Dessiner des personnages de dessins à partir de formes simples

1. Introduction: Avez-vous déjà eu du mal à retirer des personnages de dessins animés complexes et vous avez trouvé cela trop accablant. Un personnage de dessin animé humain ou animal a beaucoup d'anatomie à gérer. Bonjour, je m'appelle Maria Around et je suis artiste, illustratrice et animatrice. Et je suis là pour vous apprendre à dessiner des personnages de dessins animés, à partir de formes de base. Dans cette conférence, je vais vous montrer une méthode simple pour dessiner des formes aléatoires et les transformer en personnages de dessins animés. Je vais vous expliquer étape par étape comment utiliser la généralisation des associations. Ou laissez simplement libre cours à votre imagination, partant d' un seul élément et en le transformant en un personnage très intéressant. Suivez-moi dans cette conférence, et commençons. 2. Dessiner des formes simples: Bonjour et bienvenue dans cette conférence la façon dont vous pouvez facilement commencer à dessiner des personnages de dessins animés, différents modèles, en utilisant simplement deux formes différentes. Nous allons dessiner quatre personnages, pas seulement le visage. Et cela est destiné à vous aider à commencer à dessiner sans aucune connaissance préalable. Alors, que faites-vous ici ? Détendez-vous simplement. Je dessine juste des formes au hasard, comme tu veux. Je vais juste commencer à expérimenter. Je vais donc utiliser un stylo noir lui-même. Je vais donc juste dessiner une forêt carrée. Et au-dessus de ce carré, je vais dessiner un triangle. On dirait une maison, non ? Ce ne sera pas le cas, House va devenir un personnage. Maintenant, je vais dessiner une sphère ici. Et en plus de cela, je vais dessiner un petit triangle. Ici. Je vais dessiner une autre forme. Laissez ce côté dessiner un grand triangle ici. Et vous voyez que j'utilise librement ma main pour tracer ces lignes. Je n'appuie pas vraiment beaucoup. Je joue juste avec le formulaire et je n' essaie pas de me contenter d'une seule ligne ici. Je trace juste quelques lignes jusqu'à ce que ça ressemble à un triangle. Et je vais en fait dessiner un carré ici. C'est ce que nous allons faire. Ou rectangulaire, ça ressemble un peu à une maison. Commençons par cela. Et voici deux autres formes. Disons deux sphères en rangées, une sphère ici et une sphère ici en haut. Que pouvons-nous dessiner d'autre ? Dessinons un carré ici et une sphère au-dessus. Nous avons donc ici cinq personnages différents. Nous sommes prêts à passer à l'étape suivante et à découvrir qui sont ces personnages. Et nous allons réfléchir à ce que nous voulons que notre personnage soit et avoir une intention à cet égard. Je vais donc le faire lors de la prochaine conférence. Suis-moi là-bas. 3. Big comme une maison: Bonjour et bon retour. Vous vous demandez donc comment ce genre de personnages constitue un personnage. Vous savez que chaque forme, peu importe ce que nous voyons, nous l'associons en fait à un type différent. Et généralement, lorsque votre exemple, par exemple , le charbon, ou à quoi ressemble une personne forte ? Si vous imaginez que la personne est un peu comme, euh, vous la décrivez comme un rocher, comme un gros rocher ou tout ce à quoi il ressemble à une maison. Cela signifie que la personne est grande, comme une maison. Vous essayez de trouver des liens avec cela. Vous avez essayé de résumer à quoi ressemble la personne. Nous allons donc utiliser les mêmes associations ici pour concevoir des personnages de dessins animés à partir de ces formes. Donc celui-ci qui ressemble à une maison. Obtenons cette description qui indiquerait que quelqu'un cherche, ressemble à une maison. Nous allons donc prendre cette forme triangulaire ici pour créer, pour dessiner le visage de quelqu'un. Et pour dessiner le visage de quelqu'un, vous utiliserez une ligne médiane. Et cette ligne médiane divisera le personnage en parties symétriques. Cela m'aidera à trouver la place des deux yeux, du nez et du reste du corps. peut donc être plus facile que de créer le personnage à partir de ça. Donc, pour que ce personnage ressemble à une maison, qu'il soit plus grand, je dois penser que le visage, les traits du visage doivent être assez petits, plutôt comparés au corps. Ils seront peut-être à peu près là. Je vais donc penser à un type aussi grand qu'une maison. Voyons, utilisons ce genre de généralisation , dessinons un nez ici et tracons la ligne des sourcils ici. Ce seront donc les yeux. Et je vais dessiner l'endroit où se trouveront les yeux. Je vais tracer une autre ligne ici et je vais lui faire une grande chaîne. Je vais faire la bouche ici et le menton ici. Je vais juste dessiner ceci avec des lignes simples comme ça. Avant de commencer à créer ce personnage, que dois-je savoir d'autre ? Le corps va être grand comme une maison, alors je dois dessiner les jambes. Je vais dessiner deux jambes ici et je vais dessiner une autre forme à l'endroit où se trouveront les jambes. Je vais continuer sur cette ligne médiane. Donc, les jambes vont être là et une jambe va descendre ici. Et un autre sera relié à l'autre coin de la grande maison. Et je vais dessiner les jambes, les bras étant grands comme ça. Ce site et ce site. Et quand je veux donner à mes jambes un aspect plus sexy, je vais ajouter des coupes très petites, un peu comme des petits points noirs, comme des chaussures noires. Ce sont les pieds et les bras qui vont être aussi gros que ça. Vous voyez, lorsque vous commencez à créer votre personnage de dessin animé, vous pouvez laisser libre cours à votre imagination. Vous pouvez vous poser ces questions et trouver généralisation de qui est