont servir les morceaux de cheveux. Il suffit de peaufiner, d'explorer ce personnage. Vous pouvez également concevoir une coupe de cheveux différente. Voici juste un processus d' exploration et nous allons le garder pour le design du visage. Cela vient de la sphère que nous avons. Juste pour être plus facile pour toi. Je veux dire, ça l'est, je sais que c'est déjà assez difficile de tout comprendre. C'est une pose difficile. Mais tu devras aussi te lancer des défis. Si tu veux t'améliorer. Ne vous découragez pas. Si tu ne peux rien dessiner, ça va venir. Je te le promets. C'est comme si quand j'étais petite, je commençais à descendre le lit la tête la première, je me cognais toujours la tête par terre et je me disais : « Qu'est-ce qui se passe ? C'est ainsi que je suis devenue artiste. Oui. Eh bien, non. Mais je ne le savais tout simplement pas. J'ai tout fait d'abord la tête en avant. Mais pourquoi ça n'a pas marché alors que je me couchais alors que ma grand-mère m'a dit non. Vous faites d'abord demi-tour et vous avez d' abord les pieds sur terre, puis la tête. Et je n'ai pas compris pourquoi j'ai dû le faire avant que cela n' ait un sens. Et il y aura juste une allégorie de ce qui m'est arrivé. Peut-être avez-vous une autre expérience à laquelle vous pouvez vous identifier. vous est arrivé quelque chose qui, plus tard lorsque vous avez compris de quoi il s'agissait, vous vous êtes senti si bien que cela a du sens. Maintenant, voici le bras qui repose sur le corps. En fait, les doigts sont légèrement plus gros, mais c'est bon. Nous allons hausser les épaules. Ses deux bras sont plus petits et nous aurons l'autre juste derrière. Et allons-y, faisons en sorte que cette chemise sorte d' esclave de son costume. C'est donc tout ce que tu dois faire. Nous aurons peut-être de la couleur à cause de la chemise qui y est accrochée. Et c'est ce que nous avons trouvé lors de la conception. Et même si nous n'avions pas besoin toute cette forme parce que ce sont des personnages moelleux nous avons décidé de dessiner des adolescents beaucoup plus maigres. Nous allons donc maintenant devoir tenir compte de toutes les lignes. Et parfois, les lignes peuvent vous donner des suggestions sur ce que vous pouvez faire avec votre personnage. Alors maintenant, vous devez vous assurer que ces bras sont connectés. Donc non, ce bras n'est pas continu et celui-ci commence, je ne sais pas, ailleurs. Tu dois penser aux petites choses, mais je suis sûr que tu le fais. Ce sont des questions que vous vous posez et j'en suis sûr. Nous allons donc voir ses gènes, ses jambes maigres comme ça et nous allons déplacer les hanches vers l'avant. Alors voyez peut-être quelque chose qui vient de l'arrière de son dos. Elle est ici. Nous allons donc avoir les jambes fines et la chemise ici. Il y a peut-être différentes couches de cette chemise. Et peut-être qu'elle a vraiment pris la chemise de son petit ami ou l'église de son père est vraiment surdimensionnée pour cette adolescente. Mais ils aiment se faire des câlins en manches longues, se brouiller, se défoncer. Et si vous êtes l'un de mes étudiants et si le vôtre, un adolescent, c'est encore mieux, vous voyez de quoi je parle ? Vous pouvez l'utiliser pour concevoir des personnages encore meilleurs. Je vais donc ombrer cette jambe juste pour créer plus de perspective et plus de volume. Je vais donc le dire même pour les cheveux pour créer un meilleur personnage. Et vous pouvez vous faire une idée de la façon dont, simplement, en dessinant ces formes suivant le processus de réflexion, vous pourrez concevoir vos propres personnages plus tard car vous n'allez pas dessiner les mêmes personnages encore et encore. Vous allez commencer à concevoir vos propres personnages. C'est le but, n'est-ce pas ? Il ne s'agit pas simplement de dessiner mêmes personnages et le même processus encore et encore. C'est donc quelque chose que vous allez voir. Je vais donc faire un peu d'ombre juste pour créer plus de braconniers. Et en gros, c'est le personnage de fille sceptique avec un pouls tout à fait réuni. Alors allons-y et dessinons le personnage de Je suis en colère. Et c'est ce que je vais faire lors de la prochaine conférence. Je te verrai là-bas. 45. Pose en colère (crier): Bonjour et bon retour. Maintenant, allons-y et dessinons un personnage en colère pour voir comment nous exprimons cette énergie par notre bouche. Parce que nous voulons essentiellement attaquer avec notre modèle avec tous les mots. Et les mots peuvent être très douloureux , voire plus douloureux qu' un vrai coup de poing. Vraiment. Le personnage essaiera donc de dépasser son énergie, de se lancer directement et d' attaquer ses adversaires. Et être en colère est aussi un sentiment d'impuissance. Vous rassemblez donc toutes les parties de votre corps dans la crainte de cette impuissance. Et maintenant, vous avez les sourcils et direction opposée à celle des autres personnages d'être triste et heureuse. Donc, vous haussez les sourcils plus près des nœuds. Et concevons. Je suis un type en colère. Peut-être qu'il l'avait fait, ils se sont disputés avec ses amis et il est vraiment très en colère. Je vais donc peut-être dessiner des oreilles plus grandes juste pour faire la différence. 46. Pose en colère (sans aide): Bonjour et bon retour. Maintenant que nous avons publié les posts sur la colère, cette pose est essentiellement aussi une impulsion énergétique qui essaie de libérer autant que possible. Maintenant que nous avons ce truc ici, nous l'avons trouvé ou j'ai utilisé vos gels en écoutant avec moi. Alors, faisons en sorte que quelqu'un soit vraiment, vraiment en colère. Et imaginons que notre joueur de football ou un joueur de football soit simplement en colère de ne pas avoir réussi à résoudre son histoire de football comme on l'appelle. Concevons-les donc. Disons que le nez est passé ici et que le visage et le corps se rapprochent vraiment l'un de l'autre. Il suffit de contenir le N et le G du corps qui se sont accumulés et d'essayer de les libérer. Maintenant, tu dessines simplement les bras au-dessus de ceux de cette ligne médiane et tu dessines les doigts. Nous aurons donc le doigt, le pouce ici. Et vous avez la moitié de la sphère divisée en trois. Vous avez donc la Fête ici, et vous aurez celle-ci aussi, mais inversement. Et nous n'allons pas voir le bras entier, la main entière. Et nous aurons un peu de temps ici pour préparer le festin. Et puis tu as le pouls furieux. Maintenant, c'est davantage de la colère due à l' impuissance et elle n'est déjà pointée du doigt contre personne. Celui-ci est une attaque. Il s'agit d'une attaque variable envers quelqu'un. Vous voyez donc que l'énergie est dirigée de cette façon et sort du gars. Celui-ci est plus impuissant. Je n'ai rien d'autre à faire. Je veux dire, nous en avons parlé, football et de quoi que ce soit d'autre. Ce n'est pas résolu. Alors quoi qu'il en soit, que faites-vous ? Tu sautes de haut en bas, et tu ne peux rien faire d'autre parce que ça ne va pas être résolu. Tu ne peux rien y faire. Saoudien. Des yeux furieux. Le sourcil plissé, même les yeux ne regardent plus personne. Les yeux sont également une dette d'écran. Nous aurons donc ce personnage et cette querelle ou une mouture. Et l'énergie ne fait que s'accumuler. Et prenons les manches du joueur de football. Je vais parler de football parce que parfois je peux simplement dire football parce que j'y suis tellement habituée. Je n'en joue rien et ça ne m'intéresse pas, donc je ne ressens jamais vraiment ces poses. Mais je sais quelque chose d'autre que j'ai déjà ressenti. Je ne m'énerve plus autant. Mais oui, je peux imaginer que les gens soient vraiment, vraiment en colère à ce sujet. Alors, prenons une jambe, les jambes du joueur de football. Et à cause du design, je vais créer des jambes plus épaisses. Et ici, peut-être pas. Cela nous amène à un sportif. Ils ont des pattes plus petites. Alors je vais prendre la chaussure. Il suffit de concevoir à nouveau une maison effrayante. Et ici, la peur de la maison. Donc, pour ce personnage, vous verrez la partie inférieure des chaussures. Il vous suffit donc de concevoir en plus de cela une ellipse. Et allons-y, afin que vous ayez une certaine perspective à ce sujet. Alors suivez-moi dans ce dessin. Il vous suffit donc de dessiner des deux côtés de cette ligne. Mais ici, nous avons le genou et vous regardez le personnage de ce côté. Nous aurons donc cette partie inférieure de la jambe qui va vers l'avant, la partie supérieure de la jambe comme des doutes et qui finira par devenir une jambe de plus en plus petite. Vache Lego inférieure. Alors dessinons ici un court-métrage d'un joueur de football en colère. Et je ne connais aucune équipe. Donc je n'en ai aucune idée. Nous allons juste trouver quelque chose et il se peut qu' une nouvelle équipe émerge après cette conférence. Ou certaines personnes peuvent être simplement inventées. Je ne connais aucune équipe et il se peut que je fasse match nul. C'est juste un schéma d'une certaine équipe et je n'en aurai aucune idée. Alors soyez patient avec moi pour cette pose. Nous ne faisons que dessiner des personnages ici. Alors, qu'est-ce que ce type a d'autre qui est en colère et qui est un sportif, un sportif ? Nous aurons donc peut-être des cheveux dans cette gamme. Dessinons donc quelques morceaux de cheveux. Parce qu'il a sauté de haut en bas. Et il est complètement fou. Personne ne comprend. Il ne peut pas le résoudre. Il a parlé sur Twitter pour essayer de discuter à ce sujet et de l' utiliser pour le football. Est-ce du football ? Personne ne l'a écouté et cela ne l' a mené nulle part. La seule chose qu'il peut faire est donc sauter de haut en bas et de libérer cette énergie. Maintenant, c'est tout ce dont nous avons besoin pour cela. Maintenant, allons-y et affinons-le avec un crayon noir ici. Nous aurons donc un œil, donc nous n'aurons pas à orienter les yeux, nous aurons des sourcils. Vous verrez que je dessine des sourcils épais, mais il n'est pas nécessaire qu'ils soient comme ça. Vous pourrez dessiner vos propres sourcils plus tard, plus fins et plus larges. Je vous donne juste un design simple auquel vous pouvez également vous habituer. Cette conception a les proportions les plus proches possibles du cumin. Vous avez donc pratiqué toutes ces poses en prenant toutes les mesures dont nous avons parlé, les jambes, les bras et les coudes, jusqu'à la taille. Ils sont très proches de ce dont nous avons toujours parlé. C'est pourquoi j'ai utilisé les mêmes proportions pour vous habituer à ce dessin. Et en même temps, j'essaie juste de vous donner quelques traits de caractère Comment pouvez-vous utiliser ces designs et créer votre propre personnage ? Vous voyez, ces gars sont probablement sueur parce qu'il vient peut-être de terminer l'entraînement. Et il y avait quelqu'un dans le public, un bon joueur de football. Et il dit que ce n'est pas du football. Soccer. Oui. Dessinons donc la chemise et le tour des jambes. Et maintenant, nous allons porter le short sur le dessus de ces jambes. Vous voyez que je ne les dessine pas correctement. Je suis ce corps, ce volume ici parce que la jambe n'est pas droite, elle a de la chair, elle a des muscles. Vous devez donc en tenir compte. Nous allons donc avoir des chaussettes ici. Et la source peut aussi être un peu arrondie comme ça. Et dessinons l'autre jambe. Encore une fois. Je saute d'un endroit à l' autre pour m'assurer que tout est proportionné. Tout se présente bien. Et voilà, cette partie du short tombe vers le bas, donc sa structure est un peu différente. Ils ne sont pas juste sur la jambe, ils ne sont pas serrés. Ils peuvent donc être un peu amples et légèrement différents des autres shorts. Et nous aurons la jambe ici et donc la partie inférieure de la chaussure. Je veux dire, si vous savez comment dessiner des Snickers d' une certaine marque, je n'en ai aucune idée. Des marques différentes. Eh bien, je connais certaines marques, mais oui. Je vais juste dessiner des chaussures simples et simples. Continuons donc avec la chemise. Et encore une fois, la main se resserre pendant les fêtes. Le personnage comprime essentiellement toutes les parties du corps. C'est également une posture plutôt défensive et furieuse. Et tracez simplement chaque ligne suit les lignes que vous avez déjà tracées. Et là, je vais juste continuer la chemise et lui donner un peu de mouvement. Je suis donc en train de l'étendre un peu et cela lui donnera un peu de mouvement. Ce truc qui va ressembler à ça, c'est