Apprendre les bases du dessin

1. Introduction: Définissez vous-même, ne lie pas au téléphone, ou rêvez dans la salle de classe ou au travail. Alors que vous êtes certainement un artiste. Tout ce que vous devez faire maintenant est d'apprendre à dessiner pendant que vous êtes au bon endroit. Ce cours est conçu pour vous donner un maximum de connaissances pour le minimum d'effort. Tout ce dont vous avez besoin est un stylo et du papier. Alors pourquoi est-il important de connaître les bases du dessin ? Bien que ce soit essentiellement l'alphabet, dessinent un vous maintenant, l'alphabet de dessin. Vous pouvez choisir les règles à suivre et les lignes à briser. Vous disposerez d'une base solide sur laquelle nous pourrons construire votre style et votre développement artistique. Au cours de ma carrière, j'ai pu dessiner dans de nombreux styles. J' ai travaillé comme illustrateur et animateur, artiste de storyboard et même portraitiste. Connaissant les bases du dessin, je pourrais expérimenter avec des styles, mais les bases du dessin m'ont donné un terrain solide sur lequel j'ai pu expérimenter et développer. Qu' est-ce que tu apprendras ici ? Nous sommes sur le dessin en ligne en perspective. ombrage d'une structure d'objet et l'ombrage de la composition de nature morte aident à dessiner un portrait à l'aide de formes de base. Trouver votre propre manière artistique, et beaucoup d'autres idées, astuces et astuces de ma vie professionnelle. 2. Matériaux. Vous apprendrez à connaître les types de gommes de crayon de gommes à pencils et gommes à aver.: Donc ici, je vais parler des matériaux et UDL, mais maintenant nous allons utiliser un crayon normal. Et ce que vous devez savoir est la spécification de ces crayons et pourquoi est important d'utiliser différents. Maintenant, il y a un numéro ici sur chaque crayon. Celui-ci est, par exemple, d'être, et ceci est trois b, pour B6, B et 80. Il y a aussi HB et des nombres en dessous de HBS, HB, donc c'est le nombre 0. Et que signifient ces chiffres ? Cela signifie que l'épaisseur du crayon, les lignes qu'on leur donne N sont différentes. Plus ce nombre est élevé de a à B ou à être, plus le trait et l'ombrage sont sombres. Maintenant, laissez-moi vous donner un exemple. Maintenant ça va être, et je vais faire autant de pression. C' est trois b. Et ça commence à devenir un peu plus sombre avec la même quantité de pression. Et c'est pour B. Et tu vois qu'il devient encore plus sombre. Et c'est 60. C' est encore plus. Et c'est huit b. et c'est le plus sombre. Il y a aussi neuf B. Mais je vais utiliser surtout ces crayons. L' importance de cela est que E1 pour commencer par être ou pour b, que trouvez-vous la structure de l'articulation, ce qui signifie que vous voulez dessiner légèrement et que vous ne voulez pas avoir une ligne épaisse sur votre bloc. Vous voulez pouvoir effacer ces lignes. Et plus tard, quand vous êtes sûr de faire vos dernières lignes que vous dessinez, vous pouvez mettre des accents sur vos dessins avec huit temps. Fondamentalement rend les lignes plus sombres ou plus foncées. C' est quelque chose dont je parlerai plus tard dans cette conférence. Donc, à propos des gommes. Voici trois gommes à effacer. Sont, ceux-ci sont assez similaires. Donc, ce qui est important, c'est que ce sont des gommes dures et vous pouvez les utiliser au début pour effacer. Mais plus, plus vous ajoutez d'ombrage sur une nouvelle image, ce que vous voudriez faire est d'effacer progressivement un ombrage ou un ton. Pour ce faire, vous pouvez utiliser ce genre de gomme. Ceci est de la marque cocky pas il ya d'autres marques aussi bien. Je ne fais pas de publicité pour une entreprise ici. Mais ce sont essentiellement ces gros, ressemblaient à un chewing-gum. Ils sont tous un terrain de, sont donc vous pouvez fondamentalement simplement les faire glisser et juste choisir un morceau d'entre eux. Et quand vous commencez à serrer entre vos doigts, ils deviennent mous. Ils deviennent comme un plus Paulina. Et la salle morale qui signifie que vous mettez le logiciel qu'ils deviennent, et vous ne devriez pas les tenir trop dans votre main parce qu'alors ils vont se salir. Donc, plus vous effacez, vous pouvez enlever un ombrage comme ça en pointant simplement sur l'ombrage et vous voyez que vous pouvez juste effacer un peu. Tu n'as pas à tout effacer. C' est pourquoi ils sont utiles. Ils sont aussi très pardonnants au papier, alors ils ne fatiguent pas le papier, pour ainsi dire, parce que plus vous ajoutez d'ombrage sur le papier, plus le papier deviendra épuisé. Donc, vous devez être prudent. C' est pourquoi vous pouvez utiliser ce genre de gommes et vous pouvez les utiliser plusieurs fois jusqu'à ce qu'elles deviennent, elles deviennent absolument sombres. Ils vont tremper essentiellement le crayon. Vous pouvez juste aller lui rendre visite et essayer de trouver une zone plus propre. Mais à un moment donné, vous aurez bien sûr besoin de changer cela parce que cela fera plus de mal que de bien. Il laissera des taches plus sombres sur votre conique. Au lieu d'effacer, vous pouvez l'utiliser pendant une longue période. Ceux-ci sont un peu plus chers dans le magasin de l'artiste que celui-ci. Et je suggère que vous n'utilisez pas scan des théories enfants are.com le long des paquets enfants avec des couleurs. Et donc parce qu'ils sont très durs et qu'ils se salissent dans les coins, sont beaucoup comme ici. Vous voyez cette gomme peut se salir et ensuite il peut laisser des traces sur un nouveau dessin. Maintenant celle-ci est plutôt bonne. C' est un Faber Castille. Et celui-ci efface même les parties sombres. Mais certaines gommes, elles ne se débarrassent pas de ces taches noires et elles gâchent juste votre dessin. Donc l'autre chose est comment vous aiguisez vos crayons. C' est très important parce que le tirage au sort, les crayons, les aiguiser avec un taille-crayon n'est pas le moyen ultime. Et, euh, à ces fins, la pâte est, la meilleure solution est un micro comme des points. Et ce que vous faites essentiellement, c'est que vous commencez à partir du site, vous tenez un crayon comme ça, et vous commencez à les aiguiser facilement de cette façon, progressivement et facilement. Donc, vous obtenez une partie plus longue du crayon ici, que vous ne pouvez pas obtenir quand vous aiguisez sur le taille-crayon de sagesse. Et aussi vous obtenez sur un meilleur conseil ici sur le crayon. Et vous allez utiliser les deux. Votre aller au tirage en vrac avec plus de main libre. Et vous allez desserrer votre main pour dessiner plus ajoute un angle plutôt que comme des points. Mais vous serez également en mesure d'utiliser les points de crayon et de gaz. plus fine ou ligne plus précise comme ça. C' est pourquoi utiliser ce genre de crayon et juste l'aiguiser jusqu'à ce que vous obteniez un bon pointé comme ça. Et vous voyez à quel point les graffitis regardent ici. Donc, nous pouvons élaborer sur ce que cette taille avec celui-là et commencer à dessiner. Donc, ce sont essentiellement les principales choses que vous devez savoir avant de commencer. Et c'est tout. Alors allons-y. 3. Perspective de un point de cube - Comment dessiner la perspective et qu'est-ce qu'une ligne is ? Comment vous en: Bonjour et bienvenue à la première conférence de ce cours de dessin. Je vais commencer la conférence en parlant de perspective. La perspective est une question complexe. Il est très important de connaître la perspective pour pouvoir dessiner la forme, le bon placement des objets, les bonnes proportions, et le bon endroit. Bien qu'en tant que débutant, cela peut être un peu déroutant et pour être honnête, un peu ennuyeux. Alors supporte juste avec moi pendant que je passe par ces principes de base. Et je ne prendrai que trois formes. Je vais prendre un repère, notre cylindre, et une sphère. Et nous allons utiliser des formes de district tout au long ou dans les conférences. Et je vais vous montrer comment les utiliser, comment appliquer, appliquer ces principes de base de perspective et plus tard l'ombre pour dessiner ce que vous voulez. Donc, je vais essayer d'être aussi simple que possible d' expliquer à votre point de vue est parce que c'est un cours pour débutants. Cela peut être un gène IV très complexe. Vous pouvez aller en profondeur et en perspective, mais je vais essayer d'être aussi simple que possible, donc je ne vous ennuie pas et vous abandonnez complètement ou ça devient trop complexe et vous ne pouvez pas comprendre ce que je dis. Qu' est-ce qu'une perspective et quelle est la ligne horizontale et horizontale d'une perspective ? Disons qu'on a une personne ici. Je vais dessiner une tête avec les notes symboliquement, très grossièrement. Et disons que cette personne comme à cette longueur intos va dessiner schématiquement ce type ici, cette personne. Et voici son œil. Maintenant, quand la personne regarde droit devant lui, il l'est. Je finirai par atteindre un point où la ligne horizontale est droite et la ligne qui est sa ligne horizontale est alignée avec la ligne des yeux de Elle avec la ligne de ses yeux. Donc, pour cette personne va être à peu près ici. Et c'est la ligne horizontale de cette personne. Maintenant, disons que nous avons un petit enfant. Donc un petit enfant qui a eu est ici. Dessinons cela aussi schématiquement. Avoir le haut-parleur de l'enfant et le nez. Et voici l'enfant I. Maintenant, le point de vue de l'enfant va être sur cette ligne. Donc, évidemment, son parent et l'enfant auront des lignes horizontales complètement différentes et ils verront les objets dans une perspective différente. Juste pour clarifier ce que ça veut dire, je vais dessiner un cube ici. L' un est ici, l'autre ici, et l'autre par ici. Maintenant, ces cubes sont alignés, ont une perspective différente pour l'enfant et les parents. Ce cube est en dessous de la ligne horizontale de l'enfant et des parents. Donc, bien qu'ils voient le cube différemment, nous supposons que nous voyons que nous avons un point de fuite. C' est quelque chose dont je vais parler lors de la prochaine conférence 19. Prenez le point de vue de la file d'attente. Souviens-moi pour expliquer ça. Donc, disons que ce cube a un point de fuite, en supposant que nous regardons le cube de l'avant. Donc, cet enfant disparaît.40, cela signifie que si l'enfant termes de cette façon et regarde le Q De l'avant, comme l'enfant est par ici. Donc, il va avoir un point de fuite sur la ligne d'horizon. Pour son père. Le point de fuite va être ici sur sa ligne d'horizon. Donc, cela signifie que lorsque nous essayons de trouver la perspective pour ce cube, ce sera les côtés du cube, ou simplement se connecter pour le point de fuite de l'enfant. Et si nous supposons que nous voyons le cube transparent, si nous avons des lignes ici et ici. Donc, le cube pour l'enfant ressemblera à quelque chose comme ça. Mais le cube pour le parent va avoir un autre point de fuite, ce qui va être comme ça. Donc si on continue, si je suis ces lignes ici, on les relie comme ça. Ce qui signifie que le cube sera beaucoup plus large, ce qui signifie que le père verra beaucoup plus. Il y a le côté supérieur du cube puis l'enfant, eh bien, parce qu'ils ont une ligne horizontale différente. Maintenant, ce cube au milieu va être complètement carré pour l'enfant. Mais ça va avoir, encore une fois, ce point de fuite, mais le père. Et ça va être quelque chose comme ça. Si nous connectons ces lignes et que nous supposons que le cube est transparent, le père le verra. Quelque chose comme ça. Et ce cube est au-dessus de la ligne horizontale pour le Père, le père et l'enfant. Ça veut dire que pour le père, le point de fuite va être ici. Donc ils ne vont pas voir la partie supérieure du cube, mais la partie inférieure du cube, à la fois le père et le père et l'enfant vont voir la partie inférieure de la file d'attente. Mais pour le père, cela peut être beaucoup moins de la loi en partie. Alors que pour l'enfant qui a ce point de fuite, l'angle de ce cube va être beaucoup plus large. Il va voir beaucoup plus de la loi faire partie de la file d'attente. Donc, c'est juste un peu pour expliquer ce qui est perspective est fondamentalement la ligne qui s'aligne avec votre contour, avec la ligne de l'endroit où vous regardez. Et la ligne de perspective change pour chaque personne, selon que vous êtes debout sur quelque chose sur quelque chose sur une chaise, VOUS ligne de perspective changera si vous êtes plus court, si vous êtes assis ou si vous êtes allongé si le père maintenant aller et se couche ici et se détend juste. Réglons juste un dessin brut du père ou se détendre sur l'herbe peut-être pendant que l'enfant est debout. Et il est juste décontracté ici. Je le dessine simplement schématiquement. Je me fiche du syndrome, de belles caractéristiques ici. J' essaie juste de vous montrer le principe de la ligne horizontale de l'horreur et de la perspective. Pourquoi cette ligne ? C' est par ici, ce qui signifie qu'il est la ligne horizontale ira encore plus bas que l'enfant. Et dans nous avons encore l'exemple de ces cubes. Alors ils vont l'être, tous les cubes sont au-dessus de sa ligne horizontale. Alors continuons à apporter ce cube et aller plus en détail pour vous montrer les différents principes. Combien de la file d'attente, votre scène, et comment décider où est placé le cube en fonction de l'endroit où vous vous situez et pourquoi vous tracez les choses horizontales. Je vais le faire lors de la prochaine conférence. 4. What perspective One Point et comment dessiner un cube alors ? C'est la lecture qui vous expliquera: Bonjour et bienvenue. Maintenant, allons en profondeur avec la perspective des lignes. Et commençons par le cube. Dans cette conférence, je vais utiliser une règle de base juste pour faire les choses plus nettoie pour vous de comprendre parmi devenir trop salissant. Vous pouvez l'utiliser ou vous pouvez simplement dessiner très grossièrement comme je l'ai fait dans la première conférence. Le point principal est que vous compreniez le principe derrière la perspective et comment cela change la façon dont nous voyons l'objet. Et la principale chose que q Maintenant, dessinons la ligne de perspective et supposons que cette ligne horizontale ici. Et supposons que nous avons un cube. Et je vais parler maintenant d'une perspective et d'une perspective à deux points. Et quelle est la différence entre eux ? Maintenant, supposons que nous avons un point, un point de fuite. Et les points de fuite sont le point où toutes les lignes disparaissent au loin. Vous êtes maintenant quand vous regardez, par exemple, la ville de chemin de fer dans la gare, vous pouvez voir un exemple très clair comment les lignes disparaissent au loin. Ce n'est pas parce que le chemin de fer devient plus petit, c'est juste parce que la perspective change votre perception de la façon dont ils disparaissent et Dieu devient de plus en plus petit dans la distance. C' est essentiellement le moyen le plus simple pour moi de l'expliquer. Supposons donc que c'est notre point de fuite où la ligne orange disparaît 1 et nous ne voyons plus le cube ou les lignes. Et supposons que nous ayons un cube en dessous et au-dessus de la ligne de perspective. Maintenant, si nous avons une perspective avec un point de fuite, signifie que tous les côtés du cube seront perpendiculaires à ou horizon. Donc, cela signifie qu'il aura un cube. Supposons que c'est un par ici. Et nous allons voir ce cube de l'avant et les lignes verticales sont perpendiculaires à la ligne horizontale. Donc on en aura juste un ici. Et on va juste en traîner un ici. Et mosaïque la ligne ABL. Par ici. C' est parallèle à la ligne horizontale. n'y a donc pas de difficultés à cela. Je vais juste dessiner ces lignes et faire glisser la ligne pour l'autre tq. Parce qu'ils sont exactement les mêmes. Ils sont là deux côtés sont des lignes verticales perpendiculaires ou parallèles à la ligne horizontale. Allons en avoir un à l'horizon, M1. Maintenant, je ne vais pas avoir sa place. Prenons un ci-dessus, au-dessus de la ligne et au-dessus de la ligne horizontale et un en dessous. Et je vais dessiner ici et je vais regarder le cube par ici. Ce sont donc les faces avant de ces cubes. Alors, comment déciderons-nous de quels côtés du cube ? On voit ? Eh bien, une chose est que chaque coin du cube, celui-ci, et celui-ci se connecte au point de fuite. Mais là, faisons-le. Connectons toutes ces lignes, même parmi celles qui sont derrière le repère, au point de fuite de la file d'attente. Et celui-là. Et faisons ça pour faire face à l'autre tube. donc Vous pouvezdoncêtre aussi précis que vous le souhaitez. Vous pouvez le dessiner assez rapidement juste, juste à la main si vous le voulez. Mais c'est une sorte d'exercice relaxant. En même temps, si vous ne voulez pas devenir trop technique. Ça peut être un peu ennuyeux. Je peux tout à fait comprendre ça. Mais quand vous le savez déjà, cela vous viendra naturellement. Il va s'accumuler dans votre système et vous n'aurez pas à penser trop aux lignes et que vous voulez connecter ce qui ne doit pas se connecter, vous le savez juste. Alors, comment pouvons-nous décider où se termine le cube ? Bien que ce soit fondamentalement, il n'y a pas la bonne façon de le mesurer. Un certain temps. Il pourrait y en avoir, mais je ne vais pas devenir trop technique. Je vais juste supposer que le cube, l'autre côté, est par ici. Je vais juste tracer une ligne ici et 11, une ligne ici. Donc, cette ligne ici qui croise la ligne de chaque côté qui croise avec l'autre ligne parallèle de l'arrière de la file d'attente décrit fondamentalement l'extérieur du cube va voir en perspective la même chose ici. Maintenant, ils se croisent des lignes pour la partie inférieure de la file d'attente, parce que maintenant nous avons un cube qui est au-dessus ou perspective vin ou ligne horizontale. Cela décidera de la ligne que nous allons voir ici. Et maintenant, si nous voulons voir où sont les autres lignes, ce que nous allons faire est de prendre chaque point de ces coins du cube. Et ce que tu fais c'est que tu dessines juste une ligne perpendiculaire vers le bas, vers le bas. Et ici, vous le faites avec l'autre point comme ça. Et la même chose ici pour le tube supérieur. Vous connectez juste ce point ici et vous dessinez juste une autre ligne perpendiculaire. Et ce que vous obtenez ici maintenant est deux nouveaux points où les lignes du cube croisent, qui est cette ligne, ce point et ce 0.1 nous a donné, il nous a donné l'arrière du cube maintenant et dessiner comme si le cube est transparent. Donc je vais juste connecter Dot et ici, où sont ces points ? Évidemment, ils sont là. Et ici. Il faut juste être précis. Donc, il n'est pas devenu tordu. Donc c'est à peu près par ici. Donc, à partir de tout ce bordel, je vais juste rendre les lignes très épaisses ici pour que vous puissiez voir exactement comment nous avons eu la file d'attente. Maintenant, c'est la face avant de quatre cubes. C' est le côté que nous voyons. Et celui-ci est le côté que nous voyons. Et des nouvelles de. Le QFD fait est inférieur ou horizontal. Ce sont les côtés et ce sont l'arrière du cube, comme si le cube était transparent. Dans le cas où nous avons besoin de savoir exactement où se trouve le cube, ce que nous ferons à des fins ultérieures. Aussi, pour vous montrer comment dessiner les ombres de ce cube. Donc, c'est fondamentalement une façon très simple d'expliquer 1 perspective et comment vous décidez fondamentalement votre perspective avec cela, cela s'applique au cube. Le cube est plus bas. Cela signifie qu'il verra que cette partie sera plus ouverte. Ou si le cube est plus haut et jusqu'à ce qu'il arrive au sommet, si vous regardez droit vers le haut, vous verrez juste la partie inférieure du cube ou le cubiste juste en dessous, directement en bas de l'endroit où vous êtes debout. Eoc juste la partie supérieure de la file d'attente. Alors maintenant, je vais expliquer la perspective en deux points dans la prochaine conférence. 5. Perspective de deux points de un cube - Quand et comment utilisez-vous un perspective deux points de deux points ?: Alors maintenant, continuons à partir de l'endroit où nous avons commencé avec les cubes. Et maintenant, permettez-moi de parler de deux points de vue. Supposons que ce cube est légèrement tourné, donc nous ne voyons pas les cubes de vue, mais nous voyons le coin des cubes. Donc, si nous voyons seulement ce coin et ce coin sera toujours perpendiculaire à ou un besoin de degrés de la ligne horizontale. Dessinons celui-ci ici. Et maintenant. Si nous avons la même file d'attente, si vous dites que c'est le coin de notre Q, environ ici. Maintenant, comment pouvons-nous décider qui sont les deux autres côtés du cube ? Et ceux-ci viennent avec 2 perspective, ce qui signifie que ces lignes ne sont pas perpendiculaires. Ils ne sont plus parallèles à la ligne horizontale, mais ils changent aussi en perspective. Disons, comment trouve-t-on ça ? On trouve un point dans l'horizon ? Cela dépend comment ce cube est tourné, ce que nous décidons est pendant que nous observons dans la vie réelle à travers un dessin en direct et ainsi de suite, fait ici, nous allons faire juste une hypothèse. Et nous avons un autre point qui va être ici. Supposons que c'est là-bas. Donc, ce que cela signifie de trouver les autres côtés du cube, et ce que nous voyons du cube est fondamentalement connecter les deux côtés du cube de ces coins à chacun de ces deux points de fuite. Donc on en aura un ici et on aura l'autre point de fuite. Alors. C' est essentiellement des mathématiques claires. Et jusqu'à présent, ça n'a pas grand-chose à voir avec la créativité ici. Parce que nous essayons de copier une vraie vie. Nous essayons de créer l'illusion que ce que nous voyons dans la vie réelle est fondamentalement appliqué correctement sur le papier, et cela s'applique à certaines règles en fonction de notre vision. Alors, comment décidons-nous des deux côtés du cube ? Eh bien, ce n'est qu'une hypothèse. Et encore une fois, si vous avez ce cube dans la vraie vie, vous verrez que vous pouvez mesurer des points avec une ligne ou aligner sur d'autres objets, que je vais vous montrer plus tard. Mais supposons que l'autre partie de ce côté du cube est par ici. Il suffit donc de dessiner une autre ligne perpendiculaire, ou 90 degrés de l'horizon, la ligne horizontale. Et faites ça de la même façon de l'autre côté. Supposons que c'est par ici. Maintenant, nous avons deux autres points qui traversent les lignes qui relient les points de fuite. Et maintenant, nous avons deux points de plus à connecter. Alors connectez cette ligne au point de fuite. Par ici. Comme vous le voyez, la ligne est déjà connectée à ces points de fuite. Nous n'avons pas à refaire ça, connecter cette ligne, ce point, au point de fuite. Faisons ça. Et je relie aussi celui-ci au point de fuite, le A-site. Encore une fois, il se connecte déjà. Il est connecté à cette ligne disparue, et nous avons une ligne de plus à connecter, un point de plus à connecter et à trouver une autre ligne à partir de ce cube comme ça. Et maintenant nous voyons que ce que nous trouvons est un point par ici où ces deux lignes sont point de fuite se connectent. Et vous voyez automatiquement que si nous avons tout fait correctement, le point ici et le point de cette ligne traceront une ligne qui est exactement perpendiculaire ou formant 90 degrés au-dessus de la ligne horizontale. Et oui, c'est exactement ça. Tu vois et tu entends. Ce que nous voyons maintenant, c'est que les deux côtés du cube et pas seulement une perspective unilatérale comme il est ici. Donc, si fondamentalement c'est le côté que nous voyons du cube. C' est la partie supérieure du cube qui est parce qu'il est au-dessous de la ligne horizontale. Et c'est l'autre partie que nous voyons ici. Et maintenant nous pouvons faire la même chose pour la partie supérieure, mais changeons le point de fuite. Permettre un cube qui se trouve au-dessus de la ligne horizontale. Alors allons-y et dessinons à nouveau le coin du cube. Supposons que c'est le cas, c'est par ici. Donc, ce point et ce point. Donc, utilisons ce point de fuite pour ce Q2. Mais étendons le point de fuite pour ce travail ici. Encore une fois, l'endroit où se trouve le point de fuite dépend de l'endroit où vous êtes debout et de quel côté vous voyez le cube, combien vous en voyez. Et c'est quelque chose que nous pouvons expérimenter avec un dessin observé de la vie réelle. C' est pourquoi il est très important de tirer les choses d'un. Nous allons donc relier ces points à ce point de fuite, celui-ci aussi. Et maintenant, nous avons un nouveau point de fuite ici. Connectons-nous ici, et connectons-le sur le point supérieur ici. D' accord ? Donc maintenant, nous supposons que la file d'attente, ce sont les côtés du cube. Allons étirer ces lignes parce qu'ils sont alignés besoin de, besoin de degrés 90 degrés où ce Q avec la ligne horizontale. Donc un sera là, et le prochain sera là. Laissez-moi dessiner le reste des lignes afin que nous complétons le cube et vous aurez une image claire. De quoi je parle. Alors connectez ce coin, ce coin, et ce coin à cette ligne et à ce coin. Donc, ces lignes. Et ce qu'il reste à faire, c'est d'avoir ce point ici. Et maintenant, nous allons liés à cette disparition, le nouveau point de fuite M. Encore une fois, si vous avez tout fait correctement, il y aura un point ici et un point ici qui serait aligné. Nous allons construire une ligne qui est de 90 degrés avec la ligne horizontale est perpendiculaire à la ligne horizontale. Et vous voyez que c'est tout à fait correct. Donc on a bien fait les choses. Donc, ici, nous avons un cube qui est au-dessus de notre ligne horizontale. Et la taille que nous ne voyons pas ce sont les côtés. Et comme vous le voyez dans cette file d'attente, quand Mlle a changé le point de fuite, nous voyons beaucoup plus de ce côté du cube que de ce côté. Et la prochaine chose est que si nous avons le cube sur la ligne horizontale pour les deux cas, ici, nous n'aurons