Comment créer un design de personnages simplifié

1. Introduction: Trouvez-vous difficile de concevoir des personnages de dessins animés ? Et tu aurais aimé que ce soit plus facile. Eh bien, vous êtes au bon endroit. J'ai fait ce cours pour vous alors que vous allez apprendre à concevoir un personnage de dessin animé très simple dans un outil numérique. Vous apprendrez comment le finaliser. Mais pas seulement cela, vous apprendrez à savoir comment poser le personnage et comment lui donner plus de vie. En utilisant les mêmes principes, vous serez capable de concevoir différents personnages. Et dessiner sera désormais amusant. Inscrivez-vous à ce cours dès aujourd'hui. Et amusons-nous un peu. 2. Conception facile d'un chat: Choisissez un crayon avec lequel vous êtes à l'aise. Nous en choisissons un parmi l'encrage et commençons à dessiner une forme très, très facile, quelque chose qui vous est facile. Je vais utiliser une forme qui me rappelle un sachet de thé. Une seule forme qui sera au-dessus du corps et de la tête. Bon, trouvons la ligne du milieu. Cette ligne médiane va diviser le visage et le corps en deux parties. C'est donc là que nous allons placer le nez, les yeux. Et nous allons l' utiliser comme guide pour les caractéristiques des chats aux lignes minuscules. Je vais tirer patte avant du chat parce que le chat est assis. La jambe arrière sera quelque part par ici. Et je vais juste parsemer la patte arrière qui est cachée dans les peluches du chat. Nous allons tirer la queue et les oreilles très facilement, très légèrement. Ne poussez pas trop fort. Le joueur dans cette étape. Maintenant, voyons où va se situer le Nord. Il repose sur la croix de deux lignes qui signifient le milieu du visage. Et nous pouvons rédiger une petite bouche. Maintenant, plaçons les yeux au-dessus de la ligne perpendiculaire. Et des deux côtés de la ligne médiane. Cela divise le visage et le corps en parties symétriques. Dessinons les élèves. Ou un chat obtient immédiatement un personnage. Maintenant, nous avons le chat est à peu près fait comme un brouillon. Nous pouvons maintenant continuer à affiner les fonctionnalités. C'est très, très facile de trouver et de dessiner différents personnages. Ça peut être un lapin, un ours, ça peut être n'importe quoi. Utilisez simplement une forme très simple et essayez de leur donner du caractère en pensant aux caractéristiques de cet animal que vous dessinez. Maintenant, je vais simplement définir les lignes même si je ne les utilise pas. Je veux m'assurer que mon chat est quelque chose que j'aime bien. Et j'aime bien ce design, simple prothèse avec des cubes. Passons maintenant à la coloration dans la prochaine conférence. 3. Colorier le chat: Nous avons donc notre design prêt. Maintenant, réfléchissons à quoi nous voulons ressembler, au type d' éléments graphiques que nous voulons avoir et au type de vue que nous voulons aller sur le premier calque et choisir un autre calque, créer un autre calque. Revenez au premier calque où les esquisses cliquent sur la lettre M du calque et faites glisser l' opacité vers le bas de la couche de forêts. Revenons maintenant à la couche deux. C'est là que sera notre couleur. Et passons à la palette de couleurs et choisissons une couleur. J'ai donc décidé que mon chat bleu parce que c'est amusant, c'est intéressant. Je vais donc faire glisser la couleur bleue et choisir une couleur qui me plaît, quelque chose avec lequel je suis à l'aise. Maintenant, choisissons un pinceau. Je vais opter pour un aérographe parce que je veux abord avoir une bonne base pour le chat. Et maintenant je vois que je peins sur le calque de dessin. Je vais faire glisser le calque de couleur sous le calque d'esquisse afin de voir le dessin au-dessus. C'est ma ligne directrice, après tout, et commencez à faire des croquis. Maintenant je n'aime pas trop ce pinceau. Je vais choisir un pinceau moyennement dur et augmenter la taille du crayon. Et essayons-le. Maintenant. Ça a l'air trop transparent. Revenons donc à un autre pinceau, peut-être un pinceau dur, pas un cœur moyen. Maintenant, je suis heureux sans qu'il ait ce genre d'aquarelle dont je suis content. Tu peux le faire. Vous pouvez essayer le pinceau que vous voulez. n'y a aucune règle quant à ce que vous devez utiliser. Laissez-vous guider par votre imagination. On ne se trompera jamais. Allons donc contrecarrer la forme de ce chat pour commencer par suivre les lignes que nous créons déjà avec un crayon noir et délimiter la zone