ce type a fait quatre sauts de haut en bas. un moment, et cela n'a pas résolu le problème. Ce pauvre gars n'est donc pas un moyen de résoudre ce problème. Dessinons donc les cheveux, les cheveux et les cheveux vraiment ici dans cette gamme. Et les cheveux entourent les oreilles. Vous voyez donc que je dessine des morceaux de cheveux comme un triangle. Et ici, dans cet autre personnage et dans la fille, j'ai dessiné le soin, les cheveux autour. Ainsi, lorsque vous dessinez des touffes de cheveux, elles ressemblent à des triangles, généralement à des morceaux de cheveux. Et si vous dessinez une coupe de cheveux plus actuelle, elle aura des bords plus arrondis. C'est quelque chose dont tu peux te souvenir. Je vais avoir une autre mèche de cheveux à l'arrière de sa tête. Et ici, nous aurons un autre bras en arrière-plan. Mais faisons-le encore plus d' ombre. Juste une silhouette parce qu' il est important de savoir clairement où se trouve la silhouette de ce gars et à quoi ressemble son pouls. Et vous voyez que je pose, cette pause ne vient pas de devant ce gars, ni de face, mais des trois quarts. Pourquoi ? Parce que plus vous aurez une idée claire de chaque impulsion à transmettre à vos spectateurs, meilleures seront vos illustrations. Vous essayez essentiellement de transmettre des idées pour les faire entrer dans une réalité différente. Parce que nous savons que chaque action concerne en fait un certain nombre de navigateurs. Il ne s'agit pas d' un simple saut. Il y a d'autres pulsations, je saute et tu dois choisir l'une d'entre elles. Choisissez donc le post qui exprime le mieux cette idée. Je vais lui donner la même chemise. Je ne sais pas si une équipe de football a ces habitudes, mais peut-être que quelqu'un ici le sait. Je vais lui donner un pantalon encore plus foncé. Cela ressemble donc vraiment à un joueur de football et à être crédible. C'est donc très proche de la fin. Et je ne fais que peaufiner, affiner des choses. Et rien que le pouls est déjà fait. Et je vais juste dessiner qu'il est sur le plan de football, qu'il joue au football, et que je vais aussi avoir de la pelouse, juste pour exprimer la colère qui anime le football ou un joueur de football. Et peut-être que vous pouvez aussi faire des lignes comme ça. Ici. Ces lignes signifient dans les personnages de dessins animés, dans les dessins animés, le mouvement. Cela signifie que la jambe est baissée, ce bras ou ce personnage est levé et qu'il est descendu. Ces lignes sont donc très typiques. C'est donc le faux furieux. Maintenant, allons-y et faisons quelques bâtons paresseux pour résumer ou aborder un chapitre du langage corporel. Je te verrai lors de la prochaine conférence. 47. Posologie paresseux: Bonjour et bon retour. Revenons à nos personnages et prenons la pose paresseuse. Alors imaginons une petite fille qui s'ennuie vraiment. Et je veux utiliser le personnage de la fille parce que c'est vraiment mignon. petite fille qui s'ennuie évoque un peu plus simple, vous en voulez juste une pour lui donner des bonbons. va de même, parce que j'ai l'occasion d' avoir ici un autre élément qui peut décrire cela, à savoir que le corps traîne vers l'extérieur et que c'est une queue de cheval. Je vais donc lui ajouter une queue de cheval des deux côtés. Et celle-ci est là et elle va avoir les sourcils levés. Nous aurons les nuls ici. Et maintenant, nous divisons le visage des deux côtés, de chaque côté de cette ligne. Cette ligne nous amène à trouver où se trouvent les fonctionnalités. Et cette ligne nous amène à découvrir où se trouvent les filles, les joues. Le seul truc est ici et l'autre ici, et les yeux sont sur les joues. Nous avons maintenant un changement de perspective pour ces yeux. Nous devons donc en tenir compte. J'aurai un œil beaucoup plus petit ici et un peu plus grand ici. Et elle regarde le ciel et Slack. S'il te plaît, donne-moi quelque chose parce que je m'ennuie tellement. Et faisons en sorte que sa bouche soit une toute petite bouche ici. Et juste une petite fille qui boude et qui boude. Son cou sera visible ici, et ses cheveux resteront là derrière. Et elle a une très grosse tête, comme des enfants. Voilà à quoi elle ressemble. Les enfants auront l' autre que je viens de suggérer ici. Et maintenant tu as déjà le pouls. Il suffit donc de concevoir peut-être une petite robe et nous utiliserons des sphères 3D pour dessiner ses épaules. L'un ne sera pas à l'arrière, et celui-ci sera à l'avant. Elle va avoir un petit corps. Nous allons donc dessiner cette partie où nous avons dessiné juste une robe très courte. Et les manches arriveront ici. Et la main vient de tourner dans cette direction. Nous allons donc voir un peu le petit doigt et moins dessiner les jambes. Il suffit de les concevoir, peut-être comme formes triangulaires que nous avons créées. Et celui-ci, c'est peu comme s'ils se rencontraient au même niveau que les lits. Alors dessine juste cette jambe. Encore une fois, les sphères destinées à l'alimentation et à l'autre main se trouvent quelque part entre les deux jambes, mais je ne suis pas sûre que nous les verrons si nous avons ce dessin, mais ce que nous pouvons voir, c'est peut-être la partie inférieure des cheveux de la fille. C'est donc tout ce dont nous avons besoin. Elle a commencé à dessiner ce dessin. Nous aurons donc le petit nez des filles et nous aurons ces yeux de planche ennuyeux, pas des yeux ennuyeux. Ce sont de très jolis yeux. C'est juste ennuyeux. Elle s'ennuie, c'est tout. Et elle lèvera les yeux. Et celui-ci est de l'autre côté. À partir de ce point intermédiaire, nous devons vraiment tenir compte de la position de l'autre, et en ce qui concerne le design, cela peut être difficile pour vous. Si, désolée, suivez-moi. Et vous aurez également une idée de la façon de faire les choses. Parce que, encore une fois, en faisant autant d'exercice, vous vous améliorerez de mieux en mieux et vous ne pourrez plus revenir en arrière maintenant. Il est impossible de revenir en arrière si vous ne le savez pas, si vous ne faites pas ces exercices, mais l'amélioration est absolument remarquable. Remarquable. C'est ce que j'en suis sûr, parce que c'est ce arrivé à tout le monde. Alors je vais juste dessiner ses lèvres et son chef ici. Je regarde juste quelque chose dans l'air et peut-être une sorte d'insecte. Donne-lui juste un petit bout de cheveux. Maintenant, tout est très proche ici. Tu aurais donc dû aiguiser tes crayons. Vous pouvez donc utiliser ces fonctionnalités ici. Et dessinons de grosses taches de rousseurs pour la rendre encore plus mignonne. Affine l'œil et prends soin de la tête, du cou et des cheveux. Et non, c'est tout simplement facile. Ces directives vous donnent la position de tout. C'est pourquoi il est bon de toujours les avoir, de s'y habituer, de s'habituer à se détacher. ne s'agit pas d'essayer d'avoir une ligne claire commencer par un pyjama pour le détacher. Maintenant, nous avons l' autre épaule et le bras dans le dos et son ventre va venir ici. Continuons le bras car il se trouve sur le devant de son corps. Elle est à peine capable de marcher parce qu' elle manque tellement d'énergie. Et c'est parce qu'elle s'ennuie. La petite fille lui donne des bonbons. Ça va tout arranger. Oui, c'est ce que pensent toutes les petites filles et peut-être pas seulement les petites filles. Leurs parents aussi. Est-ce que les solutions peuvent être apportées à tous ceux qui n'aiment pas les bonbons ? Oui. Ça ne l'est pas. Cela va juste vous rendre hyperactif. C'est la prochaine étape. Alors tu dois être l'un de ces autres gars. Oui, il y a beaucoup d'émotions à aborder. Je vais donc rendre compte de certains d'entre eux et en couvrir certains. Mais le moyen le plus simple, encore une fois, est d' exprimer cette émotion. Beaucoup d'émotions se chevauchent en quelque sorte . Ils sont similaires, ils ont des pulsations similaires. Donc, si vous savez à quel point le personnage est en colère, il y a des similitudes. Beaucoup, deux autres affiches et vous pouvez généraliser. Mais lorsque vous aurez fait cet exercice et que vous verrez comment le langage corporel affecte la culture et la figure sur la porte de vos dessins, vous réfléchirez au sentiment que vous voulez transmettre, à l'émotion que vous souhaitez transmettre avec vos dessins la prochaine fois. Vous savez donc maintenant comment tout fonctionne. Et maintenant je vais lui offrir une robe fleurie. Une grande fleur juste pour différencier une texture d'une autre et donner un peu de vie à ce caractère. Elle n'est donc pas ennuyeuse, elle s'ennuie, mais elle ne devrait pas être ennuyeuse. Cette robe à fleurs est si grande et c'est un personnage très simple. J'espère que tu as réussi à sonner. Maintenant. Je vais ombrager les jambes de cette façon. Et j'ai rasé la jambe qui se trouve de l'autre côté pour créer ça. Vous le savez déjà et vous avez vu et vu comment cela fonctionne. Et c'est tout. Nous avons donc maintenant six personnages aux émotions différentes, à commencer par la pochette ou plus loin, simplement en train de griffonner. Et lorsque vous avez le personnage maintenant, l'étape suivante est facile. Si vous le scannez, si vous le nettoyez dans un tube numérique ou en deux couleurs. Et puis il y a des illustrations. Votre illustration est terminée. Mais on ne peut pas commencer sans avoir la construction du corps. C'est là que se situent tous tes problèmes , cette idée fausse selon laquelle je ne peux rien dessiner. C'est essentiellement parce que vous essayez de dessiner les contours de la forêt sans avoir de construction. Tu essaies de construire la maison à partir des fenêtres vers le bas, ça ne marchera pas. J'espère donc que cela vous a donné un autre exemple. Allez faire une pause d'un jour ou d'une semaine ou revenez peut-être le lendemain. Si vous êtes prêt à suivre la prochaine conférence, je vous y verrai. 48. Vieux gars - Structure: Bonjour et bienvenue dans une autre section de dessin de figures pour personnages de dessins animés. Maintenant, regardons le dessin de la figure en fonction de l'âge et du poids. Commençons par h. Donc, même si nous avons les mêmes proportions en vieillissant, il y a quelque chose qui se passe dans le corps qui modifie la posture des personnages. Si vous voulez dessiner des personnages d'un certain âge ou plus, ou si vous voulez vous comporter tous ensemble parce que vous voulez parfois qu' un personnage plus jeune joue rôle d'un personnage plus âgé, vous pouvez avoir ces affiches en tête. Dessinons donc la colonne vertébrale. Et à mesure que nous vieillissons, la colonne vertébrale commence à se rétrécir parce qu'elle est comme un ressort. Il possède une élasticité. Et la colonne vertébrale est également maintenue par nos muscles. Et à mesure que nous vieillissons, les muscles s'affaiblissent. Et deux forces leur sont appliquées. La première est la force des muscles qui soutiennent la colonne vertébrale. Et il y a aussi la force de gravité qui tire notre corps vers le bas. Le poids de notre corps sera maintenu par les muscles de la zone centrale, les muscles du dos et la plupart des muscles de l'estomac qui nous soutiennent. De plus, nous avons les muscles du dos et les muscles des liens qui nous soutiennent, mais qui sont maintenant affaiblis par les changements du corps et le manque d'exercice. L'exercice peut donc garder nos muscles intacts même en vieillissant. Voyons donc quelles causes naturelles peuvent causer au corps. s'agit donc simplement d'une conception de personnages. Vous n'avez donc pas à connaître toute la biologie et l' anatomie du corps, mais vous devez comprendre brièvement ce qui se passe pour pouvoir dessiner ces personnages. La tête est donc là et le personnage doit pouvoir lever les yeux. Mais le cou est fondamentalement étrange. Donc, d'habitude, la Nike tient toujours la tête en l'air. Je vais donc juste dessiner brièvement la tête ici. Et ici, peu importe la taille de la tête. La tête des personnes âgées beaucoup plus petite que est beaucoup plus petite que la tête du personnage de dessin animé. Et dessinons les jambes. Et les jambes sont toujours courbes. Les genoux sont donc toujours pliés. Pour les personnages plus âgés, pour toutes les personnes, parce qu'ils essaient toujours trouver un équilibre entre tout cet espace et les personnes âgées, et parfois ils n'arrivent pas à porter ce poids seuls. Ils ont donc besoin d'une aide supplémentaire peu comme si la troisième jambe qu'ils utilisent était peut-être venue se tenir debout et avancer. Nous allons donc