aucun changement du cube. Voir un carré, nous ne verrons aucun autre côté du cube. Et si nous avons celui-ci, alors vous aurez juste, nous aurons cette ligne ici. Si c'est exactement sur la ligne horizontale, aura deux nouveaux points, qui seront reliés à nouveau aux points de fuite ici. Et ici. Ce qui signifie que nous verrons sur les deux côtés du cube. Maintenant, nous avons ce côté ici. Et si nous continuons vers le bas avec le site et connectons cette fois la ligne au point de pêche ultime. Ici. Et ici, vous voyez que nous ne verrons pas la partie inférieure, la partie supérieure ou la partie inférieure du cube. Mais nous ne verrons que les deux côtés. Celui-ci et celui-là. Juste pour clarifier, je vais juste rendre ces coins plus sombres. Et vous voyez comment nous avons construit ces blocs et comment la perspective et les 2 points de fuite et de fuite changent la façon dont nous voyons le cube. J' espère donc que ce n'était pas trop déroutant. Dès que vous en aurez une prise en main, nous verrons qu'il est même amusant parce que soudain vous obtenez un cube parfait, perspective parfaite. Et j'ai utilisé une règle exprès parce que vous avez besoin d' avoir des commentaires positifs dès le début lorsque vous commencez à dessiner. Et c'est très facile à réaliser. Je peux juste utiliser ces principes mathématiques. Donc je vais aller de l'avant avec la prochaine conférence et la prochaine forme dont je vais vous montrer la perspective. On se voit là-bas. 6. Perspective d'un cylindre : Comment utiliser la perspective pour dessiner un cylindre ?: Salut là. Maintenant, continuons avec la forme suivante avec un cylindre. Et nous allons utiliser le principal avec le cube pour vous montrer comment faire un cylindre en perspective. Et ici, nous allons utiliser seulement une prospective en dessous la ligne horizontale et 1 perspective parce que le cylindre est rond, donc peu importe de l'on le regarderait. Il n'a pas de deux côtés évidemment. Donc, nous allons avoir une perspective à un point ici. Et je vais commencer par concevoir un cube. Donc, je vais juste dessiner une ligne droite vers le bas et juste dessiner une autre ligne qui est perpendiculaire ou 90 degrés avec la ligne horizontale. Et un autre ici. Juste pour concevoir le cube. Ce n'est pas très uniforme, ça doit être un peu plus de ce côté-ci. Je vais juste le faire à peu près. Et maintenant, allons pour les coins supérieurs du cube et la partie inférieure. Maintenant, comment allons-nous sur le point et de créer le cylindre de cette largeur va connecter ces points sur la file d'attente où le point de fuite ici et ici, et pour la partie inférieure, ici et ici. Maintenant encore une fois, nous allons trouver où est la partie supérieure. Supposons le cube et plus d'un an, et il est à nouveau parallèle à la ligne horizontale. Et maintenant, on en a 1 ici et 1 ici. Dessinons une ligne de 90 degrés vers le bas, une ligne verticale pour trouver le point suivant. Et faisons la même chose ici. Trouvez le point suivant. Maintenant, nos calculs sont un peu faux ou l'esprit, parce que ce point est loin. Donc, évidemment, cette ligne est fausse. Mais c'est à peu près, disons que c'est à peu près par ici. Et tracez simplement la ligne parallèle à ce point ici parce qu'elle semble plus correcte. Et maintenant, il se croise ici où les autres points de fuite. Si vous faites cela correctement, il s'alignera parfaitement. Donc maintenant nous avons une file d'attente comme vous voyez un transparent, je vais juste épaissir cette ligne pour que vous puissiez la voir clairement. Alors comment on place un cylindre ici ? Fondamentalement, la partie supérieure de cette ligne sera, sera le cylindre supérieur. Alors que faites-vous, c'est trouver le point médian ici sur ces lignes. C' est là que l'ellipse que nous allons toucher sur le site. Et vous devrez trouver approximativement la ligne médiane de ce cube ici. Donc c'est à peu près par ici. Et la ligne médiane de ces points formera la courbure du cylindre. Maintenant, vous devrez apprendre à dessiner l'autre parce qu'ils ne sont pas exactement même les cylindriques. Cette ligne elliptique comme celle-ci est plus étroite. Celui-ci est plus ouvert. Cette chose que vous apprendrez en dessinant encore et encore. Mais cela, ça va être, placer ceci dans un cube, c'est juste vous donner des directives. C' est, ça vous aide à, dessiner ces sphères de toux pendant que vous apprenez à dessiner. Ça va prendre un certain temps, mais ne vous découragez pas. Vous pouvez tracer cette ligne quelques fois comme ça jusqu'à ce que vous vous y habituiez. Parce que même moi, je peux le faire. Même je fais l'icône de point. Dessinez les lignes parfaitement. Et plus vous dessinez de lignes, plus vous obtenez la bonne forme après un certain temps et vous pouvez toujours l'effacer plus tard. Mais parce que vous étudiez ici sur votre apprentissage, vous n'avez pas à vous inquiéter trop. Faire des erreurs. Alors, comment trouvez-vous le point médian ici pour le cercle inférieur ? Eh bien, fondamentalement, encore une fois, connectez ce point ici où l'ellipse, l'ellipse touche et fait la partie supérieure de la file d'attente et tracez une ligne verticale de besoin de 90 degrés à la ligne horizontale est approximativement ici. Et connecté avec un parallèle à la ligne parallèle à la ligne horizontale. Donc, ici, vous trouverez les deux autres points sur la sphère de l'ellipse et de nouveau les connecter les uns aux autres. Ce point, ce point, et ce point font juste une sphère ronde autour de l'angle ici. Et comme vous le voyez, cette ellipse est beaucoup plus ouvert eux, l'autre, parce que celui-ci est plus proche ligne horizontale de l'horizon hormonal. Et plus vous obtenez avec le cylindre, le Moore, le cylindre s'approchera d'un cercle complet. Et si vous le regardez du haut, ce sera une sphère complète. Ça ne peut plus être des lèvres. Maintenant, nous avons la partie inférieure du cylindre. Et ici, nous allons connecter le point final de ce cylindre de cette ellipse ici, où la partie inférieure de l'ellipse pour celui-ci. Et celui-là. Je reçois ces écarts ici par rapport à la forme principale parce que quelque part mon cube n'est pas parfait. Mais c'est juste pour vous montrer que plus vous le faites, plus vous comprenez le principe. Et vous apprendrez à faire cette forme. Donc en supposant qu'on ait un cylindre ici, je vais juste l'ombrager. Donc, vous pouvez voir qui obtient un cylindre parfait. Et le fait est que maintenant nous voyons les côtés arrière du cylindre, ce que nous ne ferons pas si notre cylindre est solide. Donc juste pour te montrer à quoi ça ressemble, je vais juste effacer la partie arrière. Celle qu'on ne voit pas. Et il suffit de sauver le cylindre. Et vous voyez combien il est facile d'avoir ce cylindre parfait. Laisse-moi te montrer une chose rapide avec le cylindre et la perspective. Si le cylindre est posé sur le sol et c'est un peu plus difficile. Donc, si vous avez juste besoin de faire une pause, prenez un verre de vin ou quoi que ce soit, rose ou non, juste plaisanter. Donc, c'est fondamentalement le même principe avec un cube. Nous aurons ici 2 perspective. Nous allons supposer que nous avons sur un coin d'un cube. Et ça disparaît ici. Et j'aurai une partie plus courte de ce cube avec un point de fuite. Disons que nous avons un autre point de fuite ici reliant les deux points, comme la danse. Et cette partie va être un cube tandis que l'autre côté sera plus long. Donc je vais dessiner juste une ligne perpendiculaire ici. Et encore une fois, connectez les points de fuite. Celle-là et celle-là. Maintenant, nous avons un autre cube. Et ce que nous faisons ici encore, c'est de trouver la partie médiane de ces deux points. Et laissez-moi tracer une autre ligne ici pour que nous puissions avoir la file d'attente transparente pour que nous puissions trouver les autres élites de ou cylindre. Et c'est par ici. Et connectons aussi cette ligne ici. Donc maintenant, nous avons ce cylindre couché. Et encore une fois, nous trouvons le point médian ici et le point médian de ce côté. Ce côté et ces battements virtuels exactement le même. Vous pouvez également connecter ce point où les points de fuite ici pour trouver l'autre coin D Autre milieu de ce côté. Et nous pouvons relier ces points à ce point de fuite ici pour trouver le point médian de cette sphère. Et maintenant, nous allons juste dessiner 90 degrés parce que c'est une ligne verticale et toutes les lignes verticales sont à 90 degrés à l'horizon. Pour trouver où se trouve l'autre point médian. Et pour trouver l'arrière du cube, Dessinons une autre ligne verticale ici, ou connectez ce point à la fuite, aux points de fuite. Et celui-là, maintenant nous avons celui-là, celui-là. Connectons celui-ci à ces points de fuite. Et nous avons de l'autre côté ici et en face. Maintenant, dessinons ou ellipse entre ces lignes. C' est quelque chose que vous vous habituerez aussi de observation lorsque vous observez des choses et aussi de la pratique. Ne vous découragez pas si vous trouvez cela trop difficile. C' est, encore une fois, un exercice ennuyeux, ennuyeux. Je veux dire, ça peut être amusant pour toi. Mais c'est si nécessaire si vous voulez apprendre à dessiner. Parce que plus tard, quand nous commencerons à tirer de la vraie vie, vous verrez que vous aurez besoin de ces connaissances et que vous ne voulez pas aller et retour et simplement vous demander ce que je fais en ce moment. Comment trouver une structure appropriée pour ce formulaire ou la forme ? Le fait est que la structure est tout. C' est comme construire une maison. Vous devez avoir la base de la maison. Et tu sais, le squelette d'une maison n'a pas l'air joli et n'a pas l'air. Ce n'est pas tellement amusant à faire, mais c'est tout à fait essentiel pour se permettre une maison. Maintenant, connectons la partie finale du paragraphe que nous voyons de cette ellipse avec l'autre partie, avec l'autre ellipse à l'arrière ici. Et connecte-moi au point de fuite où il est de se retrouver ici. C' est là où ou cylindre ems. même chose ici et la même chose ici. C' est la fin d. Prenez le point de fuite et connectez la tangente qui s'aligne avec le nième point de ces formes d'ellipse évidentes. Et maintenant il y a beaucoup de lignes qui se passent. Donc je vais juste supprimer ces lignes au milieu. Donc, vous pouvez voir le cylindre. Et ici, nous avons la forme cylindrique. Plus tard, je vais parler de honte. Donc je ne vais pas le prendre maintenant. Mais un cylindre avec une perspective qui pose un dommage de cylindre debout. Et ici, nous avons seulement 1 perspective, évidemment parce que le cylindre est rond. Donc, à partir de quel point vous regardez, il est la même forme. Si vous regardez le cylindre de, à partir du haut, vous cette forme ronde parfaite. Et la fin du cylindre a sera juste une forme ronde plus petite. Et le point de fuite sera quelque part ici au milieu. Et cela va être l'intérieur du cylindre si vous regardez directement d'en haut. J' espère que vous avez apprécié cette conférence. J' espère que ce sont des exercices utiles et faciles pour apprendre à dessiner et je vais continuer avec la prochaine conférence. On se voit là-bas. 7. Comment dessiner un sphère parfait - Il peut être difficile de dessiner une sphère parfaite. Voici: Salut là et bienvenue. Maintenant, nous allons parler de la perspective d'une sphère. Et comme vous le comprenez, peu importe d'où vous regardez la sphère, une sphère est une sphère. n'y a donc pas de règle de perspective sur la façon dont une sphère change en perspective, sauf s'il s'agit d'un angle de caméra extrême avec des objectifs et ainsi de suite. Mais nous n'allons pas en parler parce que la seule chose que nous allons parler de ce que cela ressemble dans la vraie vie. Maintenant, quand vous dessinez une sphère, ça peut être un peu délicat parce que si vous n'êtes pas habitué à dessiner, vous pourriez trouver cela très difficile. Donc ce que je suggère c'est que vous allez juste à un angle et avec une main très lâche, dessinez juste une sphère. Ne bouge votre main à dessiner une sphère un couple de fois et déplace de l'épaule vers le bas. Alors, utilisez tout votre bras pour dessiner ça. Ne fais pas de tests au poignet. Ne fais pas de point blanc. Ça peut être un peu chaud et tu trouveras ça frustrant les adultes. Tu ne peux pas dessiner une sphère propre. Tu t'y habitues. Et faites juste quelques fois jusqu'à ce que vous ayez une forme de sphère très belle. Vous verrez où est le plus de vin que vous êtes en quelque sorte d'obtenir une belle forme d'une sphère comme ça. Et décidons où ou horizon allait être la ligne horizontale d'une perspective. Disons qu'il est là. Alors dessinons avec une règle, juste pour avoir un dessin plus propre. Et de nous donner un peu de courage pour voir que nous sommes en train de faire. Ou le dessin est propre parce que lorsque vous êtes un débutant, toutes les étapes qui vous encouragent. Vous pouvez voir, eh bien, je peux le faire. C' est facile. Je peux, je peux partir d'ici et continuer. Cela va motiver votre motivation est très important lorsque vous commencez à dessiner, parce que beaucoup de gens pensent qu'ils ne peuvent pas dessiner et ils donnent trop facilement. Mais c'est pratiqué qui est le plus important. Et pour être en mesure de pratiquer, de continuer à dessiner, vous aurez besoin de quelques petites étapes qui surveillent chacun vous et vous font continuer à dessiner. Et maintenant que j'ai cette sphère, je vais utiliser cette gomme. C' est du café nerveux spécifiquement celui-ci est fondamentalement un doux donc vous pouvez juste le déchirer. La visite d'une pièce se termine. Après avoir serré quelques fois, il devient doux. Et pourquoi est-ce utile ? Parce que vous pouvez facilement, dans le camion un crayon et il est très facile d'effacer celui-ci. Et tu n'as pas à détruire ton papier. Le plus de gommes que vous obtenez dans les magasins, en particulier les normales, vous devez soulever plusieurs fois jusqu'à ce que vous obtenez une sorte de ligne propre. Mais avec celui-ci, c'est très facile à effacer, donc je ne recommanderais pas ça pour aller dans votre magasin local. Il y a aussi d'autres marques et il pourrait en obtenir une. Vous pouvez l'avoir pendant très longtemps. Mais aussi parce que vous pouvez utiliser juste un petit morceau de celui-ci et que vous pouvez le presser comme ça et qu'il devient comme un très élastique, vous n'avez pas à appeler le trop long parce que s' il devient trop doux, il va gâcher votre dessin aussi. Mais de cette façon, vous pouvez effacer le troisième qui est ici. Vous pouvez simplement le cacher dans la gomme. Et après un certain temps, cela deviendra plus sombre, donc vous devez le changer. Mais jusqu'à présent, vous pouvez juste, vous pouvez juste l'utiliser et effacer et nettoyer votre sphère. Comme des points. Ne le pousse pas trop fort. La chose est que vous voulez garder votre papier propre ici parce que vous allez dessiner sur le dessus et fait plusieurs fois. Et quand vous trouvez dans la mutualité de trouver la structure, vous ferez beaucoup de vins. Ça ne va pas, ça n'arrive pas avec la première ligne. Donc, donc juste effacer comme approximativement où vous voyez sphère devenir propre et vous pouvez juste aller avec un crayon sur le dessus de cela et définir cette ligne ici. Vous voyez une sphère complètement claire. Et je veux dire, n'ayez pas peur si ce n'est pas plein effet. Lorsque vous apprenez, il est important que vous vous accordiez une pause. Vous ne transpirez pas trop parce que vous êtes dans un processus d'apprentissage. Je connais des gens ou même moi-même, je voulais juste faire parfait dès le premier dessin. Et j'ai été très frustré. Donc j'ai dessiné beaucoup de trucs autour, c'est autour de ma photo. Et puis soudain Agilent complète la structure de mes formes principales. Et ils n'ont jamais eu à nettoyer et à un moment donné tu abandonnes, Sarah, je ne suis pas talentueuse. Le talent n'a rien à voir avec ça. Comme vous voyez un homme, mathématiciens peuvent le faire assez facilement. Et quand vous savez comment trouver la forme et la structure de la forme avec la perspective, les ombres, vous pouvez dessiner, tout ce que vous voulez. Et je vais te montrer comment le faire plus tard. Alors ne prends pas le port pour l'instant. Ne t'accroche pas là. C' est que c'est une sorte de peut être un peu ennuyeux. Je sais que je ne pouvais pas attendre jusqu'à ce que j'arrive à des trucs amusants et j'ai comme des dessins photoréalistes, de la poussière. Mais vous devez le remarquer. Alors accroche-toi là, je vais t'expliquer. Alors maintenant, nous avons notre sphère. Et c'est un peu tordu parce que je regarde ça sous un angle. Un autre moyen utile pour vous de voir la sphère du mal est complètement correct. Vous pouvez le mettre dans un carré, dans un carré parfait. Vous pouvez mesurer des points avec votre ROA et vous pouvez simplement dessiner un carré. La mesure est vraiment un moment. Et comme je vous l'ai montré dans la dernière conférence, avec et le peigne, juste avoir tous les côtés des onglets carrés. Ces points trouvent la ligne médiane ici et ici, et essaie juste de mettre son moteur pour le rendre aussi parfait que possible. En outre, une autre façon de voir la géosphère est correcte. Retourne le dessin à l'envers. Comme ça. Juste une perspective différente vous donnera une vue plus correcte de si votre dessin est correct ou non. Quelque chose comme ça. Ce que nous essayons de faire ici avec notre dessin est essentiellement de créer une illusion, une illusion visuelle d'une vie réelle. Donc, pour ce faire, nous devrons donner la perception que quelque chose est complètement autour ou les bonnes proportions. Alors. 8. Ombre une sphère. Vous apprendrez à ombrer une sphère.: Maintenant que nous avons notre sphère ici, vous pouvez toujours la nettoyer, mais juste effacer les lignes d'aide ici, le carré et les lignes à l'intérieur pour qu'il soit propre. Alors, comment dessinez l'ombre ? Il y a un principe clair sur le comportement de l'ombre. Selon l'endroit où se trouve la lumière. Parfois, quand vous dessinez de la vie réelle, vous ne verrez pas tous les chemins d'ombre. Mais quand tu sais que ces ombres bizarres sont bonnes de le mettre là. Et cela vous donnera un meilleur volume de votre dessin. Supposons que nous ayons une lumière ou une lumière du soleil venant d'ici. Cette direction. C' est la lumière du soleil. Dans une sphère. Nous pouvons reconnaître quelques ombres différentes. Dimensional est une ombre centrale qui va tout autour de la sphère à peu près dans cette zone. Mais l'ombre de base est le style principal, qui est l'ombre la plus sombre de la sphère. Il s'étend autour de cette zone. Et il y a aussi le point le plus lumineux de la sphère de lumière. Et sur la sphère est environ par ici. Il est appelé surlignement. Maintenant, la zone des hautes lumières à l'ombre principale est appelée un ton médian. C' est donc une ombre centrale. C' est un ton médian, et c'est un point culminant. Et l'espace entre l'ombre du noyau et la fin de et la sphère est appelé un point culminant réfléchi. Cela signifie qu'il y a une lumière rebondissante qui va du sol et réfléchit sur la fin sur la sphère. Donc celui-ci est appelé un appelé un réfléchi point culminant réfléchi. Maintenant, vous n'avez pas besoin de connaître ces noms pour pouvoir dessiner. Mais juste parce que je suis dans les trucs techniques, donc je vais juste vous donner les noms de ça pour que vous soyez au courant, que dessinez-vous, comment ces lumières réagissent. En outre, il y a un autre point solo. La sphère jette sur le sol. Et cela dépend essentiellement d'abord, sur la direction de la lumière. Il y a comme un axe. Si la lumière est droite du soleil, c'est assez une lumière touche le point de l'ombre est fondamentalement le premier où il va réfléchir sur le sol. Et ici, l'ombre sera également ajustée en fonction de la perspective du sol. Disons que nous avons une perspective, un point de fuite ici. Et c'est, donc juste glisser quelques lignes à partir du point de fuite. Si vous allez être mathématiquement correct. Ces lignes peuvent être égales, mais je ne vais pas entrer dans trop de détails. Je vais juste te montrer le principe. Parce que quand vous comprenez le principe plus tard, quand nous puisons dans la vie, je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser et mesurer dans la vie réelle et l'appliquer à votre dessin et vous pouvez prédire les mesures correctes. Donc, fondamentalement, nous allons devoir tracer la ligne parallèle à l'horizon. Et encore une fois, il doit être approximativement, il y a une règle qui doit suivre et il doit calculer une quantité égale de distance entre les lignes. Et ces lignes. Selon la perspective. Mais encore une fois, je ne vais pas en parler. Je vais juste tracer quelques lignes pour vous montrer comment vous trouvez la perspective d'une sphère. Voici donc essentiellement les points où la lumière rebondit sur la sphère. Et selon cette perspective, ou blanc, devra calculer où l'autre point sur la sphère est approximativement. Il s'appliquera essentiellement autour de ce côté de la sphère. Ça ressemblera à ça. Il se terminera où cette ligne qui relie la sphère à savoir si elle se rencontre quelque part ici. Maintenant, cette diapositive, en fonction de cette ombre, est appelée moulages, configuration de l'ombre. Ce qui veut dire le règlement que la sphère en jette un. C' est peu dans cette direction. Maintenant, cela peut changer en fonction de la lumière. Si vous avez un projecteur et que vous avez une lumière qui vient de cette façon. Eh bien, cela signifie que la lumière sera beaucoup plus large. Cela signifie que ça ira peut-être dans cette direction. Il affectera une plus grande surface, il sera plus large et plus répandu. J' ai donc peur d'être trop compliqué. Donc je vais juste laisser ça et vous dire comment la lumière du soleil affecte l'ombre coulée. Et cela crée cette zone, cette zone. Et plus tard, je pourrai vous apprendre comment vous pouvez ajuster cette connaissance en puisant dans la vie. Parce que c'est le plus important de comprendre les principes du dessin. Laissez-moi vous montrer comment ces zones de blanc affectent le volume de ceci ici. Et je vais nettoyer la sphère à nouveau. Il y a différentes façons que vous pouvez vous pouvez ombrager une sphère. Ce que je fais, c'est que j'ai utilisé une soi-disant méthode où vous tracez des lignes droites comme ça. Et puis vous ajoutez une autre couche de lignes dans un but, un angle et pas ONG besoin de 90 degrés, mais peut-être 25, 30 degrés angle comme des points. Et cela crée une façon d'ombrage qui est très lisse et très uniforme. Maintenant, pour cette méthode, vous devez pratiquer beaucoup pour faire une ligne donc même. Mais il y a d'autres façons de rouler comme le doute. Il suffit de créer une partie ombragée et peut-être avec un autre calque. Si vous trouvez cette façon plus facile, vous pouvez l'utiliser pour commencer. Mais il doit créer un ombrage uniforme de, de la forme. Donc ici, je vais utiliser ce mérite et vous montrer comment cet as de l'ombre de base. Et je vais commencer par l'ombrage, peut-être tout en même temps. Vous n'avez pas à ombrager une chose et ensuite continuer à l'autre ne vous donnera un bord assez défini. Et ce n'est pas comme ça que les formes se comportent, dans la vraie vie. Vous pouvez voir que l'ombrage est très lisse. Vous pouvez également utiliser votre doigt si vous voulez le lisser. Il y avait tellement de façons différentes d'ombrage et devant lui, une école classique, nous avons seulement ces importantes si un enseignant montre pendant l'ombrage de cette façon, eh bien, vous n'obtiendrez pas une bonne note. Mais en ce moment, il y a beaucoup de règles qui sont enfreintes. Et dès que vous avez abandonné un habitable, notre interprétation crédible de la vie réelle. Vous pouvez utiliser n'importe quel ombrage que vous aimez et n'importe quel métal que vous aimez. Mais ce qui est fondamentalement un solide, c'est ce principe d' ombrage et de lumière et comment l'ombrage affecte le volume. Ici encore, ce que nous faisons ici, c'est créer une illusion de vie. Illusion que c'est réel. Donc, nous pouvons fondamentalement effacer ces zones parce que ce ne sont que quatre façons instructives de vous montrer où est la voile. Et je vais aller de l'avant et vous montrer comment, comment ça réagit. Donc, la zone la plus forte, la plus sombre de l'ombre est l'ombre centrale. Et l'ombre du noyau est approximativement. Dans ce, dans cet espace, dans cet endroit de la bouveuse. Alors commençons à améliorer l'ombre de base. Vous pouvez aller de l'avant en arrière, dessiner un peu dans les tons moyens ou un peu une forme globale. Et n'oubliez pas que vous devez en fait dessiner un peu dans une mise en évidence réfléchie parce que cette mise en évidence réfléchie n'est pas la même chose. Et le point culminant, le point culminant est l'endroit où le plus de lumière rebondit le point culminant réfléchi. Il doit s'agir d'une transition plus douce vers l'ombre principale. Ainsi, vous pouvez ombrager et l'effacer plus tard avec une gomme. Donc, vous obtenez un plus d'une lumière rebondie il. Parce que si vous avez un ombrage sur cette partie pour commencer, pour commencer, il semblera que l'ombre continue de cette façon, mais il y a une lumière rebondissante réfléchissant du sol de la surface à votre sphère. Et vous voyez que je peux même mélanger différentes techniques. Le plus important est pour cela que vous obtenez réellement l'ombrage correct. Et la viande propre est une plus grande zone, la plus grande zone. Au point culminant, la zone de viande est une transition très douce, à partir d'un peu plus sombre. Il s'agit essentiellement d'une transition de l'ombre principale vers le point culminant. Donc, plus vous vous approchez des points forts, plus la réunion sera légère. Donc vous voyez comment avec ces connaissances que nous obtenons, nous obtenons