que nous voulons remplir. Maintenant, cela ne fonctionnait pas avec le glisser-déposer. Je vais donc continuer à peindre. L'effet sera encore plus agréable car il va me donner ce pinceau aquarelle légèrement aéré. À ce stade, lorsque le design est prêt, nous pouvons vraiment expérimenter la couleur, et c'est ce que nous allons faire ici. Et je veux que tu me suives dans cet exercice parce que tu verras que rien n' est vraiment gravé dans le marbre. Tout est question d'expérimentation et de trouver le bon style au fur et à mesure. Et c'est le plus amusant. Maintenant, allons-y et choisissons une couleur plus foncée. Et je vais ajouter cette couleur plus foncée sur la queue. Pour qu' un objet soit plus éloigné d'un autre objet il est possible d'ajouter une couleur différente ou plutôt une couleur plus foncée de la même couleur. Comme si c'était plus loin. Cela crée une perspective. Cela crée du volume. On dirait que cette forme est derrière la forme ou la forme qui est devant nous. C'est pourquoi je vais rendre la queue un peu plus foncée. Et vous voyez qu'il ne semble pas être d'une couleur différente, mais qu'il semble être dans l'ombre. Je vais donc choisir une couleur blanche et je vais remplir les yeux au-dessus d'eux. La couleur bleue. Tu vois que je ne fais pas d'autre couche. Je peins le tout dans la même couche. Vous pouvez avoir différentes couches si vous le souhaitez. Mais je veux avoir la liberté, le sentiment de liberté lorsque vous concevez des personnages. Et une partie de cela consiste à laisser les avantages technologiques derrière et à travailler comme s'il ne s'agissait que d'un stylo et de papier. Je vais choisir cette couleur légèrement plus foncée pour ajouter les oreilles afin qu'elles ressortent. Nous avons ces éléments graphiques qui améliorent la silhouette après le chat la silhouette après le chat car nous n'avons que ce sachet de thé. On peut avoir une tête, on n'a pas de vrai corps. Ce n'est vraiment qu' une tache de chat. C'est pourquoi il est si important, lorsque vous ajoutez des couleurs, d'utiliser les formes qui se trouvent dans le chat et qui seront en perspective ou quelque chose comme ça. Et il va disparaître sous la forme du chat pour ajouter une couleur plus forte et plus foncée. Pour qu'ils puissent se démarquer. Et en gros, ils décriront le mouvement et la silhouette du chat. C'est pourquoi tu le fais. Nous avons maintenant la jambe, les pattes avant et les oreilles de la même couleur. Et maintenant je viens de choisir une couleur, une couleur bleue plus foncée pour ajouter un peu d'ombre autour. La soi-disant nièce du chat, pour avoir plus de profondeur de cet écart. Maintenant, je vais choisir la couleur noire. Et je vais aussi changer de pinceau. Je vais choisir un pinceau plus artistique comme l'encrage et un pinceau plus flou parce que je veux donner cet aspect artistique au graphisme des catalyseurs. Je vais dessiner les pupilles et le nez. Je vais tracer au-dessus de la forme que j'ai déjà, mais je vais essayer d'avoir une forme un peu plus définie, quelque chose comme un triangle. Et soyez plus concret ici. Et dessinez la bouche en haut de notre croquis. Vous verrez que cette jauge n'avait pas d'importance. Il s'agit simplement nous guider vers la forme que vous souhaitez avoir. Parce que c'est là que se trouve l'outil numérique, et même avec d'autres outils, même si vous dessinez au stylo sur du papier. C'est-à-dire que vous devez commencer par un croquis approximatif sur lequel vous pouvez dessiner. Maintenant je peux aller cacher le croquis. Et tu verras que nous avons un drôle de petit chat ici. Nous pouvons maintenant commencer à les peaufiner. Je vais choisir un autre pinceau encreur qui ne faisait que des lignes droites. Je vais choisir d'autres pinceaux. Il y a une telle variété. Vous pouvez simplement commencer et expérimenter avec des pinceaux. Je suis juste en train d'expérimenter devant la caméra. Donc tu peux, tu peux le faire aussi. Il ne s'agit jamais d'un outil technologique. Il ne s'agit que de votre intuition, sentiment de la façon dont vous voulez que votre personnage ressemble, de votre dessin. Et je vais commencer à esquisser un peu les yeux de ce chat. Vous pouvez choisir de les vivre comme des points blancs comme ça. Mais je veux essayer d' avoir plus de définition, faire ressortir davantage les yeux et d'être plus visible pour mon public. Des points si définis. Et vous voyez que des mesures aussi simples et vous avez déjà votre design de personnage