réellement ce personnage. Il n'y a pas de bien et de mal ici. Vous, la seule façon de mal faire les choses, c'est de vous limiter à ce que vous pouvez, vous ne pouvez pas faire. C'est quelque chose que je viens de trouver à cause de cette généralisation. C'est grand comme une maison. C'est donc ce que j'ai utilisé ici. Alors maintenant, dessinons les sourcils. Je vais dessiner des sourcils épais, plutôt froissés vers le bas parce qu'il est comme si j'étais un gros gars en colère. Et je vais faire des petits yeux comme des yeux noirs foncés, comme cette petite phase. Maintenant, si j'avais un papier plus grand, j'aurais peut-être fait d'autres types d'yeux, mais il n'y a pas vraiment d' exigences. Quel type d' Isaac va faire, ce serait un grand nez. J'ai déjà la ligne médiane pour le diagnostic. Je vais juste continuer à le faire ressembler à un gentil. C'est un peu fait. Vous voyez tout cela prendre forme. La bouche en tant que ligne est déjà bonne. Parce que les personnages de dessins animés sont ivres, vous avez le droit d'être assez minimaliste. Vous pouvez apprendre à dessiner un personnage de dessin animé, des lignes très simples. Et peut-être que je vais faire quelques rides ici. C'est un peu comme un homme d'âge moyen. Et comme j'ai dessiné cette chaîne ici, je vais la mettre en valeur. Alors je vais vraiment continuer la tête en utilisant cette ligne triangulaire comme ça. Et il prend déjà forme. Et en plus de cela, je vais ajouter des oreilles des deux côtés. Il a peut-être ce qu'il a de cheveux. Je vais voir ce que nous devons faire. Eh bien, laissez-le avoir une mèche de cheveux chauve, peut-être quelque chose comme ça. exemple, parce que nous mangeons, ce type a déjà l' air d'un homme d'âge mûr, alors nous commençons à ajouter des caractéristiques de ce à quoi nous pourrions imaginer qu'un homme d' âge moyen devrait ressembler, par exemple, avec ce gène, nous venons qu'il n'est peut-être pas très bien entraîné. Parce que si nous avions une autre forme, il pourrait être un gars bien entraîné, il n'a pas menton comme ça et il aura des traits différents. Cela vaudrait peut-être la peine d'ajouter un visage comme ça ici. Qu'on dirait qu'il a un cou plus large. Eh bien, maintenant que je l'ai mentionné, faisons passer ce type d' un gros gars à un gars plutôt bien entraîné. Donc, la seule chose que j' ajouterais, c'est d'ajouter un peu plus de menton , car si vous êtes bien entraîné, votre menton est un peu visible. Donc, en ajoutant simplement delta, ce personnage simple, il s'avère qu'il a un cou de plus en plus grand. Cela a immédiatement changé son caractère. Maintenant, prenons ses vêtements. Que porterait-il vraiment ? Alors peut-être qu'il porterait un costume. Cela a l'air assez strict. Alors faisons-lui porter un costume autour du cou. Donc, à partir de maintenant, nous imaginons simplement que c'est le corps. Voici donc ce que nous pouvons faire pour l'habiller. Et l'ajout d'un costume ajoutera ici à la ligne médiane. Nous ajouterons le costume qui se réunit ici au milieu de son corps. Et ici, exactement au milieu. Nous pouvons même ajouter une cravate et placer les lignes des deux côtés de cette ligne médiane ici et ombrées en noir comme ça. Et avec les bras, tracez une ligne ici et une ligne ici. Nous pouvons en fait utiliser cette ligne au milieu pour marquer l' endroit où se trouvent les bras ou les manches, où se terminent les manches. Et nous pouvons utiliser ici ces morceaux que nous avons faits comme armes. Et nous allons juste tracer une légère ligne ici pour créer le pouce. Et ça ressemble déjà à une main de dessin animé. Alors maintenant, nous allons le faire. Il a un corps extrêmement large et le costume s'arrête là. Et à partir de là, nous avons le pantalon. Définissons donc la combinaison avec des extrémités plus larges en fil de fer ou en carré, la forme initiale que nous avons dessinée ainsi. Et maintenant, faisons de l'ombre. Vous pouvez peut-être ajouter des manches ici, la couleur sur son costume si vous le souhaitez. Une sorte de vieux type, E, et d'un junky d'âge mûr à un gardien de bar très strict, peut-être une sorte de gardien de bar. Lorsque vous commencez à dessiner comme ça, vous pouvez penser au métier qu'ils exercent ou à quel genre de personne il s'agit. Et cela vous aidera à définir de plus en plus qui est votre personnage et vous aidera ainsi à concevoir un costume pour votre personnage. Ajouter plus de fonctionnalités, ajouter plus de traits du visage ici. Et je vais ombrer ce personnage avec des lignes très lâches. Vous voyez que je touche à peine, à peine, avec mon crayon sur le papier, mon blog de papier. Parce que l'ombrage, la perte que vous ressentez lorsque vous posez les mains sur le papier, plus vous dessinez un ton, une tonne de papier, vous ne le rendez pas vraiment noir. Et cela vous aide également à faciliter votre main pour dessiner, car vous n'avez pas à être trop stressée lorsque vous dessinez En fait, le secret du dessin est simplement d'être lâche. Que pouvons-nous ajouter ici ? Peut-être pouvons-nous ajouter quelques points qu'il a rasés ou peut-être légèrement. C'est un peu coriace, regardez. Nous allons avoir une barbe ici et un rythme façonné qui l' aideront à avoir un look plus sérieux ou à avoir un look de garde du corps. Et c'est à peu près terminé ou en tant que premier personnage. Et cela s'est fait uniquement en concevant deux formes et en ayant une intention ou une association de noms. L'association de dénomination de ce personnage doit être. Allons plus loin dans l'orange, personnage suivant et voyons qui est ce personnage. Maintenant, je vais m'en occuper, je le ferai lors de la prochaine conférence. On