Le carnet de croquis sans peur : 14 jours pour une confiance créative

1. Le carnet de croquis sans peur : 14 jours pour une confiance créative: Bonjour, et bienvenue à The Pearless Sketchbook : 14 jours pour la confiance créative. Mon but dans cette classe est de vous aider à dissiper les craintes ou les angoisses que vous pourriez avoir autour du dessin afin que vous puissiez maintenir une habitude créative de carnet de croquis. Je suis Kate Willis-Crowley et je passe aussi sous le nom de plume Inky Willis, et je suis auteure et illustratrice pour enfants. tenue d'un carnet d'idées est fondamentale pour être illustrateur de dessin. Mon carnet de croquis est l'endroit où je développe mes personnages, où j'essaie de nouvelles compositions, et où je teste de nouvelles approches stylistiques. Mais je garde aussi un carnet de croquis juste pour moi juste pour le plaisir. C' est une façon de reconnecter avec le monde qui m'entoure et c'est une façon de faire tomber mon imagination sur le papier. Mais construire une habitude de carnet de croquis peut être intimidant. Faire quelque chose de créatif demande un peu de courage, surtout pour nous, adultes. Les jeunes enfants dessinent sans crainte. Ils jouent avec les matériaux d'art de la même façon qu'ils jouent avec tout le reste à portée de main, avec une curiosité totale et authentique. Pour les adultes, les choses peuvent se sentir plus risquées. passe-temps créatifs sont un investissement précieux de temps et d'énergie, nous devons donc voir un résultat net. Soit un gain de notre sens de l'accomplissement artistique ou de notre bien-être, idéalement les deux, mais de façon réaliste, acquisition de nouvelles compétences prend du temps. Comment intégrer ce besoin à court terme de récompense à nos objectifs à long terme ? Eh bien, la mission de The Pearless Sketchbook est remodeler votre compréhension de la rémunération créative, vous aider à comprendre vos peurs créatives et à les surmonter, de passer de l'œuvre d'art finie à le processus d'esquisse parce que c'est là que l'apprentissage se fait, pour encourager la curiosité et la prise de risques ludiques. Je vous guiderai pendant 14 jours de croquis pendant seulement 15 minutes par jour. Je mettrai des défis quotidiens conçus pour vous pousser hors de votre zone de confort, vous encourageant à noter vos angoisses créatives, à les reconnaître et à progresser. Une fois que ces phases initiales sont comprises pour ce qu'elles sont, vous pouvez recentrer cette énergie nerveuse dans votre processus créatif. Si vous cherchez à créer une habitude de carnet de croquis durable, ou si vous voulez un peu plus de confiance dans votre prise de décision créative, alors ce cours est votre ami. 2. Ce dont vous aurez besoin... À quoi s'attendre: Ce dont vous aurez besoin et à quoi vous attendre. Au cours des deux prochaines semaines, vous pouvez vous attendre à ce que cette classe vous fournisse de courts défis quotidiens spécialement conçus pour tester les limites de votre zone de confort, puis vous coude doucement un peu, car cette classe est axée sur l'adoption d'un un état d'esprit qui embrasse les risques créatifs, reconnaissant que les erreurs sont fondamentales ces moments de percée artistique que nous apprécions tous tellement. Voici ce dont vous aurez besoin pour commencer ce cours. Quelque chose à dessiner sur, de préférence, un carnet de croquis, mais n'importe quel papier fera l'affaire. Utilisez tout ce que vous avez, tout ce qui est à l'aise. Quelque chose pour dessiner. Je vais utiliser une sélection de stylos, crayons, crayons, même. Encore une fois, utilisez ce que vous avez à votre disposition. En option, des peintures aquarelles, un pinceau rond moyen si vous allez utiliser des peintures, et de l'eau, et un pot. Vous aurez besoin de quelques articles de tous les jours très courants, que je vous expliquerai au fur et à mesure. Vous aurez également besoin d'une volonté de jouer le jeu. Certains défis quotidiens peuvent s' éloigner du point d'esquisser l'intuition à laquelle vous êtes habitué. Mais chaque activité a un but et une fonction dans l'édification de votre confiance créative. C' est ça, c'est tout. Si vous ne pouvez pas attendre pour obtenir le dessin, alors bon pour vous. Vous avez le droit de sauter avant le premier jour, je vous promets que je ne suis pas offensé. Mais si vous voulez en entendre un peu plus sur cette relation entre la peur et la créativité, alors je vous verrai dans la prochaine vidéo. 