déjà amusant prêt ? Je vais aller de l'avant et faire de même. Ajoutez également quelques définitions des jambes. Ils ont déjà donné, nous les avons dessinés maintenant deux fois. Chaque fois que nous les dessinons, ils se définissent de plus en plus. Et je vais utiliser ce que le pinceau m'a donné ces petites taches blanches pour l' avoir comme les chats torts. Et ce ne sont que des accidents heureux. Et profite de ces heureux accidents à ton avantage. C'est pourquoi tu n'as pas à avoir peur de dessiner. Parce que parfois le dessin dans le processus vous donne quelque chose auquel vous n'auriez pas pensé. Donc tout va bien, il suffit de commencer sans crainte. Le plus important, c'est te débarrasser de ta peur. Maintenant je vais choisir un autre pinceau et je vais jouer avec la forme du chat. Ici. Je vais ajouter plus de définition. Mais de ce côté, je vais juste le faire glisser sur le dessus du calque et ajouter plus de moelleux, plus de quatre du chat. Et parce que l'aérographe a cette qualité , il laisse juste taches blanches comme si vous le traîniez un peu plus doucement. Cela donne une texture légèrement différente de la peinture et donne un aspect de chat pendant un an. Alors pourquoi pas ? Je veux expérimenter ces deux-là et ajouter d'autres quatre non définis de mon chat à l'aide des outils numériques. Essayez-le d'une autre façon. Et encore une fois, vous verrez à quel point c'est facile si vous me suivez dans cet exercice. Et maintenant je vais choisir un autre pinceau. Choisissons un dessin. Dessiner au pinceau et expérimenter avec une nervosité et voir ce que nous pouvons faire de plus avec ce gallium ou personnages essentiellement faits ici, nous expérimentons simplement avec la texture. Je vais donc ajouter plus de cheveux en plus de la texture que j'ai obtenue à l'aérographe. Et je vais donner des traits de cheveux plus définis. Vous voyez comment le chat devient plus graphique, il devient plus intéressant. C'est tout simplement un design complètement nouveau. Il suffit d'ajouter ces outils très, très simples et simples en plus de cela et de simples pinceaux. Et je le fais juste en décidant. Pour ce faire et décider d'expérimenter l'outil sans crainte d'échouer. C'est-à-dire que cet exercice vous permet également de ressentir ce sentiment car cela vous mènera surtout à devenir un bon designer. Ce qui vous arrête, c'est que vous pensez que les choses doivent se passer d'une certaine manière, que les gens qui dessinent connaissent cette certaine façon. Maintenant, je vais choisir la couleur de la queue pour choisir la même couleur. Et je vais faire le même traitement pour la queue et plus de rugosité et d'étrangeté pour la queue du chat. Maintenant, je vais utiliser cette couleur de base comme base et choisir un peu de bleu plus clair, diminuer la taille de mon crayon et simplement ajouter des morceaux de cheveux plus brillants sur la nuance foncée du queue. Et vous voyez comment ces quatre éléments deviennent plus évidents et que la queue semble plus moelleuse. Je vais jouer avec la pression du crayon. C'est bien avec Procreate, que vous subissiez des pressions différentes. Mais même si vous utilisez un programme numérique différent, vous pouvez avoir le même effet. Et vous pouvez même avoir de meilleurs outils. Il y en a différents qui ont un design différent. Je vais faire de même pour le corps du chat. Je vais juste choisir une couleur bleue plus vive, une couleur blanc bleuté. Et je vais ajouter des traits plus lumineux avec une taille de crayon plus petite. Faites simplement, rendez les peluches du chat plus intéressantes et ajoutez-y plus de volume. Vous verrez que le chat a l'air plus rond. Dès que nous ajoutons ces morceaux de cheveux plus brillants, on dirait que c'est une vraie distance parce que c'est ainsi que la lumière réagit. Il ne s'allume qu'à certains endroits. Et une illustration n'est que des interprétations du monde. Vous observez ce que vous voyez chez un nouvel enfant et vous essayez l' interpréter de différentes manières et vous essayez de le simplifier. Et dans les dessins de dessins animés, dans la conception de personnages, la simplification et la simplicité d' un personnage sont fondamentalement l'une des choses les plus importantes. Et c'est également un avantage pour vous car cela vous donne la possibilité de réussir à chaque tirage. Si vous recherchez la simplicité en France , vous n'avez pas besoin de connaître le complexe. Ce sont des dessins complexes, anatomie