se voit là-bas. 4. Dessiner une princesse: Bonjour et bon retour. Passons à la forme suivante et voyons quel type de personnage est caché dans cette forme. Maintenant, nous avons parlé de la plus grande maison de quelqu' un et nous avons ici une autre forme qui suggère que ce personnage est peut-être aussi assez grand. Mais cette fois, je vais dessiner un personnage féminin. Je vais donc utiliser ces formes et je vais m'en servir pour dessiner peut-être un personnage qui a une robe très large et très grande. Voyons donc ce que nous obtenons. raison pour laquelle je le fais sous vos yeux alors que je n'ai aucune formation, je ne l'ai jamais testé auparavant, c'est uniquement pour vous montrer que vous pouvez faire ce que vous voulez. Tu dois avoir une intention. Cela n'est pas vraiment sérieux. Vous devez perdre du sérieux dans votre dessin si vous voulez vraiment vous détendre, être meilleur en dessin. Donc, divisons à nouveau ce personnage en, et ce sera ou une ligne médiane pour ce personnage. Et je vais utiliser toute cette forme ronde pour créer cette très grande robe du personnage. Je vais donc continuer cette phrase en supposant que ce sont les personnages de la nappe phréatique debout et que la robe continue et plus bas. Ici. Je vais également relier cette partie de la sphère à une très, à cette partie où le personnage est debout et où la robe finira ici et la robe coûtera cher. En fait, je vais avoir le visage du personnage très, très petit. Je vais donc utiliser cette partie du personnage pour avoir son visage. Ou même je vais le diviser en et avoir une toute petite tête. Et elle va avoir l' air d'avoir cette robe vraiment très grande. Et à partir de là, je vais me faire une taille très petite. Pourquoi pas ? Je vais diviser ce triangle en une petite partie. Et en fait, je vais utiliser cette partie ici comme partie supérieure de son corps. Elle va avoir quelque chose comme une princesse. Et je vais utiliser les bras ici, cette partie du triangle étant ses bras. Je vais donc peut-être dessiner de gros feuillets. Je vais donc faire ce rôle en tant que grand sommeil, comme une princesse et l'utiliser comme élément de son costume. Maintenant que c'est fait, je constate que son visage peut être encore plus lent, que cette partie de moi marquée comme son visage est en fait son Dakota Tosh. Comment elle dit ça. Oui. Je vais donc rendre son visage encore plus petit en fait. Je vais donc dessiner son visage encore plus petit comme ça. Et elle va avoir cette très grande robe. Et je vais m'appuyer sur ses cheveux de princesse. Je vais donc m'appuyer sur les deux côtés de son visage. Ces gros cheveux, comme les princesses, avaient autrefois, et ils définissaient son cou et utilisaient petits points Delta et un petit nez. Et je vais utiliser juste des cils pour définir ses yeux ici. Très, très sympa, je vais être très petit comme ça. Et elle devient vraiment très gentille. Et je vais utiliser cette partie du triangle pour faire partie d'un costume. Je vais l' étendre un peu plus. Et imaginez, vous savez, comment ils avaient ces couleurs immenses à l'époque. Et si vous avez vu des films et des émissions de télévision historiques, ce dont je parle ici, je vais même les utiliser comme partie intégrante de son costume et créer une sorte d' ornement qui descend jusqu' à sa taille et qui met en valeur. C'est. Il suffit de fabriquer cette immense robe. Tu vois. Et ses bras et ses mains seront très doux ici. Donc je vais juste faire en sorte que ses mains ne soient qu'un petit triangle. Tu vois ça ? Comme vous dessinez des personnages de dessins animés, ils n'ont pas besoin d'être anatomiquement corrects. Ils peuvent être très, très simplifiés. Et je vais mettre de l'ombre à ces manches ici. Parce que lorsque nous avons commencé à dessiner ce triangle, nous le voyons déjà comme une forme. Mais maintenant, vous voyez que lorsque nous utilisons les parties du triangle comme manches, nous devons commencer à considérer les doutes comme une option dans Stat. Et je vais dessiner le dessin de cette robe ici. Tu sais, ils avaient d'énormes anneaux autour de la robe pour la rendre de plus en plus grande. Et en gros, c'est ainsi que de nombreux nuages Princess sont conçus dans les films Disney. Et je vais définir ici où se termine la robe. Travaillez avec une petite draperie. Ici. Vous pouvez réellement concevoir ce que vous voulez. Vous pouvez faire en sorte que la robe soit avec ce motif à pois. Tu peux avoir des fleurs. Vous pouvez choisir ce que vous voulez porter sur une robe. Mais cela dépend de vous. Et vous voyez que nous avions presque les mêmes formes. Nous avions juste une autre intention et nous avons décidé de nous lancer, d'opter pour la grande robe. Nous ne savions pas quoi faire, même avec un triangle, serait un ordre général ou ce serait le cas , nous ne le savions pas. Je ne savais pas. Tu ne le savais pas avec moi. Alors maintenant, à partir de cette forme simple, nous avons une princesse et nous avons essentiellement deux personnages différents. Nous avons un gros gars et puis princesse aux formes aussi simples. Allons-y, passons à la forme suivante et voyons ce que nous allons y arriver. Faites-le lors de la prochaine conférence. On se voit là-bas. 5. Dessiner une poupée: Bonjour et bon retour. Avez-vous hâte de voir à quoi ressemblera ce personnage  ? Oui, moi aussi, je ne sais pas encore. Mais commençons à expérimenter. Commençons à y réfléchir. Et pour moi, ça ressemble un peu à deux jambes, deux jambes jointes. Donc je vais le faire, je vais commencer par les jambes. Je vais commencer par les jambes. Je vais trouver, trouvons la ligne médiane. Nous allons créer tous ces