avoir un équilibre supplémentaire, car parfois les muscles ne tiennent pas le coup et ils doivent essentiellement se tenir en équilibre sur une jambe pour avancer. Nous avons donc cette posture corporelle incurvée. Nous avons les deux hanches des deux côtés. Et je le dessine en perspective. Vous avez donc une meilleure étanchéité. Ce que j'ai fait pour prendre la pose d'une personne âgée. Vous avez les épaules des deux côtés de cette colonne vertébrale. Si nous supposons que la colonne vertébrale se trouve ici au milieu et qu'elle est très incurvée, elle aura une ligne allant de cette pose à cette pose. Et vous savez, parce que c'est en perspective, sa taille est légèrement différente. Cela signifie donc que cette partie est légèrement plus grande que cette partie parce que nous avons une perspective dans cette direction. Et l'autre bras est peut-être détendu, mais il peut faire tout ce que nous voulons. Il s'agit donc essentiellement du braconnier d'une personne âgée. Découvrons-le dans la prochaine conférence et voyons comment se situent toutes les parties du corps ici lorsque la colonne vertébrale danse et à quoi pourrait ressembler ce personnage. Imaginons donc un personnage et je vais le faire lors de la prochaine conférence. On se voit là-bas. 49. Vieux gars - Raffinage: Bonjour. Continuons donc avec le personnage et le design plus anciens, également avec un ancien personnage. Nous ne l'avons jamais fait auparavant, c'est donc un bon moyen de s'entraîner à dessiner même des personnages d'âges différents. Découvrons donc où se situent les phases et les phases, le nez se trouve sur cette ligne, le personnage lève les yeux et fait vraiment glisser sa colonne vertébrale et son cou vers l'avant. Il suffit de dessiner différentes sphères ici et là. Juste pour avoir l'impression que tout se trouve. Tu vois, je ne garde rien propre à l'âge adulte. Tu le sais déjà. Dessinons donc le nez au-dessus de cette ligne médiane. Il suffit donc de dessiner une grande sphère. En vieillissant, le nez ne cesse de grandir, évidemment. Exagérons donc cela et dessinons nez encore plus grand pour améliorer cette fonctionnalité. Parce que les dessins animés consistent à exagérer, styliser et à expérimenter des traits et des caractéristiques adaptés à différents âges. Dessinons donc les sourcils. Dessinons des sourcils épais et ils sont en quelque sorte triangulaires , avec des sourcils plus touffus à l'avant des sourcils, plus près du nez et légèrement plus petits à la fin. Faisons-le de l'autre côté de cette ligne médiane. Maintenant, si l'on considère des nez plus larges et d'autres objets, nous avons donc une autre mesure. Et comme vous le savez, fur et à mesure que cette courbe tourne, ces parties du corps du visage se rétrécissent légèrement en perspective. Pour être réaliste, ce n'est pas la même taille. Nous devons en tenir compte. Et dessinons une ride juste pour indiquer qu'une personne âgée est âgée, qu'elle a une bouche et des boules heureuses. Que pouvons-nous faire d'autre ? Nous pouvons concevoir très facilement ou avec du caractère. Concevez donc simplement l'œil comme un point et l' autre sera tout aussi bien comme ça. Vous pouvez créer n'importe quel type de personnage. Dessinons des rides sur le visage du gars juste connectées à son œil. C'est très simple. J'aime bien le personnage que nous avons créé. C'est pour un jeune personnage. Et la justice se complique ici. Des traits simples peuvent donner l'idée que le personnage est vieux et créer des rides sur le front. Et faisons-lui ouvrir la bouche, peut-être un peu le menton. Et nous devons tenir compte de la chair qui règne ici. Nous allons donc également concevoir le visage du gars. Et ce qui devient plus gros, ce sont aussi les oreilles. Alors, grandissons. Dessinons des oreilles plus longues et dessinons le crâne. Et voyons voir, nous allons ajouter des cheveux plus tard parce que les personnes âgées ont moins de cheveux. Et concevons là où les épaules sont infinies. Concevez l'ensemble de cette zone comme le cou pour relier la colonne vertébrale de la Nike. Découvrons donc d'abord l'état du corps de la personne âgée. Voici donc une hanche et voici l'autre hanche. Dessinons donc également le corps incurvé de cette façon, en allant jusqu'à l'épaule suivante et le ventre se trouvant quelque part là-dedans, dessinons une autre sphère pour découvrir où se trouve l'estomac parce que la colonne vertébrale pénètre à l'intérieur du corps. Et dessinons l' épaule ici et les bras du gars des deux côtés de cette ligne médiane. Et maintenant, vous pouvez déplacer certaines fonctionnalités pour vous amuser, juste pour vous assurer que tout se passe bien. Et ici, vous savez, la vieille chose que nous faisons s'applique même ici. Dessine juste la moitié d'une sphère. Et nous aurons la canne ici, et nous aurons le tambour à doigts. Un moyen très simple, peut-être un pouce de l'autre côté. Et dessinons la clôture. Et les chaussures ont juste un caractère très simplifié et des pantalons très simplifiés. Je trace encore et encore les lignes pour avoir, je pense, le design de mon personnage, quoi ça ressemble ici ? Et l'autre chaussure de l'autre côté. Le ventre est là, le personnage vient vous voir en direct. Et cela sera corrigé encore plus tard quand je l'aurai fait, lorsque j'aurai dessiné le personnage même avec le crayon noir. Et j'aurai peut-être une main ici l'autre côté, symbolisée par une demi-sphère. Et nous allons terminer cela plus tard. Lorsque nous dessinons avec le crayon noir et que nous avons la posture d'un homme plus âgé. Allons-y, affinons l'endroit où se trouve le crayon noir et voyons quel genre de personnage nous obtenons ici. Je vais donc dessiner les sourcils. Les sourcils vraiment touffus, surtout chez les hommes, s' épaississent avec l'âge. Ce sont des changements qui se produisent dans le corps. Et oui, nous avons donc des rides sur le front. Nous avons le nez. Il suffit de peaufiner la forme d'une demi-sphère ou d'une ellipse pour avoir l'autre œil de l'autre côté. Et vous voyez que je suis toujours en train de dessiner les petits points blancs et les glandes dans les yeux. C'est toujours un personnage de dessin animé. Ce n'est pas juste une personne âgée, c'est un personnage de dessin animé. Vous pouvez ainsi styliser et simplifier les caractéristiques de votre personnage. Pour le faire passer pour un personnage de dessin animé. Tu dessines. livre pour enfants sur votre grand-mère ou votre bourse qui dit que c'est un bon exercice à faire pour savoir comment est le corps et pourquoi il est ainsi. Je vais donc dessiner de jolis motifs, même si les personnes âgées sont peut-être moins raides, mais ce type devrait aussi être sympathique en dessin animé. Faisons donc entrer l' oreille ici. Et il se trouve également sur le côté du nez, à proximité de notre nez. Et on peut avoir une peau éclatante qui tombe comme ça pour ce personnage. Mais plus vous dessinez le personnage simplifié, plus il aura l'air caricatural et un peu enfantin. Si vous voulez avoir un caractère sympathique, même en tant que personne âgée. Donc, si vous voulez avoir un personnage maléfique, vous pouvez exagérer les caractéristiques qui le rendent si sympathique. Ou ajoutez simplement plus de détails. Juste les sourcils baissés, ça ressemble plus à une personne en colère. Plutôt pas des formes arrondies, plutôt des formes plus nettes. Alors, prenons le cou. Et le cou ne fait que tirer, tout en gardant la tête sur la colonne vertébrale. Et dessinons simplement les épaules et dessinons au-dessus des lignes bleues que nous avons tracées. Beaucoup de. J'espère qu'en me regardant faire cela et en voyant comment les personnages apparaissent, vous serez encouragé à ne pas garder vos dessins propres au départ. Et vous n'avez pas peur d'y écrire quelques lignes et de voir pourquoi ce processus vous prend, car c'est ainsi que vous créez des personnages. Prenons donc le bras et quelques rides sur une chemise. Nous n'avons même pas encore décidé de sa tenue vestimentaire, mais nous pouvons ajouter quelques rides car nous avons maintenant la position du coude. Vous voyez que la courbure de cette ligne nous donne immédiatement la position du coude. Les personnes âgées ont des nuages assez épais, peut-être un pull. Ainsi, parce qu'ils ont froid comme ça, cela peut également renforcer cette sensation d'une personne âgée. Je vais donc juste dessiner un peu le gain devant ce pied, car il porte le bras de la largeur de la canne qui se trouve devant nous. C'est vers nous, et l'autre bras est juste suspendu. Et affinons les nuages. Il a dit qu'il allait porter une sorte de pull et ils veulent généralement dire qu'il en a parfois un. Ce que je pense, c'est essentiellement ce que je connais mon grand-père et façon dont il s'habille. Il avait comme une chemise sous son pull. Donc, si vous aviez une référence différente pour une personne âgée comment savez-vous que votre grand-père s'est habillé ? Utilisez-le comme référence pour habiller le design de votre personnage. Et ce n'est qu'une cerise sur le gâteau, nous le savons. Et les personnes âgées, maintenant ou jamais, se tiennent le dos droit sur le dos, le cou et les jambes, parce que c'est ainsi qu'elles ont pris cette pose. Ils se sont retrouvés avec cette pose et ils ne se redressent pas. Et en fait, je crois, et je connais un exercice qui consiste à maintenir les muscles qui soutiennent leur conjoint en forme. Encore une fois, rétablissez une grande partie de ce qui se passait, la gravité les muscles qui nous tirent vers le haut et les os. Il s'agit de deux forces en interaction constante l' une avec l'autre. Ce que je voulais dire, c'est que les muscles qui vous tirent vers le haut sont toujours réversibles et que vous pouvez réellement vous entraîner à rajeunir. Ce sont des femmes et des hommes qui participent à des marathons à 9 000 ans. Nous avons ces deux mouvements : tirer des poids et contourner cette gravité et cette dégradation des muscles sont toujours là pour que nous puissions connaître et voir Dar. Mais en tant que créateur de personnages, vous devez savoir quel genre de personne vous dessinez. Est-ce la personne qui est en forme et maintient ses muscles intacts ? Ou est-ce que c'est une grand-mère ou un grand-père qui n'accorde pas autant d'attention ces choses et qu'ils profitent de la vie de toute façon. C'est donc ce que nous faisons ici. Nous aurons donc peut-être des cheveux qui ne sont pas des morceaux de cheveux comme chez les plus jeunes. La perte, bonjour, en particulier, les hommes n'auront que des morceaux de cheveux comme ça et peut-être juste un petit cheveu ici, trois morceaux de cheveux, trois morceaux de cheveux de l'autre côté pour se faire une idée d' une personne âgée. Et nous aurons l'année du sol, peut-être de l' ombre, de l'ombre sur cette jambe juste pour avoir la profondeur du dessin et faire apparaître la jambe vers l'arrière, mais je vais aussi en même temps faire une teinte plus foncée. Alors pourquoi le faire lorsque vos ventilateurs sont plus foncés et que vous voulez créer plus de profondeur tout en appliquant une autre couche d'ombrage sur la jambe qui se trouve derrière ? C'est essentiellement tout ce dont vous avez besoin. Alors maintenant, nous avons conçu une personne âgée. Essayons de voir simplement une impulsion ou de voir comment toute la personne va bouger. En effectuant cela, en effectuant une tâche juste pour voir la différence avec les personnages plus jeunes. Je le ferai lors de la prochaine conférence. Je te verrai là-bas. 50. Vieux gars botter une balle - structure: Bonjour et bon retour. Voyons maintenant comment le corps d'une personne âgée et d'un personnage plus âgé accomplira certaines des tâches que nous avons effectuées dans la conférence précédente. Supposons que le personnage frappe un ballon, et nous reparlerons de football. Alors, que va-t-il se passer ici ? Ce personnage ne sera pas capable de redresser la colonne vertébrale et vous ne pourrez pas donner à cette Jane la force de botter le ballon car la colonne vertébrale est définitivement bannie. Alors, que va-t-il faire ? Et essayons de le découvrir. Un post-doc peut le faire. La colonne vertébrale du personnage sera essentiellement courbée , quoi d'autre le fera. Il faut donc qu'il y ait un lien. Le personnage doit se pencher sur un côté pour équilibrer une jambe qui va être en l'air. Donc, ce dont le personnage a besoin pour se pencher d'un côté. Tracons donc les épaules ici et une ligne, en nous penchant de cette façon. Et