complexe d'un personnage. Vous n'avez qu'à observer et à trouver votre propre chemin. Et c'est ce qui vous donne des personnages intéressants. Vous voyez, ou un chat qui devient de plus en plus mignon et devient de plus en plus intéressant. Nous avons essentiellement deux modèles différents depuis le début jusqu'à maintenant. Tu peux décider d' arrêter le début. Mais nous évoluons de plus en plus. Maintenant, j'ai choisi une couleur dans la queue et j'ajoute plus de Fori, des poils autour des yeux qui feront ressortir encore plus les yeux. Dès que tu auras plus de contraste. Si vous ajoutez du blanc contre la couleur plus foncée, le noir. Mais je ne veux pas avoir de noir ici parce que les yeux vont disparaître. Donc, peu importe ce que vous voulez avoir plus de contraste, vous voulez que certains éléments, comme les yeux , ressortent. Ajoutez plus de contraste de couleur juste à côté. Et vous obtiendrez cet effet. C'est juste une astuce simple à retenir. Si vous voulez vous concentrer sur certains éléments de votre dessin, votre conception sombre contre lumière vous donne un contraste. Et maintenant, j'ai ajouté juste des points blancs brillants et cela donne à points blancs brillants et cela donne la glace un volume immédiat comme si la lumière rebondissait sur la glace. Et maintenant, dessinons quelques moustaches sur cet espace avec un autre pinceau qui me donne des traits plus droits. Vous pouvez également choisir d'avoir des moustaches plus ondulées. C'est aussi sympa. Maintenant, créez un autre troisième calque et faites-le glisser sous le calque de couleur des chats, le calque deux. Et ici nous allons ajouter de l'ombre, une ombre portée du chat sur le sol qui aura le chat debout sur le sol et qui sera plus Forum. Il donne plus de volume au chat. Tu n'es pas obligée de faire ça si tu ne le veux pas. Mais nous voulons avoir une illustration que vous pouvez simplement accrocher au mur et c'est prêt. Je vais donc commencer par la couleur noire et avec l'aérographe, crayon avec une taille légèrement plus grande et peindre sous le chat très grossièrement. Ajoutez une autre noirceur tout près du corps du chat. Et maintenant, allez à nouveau sur le calque, cliquez sur le N, et faites glisser l'opacité vers le bas pour que l'ombrage soit moins fort. Et maintenant, continuez à travailler. Donc, pour que l'ombre soit plus forte, ce qui est plus proche du chat et qui s'éloigne le plus loin, il s'éloigne du chat. Il donne juste cette erreur, a cette belle transparence, il s'éloigne et s'étale. Nous avons donc notre chat pratiquement prêt. Félicitations pour votre joli design de personnage. Maintenant, jouons avec ce personnage et placons-nous dans différentes poses. Dans la prochaine conférence. On se voit là-bas. 4. Créer des poses avec le chat: Nous allons maintenant créer différentes pulsations avec le chat. J'ai créé un duplicata du chat. Et pour ce faire, je duplique d'abord chaque calque séparément pour le chat et aussi l'ombre, l'ombre. Ensuite, je déplace les calques que je veux fusionner les uns des autres. Et je sélectionne les calques que je veux fusionner. Et je les pince avec deux doigts et je les unifie. Maintenant, j'ai une seule image du chat, et j'ai également une sauvegarde de ces trois couches au cas où je voudrais apporter des modifications. Je vais donc masquer les calques supplémentaires et sélectionner l'image fusionnée d' un chat et non ces couches de sauvegarde. Ensuite, je vais sélectionner la flèche ici pour activer l'outil de transformation. Et je vais cliquer sur Uniforme et réduire la taille du chat. Je fais ça parce que je veux avoir le chat comme référence tout le temps pendant que je dessine les autres poses du chat, il est plus facile de suivre les proportions et le caractère de l'argent quand vous l'avez tout le temps devant les yeux. J'ai donc maintenant sa place dans une bonne position. Et maintenant, allons de l'avant et créons des arcs. Allez aux pinceaux et choisissez un aérographe à mélange de cœur. Maintenant, le crayon survole la couleur bleue du chat. Appuyez sur ce petit carré pour sélectionner la couleur bleue du chat. Maintenant, commençons à dessiner des formes, des formes très indéfinies du chat. Commencez par dessiner différentes formes de ce sachet de thé. Alors qu'est-ce qu'on a ? Nous avons un sachet de thé, une partie de la forme qui est plus petite sur la partie supérieure et qui est junky autour elle et plus large sur la partie inférieure. Essayez donc de conserver