un volume pour sphère. Et vous pouvez continuer à améliorer cela jusqu'à ce que vous obtenez, jusqu'à ce que vous soyez satisfait du volume. En outre, cela, la force et l'intensité de l'ombre dépendront également du nouveau matériau. Si vous avez, par exemple, une sphère plus sombre ou des éléments plus sombres, ce sera plus intense. Si vous avez une sphère blanche, cela continuera à être beaucoup plus léger. Donc je n'ai pas supposé de matériel pour la sphère. Donc je vais juste bouger jusqu'à ce qu'il soit le plus possible pour vous d'avoir une connaissance jusqu'à ce que je trouve que le volume qu'il a l'air droit. Vous pouvez donc voir ces données. La sphère obtient un volume. Et aussi le point culminant ne commence pas à partir d'ici. De cette partie. Il démarre à quelques millimètres du moteur de cette ligne, sphère extérieure. C' est parce que cette ligne est un peu plus loin que cette partie de la sphère. Le point culminant rebondit sur le haut de la sphère, où est le plus proche de nous. Et cela, parce que la sphère est ronde, elle continue toujours dans cette direction. Donc, vous aurez encore quelques ombrages ici. Suggère que la sphère continue. Donc, comme vous le voyez, l'ombre de base n'a pas de ligne distincte, ce qu'elle EMS, ainsi que les autres lignes. La ligne que j'ai dessinée au début est juste pour vous montrer à peu près où se trouve l'ombre principale. Mais alors il doit avoir une transition en douceur comme ça. Et maintenant que vous avez la sphère, vous pouvez également prendre la gomme. Et ce que vous faites, c'est juste que vous avez traité un peu de LGN afin que vous n'effacez pas complètement cette partie de l'ombre du ton médian, mais vous créez juste une petite zone plus légère. C' est la lumière rebondissante, la lumière réfléchie, qui vient du sol. Et encore une fois, il doit être lisse afin que vous puissiez simplement y ajouter un autre ton. Lorsque vous remarquez les principes, ce qui vous fera mieux comprendre et comment vous les apprendrez c'est essentiellement de dessiner cela et d'aller et venir, d'aller et de retour. Il s'agit d'une estimation. Combien avez-vous besoin, combien de silo vous devez mettre, combien vous devez ajuster à ce que vous écrivez. C' est une estimation. La première année quand on le voit dans la vraie vie. Mais alors vous apprenez quand vous pratiquez même par imagination, en connaissant ces principes. Donc, j'espère que vous appréciez et en ce moment simultanément. Et maintenant effacons le point culminant et se débarrasse de ce cercle ici. Parfois, si la surface de la surface de la sphère n'est pas très, c'est très brillant. Ça peut ressembler à la mort, que même cet endroit est un peu amusant. Ombré. Et puis vous avez un très dense, lumières distinctes où le point culminant est. Et ici, vous pouvez baisser l'intensité du crayon, de l'ombre en enlevant simplement du crayon et en ayant juste une transition plus douce. C' est pourquoi ceci et cette gomme sont utiles. Donc c'est quelque chose comme ça. Et faisons l'ombre coulée. Maintenant. Dans les ombres projetées, la zone la plus sombre de l'ombre coulée se trouve juste en dessous de la sphère. Donc ça va être l'accent. Tu veux dire la zone la plus sombre de ton ombre. Et plus il s'éloigne des points de contact de la sphère, plus le briquet sera. Il est utile de travailler de tous les côtés de votre dessin pour le retourner à l'envers. Et vérifier, ça va bien. L' infrastructure est juste. La structure dans ce dessin est très importante. Je veux dire, pourquoi utero en premier lieu d'avoir la structure, n'est-ce pas ? Parce que quand vous savez que vous serez libre de dessiner tout ce que vous voulez, vous serez en mesure de mesurer et d'ajuster tous les objets. Selon la connaissance de la perspective. Ombrage, volume, distance. Peu importe ce que vous commencez à dessiner un arbre ou une nature morte, ou si vous dessinez maisons ou même un visage, vous serez en mesure d'utiliser ces principes et crée un dessin librement aller. Et je vais te montrer comment tu fais ça plus tard. Donc, vous voyez comment nous avons le volume de la sphère d'une manière très facile. Donc et juste faire cet exercice d'une manière très simple. Les États-Unis et le marché tonifiant comme vous l'aimez. Je vais l'utiliser de cette façon. J' ai utilisé la combinaison entre ça et les points. Et vous voyez que je peux toujours obtenir la lumière, et j'ai un look artistique et classique de l'ombrage. Je vais donner une sphère extérieure. Maintenant, je peux même effacer un peu ça. Les lignes ici, parce que nous n'avons pas une telle ligne définie dans la nature et le nettoyer encore plus. C' est un dessin, donc vous voulez qu'il ressemble à un dessin. Tu veux que ces mains se touchent. Donc, pour dire que vous voulez voir que ce n'est pas une chose mécanique. C' est quelque chose dans lequel vous avez mis votre, euh, votre art et votre esprit et il a votre signature. Donc je vais continuer à vous montrer l' ombrage jusqu'à d'autres formes géométriques que nous avons dessinées. Rendez-vous à la prochaine conférence. 9. Ombre un cylindre - comment de ombres un cylindre et quelles sont les ombres principales placées là ? C'est: Salut, et bienvenue. Maintenant, continuons avec l'ombrage du cylindre. Maintenant, nous avons également les mêmes zones d'ombrage. ombrage passe comme nous l'avons pour la sphère. Ils sont dans une position différente. Donc, si nous supposons que la lumière vient encore de cette direction, nous avons une ombre, ombre centrale qui est peu près maintenant à peu près maintenantet dans celui-ci, l'ombrage est approximativement par ici. Quelle est la taille de l'ombre du noyau ? Ça dépend de beaucoup de choses. Cela dépend du matériau. Cela dépend des reflets réfléchis. Si la surface sur laquelle les sujets sont debout est blanche, elle aura un très grand blanc réfléchissant sur cette partie des formes géométriques d'absorption. Donc l'ombre du noyau s'étirera peut-être plus haut. C' est quelque chose que vous pouvez étudier lorsque vous puisez dans la vraie vie. Mais maintenant, je vais juste parler de principe. Maintenant, remplissons la lumière de score ici. Et nous avons encore une fois les deux points forts réfléchis, qui est par ici. Et ici, nous avons le point culminant réfléchi ici. Donc je vais juste marquer ces zones pour que vous puissiez voir. Et nous aurons le point culminant ici jusqu'au bout. Et évidemment, c'est la même chose pour le cône. Si vous dessinez un cône ici, les principaux faits saillants iront le long de la forme de la forme dans IV si nous avons tiré compte. C' est pourquoi je ne vous montre pas comment dessiner le compte parce que le principe est similaire au principe du cylindre. Donc, NCR, le point culminant va également tout le long, le long de la longueur. Et nous avons une petite zone ici qui est un ton médian. Et encore une fois, pourquoi nous avons ce centre, c'est parce que l'objet n'est pas plat, il est rond. Donc, cette partie du cylindre est la plus proche de nous, donc elle va être plus brillante. Ainsi, le cylindre continu dans la distance. Alors dessinons ces lumières, puis nous avons le milieu du sud ici. Et maintenant une technique de dessin est juste de dessiner dans la longueur de la certaine forme. Comme par exemple, le cylindre verra, verra que ces lignes vont de cette façon. Nous pouvons donc essayer de suivre la forme du cylindre dans cette direction et cela nous donnera un coffre-fort paroissial. C' est une autre façon de dessiner et de créer plus de réalisme pour les sujets que vous dessinez. Donc, en dessinant les tons moyens, ici, vous vous donnez la possibilité dessiner un autre calque et d'avoir une transition plus lisse plus tard lorsque vous dessinez l'ombre du cœur. Donc vous voyez que maintenant j'ai un ton médian qui est un événement pour l'ensemble. Et maintenant, je peux entrer et ajouter un autre ton, autre couche avec un crayon, ce qui me donnera plus d'une zone plus sombre, qui est l'ombre principale. Et je vous montre ici une autre technique de la façon dont vous pouvez utiliser les différentes manières de dessiner, juste en suivant la forme de la forme. Je suggère que vous expérimentiez beaucoup avec, avec ce qui vous convient le mieux. Parce que si vous allez dans un flux de dessin, il est important que vous soyez à l'aise avec un neutron. Mais la pratique est fondamentalement très important pour vous d'atteindre ce niveau de confiance lorsque vous dessinez. Et aussi vous devez ressentir le plaisir de dessiner. Vous devez voir un bon résultat. Quand j'étais à l'école d'art, mon travail, 24 étudiants. Et nous avions tous une façon différente de dessiner, même si l'enseignant recommandait une certaine façon de dessiner. Il y a différentes façons de dessiner donc, sorte que vous pouvez choisir, d'expérimenter avec vous ne sera pas propre façon. Donc voici aussi un Meta, et ici nous pouvons ajouter avec la gomme où je vais mettre en évidence ceci. Maintenant, tu vois que j'ai du crayon ici. C' est parce que ce document, on a commencé à sortir avec nous pour torturer, pour ainsi dire, attention à combien tu utilises le papier. Donc, je vais effacer quelques fois. Maintenant, vous voyez que cette gomme se salit. Soit je peux écraser et j'arrive aux zones plus propres, soit je peux en choisir un nouveau. Voyons si je peux encore l'utiliser. Et juste lisser les lignes ici et juste faire une autre, une autre passe. Notre ton moyen pour ajouter une transition en douceur comme ça ici, et une autre d'ici. Donc, je peux avoir le point culminant d'une manière douce. Et maintenant, je peux juste pointer. J' aime un peu ça pour effacer. Et pour avoir un point culminant. en surbrillance. Cela signifie que la lumière du sol rebondit sur l'ordre, la forme ou la forme. Et je l'ai nettoyé ici. Et aussi ici il y a une ombre coulée. C' est une perspective similaire à celle d'un cercle. Donc la lumière vient de cette façon. Maintenant, c'est encore trop mathématique, je vais vous montrer comment faire ça quand vous observez de la vie. Donc, si vous ne voulez pas en mathématique à ce sujet, je vais juste vous donner un petit indice sur la façon de gérer les menottes, l'ombre coulée. Mais le plus important est que vous l'observez de la ligne réelle. Et vous avez la zone plus sombre de l'ombre coulée très proche de votre forme pour votre coffre. Comme ça. Et plus vous allez loin, plus l'installation de gaz sera légère. Et si vous n'avez pas une lumière très forte et que l'ombre coulée disparaîtra même. Et il va s'accorder au loin. Donc je vais faire ici, je vais faire un casting, une ombre, danser, lisser et disparaître. Et ici, vous pouvez utiliser une manière différente, upselling comme ça. Donc, c'est fondamentalement le principe de l'ombrage. Maintenant à propos de cette zone en haut. Encore une fois, et l'endroit le plus sombre est toujours le plus proche de l'endroit le plus léger. Plus quelque chose est proche d'un bord ou quoi que ce soit est vers nous, plus il est léger, ou plus il est sombre. Alors quel contraste se rencontre ici, c'est où le point le plus sombre comme le noyau blanc et le point le plus léger du point culminant. Donc, nous avons un accord d'un ton médian ici au-dessus de cette zone, qui est légère Midtown. la surface est éloignée, et le ton moyen devient plus léger, plus il se rapproche de nous, qui est autour de cette zone où nous avons un peu de reflets ovales qui donne de la profondeur pour le dessiner de cette façon. Alors complétons cette forme. Comme vous le voyez. Je l'ombrage le long de la forme du cylindre. Donc, j'utilise, j'utilise cette manière juste pour créer plus. Un look réaliste. Encore une fois, vous pouvez utiliser même ce principe. On peut le dire de cette façon. Si tout est permis tant que vous obtenez la vie et quelque chose. Être réaliste, réaliste, je vais juste effacer ces zones ici. Maintenant, il est trop tard, je suppose, parce que je suis le journal peut prendre tellement d'effacement. Vous devriez être prudent avec combien de rayons UV. J' utilise un crayon ici pour B, ce qui est tout à fait, ce qui signifie que c'est un crayon doux. Pourquoi mon tirage au sort ? C' est plus sombre que, par exemple, si c'est le cas, plus le nombre est bas, plus le crayon est léger. Plus le nombre est élevé, les crayons sont doux dans les plus sombres que les lignes sombres qu'il fait. Maintenant, si vous voulez commencer à ombrage, vous devriez peut-être commencer par être, ce qui est plus léger crayon. Et vous pouvez améliorer l'ombre de base, par exemple, avec un plus sombre, avec le crayon plus doux pour B ou six être. Mais vous ne pouvez utiliser qu'un seul crayon comme vous le voyez, c'est réalisable même avec un crayon. Ce que vous devez savoir est le principe de l'endroit où faire ITS et comment l'utiliser. Parce que plus tard, beaucoup vous ne serez pas en mesure de voir très clairement cette distinction, cette définition de la lumière. Mais sachant que tu peux y mettre, tu verras comment ça marche. Cela vous donnera plus de volume. Évidemment après votre objet. En outre, la chose est bien avec l'ombre, plus vous vous éloignez du point qui est le plus proche de vous. Les dettes d'ombre plus légères. Donc, la partie la plus sombre de l'ombre, et plus le contraste est toujours des objets, des endroits fait est la plus proche de vous. Donc vous voyez juste devient plus léger plus loin il va loin. Et aussi ici est fait et rebondir la lumière sur un point culminant réfléchi. Et ici, nous avons un moyen terme qui s'étend de l'arrière du cylindre, la forme du cylindre, avant du cylindre. Et nous avons le point le plus léger, comme ici, sur le point culminant. Et maintenant, nous pouvons ajouter quelques points forts ici avec la gomme. Et nous avons déjà un point culminant réfléchi, mais nous pouvons tester un peu point et ajuster les points forts afin que nous ayons un plus reflet du sol. Et ici, nous prendrons l'ombre qui est ici. Et il en a plus sur. Il suit cette perspective, ce point de fuite vers le haut de la diapositive donc c'est vers le haut. Ainsi, il réagit également aux points de fuite de la forme. Mais vous pouvez trouver en tant que débutant, vous pouvez trouver l'ombrage, juste trouver le bon ombrage de quelque chose un peu déroutant et peut donc être ennuyeux. Donc sachez juste que vous pouvez trouver l'ombrage et un nouveau dessin de la vraie vie, mais aussi que la partie la plus sombre de l'ombrage est ce qu'il est proche de vous. Et les nuances, la voile vous devient juste plus léger. Plus il s'éloigne du point le plus proche de vous. Et comment la cellule de sauvegarde est en baisse par rapport à la plus proche de l'objet qu'elle est. Et puis il s'avère que le Père de l'objet. Il obtient, en fonction de la force de l'éclairage. Il peut soit construire données de vol de bord tranchant ou il peut s'avérer en fonction de l'ambiance de la lumière. Donc, vous le construisez en gros. Lorsque vous commencez à dessiner et que vous voyez comment le formulaire se forme après, vous savez, ce que vous devez faire, le dessin vous suggérera comment le compléter. Mais c'est pourquoi il est très important de faire les dessins en direct parce que vous verrez comment ces formes et comment les ombres se comportent dans la vraie vie. Et quand vous exécutez cela, vous aurez ceci stocké dans votre mémoire. Un échantillonnage d'intervalle de votre imagination. Parce que si vous, si vous voulez dessiner, par exemple, en tant qu'illustrateur, vous voulez dessiner des choses que vous ne pouvez pas voir. Quiconque dessine une bande dessinée ou vous voulez dessiner une illustration pour un, pour un Voc ou un storyboard. C' est quelque chose qui est peut-être inventé et vous ne verrez pas. Vous devez donc connaître ces principes. Et pour que vous les connaissiez, vous devez les voir dans la vraie vie. Ou vous devez trouver des références similaires en ligne, par exemple, à partir d'images. Mais c'est comme ça. Les ombres sont des connaissances de base. Donc, il s'applique toujours à la, à la physicalité des choses. Donc, sachant le doute, apprendre que vous aurez la liberté de créer dans des choses que vous n'avez pas vues. Donc, même si vous trouvez cela frustrant et peut-être un peu ennuyeux, trop technique, il est très important d'avoir cela, d'apprendre que si vous voulez commencer à dessiner. Donc, ce sont les principes de dessin de l'ombrage du cylindre. Et maintenant, je vais continuer à vous montrer comment cela s'applique à l'ombrage d'un cube. Et je te verrai à la prochaine conférence. 10. Ombre un cube - comment vous pouvez ombre un cube et créer un coin de cube comme s'il s'est très proche: Bonjour et bienvenue. Alors continuons avec la forme du cube et passons par les passages de l'ombre ici. Et maintenant, j'ai dessiné un autre cube sur un papier séparé. Donc ça ne devient pas trop désordonné. Parce que FBC, le journal peut se fatiguer. Donc on dit, ou on l'appelle comme ça, ne fatigue pas ton journal. Ne fais pas ça, ce qui veut dire ne dessine pas trop et n'efface pas trop. Parce qu'il y a juste assez de possibilité pour un papier de combien d'effacement il peut prendre jusqu'à ce qu'il commence à gâcher votre dessin. Donc, ici, nous supposons que la lumière vient de cette source. Encore une fois, c'est la lumière du soleil. Et, et nous avons deux points de fuite pour ce Q. Et nous avons encore, une ombre centrale, qui est où le point le plus sombre et le plus large, les points saillants du cube apparaissent aux points du coin le plus proche de nous, qui est dans ce domaine. Donc, ou l'ombre du cube étranger est par ici. De plus, l'ombre du noyau ne se comporte pas de la même manière. Tout le chemin vers le bas. La zone la plus sombre du cube se trouve aux coins de la partie inférieure et supérieure. Et donc à peu près par ici, la vie de l'ombre et un peu par ici, mais il fait quand même sombre. Mais les points les plus sombres sont sur la partie inférieure et la partie supérieure d'une file d'attente, les coins qui sont les plus proches de nous. Et puis l'ombre va dans un ton médian, qui est légèrement plus léger que ces deux points, le cours du tout. Et ça continue jusqu' à toute la surface de cette partie, de ce côté de la file d'attente. Donc, vous pouvez lui donner un 0 de Midtown jusqu'aux extrémités. Mais puis il y a une partie du signal pour où il y a une lumière rebondissante de l'environnement et du sol. Et c'est la partie où le cube plus loin de nous, il y a une lumière rebondissante. Juste pointillé pour l'obtenir un peu plus léger, mais ensuite il suffit d'ajouter une autre passe d'ombrage pour le lisser. Donc tu n'as pas les taches ici. Et vous pouvez ajouter autant de calques que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous obteniez le volume que vous aimez ou une ombre de cœur. Et la fin jusqu'à ce que vous lissiez l'ombrage. Pour toute une science. Maintenant, le point culminant est, comme je l'ai dit, à côté de la partie la plus sombre du cube est également la partie la plus brillante du cube. Ce côté-ci est donc l'occasion la plus importante. Et plus vous vous éloignez du cube, il est sombre. Et ce sont les tons de viande du cube, de la taille de la file d'attente. Donc, il suffit de l'ombrage sombre de l'arrière vers le point culminant. Donc, vous pouvez accomplir un petit, nous sommes en train de régler la partie du site. En outre, la partie la plus sombre de ce coin est autour de cette zone, car alors vous avez cette barre d'un cube que la lumière rebondit. Et la partie la plus proche de nous est cette partie du cube. Donc, vous aurez un ton médian qui va de l'arrière. Le cube et les airs vers le bas jusqu'à ce qu'il vienne vers nous. Jusqu' à ce qu'il atteigne ces coins d'un cube. Un principe est l'endroit où se trouve le côté obscur. Il y a toujours un côté plus lumineux de l'autre côté. Il y a donc un point culminant dans ce pouvoir ou le cube. Et aussi ici, où ce côté est plus sombre, il y a un point culminant à côté. Pas aussi drastique que cette partie parce que c'est la plus proche. Ainsi, vous pouvez l'utiliser comme un, comme une mesure et juste alléger le cube un peu de ce côté. Mais c'est quand même un ton médian. Rien dans ce cube n'est plus brillant que ce côté, qui est le plus proche de nous. Et rien du cube n'est aussi sombre que l'ombre du noyau, qui est de ce côté. Il existe de nombreuses façons de trouver l'ombre. Permettre un cube en fonction de la façon dont la lumière rebondit. Mais je vais juste te montrer un moyen facile. Et au cas où c'est une lumière du soleil, ça descend directement de cette direction. Donc, vous avez fondamentalement traîné une ligne 45 degrés qui relie 1 à la direction de la lumière du soleil. Et tu fais des points ici. Donc, ces lignes sont fondamentalement parallèles les unes aux autres, 45 degrés vers le bas de la direction de la source de lumière et se croisent avec l', avec ce point des coins du cube. Et un autre pour celui-là. Donc, où cette ligne croise est fondamentalement, nous dessinons une ligne parallèle qui est parallèle à la, avec la ligne horizontale ici. Et un autre. Et c'est aussi le lien entre ce point. Et nous allons avoir besoin de l'arrière du cube. Donc je vais tout gâcher un peu juste pour vous montrer le principe. Et je vais juste relier cette ligne et trouver ce point ici. C' est ce que je cherche. Donc je suis juste une vie en particulier ici pour trouver ces points. Et je vais aussi dessiner une autre ligne parallèle, parallèle à la ligne horizontale. Donc je vais voir ce que les lignes se croisent. Donc celui-ci, il y a 1 ici, la ligne qui croise avec la direction de la lumière ici, et une autre qui croise avec la ligne parallèle à partir de ce point pour ce site. Et il y a une ligne qui croise ce point ici. Donc, il y a un point ici. Vous voyez de ce côté. Et il y en a un autre qui se croise d'ici à ici pour ce côté. Et ici, on ne voit pas l'ombre. Alors connectons ces points ici. Et avec celui-là. Et fondamentalement, cela va être l'ensemble de l'espace qui est ombre projetée d'un cube. Cela peut être un très technique et le soleil que la lumière directionnelle change. Vous devez dessiner de nouveaux points. Et ça peut être vraiment mathématique. Et donc, pendant que vous pouvez avoir un joint en direct, sorte que vous pouvez voir où est votre ombre. Quand nous puisons dans la vraie vie et apprenons de cette façon. Pour que la partie la plus sombre de l'ombre soit à nouveau, près de la file d'attente, près du bord. Et plus il s'éloigne, plus il est léger. Donc, j'ajoute juste de l'ombrage une étape à la fois. Je ne secoue pas tout en même temps parce que je veux avoir une transition en douceur. Donc c'est mieux. J' ajoute juste une couche à la fois avec un crayon. Et aussi si vous ajoutez un calque ici, par exemple, si vous faites quelque chose comme vous ajoutez un calque ici, comme il est, cela est fait le bord. Vous voulez juste un calque ici, puis vous ajoutez un autre calque ici. Vous continuez. Tu vois que tu as ce genre de lien. Disons que si, supposons que c'est le côté cube ici, vous voyez que vous allez avoir un bébé ombrage ici. Il est donc préférable de simplement régler et d'ajouter un peu, un petit calque à la fois et de voir combien vous avez besoin d'ajouter plus de cela. Oui, quelque chose comme ça. Alors. C' est essentiellement un moyen simple de dessiner le cube. Et je veux juste que tu t'entraînes à faire ça en utilisant la double loi. Vous pouvez aussi le faire sans, mais vous serez plus heureux si vous avez de meilleurs résultats et vous serez plus heureux avec vous-même que vous savez sur la façon de dessiner de mieux en mieux. Et parce que c'est très réalisable et il est facile de le faire pourquoi noms ? Je vous suggère de le faire de cette façon. Donc je vais continuer avec la prochaine conférence où nous commençons à tirer de la vraie vie. On se voit là-bas. 11. Comment mesurer - il existe une technique de mesure spécifique vous permettant de appliquer correctement la taille de la taille: Bonjour et bienvenue. Maintenant, commençons à dessiner de la vie. Voici un peu de préparation. Avant d'aller de l'avant, j'ai choisi ces objets que notre présentation pour les formes que nous avons traversées en parlant de prospective et d'ombrage. Il y a donc une tasse qui représente le cylindre. Nous avons une boîte et nous avons une pomme représente une sphère. En outre, j'ai choisi d'ajouter un chiffon parce qu'il y a aussi une forme et une méthode d'ombrage pour le tissu. Donc c'est bien que tu apprennes quelque chose à ce sujet aussi. Avant de commencer à dessiner, je vais parler de la mesure et de la façon dont vous utilisez méthodes de mesure pour appliquer et mesurer les objets et comment ils se rapportent les uns aux autres. Fondamentalement, comment vous construisez votre image. Donc, tout d'abord, parlons de posture. Vous devez vous asseoir avec un dos droit et votre bras doit être droit devant vous. Et vous ne devriez pas plier votre bras d'une façon ou d'une autre. Pourquoi c'est ça ? Eh bien, parce que pour les bonnes mesures, il est important que nous ayons exactement la même mesure à tout le temps. Et si vous pliez votre bras, vous ne sauriez pas à quel angle vous pliez votre bras avant quand vous commencez à mesurer. Alors maintenant, pourquoi est-ce important ? Et comment mesurez-vous ce que votre crayon que vous voyez d'un artiste qui étire leurs bras et plisse leurs yeux et regarde quelque chose. Et c'est comme si tout à coup c'était sur la photo et que tu ne sais pas vraiment ce qu'ils font. Eh bien, pourquoi ce qu'ils font ? Alors, comment mesurez-vous exactement où ça se passe ? Lorsque vous étirez votre bras et que vous plissez l'œil. Et vous verrez que tous les objets s'appliquent à la mesure de votre pointe de votre crayon. Ou vous pouvez limiter la quantité de mesure avec votre doigt, placer de haut en bas, et décider de l'objet à mesurer. Et cela s'applique aux mesures exactes de l'objet réel. Parce que nous voyons l'objet à distance, il y a un changement de perspective sans week-end, voir un objet même sur le bout de notre doigt. Et de cette façon, vous pouvez même couvrir un objet avec votre langue, par exemple. Et c'est ainsi que vous appliquez une mesure. Donc, dans cet exemple, je vais vous montrer comment vous mesurez, par exemple, la tasse et l'appliquer en fonction de la mesure du cube. Donc, si vous mesurez le petit avec cette technique, alors vous pouvez appliquer la même mesure sur le cube. Et ainsi comment vous pouvez mesurer combien de fois cette tasse s'applique au cube et d'où le mesurez-vous ? Donc, ici, je mesure la tasse d'où je la vois, et je ne mesure pas la tasse d'où commence l'ellipse, par exemple. Et j'ai mesuré le cube de combien de fois cette tasse est appliquée sur le cube de l'endroit où je le vois. Cette mesure doit être appliquée dans n'importe quelle direction pour n'importe quelle forme. Et c'est à vous de décider à quoi voulez-vous définir comme un terrain mesuré ? C' est un policier qui est à la pomme ? C' est autre chose ? Vous pouvez également comparer d'autres mesures. C' est à vous de décider et c'est à votre choix. Vous pouvez mesurer absolument n'importe quoi selon autre chose. Et donc comment, fondamentalement, vous trouvez à quel point quelque chose est comparé à quelque chose d'autre dans votre image et où les objets sont placés dans l'espace. Par exemple, vous pouvez mesurer quelle est la distance entre la boîte et l'extrémité de la chaise, ou combien de fois le bouchon s'applique à la partie supérieure de la chaise fait comment vous pouvez trouver, par exemple, le placement et la taille de la chaise. Et la même chose avec la pomme et les autres parties. Laissez-moi vous montrer ceci dans un exemple. Vous pouvez faire la même chose même si vous ne mesurez pas de la vraie vie. Je vais utiliser une image, une image de cette composition pour puiser dans la vraie vie. Vous pouvez télécharger cette image à partir de la conférence et utiliser les mêmes mesures que j'utilise et commencé à dessiner et à utiliser, en utilisant ce principe. Mais vous pouvez mesurer ça de la vraie vie et ça peut ressembler à ça. Vous pouvez vous rapprocher des objets, vous pouvez même mesurer avec une règle. Vous pouvez utiliser n'importe quel outil de mesure. Le plus important est que vous avez votre bras droit vers le haut, vous avez votre dos droit vers le haut. Et c'est parce que vous devez avoir la même distance chaque fois que vous mesurez. Vous comprenez très bien que si vous modifiez la distance ou si elle change l'angle que vous mesurez, l'objet de mesure la prochaine fois que vous mesurez aura un aspect différent et il ne s'appliquera pas aux premières mesures que vous avez prises. C' est ainsi que les choses sortiront de proportions. Donc la posture est importante et j'ai l'angle. En outre, vous plissez d'un œil parce que c'est ainsi que vous verrez les mesures correctement. Alors commençons à dessiner et je vais vous montrer à quoi cela ressemble quand nous commencerons à travailler avec cette composition. Je te verrai à la prochaine conférence. 