nous allons déplacer la canne de l'autre côté. Nous allons donc dessiner un bras appuyé sur ma canne. Dessinons donc une balle là où se trouvera la canne, où le bras se terminera, et la main va supporter le poids avec cette canne. Alors, que savons-nous d'autre ? Nous pouvons soulever un peu les hanches pour avoir un caractère un peu proportionné. Et vous voyez, je suis juste en train de griffonner pour savoir où se trouvent les hanches , si c'est la colonne vertébrale. Nous allons donc avoir une hanche ici, un tas ici, et nous aurons une jambe si nous supposons que le gain s'arrête là. Nous aurons donc à nouveau une jambe pliée. Parce qu'il s'agit également d'un changement permanent. Les muscles des attaches ne soutiennent plus le corps lorsque la colonne vertébrale est endommagée et qu'elle est pliée de façon permanente Vous devez alors partager l'équilibre entre toutes les parties de la bordure, les jambes et le bas de la jambe. Vous avez donc toujours cet effet de ressort réparti entre les différentes parties. Et nous n'aurons pas le personnage, en gros, la force de James pour pousser la jambe plus haut. Nous allons donc plier légèrement les jambes et ne pas les éloigner trop, car elles ne sont pas aussi fortes. Les personnes âgées que je connais ont laissé la tête de côté, alors dessinons la tête et peut-être que le personnage a hâte d'essayer d'atteindre le but. Et le personnage aura également les bras plus rapprochés, peut-être une main serrée lors d'un festin. Dessinons donc une autre sphère. Et il s'agit essentiellement de forcer la personne âgée à botter un ballon de football. Dessinons l'arc complet, peut-être en le plaçant le plus près possible de l' endroit où se trouve le pied parce qu'ils vont simplement le pousser, ils n'ont pas autant de force et d'énergie que Jane. Parce que plus on s'éloigne, plus on se prépare au coup, plus la chaleur sera forte. Les personnes âgées n' ont pas la capacité de Jane et cette force de botter une balle très fort. Et c'est ce qui fait la différence avec le personnage, les plus jeunes. Allons-y, dessinons cette personne âgée et voyons où les parties du corps se retrouveront sur ce dessin. Et je vais le faire lors de la prochaine conférence. Je te verrai là-bas. 51. Vieux gars botter une balle - concevoir: Alors bon retour. J'espère que vous avez pris quelques rafraîchissements. Peut-être que vous vous êtes entraîné sur ce dessin plusieurs fois, alors vous êtes maintenant prêt à y ajouter du caractère. Donc, prenons la tête et nous avons dit que la tête était levée. Donc, l'un de mes griffonnages sur lequel j'ai griffonné pour trouver cette sphère est déjà là. Cela m'a donné l'idée d'utiliser ce gribouillage pour tracer la ligne médiane du personnage et le personnage a hâte. Ce sera peut-être la ligne, le début des nœuds sera ici. Vous pouvez également tracer une ligne si vous souhaitez trouver la fin des nœuds. N'oubliez pas que vous pouvez tracer autant de lignes que vous le souhaitez. Il n'y a pas de racine ni de nombre de lignes que vous pouvez tracer. Ayons donc un gros nez et faisons en sorte que les sourcils arrivent exactement là où le nez se termine. Le nœud B aura le même type de caractère ici. Nous l'aurons impatient et nous aurons les bagues. Les filles auront un caractère heureux. Il essaie de frapper la balle mais il ne le fait pas. En gros, il fait tout ce qu'il peut avec ses traits avec la force qu'il peut. Peut-être qu'il joue avec ses petits-enfants. Il est donc content d'être avec eux comme ça. Alors allons-y et découvrons pourquoi le corps est attaché au cou, de telle sorte la tête est attachée au cou et nous allons étendre le cou comme ça. Parce que la chair des personnes âgées, même sous le cou, perd de son élasticité. Le cou est donc plus large. Concevons donc le corps de ce personnage. Par quoi voulez-vous commencer ? Si vous voulez commencer par découvrir les hanches, dessinez simplement une autre ellipse sur les hanches. Dessinez peut-être une autre ellipse, si vous souhaitez, sur les épaules. Et ce que vous devez faire, c'est relier cette ellipse ici à l'ellipse ci-dessous. Celle-ci ici avec l'autre ellipse. C'est un autre moyen facile de trouver où se trouve le corps, il suffit de les connecter. Donc, s'il s'agit de la colonne vertébrale et que le corps a une certaine épaisseur, nous aurons le ventre et le ventre, les hanches seront déplacées vers l' avant parce que le corps est essentiellement en équilibre avec toutes ces hanches, le tronc et les jambes avec les liens et juste l' effet ressort des jambes la partie supérieure et de la colonne vertébrale crée l'effet ressort qui les personnes âgées doivent réellement accomplir n'importe quelle tâche et aller de l'avant. C'est donc une tâche vraiment difficile à accomplir pour le gars. C'est, en gros, ce qu'il fait. Il est retourné d'un côté. Il s'appuie sur les cannes pour pouvoir frapper cette balle. Et maintenant, si nous voyons la main de ce côté, nous savons qu'elle sera au niveau du pouce ici. Et les doigts ici seront mis en perspective. Nous pouvons donc simplement dessiner un doigt ici et un autre sur le dos. Et nous aurons ici cette zone charnue pour la langue. Et connectez simplement cette sphère à la sphère inférieure. Et c'est tout ce dont nous avons besoin pour créer, le poing de canne qui tient la canne. Et nous aurons le pantalon et une autre demi-sphère pour les chaussures. Cela ne fait que vous faciliter la tâche. Vous pouvez donc vraiment concevoir vos personnages et vous pouvez porter votre attention sur le mouvement du personnage. Nous aurons donc le bras, comme une saucisse, juste deux lignes. Nous savons si notre coude se trouve, où se trouve le sommet de la courbure Ici, sur cette petite courbe , se trouve essentiellement le coude. C'est naturel. Et maintenant, nous avons la main, le poing serré. Nous aurons donc 12 lignes ce qui est suffisant pour dessiner des doigts. Et nous aurons juste une petite sphère sur une ellipse juste pour dessiner le pouce. C'est tout ce dont tu as besoin pour dessiner le bras. Et c'est en fait un personnage qui vient vivre ici. Allons-y, enquêtons, évaluons et affinons qui est ce personnage. Et vous savez maintenant que le design peut changer. Le design sera raffiné ainsi que la personnalité du personnage. Nous allons nous manifester. Découvrons donc qui est ce personnage. Sans cela, c'est peut-être le même personnage. Mais voyons voir. Nous allons nous amuser un peu ici en ce qui concerne la conception des personnages, car nous parlons de dessin de figures. Et lorsque vous dessinez la figurine, vous pouvez vous amuser et créer personnages un peu différents si vous le souhaitez. Donc, de la même manière que nous devons entraîner nos muscles abdominaux articulations, ou un muscle ou un sac qui nous maintiennent ensemble, qui nous permettent d'accomplir tâches, de rester en bonne santé et de bouger correctement. De la même manière, vous devez vous entraîner en dessinant des personnages. Ainsi, vous pouvez les obtenir, vous pouvez conserver votre muscle de traction intact. Ce n'est pas seulement un muscle, ce n'est pas votre main qui dessine. C'est essentiellement votre esprit qui dessine. Il vous indique où placer les lignes et, sachant qu'il ne faut pas vous embêter à en faire autant, vous donne maintenant une option. Tu veux qu'il y ait un menton ici ou là ? Je veux dire, les deux sont possibles. Si le gène est là, peut-être que le personnage aura plus de caractéristiques humanoïdes. Et j'ai été guidé par le fait que j'ai dessiné plus en plus de personnages plus proches de l'anatomie humaine. Et cela vous donnera la possibilité de dessiner des personnages complexes avec ces proportions, car c'est essentiellement ce qui est le plus difficile à dessiner lorsque vous dessinez des personnages de dessins animés. Et maintenant je vais dessiner le sien, son crâne. Et comparons le cou par rapport à la poitrine et aux épaules. Ramenons les épaules vers l'arrière. Il appuie donc son corps sur ce gain répartit le poids à la fois sur cette jambe et sur la canne. Et cela va durer longtemps de manière non variable , il ne pourra pas maintenir l' équilibre très longtemps. Il doit donc tirer le ballon très rapidement et recommencer à se soutenir avec ses deux jambes et sa canne. Il tient la canne. Et vous pouvez également appliquer cette affiche à des personnes plus jeunes, à des personnages plus jeunes s' ils jouent. Comme toujours. Si vous avez une narration où un garçon ou une fille incarne le personnage qui fait semblant d'être vieux. Tu sais quoi faire, tu sais comment créer le corps. Concevez donc la colonne vertébrale et le corps. Il agit donc comme toute personne. Maintenant, je vois que ces lignes sont inappropriées car le personnage est plutôt tourné vers cela. Cette ligne ne sera donc pas visible. Donc je suis juste en train de les griffonner. Je vais essayer de ne pas utiliser la gomme et je m'ai également suivi, je ne sais pas pourquoi. Parce que tu dois apprendre à te faire confiance. Vous devez expérimenter et apprendre à expérimenter. Vous n'en avez pas, vous n'avez pas à dire à votre cerveau que vous vous trompez. Et voici ta cuisine. Tu dois être libre de créer. Lorsque vous êtes dans votre cuisine, vous devez être libre de la compliquer. Avant d'obtenir la recette dont vous avez besoin. Alors maintenant, je vous donne la recette pour dessiner des personnages de dessins animés. Et je ne vous encourage pas à utiliser la gomme, car cela crée de la méfiance quant à votre capacité à la trouver sans elle. Je ne veux pas te donner de béquilles pendant que tu apprends à dessiner. Je veux que tu aies confiance en toi. C'est pourquoi je n' utilise aucune gomme et je ne vous encourage pas à le faire. Vous aurez le temps de le faire plus tard. Une fois que vous aurez dessiné vos personnages, vous voudrez peut-être, plus tard, simplement choisir un personnage, l'affiner et l'effacer. Daniel, crée ton livre pour enfants. Ou lorsque vous serez prêt à poursuivre la conception de votre personnage, vous pouvez effacer et essayer différentes approches, mais ne le faites pas lorsque nous travaillons ici, lorsque nous expérimentons. C'est très, ça doit être très nouveau pour vous en phase d'expérimentation. Vous pourriez donc avoir l'impression de porter des chaussures toutes neuves et qu'elles vous font mal. Ça fait mal au cœur. Il suffit de griffonner et de compliquer le dessin. Je sais, je sais que ça fait mal, mais concentrez-vous simplement, concentrez-vous sur l'apprentissage et pas vraiment sur les résultats. Parce que le résultat viendra naturellement lorsque vous aurez appris. C'est une promesse. C'est une promesse. Nous y sommes tous allés. J'y suis allé. Maintenant, nous sommes là , je connais le chemin et tu peux me faire confiance parce que j'ai été là où tu es. C'est pourquoi je peux te dire toutes ces choses. Parce que j'y suis allée et je sais que vous êtes vous pensez du dessin et du prétendu échec selon lequel vous ne pouvez pas faire ce que je fais, etc. Ne vous inquiétez pas, imitez simplement les dessins que je fais. Suis-moi et écoute-moi et tu sauras pourquoi tu as fait ce que tu fais. Et plus tard, vous serez seul à dessiner vos propres personnages et vous saurez pourquoi. Il se trouve que j'étais le même gars qui jouait ici. Voici son cou , voici la couleur, et voici le pull. Et vous verrez que je trace également ces lignes de courbure qui suivent cette ligne. Et ils ne sont pas simplement droits, ils suivent une certaine épaisseur. Ils suivent cette ligne parce que c'est ce qu'ils font. C'est à cela que sert la perspective. Il s'agit ici d'un changement de perspective. Et c'est qu'il y a un volume dans le corps. Je vais donc dessiner de l'herbe, peut-être ici aussi. Ils jouent doucement de la guitare. Et pour ceux qui sont en Europe, ils prennent l'avion de football. Oui, c'est un homme heureux. Ce n'est pas un gars en colère, donc je ne vais pas reprendre le vieux match de football. J'espère donc que vous avez beaucoup appris de cette conférence. Reprenons le pouls d' un vieil homme pour voir comment il exécute d'autres tâches. C'est ce que je vais faire lors de la prochaine conférence. Je te verrai là-bas. 52. Une vieille Dame - Structure: Bonjour et bon retour. Maintenant que nous avons dessiné un vieil homme et la façon dont il équilibrait son corps lorsqu'il effectuait des tâches, j'ai décidé de dessiner même une femme plus âgée, car distribution des proportions est un peu différente. Donc, si nous avons un personnage féminin plus âgé, tournons-la dans la direction opposée afin que vous ne vous habituiez pas à dessiner des personnages dans une seule direction et à jouer un peu de proportions. Alors pourquoi avons-nous ici une colonne vertébrale vraiment incurvée. Encore une fois, la colonne vertébrale a perdu sa force et son élasticité. Les épaules avancent, nous allons donc les dessiner ici. Qu'avons-nous d'autre dans un personnage féminin, alors que ce sont généralement des femmes âgées qui mettent plus de poids autour du ventre et des hanches. La zone des hanches. Cela change un peu mieux. Ils se tiennent debout. Donc, si nous avons un personnage ici, et que c'est la colonne vertébrale et que d'autres éléments dessinent les hanches, peut-être juste un peu plus du site de ce personnage. Trouvons les hanches ici et nous aurons le ventre ici. Dans ce cas, les épaules larges sont plus étroites. Et la zone de la poitrine ici sera simplement symbolisée par une autre sphère. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? Connectons les jambes. Tracez simplement une autre courbe pour les jambes. Et voici également une autre courbe pour cette jambe. Et nous avons la poitrine ici, et nous avons la tête ici. Et ici, il s'agit de la conception des personnages. Quelle est la taille de vos cheveux ? Et elles ont le même besoin de subvenir à leurs besoins, mais elles peuvent supporter un poids supplémentaire alors qu'elles sont également de très petites mamies. C'est sûr. Mais nous allons simplement vous donner cet exercice où elle porte un poids supplémentaire et cela vient également de la poitrine. Donc, s'il s'agit de la colonne vertébrale et de la poitrine, il y a une ligne qui entoure également cette forme et qui décrit le ventre, le milieu de la poitrine. Et nous pouvons adapter notre respiration des deux côtés et elle s'affaisse également. Et donc tout est écrasé entre les deux. Et peut-être qu'elle est géniale parce que les muscles féminins sont plus faibles. Ils ont moins de muscles au départ. Du point de vue du personnage masculin, peut-être qu'elle la retient également. Concevoir un bras n'est donc qu'une partie ici, une partie ici. Et la main est là. Dessine une autre sphère. Elle a hâte et elle subvient également à ses besoins avec une canne. Il en va de même pour l'autre bras sur le dos avec une ligne sinueuse et demandez-lui une ligne sinueuse et demandez-lui de se soutenir avec la canne. Et ici, dessinons une autre saucisse ici. Une saucisse ici. Même chose ici pour savoir où se trouvent ses jambes et une moitié de sphère et une demi-sphère ici pour les pieds. Et en gros, nous avons un personnage féminin qui a plus de poids autour de la taille et des hanches. C'est là que la femme Jane, surtout du poids, augmente lorsque nous voulons que les gens vieillissent. Alors allons-y et concevons ce personnage. Et je vais le faire lors de la prochaine conférence. Je te verrai là-bas. 53. Une vieille dame - raffinage: Bon retour. Allons-y et concevons ce personnage. Maintenant. Les personnages féminins qui ont des traits plus doux, un nez plus petit phases plus ouvertes , des sourcils et une bouche plus doux. Et imaginons même une grand-mère heureuse. Je vais donc faire en sorte que ce soit très simple. Et dessinez simplement un nez comme une sphère et des sourcils comme des lignes. Et nous allons avoir les yeux comme une ligne, parce que la chair au-dessus des yeux et les rondins perdent également leur élasticité et tombent sur le dessus de nos yeux, qui nous donne ce genre de strabisme. Je regarde les solos dessiner son oreille à peu près ici. Et à quoi voulons-nous que ce graphique ressemble ? Peut-être qu'elle va porter un foulard. Et dessinons ça sur le dessus de son visage, au-dessus de ces traits, car il y a un poil en dessous et le tissu qui leur donnera des proportions supplémentaires. Et terminons cette courbe ici avec le bouton, la sphère qui symbolisera le nœud. Nous n'allons donc pas la voir passer des années à s'en occuper. Vous verrez à quel point c' est facile, sans crainte, il suffit de gribouiller les choses. Dessinons une forme triangulaire ici et une autre ici, juste pour signifier que cette écharpe ne va pas continuer sur son dos. Et c'est essentiellement ça. Alors dessinons sa main. C'est une main plus douce. Même si nous avons dessiné une sphère si grande, nous pouvons la modifier car nous avons décidé de dessiner une tête plus douce. Nous minimisons donc cette sphère et nous dessinons le pouce ici. Nous verrons la main de ce côté où se trouve le pouce, et nous verrons peut-être deux doigts et une canne. Peut-être que le gain présente ces caractéristiques. Alors elle se tient debout, elle est en équilibre sur la canne tandis qu'elle a l'autre bras et l' autre main sur ses cravates. Dessinons ses bras. Il suffit donc de dessiner une sphère. Je viens de dessiner une ellipse ici. Et une ellipse sur le dessus. Saucisse, saucisse, comme nous en avons parlé. Ce sont les bras larges et peut-être les manches d'une robe. Et tracons ici juste ces lignes pour indiquer où se trouvent les doigts sur cette sphère. Et puis voici le pouce. Et c'est très facile de voir où se trouvent les doigts. Tracons donc peut-être aussi les doigts au-dessus de ces lignes maintenant que nous connaissons leur position. Et vous pouvez simplement les dessiner sous forme de saucisses. Comme si tu dessinais des saucisses. j'aurais peut-être dû Au début, j'aurais peut-être dû suivre un cours sur la façon de dessiner une saucisse. Oui. Elle portera donc une robe ou une jupe et nous saurons où se trouvent ses jambes. Il suffit de relier ces deux saucisses pour décrire ses jambes. Ceci aussi avec une ligne et peut-être étendre celle-ci pour avoir la même épaisseur que celle-ci. Ici, vous devez commencer à regarder les choses pour qu'elles aient l' air proportionnées. C'est pourquoi l'une des étapes consiste simplement découvrir le squelette, l'état du braconnier et les corps. La pose suivante consiste à concevoir le personnage et à déterminer les proportions de chaque élément et leur correspondance . Elle aura donc une jupe. Génial. La proportion de personnes âgées diminue légèrement. Donc, leurs jambes sont là. Tout se rétrécit un peu en vieillissant. Et cela fait également partie de la perte de tissu dans les muscles et les os. C'est donc quelque chose qui se passe et vous devez y penser lorsque vous dessinez votre personnage. Et maintenant, nous avons pratiquement tout ce dont nous avons besoin pour commencer à dessiner ou à Jarretière. Vous voyez comment , étape par étape, vous pouvez faire apparaître votre personnage sans avoir à vous précipiter, vous n'avez pas besoin de vous stresser. Il suffit de se familiariser avec le processus. Il n'y a pas d'urgence. Vous avez suffisamment de temps pour vous améliorer et nous allons continuer à apprendre au fur et à mesure. Elle aura donc les yeux plutôt plissés que les sourcils. Et nous n'allons pas trop dessiner de rides, car un personnage de dessin animé a moins de détails, il est plus stylisé. Et si nous n'avons pas besoin de dessiner juste une grand-mère aussi ridée qu'elle. Peut-être que nous pouvons avoir deux rides autour de la bouche, comme chez ce type. Et c'est en gros tout ce dont vous avez besoin pour la vieillir un peu plus et de moins en moins dessiner ses cheveux. Donc, certaines subventions qui ont les cheveux au milieu. Nous allons donc utiliser cette ligne pour trouver le milieu de ses cheveux. Et à partir de là, tu dessines un triangle. Et c'est là que vient le foulard. Même chose de l'autre côté, mais cette fois, les cheveux sont beaucoup plus petits que quatre parce que nous avons changé de perspective et nous pouvons avoir quelques lignes ici pour indiquer que ses cheveux sont dactylographiés sur une note à l'arrière de sa tête. Et complétez simplement les fonctionnalités. Pour cette grand-mère. Il s'agit d'un design simple pour vous permettre de suivre et d'obtenir de bons résultats. Et j'espère que vous appréciez le processus. Et encore une fois, je vous donne à la fois la structure d'un personnage et ses caractéristiques. Parce que c'est agréable d'avoir des conseils lorsque vous avez la structure, comment trouvez-vous votre personnage ? Et chaque personnage représente un nouveau défi. Et c'est ainsi que ça va se passer. Et même si je le fais depuis longtemps, chaque personnage est chez Discovery. Ne pensez pas que chaque fois que je commence un nouveau personnage, je sais exactement comment il va se terminer. Je suis prête à découvrir chaque nouveau personnage. Mais avec ce passage en main, avec ces règles, lorsque vous savez comment créer le design de votre personnage, lorsque vous êtes libre d' expérimenter vos designs. Bienvenue seul. Maintenant, je vais faire la robe. Elle est vraiment penchée vers l'avant et essaie de porter le poids de la partie supérieure, seins et de ce poids autour du ventre. Dessinons donc ses bras, ses mains. Maintenant, nous décrivons simplement ce que nous avons dessiné avec un crayon bleu. Comme d'habitude. Vous pouvez trouver des exemples tirés de votre propre vie sur la façon de concevoir une grand-mère. Oui, nous avons tous de bons sentiments à l'égard de mamie, c'est parce qu'elles le sont, elles se sentent comme chez elles. En tant qu'enfant, vous avez l' impression d'être aimé par votre grand-mère et ils se sentent comme chez eux, comme si vous rentriez à la maison et que vous êtes aimé et pris en charge. C'est donc ce que mon design véhicule. Et vous avez probablement vêtements et une image différents que vous allez intégrer à votre dessin et concevoir le personnage comme vous le pensiez pour vos grands-parents. Donc, oui, quand les gens vieillissent, ils deviennent très affectueux envers leur famille. Vous comprenez l' importance de la famille et. Vous vous rapprochez de plus en plus de votre famille. Je vais donc dessiner la jupe et elle suit ce volume ici. La sphère que nous faisons, c'est ce que nous avons fait, mais elle tombe aussi parce que c'est un matériau plus souple, donc elle ne remonte pas comme ça. À moins que vous ne vouliez que votre grand-mère soit habillée d' un autre type de costume dans une matière plus épaisse, peut-être pour faire des rides. Ce matériau se place donc au-dessus du corps et, au point où il le point le plus élevé de ce volume, ici celui de la chair, atteint le point le plus élevé de ce volume, ici celui de la chair, il commence à tomber. Maintenant que je sais où se trouve le ventre, quand se trouvent les hanches, où se trouvent les jambes, le haut et le bas des jambes. Je peux beaucoup plus facilement découvrir et dessiner uniquement le bas des jambes parce que je sais que le genou est là. Et je n'ai plus besoin de le deviner. Je peux simplement apprécier le processus de conception, concevoir n'importe quoi, et le simple fait de donner quelques motifs, c'est peut-être qu'elle aura une robe, peut-être qu'elle aura exactement ceci. Oui. Je ne sais pas comment on appelle ça quand on cuisine. Et c'est ce que ma grand-mère avait. Elle cuisinait toujours et elle voulait toujours que nous mangions. C'est ce que les grands-mères pensent devoir faire. Oui. C'est donc une grand-mère à l'ancienne. C'est ce que je suis en train de concevoir, un archétype de ce qu'est une grand-mère à l' ancienne. Après la journée, les grands-mères seront certainement différentes, ou il y a beaucoup de grands-mères différentes et d'autres personnes qui restent en forme et qui ne reçoivent pas cette affiche autant qu'autre chose. Nous interagissons avec notre monde, avec la gravité, avec la nature des êtres vivants : moi un tas d'hormones, de chair et tout ce qui doit être entretenu de la même manière que vous entretenez, peut-être une voiture, un vélo ou votre maison. Si vous quittiez et quittiez votre maison vers l'extérieur, elle allait commencer à se dégrader et les choses commenceraient à s'effondrer Il en va de même pour notre corps. Si nous ne maintenons pas les muscles oraux intacts, si nous ne nous entraînons pas et que nous n'imposons autre exercice parce que nos muscles sont destinés à être sollicités, alors ils céderont à la gravité, commenceront à se rétrécir et à perdre des tunnels. Va à la salle de sport. Qui suis-je pour le dire ? Ce n'est qu'une leçon de dessin, alors ne la prenez pas trop au sérieux. J'explique simplement pourquoi les personnes âgées et les personnages que nous dessinons aujourd'hui ont une posture différente. Donc, en gros, c'est ça. Donnons-lui du terrain. Et c'est un bel exercice à faire pour dessiner des personnages plus anciens. Vous l'avez donc également dans votre bibliothèque de manteaux. Ainsi, chaque fois que vous devez expliquer pourquoi, vous faites ce que vous faites lorsque vous concevez vos personnages. J'espère que tu t'es bien amusée. Vous avez apprécié cette conférence. Alors au revoir pour l'instant. 