ces proportions de la forme. Imaginer que c'est un sachet de thé. Tu n'as pas besoin d' être très précis. Il suffit de jouer avec. Il suffit d'utiliser le chat que nous avons sur le site comme référence pour garder approximativement la même taille de la forme. Maintenant, je constate que la forme j'ai peinte ici est un peu trop longue. Et je vais supprimer la partie supérieure et essayer de vous aider. Il est un peu plus gros et plus petit à la fin, donc il correspond à la forme du chat que nous avons déjà dessiné. Et vous voyez que lorsque j'ai cet aérographe, il laisse une belle impression d'aquarelle à la peinture, à la forme. On dirait déjà une peluche. Maintenant, dessinons une pose où le sachet de thé est posé sur le sol comme s'il était posé sur le sol et essayons simplement très librement de correspondre à la taille des chats d'origine. Et allons-en un autre. Prenons-en un de devant. Si le chat est de face, nous allons voir la forme ronde, le bot comme une forme ronde. Alors faisons-le. Et imaginons que ce chat s'étire en essayant d'attraper quelque chose. Cela signifie que notre sachet de thé va maintenant être étiré. est le contraire de ce que je viens de dire. Mais imaginez que ce chat se tient debout sur sa taille. Nous allons donc avoir une forme plus longue. Maintenant. Retournez à notre vol stationnaire au-dessus de la queue du chat. Encore une fois. Cliquez sur le petit carré sur le côté et choisissez la couleur bleue, la couleur de la queue. Passons maintenant à la première forme et amidon avec juste une sphère, et faisons glisser la sphère vers le bas avec un crayon pour trouver la forme de la queue. Nous sommes déjà en train d'établir que disposer du chat est ce qu'un chat attend dans les voyelles avant et la queue est un peu derrière. Il est plus épais sur le dessus et s'amincit à la fin. Et maintenant, faisons de même pour le conjoint. On a l'impression que le visage du chat est sur le sol et le dos, la partie arrondie est vers le haut. Tirons donc cette balle ici et commençons même par le prochain pouls. Nous n'avons pas besoin de le terminer tout de suite juste pour les quitter. Les formes là où elles se trouvent, juste pour trouver la bonne position au fur et à mesure. Si tu ne peux pas imaginer à quoi ça ressemble. Maintenant, revenons aux balles précédentes et terminons la queue là-bas. Maintenant, prenons la queue par derrière parce que nous avons probablement vu ce chat mâle soit par l'arrière soit par l'avant. Celui qui a le dernier pouls que nous avons, l'étirement où il est évident que les chats derrière sont au sol. Alors plaçons la queue approximativement là où nous pensons que le chat, les chats, mais ça va être un peu mieux défini. Nous avons maintenant la forme de notre chat ici. Continuons avec le reste des chats dans la prochaine conférence. 5. Trouver les poses: Bon retour parmi nous. Nous avons maintenant nos objectifs. Commençons par définir le chat et trouver les sonneries. Allez dans la palette de couleurs, le petit cercle en haut, et choisissez une couleur légèrement bleutée, brillante ou blanche, mais légèrement bleutée. Maintenant, décidons où se trouve la tête du chat et dessinons simplement les yeux sous forme de deux points blancs. Nous aurons donc les yeux de ce chat par ici. Vous verrez que le pinceau estompe un peu la couleur. Je vais donc ajouter plus de blanc à l'intérieur de ces formes. Mais je veux avoir ce pinceau car il laisse un joli filtre aquarelle. Et ce chat nous a dit le visage sur le statut sur le terrain. Mettons les yeux ici et ils seront un peu en forme d'ellipse, pas aussi ronds que les précédents, parce que nous avons un peu de perspective. Nous pouvons déjà deviner les impulsions simplement avec ces formes et symboles simples. Des choses simples que nous avons faites. Passons maintenant à la pose suivante. Et allongeons ce chat, de sorte que le visage soit vers le haut. Nous allons donc avoir les yeux ici. Et allons-y avec le chat rond. Et la forme ronde sera le chat qui nous regarde droit dans les yeux. Les autres étapes vont être plus arrondies. Allons-y avec une forme d'œil allongée quelque part par ici. Maintenant, choisissez la couleur noire et choisissez un pinceau à encre. Je veux avoir une couleur plus forte et une meilleure définition ici. Parce que nous avons besoin de plus de précision. Nous allons travailler là où les pupilles et le visage du chat. Dessinons donc les élèves. Et je vais faire un peu loucher le chat parce que ça le