12. Compostion et placement : comment commencerez à dessiner une composition de morte ? Vous en apprendrez plus: Bonjour là. Maintenant que nous sommes prêts avec notre composition et que nous avons tout mesuré, nous pouvons commencer à composer les sujets sur le papier. C' est l'une des parties les plus importantes du processus. Et parce qu'une bonne composition vous donnera également la liberté de faire une belle photo éventuellement. Et c'est difficile de commencer en tant que débutant et même en tant qu'artiste expérimenté, le papier blanc est toujours un peu effrayant. Alors comment vous commencez un moment, je vous ai montré la façon de mesurer les choses. C' est essentiellement ce que vous utilisez pour composer l'image. Et peu importe si vous commencez à dessiner dans la vraie vie ou si vous avez des applications sur votre téléphone ou une image sur un papier. J' ai photographié cette image à partir de la position assise sur laquelle je suis en ce moment. Donc, vous devez avoir votre mesure comme ça. Ton bras doit être droit comme ça. Vous ne devriez pas le plier. Si vous mettez en surbrillance sur votre téléphone aussi. Vous pouvez également le mesurer ou vous avez un imprimé sur papier. Vous pouvez trouver cette image dans les fichiers. Vous le faites de la même façon. Vous mesurez la distance entre le spot. Combien de fois cela s'applique-t-il sur une autre distance donnée ? Il, vous pouvez choisir n'importe quelle distance que vous aimez. Vous pouvez choisir. Et vous pouvez choisir de l'appliquer sur cette distance ou cette distance. Vous pouvez même utiliser une règle ici et mesurer combien de fois un, un sujet ou un objet s'applique à une autre mesure des objets. Alors, comment avez-vous décidé de la composition ? Évidemment, parce que nous avons ce bel angle vers le haut, je vais avoir la composition étant sur la longueur du papier. Peu importe s'il s'agit d'un papier A4 plus petit ou si c'est un plus grand, vous devriez composer les objets au bon endroit ici au milieu du papier. Et comment faites-vous ça ? Nous commencerons avec approximativement la mesure, très approximativement où ou les objets seront. Je vais commencer à partir de cette tasse ici. Et je vais dire, maintenant je fais que c'est très grossier, disons lui donner quelques mesures de cette taille. Je veux qu'il soit légèrement du côté d'une composition. Donc je donne aussi un espace pour cette faute de frappe ici. Donc disons que cette coupe sera la grande. Et en utilisant un crayon pour B, vous pouvez également utiliser des plus durs comme être ou trois crayon B des marques cocky pas. Vous n'avez pas à avoir la même marque que vous pouvez choisir n'importe quelle autre marque n'est pas important. C' est ce que je préfère. Alors maintenant, quand on compose la boîte ici, si je dessine une ligne ici, ligne invisible, combien de fois cette coupe s'applique, la mesure de cette coupe s'applique à cette distance. C' est à peu près la même distance du cuir chevelu. Donc, fondamentalement, si c'est, le chat est fait, pensez que tout phi se termine ici, approximativement ici, sera aligné. Et ma boîte, la fin de ma boîte finira quelque part ici. Donc je vais dire, et aussi ce que je vais mesurer c'est que vous voyez que cette boîte finit approximativement au milieu de la tasse. Je tracerai temporairement une ligne ici et ça placera une ligne de la boîte ici. Et où se termine cette boîte ? Alors mesurons la taille ici. La boîte comme ça. Combien de fois cela s'applique-t-il ? Disons au fond des tasses sont un et un peu plus. C' est une approximation. Donc, je vais dire qu'environ dans cette taille est où ma boîte. Et donc je vais l'appliquer ici. Donc c'est la longueur de la boîte. Et je vais tracer notre ligne vers le bas. Et voir à quel point ces boîtes sont larges. Donc je vais encore mesurer la tasse ici. Et je vais mesurer, c'est à partir de la fin de cette coupe. Il a environ une mesure, ce qu'une boîte entre. Alors mesurons des points. Et plaçons la boîte ici. Donc ça va être le coin de la boîte. Maintenant, je nous fais juste un placement très difficile. Est, est-ce que ce n'est pas une bonne composition. Vous pouvez toujours déplacer ce site un peu et même cela un peu sur le côté, ou les faire plus petites N mesures ajustées selon que, encore une fois, nous allons mesurer l'acte sur la pomme va être de, nous allons mesurer la tasse ici d'abord. C' est la boîte et la pomme, Voyons voir, à peu près. Ça sort juste un peu de la boîte, par ici. C' est quelque chose que nous pourrons ajuster plus tard. Quand intro. Laissez-le de cette façon jusqu'à présent, peu près maintenant, nous avons une composition rugueuse de nos objets. Nous allons également inclure la chaise où les objets sont debout. Encore une fois, mesurez combien de temps est la distance entre ce point et ce point de la chaise. Vous pouvez le globe oculaire ou vous pouvez le comparer à d'autres mesures. Disons que nous redisons la coupe. Disons qu'une tasse est un peu moins de la moitié de la tasse est où la distance et à la balle. Et tu vois que je suis sorti. J' ai hardi le projet, exact. La fin de la table ou de la chaise va être ici. Et je peux approximativement estimer, estimer approximativement où le tissu blanc, l'horloge de repos va sonner comme des points ici. Et c'est juste rugueux. Jusqu' à présent. Nous n'avons pas besoin d'être trop précis maintenant. Maintenant, ce que nous regardons seulement comme la façon de composer ou d'imaginer. Donc, il est au milieu de la composition, est bien équilibré. Ce n'est pas trop petit ou trop grand. Et niveau adulte. Nous pouvons réajuster et remplacer les objets et changer la composition comme des choses manga un peu plus petites, sorte qu'ils ont une composition plus agréable dans l'image. Alors allons-y avec ça. Et maintenant, trouvons la perspective de nos objets et continuons à construire la structure des objets avant même d'aller dans l'ombrage. Je vais le faire lors de la prochaine conférence. 13. Trouver la perspective et dessiner la boîte - Comment trouver la perspective de votre dessin et de ho: Bon, maintenant que nous avons la composition, commençons à façonner ou sujets. Je vais commencer par trouver la perspective pour le cube. Parce qu'il nous donnera une ligne directrice claire la façon de trouver cette perspective pour d'autres objets qui sont, par exemple, le véhicule qui est un peu plus indéfini, Il est un peu plus rond. Et aussi pour ou soi-disant cylindre. Et, et comment je fais c'est que j'ai trouvé, je trouve que le placement de watts, le coin où est le coin permettre est Q. Et encore une fois, comment puis-je trouver des doutes ? Je mesure approximativement où se trouve ce coin, donc je dessine une ligne invisible à partir du milieu de ce Q droit MIC à peu près où cette ligne s'alignera jusqu'à ce gouffre. Donc cette ligne est si la fin de la tasse, Disons que c'est par ici. Poussons un peu plus sur le site. Donc, c'est la longueur de cette toux, par exemple. Et je vais tracer cette ligne. Il va être aligné que ça commence ici. Et je vais juste tracer une ligne invisible comme ça. Et je vais découvrir que ce coin est quelque part, commençant quelque part par ici. Que dois-je mesurer d'autre ? Je dois mesurer la longueur de ce cube, combien de temps il est. Encore une fois, je vais trouver une mesure approximative que j'ai déjà. Disons, disons encore l'épaisseur de cette tasse. C' est, c'est l'épaisseur de cette tasse. Combien de fois cela s'applique-t-il à ce coin ici ? Donc c'est comme un peu plus. Ainsi, l'épaisseur du cuir chevelu s'applique une fois et un peu plus. Donc, une extrémité est un peu plus approximativement ici. C' est donc le coin du cube. Encore une fois, tout dans cette étape est réglable, alors n'ayez pas peur de réajuster réellement ce que vous avez mesuré et de le remplacer et juste trouver la mesure parce que la construction de votre, de votre image va fondamentalement se déchirer tout autour. Parce que si vous avez juste une chose de mal ici, il va être très difficile de corriger quand vous allez dans le processus d'ombrage et de construire tout le reste, juste jeter plus, soulever ludique à ce stade. N' ayez pas peur du mobile est lignes désordonnées et sur la scène et que vous devez être précis, suffit de devenir un travailleur de la construction pour votre dessin. Donc, c'est à peu près là que cela va être. Et maintenant nous, nous supposons que la ligne horizontale, comme vous l'avez vu que je l'ai mesurée, est environ ici, est un bol de doute qui va quand j'étais assis et assis, puis regardant vers le bas ces objets. Donc, nous avons une ligne horizontale qui est par ici et les objets sont en dessous de ma ligne horizontale. Le point de fuite, c'est qu'ils ne seront pas sur ma photo. Ils vont être quelque part ici et ici comme vous le voyez. Donc je vais aller prendre ceinture. Mais une autre façon de le faire est également de mesurer la première fois pour mesurer exactement et voir exactement où c'est. Et ce que je vais faire, c'est que je vais mesurer l'épaisseur de la tasse. Et je vais mesurer combien de fois cela s'applique à la longueur de cela approximativement. L' épaisseur du crâne est appliquée approximativement là où la forme ronde se termine et un peu plus jusqu'à la vidange de la tasse. Alors disons celui-là. Et celui-ci est l'épaisseur de la tasse. Donc je vais le déplacer un peu vers le haut parce que j'ai besoin cet endroit pour la partie inférieure de la tasse. Donc, fondamentalement, c'est à peu près d'ici. Je vais juste laisser ça un peu pour qu'il ne devienne pas trop petit. Mais c'est un cube. Le point contient la forme de ma tasse et je vais de plus en plus près de la mesure. Et c'est à peu près ici, c'est à quel point on discute. Donc c'est la surface ronde ici. Et c'est la surface, c'est là que la tasse, le fond de la tasse est approximativement. Et maintenant que dois-je mesurer ? Maintenant, nous avons une taille ici, c'est fini. La tasse est très claire. Et maintenant, vous pouvez mesurer combien de temps il est au coin de cette tasse et où cette ligne ici de la fin du mollet au coin de la boîte, comment ils alignent. Et je peux voir qu'ils s'alignent assez correctement. peu près. C' est la fin de la forme, mais le coin de la boîte s'aligne avec le fond de la tasse. Ça n'a pas d'importance. n'y a pas de règle sur la façon dont vous mesurez et comment mesurer distincte. Vous pouvez choisir n'importe quel côté, toutes les mesures que vous souhaitez. Vous pouvez mesurer la tasse au MPO. Vous pouvez mesurer cette ligne pour doubler la distance ici de la chaise. Vous décidez, mais vous devez avoir une mesure qui est à peu près décidée et vous mesurez tout en fonction de cela. Donc, fondamentalement, c'est l'autre coin de la boîte et c'est l'autre coin de la, MM va les connecter. Et je vais déjà avoir une bonne perspective ici. Et maintenant ce que je fais c'est juste parce que nous avons deux points de fuite, vous voyez que je peux voir même les trois côtés du cube. Donc nous avons deux points de fuite. Et celui-ci va être légèrement plus incliné de cette façon parce que je sais que quelque part dans la distance que nous atteignons, je ne vois pas ces lignes. On va se connecter sur la ligne horizontale. Donc je vais tracer une autre ligne ici et ça va être derrière l'Apple. N' importe quel mou est-ce que Dutch relie telle disparaît de cette façon ? Maintenant, je dessine des lignes très rugueuses. C' est quelque chose que vous pourrez nettoyer plus tard. Ici, j'enquête et recherche dans l'enquête pour la structure de mon objet. Et maintenant, nous avons deux mesures. L' un est la partie longue du tube et l'autre est de l'endroit où se trouve la tasse. Maintenant, trouvons ce côté du cube. Et encore une fois, comment puis-je trouver ça ? Je veux dire, nous avons déjà la longueur du cube ici pour être plus précis où se trouve ce point, où ce point est deux. Je vais aussi dessiner, faire glisser une ligne invisible de la coupe à cette ligne à ce coin. Et je vois que le coin est juste un millimètre plus bas que la fin de cette tasse. Donc je vais juste tracer cette ligne invisible ici. Et je vais rendre ça plus faisable pour moi. Et je sais que ce coin est juste un peu plus bas que cette ligne. Donc ça va être à peu près ici. Et je vais connecter ce coin à l'autre pour trouver ce côté. Et maintenant, et maintenant je sais que toutes les lignes verticales construisent 90 degrés avec la ligne horizontale. Donc, ce que je peux trouver immédiatement après le tirage, les lignes dérivent tout droit vers le bas. Cela signifie comme dans 90 degrés ou est parallèle à la fin de mon article. Alors trouve cette ligne ici. Et maintenant, vous avez deux côtés. Vous voyez comment vous construisez ça. Vous avez construit une mesure à la fois et vous effacez si vous avez deux choses de plus, si vous en avez deux, n'ayez pas peur d'être désordonné. Et cette étape, et tu devrais être désordonnée. Vous ne devriez pas chercher les bonnes proportions. Donc une chose maintenant que vous avez ces deux côtés est juste de connecter cette partie du tube comme où la tasse est debout. Et comment savez-vous, vous savez, que vous voyez que la ligne qui se connecte aux autres côtés du cube finit approximativement là où cette réduction se vide, donc à peu près ici. Donc, ce que vous faites est fondamentalement vous devez suivre la perspective de cette ligne. Et cette ligne là se connectera quelque part dans la distance. Donc, vous ajoutez cette ligne approximative, approximativement parallèle à cette ligne ici, et voyez où elle disparaît. Et vous voyez que la partie finale du cube est quelque part derrière. Donc vous avez essayé de suivre la perspective ici. Et vous essayez aussi de trouver cette ligne ici et cette ligne ici. Ils devraient également disparaître dans ces points de disparition dans cette direction. Donc ça relie cette ligne ici. Et maintenant vous voyez que quand j'en ai mesuré un, j'ai mesuré ça à la tasse ici. Ce que je vois en ce moment, c'est que j'ai deux peu d'espace pour le compte, ce qui signifie que quelque part j'ai mes mesures ont mal tourné. Donc ce que je fais, c'est que je soulève cette ligne ici un peu plus. Donc, je vois que beaucoup de la tasse que ce coin devrait être au milieu de la tasse. Donc je soulève juste ce point ici et je vais avec une gomme plus épaisse. Effacez cette ligne ici. Et je l'élève un peu. Donc la moitié de l'espace plus large ici, MIC que ce coin, il croise presque avec le fond de la tasse, comme ici. J' ai donc réajusté dans la perspective. Et quand je réjuste cela, je vais devoir réajuster même cette ligne parce que cette ligne devrait continuer et devrait commander ce coin de l'œil, le sujet de la boîte, avec la loi de sortir de la boîte quelque part au loin. Donc, je réjuste même que vous n'aurez pas cette chose dans le premier et le premier but. Encore une fois, c'est un processus de découverte. Et vous devrez aller de l'avant en arrière jusqu'à ce que vous trouviez la bonne perspective. Et le droit, la bonne mesure. Peut-être pas autant. Donc, cela signifie que celui-ci ici est encore un peu plus incliné. Vous avez donc une perspective encore plus forte de ce côté-ci. Laisse-moi le corriger et les points. J' utilise un effacement plus dur ici parce que le plus doux gâche le papier un peu trop. Donc je vais le laisser à la fin. Et je vais le faire, et juste la perspective ici pour cette ligne qui est va approximativement pourrait être un autre balayage vers le haut. Et je vais peut-être soulever ce coin un peu plus. Mal. Ne soyez pas tout à fait précis, surtout si vous êtes un débutant, c'est votre terrain de jeu en ce moment. Pour trouver la construction de ces formes. Et je vais me connecter, suivre cette perspective avec cette ligne. Cela se connecte, va de cette façon et ce sera un peu moins esclavage ne fera pas ça. Soyons ajustés la perspective ici. Doute. Il ne sera pas parallèle, il sera légèrement, légèrement incliné. Donc ils se connectent quelque part derrière. Et maintenant, et maintenant, nous avons une perspective plus précise que je vois. Et maintenant, nous pouvons trouver même la ligne inférieure va aussi disparaître de cette façon. Donc, ils se rencontreront quelque part au loin. Comme ça. Maintenant, nous avons le cube. Et maintenant, nous pouvons voir la chaise d'un an. C' est moins de marges. Et maintenant, nous avons une perspective du cube, déjà stable. Et nous avons la taille, la taille de la tasse sur, presque décidé. Et nous avons la pomme qui a besoin d'être divulguée. C' est un peu plus haut comme on le voit maintenant. Donc, le F0, le rythme de l'ERPO, sera à peu près ici. Et puis o sera légèrement plus petite coordination pour les autres mouvements nationaux. Donc juste le réajustement, c'est à peu près cette fois. Et effacons les autres mentions. C' est comme construire, construire une sculpture. Lorsque vous construisez votre composition est comme une chose à la fois. Vous mesurez une chose, vous l'appliquez à, l'autre chose. Tu regardes ça et tu te réadaptes. Il n'y a pas de secrets ici. Le, il n'y a pas de pilule magique ou de méthode magique. C' est ainsi que cela fonctionne, mais vous devez former votre œil sur la façon de faire les choses. C' est pourquoi j'ai juste important d'avoir la composition sur un trépied. Donc, vous pouvez voir un droit devant et vous ne le voyez pas sous un angle. Je suggère donc cela. Et je suggère que vous commenciez à apprendre à tirer d'une position debout à partir de cette position, qui est un peu difficile au début. Mais vous placez une seule chose ici et vous naviguez à partir de ce doigt pour ne pas trop gâcher votre dessin. Une autre chose est que vous placez un papier sur ce site et vous commencez à dessiner avec le papier sous votre main. Mais jusqu'à présent, nous allons envoyer un message juste parce que vous devez être pour vous habituer à être. 14. Construire la tasse - Comment vous utilisez vos connaissances de la comment dessiner un cylindre pour dessiner la tasse en yo: Alors maintenant, comment pouvons-nous trouver la construction de la tasse ? Maintenant, nous voyons que la tasse, le fond de la tasse, est presque la ligne de la boîte. Et je vais dessiner la boîte de la tasse. Et je vais appliquer les principes de perspective pour le cuir chevelu. Donc, ce que je vais faire est de trouver le point médian du courant est approximativement ici. Maintenant, je vote. Mais qu'est-ce qu'il faut obtenir ? Ce que je peux faire ici, c'est que je peux mesurer que ce côté de la tasse comme son point le plus épais est le même que ce site. Et pour l'instant c'est parce que je l'ai regardé. Eh bien. Mais si vous avez besoin de le mesurer, même viser à la règle vous de douter. Il suffit de trouver le milieu, le milieu de la tasse. Et c'est ce que nous faisons maintenant, c'est contrôler cette boîte. Et je peux voir que quelle est la taille de cette partie de la coupe, selon le reste de la coupe et l'ouverture de la coupe. Alors quoi, c'est, ce que je mesure. Donc, je vais mesurer la somme et cette distance et voir combien cela s'applique à l'ensemble de la tasse est comme un et un peu plus. C' est donc à peu près ici et je peux le mesurer. Donc c'est 1 et sachez que c'est plus grand. Donc c'est un peu plus. Donc c'est à peu près celui-ci dans un peu plus. C' est comme ça que c'est l'ouverture. L' ouverture et ce coin. Donc c'est approximativement. Maintenant, c'est un peu difficile de tracer cette perspective. Alors faites attention à cela. Ce que je vais faire est de former essentiellement la partie inférieure du brassard. Alors, le document. Et je vais courir comme un bol. Aussi. Formons aussi la partie inférieure de la tasse. Et ça va être à peu près par ici. Et comment puis-je décider de quelle taille est cette forme ici ? Donc la forme, comme je le vois commencer par ici, elle va en arrière par ici. Donc je vais supposer que ce pont est les signes de cette partie inférieure de la coupe. Et je vais trouver le point médian ici. Et celui-ci est la partie la plus épaisse. Et ce que je vais faire est connecter cette partie et cette partie. Et je vais juste trouver le, c'est la même chose. C' est l'épaisseur de la partie inférieure de la tasse. Donc, si vous n'avez rien autour pour mesurer la perspective, et le fait est que vous devrez apprendre et vous devez assumer la perspective. Donc une autre chose est fondamentalement de mesurer selon cette ligne. Où se termine cette forme ici ? Donc, il est fondamentalement par ici. Et vous essayez de trouver, parce que c'est égal, vous essayez de trouver la forme similaire ici. Et maintenant que vous avez cette forme, vous pouvez l'appliquer pour l'ellipse ici. Donc, parce que cette forme continue sur la face arrière et vous devez l'arrondir. Mais pour être correct pour le partenaire de le voir, vous devez dessiner même les parties de la forme que vous ne voyez pas. La partie inférieure, plus vous allez haut, plus vous fermez. Ce sera presque des formes parce que nous nous rapprochons de la ligne horizontale. Alors, comment trouver la forme sur la partie supérieure de la tasse ? Maintenant, il y a beaucoup de formes d'ellipse ici. Donc, un moyen facile est de choisir l'un d'entre eux, comme la partie supérieure, celle-ci. Et qu'est-ce que vous faites est une sorte de mesure où cette ellipse est approximativement. Disons que c'est par ici. Encore une fois, c'est quelque chose qui est réglable, alors ne servez pas encore dans la pierre. Qu' est-ce que vous faites est de dessiner un rectangulaire et pourquoi trouver la partie médiane de ce rectangulaire ? Le fait est que les éléments de la partie supérieure de la tasse sont légèrement plus larges à la partie inférieure, puis à la partie supérieure. Alors déplacez le centre de la, ce rectangulaire juste légèrement au-dessus du point médian. C' est encore une approximation. Et ici, nous avons deux autres points. Maintenant, ce que nous pouvons faire est de connecter cette partie du côté ici qui rencontre le MOF est de voir le plus loin. Donc c'est quelque chose que vous devez globe oculaire et vous devez essayer encore et encore. C' est normal de faire quelques lignes comme ça pour commencer. Et plus tard, vous pouvez les effacer et essayer de trouver une forme ovale et ici aussi, et autour de la forme ici aussi. Et quatre sur la partie supérieure, juste ce coin et ce coin. Et juste pour essayer d'être aussi uniforme que possible, je suggère que vous globe oculaire les mesures afin que vous entraîniez votre œil à voir la réalité et à obtenir un sentiment de, pour avoir une sensation de ce qui est correct et uniforme. Donc, vous ne serez pas en mesure de faire le dessin permanent de la première partie de dessin sera beaucoup plus proche que ce que vous êtes habitué à faire en utilisant ces modèles. Et encore une fois, je vous encourage à ne pas avoir peur que si vous pouvez le faire dès la première fois, vous paniquez, c'est une façon complètement normale de sortir du développement. Vous