personnages dès le départ. Il est donc plus facile pour vous de vous habituer à cette perspective, à cette symétrie. Et si vous êtes débutant, c'est en quelque sorte réglé. Alors, il suffit de s'entendre et de suivre le personnage, qui est le personnage, pour ne pas avoir à penser à la symétrie. Alors, adoptons ce personnage. Avoir mon trou, ce sera comme ça, il a ou elle a des jambes comme ça. Et faisons en sorte que le visage soit là, comme si vous utilisiez cette partie du personnage. Et cette partie a un visage long. Alors, ayons ce grand visage. Et je suis un corps très, très petit. Et utilisons cette partie du triangle comme cheveux du personnage. Et ce personnage ressemble déjà à celui d'un enfant à cause de sa grosse tête. Et les enfants ont une grosse tête proportionnée à leur corps. Donc je vais faire cette gamine ici et elle va avoir une très grosse elle, elle va avoir un corps très gros, comme un petit corps. Et ça va être le pantalon et les pieds. Et ce design peut être vraiment, vraiment simplifié. Tu n'as pas vraiment besoin d'être en forme. Vous pouvez le concevoir uniquement avec des formes. Et on peut dire que ce modèle comportera des chaussures, les pieds n'étant que la partie inférieure de cette peur que nous affrontons. Maintenant, nous utilisons les triangles comme support de la forme que nous sommes en train de créer. C'est ce que nous avons décidé. J'ai finalement décidé à nouveau avec moi. Et je vais utiliser ces formes comme bras. Et je vais compléter cela un peu comme ça. Et cette partie du corps va se retrouver ici. Et je vais faire deux très grandes queues de cheval séparées qui ressemblent à des sphères comme ça. Et ils seront reliés à une sorte de bar ici à la main. Et c'est un peu mon personnage. Maintenant, concevons ses caractéristiques. Elle va avoir de grands yeux. C'est donc la ligne médiane et je vais faire en sorte qu'elle ait les yeux rivés sur chaque partie de cette ligne de séparation. Et je vais utiliser toutes les glaces assez grandes. Et je vais créer une petite souris et notre smiley. Je ne suis qu'une ligne pour lui faire sourire. Maintenant, dessinons ses pupilles. Et généralement, lorsque vous avez de petits enfants de dessins animés, vous pouvez leur dessiner les yeux un peu louches. Ils n'auront pas l'air louches quand vous les dessinerez. C'est fait. Ils vont être mignons, comme sur les chiots ou les bébés. Ils ont un petit lien croisé. Et lorsque vous concevez les personnages comme ça, vous donnez à votre personnage un aspect petit, mignon, caricatural, comme un dessin animé en gros. Je vais donc affiner les yeux. Ensuite, je vais dessiner comme une poupée, grands cils, trois cils comme ça. Et je vais également définir sa bouche. Je vais créer une petite sphère sur le dessus de sa bouche et sur le bas de la CML. Parce que maintenant j'ai établi que les sphères étaient partout sur son dessin. Et je vais les remplir avec la teinte crayon. Et elle ressemble davantage à une poupée. Et je vais vraiment faire les coins de sa bouche comme des nanas. Elle a donc l'air encore plus mignonne. Et je vais maintenant commencer à préciser qui est vraiment ce personnage en trouvant son visage un peu plus petit. Vous voyez, je peux dessiner au-dessus des lignes et ne me fait pas vraiment peur parce que c'est de l'expérimentation. Vous expérimentez la conception de votre personnage. Et c'est ainsi que vous êtes vraiment libre de faire ce que vous voulez. Quand tu ne sais pas ce que tu veux dessiner. Parce que si tu sais ce que tu veux dessiner, pour commencer, tu te limites et tu as peur. Je ne peux pas dessiner ou je peux dessiner ça, bravo, dessine-le. Commencez par dessiner comme si rien n' voyez à quoi cela ressemble pour vous et nommez-le plus tard, quoi il ressemble. Je vais donc dessiner ces gros bras maintenant et ils ne vont pas terminer ici ce qu'était notre triangle. Parce que je vois à quoi ressemble son corps maintenant, chaque forme que je dessine m'amène à la forme suivante. Je vais dessiner quelques petites manches ici. Et je vais en fait dessiner une petite jupe ici comme ça. Et je vais faire ici le cou. Et quoi d'autre ? Je vais dessiner ses doigts comme ça en faisant partie de son bras. Elle n'a pas de bras et elle n'a pas de main, comme une main définie, mais la main fera partie de ce design. Elle ressemble donc vraiment à une poupée. Et vous pouvez soit utiliser ce fabricant, soit une vraie poupée. Par exemple, si vous concevez un livre ou un film, il peut s'agir d'une poupée pour une personne présente ou d'un dessin de votre livre. Un vrai personnage. Et je vais remplir ses queues de cheval. Ils font donc partie de la tête. Et maintenant, j'utilise ce mouvement circulaire encore et encore pour indiquer comment les cheveux bougent ici. Comme un anneau tourbillonnant, le vent faisant tourbillonner des cheveux. Je suis désolée. Je ne peux pas dire ça. Je vais me remplir un peu plus les cheveux maintenant que je sais à quoi ressemble mon personnage. Et je vais donner ces ornements de la robe parce que je vois que c'est un motif qui se répète entre la bouche, les cheveux , les pieds. ce que je vois. Des sphères noires ou comment des sphères comme motif récurrent sur mon personnage. Je peux donc l'ajouter dans le design. Parce que lorsque vous concevez quelque chose, vous essayez d'avoir une apparence générale similaire. Donc, si vous avez des raisons qui se répètent pour expliquer pourquoi vous faites les choses, vous pouvez également essayer de les placer ailleurs. Et je vais avoir le même motif ici sur la manche, comme ça. Ici. Maintenant, nous avons la robe et maintenant je vais la colorer. Une robe de cette couleur. Ça