54. Un personnage de lapin simple: Bonjour et bon retour. Vous parlez donc maintenant de personnages humanoïdes, qui ont des proportions assez humaines. Mais direz-vous, qu'en est-il des personnages aux proportions complètement différentes ? Qui, par exemple, ont le corps et la tête en un. Et tu as des jambes très courtes ou, je veux dire, toutes sortes de proportions délirantes, comme on peut le faire dans des personnages de dessins animés. C'est donc à ce sujet que cette section est consacrée. Commençons donc par concevoir un tel personnage aux proportions vraiment étranges, un personnage très simple. Alors simplifiez-les encore plus. Ils n'ont pas les mêmes parties du corps que la moitié humaine. Alors, prenons un bol , lançons vraiment les jambes et voyons qui est ce personnage ? Les jambes longues ont peut-être de très petits pieds. Tout est tout simplement disproportionné et il possède peut-être aussi de telles armes. Il suffit donc de tracer des lignes pour les bras. Et voilà, si nous avons un bras ici, nous devrons trouver le volume du personnage de l'autre côté, même si ce personnage n' est qu'une sphère, il a un volume. Et trouvons la ligne médiane pour ce personnage. Donc, celui-ci est essentiellement la ligne des épaules. Et maintenant, voyons quelle sera la taille du visage. Parce que ce sera à la fois un corps et un visage. Peut-être que ce seront des sortes de lapins super fous. Alors dessinons simplement le nez ici. Peut-être que c'est juste là maintenant. Vous décidez donc de dessiner ces yeux très, très simples. Comme la moitié d'une sphère tu peux peut-être avoir des yeux ronds. Vous pouvez choisir comment avoir vos yeux ici. Et dessinons cette très grande bouche qui s'étend sur tout le personnage. Une bouche souriante. Cela n'a rien à voir avec les proportions. C'est juste un personnage fou. Et donnons de drôles de dents au lapin. Peut-être Frontier est vraiment grand et d'autres membres de l'équipe. Un personnage très, très drôle. Et faisons-nous des oreilles. Juste être au-dessus de la tête d'un drôle de personnage. Bonnie, c'est très facile. Nous aurons quelques bras. Alors, que faisons-nous ? Dessinons ce personnage au crayon noir. C'est très simple. Pour ce faire, je vais juste garder même ce petit truc qui est nul. Je n'aurai créé aucun élément anatomique, caractéristique anatomique du lapin. Oui, tu es bien plus libre. L'un de vos réacteurs de conception pour les dessins animés, car vous pouvez expérimenter beaucoup de choses. Vous pouvez être, vous pouvez créer n' importe quel type de personnage, devenir fou avec votre imagination. Et donc ces personnages, qu'il n'a qu'une tête et un corps dans un seul but. Et c'est tout, en gros, un lapin souriant. Et il a de grandes pattes que les lapins n'ont pas. Il n'a aucune des caractéristiques du bracelet, sauf qu'il a des dents et des oreilles qui indiquent qu'il s'agit d'un lapin. Et si vous n'étiez pas sûr de dessiner des personnages humanoïdes, dessinez simplement des personnages aussi simples et donnez-vous la permission de vous déchaîner. Et parce que vous vivez avec ce concept, ce personnage doit ressembler exactement à l'original. Et ils n'ont pas à l'être. Cela dépend de votre intention. Dessinons donc juste une figurine pour ce drôle. Il n'y a pas d' autres cellules de lecture. Figurine en forme de bâton très simple. Et nous aurons les bras, peut-être aussi en forme de bâton. Nous aurons donc simplement une paume noire et nous créerons simplement une figure en forme de bâton représentant les bras. Et nous aurons le pouce ici. C'est très simple. Vous pouvez décider si vous le souhaitez, puis peut-être coiffer le lapin juste pour le rendre moelleux et dessiner l'autre bras. Quelles proportions avons-nous donc ici à celles dont nous avons parlé Une chose, c'est que si tu découvres que le genou du lapin sera dans les parages. Donc, cette partie de la jambe est à nouveau égale à cette partie avec le coude. Cette partie du bras est égale à cette partie. Le reste du lapin n'a rien à voir avec les proportions dont nous avons parlé. A maintenant eu, il a la colonne vertébrale et le corps. Et en gros, c'est un personnage vraiment drôle. Cela peut être le cas, il peut concevoir un caractère similaire pour tout type de soin. Cela peut être un B ou non, même des chats, peu importe ce que vous voulez, vous pouvez simplement ajouter des caractéristiques à ce personnage qui s'appliquent à ces personnages. Je vais donc juste ajouter quelques cheveux pour le rendre moelleux. Et c'est tout. Je veux dire, c'est ce genre de design de personnage, lequel faisons-nous quand on a un tel design de personnage ? Et comment exécutent-ils différentes tâches ? Mais maintenant, faisons un autre design de personnage et explorons cela. Tout d'abord, comment pouvons-nous diviser les proportions avant de nous lancer dans la décomposition et de prendre le pouls de ce personnage. Je vais le faire lors de la prochaine conférence. Je te verrai là-bas. 55. Un personnage de chat simple: Bonjour et bon retour. Maintenant, allons-y et concevons ici un autre personnage très peu conventionnel. Il n'y a pas de phase. Alors maintenant, dessinons un gros morceau de quelque chose. Donc, juste une forme ronde. Et vous voyez que ma main passe librement sur le papier. Je n'insiste pas. J'essaie de le faire en plusieurs lignes. Ainsi, lorsque vous le faites avec un crayon bleu, votre cerveau vous donne la permission de tracer de nombreuses lignes et vous dit que ce n'est pas définitif. Parce que si vous dessinez au crayon noir, nous associons généralement cela à des dessins finis. Et nous faisons beaucoup plus attention à ce que nous dessinons et nous ne nous donnons pas la permission d'explorer. Nous voulons que le dessin soit fait et qu'il soit beau dès le départ. Cela arrive rarement, même pour les personnages d'un train, les concepteurs et les artistes ce qui arrive rarement là-bas. Ils font généralement quelques dessins et essaient trouver la forme avant le rivage. J'ai ce qu'ils dessinent et je le sais par expérience, évidemment. Encore une fois, vous dessinez ce personnage et les trois quarts trouveront la ligne médiane de ce personnage. Mais c'est juste une grosse goutte avec une ligne médiane. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? Nous aurons un visage et un corps en un. Peut-être que cette fois, je vais avoir des petits chats sournois. Nous aurons donc le nez et la bouche ici. Dessinons donc les yeux. Et vous pouvez simplement tracer une ligne si cela est utile, car ce ne sera pas une ligne droite mais une ligne circulaire pour décrire, euh, ce volume de chats des deux côtés de cette ligne. Il suffit de considérer cette ligne médiane et considérer que la distance entre l'œil et le milieu est plus grande car elle est plus proche de nous. La distance entre la ligne médiane et celle-ci est légèrement plus petite car il y a une légère perspective, mais pas autant. Parce que le personnage nous regarde un peu . Et celui-ci est légèrement plus petit que celui-ci. Et rassemblez-les simplement. Voyez à quel point cela semble plus grand et à quel point cela semble plus petit. Vous aurez un personnage légèrement croisé en TIC parce que les personnages aux yeux croisés ressemblent à des enfants et ils sont mignons, donc le personnage n'a pas l'air louche, mais il est juste mignon. Nous l'avons donc annoncé ici en haut de cette ligne et nous avons en quelque sorte essayé de placer les nœuds au milieu. Nous allons penser à cette ligne médiane et simplement concevoir une ligne qui divisera ces filles en deux. Et nous allons lancer l'application. Peut-être que nous aurons une voix ici. Et la partie inférieure, et nous aurons les oreilles. Le chat, peut-être juste une petite oreille. Nous aurons donc ce gros chat aux petites oreilles. Maintenant, ce que nous pouvons faire d'autre n'est pas conventionnel et c'est tout le contraire ce que nous avons fait pour les autres modèles. Faisons en sorte que ce chat ait un pouls vraiment très petit, juste des points noirs, des lignes noires en gros. Et il y a le pouls là-dedans , le pouls, les bras de cette façon, de la même façon que les chats, et faisons des sondages très, très petits ici. Cela n'a rien à voir avec les proportions. Que pouvons-nous avoir d'autre ? Faisons une queue ici. design tellement jaloux, une ligne sinueuse sur le dos du chat, mais on ne voit pas où elle va. Nous allons donc simplement avoir envie d'avoir une jolie silhouette pour donner le plus d'éléments possible à un chat. Et peut-être que nous aurons des moustaches ici. Quelque chose comme ça. C'est essentiellement ça, notre design. Maintenant, nettoyons le tout avec le crayon noir. Vous pouvez également avoir un chat qui a ce genre d'yeux. Pourquoi ne pas opter pour un réglage Inca à terme ? Tout est possible. n'y a pas de nouvelle règle qui vous oblige à suivre votre caractère, à regarder de telle ou telle façon. Tu peux expérimenter. C'est là que réside votre originalité. vous pouvez prendre ce que vous savez, le décomposer et expérimenter pour trouver votre propre design. Et nous le sommes tous d'une certaine manière. Affecté par les personnages que nous avons, comme les films que nous avons vus. Et c'est vrai pour moi. Et c'est vraiment vrai pour tout le monde. Donc, la façon dont vous vous comportez conception de vos personnages sera affectée par les films que vous aimez, les films que vous avez vus. Mais en tant qu'artistes, nous allons devoir expérimenter cela. Et nous allons également essayer d'enfreindre ces règles pour concevoir quelque chose de nouveau. Ou des mensonges de personnalité. Qui, qui êtes-vous en tant que designer et quelle est votre personnalité ? Peut-être que vous le décomposez d'une manière différente, que vous élargissez cette idée de proportions différentes et que vous concevez vos propres personnages. Mais à cause de l'idée de mouvement, nous, les humains, accomplissons toujours certaines tâches, certaine manière, nous sommes limités à notre corps et à la mécanique de notre corps. Le dessin de figures est donc très essentiel pour que vous sachiez comment, quel que soit le personnage que vous dessinez, comment le corps exécute certaines tâches en fonction du mouvement humain. Parce que les personnages de dessins animés sont des personnages humanisés et inventés qui peuvent être n'importe quoi, mais qui ont des traits humains. Je vais donc juste dessiner cette petite pause , puis juste des points noirs. En gros, c'est tout ce dont tu as besoin. Ce personnage n'a pas de chapeau, c'est juste une grosse tache. Nous allons donc explorer les données plus tard et voir comment ce personnage effectue différentes tâches. Et nous aurons les moustaches ici. Et nous aurons la queue, une queue moelleuse. C'est un personnage de chat plutôt mignon. Design très différent de celui du lapin. Vous verrez que le lapin a longues pattes comme une figurine de bâton et que rien ne s'applique. Des pattes de lapin. Il n'y a rien de semblable avec ce lapin. C'est un personnage inventé. C'est donc une bonne chose pour vous de vous entraîner avec ça et de voir la différence afin avec ça et de voir la différence afin de ne pas penser que seuls des personnages humanoïdes sont possibles dans les dessins animés ? Non, ce n'est pas vrai. Je vais donc me libérer ici en dessinant des personnages complètement dingues. Le chat pelucheux avec un seul corps, un visage et une queue est donc terminé. Voyons voir ce que nous pouvons faire d'autre ici ? Je le ferai lors de la prochaine conférence. On se voit là-bas. 56. Un personnage de chien simple: Bonjour et bienvenue pour une autre conférence la façon de dessiner des personnages de dessins animés non conventionnels. Maintenant, concevons ici un personnage très fort. Créons donc à nouveau une grosse goutte, mais la partie supérieure du corps sera un personnage fort. Nous aurons donc peut-être un personnage de chien. Ayons donc cette peur qui est plus grande sur la partie supérieure et plus petite sur la partie inférieure. Alors, que pouvons-nous faire d'autre pour que ce jogging fonctionne ou fonctionne ? Trouvons la ligne médiane. Et imaginons que le nez