devez obtenir quelque chose dans votre système de la même façon que vous apprenez à faire du vélo, par exemple, vous pouvez toujours écrire un achat dès la première fois que vous montez sur le vélo et commencer à pagayer. C' est la même façon de se retirer. C' est une habitude. Ce n'est pas quelque chose que vous avez ou que vous ne l'avez pas, quelque chose que vous vous entraînez à avoir. Alors dessinons ce côté intérieur de la tasse. Et comme vous le voyez, nous voyons plus de la partie supérieure de la zone inondable sont le nombre puis la partie inférieure, ce qui signifie que nous pouvons le placer autour ici, ici, et le carpus. Plus ouvert sur la partie inférieure, nous pouvons utiliser le rectangulaire et que nous avons dessiné pour cette forme elliptique extérieure, elliptique. Et l'utiliser pour le globe oculaire même la partie interne de la tasse. Et connectez simplement ces lignes, essayant d'être aussi précis que possible. Mais ne sois pas trop soigné, ne t'effraie pas trop. Le FREC, un flippant, va essentiellement paralléliser votre capacité à voir et à explorer, à dessiner. Alors. Alors maintenant, dessinons la partie extérieure, qui est exactement la même. Partie S ici n'est pas ceci, la partie supérieure est moins ouverte celle-ci. Donc tout cela parce qu'il est plus proche de, plus proche de la ligne horizontale. Alors dessinons le sur cette partie, en utilisant encore cette file d'attente et en utilisant ces lignes directrices que la taille de cette partie, la taille de la tache, est-elle égale à la taille de cette partie de la tasse ? Donc il suffit de mesurer les points d'ici à ici. L' autre point suivant doit être à peu près ici, et nous allons juste en douceur connecté à l'endroit où la partie inférieure est en train de finir. Maintenant, nous allons devoir réajuster parce que nous avons évolué pour commencer. Et tout n'est pas complètement correct. Maintenant, nettoyons notre dessin. Faisons l'arrondi ici, le camp, et gonflons comme ça. Alors maintenant, nettoyons un peu le dessin et voyons ce que nous avons. Il suffit d'effacer ces lignes aidées. Et j'utilise la gomme douce. Maintenant, faites attention ici. Fais-le juste un peu. N' appuyez pas trop car vous aurez plus de couches à poriner sur ce dessin. Alors faites attention à ne pas fatiguer le papier. C' est quelque chose qui se passe lorsque vous construisez votre dessin. Ce que je suggère de choisir est une sorte de papier qui n'est pas pour le dessin à l'aquarelle. Le, ce genre de papier est très granuleux. C' est très épais, n'importe quel type de très rapidement. Donc quand tu dessines, je vais m'entraîner sur du papier aquarelle. Tu devrais être très prudent. Vous auriez dû pratiquer cette technique dans un document séparé. Et vous auriez dû faire une étude de votre dessin sur un papier séparé avant de commencer avec la colonne d'eau. Mais maintenant, nous allons faire juste un dessin graphique où nous explorons la forme. Nous explorons comment l'ombre et la composition. Donc pour le doute, j'ai un bloc de croquis normal. Le papier ne doit pas tourner et il n'est pas trop épais. C' est quelque chose au milieu. Donc, vous devez expérimenter un peu avec du papier rugueux. Convient mieux car il y a tellement de marques là-bas et il y a de légères variations vous donnera des résultats différents. Je ne les ai pas tous essayés. J' aime sentir les greniers préférés un peu granuleux, mais pas trop bonne nouvelle. Pas trop granuleux et pas brillant. Maintenant que nous avons une forme plus propre et plus propre ici, je vais juste définir ces lignes un peu plus. Et ce que vous pouvez faire maintenant est également connecter la tasse, la partie loi de la tasse, à ses bords. Et parce que vous voyez que cette elliptique continue de cette façon. Donc la connexion de la coupe va être environ ici et la coupe va continuer, la partie droit va continuer derrière ce port de déconnexion. Et c'est quelque chose que nous définirons plus tard ou avec une ombre. Alors comment peux-tu voir si tu étais sur tes lèvres est égale ? Vous ne pouvez pas retourner un papier à l'envers. Et vous pouvez voir ici, quand vous faites cela, comment il est facile de voir si le, si les ellipses nettoyées ou il est tordu d'une manière ou d'une autre. Donc, vous pouvez aller de l'avant et corriger c'est un peu plus. Je peux voir maintenant que mon elliptique et pourquoi pop-out est un peu tordu de cette façon, un peu astucieux de cette façon. Et il y a une légère irrégularité faite. Cette forme ici semble un peu plus grande que cette forme ici. Donc je vais essayer de corriger ça. Et un peu plus. perfectionnisme est bon à moins qu'il ne vous gèle de faire ce que vous aimez le plus. Et il dessine, je suppose que tu es ici parce que tu aimes dessiner, sinon tu ne le ferais pas. C' est quelque chose. Avis. C' est un plaisir et une douleur parce que c'est sûr. Le processus est douloureux parce que vous voulez commencer à dessiner tout de suite. Mais quand vous commencez à apprendre à dessiner, commencer le processus et passer par la frustration de ne pas être en mesure de dessiner à travers de petites ailes, de petites victoires quand vous voyez votre dessin venir à pourquoi ? Quand vous voyez que vous comprenez comment ces choses fonctionnent, vous pouvez voir l'équilibre entre être extrêmement structurel. Vous avez été extrêmement proportionnellement correct à l'endroit où vous allez réellement avoir une certaine liberté d'expression lorsque vous commencez à façonner les objets de votre nature morte. Et voyez comment vous tirez un revenu pour vivre. Something.com est venu d'un morceau de papier vierge, vient à y et devient, devient une image. Alors maintenant, vous voyez, j'ai corrigé le dessin un peu plus. Quand ils sont arrivés. Et vers le bas. Et allons-y, revenons. Et vous voyez que j'ai les formes maintenant, même parallèles. Maintenant, je suis assis un peu du côté du dessin, donc je ne bloque pas la caméra pour toi. Et ça me donne une perspective tordue. C' est pourquoi il est important de s'asseoir au milieu et de voir votre dessin à l'avant du dessin, chaque écart par rapport à l'endroit où vous vous asseyez va vous donner quelques petites marges. Donc, en essayant de penser à cela quand vous voulez être aussi correct que possible. Maintenant, je vais juste essayer d'être aussi parfait que possible et dessiner sur le dessus et juste aller juste pour obtenir la meilleure forme possible dans la bonne forme que possible. Mais maintenant nous voyons que nous avons ou une tasse ici. Donc, je vais limiter à cela et aller construire aussi le NPO. Avant le doute. Je vais juste ajouter le petit détail ici, cette ligne brune et les besoins entre ces deux lignes. C' est donc un peu plus étroit que celui-ci. Pellet légèrement plus large comme, en tant qu'abbé. Voyez si j'en dessine la partie invisible, puis celle-ci ici et la partie supérieure. Mais je vais le regarder comme un détail. Et ce sera quelque part au milieu. Et ici aussi. Juste léger parce que c'est un détail. Ce n'est pas, une partie de la tasse, n' est pas une forme, est juste un détail, un ornement sur la tasse. Donc il suffit de le marquer comme ça parce que vous pouvez ajouter les détails plus tard parce que vous aurez besoin, mal veut avoir la liberté d'effacer plus tard quand vous ajoutez l'ombre et tous les petits éléments que vous pouvez ajouter à la fin, quand vous savez que votre ombre est correcte, les proportions sont correctes et vous êtes sur la bonne voie. Alors allons dessiner l'éthyle et l'introduction en bourse, et c'est autour des formes. C' est donc l'une des formes les plus simples ici pour, pour une nature morte. Et nous l'avons fait, les proportions ne sont pas la pomme ici. L' OEB se termine donc à peu près ici. Il aligne la ligne de la pomme, s'aligne sur environ ce coin ici. Comme ça. Et où l'OEB est un retard de croissance que s'aligner avec environ ici. Alors dessinons une forme ronde de la pomme. Cet alcool n'est pas complètement autour. Donc, si nous sommes à cette ventouse, cette pomme sera aussi, comme un cylindre, comme des glisses comme quelque chose entre un cylindre et une sphère. Donc ça va avoir des lignes comme ça. Il va avoir une ellipse, lignes comme ça au-dessus de la ligne qui sont plus larges au milieu et qui sont plus étroites à la fin, comme ça. Mais supposons simplement que cette pomme est une sphère. Donc ce que nous devons faire est de trouver ça autour cette ligne d'ellipse ici à propos de la fin du dipôle. Et c'est légèrement, mais sur le côté. Donc ce n'est pas complètement au milieu parce que c'est une forme organique. Ce n'est pas une forme qui a une structure serrée. Et c'est l'objet le plus facile ou un vote image nature morte. Trouvons un peu de liberté avec ça. Et nous allons le globe oculaire autant que possible, encore une fois, pour former vos yeux, mais aussi pour nous donner un peu de crédit que nous pouvons faire choses biologiques vie comme les fruits et comme les pommes et les tomates, sont très agréables à faire parce que nous sommes autorisés à avoir une mauvaise marge avec eux ainsi que nous pouvons former ou iPad. Et la sphère, la forme sphérique de celui-ci nous donne plus de liberté pour obtenir ce genre de droits de perspective, mais de ne pas être trop propre codé comme nous le sommes, par exemple, avec la coupe. Les formes de coupe sont les plus difficiles lorsque vous commencez à dessiner parce qu'il y a beaucoup d'éléments des élites et des formes globales, l'ouverture est aussi, ce sera l'élément le plus difficile pour vous de faire. 15. Dessin des drapés - Même les drapés ont de structure. Comment vous allez en faire le déroulement de votre dessin: Donc, maintenant que nous avons la composition principale prête, ce que nous devons faire est également de trouver la structure du tissu. Parce que même ils ont la structure, ils sont la structure la plus proche est celle d'un cylindre. Donc, si on voit au tissu et à l'image, on a une forme qui vient ici et va derrière la tasse. Et nous pouvons définir la perspective du doute. Si c'est une forme. Il y a des lignes qui vont jeter le tissu. Si nous ajoutons deux pour le concevoir dans la perspective, ce seront des formes elliptiques qui vont de plus en plus loin. Nous allons dans le monde étroit qu'ils deviennent. Mais parce que nous ne voyons pas la forme et nous ne voyons aucune ouverture. Ce qu'on doit savoir, c'est juste cette bombée ici. Et pour noter où est l'ombre, il y a un étirement ici, si le cylindre est la finition du club et il y a une autre forme ici qui va de cette façon et il a une forme légèrement différente d'un cylindre. Même s'ils sont des formes inégales, ils ne sont pas comme celui-ci comme son cœur. Nous devons reconnaître leurs principes d'ombrage selon la façon dont ils ont trouvé. Et je vais juste noter comme s'ils étaient des cylindres, comment ils changent , comment ils changent. Cette forme est également un peu inclinée, ce qui donnera aux cylindres un peu plus de perspective. Et voici une autre forme. Et notons où celui-ci est machine à peau. Et nous avons la chaise ici. Nous n'allons pas dessiner toute la chaise parce que nous allons nous concentrer sur cette composition. Donc je vais juste le marquer comme quelque chose qui est dehors, assis derrière elle. Donc, nous avons un solide où ou composition est. Et je vais noter ces bombes ici sur la forme très, très légèrement, encore une fois, en suivant les principes du cylindre. Comme si je pouvais voir à travers il y a quelques formes rondes ou des formes d'ellipse qui forment ce renflement ici. Celle-là. Et puis le caillot tombe. C' est donc la partie la plus sombre ici où la chaise continue derrière. Et je vais dire à un peu à quoi ressemble la chaise. Les ornements sur la chaise derrière. Il suffit de les marquer brièvement. Et je parlerai de la composition plus tard. Pourquoi on ne sauve pas tout. Et de la même façon quand nous concevons quelque chose, pourquoi nous, pourquoi nous nous efforçons de garder la composition ici à un endroit et un, pourquoi il n'est pas réparti uniformément la façon de traiter le matériau H pour toute la composition. Donc, ici, nous avons une forme de drapé, de la traînée ainsi qui est un peu entourer le tissu. Et celui-là, sauve ça ici. Laissons-le à ça. Sauf si ce n'est pas le cas, fatiguez notre papier , nettoyez tout avec la gomme. Lorsque vous l'avez étudié, lorsque vous avez découvert les formes principales, assurez-vous de la nettoyer. Je suggère, encore une fois, que vous utilisez la gomme sous-ensemble parce que c'est plus indulgent pour un papier. Mais si tu n'as pas Dieu, ça n'a pas d'importance. Il est normal d'utiliser n'importe quelle gomme possible. Soyez conscient de ne pas le faire trop jusqu'à ce que vous soyez prêt avec la construction. Donc, le papier est frais et prêt à prendre des lignes morales pour l'ombrage des humains. 16. Ombrage - Partie 1- Apprenez à voir l'ombrage et à utiliser vos connaissances de ces trois formes pour pla: Alors maintenant que nous avons tout en place conduit commencer ombrage notre composition. Et ce que nous devons faire, tout d' abord, est génial. La composition, qui est l'objet le plus sombre, qui est l'objet le plus léger. Évidemment, ici, il y en a. Les objets les plus légers sont notre coupe si nous la comparons et le commerce est l'objet le plus sombre. Donc c'est l'arrière-plan et ensuite vient la boîte. Donc, ce que nous faisons c'est que nous commençons à obtenir un léger ton du Drake, qui est nos objets les plus sombres. Donc tous les autres objets seront plus légers que celui-ci. Alors pourquoi on fait ça ? C' est parce que nous avons progressivement besoin de tout ombrager. Nous n'avons pas à ombrager une chose à la fois parce que vous devez avoir une prise en main sur l'ensemble de l'image en même temps. Parce que c'est très facile quand on dessine quelque chose. Vous commencez par un sujet et vous mettez dans l'ombre et vous vous concentrez sur cette ombre et cette lumière. Et soudain, vous découvrirez que vous avez mis trop. Et un objet qui doit être l'objet le plus léger a déjà pris quelqu'un d'ombrage et tellement sur le travail au crayon que vous ne pouvez pas le prendre loin et douter et d'avoir l'objet le plus sombre encore, il est, il sera devenir une tâche difficile et T va tirer le papier comme observé. Utilisé encore, ombrage à qui est, même pour tous les objets malgré le matériel et malgré avoir ombrage sur ce qui est plus sombre, lave plus léger. En outre, vous devrez faire attention ici avec quel matériel vous perdez. Chaque matériau a un ombrage différent et une force différente de l'obscurité. Et comment les formes, comment la lumière et réagit quand il frappe le matériau, comment les faits saillants sont différents de chaque matériau. Comme vous le voyez, le métier est un peu en train de voir le matériel. Donc, nous devons reconnaître sombre plus tard. Alors que nous voyons que c'est la matière la plus sombre. Nous allons donc simplement ajouter un shader pour préparer à classer l'ombrage en fonction du matériau. Et ici, vous pouvez aller de l'avant en ajoutant plus de ton derrière cette tasse. Et chaque homme part. Un matériau semble plus lumineux. Le blanc derrière eux est Duncan. Donc, même si visible et que ce brouillon est trop sombre, je n'ai pas de chien tout le long. Il suffit de reconnaître que vous vouliez être creusé juste à côté de la matière la plus brillante. Donc n plus de volume de la forme autour de cet écart, qui est le plus brillant. Et peut-être que vous êtes dehors autour de la boîte, ce qui n'est pas aussi brillant. Alors pensez à l'obscurité, à la lumière, à l'obscurité, à la lumière. La lumière s'éteint s'il y a un contraste à côté. Donc, ajoutez le contraste blanc et les vacances de luminosité. Et limiter le contraste qui sont, même si l'ombrage, l'ombre de l'objet lumineux est. Ce que vous pouvez également faire est maintenant d'ajouter plus de tonalité aux autres objets parce que nous n'avons pas de mélange d'ombres immédiates. Objets, ils fusionnent les uns avec les autres. Vous aurez des objets mieux intégrés si vous les abaissez simultanément. Si vous, si vous laissez la langue aller dans l'objet. Parce que certains loin, nous ajoutons simplement la tonalité par défaut des objets pour voir deux grands à laquelle l'un est le sortant, lequel est le plus lumineux ? Donc, je vais commencer maintenant, tout donné un ton du q, p. Et maintenant que l'ombrage du cube est ici est l'ombre du noyau du cube. Et à côté de l'ombre principale est le point culminant du cube. C' est donc la partie la plus brillante de la file d'attente. Mais nous voyons quand même que nous n'avons pas de matériel aussi perdant ici. On a une coupe sur la boîte. Donc, je peux ajouter un peu plus de ton au cube. Maintenant, c'est le suivant. En Espagne, dans notre composition, tout devrait aller simultanément. Et dès que j'ai ajouté le ton ici, je vais juste le remplir avec un autre ton sur le drapé. Et très peu de sommeil. Et ici pour où l'ombre va être, je vais ajouter encore plus, sauver. Utilisez simplement le crayon très lâche. Tenez-le comme une danse de plus haut en haut. Pas comme ça parce que celui-ci vous donnera lignes très petites et pointues et il ne sera pas en mesure d'obtenir ce ton. Tiens-le comme ce petit sommeil et bouge ta mère ta main du poignet vers le bas. Donc, vous obtenez cet ombrage même. Vous pouvez pratiquer cette technique dans un autre papier séparé. Comment faire l'ombrage. Parce que je sais en tant que débutant et cela peut être difficile et vous finissez par faire juste des taches d'ombrage qui sont inégales dans votre image. Et on dirait que vous vous rencontriez, si vous vous êtes engagé sur cette photo, ça n'a pas l'air, même, ça a l'air très étrange. Alors pratiquez-le. Et homosexuel a atteint la proie pour. Donc vous vous habituez à cette technique. Mais tu peux lui dire comme tu veux d'une manière ou d'une autre. Et nous ajoutons juste plus de valeur, ajoutons plus de volume. Jusqu' à présent, nous ajustons le classement de l'image. Et ici, il est bon de voir d'où vient la lumière. Alors d'où vient la lumière ? Ça vient de l'endroit d'en haut, d'un projecteur ici. Et nous avons un point culminant ici. Et nous avons une ombre assez forte dans cette partie. Alors maintenant commençons à remarquer cela et commençons déterminer où ou ombre centrale va être pour chaque objet et entrez cela comme vous le voyez, comme je l'ai mentionné précédemment, en particulier pour le cuir chevelu, à cause de la structure de la coupe, on ne voit pas d'ombre claire. Mais maintenant que vous savez qu'il est là, vous devriez le mettre là-dedans. De plus, toute l'ombre du noyau sera approximativement cette partie de la casquette parce que celle-ci est comme une sphère. C' est rond, mais ça commence à entrer dans un cylindre ici. Donc, vous ajoutez la partie la plus sombre de l'ombre. Et l'ombre continue même sur cette partie. Et c'est un cylindre. Donc vous avez ajouté ici. Et c'est la partie la plus brillante de l'arrêt. Mais ici, de l'autre côté, c'est le contraire. Nous avons l'endroit le plus sombre à côté de l'endroit le plus lumineux de l'entreprise. Donc, nous aurons une ombre centrale, qui va être un peu d'ombre coulée qui est à l'intérieur de la tasse. Donc c'est notre endroit le plus brillant. Et l'intérieur de la tasse sera la partie la plus sombre et le point culminant sera de l'autre côté. Permettez-moi d'ajouter un ton pour la danse juste pour la rendre plus distincte, pour vous montrer où est l'ombre principale. Et aussi, je vais ajouter un peu de ton de viande pour toute la tasse. Parce que nous voyons que dans ces nuances les plus anciennes, toute l'ombre doit être bien intégrée. Cela ne devrait pas être aligné entre une ombre, les autres que le nom de l'ombre de noyau sur le côté viande de la mise en évidence. Donc c'est juste pour savoir à peu près comment ils réagissent, qu'une ombre est plus sombre que l'autre. C' est là que les extrémités, mais elles ne devraient pas être une ligne claire entre ces ombres. Ils doivent donc être égalés. Et la partie inférieure de la tasse ici est aussi approximativement l'ombre du noyau. Donc je vais ajouter ça. Et il y a même une ombre. Et puis ceci dans cette partie du compte du contrat est en quelque sorte sur une autre partie qui est allégée par la source. Donc, il va avoir un autre type d' éclairage est si nous voyons le cylindre de la partie supérieure. Donc il va avoir sa partie la plus brillante dans ce domaine. Et il va être fini dans cette zone. Et je vais juste mettre un autre son propre ici pour une tasse entière. Et j'ai environ et les villes de cette coupe. Et maintenant, laissez-moi ajouter plus d'ombre pour une boîte. Juste pour un peu à la fois, 14 simultanément que tous les objets, pas seulement un avant, parce que vous avez besoin d'ajouter plus d'ombre plus tard à certains objets et moins à d'autres. Alors faites attention à ne pas mettre trop, ne pas trop appuyer avec un crayon parce que ça va se fatiguer, fatiguer de votre papier. Et vous ne serez pas en mesure de mettre beaucoup plus d'ombrage sur les objets. Et ajoutons quelques 40 pommes. Nous voyons que le globe oculaire n'est pas complètement autour. Il a une surface plus plane ici. Donc, fondamentalement, la forme de la pomme qui est ronde est quelque chose comme ça. L' ombre va de cet endroit pour se déplacer approximativement. Mettez juste une mise en garde ici. Et ajoutons plus de ton à tout ça. Et quand vous ajoutez le ton pour l'Apple, juste l'événement d'un rasage et d'une ombre de base, parce que ceux-ci donneront un ton uniforme. Il va ajouter un autre calque sur l'ombre de base, mais il donnera un nouveau calque sur l'ombrage n'est pas aussi, aussi sombre que l'ombre de noyau. Et maintenant, nous allons décider aussi où l'ombre coulée S. Et comme nous le voyons de l'image à l'ombre cache tombe aussi notre perspective. Et je vais l'ajouter ici. Je peux voir maintenant que le bouchon ici, il doit être plus bas parce que je peux voir une légère lumière de l'arrière de la boîte, mais je peux juste ajuster cela en supprimant un peu de cette tasse ici, cette étroite de tous les messages. Et même si ce n'est pas complètement précis, il faut, vous devez avoir un petit écart par rapport à la composition principale. Autrement dit, c'est bien, mais essayez d'être aussi précis que possible pour chaque fois. Et si cette étape, je vais juste faire attention pendant que vous soulevez parce que ce que je veux c'est avoir ma réclamation papier à l'époque. Donc je vais juste ajouter l'ombre ici pour celui-ci et j'ai un petit coin de l'autre côté. Je ne pense pas que vous ayez fait le cube de cette boîte qui a un peu de blanc, quelques branches à ça. Et je vais ajouter l'ombre de la file d'attente, qui est à peu près ici. Et pour la pomme. 