ressemble vraiment à une robe comme ça. Et maintenant, nous avons cette petite fille ici. Je suis, nous avons commencé avec juste un triangle et un carré, ou un petit rectangle. Et nous avons un tout nouveau design OHs, complètement différent l'un de l'autre, de nos deux autres modèles. Et c'est comme ça que tu le fais. J'espère que c'était amusant, car il est important d'être amusant pour pouvoir continuer à le faire. Donc, si c'était amusant et si vous avez envie de le faire, suivez-moi lors de la prochaine conférence pour les deux autres personnages. Mais d'abord, commençons par l'un d'entre eux. Ne faisons pas deux en un. Celui-ci nous attend donc lors de la prochaine conférence. Suis-moi là-bas. 6. Dessiner un clown: Bonjour et bon retour. Prêt à jouer un autre personnage. Maintenant, concevons réellement ici. Voyons ce que nous avons. Commençons donc par la ligne médiane. Et j'ai l' impression de faire quelque chose comme un clown, une sorte de personnage clone. Alors, que dois-je faire maintenant si je veux transformer ces formes en cloud ? Alors, que fait le Cloud ? Commençons par la question : qu'est-ce que le clown a un gros nez ? Faisons le gros nez et faisons le calcul. Je peux même voir cette ligne comme une bouche. Faisons donc la gueule du clown. Et assombrissons le nez. On voit donc vraiment le clown ici. Et maintenant, je vais affiner ma tête ici. Et je vais faire les yeux du nuage, clown de dessin animé au milieu de la ligne. L'un, j'entends et j'ai besoin de voir à peu près la même distance d' un œil à l'autre. Et encore une fois, créons l'œil, l'œil est un peu comme croix attachée un peu au milieu. Ou le clown devient vraiment très mignon. Et voici le début de notre clown. Laissons ses sourcils ici. Et la bouche. Peut-être que nous l'aurons, les nuages ont cette grande bouche. Commençons donc par cela, puis poursuivons avec le reste du cloud, car nous pouvons, nous pouvons partir de n'importe où, nous pouvons partir de l'association. Et lorsque nous le nommons, nous pouvons ajouter des fonctionnalités que nous savons que ce personnage devrait avoir. Et nous pouvons utiliser une fonctionnalité à la fois. Nous n'avons pas besoin d'avoir déterminé le chiffre complet d'un seul coup. Et que c'est ce que cet exercice est sur le point de vous apporter. A libéré la masse de ce que quelque chose doit être ou doit être fait. Alors maintenant, affinons la tête. Encore une fois. C'est déjà là, nous l'avons. Faisons en sorte que le clown ait de très grandes oreilles. De grandes oreilles comme ça des deux côtés. Qu'est-ce que le clown héberge d'autre ? Des cheveux drôles. Dessinons des cheveux drôles et amusants pour le clown oral. Donc, ayez juste des cheveux qui sortent comme ça. Combien de cheveux voulez-vous ? Voulez-vous des cheveux en forme de points ou voulez-vous des cheveux de laboratoire ? Cela dépend vraiment de vous. Vous voulez des cheveux frisés que vous puissiez coiffer ? Oui. Pourquoi pas ? Vous pouvez également avoir les cheveux bouclés. Je commence juste à le voir comme ça. Fiez-vous vraiment à votre instinct pour voir les choses. Vous ne devriez pas vous juger vous-même D'habitude, ne dites pas que je n'écrirai pas. Tout ce que vous faites, c'est écrire pour le moment présent, cela vous amène à autre chose. Faites donc confiance à votre instinct et ne vous rabaissez pas en disant des choses comme Dell qui vous dit des choses négatives. Parce que c'est une source d'inspiration. L'imagination est vraiment un processus de découverte. Il ne s'agit pas de savoir quoi faire ; le simple fait de le faire est un processus de découverte. Et plus vous êtes libéré de la perception de la façon dont les choses doivent être faites. vous êtes Fria, plus vous libérez votre imagination et les bonnes choses devraient arriver. Plus tard, cela vous poussera à dessiner des choses. Et il y en aura de plus en plus, non ? Mais dans la conception des personnages, vous pouvez avoir, en particulier avec des personnages de dessins animés, un personnage qui ressemble à ce que vous voulez. Maintenant, je vais utiliser partie de ce corps pour devenir ce gros personnage. Et je vais le mettre debout sur une jambe. Donc, je vais juste ajouter quelques jambes et je vais ajouter quelques petites jambes. Il est donc plutôt proche de son personnage. Et une jambe devrait avoir l'air, mais elle ressemblait à un triangle. Quoi d'autre ? Une touffe a de très grandes chaussures. Je vais dessiner une sphère ici, qui représente la partie du personnage shu. Et pourquoi ça, cette ligne se termine vraiment. J'imagine que c'est le sol, par exemple, qu'est-ce qui relie réellement la jambe à la pousse et comment cela devrait être , cela ressemblera vraiment à un carré. Oui, comme ça. Comme un rectangle légèrement incurvé. Et cela est lié à cette forme ici, à cette peur ici. Donc, une jambe est terminée. Imitons les données et passons à l'autre étape. L'autre jambe est l'autre côté et ressemble ici à la même ligne médiane. Et nous avons également réglé ce problème. Alors, tirez sur le numéro deux. Faisons une autre sphère ici pour la chaussure numéro deux. Et je veux dire, c'est un peu plus éloigné, même sur le dessin au trait. Donc, pour aller plus loin, je commence simplement à dessiner une plus grande zone grise de ce côté. C'est donc similaire. C'est bon. Je n'ai pas besoin de recommencer depuis le début. Je fais juste en sorte que cette sphère soit plus définie de ce côté. Et finalement, lorsque j'épaissit ces lignes, mes spectateurs ne verront plus rien. C'est ma sphère. La sphère a été un peu plus éloignée de, du centre, de cette ligne médiane. Et faisons un autre point rectangulaire qui relie cette