rend plus mignon. C'est parce que cela nous rappelle les enfants en bas âge. Les petits enfants, les yeux si grands que parfois on dirait qu'ils sont barrés alors qu'ils ne le sont pas. Mais c'est ainsi que nous, les humains, les avons vécus pour qu'ils soient plus mignons. Et laissons les chats ouvrir la bouche ou la bouche. Comme dans une expression. Et prenons le pouls du chat, les pattes avant étant interdites en l'air devant le chat. Et la Bolsa Ajuster des formes très simples est juste une forme ronde et essentiellement une figure de bâton. C'est ainsi que l'on conçoit des designs très simples. Vous pouvez l'utiliser pour créer des formes intéressantes et ne pas être limité par, par la forme. J'ai donc décidé de revenir au cœur, d'estomper, de brosser, aérographier car ces stylos sont bons pour les soins du visage. Mais je veux que le pouls soit dans le même style, un peu comme le corps pour qu'il ait plus de moelleux. Je vais donc commencer par une balle ronde pour le sondage. Et juste une figurine en bâton, une ligne qui est un peu une bande. Et le bas des jambes ne sont que deux points qui disparaissent juste au loin, dans le moelleux. Je vais donc me contenter de formes légèrement elliptiques. Et maintenant, nous pouvons clairement voir le pouls du chat. Passons au personnage suivant, au prochain conjoint. Et ça suggère quel genre de balles ça va avoir ? Il est posé sur le sol. Les yeux grands ouverts. Il va probablement attraper quelque chose dans le pouls de capture. Et je vais augmenter un peu la distance entre les yeux en choisissant nouveau la couleur bleue et en peignant entre les yeux. Et maintenant je peux dessiner le nez et la bouche sera juste un peu visible sur le sol, juste pour donner plus de caractère au personnage. Si nous voyons plus de traits du visage, nous expérimentons mieux le personnage, il obtient une meilleure silhouette. Alors faisons en sorte que ce chat s' étende réellement vers l'avant. Je vais donc avoir une ligne pour la jambe et une sphère sur une ellipse. Pulse, formes très simples. Et nous allons avoir les pattes arrière visibles un peu comme un petit point comme une forme derrière. Passons à la forme suivante et trouvons un nez et une bouche, peut-être ce chat que nous allons tisser. Il suffit donc de faire en sorte que la bouche soit un peu plus large, ouverte. Et les pupilles seront plutôt une ellipse qu'une sphère entière. Et encore une fois, les pattes sont interdites en l'air. Stabilisez votre chat et voyez quel genre de publication a encore une date d' échéance, nous essayons de faire comme les chats le font ici avec notre crayon et notre papier ou un iPad ou quoi que ce soit d'autre. Donc parce que les formes sont si simples, c'est juste une sphère ou une boule et une ligne. Vous pouvez étudier votre chat et appliquer ces caractéristiques à votre jambe en étirant l'air et à une bande pour les pattes arrière. Et ce chat nous regarde droit dans les yeux. Faisons donc la bouche et sentons les balles très larges alors qu'elles les déchirent, comme si elles essayaient de nous sauter dessus. Les chats font ça quand ils sont super excités. Et allons de l'avant avec le dernier gars, avec la dernière pose. Et celui-ci va être étiré pour que nous puissions choisir d'avoir les yeux qui regardent quelque chose en l'air. Parce que ce chat n'est pas dans sa forme normale, il est simplement étiré pour attraper quelque chose et utiliser ce pouls pour concevoir ceci, ce pouls attractif. Et je vais avoir juste une petite dose pour définir cela. C'est la clause du chat. C'est tellement simple. Il n'a pas besoin de connaître l'anatomie. Vous avez juste besoin d' observer votre chat et essayer de signifier ce qui vous tient à cœur. Des traits très, très simples et des formes simples. Pour te rendre la vie trop dure. Faites simplement des dessins simples, des formes simples juste pour vous habituer au mouvement de votre personnage. Et il devient aussi beaucoup plus mignon. Et maintenant je vais choisir la couleur des oreilles du chat. C'est un bleu légèrement plus foncé, de la même manière que nous l'avons fait avec toutes les couleurs. En choisissant la couleur sur le chat avec le petit carré. Et il suffit d'ajouter les oreilles, chaque forme de chat. Et maintenant, il est évident où seront les oreilles. Quand le chat est couché, un an sera à l'avant et l'autre sera derrière le chat. Le 11 nous regarde droit dans les yeux. Ça va être des deux côtés. Et celui qui est étiré, il y en aura un qui sera plus grand devant nous et l'autre sera un peu plus petit derrière les chats de tête. Nous avons maintenant nos poses prêtes. Ils sont mignons et beaux. Mais ajoutons un peu de fourrure et quelques détails comme nous l'avons fait pour nos chats d'origine. Et c'est ce que nous allons faire lors de la prochaine conférence. 