17. Ombrage - Partie 2 - Ajouter des couches d'ombres et construire progressivement votre dessin de nature morte.: Donc maintenant, je vais continuer à ajouter plus d'ombrage. Et aussi bien que j'essaie de corriger la petite imperfection ici avec le, avec la taille de certains objets. Mais je ne vais pas m'inquiéter parce qu'à ce stade, ça va faire plus de mal qu'alors ça ne va faire des talons. Donc, je vais juste étendre légèrement cette forme de ce de la boîte. Donc, je peux ajouter un peu plus de forme ici. Donc, je veux obtenir le léger éclairage, spot lumineux ici, un, ni détruire la perspective et ne pas ajouter trop, ne pas avoir à effacer trop parce que c'est pourquoi il si important de se concentrer sur la construction avant d'ajouter l'ombrage, parce que lorsque vous arriverez à ce stade, il sera problématique d'effacer encore et encore. Si j'ai une tache blanche ici en ce moment est un peu difficile pour moi d'effacer cette tache blanche et d'ajouter le même genre de valeur au drapé, à l'arrière-plan. Donc je vais le laisser danser avec cette petite imperfection du cubing. Pas exactement comme je le voulais parce que je l'ai remarqué à ce moment-là. Donc tu vois ce que je fais ça devant tes yeux et je parle des imperfections. Juste pour utiliser ça et ne soyez pas trop stressé. Je prends un crayon est plus doux dans lequel est HB. logiciel signifie que le crayon ajoute plus de volume à l'ombrage. Il devient plus sombre, essentiellement avec moins de coups. Donc, je vais aller ajouter plus de valeur à l'ombrage parce qu'ils sont l'endroit le plus sombre de cette composition. Et je vais ajouter plus d'ombrage ici devant la file d'attente. Notez que c'est une liberté artistique que vous avez. Comment créer une illusion d'un objet. Être plus proche de nous. L' illusion que vous créez est quand vous avez quelque chose qui est plus proche de nous, comme par exemple, ce bord du cube. Vous ajoutez plus de valeur à l'ombrage. Vous avez la partie la plus sombre de la maison de voile ici et beaucoup moins sur le dessus du cube. Donc vous êtes classé de cette façon que cet objet dépasse le plus pour nous. Donc, je vais dessiner l'ombrage. Nous ne voyons pas un clair et de l'ombrage. Donc, je vais juste le rendre. Et ici, nous avons un autre ombrage pour la pomme. Le réglage de la pomme chevauche également petites applications sur le tissu qui a la forme. Maintenant, pour estimer que, mathématiquement, pour un débutant, ça va être un peu exagéré. Et je vais le verser dans ça. Donc, utilisez simplement votre bon sens et voyez où est l'ombrage. Juste pour créer l'illusion de la vie et l'illusion de la forme. Et c'est à peu près par ici. Et nous avons cette forme ici pour que le photon puisse violer, allant jusqu'ici. Et c'est la partie sombre du trait. Je vais ajouter jusqu'à. Et comme vous le voyez, j'ajoute un peu deux fois plus. Ce prix n'est pas beaucoup de configuration et de valeur pour la partie sombre du train. Mais aussi je vais aller et passer même la partie blanche du drapé. Parce qu'ils ont besoin d'être intégrés. Le centre ne peut pas être une seule partie justifiant la forme du drapé. Pourquoi il est important quartier est parce qu'il est très proche d' un objet d'esprit qui est en face de la composition. Nous devons donc connaître la forme de ce drapé et comment cela se termine. Et je vois qu'il y a l'autre drapé ici derrière cela, il y a une ombre plus sombre qui suit de l'autre objet derrière la pomme en elle n'a rien à voir avec comment et sous Q, comment la boîte. Cast shadow est sur la barre de l'application, est juste une combinaison de l'ombre coulée sur la boîte et la profondeur et le glissement sur cette partie. Et je vais juste définir la pomme un peu plus et ajouter un peu plus de valeur pour l'ombrage de la boîte. Maintenant, commençons même à entrer dans l'ombre du cube. Et je fais même des coups qui sont à la longueur du cube. Est-ce que ce truc que vous pouvez faire quand vous ombragez. Vous suivez simplement la direction des formes que vous voyez sur l'objet dans une sécheresse, comme par exemple, ici, est une sphère ronde afin que vous puissiez ajouter des lignes qui vont le long de la forme, cette forme géométrique de cette coupe. Et ajoutez plus d'ombre de base ainsi que vous allez et calmer ou même un peu d'ombre et d'ombre sur elle. Il vous faudra un certain temps pour apprendre à faire ce camion. Je veux dire, ça m'a pris un moment. Mais tant que vous apprenez et que vous trouverez un plaisir extrême à le faire. Maintenant, il y a un ombrage ici sous cette forme qui est une ombre coulée de cette forme ici. Donc celui-ci est une ombre coulée. L' ombre coulée est sur la tasse elle-même. Donc je vais ajouter ça comme une forme plus sombre sur la tasse. Et l'ombre coulée n'est même pas dehors. C' est comme continuer un peu ici et une ligne. Donc, avec l'ombre du noyau, il se propage fondamentalement. Et continuons à ajouter un peu plus d'ombrage, en l'intégrant. Et maintenant, je vais recommencer à ajouter plus d'ombrage sur la partie inférieure parce que c'est un peu comme une sphère. Cette partie, donc cette partie a ses propres règles d'ombrage. Comme je vous l'ai montré, la sphère va être, il va y avoir du centre-ville ici jusqu'à ce qu'il leur arrive. Surligner la partie. Et cette partie de la tasse est un peu plate, donc elle n'est pas complètement autour. Donc ce que je vais faire, c'est juste traîner un peu d'ombre. Je vais avoir la gomme. Doux. Ce que je fais c'est juste tamponner comme ça. Il suffit de l'enlever, d'extraire un peu d'ombrage sur cela très doucement pour ne pas laisser de lumière. Et je vois que j'ai un peu super bord dur ici qui n'est pas effacé. Je vais ramollir même avec et, et le corriger. Donc c'est plus, on est là. Effacons un peu plus. Et maintenant, dis-le ça. C' est donc intégré. Il va les effectuer jusqu'à ce que vous voyez que c'est une transition en douceur. Et c'est intégré. Ce n'est pas seulement qu'il ne semble pas que certaines parties soient plus sûres que certaines ne le sont pas. Ombrage partiel. Et encore une fois, les femmes font ça. Vous pouvez aller et revenir et monotone au reste de votre image. Et voici la partie la plus sombre du cône du cylindre et de la tasse. Et maintenant inventé feu l'ombrage ici et même ici et maintenant nous allons aller faire une ville soignée. Même pour la partie supérieure. Maintenant que nous avons un pod qui est plus sombre, il est facile de parcourir tout le forum, toute la forme et d'ajouter un autre ton et nous obtenons immédiatement le ton médian. Et en comparaison avec le noyau, l'ombre du noyau. Et nous avons immédiatement génial. Je veux dire, c'est propre vélo et le point culminant ici qui sort. Et même ici. Et maintenant, nous allons, avons l'ombre moulée de cette forme. Et l'ombre coulée continue même sur la partie inférieure de la tasse. Il suffit de faire un ton sans, intensifie encore 11 ville à l'époque. Et encore une fois, vous voyez comment je dessine avec mon doigt, avec mon petit doigt sur le tableau, sur le papier, et je navigue d'ici. Donc je ne gâche pas le dessin maintenant. Donc c'est comme ça. Et maintenant, nous allons intensifier même douter partie de la coupe. Ajoutez un peu plus d'ombre. Et encore une fois, un autre ton sur, sur cette ombre jetée ici. Parce que dès que l'événement intensifie quelque chose, vous voyez que ce dont nous avons besoin est celui-ci pour être dans la partie la plus brillante de notre composition. Nous devrons donc intensifier le dos, la couleur de fond encore plus. Et maintenant, commençons à ajouter plus de valeur. Et vous voyez ici que je n'aurai pas besoin d'ajouter le même type d'intensification, le même revenu d'ombrage sur tout l'endroit. Je vais juste avoir besoin de l'avoir à côté de la partie la plus brillante de la tasse pour la rendre plus brillante. Et je ne travaille toujours pas avec le drapé, avec l'arrière-plan. Et vous voyez pourquoi je me concentre sur la partie médiane de la composition. Et je ne travaille pas vraiment sur cette partie de la composition parce que vous avez un meilleur dessin, une meilleure composition. Si vous, si vous n'avez pas tout, vous avez un focus pour une composition au lieu de simplement en avoir besoin et avez la même composition partout et la même force de l'ombre. Et là, je suis une chose distincte. Ce drapé ici que je peux même maintenant commencer à ombrage. J' y vais avec un autre ton sur des points. Et dès que je fais quelque chose, j'intègre X. Je fais juste une autre passe de la configuration de la tonalité. Donc, la tasse a l'air la plus brillante. Donc, ce qui signifie que je vais aller pour ce vélo environ dans ce domaine de la composition beaucoup plus. Et je vais définir la partie la plus brillante de la tasse comme ça. Et ici, quand le brassard est et l'ombrage de la tasse, même s'il y a quelques documents, leurs matériaux encore plus sombres. Parce que je veux que l'ombrage dont on me parle reste. Je désire avoir l'illusion que la tasse est pleine bef avant cette boisson, je vais essayer de faire de sorte que l'ombre des tasses est plus sombre que l'ombre. Donc je vais laisser un ombrage plus lumineux dans ces zones. Moins que cela dans son ensemble, comme on tient à Drake et ne pas avoir ce rasage drastique, rasage nano point points saillants drastiques comme je l'ai sur mes objets qui sont au centre de la première rangée de ma composition. Et maintenant, j'ai beaucoup travaillé sur ce domaine et ça a laissé ça derrière moi. Alors, allons maintenant et même en arrière sur la file d'attente. Sur le Fox et la boîte. Maintenant nous avons cette, cette chose ici, cette cassette ici, que je vais ignorer. Et vous pouvez le faire si vous êtes un artiste, vous pouvez échanger pour prendre dans votre composition un ne pas attaquer la conversation. Et ici, vous pouvez réellement suivre juste un peu d'ombrage pour créer l'illusion que cette boîte est solide et être au bon endroit dans la perspective live. Et comme vous le savez, la partie la plus brillante ici sur les lignes avec une tache sombre de la boîte. Et des objectifs. Et deux fois dehors, devient plus léger plus loin il va. Ici, vous devez être prudent avec le crayon HB parce que vous le voyez juste deviner aime les coups plus sombres au milieu de l'ombrage. Donc, si vous sentez que vous ne pouvez pas garder votre main LOS, il suffit d'appeler et d'utiliser un crayon plus dur, ce qui signifie un nombre inférieur. Peut-être comme pour moi. Et juste y aller aussi longtemps que je suis depuis longtemps à l'époque. Pour faire l'enregistrement de votre composition. Et nous définirons les bords. Encore une fois. C' est fondamentalement comme ça. C' est comme si vous faites une chose et la composition elle-même vous suggère ce que vous devez faire ensuite. Et maintenant, j'ai une ombre jetée qui tombe sur la boîte de la pomme. Et je vais mettre ça ici. Et maintenant, je vais définir à nouveau la pomme. Et maintenant, la chose que j'ai tirée de l'Apple est de louer. Donc je n'ai pas besoin d'avoir cette grande, cette grande branche de l'Apple est à peu près là, et je vais juste la sauver ici. Et commençons à aller dans l'ombrage, même sur la pomme. La pomme est également assez lumineuse. Et il a ce regard ici. Donc, pour avoir le coup d'oeil, je vais dire la pomme sur le dessus. C' est comme il est, cylindre un peu à la fois, pas simultanément. Et encore une fois, si vous faites quelque chose de mal sur votre gomme avec la gélatine douce comme ça. Vous venez d'extraire l'éclairage. Vous n'effacez pas votre éclairage extrait de la forme. 18. Ombrage partie 3 - Finaliser votre composition et faire des choix créatifs. Comment créer de la profondeur et: Alors maintenant que nous avons l'ombre principale, les ombres principales plus anciennes sur place, juste les jambes classées. Ce que nous devons faire maintenant, c'est de nous rapprocher le plus possible de l'image finale I. Et ce que nous voulons accomplir. Donc, ce que vous faites est essentiellement d'utiliser les principes que vous connaissez maintenant et d'utiliser la créativité artistique et la composition pour la créer. Encore une fois, pour créer une illusion de sang, échantillonnage est plus lumineux, c'est mettre plus d'obscurité, plus d'ombre derrière elle. Donc vous voulez, vous voulez dire que ce cube, ce côté du cube est beaucoup plus lumineux qu'ici. Donc vous n'étiez pas dans l'ombre derrière la file d'attente, mais vous ne vous souciez pas vraiment de cette zone ici. Parce que si vous commencez même à dessiner celui-ci ici, va avoir votre centre principal de la composition à disparaître. Et faites autant ici que vous avez besoin pour créer du volume pour le cube. Et un redéfinir les choses à nouveau. Et maintenant que nous avons la boîte ici, allons travailler aussi sur l'endroit où les boîtes debout moins travaillent sur la chaise. Vous n'avez pas à aller jusqu'au bout, mais vous devez avoir une sorte de base solide. Plus vous vous rapprochez du projet final, vous devrez évaluer les choses. Alors allons dans la pierre angulaire de la file d'attente. Parce que maintenant tu ne veux pas que les choses viennent de la classe. Ils doivent être intégrés. Et c'est l'une des parties les plus difficiles, est trop grand. Vos objets pour savoir lequel est le plus sombre, lequel est le plus brillant, et pour ajouter les droits d'une partie de Tony, c'est la partie la plus difficile pour nous. En gros. Rasage de votre composition. Donc, vous appelez objectif, vous enregistrez quelque chose, et vous ensuite, si vous intégrez comme vous avez un autre ton de penser que notre plus sombre, parce que vous voulez toujours l'arrière-plan pour être plus sombre. Alors gardez votre main lâche. Maintenant, je suis passé à la forme B parce que je ne veux pas avoir de changements drastiques. Je veux un peu grandir l'ombrage du drapé et le matériau sombre. Donc, je vais ajouter plus d'ombrage ici vous voyez toujours envie de garder cette partie du Drake tombe toujours panne comme un terme à la fois et décider après chaque ville terme, où dois-je ajouter plus ? Comment puis-je, comment puis-je rendre cette forme plus lumineuse ? Comment puis-je l'avoir, comment puis-je le choisir maintenant ? Donc j'ai plus de centre de ma composition ici. Donc, si fondamentalement différente décision que vous devez prendre, Vous devez réveiller la décision ou où faire l'ombrage, même si ce n'est pas là. Et d'utiliser les principes de l'ombrage pour créer l'illusion du volume. Où mettre plus d'ombrage et où laisser b. Ainsi, vous pouvez centrer votre composition. Et vous devez classer vos objets ici. Donc, ils ont une valeur approximative pour combien ils sont sombres, combien brillants. Et maintenant, nous avons les héros de l'introduction en bourse enseignent comme la luminosité. Et maintenant, quand vous avez ça, laissez-moi nettoyer et laissez-moi ajouter plus de lumière aux objets les plus brillants. Donc j'ai une définition ici pour la partie la plus sombre du canapé. Et je vais extraire la lumière. Ici. Je vais extraire comme ici, ce sont les faits saillants. Et je vais même instruire la lumière sur la partie inférieure. Et je vais extraire la lumière du soleil ici à l'arrière de la tasse, ce qui est le point culminant très légèrement. Et sur la pomme. Et c'est quelque chose que vous pouvez faire même sans regarder la composition parce que vous remarquez des choses. Ce sont des choses que vous ajoutez. Vous trouverez dans les objets parce que c'est ainsi que la lumière fonctionne. Et je vais intégrer un homme, cette boîte ici. Donc ce n'est pas si brillant parce que. La boîte n'est pas la partie la plus brillante de la composition. Il suffit d'ajouter un ton sur tous les bugs. Mais parce que la boîte, le bord de la boîte est ce qui est le plus proche de moi. Cela doit être, cela doit avoir le plus de contraste. Donc, fondamentalement, les décisions que vous devez prendre quand vous dessinez. Un peu au-delà, que voyez-vous, vous devez décider Composition, structure blanche, ce qui est le plus proche de vous ? Comment vous équilibrez les lignes, comment vous équilibrez le même, et quoi dessiner, quoi laisser D, ou ce que vous voyez et ce que vous ne voyez pas. Mais vous devez mettre comme par exemple, les lumières de base que vous ne voyez pas clairement les lots maintenant il est là et je vous ai donné une illusion de l'objet étant solide et un objet ayant du volume. Ce sont des décisions que vous devrez prendre et simplement ajouter plus de valeur une étape à la fois. Et n'importe quelle étape, vous pouvez décider. Ok, je suis content de mon image ici. Il y a différentes étapes lorsque vous travaillez avec un crayon. La première est que vous décidez que vous ne pouvez pas vous arrêter là et que vous avez assez de volume, assez de preuves pour dire que c'est la composition avec laquelle je travaille. Et j'ai une valeur enum ici. Ainsi, les gens peuvent voir que cette image est complète. Vous pouvez continuer. A1 peut vraiment dessiner jusqu'à ce que vous obtenez absolument photo-réaliste. Cherchez cette image. Mais il y a aussi une chose qui est une limitation est combien de temps, jusqu'où dans le papier vous permettra de travailler sur l'image. Parce qu'à un moment donné, si vous avez un papier qui est trop épais, vous obtiendrez une valeur qui bien, ne vous permettra pas de mettre plus de valeur sur l'image. Donc, vous devez passer le grade. Évidemment, si vous travaillez sur la peinture numérique de document entier, vous pouvez faire un processus sans fin, vous pouvez le faire, vous pouvez travailler sur cette image depuis longtemps et chacun ne sera pas, vous ne nous aurez pas de problèmes. Ainsi, vous pouvez continuer à ajouter l'extraction de valeur et peut effacer et ainsi de suite. Mais j'aimerais que vous fassiez cela pour un papier d'abord parce qu'il se passe tellement de choses quand vous construisez des choses sur papier. Maintenant, je classe ici le plateau parce qu'il a aussi, le fil a aussi le volume bien et environ et voici l'ombre de noyau, le drapé ici. Et voici la forme de l'autre drake ici. Je vais juste l'ajouter comme un ton parce que je veux ce terrain essentiellement derrière la tasse ait le plus de valeur. Et la traînée a aussi, comme vous le voyez, a un point culminant qui est ici comme si c'était un cône. Et je vais juste extraire le point culminant parce que ce que je veux c'est ça et qu'il a assez de détails. Mais je ne veux pas que cette forme rivalise avec une tasse parce que je voulais que la capitale soit plus détaillée que le drapé et ça va sortir. Il attirera l'attention sur le spectateur avec cette image, essentiellement MR1, le glisser pour être moins détaillé. Le père de 50 ans. Alors il suffit de lui envoyer la composition à ce qui est le plus important et est fondamental dans cet objet ici. Et je vais ajouter une autre couche de valeur d' ombrage au DRE Avec plus. Et pour toutes les lignes, nous mettrons ses mains. Elle va, je veux dire que je veux souligner que le DRE est plus sombre que n'importe quel autre objet. Le terrain de fait est fait un peu à la fois. Et si j'ajoute l'ombre à la partie la plus brillante de la tasse, je vais changer encore plus que la valeur pour ces objets. Et je vais faire sortir cette tasse encore plus et gagner un pas à la fois. L' intégrer. Et je ne vais pas prêter attention à une grande partie du drapé ici. Maintenant, je vais me concentrer un peu plus sur l'ombre de la pomme. Donnez-lui une petite ville parce que c'est au centre de ma composition. Et même pour une petite boîte mignonne ici, juste pour le rendre plus sombre compte tenu de plus d'accents. Et ça rendra mon Apple encore plus brillante. Encore une fois. Où que vous vouliez avoir les points de luminosité, il vous suffit d'ajouter plus de forme, plus d'obscurité à côté. Ce sera, qui fera le point brillant eux. Ce n'est pas la luminosité. La luminosité est ce qu'à côté de lui qui le rend plus lumineux. Pensez toujours à ça. Si vous voulez centrer quelque chose, rendre plus lumineux et avoir le point le plus sombre avec une teinte plus foncée à côté de lui. Donc, et je veux ajouter un peu de brillance à la pomme afin je puisse ajouter la brillance pendant que j'ajoute un ton supplémentaire pour toute la pomme. Et je viens d'extraire un peu de brillance. Donc c'est Delta recueillir des données sur la partie supérieure. Et dis-le encore. Et maintenant, je peux juste ajouter une légère brillance et je peux ajouter plus de mise en évidence, mise en évidence réfléchissante ici. Donc, je peux avoir la pomme, le matériau des pommes étant plus brillant que n'importe quel autre matériau. Et je peux ajouter un autre ton. Et si je veux égayer la pomme, allez avec lui, tout le chewing-gum et extrayez les. Lumière. Ne le fond pas comme ça, et s'intègre à une autre couche de sauvegarde. C' est toujours notre processus décisionnel, le dessin. C' est quelque chose que vous devez vous habituer. Notre processus de décision fait par l'artiste. Il veut mettre N12 laisser heures. Mais quel est le plus important ? Fondamentalement, c'est comment vous construisez une image et comment ils suivent la perspective. Et tant que vous avez cela en place, ombrage est juste cerise sur le gâteau. Vous pouvez, vous pouvez jouer avec cela de plusieurs façons différentes. Vous pouvez jouer avec différentes techniques. Tu peux jouer avec. Peut-être même avoir cet objet plus sombre. Tu n'as pas à l'avoir comme ça. Vous pouvez laisser tous les Drake pour être plus brillants. Ce n'est pas le cas, ils n'ont pas besoin d'être plus sombres. Mais vous pouvez jouer avec le matériau, avec la brillance du matériau. C' est quelque chose qui est vraiment important. Mais pour pouvoir même dessiner que pour une composition quand vous ne le tirez pas de la vie réelle, il est important de connaître les règles et l'ensemble, Il est important de l'avoir pratiqué autant que possible de la vie réelle. Maintenant, j'ai ce point lumineux ici que je veux ajouter que j'ai supprimé, que Ryrie a ajusté ma composition à cause de ça, parce que ça me manquerait, cette peinture perspective que j'ai dessinée. Et je vois que juste cette ombrage ici m'a donné plus d'espace, plus de lumière. Et nous allons ajouter une autre couche. Il peut continuer pour toujours jusqu'à ce que vous soyez satisfait du dessin vidéo et de l'affiner un peu à la fois. Et maintenant, je vais le mettre encore plus d'ombre ici parce que je veux intégrer les objets dans l'atmosphère. Et maintenant que j'ai est intégré, ce que je veux ici, c'est avoir l'ombrage. Lancer l'ombre du cube pour être plus drastique. Comment faites-vous ça ? Eh bien, parce que c'est assez sombre. Il suffit d'extraire la lumière. Exactement. Nous faire honte. Encore une fois. Pourquoi le chien est-il juste ajouter un peu plus de lumière là-bas et vous aurez l'air encore plus sombre. Et maintenant, j'ai, maintenant je vois que le cube semble assez uniforme. Alors. Je vais juste le dire encore une fois et met en évidence un ton plus sombre. Et je vais le faire en enregistrant tous les cubes avec une autre couche d'ombrage. Je vais intensifier l'ombre de base pour ça. Donc, il est dans différencie de l'ombre de base des autres objets. Encore un ton. Vous verrez maintenant que lorsque j'ai l'ombrage est beaucoup plus facile juste d'ajouter un autre calque. Et je vais l'ombrager plus autour du brassard ici parce qu'il va s'intégrer. Cela me donnera la perception que les copies plus brillantes que la file d'attente ou la boîte. Et ce qui pourrait avoir besoin de densifier une ombre, je vais devoir entrer. Si alors est appliqué les navettes autour de cela aussi bien. Je vais toujours prendre le point le plus brillant ici autant que possible. John, ajoutez une autre couche à graded. Donc génial, nous écrivons juste ce qui est l'arctan plus sombre et donc avoir un problème comme une couche à la fois. Il densifie l'arrêt. Et maintenant vous voyez que la coupe est maintenant le pistolet comme les objets les plus brillants. Maintenant, ajoutons un autre calque là où ils se rencontrent. Donc, ici, nous arrivons à des inconnues de cette image. Et encore une fois, ici vous pouvez continuer et le dessiner autant que possible. Mais il arrive un moment où vous devez lâcher prise. Et vous voyez que nous avons ici une assez belle composition qui est très équilibrée. Il a un centre et il imite la vraie vie assez bien. En utilisant les principes de structure, les principes de composition. Nous avons utilisé les principes de l'ombrage. Nous avons dessiné ce que nous savons et ce que nous, ce que nous avons vu qu'il y a là, vous pouvez encore continuer à perfectionner est comme par exemple, en extrayant certains, du blanc ici et en lissant quelques formes. Et aller de l'avant de la banque intensifiant quelques ombres. Mais c'est à peu près ce que vous essayez de réaliser. Avec chaque image dans votre esprit, vous irez mieux. Vous pouvez mettre différents défis pour vous-même. Comme par exemple, l'intégration de la lumière et de l'ombre ou je suis plus approprié avec la structure ou tout. Ce qui est important, c'est que vous continuiez à pratiquer. Et la perfection est rarement atteinte parce que chaque fois que vous faites quelque chose, vous êtes déjà mieux que ce qu'il est avant de le dessiner. Donc, chaque fois que vous faites ça, vous passez au niveau suivant. Et à partir de ce niveau, vous pouvez simplement continuer à perfectionner de petites choses. Mais à un moment donné, encore une fois, si votre travail sur papier, votre papier ne sera plus en mesure de prendre plus de coups. Et c'est là que vous devez dire, bien et heureux avec cette image, j'ai réalisé un peu de réalisme photo et j'ai appris sur l'ombrage, sur la façon de classer l'ombre, sur la composition, sur la lumière, et sur perspective. Et comment j'ai pris la décision. Alors que de, ce qu'il faut continuer à dessiner, veulent accorder où extraire la lumière et où vivre dans la. Alors. Je vais vous encourager à faire plus de ces exercices et à continuer à dessiner. 