3. La peur écrase la créativité: La peur écrase la créativité. Ça a l'air mélodramatique, n'est-ce pas ? Reste avec moi et je t'expliquerai. Avoir un débouché créatif est prouvé pour créer toutes sortes d'avantages pour le bien-être. Ce n'est pas une nouvelle. L' importance de l'expression créative pour la santé mentale est bien documentée. Conserver un carnet de croquis pour ceux d'entre nous qui se penchent sur les arts visuels papier est unmoyen simple et accessible de maintenir une pratique artistique régulière et, moyen simple et accessible de maintenir en fin de compte, d'accroître l'épanouissement créatif. Toutes les bonnes choses. Pourquoi tant d'entre nous achètent l'équipement, les carnets de croquis, les crayons, les stylos et les laissent s'envenimer dans un tiroir ? Si cela semble familier, alors les chances sont deux obstacles majeurs sont en jeu. Le premier est l'habitude. Pour adopter une nouvelle habitude de croquis, nous devons adapter les vieilles habitudes. Nous devons changer les priorités et allouer du temps pour nous permettre de nous engager dans la nouvelle chose. Pour l'habitude de rester, nous devons aussi sentir qu'il y a un gain. Cela se connecte avec le deuxième obstacle, la peur. La peur joue un rôle énorme dans la prévention de l'expression créative pour un certain nombre de raisons. En termes de formation d'habitude, la peur d'un échec à court terme, en d'autres termes, la peur de ne pas avoir de rémunération est massive. Un moyen puissant de contrer ce genre de peur est de remodeler la façon dont nous définissons le succès. Si nous pouvons abandonner nos attentes pour l'œuvre d'art finie et plutôt nous concentrer sur le processus créatif de l'esquisse, alors nous pouvons commencer à voir cela comme une activité expérimentale ludique et nous pouvons oublier le destination et juste profiter de la balade. Le parcours vers la fluidité de l'esquisse est long, sans fin, même parce qu'en face, peu importe la compétence et le professionnalisme de votre œuvre, il y a toujours d'autres expérimentations à faire. Mais à moins que le voyage ne soit amusant, vous n'allez même pas passer ces deux premières semaines. L' objectif de cette classe est la permission de jouer. Je veux que tu essaies de nouvelles choses ; que tu te fasses un bordel, que tu te trompes, que tu t' adaptes et que tu te développes. La peur de l'échec n'est pas la seule peur capable d'entraver la créativité, bien qu'elle soit importante. autres craintes, mentionnons la peur de ne pas être une personne créative. Certaines personnes craignent qu'elles ne soient tout simplement pas câblées pour la créativité. Ils ont tort. Nous sommes tous capables d'être des gens créatifs. En 1968, George Land a publié une étude suggérant que la créativité n'est pas apprise chez les adultes. Nous remplacons nos impulsions créatives par les règles et règlements dont nous avons besoin pour fonctionner. Mais d'une importance cruciale, nous pouvons réapprendre à être créatifs. On peut recycler notre cerveau. Peur suivante, peur d'être jugé. Votre carnet de croquis est votre endroit sûr. Personne ne peut le voir à moins que tu ne le veuilles. Vous connaissez les tours de carnets de croquis que vous voyez sur Instagram, avec les illustrations parfaites, ces carnets de croquis ne sont pas des carnets de croquis de travail habituels. Ces artistes ont d'autres carnets de croquis que vous ne voyez pas. Votre carnet de croquis n'est pas une galerie. C' est un endroit où prendre des risques, expérimenter et faire des erreurs. Si vous voulez partager quelques photos, et bien sûr j'aimerais en voir quelques-unes dans la section projet de cette classe, alors c'est un choix, mais c'est facultatif. Personne ne peut vous dire ce qui est et n'est pas digne ou