partie de la chaussure à une très grande sphère. Le devant de la chaussure du personnage, la jambe. Définissons-le maintenant avec les lignes plus épaisses. La seule façon de donner vie au personnage après toutes ces bousculades, toutes ces mesures et décisions, toutes ces mesures et c'est de suivre la ligne que vous voyez, cela l'épaissira et il deviendra ce personnage en gros. Alors quoi d'autre leur fait peur quand ils ont ces chaussures noires. Alors peut-être qu'ils ont des listes ici et ici. Et ils ont de très grandes chaussettes, je ne sais pas, ces chaussettes drôles et drôles qui sont à la hauteur. Et puis ils ont ce pantalon noir. Faisons les pantalons noirs jusqu'à présent, nous avons pas les mains, nous n'avons pas de bras. Nous n'avons pas besoin de l' avoir immédiatement. Et je vais avoir les bras qui viennent d' ici et ils seront vraiment très fins. Et en gros, il aura posé sa main sur sa taille. Et je vais faire de même ici. Alors fais juste une phrase comme ça. Ce sera l' auteur de Sphere Here. Et voici ses bras. Pendant que vous vous demandez comment sont ses bras, je vais vous montrer à quel point il est facile d'utiliser ces lignes de santé pour dessiner des bras, des jambes, n'importe quoi, n'importe quoi. Cette sphère est donc une main, et à l'intérieur de cette sphère ou d'une ellipse se trouve, elle ressemble à votre paume. Vous pouvez tout généraliser avec des formes très simples. Donc, lorsque vous avez la main sur les hanches, vous savez, c'est difficile à imaginer, mais c'est aussi un personnage de dessin animé. Ses hanches peuvent donc être très grandes et vous pouvez simplement mettre des demi-sphères comme doigts. Cela peut même être trois doigts. Et ici aussi, et un pouce, des doigts. Et il a posé ses bras sur son corps. Et maintenant, faisons en sorte que son bras vienne d'ici. Et en fait, c'est un peu comme une saucisse. Parce que c'est un personnage de dessin animé. Et en tant que personnage et design de dessin animé, vous pouvez faire ce que vous voulez et cela simplifie toutes les formes que vous créez. Vous pouvez toujours les simplifier pour qu'ils paraissent plus faciles à dessiner, simples et cohérents avec eux. Je vais donc dessiner le sommeil ici et celui-ci ici. Et maintenant, nous avons un vrai clown avec ses mains sur sa taille. Et maintenant, que reste-t-il à faire ? S'il s'agit essentiellement de son corps et de sa taille, alors nous aurons une taille très haute avec de gros boutons ici, 1,2. Et nous allons avoir ce grand pantalon et peut-être une sorte de ceinture. Je vais donc dessiner comme ce carré, comme s'ils mettaient une ceinture et là où se trouve la ceinture, comme s'ils étaient assis sur son pantalon. Une sorte de dessin, comme des points. Passons maintenant à la couleur ou à l'ombre. Ce n'est pas une couleur. C'est ce qu'on appelle le shading. Lorsque vous dessinez avec un crayon et un abat-jour, le pantalon est noir, il est donc de la même couleur que cette partie. Si facile avec des lignes faciles tracées dessus. Vous avez donc obtenu cette teinte grise, qui n'est pas aussi forte, devrait pas être aussi forte que les lignes que vous tracez sur le dessus du crayon. Parce que ces lignes définissent essentiellement votre personnage. Où se situent les limites, où se situent les contours de vos personnages, leurs traits et leurs ombres, donner un ton à tout cela ? Cette pièce est d'une couleur différente. Ce n'est pas la même couleur que les poules, par exemple, ombrageons les chaussures. Les chaussures doivent être noires. Et si vous incarnez ce personnage, vous le transférez, Dan, vers un programme numérique. Peut-être que vous le faites sur iPad avec un autre programme. Ensuite, vous pouvez y ajouter d'autres couleurs. Mais ton personnage est quasiment terminé. Et vous voyez, nous avons griffonné. Nous avons foiré le dessin. Et pourtant, vous pouvez toujours voir un beau design de notre Cloud. C'est parce que c'est ce que nous avons décidé. Non. Passons maintenant à notre dernier personnage et voyons ce que nous pouvons faire avec ces deux formes ici. Je le ferai lors de la prochaine conférence. On se voit là-bas. 7. Dessiner une fée: Bonjour à tous et bon retour. J'espère que vous avez pris un café un jus de fruits ou tout ce que vous voulez boire. Vous êtes rafraîchi et vous êtes prêt à découvrir ce qu'est cette forme. En tant que personnage. Vous voyez que nous avons maintenant quatre personnages, design complètement différent, personnages complètement différents. Vous voyez à quel point il était facile d'avoir ces formes comme lignes directrices et de simplement y ajouter des éléments. Donc, aussi étrange que cela puisse paraître, il y a aussi un personnage dans ce gars ici. Et j'ai l'impression de me demander Qu'est-ce que ce sera ? Où est le visage carré. Faisons une sorte de bombe. Tu sais quoi, quel genre de personnage pouvons-nous avoir ici ? Et si vous ne savez pas quel personnage vous avez, vous pouvez créer uniquement ces liens. Vous pouvez commencer par diviser simplement cette ligne, la ligne médiane. Et ce que tu peux faire. Maintenant, s'il s'agit d'une autre méthode, il s'agit simplement d'essayer de commencer par dessiner quelque chose. Tu ne sais pas quoi, je vais juste suivre mon instinct et dessiner un grand dessin ici. Je vais dessiner, dessiner un cheveu comme ça. C'est à ce moment-là que vous ne savez pas ce que vous voulez faire. D'accord ? Alors maintenant, cela me rappelle une sorte de gars qui a ces cheveux et un long nez. D'accord. J'ai donc les cheveux maintenant. Je vais prendre les notes longues. C'est tout ce que je sais. Dessinons un nez. Nous avons la ligne médiane et les nuls ici. Je