19. Dessin d'un visage - Construction de partie 1 - Comment créer un visage à partir des trois formes de base que vous lea: Bonjour là. Donc ici, je vais vous montrer comment dessiner simplement un visage. Le visage humain est l'une des choses les plus complexes à dessiner car il y a d'abord une symétrie à elle et aussi leurs différentes proportions, mais vous devez suivre. Mais en utilisant les formes de base que je vous ai montrées, comme une sphère et un cube, et un cylindre. Vous pouvez utiliser ces proportions pour mesurer et concevoir le visage humain très facilement. Maintenant, il y a deux façons de le faire. Donc ce que je vais te montrer ici est une façon et c'est assez facile. Il y a donc d'autres façons plus complexes de le faire en mesurant chaque distance entre les yeux, le nez, et ainsi de suite. Mais si vous êtes un débutant, vous aimeriez recevoir des commentaires positifs lorsque vous dessinez et vous aimeriez que les choses soient simples. Donc, par souci de simplicité, je vais vous donner ce tutoriel très simple. Je vais dessiner le visage humain. Maintenant, commencez par dessiner une seule sphère. Un cercle. Et encore une fois, gardez vos lois de la main. Parce que si vous êtes un débutant, vous aurez du mal à faire du glyco, très soigné, beau cercle. Donc, pour être en mesure de, pour travailler plus vite et pour être plus précis pour dessiner cercle, il suffit de desserrer votre bras. Dessinez de l'épaule vers le haut et il suffit de dessiner une sphère. Quelque chose comme ça. Donc maintenant, quand vous avez cette sphère, on peut commencer à la diviser en deux. Vous pouvez à nouveau utiliser une règle pour mesurer. Alors que la maison ou vous pouvez environ le globe oculaire. Donc, je peux maintenant mesurer est d'environ 10. Alors vous voyez que je globe oculaire qui est déjà au bon endroit. Et je vais tracer une ligne vers le bas. Comme des doutes, laissez-le aller jusqu'au bout. Maintenant, les proportions humaines sont comme divisées en trois parties, approximativement. C' est là que commence la nano, disons d'ici. Et c'est le tiers du visage d'où pensaient les sourcils. Donc ici, nous allons devoir supposer que nous aurons ces deux parties est le 2 tiers de la face. Alors divisons-le en deux. Donc, à peu près ici, mesurer la danse est d'environ dix. Donc se divise en, alors trouvez le milieu de cette sphère à peu près ici. Et c'est là que se trouve la ligne oculaire ou où le nez se termine d'ici, parce que les sourcils seront un peu au-dessus de cela. Alors maintenant, pour trouver l'autre troisième, nous allons juste mesurer. Vous pouvez également utiliser votre crayon comme vous l'avez utilisé pour mesurer proportions Diels-Alder dans l'image nature morte. Et vous mesurez un autre délit. Donc, vous pouvez venir ici. Et maintenant, pour être en mesure de mesurer correctement le visage, vous pouvez dessiner un rectangle autour du visage, reliant la ligne de fin, sphère extérieure avec la ligne qui est 1 tiers de la face comme ça. Et l'autre point ici, c'est la fin de la sphère et vous venez de mesurer, mesurer à 90 degrés à la fin des papiers. Et une autre ligne qui est parallèle à la ligne horizontale de votre papier. Comme des points. Ce ne sont que des lignes d'aide. C' est comme kurtosis si vous, si vous voulez, si vous voulez, si vous voulez dessiner, c'est quelque chose que vous n'aurez pas besoin lorsque vous aurez amélioré vos techniques et quand vous pouvez le voir sans les lignes d'aide. Donc ça va être le menton. Donc ce qu'on va faire ici, c'est se connecter en douceur comme un oeuf en forme de. Et voici, bien sûr, un peu de préférences si vous voulez dessiner, par exemple, une simple phase féminine ou une phase principale, la phase féminine a un menton plus pointu. Alors je vais choisir de dessiner un visage féminin. Donc, le menton ici est plutôt lisse. Si vous dessinez un visage masculin, ce sera plus carré, comme. Parce que les hommes ont des emplois plus forts. Et les femelles ont un plus doux et de Joel et les femelles ont des traits plus doux. Donc, vous pouvez mettre beaucoup de lignes ici juste pour trouver la bonne proportion. La chose est maintenant, vous pouvez mesurer si vous voulez être soigné, vous pouvez mesurer cette partie comme où ce point est, qu'elle doit être symétrique à ce point. Donc, vous pouvez tracer une ligne ici et trouver le jour autour de nous point du menton où il se termine et ce que vous faites est essentiellement comparer la distance entre cette partie et cette partie. Vous pouvez être vraiment, vraiment soigné ici si vous le vouliez. Mais ce rectangulaire vous donnera une coupe. Mesure des proportions pour l'avoir. Donc je vais le nettoyer ici. Maintenant, ce que nous devons aussi trouver, c'est essentiellement le cou. Et le cou est à l'arrière de la tête, commence là et il est fondamentalement un cylindre, un cylindre forme. Et encore une fois, le cou féminin est plus petit que le mâle et le cou, le facteur cou médiéval commencer à partir d'ici environ. Il est plus musculaire sont plus robustes tandis que le cou féminin est plus doux. Maintenant, c'est un cou féminin moyen. Leurs femelles qui sont plus maigres, qui ont plus petit Mac. Et bien sûr, c'est une caractéristique générale du visage d'une femme. Ensuite, vous pouvez aller en profondeur tard et vous pouvez avoir des caractéristiques qui sont précisément pour une personne pour le dessin portrait. C' est quelque chose que je prépare en ce moment que je vais avoir une conférence sur le dessin portrait plus tard où vos niveaux discuteront des différentes fonctionnalités. Donc maintenant nous avons cette forme, et ici nous avons la fin, le début de nos propres noms. Alors, où est la bouche. Maintenant, laissez-moi sauver qui sait, et ce que vous allez faire pour compter la ligne d'assistance 14 neuvième est fondamentalement de dessiner une petite sphère ou même une forme ovale, pas une sphère complète. Juste pour définir l'épaisseur de la souris. Parce que le nez, comme la forme est un peu comme un cylindre. Ou vous pouvez le diviser en et avoir les narines sur le côté sont comme de petites formes, comme de petites formes de sphères. Donc, faire Fractionner la tête humaine dans différentes formes vous donnera aussi un indice comment mettre l'ombre. Parce que l'ombre suit les mêmes principes, que vous dessiniez une coupe ou que vous dessiniez une forme humaine, les formes sont cachées dans toutes les formes. Ainsi, lorsque vous apprenez les principes de base du dessin, vous pouvez dessiner à peu près n'importe quoi. Donc maintenant, nous allons avoir les nulls jusqu'à cette partie ici. Et le novice est un peu comme un cylindre, mais plutôt, plutôt comme un cône en fait. Et voici la symétrie de tout cela. Le cimetière est important. Mais lorsque vous commencez à dessiner, essayez simplement de faire le mieux pour chaque dessin. Encore une fois, vous ne manquerez pas de papier. Alors donnez-vous crédit, donnez-vous la permission d'échouer avec quelques dessins et juste le faire encore et encore dans les pratiques, ce qui rend parfait ? Donc, la bouche ici est approximativement en position bas. C' est un peu comme au milieu de ce tiers du visage. Et cela dépend aussi, c'est maintenant le genre de chose standard, une généralisation générale de la bouche. Donc, ce que vous faites est comme quand vous tracez une ligne de la bouche et laissez-moi utiliser à nouveau les formes sphériques pour construire la bouche. Donc je vais avoir une forme de cercle plus petit ici, lance et une plus grande ici parce que habituellement ou les lèvres inférieures sont plus épaisses que les lèvres supérieures. Ce dé bien sûr, m voici les lignes d'aide de plus ordre mth, Les formes aide. Alors, allons-y et aussi jusqu'à ce que tous les sourcils. Donc, les sourcils sont presque ce qui annonce se termine. Aussi, commençons à dessiner les yeux. Et les yeux sont là où le savoir étranger commence à se courber. Ils sont donc à peu près ici. Je vais juste tracer la ligne ici où la plus petite partie est plus d'analyse. Sur le visage, c'est là que je commence. Donc, les yeux sont à peu près ici et ils commencent généralement un peu à partir des narines, d'où se trouvent les narines. Donc, si nous tracons juste une ligne à partir d'un no show up où vous trouverez où le début. Donc c'est à peu près ici. Et de la ligne médiane. Ça devrait être un peu dedans. Donc, vous pouvez mesurer fondamentalement si c'est la même distance de celui-ci à celui-ci, c'est à peu près la même. En outre, les yeux sont exactement de la même taille que la distance entre eux. Donc, si nous mesurons cette distance avec un crayon, celle que je devrais finir approximativement ici. Et l'autre œil, si je mesure cette distance, devrait ajouter approximativement ici. Alors mesurons les distances. Celui-ci, celui-ci est un peu trop grand. Alors minimisons ça. Et celui-ci est à peu près ici. C' est une approximation. Encore une fois, il y a spécifique, d' où pourquoi cela ne s'applique pas. Certaines personnes ont un espace plus étroit entre les yeux, d'autres ont un espace plus étroit, mais c'est en général comment vous dessinez les yeux. En outre, les pupilles sont plus larges la bouche et le dos. Maintenant, allons de l'avant et dessinons les fonctionnalités que nous obtenons déjà. Maintenant. Les yeux ne sont généralement pas alignés sur une ligne hors phase, mais ils sont légèrement en diagonale et ils commencent à partir d'ici, mais la fin légèrement au-dessus de la ligne centrale. Ils ressemblent plus à une amande. On va essayer de faire un oeil en amande. Vous pouvez d'abord commencer par marquer si vos yeux sont. Vous n'avez pas à tout faire en même temps parce que plus vous laissez les proportions rester lâches, plus vous pouvez les ajuster plus tard ou vous pouvez les ajuster pendant le processus. Parce que vous savez, tout est sur l'observation et supérieur sur les décisions et les mesures. Donc, parfois même si vous faites tout correctement, vous avez tout mesuré correctement, ça n'a pas l'air vraiment bon. Alors vous vous demandez pourquoi c'est ? Eh bien, c'est d'avant en arrière. Avec votre prise de décision. Vous devez ajuster et réajuster ce que vous voyez avec ce que vous savez. Et donc nous en avons un, le couvercle supérieur ici, comme ça, et nous en avons un autre après avoir posé, MBA devrait être à peu près similaire. Alors que je dessine ça symétriquement, mais comme vous le savez, nous n'avons pas de maison symétrique. Donc, si vous vous photographiez et que vous prenez la partie gauche de votre visage et que vous le reflétez de l'autre côté, vous aurez l'air complètement différent. Vous obtiendrez une personne complètement différente et il va maintenant ressembler à vous-même. Et l'inverse avec le côté droit de la face, ou les visages ne sont pas symétriques. Donc, si vous dessinez un portrait de quelqu'un est important plus tard de pratiquer les fonctionnalités vers le bas dans différents domaines et de voir le visage assez spécifique de tout le monde. Mais pour l'instant, nous allons juste faire tout semblait magique. Donc, vous obtenez le principe de la façon de le faire. Maintenant, je vais dessiner les sourcils et ils commencent comme un peu à partir de la fin des noms. Et ils courbent au-dessus de la glace. Quelque chose comme des ceintures. Et faisons l'autre dans approximativement symétrique de l'espace. Et l'espace est à peu près un petit lit avant la ligne de l'endroit où l'œil commence ici. Et fait pour marquer un sourcil. Encore une fois, vous pouvez avoir à être lâche ici parce que vous aurez besoin de réajuster. Donc, la prochaine caractéristique est de savoir où se trouve la glace. Maintenant que nous avons dessiné un peu la position de chaque caractéristique du visage. Allons affiner ce que nous avons. Affinons la souris. Et les nulls sont à peu près comme un cylindre comme nous l'avons dit. Alors dessinons une forme elliptique ici. Juste pour vous montrer qu'il y a une forme des nulls qui va de cette façon qui est comme un cône ou un cylindre, choses que nous savons déjà faire. Et nous allons juste raser les narines et reconnaître la surface ici. Ceci est dans le but de l'ombrage plus tard. Donc nous savons que cette courbe, ici, elle descend. Ce n'est pas une surface plane. Donc on peut façonner les narines ici et laisser les noms continuer. Nous n'en tirerons pas. C' est comme une chose que vous avez ici, c'est un art de la liberté. Combien de choses que vous voulez dessiner G1 et dessiner tous les nœuds le chemin vers le haut. Comme une forme comme ça, ou voulez-vous la vivre comme avec les narines ? Habituellement, lorsque vous dessinez un visage féminin. Et la dernière ligne que vous dessinez, et la plus caractéristique ou une légère tendresse vous obtenez au visage. C' est pourquoi les femmes nouvelles beaucoup sur les filtres Instagram parce qu'ils veulent soft et leurs fonctionnalités. Ils ne veulent pas que tout soit visible. Et c'est quelque chose qui s'applique au dessin. Vous pouvez ramollir le fœtus. Cela signifie que vous pouvez choisir de ne pas tout dessiner et vous obtenez un plus tendre fonctionnalités. Et c'est ce qu'on appelle un x2. Et maintenant, nous allons connecter cette partie de la sphère ici aux coins de la bouche. Il suffit de le lisser. Vous pouvez choisir d'avoir différents types de bouche. C' est à vous comment choisir la paralysie, va vous aider à trouver facilement les proportions de la bouche. Et nous allons connecter ces points ici lorsque les coins de la bouche dans un plus rond de cette façon. Donc, nous n'avons pas à le mesurer avec une règle juste connectée en douceur. Donc vous avez des lèvres arrondies ici, une ellipse plus épaisse. Et maintenant comme vous le voyez que nous avons déjà des caractéristiques de notre visage très facilement construire un peu à la fois. Alors maintenant, les yeux, les pupilles, sont approximativement là où se termine le coin de la bouche. C' est là que commencent les élèves. Donc, si vous tracez une ligne ici et ici, nous pouvons concevoir les élèves pour être à peu près dans ce domaine. Maintenant, les élèves vont être la partie la plus difficile de votre dessin parce qu'ils sont si importants. Parce que si vous déplacez les yeux un peu abaisse d'un côté ou le site, ce personnage peut sembler croisé yeux. Alors gardez-le lâche jusqu'à ce que vous soyez complètement sûr que ces élèves sont à la bonne position. Parce que les yeux sont les fenêtres de l'âme et ils ont besoin de regarder les gens. Nous regarderons immédiatement la glace sur votre personnage. Alors gardez-le lâche et dessinez avec ces mains. Dessinez les yeux, étaient vraiment lâches de sorte que vous pouvez les ajuster. Donc maintenant, je suis assez confiant que ce personnage est à la recherche directe. Donc, je peux même dessiner les élèves à l'intérieur d'un personnage et obtenir encore plus de précisions si c'est vrai. Donc, les pupilles sont fondamentalement d'autres cercles, le NP molaire US à l'intérieur de l'iris. Juste pour s'adapter et même vivre un peu d' un point culminant ici pour garder le personnage plus vivant, même s'il n'est pas encore ombragé, cela peut vous donner une motivation. La phase de semence arrive à y. maintenant, nous avons déjà nos caractéristiques ici. Maintenant, supprimons un peu pour aider les lignes et commencer à construire et dessiner la face. 20. Dessin de visage - Partie 2 Affiner les traits - Lorsque vous avez la construction du visage vous pouvez avoir: Donc maintenant que j'ai mon visage sur joue et juste réajuster les fonctionnalités, ce que je peux voir ici est qu'un sourcil est plus court que l'autre, donc je peux le réajuster et l'affiner. Encore une fois. Caractéristiques humaines et très délicate. Donc, si vous ne mesurez pas correctement ou si vous tordez les caractéristiques, il est facile pour le visage de devenir disproportionné. Et la seule façon de corriger cela est en fait deux pratiques parce qu'une symétrie est une chose difficile. Et parfois, il est encore plus facile de dessiner un visage dans les trois quarts. Cela signifie qu'il est un peu tourné d'un côté ou de l'autre, alors c'est de dessiner un visage de l'avant. Parce que si vous faites une face aux trois quarts, vous n'avez pas la même symétrie que vous devez suivre. Mais si vous avez le visage de l'avant, la symétrie est quelque chose que vous devez prendre en compte. Maintenant, dessinons les yeux. Donc, nous avons une meilleure forme des yeux, NBC ou un personnage viennent à la vie. Donc, nous pouvons simplement dessiner les paupières et supprimer ces lignes d'aide ici. Donc nous obtenons une meilleure structure. Et faisons l'autre œil. Le moyen le plus simple est de travailler simultanément sur les deux yeux ou de sauter d'une caractéristique du visage vous autre. C' est un moyen facile de retirer vos yeux de quelque chose que vous dessinez et juste entrer et ajuster les autres particules. Lorsque vous revenez à cela, cette fonction fait votre dessin, vous verrez si vous avez commis des erreurs. Et la seule façon que vous pouvez voir où vous dessinez est, en prenant un peu de recul, vous pouvez même aller faire un café ou un thé ou quelque chose et revenir sur le dessin plus tard et vous verrez combien de choses nouvelles vous voyez dans l'articulation. C' est pourquoi prendre des pauses pendant que vous dessinez est très important, est essentiel. Maintenant, nous pouvons façonner la partie inférieure de l'œil. C' est quelque chose comme un œil presque en forme. Et ça commence à partir d'ici, il est arrondi et il passe sous l'œil. L'élève. Un signe ici dit juste toujours garder lâche jusqu'à ce que vous serrez toutes les fonctionnalités de sorte que vous voyez les yeux sont corrects et effacer les lignes d'aide et le redéfini autant que possible. Et maintenant, dessinons l'œil plus précisément, l'élève. Et vous voyez comment notre visage prend vie un pas à la fois. Et même si vous êtes un débutant, je suis sûr que vous avez réussi à suivre les étapes jusqu'à présent et vous avez un visage dont vous pouvez être fier. Première face, si vous n'avez pas dessiné de visages avant. Et faites de votre mieux. Encore une fois, si vous êtes frustré en ce moment que vous n'obtenez pas le résultat que vous voulez. Je peux vous le dire encore, les visages sont difficiles à faire alors je suppose que vous pratiquez et vous ferez une autre phase. Maintenant, nous allons faire ça fait même les yeux, ces lignes. Et ombragons un peu sur l'iris pour obtenir un ombrage plus épais sur l'IRS et obtenir plus de lumière sur l'ancien portrait. Et cela nous motivera. Parfois, la motivation est tout ce dont vous avez besoin. Maintenant, nous avons le visage et maintenant ajoutons quelques cils. Les cils ne sont pas aussi gros que certaines personnes étant m. Ils ne sont pas droits, mais ils sont légèrement à un angle. Maintenant, parce que c'est une femme, les femmes ont généralement un pour les cils et nous ne voyons pas la partie inférieure des cils parce qu'il ya une perspective pour les cils aussi bien. Ce sont des formes arrondies et elles ont une perspective vers l'œil. Donc, ce que font les cils, ils donnent une configuration qui ne tombe que de la glace que je vais ajouter plus tard. Donc, ombragons simplement les yeux d'en bas. Et généralement quand nous dessinons la phase, nous avons essayé de dessiner un peu plus léger la partie inférieure des yeux, surtout chez les femelles, parce qu'il y a une surface qui est sous la glace qui est généralement plus brillante. Cela parce que le poteau de lumière à partir de ce point, tout lumineux eux-mêmes, la surface. Donc, il donne plus de volume aux yeux. Donc, nous avons le visage. Alors maintenant ajoutons les cheveux. Les cheveux sont venus dans où la troisième partie de l'analyse, sorte que vous vous souviendrez comme 123 partie et où la troisième partie est, il ya où les coiffeurs, et maintenant où les cheveux commencent, cela signifie qu'il ya un supplément volume de cela. Donc, le Skoll continue un peu plus haut. Mais au-dessus du crâne, nous avons l'épaisseur des cheveux. Et plus les cheveux sont épais, plus ils se comporteront haut. Donc, il n'y a pas de règle réelle ici la taille des cheveux. Cela dépend vraiment de la coupe de cheveux. Cela dépend de l'épaisseur des cheveux, et cela dépend des caractéristiques raciales. Par exemple, les cheveux de la personne africaine vont être vraiment gros et épais et il va avoir un autre forum. Mais c'est quelque chose que vous devez avoir à l'étude. Donc, avons une courbe qui a un cheveu raides qui n'est pas aussi épais et n'est pas aussi mince. Donc, les cheveux ont aussi un peu de volume à elle. Ce n'est pas un volumétrique. Tout l'automne suit l'ordre de la folie de chaque style ici et il se détache animal politique. Et qu'elle coupe les cheveux vient de ce côté-ci et qu'elle tombe sur son visage comme ça. Je vais juste choisir ce genre de cheveux. Et les morceaux de cheveux, des surfaces vraiment volumétriques comme par exemple, ce morceau ici. Et je vais marquer où est l'ombrage de cette surface. Et juste conçu, ses cheveux tombent. Et celui-ci de ce côté des cheveux sera plus épais parce que maintenant il n'y a pas de symétrie aux cheveux de la même manière que la symétrie du visage. Les cheveux sont une surface volumétrique qui tombe librement qui a ses propres routes. Vous pouvez également le dessiner en suivant les règles de formes comme par exemple, cette forme ressemble plus à une forme cylindrique comme si vous voyez, si vous divisez les cheveux, vous pouvez voir des formes claires comme ça et il y a une épaisseur et un volume suivant la règle d'un cylindre. Donc, si vous avez essayé de mettre l'ombrage, vous suivrez la règle. Je vais mettre l'ombre sur ce morceau de cheveux. Alors allons chercher les cheveux par ici. Donc, nous ne allons pas voir ses oreilles et juste avoir la forme de la tête qui va de cette façon. Et redéfinissons et amenons quelques morceaux de cheveux tombant ou montrons ceux même si nous irons, nous ne continuerons pas avec ses épaules. Et ajoutons ici l'ombrage où les morceaux de cheveux disparaissent en mots comme point. 21. Dessin d'un visage - Partie 3 Shading : Comment commencer à ombrer le visage à partir des connaissances de l'ombrage: Maintenant que nous avons les proportions, notre phase est prête, ce que vous pouvez faire est de nettoyer les lignes d'aide. Avec la gomme douce. Vous cherchez plus facile, c'est de le nettoyer. Et tu as le visage d'une fille totalement maquillée. Vous n'avez suivi aucune phase que vous connaissez, vous n'avez suivi que les règles et les principes d'une proportion pour notre visage. Donc, même si c'est une phase générale et que vous n'avez pas une vraie personne qui correspond à ce visage. Vous avez un visage réaliste qui a l'air assez bon. Alors maintenant, ce que vous pouvez faire est de prendre un crayon plus doux. Donc, je vais avoir ADB ici et juste améliorer les caractéristiques de la glace. Je vais faire un cils plus épais et je vais avoir l'iris plus sombre juste parce que les yeux sont la fenêtre de l'âme. Et nous voulons qu'ils aient l'air vraiment expressifs. Donc, je vais épaissir les cils et avoir un peu plus de noirceur pour eux. Et même l'iris à nouveau, si vous dessinez avec votre image redressée, vous devriez utiliser pourquoi il y a du papier ou vous devriez utiliser votre pinky pour garder votre main ne pas toucher la surface, le papier trop parce qu'il va pour le gâcher. C' est une façon de le faire, mais si vous vous entraînez, faites-le comme ça, c'est confortable parce que vous pouvez toujours faire un autre dessin, tout. C' est une pratique. Vous devriez trouver cette distinction quand vous pratiquez et quand vous faites quelque chose pour de vrai, pour ainsi dire. Parce que même si les professionnels dessinent un dessin, j'ai fait plusieurs études de dessin de doute pour trouver le bon angle, les bonnes proportions, et plus vous dessinez, le dessin de batterie va être. Donc, même si vous dessinez un visage, faites-le quelques fois. Ce que je fais, c'est que j'améliore un peu ses yeux. Et aussi, je veux avoir une ligne plus propre ici parce que je veux avoir un peu d'ombre, un peu plus de définition de ses yeux. Et maintenant que j'ai les points forts des yeux, je veux l'améliorer. Et je peux le faire avec une petite gorgée de ça et, hum, cette gomme et juste extraire quelques faits saillants ici. Très probable. Et c'est très bon à cet effet. Et je veux avoir extrait un peu de lumière, même ici, d'un côté de l'iris. Et aussi ce que je veux faire comme lui donner un peu d'ombre qui tombe des cils sur ses yeux. Cela va aussi obtenir une certaine profondeur des yeux comme ça. Et ici, je veux avoir les yeux blancs sont en train de finir. Je veux avoir un léger ombrage parce qu'il y a un arrondi d'entre eux ici. Donc je vais juste les dire un peu ici pour le noter. Et je peux lui donner des cils, pas exactement sur la ligne, mais légèrement en dessous de la ligne. C' est comme ça que je peux dessiner, même si je n'ai pas la ligne principale ici, je peux voir qu'il y a une forme ici. Il y a une forme plus légère où la lumière rebondit qui est essayé directement sous ses yeux. Et cela donne plus de profondeur et plus de tendresse à ses yeux. Alors maintenant je peux ajouter quelques sourcils ici. Je peux faire la texture de ses sourcils avec des perles plus réalistes. Maintenant que j'ai les formes et la tonification, non ? Et les sourcils vont, ils ne montent pas comme ça. J' ai vu beaucoup de débutants que je fais comme des sourcils comme ça. Eh bien, ils ne vont pas vers la direction. Ils grandissent en longueur, dans la longueur de la forme. Ils sont donc légèrement inclinés. Vous devez être plus observant impressionnant quand vous dessinez des portraits sur quand Joe quelque chose. Parce que l'observation est important pour vous de pouvoir dessiner tout en en parlant beaucoup. Quand mon autre cours, comment esquisser les humains de la vie, il y a où vous avez éteint votre cerveau analytique d'une manière et vous puiser en quelque sorte de la vie. Et vous apprenez à observer, parce que l'observation est la clé pour que vous puissiez bien dessiner, donc maintenant je peux aller de l'avant et même, et même Sade la bouche. Et cette forme de la bouche est un peu arrondie. Donc, il est une sorte d'API, vous êtes à renverser, va avoir presque des formes. C' est aussi un cylindre qui pose cylindre. Donc, si vous le divisez, il aura toutes les formes. Et c'est ce qui rend la bouche épaisse. Ce n'est pas plat. Donc, vous suivez la règle de la façon dont vous ombragez les cylindres et sur. Mais d'abord vous avez un ombrage principal, puis vous allez ajouter un peu d'ombre de ce côté de la bouche. Donc, l'ombre du noyau comme si vous dessiniez un cylindre ici. Et il laissera cette partie comme point culminant. Mais aussi il y a une brillance aux lèvres. Par exemple, si elle a mouillé, laissez-le également avoir un peu de brillance dessus. Ou si elle, si elle a, par exemple, un rouge à lèvres. Donc, ici aussi, vous devrez choisir comment dessiner la bouche. Avez-vous besoin de dessiner tous les cours ici ? C' est aussi un choix artistique. Je vous suggère d'aller et de revenir pour décider, mais je vous suggère de ne pas épargner. Vous choisissez d'avoir l'incroyable ombrage autour du centre de la bouche et de le laisser un peu inachevé. Cela leur donnera encore plus de volume car cela fera sortir la bouche. Les lèvres ne sont pas à la même distance de ce que nous voyons. Les lèvres sont placées sur une forme qui est Omar. Pour être en mesure de noter qu'il suffit de suivre le principe de ne pas compléter trop de l'ombrage. Ainsi, vous pouvez donner plus de vie à votre image. Si la même chose s'applique pour la lèvre inférieure. Il a aussi une ombre centrale. Si nous supposons que la lumière vient de cette façon, de ce côté. Et donc l'ombre de base est en dessous, mais encore plus de ce côté. Et m, nous avons une légère ombre coulée de la lèvre supérieure. Sur la lèvre inférieure ici. Si la lumière vient d'en haut, cela lui donnera plus. Volume. Voici comme ça. Et maintenant, vous pouvez extraire quelques faits saillants, comme le rouge à lèvres ou quelque chose pour un peu de brillance. Et même ici, maintenant vous pouvez voir il y a, il y a un volume ici qui est cette partie épaisse de la bouche qui est aussi une forme séparée est plus comme un, comme une sphère ici. Donc, vous notez qu'en extrayant quelques surlignements supplémentaires sur cette partie, mais aussi vous devrez l'intégrer à toute la forme. Vous allez donc avec une couche supplémentaire d'ombrage et de mieux les intégrer. Et vous voyez, je dessine les traits, longueur de la structure buccale parce que la bouche a ces petites lignes, vous savez, pour d'autres peaux. Donc, je suis les lignes de la structure de la bouche pour obtenir le matériau de la bouche. Vous voyez le matériau, la peau sur la bouche est différente de la peau du visage. Donc, en utilisant cette technique, je suis, je donne à la bouche la bonne structure et l'illusion d'être à un type de peau différent. Alors maintenant je vais travailler sur la souris. Et ici, je vais donner une très