6. Peaufiner: Bon retour parmi nous. Maintenant, nous avons ou posons et le chat ressemble aux données d'origine, mais avec encore plus de vie. Maintenant, ajoutons les détails tels que pour les moustaches, l'ombrage. Et nous allons le faire en choisissant la couleur des quatre, la lumière pour, et commencer à la dessiner à chaque impulsion du chat. Et à peu près juste un peu à l'intérieur du chat et plus autour du contour du chat. C'est un processus très agréable lorsque vous ajoutez la touche finale et que vous verrez votre personnage prendre vie. C'est très satisfaisant pour eux. Alors allons-y et ajoutons des points sur la pose suivante, le chat suivant. Le pinceau que nous avons choisi donne une texture différente aux quatre, ce qui le rend plus aléatoire et encore plus coloré à l'eau. C'est donc un avantage pour notre design. Vous voyez comment parfois cela se termine, il ajoute une couleur plus épaisse au bout d'un crayon et parfois une couleur plus lumineuse. Cela efface en quelque sorte la forme de la forme, qui est bien parce que ce sont les heureux accidents dont je parle. Cela donne plus de vie et de caractère aléatoire à votre design de personnage. Nous ne voulons pas avoir trop de raideur et pour le calculer, le design de caractère. Nous allons donc ajouter un quatre sur toutes les poses. Ils commencent donc à se ressembler. Commencez à regarder c'est pareil, gardé le même design. Les poses semblent encore plus vivantes parce que nous avons maintenant appris comment notre personnage se comporte, comment est notre personnage. Même. Parfois, lorsque vous dessinez les bus, vous pouvez revenir au design original, le redessiner et le redessiner. Donc ça ressemble plus aux poses. Il s'agit d'un processus tout à fait normal découvrir votre personnage. Vous n'allez pas toucher le bon personnage dès le début. Parfois, même souvent. Dans le processus de conception, le processus de création des poses. Vous allez voir que le personnage s' améliore de plus en plus. Vous devrez donc redessiner votre dessin d'origine. Maintenant, allons-y et faisons quelques détails où les moustaches, je vais choisir la couleur noire et choisir un pinceau encreur. Je vais choisir le pinceau au mercure. Je vais choisir une cellule plus petite. Et il suffit de noter quelques points d'où partent les moustaches et de tirer au hasard. Certaines moustaches vont tracer des lignes encore plus fines. Et passons au personnage suivant. Ce sont les détails juteux dont nous parlons lorsque nous avons terminé nos poses. Et il est agréable de voir le personnage ajouter de plus en plus de détails, ajouter des éléments graphiques qui contribuent à l'apparence du personnage. Nous avons donc terminé les éléments de données. Maintenant, ajoutons un peu d'éclat aux yeux d'un chat. Choisissez une couleur blanche. Et je n'ai que des petits points. Pas autant, juste un peu plus épais. Et au milieu des yeux, les yeux obtiennent immédiatement plus de vie et plus de volume. Passons maintenant à l'élément suivant. Choisissez la couleur de la queue et commencez à en ajouter quatre sur le dessus de la queue. Et les poseurs que nous avons faits avec ce crayon ont la queue un peu plus moelleuse, un peu plus aérée. Il suffit donc d'ajouter le duvet avec la couleur la plus foncée sur le point de couleur légèrement plus clair créé par l'aérographe. Pour décrire ce moelleux du chat. Si vous souhaitez en ajouter d'autres avec une couleur vive, vous pouvez également le faire. Je veux dire, tu vois comme c'est facile. Je suis juste en train d'expérimenter devant vous afin que vous puissiez voir comment vous pouvez vous y prendre lorsque vous concevez votre personnage. Le plus important, c'est d'être courageux. Et la bravoure vient avec la pratique et réflexion sur la façon dont je peux être plus joueur ? Comment rendre ce design plus intéressant ? N'oubliez pas qu'il s'agit d'un dessin numérique. Vous pouvez toujours commencer par vous-même, vous ne perdrez aucune information. Mais chaque fois que vous vous permettez d'être plus ludique avec votre design, vous devenez meilleur. Ne soyez donc pas trop rigide et respectez les règles de votre