si oui ou non vous devez montrer le monde. La peur suivante, la peur de faire un premier pas. Si vous ressentez la pression de cette peur particulière, alors tout ce que je peux dire est bien fait. Tu as activé ce cours. Vous vous engagez à construire cette habitude de croquis intrépide. Tu as littéralement besoin que j'arrête de parler et que tu pourras commencer. J' ai juste une dernière chose à dire sur la peur avant de passer à autre chose, c'est qu' il y a une différence entre la peur et le malaise créatif. malaise bouillonnant que nous ressentons quand nous prenons des risques créatifs est notre ami, il encourage la croissance artistique. Nous pouvons apprendre à nous asseoir avec cela, à l'utiliser pour nous pousser à nous développer. Alors que nous nous lançons dans les activités quotidiennes, je veux que vous preniez note de toutes les angoisses que vous pourriez avoir autour de l'esquisse. Êtes-vous en train de nourrir un malaise passionnant et ludique ou les craintes entrainent-elles dans la façon dont cette excitation ? Parce que mon but pour vous tous est que d'ici la fin de ce cours, vous trouverez cette joie bizarre et addictive qui vient de la prise de risques créative. 4. Jour 1 : croquis de référence: Jour 1, votre esquisse de base. Il y a une raison pour laquelle je tiens cette tasse. Pour la première activité, nous allons nous concentrer sur l'esquisse votre tasse préférée ou de n'importe quelle tasse si vous n'avez pas de favori. Cette première esquisse est votre ligne de base. Je veux que vous approchiez de ce dessin de 15 minutes mais vous semble plus naturel en utilisant vos matériaux de dessin préférés. Pendant que vous faites des esquisses, si vous avez des inquiétudes ou inquiétudes au sujet de votre esquisse ou de vos capacités, oubliez pas cela. Quand ces 15 minutes se termineront, notez ces pensées comme un record, parce que le jour 14, nous allons répéter cette activité et comparer les résultats. Je veux que vous puissiez regarder en arrière et voir comment vos pensées et vos sentiments sur le dessin ont changé. Alors que dans la leçon de demain, je te mettrai un accent tangible clair pour ton activité de dessin, aujourd'hui, je te laisse juste te casser dessus. Prends ta tasse, positionne-la comme tu veux, prends ton carnet de croquis et quelque chose pour dessiner, et je te verrai dans 15 minutes. Comment c'était ? Vous êtes-vous tenu aux 15 minutes où vous avez essayé de revenir sur des pensées comme  : « C'est trop de pression et j'ai besoin de plus de temps pour obtenir les bons résultats sont vraiment communs ? Si vous n'avez pas fini dans le temps donné, vous pourriez même sentir que cela signifie que vous n'êtes pas assez bon. J' espère que ce n'est pas ce que vous ressentez, mais si c'est le cas, prenez note de cela, écrivez-le. Aussi, sachez qu'il est normal de lutter pour esquisser sous pression lorsque vous n'y êtes pas habitué. Mais il y a une raison pour laquelle j'ai fixé une limite de 15 minutes, et ce n'est pas seulement parce que je suis méchant. Travailler dans un délai strict signifie pratiquer, prendre des décisions à la volée. Ouais, tu prendras parfois des décisions que tu regrettes, et tu apprendras de ça. Mais avec la pratique, vous prendrez également des décisions rapides qui fonctionnent vraiment. Cette prise de décision rapide nous permet d'affiner nos instincts créatifs. Quinze minutes, ce n'est pas long. Si vous avez tenté de rédiger un croquis photoréaliste et parfaitement proportionné dans ce laps de temps, alors cela n'arriverait jamais. Ne sois pas dur avec toi-même. Ou peut-être, vous vous fixez un objectif réalisable. Peut-être avez-vous décidé de vous concentrer sur la réalisation d'un dessin précis ou d'un dessin plus rugueux ou simplement votre croquis. Nous fixer de petits objectifs créatifs réalisables aide à garder la pression au minimum et cela nous rend beaucoup plus susceptibles de nous sentir bien au sujet du résultat, c'est pourquoi, à partir de maintenant, je vais établir vos objectifs avec un objectif réalisable. Je te verrai demain. 