vais donc faire en sorte que ces nœuds soient très longs. Donc, d'ici et d'ici, et de l'autre côté, comme ça, il ne s'agit que de quelques coups de pinceau. Alors, ce gars, allons-y, parce que nous avons le nez ici et qu'il est très long. Donc, quelle que soit la fin du nez à partir de là, ce sont les sourcils qui commencent. Les sourcils commencent à partir d'ici, c'est évidemment maintenant un homme. On dirait un gars. Faisons donc des sourcils là où se termine le nez et voyons ce que nous obtenons. Il s'agit également d'un exercice ludique à faire. Si vous ne savez pas quel est le personnage, commencez par non, commencez par, je commencerai par n'importe quoi. Et maintenant, je vais avoir ces grands yeux ici. Comme ça, des yeux gonflés. Ça a l'air un peu glissant. Donc, parce que tu as l'air endormi, je vais dessiner ses yeux endormis. C'est parce que maintenant j'ai parlé de somnolence. C'est ce à quoi ça ressemble pour moi. Maintenant. Quoi d'autre ? Et maintenant, je veux que sa bouche soit endormie. Et je vais avoir une bouche un peu glissante au-delà, au-delà du nez. Maintenant que je pense au fait de glisser, maintenant, cela ne ressemble plus à un cheveu parce que cela ressemble à un bonnet de nuit, à un chapeau. Allons-y. Faisons ce truc que nous dessinons réellement, comme si un cheveu était sa nuit. Il s'apprête à glisser comme ça. Maintenant, son visage est endormi. Et voici la forme que nous dessinons. Et même cette forme qui n'est en fait pas si ronde. En fait, c'est une bonne chose pour ce personnage. Cela donne à son visage un aspect un peu plus fatigué et endormi. Et que pouvons-nous dessiner d'autre ? Eh bien, dessinons ses oreilles sous le chapeau. Et dessinons des morceaux de cheveux sur son chapeau de chevalier. Il est prêt à dormir. Et qu'est-ce que cela se passe d'autre ? Quant à Nino, ils ont ce Randy, ce chapeau rayé avec peut-être des pois rouges et blancs. Et faisons-le ici. Je veux dire, ce type devient drôle. Qui est ce personnage ? Ce personnage. Il prépare juste un gars au hasard, un gars que nous ne connaissons pas. Il se prépare à dormir. Et comme il se prépare à dormir maintenant, nous savons que c'est son corps. C'est, c'est son corps ici. Et ses jambes seront là. Et qu'est-ce qu'il a d'autre ? Peut-être qu'il a de très, très petites jambes. Peu importe que votre personnage ait un corps minuscule et de petites jambes. Cela fera partie de son personnage, de sa conception de personnage. Cela est autorisé dans les dessins animés. Il a donc des jambes très, très petites et peut-être un peu comme des saucisses. Nous avons dessiné cette jambe et que devons-nous faire d' autre ? Nous devons faire de même de l'autre côté de notre ligne médiane. Comme ça. Donc, ce genre de jambe. Et il a le sien, qu' est-ce qu'il a de plus ? Il a ses pantoufles parce qu'il s'est couché, a conduit des dormeurs et des pantoufles que nous dessinons ici, ici. Ici, ici. C'est un peu similaire à ça. Et si le sol est là, tu dessines le sol. Et quoi d'autre ? Ces jambes sont en train de se terminer ici. Il suffit de relier cette partie de la jambe à l'objet rond dans cette partie de la jambe à un objet rond ici. Et l'étape se termine ici. Et voici la pantoufle. Qu'est-ce qui est connecté ? C'est le début de l'une pantoufles et le début de l'autre, c'est tellement facile. Tout ce que vous voulez décrire, vos gels décrivent avec des formes simples. Maintenant, il a son pyjama et je vais maintenant me battre contre ce pyjama et m' enfoncer ici. Et son pyjama ressemble aussi à un poisson rayé, à une ceinture. Et celui-ci est aussi à rayures rouges. Et il est là. En fait, peut-être allons-le dormir en tenant son petit ours en peluche à la main. N'est-ce pas drôle ? Ce serait vraiment drôle. Tu ne crois pas ? Alors, que faisons-nous ? Comment en faire cet ours en peluche ? Donc peut-être que si ce truc de pyjama se retrouve ici au milieu, alors il a cette très grande couleur et celui-ci comme ça. Et maintenant, il est si gros peut-être que ses bras ressemblent aussi à des saucisses. Certains font en sorte que ses bras soient aussi longs que des saucisses. Et je vais tracer une ligne ici, une ligne ici pour effectuer une recherche, puis elles descendent jusqu'en bas. Pourquoi pas ? C'est une bonne question à poser. Chaque fois que tu trouves un nouveau cerveau, quelque chose arrive. Parce que l'inspiration est l'endroit où votre imagination vous mène à quelque chose. Ce n'est pas le cas, quelque chose n'est pas utilisé pour penser comme un fou. C'est votre imagination qui vous mène à quelque chose. Et vous dites : « Oh mon Dieu, c'est fou. C'est juste des fous qui inventent ça. Et c'est comme si, non , cela faisait partie de mon imagination. Faites-y confiance et faites-le. Et c'est autorisé dans la culture, le nouveau dessin aura ses mains ici. Tenir. Les mains sont comme des sphères. Et il a son pouce ici. Et aussi une autre sphère avec Tom. Et voici la main d'un ours en peluche. L'ours en peluche est au sol. Voici donc le bras de l'ours en peluche. Je n'aime pas un tout petit peu. Peut-être. C'est allé au-delà de ce que nous avons fait, mais c'est ainsi que votre imagination vous a amené à autre chose. Alors, bras en l'air, ours peluche tête baissée, corps d'ours en peluche. Et nous ne voyons pas essentiellement l'autre partie de TeddyBear, les oreilles de TeddyBear. La ligne médiane de l'ours en peluche connaît également une autre sphère. Eyes of Teddy Bear connaît l'ours en peluche et la MAO l'ours en peluche. C'est fait, c'est fait. C'est facile. Ce n'est pas facile. Ne compliquez pas les choses. Et maintenant, ce que vous devez faire, c'est simplement affiner ces lignes, les