du chien soit plus haut ici. Donc, juste une autre sphère pour trouver où se trouvent les nœuds de ce chien, oui, et cette fois faisons un grand nez et une petite bouche. Alors peut-être que les nœuds seront là. Je vais le signifier. Et que pouvons-nous faire d'autre ? Nous pouvons avoir ce chien et peut-être juste les yeux fermés, comme des points comme ça. Et que faisons-nous d'autre ? Nous aurons les oreilles ici. Pourquoi pas ? Nous pouvons faire des expériences et essayer de trouver où se trouvent les oreilles et peut-être simplement jouer un peu à l' endroit où les oreilles devraient se trouver. Et prenons la gueule du chien. Suivez cette ligne ici. Je suis en train de faire tout ce chemin. Vous voyez comment vous pouvez jouer avec les fonctionnalités. Et maintenant, ce chien a ici ce volume de nœuds avec les proportions et, en bas , avec la bouche. Que pouvons-nous faire d'autre ? Ayons un corps vraiment très petit. Donc, en plus de cela, suivant cette ligne, nous avons des pantalons très, très petits. Et que faisons-nous d'autre ? Nous avons de très, très petites jambes. Mais vous voyez, quand je fais les jambes, je suppose que cette partie de la jambe est égale, à cet endroit, donc les genoux sont à peu près là, donc nous conservons ces proportions même si les jambes sont très petites. Avec quoi d'autre pouvons-nous devenir fous ? Faisons les bras, faisons des bras super énormes. Une sorte de chien de musculation, juste conçu pour entourer deux sphères ou ellipses, presque infinies. Décidez que ce seront les épaules, car ce chien n'a pas de corps. Et tu peux aussi avoir ton corps ici comme ça. Je vais juste dessiner un petit corps et cette grosse tête. Cela est également possible. Tout est possible. Maintenant, je peux dessiner mains comme ça et les ignorer facilement. Parce que si je mets les mains des bras ici, ce sera la valeur par défaut de mon personnage plus tard, parce que je vais l'améliorer avec des lignes noires. Alors maintenant, ce n'est qu'un test. Et maintenant, je vais m'occuper des coudes du chien qui est ici. Ainsi, même si cette partie du bras paraîtra plus grande, le coude et le chien seront à parts égales entre celle-ci et celle-ci. C'est juste que l'épaisseur du bras suggère que cette partie de la porte du bras du chien est beaucoup plus grande que cette partie, mais il y a une symétrie. Il y a un lien avec l' endroit où se trouvent les coudes. Alors c'est tout. Affinons le chien avec le crayon noir et voyons comment le chien va prendre vie. Et je vais juste terminer cette boule ici, la sphère en petit triangle reliée à la partie supérieure juste pour donner au nez du chien apparence plus triangulaire, triangulaire. Et je vais laisser ces glandes blanches ici. Le nez du chien a l'air mouillé et il a cette matière ou cette texture lisse. Je vais aussi dessiner quelques points. Fais en sorte que ce chien, ce personnage, ressemble davantage au chien. Je prends donc une forme aléatoire, je décide quel type de personnage je veux incarner. Ensuite, je reprends les caractéristiques que ce personnage ou cet animal possède dans la vie réelle. Je vais faire la bouche ici et je vais étendre cette ligne jusqu'en bas et dessiner la bouche de ce personnage. Et ça nous a permis d' avoir exactement comme ça. Et dessinons les fonctionnalités conçues. Les oreilles du chien et un genou ou peut-être que je vais juste faire une oreille plus petite ici et étendre cette forme. C'est un personnage stylisé qui vous donne l'idée du chien. Cela n'a rien à voir avec l'apparence d'un vrai chien. Mais tu dis toujours, eh bien, c'est un chien. Donc tu aimes mes grandes mains, peut-être un chien de garde et tu as de très petites mains. Alors, qu'avons-nous dit d'autre à propos de faire paraître quelque chose de grand, c'est de faire paraître quelque chose d'autre, en comparaison, petit. Je viens donc de mettre un bras du chien derrière moi et l'autre de papa a pensé à lui donner des vêtements. Mais ne faisons pas cela pour ce personnage. Et maintenant, je vais juste dessiner les jambes ici avec de très petites jambes, juste noires. Et c'est essentiellement ça. C'est un personnage amusant pour un chien. Voyons donc comment ces personnages se comporteront lorsqu'ils exécuteront différentes tâches. Je vais commencer lors de la prochaine conférence. Je te verrai là-bas. 57. Le lapin dans une pose assise: Bonjour. Maintenant que nous avons cet arbre, des personnages étranges, laissez-moi vous dire comment vous pouvez considérer ces personnages comme des constructions ? Vous pouvez donc les mettre dans les mouvements que nous avons déjà dessinés. Prenons donc ce lapin, par exemple, et prenons une chaise sur laquelle ce lapin pourra s'asseoir. Je vais donc dessiner une chaise normale le côté comme sur les autres personnages. Alors, qu'avons-nous de spécifique pour ce lapin ? Nous avons donc d'abord la rondeur du lapin. Et pour voir où se trouvent ses hanches, comment pourrait-il s'asseoir confortablement ? Par exemple, nous aurons la sphère ici assise sur une chaise. Et nous saurons qu' il n'a pas tête et que ses jambes sont attachées au corps. Il a également de longues jambes. Donc, une chose à laquelle nous devons réfléchir maintenant, c' est que toute cette peur doit s'asseoir confortablement sur la chaise. Vous ne pouvez donc pas avoir le dos uniquement ici. S'il s'agit d'une créature ronde, vous voudrez peut-être qu'elle soit plate sur le site. C'est bien aussi, mais je suppose que ce lapin est rond. Je suppose donc que ses hanches sont là. Les jambes commencent donc. À partir de ce moment. Je vais mesurer approximativement, à partir de mon personnage principal, comment les jambes sont-elles appliquées sur le corps ? Peut-être que cette jambe arrive ici pour que vous puissiez la mesurer comme ça. Cette jambe est donc grosse et elle arrive peut-être à son nez à peu près ici. Je peux donc le mesurer de cette façon. Cette jambe devrait donc se situer à peu près de ce côté. Et je vais l' appliquer et réfléchir également à un changement de perspective. Et il en a une autre, l'autre jambe qui est égale à celle-ci. Donc, cela est donné et maintenant nous pouvons le faire asseoir avec son 1 pied sur la chaise. Il a une très petite coupe. Nous pouvons placer l'autre jambe sur le sol parce qu'elle va de l'autre côté vers le bas et qu'il a des jambes si longues qu' elles peuvent même être posées même sur le sol. Si nous supposons que c'est le sol. Et nous allons faire un peu attention à cela. Et le lapin a ses bras à peu près là. Donc, si nous supposons que c'est là que se trouvent les épaules de ce lapin et que cet endroit est la tête. Dessinons donc les bras qui seront à peu près aussi grands. Vous pouvez donc également mesurer les bras. Quelle est la taille des bras ? D'après le corps ? Peut-être qu'ils s'appliquent à peu près à tout le corps. Vous devez donc tenir compte du fait que ce bras est plié. Vous mesurez donc un bras qui est à peu près aussi grand que cette distance ici. Il va donc avoir ses bras, peut-être sur une jambe, et peut-être qu'il aura l' autre bras sur l'autre jambe, ici de l'autre côté. Nous supposons donc que si ce corps est transparent, cette autre partie du corps, l'autre épaule, se trouvera approximativement de l'autre côté. Et ce bras continue ici et peut-être un peu tendu. Nous ne savons pas comment il tient le bras de l'autre côté. Maintenant, nous devons dessiner le visage. Et nous avons vu que le bras, ici, l'épaule partaient un peu plus bas que le nez. Nous dirons donc que le nez est terminé ici. C'est juste un peu loin. Nous allons dessiner le nez et la bouche est maintenant dessinée depuis le côté. Nous allons donc dire que la bouche va jusqu'ici. Nous n'avons pas étudié la taille de cette bouche de Mao . Et nous n'avons pas étudié quoi ressemble le lapin vu de côté. Voici donc une petite marge d'interprétation. Et le lapin n'a qu'une dent et le voleur. Nous allons le devenir un tout petit peu. En perspective. Et nous aurons les yeux du lapin comme ça et l' autre œil de cette façon. Et nous aurons les sourcils du lapin et nous aurons une oreille ici Il suffit donc de la dessiner un peu sous la forme d'une ellipse, et l'autre oreille se trouvera de l'autre côté du lapin. Et maintenant, je passe au dessus de ce dessin. C'est bon. En gros, c'est ainsi ce lapin va être assis. Je vais donc dessiner un personnage au crayon noir pour découvrir que tout est au bon endroit. Et étudiez également comment cet argent peut être placé. Il s'agit essentiellement du processus de réflexion que vous devez ajouter à la connaissance de l'anatomie des personnages. Prenez la pose en tant que personnages humains. Anatomie humaine. Et voici un personnage beaucoup plus simple et doté d'une anatomie différente. Mais cela doit aussi ressembler à un être humain ou être appliqué à des principes humains. Parce que les personnages de dessins animés ne sont en réalité que des personnages auxquels on applique des traits humains, que des personnages auxquels on applique des traits humains, des traits humains. C'est ce que nous ressentons avec leurs émotions. Nous les humanisons et nous pensons qu'ils sont comme nous. Nous allons donc passer l' autre année de l'autre côté. Dessinons le reste du corps et, tout à l'heure, dessinons un bras confortablement posé sur la jambe qui est pelucheuse sur la chaise. Nous aurons donc la jambe ici et cette partie de la jambe ici. Nous aurons le petit pied la main confortablement placée. Juste comme une ligne noire, en fait. Ça y est, c'est bon. C'est autorisé. Vous voyez à quel point il est simple de créer n'importe quel personnage en utilisant ces principes, ces proportions que je vous ai données et même d'autres types de personnages. Et tu te demandes simplement où, où se trouve. Maintenant que j'ai abaissé cette jambe, je dois m' adapter à cela. Je vais donc simplement ignorer ce bras ici et étirer plus longtemps ici. Comme il est facile de réellement apporter certains changements à votre personnage vous suffit de placer la jambe ici, d'étirer l'autre jambe l'autre côté et peut-être d'ajouter quelques petits doigts en noir. Dessine ce personnage. Et c'est ainsi que ce lapin peut être assis. Tu peux concevoir. Vous pouvez aussi faire en sorte que sa bouche soit plus foncée. Et à quoi voulez-vous que cette bouche ressemble ? Tu veux que ce soit Flats ? Voulez-vous avoir un peu de recul et ajouter du volume ici ? Cela fait également partie de l'interprétation. Et je vais peut-être le contourner, ses sourcils, et ajouter un peu douceur au siège de ce lapin, juste pour le faire ressembler à cet autre lien, comme s' il s'agissait du même personnage. Donc, en gros, c'est tout pour ce personnage. Et vous avez vu comment et comment se déroule la réflexion. Vous voyez que j'ai tracé toutes les lignes juste pour découvrir où se trouvaient les autres, les autres armées, juste pour assurer que la construction est correcte. Maintenant que vous avez les lignes noires, vous ne voyez plus vraiment les lignes bleues, n'est-ce pas ? Vous voyez maintenant ce personnage et il vous va bien. Mais je sais où tout se trouve. J'ai donc essayé de voir le personnage comme un volume transparent pour y parvenir. Alors allons-y et voyons ce que ce type va faire. C'est ce que je vais faire lors de la prochaine conférence. Je te verrai là-bas. 58. Le chat poussant une porte: Alors bon retour. J'espère que vous vous êtes rafraîchie et que vous êtes maintenant prête à essayer un post avec ce personnage, un personnage peu conventionnel. Faisons donc en sorte que ce chat pousse une porte. Et maintenant, je vais minimiser le nombre de chats parce que je voulais m'adapter à cette zone. Ainsi, quelle que soit la taille de vos personnages, ils doivent avoir uniquement des proportions liées les unes aux autres. Ainsi, même si le coût de ce chat est très faible, les proportions ne sont liées qu' aux autres proportions du corps. Dessinons donc ce chat, peut-être en poussant une porte. Alors, comment auriez-vous fait pour que ce gaz épineux n'ait pas de tête, donc cela ne s'applique pas vraiment en tant que personnage , comme nous l'avons fait lors de la conférence précédente. Que savons-nous d'autre ici ? Les bras sont vraiment courts. Nous devons donc rapprocher le chat le plus possible de la porte. Et la ligne d'action sera cette ligne d'action. Et celui-ci va impliquer tout le corps. Nous n'avons donc pas de tête et la tête ne sera pas inclinée et le chat n'a pas besoin de pousser avec ses deux bras. Nous allons