5. Jour 2 : croquis avec votre main non dominante: Jour 2, croquis avec votre main non dominante. Votre défi aujourd'hui est amusant. Pour commencer, je tiens à dire très clairement que vous pourriez très bien finir avec un dessin extrêmement désordonné d'ici la fin de cette session, et c'est bon. N' oubliez pas que personne ne peut voir votre croquis à moins que vous ne vouliez le partager. Nous allons faire des autoportraits de 15 minutes en utilisant notre main non dominante. Je suis droitier, donc je vais dessiner avec ma main gauche. Des choses intéressantes se produisent quand je dessine avec ma main gauche. Mon croquis est plus gestuel, plus lâche. J' arrête de m'inquiéter des détails et je commence à regarder mon sujet dans son ensemble. Je vais utiliser un miroir pour me voir, mais vous pourriez utiliser l'appareil photo sur votre téléphone si c'est plus pratique. Ce que je vais faire est de montrer comment j'aborderais cela et ensuite je vais vous laisser commencer sur votre propre dessin. J' ai mis ma page en position portrait et je vais utiliser un stylo à bille pour cela parce que le stylo à bille est vraiment lisse et réactif pour ce croquis loopy. Vous pouvez déjà voir la façon dont je tiens le stylo est un peu gênant. J' ai beaucoup moins de contrôle qu'avec ma main droite. Je commence à esquisser la forme générale de mon visage, de mes cheveux et de mon cou, mais je sais que je ne peux compter sur aucune de mes lignes pour être totalement précises, donc je dois créer une série de lignes pour indiquer ces formes et proportions. J' ajoute de l'ombrage, mais encore une fois, je n'ai qu'un contrôle limité de mon stylo, donc je ne peux pas être trop difficile ou exact. Personnellement, j'ai toujours vraiment aimé voir le dessin sous dans un croquis. Ceux qui élaborent des lignes, ils donnent un peu d'aperçu du processus. Ne vous attardez pas à ce que vous soyez correctement la première fois ou à ce que vous disiez vos erreurs. Il suffit de se détendre et de commencer à dessiner et profiter de mal et de travailler sur les choses. Cela aide nos cerveaux essaient toujours de trouver des visages dans le chaos. Quelques lignes griffonnées suffisent parfois à se faire une idée des traits du visage. C' était un croquis de trois minutes. Vous ne devriez pas ressentir le besoin d'aller au-delà de vos 15 minutes sur celui-ci. Es-tu prêt ? J' ai votre carnet de croquis, un miroir ou un téléphone, et quelque chose pour dessiner. Vos 15 minutes commencent maintenant. Bonjour encore. Comment était-ce ? Peut-être dessiner avec votre main non dominante était totalement contre nature et imprévisible. Peut-être avez-vous eu du mal à faire aller vos doigts là où votre cerveau le voulait. Peut-être et c'est ce que j'espère que vous vous êtes détendu dans le processus et vous avez permis de faire un dessin que vous saviez peut-être pas beau. Peut-être que tu t'es permis d'expérimenter et de voir ce qui s'est passé. Prenez note de ce que cela ressentait. Notez ces pensées, notez toutes les idées que vous avez pour de futures œuvres d'art, parce que vous pouvez constater que vous revenez à ces idées et les incorporez dans les travaux futurs. jour le jour, je change souvent de mains quand je fais des croquis. Je commence souvent par ma main gauche qui descend la forme générale de mon sujet, puis je passe à ma main dominante, ma main droite, pour ajouter des détails et une définition. Ce n'est pas seulement une activité étrange d'essayer de rire et de ne plus jamais répéter. C' est quelque chose que vous pouvez mélanger avec votre processus de dessin à la main dominante. 