améliorer et examiner notre caractère. Maintenant. C'est un gars qui vit peut-être seul. Il n'a jamais grandi et me rappelle un peu le groupe des orateurs doux. Ce type et ce gars-là, il ne grandissent jamais. Maintenant, passons d'abord à l'autre bras. Il a les doigts ici, le pouce ici, et peut-être qu'il tient son bras comme un doute. Et Justice Finger est là. Et il suffit maintenant à Dark d'avoir le bras comme s'il le tenait fermement. Et c'est tout. Maintenant, il ne vous reste plus qu'à confectionner son pyjama. Pyjamas. Son pyjama est-il identique à celui-ci ? Ou a-t-il un autre type de schéma ? C'est à vous de décider. Et à quoi vais-je penser maintenant ? Parce que s'il porte un pyjama comme celui-ci, je pense que s'il est tous comme ça, peut-être qu'il ressemblera davantage à un prisonnier. Donc, en fait, je vais faire en sorte qu'il ait un schéma différent ici. Et ce sont peut-être de grands et de petits points. Donc, un petit point ici et un petit point ici, juste pour rendre le design plus ludique. Il ne le fait donc pas, car nous n'avons pas de couleur pour nous aider à concevoir. Nous avons juste du noir et blanc avec un crayon. Donc, si ce n'est pas le cas, nous ne voulons pas qu'il ressemble à un prisonnier, mais nous voulons que ce personnage ressemble à un enfant adulte. Je veux dire, il n'a jamais grandi. C'est le gars qui se sent toujours comme un enfant. Il dort ici avec son ours en peluche. Et il est aussi un peu triste. Ce type, peut-être endormi. Maintenant qu'on était prêts, il était en train de glisser. Et vous pouvez, vous pouvez parler de vos personnages, de qui ils sont. Et plus vous parlez de vos personnages, vous en parlez dans votre tête. Et si vous en avez, peut-être si vous avez des enfants, c'est très facile à faire parce que vous pouvez leur parler et ils trouveront quelque chose. Ne l'ignorez pas. Ne vous contentez pas de dire, eh bien, c'est fou. Essayez-le sur vos personnages. Il a des ailes. Pendant que John dit : « Eh bien, non, dessine simplement les ailes et vois où cela te mène ». Où cela mène votre imagination ou non. Ce sont nos boutons. C'est ainsi que j'ai commencé à les dessiner. Donc je suis bourrée ou j'ai une sorte de bouton, je ne sais pas, un motif pour les faire ressembler davantage à des boutons. Et pas seulement comme des sphères. Oui. Alors oui. Alors, tout ce qui me passe par la tête. Je veux dire, essaye-le. Pourquoi n'a-t-il pas d'ailes ? Eh bien, allons-y même. Donnons-lui ces ailes de fée. Peut-être que c'est un ferry de nuit endormi. Pourquoi pas ? Celui-ci ici et celui-ci, celui-ci ici. Et puis d'autres histoires commencent à me venir à l'esprit sur l' identité de ce personnage. Parce que chaque dessin, chaque chose que tu fais t'amène à penser à autre chose. Et nous vous demanderons d'améliorer la conception de votre personnage. Et votre façon de raconter des histoires. Et la narration et la conception des personnages vont de pair. Maintenant, vous n'avez plus à vous soucier de savoir si vous pouvez ou ne pouvez pas dessiner, vous pouvez dessiner ce que vous voulez et vous êtes libre d'expérimenter. Et maintenant, faisons ces balançoires. Regarde ça, tu sais, comme si les insectes avaient des ailes. Ils sont transparents et très tendres. Je ne sais pas. Qu'est-ce que j' ai fait sur biologie du gaba des ailes, mais tu vois ce que je veux dire ? Je te le montre. Ce genre de motifs d'ailes de mouche. Et c'est ce que j'ai fait juste parce que je l'ai mentionné, et maintenant ça commence à devenir intéressant. C'est un ferry. C'est un fée qui habite quelque part. Où est-ce qu'il habite ? Je suis tellement impliqué dans cette histoire qui ne s'arrête jamais. Vous pouvez en explorer certains maintenant. Comme vous le voyez, nous avons commencé notre conférence en dessinant des formes au hasard, cinq formes, deux formes différentes dans un seul objectif. Et à partir de ces cinq formes différentes, nous leur avons donné une intention. Ou nous avons commencé par parler de ce que ces formes symbolisaient. Et à partir de là, cela nous a amené à concevoir un personnage, un garçon ou une fille. À partir de la conception de ce personnage, nous avons également exploré les éléments, les spécificités du design, comme les petits pieds, les jambes arrondies qui font donc partie de ce design très simplifié à concevoir un clown et même un ferry. Et j'ai commencé ce personnage par un exercice complètement différent parce qu' en fait je ne savais pas quoi en faire. Je ne savais pas. J'ai commencé et j'ai exploré l'idée en commençant simplement à dessiner des cheveux. Il s'est avéré que ce n'était pas un cheveu, mais le simple fait de lancer des cheveux et un nez long et cela nous a mené à ce type qui est en fait un Je n'aurais jamais imaginé ce personnage si je n'avais pas suivi le fil de mes pensées et je vous encourage à faire davantage de ces exercices. Ne négligez pas votre inspiration. Pour ne pas ignorer vos points. Viens les chercher et fais-les suivre. Suivez-les dans votre design et voyez où cela vous mène. Parce que vous libérerez votre créativité et que le dessin ne sera plus un problème. J'espère que vous vous êtes bien amusés et que vous avez fait des commentaires, une critique de mon cours si vous l'aimez, cela m'aidera à créer plus de cours. Et j'ai beaucoup d' autres cours là-bas. Si vous souhaitez en savoir plus sur les personnages de dessins animés ou sur la façon dessiner et de dessiner des personnages. Accédez simplement à mon profil pour en savoir plus. Je suis heureuse que tu sois ici avec moi. Je te souhaite beaucoup d'inspiration. Amusez-vous et profitez de votre processus de dessin. Je te verrai dans les parages.