légère ombre sur le nez. Comme nous l'avons dit, c'est comme un cylindre. Et je vais donner la partie inférieure des nulls de l'ombrage. Et je vais mettre une ombre de noyau semblable ici, parce que cette partie du nez est plus comme une sphère en fait et cette année continuellement quand de cette façon. Donc je vais faire un peu d'ombrage ici, comme l'ombre du noyau continue. Et toute la structure du nez est comme un cylindre. Mais chaque barre du nez, la pointe du nez et les deux narines, puis un peu plus comme deux sphères. Donc, je vais reconnaître, reconnaître ça. Des formes comme ça. Et je vais donner une légère ombre, ombre centrale un peu au-dessus. Et annoncer et je vais donner un point culminant réfléchi sur le nez ici. Et ici, je vais s'avérer que je ne vais pas exagérer le nez parce que comme j'en ai parlé, c' est une femme. Je veux qu'elle ait des fonctions d'appel d'offres. Donc je vais juste marquer l'ombrage des inconnus de cette partie des nulls parce que la lumière vient de ce côté. Donc je vais utiliser mon choix artistique. Et non-0, toute la partie de PAN-OS. Mais juste ce qui est important. Et ici autour des yeux où la profondeur est la plus forte, je vais améliorer cette partie juste pour faire savoir au spectateur d'où vient la lumière et pour donner plus de profondeur au personnage. Et aussi je vais ombrager cette partie de l'œil parce qu'il y a une surface ici qui va à l'intérieur et il y a la surface des nulls, du cône sur les nulls qui viennent ici. Donc très légèrement et très doucement secouez-le comme ça. Et je vais travailler à l'intérieur de l'œil. Il y a une maille à l'intérieur de l'œil ici. C' est d'où viennent les larmes. Et je vais juste l'améliorer un peu plus. Et maintenant je vais donner les nulls. Ici, nous avons ces deux parties sont la bouche qui relie les narines, et je vais donner une légère ombre moulée du nez sur le dessus de cette caractéristique du visage ici à qui relie la bouche et le nez. Une ombre coulée, comme vous vous en souvenez, est l'ombre qui est projetée de l'objet à la surface à laquelle elle est attachée ou s'il s'agit d'un stenting. C' est donc l'ombre moulée du nez. Très légèrement. Je ne vais pas aller et aller en faire trop. Donc ça ne ressemble pas à ça comme si elle avait une moustache. Sachez que, en fait, tout le reste dans le portrait. Très doucement. Je ne vais pas exagérer, donc je vais juste extraire un peu d'éclairage ici. Je vais donc lui donner assez de définition pour avoir le volume, mais pas trop. Et maintenant que nous avons notre visage ou spectacle, je vais même l'ombrager une partie du visage parce que encore une fois, la lumière vient d'ici et le visage est comme une, fondamentalement une grande sphère. Donc, je vais d'abord trouver le ton médian du visage et quelle partie du visage est ombragée. Donc, c'est essentiellement par ici. Et encore une fois, de la même façon que nous avons fait ou des images de nature morte, il suffit d'ajouter un calque à la fois. Vous ajoutez l'ombrage d'un calque à la fois. Et ici, nous avons la mâchoire qui a un ombrage séparé. Ensuite, le visage est encore un avec le visage, mais il continue un peu dans la bouche. Donc, vous pouvez juste améliorer ça. Et parce que c'est fondamentalement la partie du visage qui est plus proche de nous. Nous devrons ajouter beaucoup de ton. l'autre côté du visage. C' est comme un moyen terme, donc on peut ajouter plus de volume à la tête. Et maintenant, nous avons l'ombre centrale ici. Encore une fois, vous êtes dans la main-d'oeuvre. L' ombre du visage. L' atmosphère est approximativement ici et elle suit sur la longueur du visage. Encore une fois, je vais le faire très doucement pour ce portrait. Et il y a aussi une autre forme de la zone des sourcils qui a également son ombre principale séparée parce que cette forme est une forme distincte. Donc, je vais améliorer même l'ombre de la zone des yeux ici. Ainsi, vous pouvez décomposer chaque zone du visage et traiter comme une forme séparée. Maintenant, je vais ajouter des fonctionnalités plus sombres. Je suis là sur les cheveux et je vais appuyer avec le crayon. Juste pour noter que cette partie du visage est plus sombre. C' est comme un tout. Et c'est parce que pour améliorer aussi comment les cheveux sont attachés à la tête. Et je vais lui donner et donner le volume des cheveux ici de cette façon. Et aussi je vais ajouter maintenant l'ombrage qui relie la tête avec le cou, parce que vous voyez le cou est une surface, est un cylindre qui est derrière la tête. Donc je veux faire sortir la tête. Et pour ce faire, vous vous souvenez qu'on en avait parlé. Le point le plus lumineux à côté du point le plus sombre. Donc, si vous voulez quelque chose à sortir, il suffit d'ajouter d'autres ombres à côté. Donc, je veux ajouter plus de définition ici à la clôture et affiner les fonctionnalités. Et ajoutons l'ombre de base du cou. Donc, vous dessinez cela en premier et vous continuez à ajouter cette configuration. Une chose est fait, en plus que le chat est comme une forme. Il y a l'anatomie des muscles dedans. Donc, ce n'est pas complètement une forme qui est comme un cône. 22. Dessiner un visage - Touches finales de partie 4 - Peiner l'ombrage, les traits et faire des décis artistiques: Donc maintenant, vous pouvez juste affiner la glace à nouveau. Je vous ai dit qu'un quatre ferme arrière quatre revient avec un raffinement et un réajustement des caractéristiques. Et maintenant je peux donner un peu de volume aux cheveux. Encore une fois, je ne vais pas dessiner tous les cheveux parce que c'est la manière artistique que j'ai est qu'elle est au centre quelque chose à attirer l'attention, quelque chose que vous citez en quelque sorte le plus détaillé là-bas. Donc, si vous traitez les cheveux et tout le reste et à la même intensité et le même soin, le spectateur sera détruit. Et vous ne connaîtrez pas la même profondeur du caractère de la chance que si vous vouliez juste indice d'où est le volume, comment cela se comporte-t-il ici avec seulement quelques coups ? Donc, je vais faire allusion ici que les cheveux, il y a des faits saillants dans les cellules capillaires. Les cheveux ressemblent plus à une sorte de vague de chose qui a sa propre structure. Et je vais ajouter un ton ici pour tous les cheveux. Et je vais extraire le point culminant de cette forme de cheveux qui réagit comme si nous avions les rideaux. Si vous vous souvenez, quand nous dessinons, dessiné les marches, il y a un cylindre de surbrillance qui vient presque à côté du visage. Donc je vais juste lui donner un ton de cheveux. Juste pour donner un volume de délice. Et je vais lui donner d'où les cheveux sont un toucher à la tête et lui donner quelques points saillants des cheveux plus haut. Et je vais aussi dessiner l'ombre, ne me donne pas une autre profondeur. L' ombre de ce morceau de cheveux sur son visage. Donc l'ombre projetée va être à peu près ici. C' est quelque chose que vous devez soit observer ou champ. Mais quand vous dessinez simplement des images de nature morte, vous aurez une prise en main de la façon dont l'ombre coulée se comporte. Parce que chaque fois que tu dessines un jour, tu apprendras la question de tous les objets, pas seulement ce que tu dessines, mais tu comprendras, ok, si j'ai cette forme ici, je veux dire, comment l'ombre se comporte et ainsi de suite. Donc, le dessin vous donnera une compréhension de tout, fondamentalement, peu importe ce que vous dessinez, mais juste dessiner des formes simples comme les peurs et les boîtes de sélection rectangulaires. Cela vous apprendra beaucoup. Donc, je vous encourage à commencer avec un dessin de base qu'il avait et ajouter ceux qui soit temps et chaque maintenant et puis juste vous défier. Donc c'est maintenant quelque chose que vous pourriez être mis au défi de faire, de faire ce genre de portrait. Mais ne vous découragez pas. Vous ne l'obtiendrez pas à partir du premier but. Alors maintenant, suivez les étapes que je fais et ce que je vous montre. Et une fois que le temps votre MOOC tout là. Alors maintenant ce que je fais de nouveau, je traite les cheveux comme une forme, comme un cylindre ici avec l'ombre du noyau qui vient ici. Et le point culminant ici. En même temps, j'intègre les cheveux de sorte que ce n'est pas seulement une forme distincte d'un morceau de cheveux que j' intègre et certains ajoutent un ton médian pour tout le cheveu. Donc ça ne ressemble pas à un seul morceau. Et en même temps, j'ajoute le plus de détails du morceau de cheveux qui est le plus proche de l'objectif principal, qui est la tête, qui est la tête, et extraire quelques faits saillants ici à côté du visage. Mais je ne le lis pas. Même détail que je traite comme, par exemple, le reste des cheveux. Je n'ai pas besoin d'aller de l'avant et de faire ça pour le reste des cheveux. Et vous voyez qu'il a déjà un volume de chance. Et voici à vous de le prendre au niveau suivant et de faire un plus amélioré les cheveux encore plus. Et d'autres détails. Ajoutez d'autres surlignements et intensifiez simplement certaines lignes, intensifiez certaines formes. Mais quand vous avez la compréhension de ces formes qu'elles suivent ce principe, alors. C' est facile pour vous de faire et d'aller en longueur supplémentaire et de faire quelques autres étapes. Mais j'espère que cela a aidé à, au moins pour commencer avec le dessin cast. Je te le répète, c'est un processus. Ce n'est pas quelque chose que vous avez peut-être été émoussé ou tout de suite et j'espère que vous le ferez. J' espère que cela vous a donné beaucoup de commentaires et beaucoup de choses que vous pouvez penser et prendre en considération quelque chose que vous n'avez pas pensé auparavant. Ce que j'ajoute ici, je veux juste te dire ce que je fais, c'est que j'ajoute une autre ombre de ce morceau de cheveux sur son visage. Donc, à partir de ce point, vous pouvez décider de la façon dont vous voulez détaillée. Tu veux avoir ce portrait. Et ce que je vais suggérer est fondamentalement juste ajouter plus de détails sur les yeux, comme les polir plus comme ajouter plus d'ombre sous la glace et continuer avec l'ombre approximativement jusqu'à ce que le poumon, la ligne du couvercle inférieur. Parce que cet espace ici, vous voyez que vous pouvez définir le globe oculaire en ajoutant simplement une ombre de l'œil pulpeuse qui tombe sur le globe oculaire et définit la partie inférieure de la paupière. Et faites-le ici aussi. Et juste ajuster et plus de reflets sur l'œil. Si tu veux. Vous pouvez avoir que vous pouvez aller aussi détaillé que vous voulez. Parce que plus vous ajoutez aux yeux, plus votre dessin aura de vie. Vous voyez les cheveux n'est pas aussi important pour donner le caractère de portrait et de la vie, mais les yeux sont. Donc je vais redéfinir les sourcils ici. Il y a beaucoup de gens là-bas que des portraits trop détaillés. Mais si vous êtes un débutant, je vous suggère de commencer à partir d'ici et ensuite d'avancer un peu plus dans la technique. Ce que vous devez avancer en fait est fondamentalement comment vous approchez l'ombrage, quelle technique utiliser. C' est très difficile au début, je sais quand j'étais débutant, juste pour faire ce genre d'ombrage, juste pour avoir les lignes alignées comme ça. C' était difficile pour moi et je suppose que ce peut être des domaines difficiles. Donc, je suggère juste de l'ombre. Gardez simplement votre main sur le papier ou avec votre petit doigt. Et glissez un peu comme ça de haut en bas, de haut en bas. Juste pour s'habituer à ces mouvements. Donc, c'est quelque chose que vous devez pratiquer et cela vous donnera plus de volume et un ombrage plus lisse. Quand tu dessines ton portrait. À un moment donné, vous allez épuiser le papier, sorte qu'il fera plus de mal que de bien de continuer. C' est une lutte pour chaque artiste, car avec chaque détail et mieux que le dessin obtient, plus vous voulez l'améliorer. Et c'est très normal, mais à un moment donné, vous saurez où vous arrêter et pas bien défini sur votre vue ainsi que sur votre manière. Parce que même si vous dessinez la même chance, nous avons tous des manières différentes. Et un dans le même artiste, la maison de la matière appelée R. Ils ont tous des manières différentes de dessiner. C' est donc juste un avantage d'avoir des personnalités différentes et des goûts différents. C' est aussi comme un échec plus. Un autre tableau ? Avez-vous vu n'importe quel artiste exactement le même que l'autre, même s'ils font le même style, ils ont tous des manières différentes. Et vous voyez que je commence maintenant à ajouter de plus en plus de petits détails, ce qui est comme ajouter un peu plus de définition sur l'ombre, améliorer certains chattels de cours, améliorer quelques ombres moyennes, faire plus d'accents. Accents dans quelque chose signifie plus d'une ligne plus épaisse. Il améliore donc la valeur de cet endroit. Par exemple, comme la bouche, j'ajoute une ligne plus sombre de la bouche, la ligne médiane de la bouche parce que c'est ainsi que la bouche sort. Et il se concentre dans cette zone alors qu'ici dans les cheveux et juste comme l'éteindre. Donc c'est une façon de dessiner la tête et je vous encourage à pratiquer. Et vous pouvez prendre n'importe quelle image que vous allez trouver incluse dans cette conférence. Et commencez à partir de là. Et tu trouveras ça difficile. Il suffit de l'imprimer et de commencer à partir du milieu, à partir de la fin. Et pour cela, même si cette image et essayer de la copier, Je veux dire, copier n'est pas vraiment, Ce n'est pas vraiment mal parce que c'est comme ça que vous apprenez à dessiner. Maintenant, j'ai remarqué que je n'ai pas donné aux îles ici un peu d'ombrage aussi bien que je peux continuer comme plus je regardais, plus je veux la toucher et continuer à se dessiner. Mais comme je disais, copier quelque chose n'est pas vraiment copier E, nous allons beaucoup en faire un. Donc je vous encourage à l'imprimer, copier, c'est juste prendre le fichier que vous voulez et commencer à partir de là. Si vous trouvez qu'il est difficile de commencer à construire, prenez le fichier que j'inclut dans la conférence. Commencez à construire le visage à partir de là à n'importe quelle étape et apprenez de lui. Il suffit d'en apprendre jusqu'à ce que vous puissiez faire vos propres journées à partir de zéro. Et j'espère que vous avez apprécié cette conférence et que vous continuez à dessiner. 23. Dessin d'arbre - Comment le dessin d'arbres peut améliorer vos compétences de dessin et vous libérer de la peur de la: Bonjour, là. Dans cette conférence, je vais vous montrer comment dessiner des arbres peut grandement améliorer vos compétences en dessin. Maintenant, pourquoi c'est ça ? Donc, parce que les arbres sont des formes organiques, ils ont une structure et ils ont du caractère. Mais la différence de dessiner quelque chose que les parallèles sont arbres de construction très spécifiques sont très libres de dessiner parce que quoi que vous dessinez, vous ne pouvez pas faire mal. Et l'arbre ressemblera à un arbre. Donc, il vous donnera un retour rapide que vous pouvez le faire, que vous pouvez dessiner cela, ainsi qu' il vous libérera la main de bouger librement sans avoir peur de faire une erreur, sans être un rigide, pour ainsi dire, sur votre chemin de dessin. Alors, qu'est-ce que tu fais ? J' ai pris une photo d'un arbre dehors. Vous faites ça et essayez de choisir un arbre qui est plus vieux, qui a plus de branches, comme celle-ci ici, et il a des branches plus massives. N' importe quel type d'arbre est agréable. Je vous conseille également d'aller dehors et de vous asseoir sur le banc si vous avez la possibilité de parades et de dessiner quelques arbres. Donc, l'arbre est un tas de cylindres ici avec différents citrons. Alors que faites-vous d'abord, vous obtenez un crayon vraiment épais, qui est ATP pour le moment et juste ébauche et librement. Juste la structure de cet arbre. Donc nous avons un morceau ici et nous avons un arbre ici. Juste même, même faire un lignes ondulées. Vous n'avez pas besoin d'être très soigné avec les lignes. C' est la beauté de ça. Alors utilisez votre limite de main sur le papier. Et cette fois et utilisez le côté de votre crayon. Vous n'utilisez pas la pointe de votre crayon juste avec le côté de votre crayon. Parce qu'ici, vous n'avez pas à faire lignes très propres et peu importe que vous n'ayez pas tout l'arbre, votre papier que vous pouvez saisir tout l'arbre, juste à un morceau de celui-ci. Et je peux vous montrer comment. Vous pouvez avoir des photos assez belles, même vous pouvez amis parmi cette image. Et puis va juste vous aider à améliorer votre tour. Donc, vous venez de rouler que les troncs, vous pouvez également utiliser. Juste des lignes ondulées, il suffit de doubler les lumières. Sketchy dépend de la façon dont vous vous sentez à l'aise avec. Encore une fois, cet exercice est d'obtenir à utiliser le dessin trop rugueux et utiliser la structure de l'arbre pour que quiconque obtienne des commentaires positifs de neutrons. Maintenant, dessinons cette autre branche. Vous ne serez pas en mesure de dessiner toutes les branches. Exactement correct, mais parce que quelque part ils deviennent trop nombreux. Voici donc un bon exemple de la façon dont vous pouvez réduire le nombre de détails dans votre dessin pour être en mesure d'obtenir l'essentiel. Et maintenant vous montrer comment vous pouvez utiliser le même principe que celui dont nous avons parlé, comme utiliser l'essentiel, se concentrer sur les mêmes tâches. Où est le centre de la composition pour votre dessin ? Pour les envoyer à votre dessin et y ajouter la plupart des détails, moins de détails plus loin vous allez de là. Donc je regarde juste ce premier est ici et je les ajoute environ. Tu n'as pas à avoir peur ici. Vous pouvez simplement saisir la structure de l'arbre et, et commencer à partir de là. Donc, ici, nous avons déjà un assez bon arbre. Et j'ajouterai le terrain. Il est très important d'ajouter où l'arbre ou les objets dépensent parce que cela vous donnera une stabilité pour une composition non plus ne vous donne pas une idée de l'endroit où se trouve la perspective. Ainsi, vous pouvez dessiner autant de branches que vous avez besoin, mais essayez simplement d'obtenir les branches principales pour commencer. Maintenant, nous avons ces trois branches. Ce sont tous des peignes comme la mer. Et ce que nous nous concentrons ici, ce sont essentiellement les endroits où les paramètres sont fixés à l'arbre, au noyau principal de l'arbre, comme cette zone ici ou cette zone ici. Et si nous ajoutons plus de branches, concentrez-vous sur le squelette de cette branche ici. Et cette branche ici. Donc, ce sont les principaux points où vous voyez où la branche est connectée à l'arbre, au tronc de l'arbre. Donc maintenant, vous ajoutez d'abord une structure pour l'arbre. Et maintenant, vous voyez que la lumière est venue ici, vient de ce côté-ci. C' est de ce côté, ici. Donc, vous commencez par ajouter la forme de la lumière. Vous avez ajouté comme une nuance juste pour trouver la langue hors de l'arbre. Et plus tard, vous pouvez ajouter l'ombre du noyau. Tu ne peux pas. Les points forts, les tons moyens. Et c'est quelque chose qui s'applique à tous les objets que vous laissez tomber. Mais vous voyez déjà, nous ne perdons pas les mains. Comment tu auras un arbre. Et je suis sûr que si vous avez déjà fait cet exercice, je vais mettre cette image dans les fichiers que vous pouvez utiliser, mais je vous encourage à sortir si vous le pouvez. Je fais cette conférence et le temps de la pandémie. Donc c'est quelque chose que si vous regardez en ce moment, j'espère que si vous le regardez dans un an ou dans quelques mois sera dépassé, mais ce sera dans l'histoire. Et je suis aussi coincé à l'intérieur. Et je viens de grandir ce tronc d'arbre en route pour stocker. Donc, j'espère que vous pouvez sortir déjà si vous êtes dans un an, mais si vous ne dites pas quelque chose qui est autour de votre maison ou dans votre jardin, ou vous pouvez trouver quelque chose sur Internet, ou vous utilisez simplement l'image que j'ai ici. Et ici, je vais ajouter une branche ici qui est derrière juste pour briser la composition. Vous voyez que c'est agréable quand vous avez ces vieilles branches diagonales et ensuite vous avez quelque chose qui se ramifie derrière ces autres branches. Cela leur donne plus de perspective. Et encore une fois, tu vois, je le gribouille surtout. Je ne suis pas vraiment la perspective de ME et juste suivre ce que cette image me donne et juste gribouiller ces branches. Et maintenant, je continue à ajouter plus de détails. Ajoutons l'ombrage, l'ombrage, et nous avons cette Trump, Trump ici qui est divisé en trois parties, et chaque partie est un cylindre séparé. Il a une structure séparée et une ombre séparée, bien sûr l'ombre et les voyelles que vous voyez ne nous voyons pas beaucoup d'ombre bornes ici parce que le matériau des trois est très épais, mais nous savons toujours qu'il est là. Mais je choisis de faire ce dessin rugueux et rugueux de l'arbre parce que je veux être plus testicule ici. Si c'est le cas, je ne veux pas être trop photoréaliste. Je veux juste expérimenter, exprimer l'arbre comme quelque chose qui a son propre corps et son propre caractère. Vous Jane beaucoup, même attirer des humains vous vers Jane beaucoup en dessinant des arbres. Et ici, vous pouvez expérimenter. Vous pouvez dessiner de cette façon, vous pouvez dessiner avec du crayon. Il suffit de suivre la structure des arbres. Maintenant, sauvegardons cet arbre ici. Ajoutez des ombres, et encore une fois, vous ajoutez plus de détails autour de l'endroit où l'arbre se connecte aux branches. C' est là qu'ils sont la plupart des détails et ce que vous faites, même dans ces endroits, vous pouvez même ajouter plus de détails graphiques. Ouais, comme si tu pouvais dessiner avec des lignes minces. La structure des arbres. Comme l'avoir plus pour sa taille. Il vous donnera une toute nouvelle façon d'expression. Et encore une fois, je vais faire une branche ici et juste ajouter un peu d'ombre, même si je ne vois pas comme je voudrais l'ajouter là parce que cela va me donner le volume que je cherche. Notez pourquoi vous devez connaître les choses principales, les principes de l'ombrage et de la structure. Parce que plus tard, il vous aidera dans votre dessin. Encore une fois, rappelez-vous que nous créons une illusion de la vie ici. Nous ne le sommes pas. Nécessairement il suffit de copier dans la vraie vie, nous créons une illusion, mais c'est quelque chose de réel pour le spectateur. C' est pourquoi c'est tellement incroyable de voir quand quelqu'un se joint. J' espère que vous serez admiré quand vous apprendrez à dessiner et que vous pourrez un jour enseigner par vous-même. Et c'est toujours incroyable quand on commence à dessiner et quand on voit comment les choses prennent vie. Et maintenant, je vais ajouter encore quelques détails ici. Sur le tronc, sur la loi partie du tronc pendant que l'arbre commence à s'accumuler. Et je vais ajouter un, il y a une ombre claire ici. Il y a une ombre claire et une ombre provenant des branches. Je vais juste ajouter cette ombre ici parce que je veux garder ma composition centrée. Et je ne vais pas dessiner tous les trucs qu'il y a sur le sol. Je vais juste me concentrer sur ce voyage et je n'ai pas besoin de dessiner d'arrière-plan. Ce qui m'intéresse, ce n'est que cet arbre particulier. Et voici, je vais ajouter assez de détails devant l'arbre. J' ai donc des solides stenting sur le sol. Et vous voyez l'ombre centrale ici. Je vais juste l'exprimer plus fort et l'ombre centrale, cette branche. Et maintenant, je vais ajouter plus, plus d'accordage à l'arbre. Et je vais ajouter plus de détails de la structure de l'arbre et exprime même mobile. Vous voyez que je ne le fais pas jusqu'à la prochaine fois, jusqu' à ce que cette branche, je le fais juste là où l'arbre se connecte à son sol, qu'est-ce qui se tient ? Parce que ça va être trop bruyant. Bruyant est le mot approprié. Tu veux être, ton image d'être intéressante, d'être vivante, de brave. Donc, pour ce point, ailleurs, choisissez, choisissez ce que vous voulez explorer et ce qu'il faut laisser b, et laissez-le à l'imagination du spectateur. Et c'est la partie de cela que je choisis d'explorer et d'enrichir avec l'ombrage. Et même cette partie où l'arbre se connecte à la branche. Et je vais même ajouter de l'ombre ici sur cette branche parce que je vois qu'il y a un ombrage plus sombre. Et même je vais explorer cette petite ombrage ici sur l'arbre pour jouer avec la lumière. Juste pour le rendre plus intéressant et jouer avec la lumière. La chose est que vous devriez être prudent aussi avec cela, parce que dès que vous commencez à explorer un détail et que vous l'ajoutez, vous serez obligé de faire une image plus détaillée exigera de vous pour compléter même cela est de la manière, la manière qui ont déjà commencé. Donc, comme vous le voyez, cet arbre n'est pas nécessairement une copie de l'arbre que j'ai commencé avec, mais il a un caractère, mais il ressemble beaucoup à un vrai arbre. Il a la bonne ombrage, la bonne proportion, le cou et le caractère. Je vous encourage donc à faire de l'exercice. C' est comme descendre et dessiner quelques arbres, les explorer, et juste profiter, profiter du processus parce que c'est un moment où il peut s'amuser avec elle. Vous pouvez faire des erreurs, vous pouvez l'explorer et même dessiner des arbres avec le match juste été un tapis ou juste un dessin explorateur que lorsque différents matériaux et différentes manières que vous pouvez fabriquer, vous pouvez simplement aller sauvage explorer les arbres. J' espère que vous apprécierez ce processus et remplissez un bloc entier avec très bizarre, belle torsion les arbres et voir ce qui se passe quand vous dessinez des compétences. Après avoir fait ça, je vous promets que vous ne serez pas déçu. J' espère que vous avez apprécié cette conférence. Amusez-vous à dessiner.