6. Jour 3 : dessiner avec la distorsion libre: Jour 3, dessin avec distorsion libre. Si vous avez eu du mal à obtenir que votre croquis de marque semble symétrique pendant le défi du jour 1, alors vous pourriez être soulagé de savoir que défi de 15 minutes d' aujourd'hui appelle à une distorsion libre, par laquelle, je veux dire que vous ne devez pas vous raccrocher à proportions, symétrie ou perspective. Nous allons dessiner rapidement des natures mortes composées d'objets dans nos armoires de cuisine. Choisissez une sélection d'objets pas plus de six, peut être des boîtes, des bouteilles, des paquets tout ce que vous aimez l'apparence de, puis organisez ces objets devant vous. Considérez comment ces objets que vous pouvez voir peuvent se traduire en dessin au trait, car votre objectif est aujourd'hui de créer un dessin au trait sûr. Avec cela à l'esprit, pensez aux outils que vous allez utiliser, quels crayons, stylos, pastels ou crayons peuvent même vous donner la qualité de la ligne avec laquelle vous voulez travailler aujourd'hui. Pour le mien, je vais utiliser un stylo à fine ligne noire imperméable et je vais aussi garder mes peintures à l'aquarelle sablonneuse, au cas où j'aurais le temps d'ajouter une touche de couleur. Comme toujours, quand vous venez faire votre dessin, choisissez les matériaux qui vous plairont, et si vous ne pouvez vraiment pas décider, choisissez un crayon. L' ajout de couleur par la suite est totalement optionnel car l'objectif du défi est le dessin au trait. Tout comme hier, je vais vous montrer comment j'ai dû relever ce défi, et c'est à vous. J' ai choisi quelques articles de mes placards et je vais travailler sur toute la page double pour tenir tout dans, et je viens littéralement d'aligner mes objets. Vous pouvez les faire se chevaucher pour que ça ressemble plus à une nature morte si vous le souhaitez. La première chose que je vais aborder, c'est ce verseur d'huile et de vinaigre. C' est l'une de ces choses qui se trouve dans le placard et qui s'habitue rarement. Mais c'est une forme merveilleuse et parce que je ne m' inquiète pas de la garder en proportion, je vais juste m'amuser avec elle. Ensuite, une boîte de pois pâteux, qui semble être un élément essentiel au début de la fermeture, mais il n'a toujours pas été mangé. Je vais délibérément travailler la proportion. Je vais essayer d'ajouter une version simplifiée du texte et cette conception de paquet. Ensuite, je dessine un sac de sucre. Obtenir dans certains de ces grands plis et fringles et le peu amusant ici est d'essayer d'ajouter une partie de ce design de paquet qui donne l'impression qu'il est assis sur une surface froissée. Je ne fais pas une copie exacte. Je choisis les morceaux que je veux dessiner et le garder simple. Ensuite, j'ai un sirop de lylf bouteille en plastique, que mes enfants aiment avoir sur des crêpes. C' est un autre grand pour une distorsion délibérée. Laissez-vous dessiner un peu bizarre, mais faites-le avec confiance et voyez ce qui se passe. Enfin, je suis britannique, donc j'ai publié les [inaudibles], excuses aux [inaudibles] haineux [inaudibles]. Je dessine juste les couvercles et donne une indication de cette forme de pot emblématique. Comme il me reste sept minutes, je vais ajouter une touche de couleur avec les peintures à l'aquarelle. Ceux-ci se produisent collante avec des couleurs. Ils viennent en tant de magnifiques couleurs prémélangées, et comme je travaille vite, le prémélange est parfait. Maintenant, c'est ton tour. Vos 15 minutes commencent maintenant. Comment ça s'est passé ? Qu' est-ce que ça fait de dessiner sans la pression d' obtenir tout en proportion et en précision ? était-ce pas plus facile d'avoir tout en proportion ou est-ce vraiment stressant ? Quand vous êtes en mesure de vous concentrer sur la qualité de votre ligne, est-ce que cela vous a semblé à l'aise ou un peu étrange ? N' oubliez pas de prendre une note rapide de ces pensées et sentiments, et si quelqu'un aimerait partager son dessin et peut-être même partager ses pensées, alors j'aimerais le voir dans les projets de classe, mais rappelez-vous que c'est un choix. C' est à toi de décider, tu n'as pas à le faire à moins que tu ne le veuilles. fluidité de la ligne va de pair avec confiance, de sorte que plus vous vous permettez juste de dessiner librement, sans la pression de faire des jugements spatiaux et proportionnels, plus votre ligne deviendra fluide et décisive. Bien sûr, la proportion et la perspective peuvent jouer un rôle important dans l'impact d'une œuvre d'art. Mais ils n'ont pas à être présents dans chaque pièce sur la marque. Lorsque nous voyons une mauvaise perspective dans les dessins, quand ils sont hors de proportion, nous nous rappelons que nous regardons une page plate avec des lignes, mais en tant qu'artiste, vous pouvez l'accepter si vous le souhaitez. 