donc rapprocher la porte le plus possible. Et une chose dont nous avons parlé , c'est que dans les personnages de dessins animés, lorsque vous avez des bras plus courts ou même si ce n'est pas le cas, si vous appliquez de la force à quelque chose, vous êtes autorisé à les agrandir légèrement pour vous assurer qu'une force est appliquée. Nous avons donc ces bras ici et nous pouvons les étirer et les déplacer vers le haut comme s'il y avait de la chair qui venait ici. Et nous les déplaçons vers le haut pour changer la position du bras et leur prouver que ce personnage est capable de le faire. Donc, si vous avez un personnage qui ne peut pas faire cela, s'il s'agit d'une forme, d'une surface ou d'un volume, peut-être, je ne sais pas, d'un œuf, par exemple qui ne peut pas faire cela, alors vous devez vous adapter à cela. Ensuite, laissez les bras être ici à Delta et le corps s'en rapprochera encore plus. Réfléchissez donc à la structure de votre personnage et à ce que vous permettez à cette charte de faire ? Parce que peu importe ce que vous autorisez, votre public l'achètera . Et ce sera bien pour ce personnage de le faire. Il a donc des jambes très courtes. Faisons donc une jambe ici. Étendons l' autre jambe de l' autre côté, juste pour montrer qu'elle fait tout ce qui est en son pouvoir pour imposer cette pose. Et maintenant, toutes ces zones n'ont tout simplement plus l'air bien dans la jambe, seront tellement paternelles. Mais ici, vous êtes autorisé à tricher un peu avec les poses dans le but d' exprimer un mouvement. Et maintenant, nous aurons peut-être la queue ici. Il y en aura au même endroit. Et où dessine-t-on le visage ? Soit le visage est en bas soit il se penche, soit vraiment vers le bas. Ou nous pouvons avoir le visage plus haut et le visage visible pour nous, peut-être lié d'un côté. Alors, tracez peut-être une ligne médiane ici pour mieux voir l'expression du chat. Nous aurons donc les nœuds d'un an. Les yeux sont vraiment plissés, alors fermez les yeux. Et peut-être que nous allons dessiner les sourcils. Et peut-être que nous aurons la bouche ouverte. Lutte. La poussière, la bouche où grincent des dents. Et ici, nous pouvons avoir les oreilles de forme triangulaire et l'autre année se situera de l'autre côté. Vous avez donc juste l'année un peu visible ici, et c'est tout. C'est tout ce dont vous avez besoin pour commencer à dessiner ce chat, et commençons à le peaufiner avec le crayon noir. Donc j'ai juste ces bras et mon pouls ne fait que pousser. Nous allons avoir le plus simple autour de la forme. Et vous voyez que je suis en train de regarder les proportions. Vous pouvez commencer à observer les proportions et vous pouvez essayer dessiner autant que possible en regardant votre personnage et en ne mesurant pas trop. C'est ainsi que vous améliorerez votre capacité à approximer les proportions. Et ça va être plus facile pour toi. Vous allez sentir instinctivement à quel point les choses sont grandes par rapport à d'autres choses. Et vous n'avez pas besoin d'être à cent pour cent de taille, vraiment. Vous pouvez avoir un léger écart. Je me base sur les mensurations de ton personnage. Lorsque votre personnage est en mouvement. Toutes ces choses sont autorisées dans le dessin animé car il s'agit d'une matière organique et d'un caractère organique. Cela devrait changer de proportions. Je veux dire, lorsque vous vous étirez, par exemple , vous vous allongez, mais vous ne modifiez pas la longueur de vos bras. Vous avez juste l'air d'être plus long qu'autrement. Donc, en cantonais, les caractères, l'exagération est en fait une clé. Vous êtes autorisé à exagérer ces proportions. Il suffit donc de dessiner les oreilles et le chat devient vraiment très drôle en essayant de pousser la porte, la porte s'ouvre. Et maintenant j'ai dessiné un très grand boyau ou une toute petite porte. Cela dépend de la façon dont vous voulez le voir. La porte est donc un peu en perspective. Je vais donc ajouter un peu de perspective, car nous avons un autre pôle qui pousse à partir de là. Et nous aurons cette porte et l'épaisseur de la porte ou quelque chose comme ça. Ensuite, nous allons faire venir la queue et tracer une autre ligne à proximité, juste pour dessiner l'autre partie de la queue et l' épaisseur, et cet ensemble ne fera que colorer le motif. Nous pouvons donc avoir, nous pouvons voir qu'il s' agit de ce chat en particulier. Et en gros, c'est tout. Maintenant tu as dessiné le chat. Peut-être pourrez-vous étendre les fonctionnalités plus tard, car il est un peu plus rond de ce côté. Et si vous voulez étudier les mouvements de votre chat, il vous suffit de tirer ce gaz dans différentes poses. Nous avons simplement le même processus de réflexion que celui que nous avons ici. Et c'est ainsi que vous faites, qui fait les choses en tenant vraiment compte des hanches et des bras et qui essaie de déterminer comment cela s'applique aux mouvements humains. Alors allons-y et faisons venir même ce personnage fou Comment se déplace-t-il ? C'est ce que je vais faire lors de la prochaine conférence. Je te verrai là-bas. 59. le chien lancer une boule: Bonjour et bon retour. Maintenant, allons-y, jouons avec ce personnage et voyons comment il fait les choses. Faisons donc en sorte que ce personnage lance une balle. De quoi devons-nous donc tenir compte ? Ce personnage a un corps très large. Trouvons la ligne d' action pour le corps. Il vous suffit donc de tracer une ligne qui indiquera comment se déroule le mouvement et où les jambes sont à peu près aussi grandes que ce que ce personnage aura ce personnage penché sur le côté, comme s'il lançait un bol. Et dessinez moins le corps de ce personnage approximativement des deux côtés de cette ligne médiane. Il suffit de le remplir. Si vous voulez dessiner première sphère, puis peut-être la contourner. Vous pouvez sentir à quel point cela est confortable pour vous. Que savons-nous d'autre sur le pouls lancé ? Un bras s'apprête à dessiner. Ce personnage a de très grands bras. faut penser à ce personnage qui lance une balle qu'il doit adapter pour qu'il reste ici. Peut-être qu'il lève le bras un peu plus haut et que nous tiendrons le ballon avec sa petite main ici. Que savons-nous d'autre ? Eh bien, si nous avons établi les épaules ici, trouvez les épaules en regardant ici à peu près l' épaisseur de ce personnage, les bras en commençant par. Nous allons donc dire approximativement sur la courbe qui commence vers le bas, à peu près ici. Donc je ne fais que le regarder. Que savons-nous d'autre maintenant ? Pour la pose, l'autre bras équilibre cette pose et il se trouve de l'autre côté. C'est donc un peu plus loin de nous. Il y a donc un léger changement de perspective, voire un peu plus petit. Nous avons donc déjà quelques éléments. Nous avons les bras, nous avons le corps. Maintenant, adaptons-nous à ce tout petit torse ou à ces hanches. Et ils seront approximativement à la fin de cette incarnation. Et faisons en sorte que les jambes aient le même pouls que celles que nous avons dessinées pour lancer une balle . Il a peut-être 1 pied plus bas et l'autre jambe. Comme sur le point de forcer Jane à utiliser le même pouls humain que celui que nous avons dessiné pour le corps. Maintenant, réfléchissons-y. Je veux dire, comment un personnage peut-il porter un corps aussi énorme avec de si petites jambes alors que ce n'est probablement pas C'est pourquoi l'exagération des personnages de dessins animés est que vous avez des personnages qui ne seraient peut-être pas équilibrés dans la vraie vie. Mais vous leur accordez une pause qui ressemble beaucoup à une pose humaine. Et c'est ainsi que vous créez l'illusion qu'il existe réellement un équilibre. Nous allons donc avoir le visage se trouvant à peu près ici. Je vais donc tracer une autre ligne pour le visage. Et vous pouvez tourner le visage comme vous le souhaitez, parce qu'il s'agit essentiellement d'un corps et d'une tête et de la façon dont vous tournez le visage d'une personne dont la tête est attachée au corps ? Eh bien, il suffit de déplacer les traits autour du corps. C'est ainsi que vous pouvez avoir l'illusion qu'il tourne la tête, alors qu'il ne fait que déplacer les traits. Maintenant, nous allons avoir la ligne médiane du visage, car toute la phase se déroule ici. Ce sera donc à peu près là et vous mesurerez la longueur de ce comparateur buccal, de cette créature. Donc, mesurez approximativement cette distance en fonction d'autre chose, peut-être cette distance et vous dites que, d'accord, cette distance est plus longue que la distance inférieure. Observez-le à peu près ici ou mesurez-le en fonction des bras. Vous trouvez quelque chose par rapport auquel vous pouvez le mesurer. Et nous aurons la bouche légèrement ouverte, peut-être quelques dents ici. Le personnage fait de gros efforts, puis nous lui ferons les oreilles. Maintenant, cette oreille est là, dans cette pose, et l'autre est un peu plus en retard. Et c'est essentiellement tout pour notre personnage. Commençons maintenant à peaufiner ce personnage. Dessiner le nez et les oreilles longs , le nez regarde maintenant vers le haut. J'ai donc imaginé que ces nœuds sont plus grands lorsqu'on les regarde de face. Et nous pouvons voir davantage de cette partie des nœuds lorsque le corps est incliné dans cette direction. C'est donc ce que je suppose. J'en tiens donc compte dans mon dessin du corps. Dans cette perspective, vous pouvez jouer avec les proportions jusqu'à ce que vous trouviez votre personnage, car il s'agit d'un personnage inventé et les règles que vous lui donnez et les règles que vous lui donnez seront acceptées par votre public, mais vous devez être constant dans ces rôles. Dans. Maintenant que j'ai établi cette chair de ces nœuds de cette façon, eh bien, je dois penser que c'est ainsi que ce personnage est et qu'il ne faut pas continuer à le dessiner. De la même manière. Je ne peux pas changer au milieu du design ou quelque chose comme ça. Je peux dessiner un autre personnage qui est peut-être plat et qui n'est pas aussi rond jusqu'à présent. Je vais avoir un œil ici et peut-être un sourcil. Et est-ce que je vois l'autre ? Je vais faire en sorte que je puisse même voir l'autre œil. C'est le truc avec les personnages de dessins animés inventés ou avec des personnages moins humains qui savent qu'ils sont plus fous. Vous pouvez tricher davantage dans vos poses et votre nouveau design. Parce que dans le but de créer une belle silhouette. Donc, je suis juste en train de prendre la main, saisir le ballon comme un endroit ombragé en noir. Et puis je me contente d'étirer, même d'étirer ce bras, courber encore plus le corps. Et puis je m'en sors. Et puis voici les petits pantalons, les jambes minuscules, qui prennent simplement cette position du personnage comme position humaine et en équilibre avec l'autre bras. Et maintenant, je vais faire 12 doigts, comme de petites lignes. Et c'est suffisant pour avoir l'illusion que ce type a des doigts. Je vais épaissir cette jambe et l'entourer encore plus pour qu'elle retrouve l'équilibre du corps. Je vais donc faire en sorte que la jambe ressemble encore plus à ce qu'il soit en équilibre sur ses orteils. Et je vais juste ombrager le sol pour lui donner plus de perspective. Et vous voyez qu' il touche presque le sol avec son grand bras. Et il va falloir que j'y pense, qu'il a un corps très petit, partie inférieure du corps. Et il dit que la très grande partie supérieure du corps et le visage ne sont essentiellement qu' une partie de ce corps. C'est ainsi que vous pouvez utiliser les mêmes impulsions, les mêmes méthodes, tout en vous adaptant à la conception de votre propre personnage S'il s'agit d'une conception de personnage très simple, est ainsi que vous pouvez y réfléchir c'est ainsi que vous pouvez y réfléchir et jouer avec les poseurs. J'espère donc que cela vous a été utile. Vous pouvez utiliser les modèles de personnages que nous avons dessinés ici et essayer d'appliquer d'autres impulsions que nous avons suivies dans les autres conférences, comme celle-ci. Assis pouls et demandez aux personnages de s'asseoir là où ils sont touchés, à quoi ressembleront leurs bras. Essayez simplement différentes choses avec les poses que vous savez déjà dessiner. Et c'est comme ça que tu le fais. C'est donc tout pour le moment. J'espère que vous avez apprécié ce cours. Si vous l'avez aimé, donnez-moi simplement une critique et un commentaire. Cela m'aidera à concevoir des cours encore meilleurs pour vous. J'espère vous revoir ici.