conception. C'est un exercice qui peut vous apprendre exactement cela. C'est pourquoi je le garde aussi souple que possible et aussi simple que possible. C'est uniquement pour votre bénéfice. Maintenant que nous avons sélectionné cette couleur bleue, allons dessiner autour de la forme des yeux, du blanc des yeux. N'oubliez pas que lorsque vous avez une couleur foncée à côté de la couleur vive, la couleur vive apparaît encore plus. Donc, si vous voulez donner encore plus de définition et d'expression aux yeux , au lieu de simplement suivre le contour des yeux, ce que je pense maintenant que je vais abandonner parce que ce personnage a l'air uniforme C'est mieux sans ça. Il suffit de dessiner de manière lâche en ombrant autour des yeux. Vous verrez que j'essaie juste de simuler pour ici également. Donc je n'ai pas besoin d'avoir une couleur, mais juste du moelleux. Il suffit donc de tracer de petites lignes au hasard pour décrire le contour des yeux. Et j'ai tout gardé ici dans la même couche. Mais si vous voulez séparer les choses, vous pouvez simplement créer différentes couches. Je veux qu'il y ait une chose aussi simple que possible pour toi. Maintenant que ce chat s' étire vers quelque chose, je vais dessiner un petit b. Je vais dessiner avec une couleur noire. Maintenant que j'ai sélectionné tout ce qui est noir. Et maintenant je vais choisir une couleur jaune et un autre pinceau. Et je vais juste le remplir avec du jaune, très sommaire, mais vous n'avez pas à faire grand-chose pour avoir le look B. C'est quelque chose que le chat veut attraper juste pour compléter ce pouls. Nous avons donc tous nos pouls baissés. Maintenant, créons un autre calque car nous allons avoir besoin de celui-ci pour l'ombrage. Nous ne voulons pas gâcher ou chatter, nous voulons avoir de l'espace libre pour dessiner une teinte uniforme. Je vais donc choisir un aérographe avec une légère couleur grise. Et je vais augmenter la taille du pinceau parce que je veux avoir une couleur plus aérée ici pour l'ombrage. Et je vais ajouter un peu d' ombrage sous le chat. Et pour se rappeler où le chat touche le sol, l'ombre est la plus sombre. Donc, si vous dessinez un point, revenez en arrière et refaites l'ombrage très près de l' endroit où le chat est en contact avec le sol pour le rendre plus solide et plus réaliste. Et c'est pratiquement chose faite. Ici. Je vais effacer l'ombrage parce que j'ai l' impression que la perspective n'est pas bonne. Donc la première impulsion, donc je suis juste en train d'effacer quelques ombres. Celui avec le chat couché sur le sol, j'ai besoin d'un ombrage plus solide plus près du corps ou le corps est en contact avec le sol. Maintenant, c'est ça. Et nous avons tous nos ennuis. Ou s'il s'agit d'un chat, nous avons conçu un chat et nous avons créé plusieurs poses en utilisant simplement des formes non définies. Tu verras à quel point c'est facile. Et plus votre design est simple, plus vous aurez de succès et plus vous vous amuserez. En tant que débutant, c'est ce que vous voulez vraiment faire. J'espère que vous avez apprécié cette conférence et que vous vous retrouverez dans les parages. 7. Conclusion et exercices: En gros, ce que nous pouvons faire avec cette technique, c'est dessiner n'importe quel type d'animal. Ici, je vais vous montrer rapidement comment dessiner un ours en utilisant ce même principe. Vous dessinez une forme grossière, puis vous trouvez des caractéristiques spécifiques à cet animal et vous faites simplement preuve de créativité. Et ici, je vous montre comment dessiner un lapin en utilisant exactement le même principe. Il suffit d'utiliser les fonctionnalités de chaque animal que vous souhaitez créer et de faire preuve de créativité. Vous pouvez trouver votre propre façon de concevoir les pieds et les oreilles. Et le reste n'a pas à être exactement comme je le fais. Tu es libre de faire ce que tu veux. Et c'est une technique très, très facile. Et aussi, à la fin de ce simple exercice, je vais vous donner deux formes différentes. Et je vais vous demander de les compléter. À quoi ressemble cet animal selon toi ? Finissez le reste du corps avec votre propre design et votre propre polissage final. Pour compléter ce design. Jusqu'au bout. Dans la deuxième image, vous obtenez toutes les caractéristiques qui suggèrent quels animaux oui. Redessinez les traits et le corps et finalisez même ce design de la façon dont vous vous sentez le mieux. Merci de vous joindre à moi et passez une journée très créative.