7. Jour 4 : formes dynamiques PARTIE 1: Jour 4 : Formes dynamiques partie 1. L' exercice d'aujourd'hui va aller de pair avec l'activité de demain. Nous allons dessiner des compositions miniatures en utilisant des formes abstraites, essayant de mettre autant de mouvement que possible dans les compositions. Pour mettre cela en contexte, demain, nous réaliserons compositions de carnets de croquis à grande échelle en utilisant des feuilles plutôt que des formes abstraites. Aujourd'hui, c'est une séance de planification, mais aussi un peu d'échauffement. commencer, avant de commencer à esquisser des formes, vous devez dessiner des carrés ou des rectangles dans votre carnet de croquis. Il s'agit d'une version réduite de votre page de carnet de croquis, pages de carnet de croquis OT si vous voulez que le dessin de demain passe sur une double page. Mon carnet de croquis est paysage, ce qui rend ma double page très longue et mince. Pour cette activité, je vais juste travailler avec une page. Mes dessins miniatures vont être des mini-versions de cette page. Je vais dessiner neuf miniatures juste main libre. Vous pouvez utiliser une règle si vous voulez, mais j'aime le regard à main levée. Ça n'a pas besoin d'être trop précis. En termes de taille, le bord le plus court est d'environ un pouce. Mais encore une fois, ne vous inquiétez pas trop d'être méticuleux. Maintenant, avant de commencer à jouer avec les formes, pour un peu de devoirs supplémentaires, vous pourriez avoir intérêt à faire des recherches sur les peintures de Kandinsky et Miro. Ces deux peintres du XXe siècle ont été des acteurs vitaux du mouvement artistique abstrait. Les deux ont fait des œuvres très dynamiques avec des tonnes de mouvement et d'énergie, ce que je veux pour ces compositions. Vous voudrez peut-être aussi regarder le sculpteur et peintre Jean Arp pour ses compositions de formes dynamiques. Pendant que vous êtes là à faire des recherches, consultez la peintre Judith Godwin. Ses peintures abstraites utilisent des sombres et des lumières pour donner une forte sensation de mouvement dynamique. Retour à l'activité. Je veux que vous dessiniez une série de formes ou de blobs sur vos vignettes. Essayez d'injecter autant de sens du mouvement que possible. Réfléchissez vraiment à la façon dont votre œil est conduit à travers la composition. diagonales donnent un sens du mouvement et une échelle variée peut faire de même. Lorsque nous changeons l'échelle des formes, cela nous attire dans l'image parce que nos cerveaux pensent que nous regardons des objets à des distances variables. Je vais vous montrer ce que je veux dire par là dans ma démonstration. Voici mes rectangles miniatures. Encore une fois, mon bord court est d'environ un pouce. J' utilise un stylo pinceau noir pour mes dessins de forme. Vous pouvez vraiment utiliser n'importe quoi pour cela. C' est très dur et tu n'as pas besoin de prendre toutes les 15 minutes. Dans ma première vignette, je garde mes formes à peu près la même taille et je les parpose juste du bas à gauche au coin supérieur droit. Nous retournons maintenant ceci, donc mes formes vont de haut à gauche en bas à droite, toujours à peu près de la même taille. Cette fois, je vais changer ça. En plus de me déplacer d'un coin à l'autre, je réduit aussi la taille de mes formes, ce qui affecte vraiment la façon dont mon cerveau lit l'image. Je suis tiré à travers, mais aussi dedans. Ensuite, j'ajoute aussi un art aux formes brutes. Quelque chose dont je suis curieux ici est de savoir si la direction que nous lisons des phrases dans le texte affecte la façon dont nos yeux se déplacent à travers l'art visuel. Je serais vraiment intéressé d'entendre vos réflexions à ce sujet. J' ai lu cette image de gauche à droite parce que j'ai lu du texte de gauche à droite, mais je ne suis pas sûr que tout le monde ferait de même dans tous les pays. Pour cette miniature, je reproduis ma précédente image. Maintenant, j'essaie quelque chose d'un peu différent en utilisant formes symétriques qui reculent dans la distance. Puis, encore une fois, gardant les formes assez centrales, je réduit l'échelle et juste basculer légèrement d'un côté au fur et à mesure que je vais. Enfin, quelque chose d'un peu plus chaotique. Créer presque une forme de coche ou de coche, selon le mot que vous utilisez, sur l'image. Je joue vraiment juste avec ces compositions, travailler ce qui est le plus impactant, ce que j'aime le plus, ce qui me semble le plus dynamique, et j'ajoute juste ces flèches pour vous montrer comment j'interprète le mouvement à travers le image. Mais comme je l'ai dit, vous pourriez les lire différemment. Vous pouvez choisir d'ajouter les flèches à vos propres vignettes ou de les laisser, à vous de décider. Ça m'a pris cinq minutes au total. Vous avez jusqu'à 15 minutes, ce qui devrait être beaucoup. Vos 15 minutes commencent maintenant. Comment était-ce ? Espérons que rien de stressant. Mais notez toutes les pensées ou les sentiments qui se sont produits pendant le processus. Je serai ravi de voir vos compositions miniatures si vous souhaitez les partager. Je te verrai demain quand on fera bon usage de la préparation d'aujourd'hui, faisant nos compositions de feuilles à grande échelle. 8. Jour 5 : formes dynamiques PARTIE 2: Jour 5, Formes dynamiques Partie 2. Hier, nous avons réalisé des compositions de vignettes dynamiques axées sur l'injection d'un sens du mouvement dans nos dessins. Aujourd'hui, nous allons utiliser certaines de ces idées pour faire une composition de feuilles. Mais d'abord, vous allez avoir besoin de feuilles ou d'au moins une feuille. Vous voudrez peut-être sortir en promenade et utiliser une sélection de feuilles ou vous pouvez littéralement simplement cueillir une herbe ou une plante en pot, c'est à vous de décider. Vous pourriez dessiner cela à plusieurs reprises dans différentes positions. Ensuite, nous allons penser à toutes ces diagonales et à ces choix d'échelle que nous avons fait hier et à tous ces éléments qui ont rendu nos compositions dynamiques. On peut utiliser une page entière cette fois. Nous allons commencer à prendre des décisions sur nos compositions de feuilles. Voici quelques-unes des choses que je me pose en ce moment. Quel médium vais-je utiliser ? Comment vais-je organiser mes feuilles sur la page de ma composition ? Dans quelle mesure mes dessins de feuilles seront-ils détaillés ou réalistes ? Parce que je sais que je n'ai que 15 minutes pour le dessiner, je vais garder mon oeuvre vraiment lâche. Je ne vais pas être obsédé par les détails. Mais je voudrais ajouter un peu de variation tonale donc je vais utiliser un stylo imperméable et une petite peinture aquarelle pour l'ombre. Mais vous pouvez vraiment choisir les matériaux qui vous intéressent, en vous souvenant l'accent n'est pas la qualité ou la précision de la ligne, c'est la composition dynamique. Voilà, je vais vous parler pendant ma démonstration, et ensuite c'est à votre tour. Je viens de choisir une feuille. C' est de mon jardin et c'est joli, mais cette plante ne devrait pas sortir du côté de ma maison, donc je ne me sens pas trop coupable. Je vais juste dessiner ça à peu près dans diverses positions, essayant de recréer la composition arquée d'hier. Je garde le dessin très rude. Ensuite, je vais éclabousser sur une aquarelle indigo pour une variation tonale. Vous pourriez regarder le mien et penser que, « Ouais, peut-être que vous allez aller avec un stylo et de la peinture à l'aquarelle. » Ou vous pourriez penser, « Non, je vais essayer quelque chose de totalement différent. » Quoi que vous essayez, soyez courageux, essayez, et concentrez-vous sur le dynamisme de cette composition. Vos 15 minutes commencent maintenant. Comment était-ce ? Est-ce que 15 minutes étaient trop courtes ou trop longues ? J' espère qu'à présent, vous avez une idée de ce que vous pouvez réaliser dans ce délai. Ce que j'espère vraiment pour vous, c'est que vous commencez à vous sentir un peu plus compétent pour relever ces défis urgents. Je ne suis pas inquiet si vos feuilles ne ressemblent pas particulièrement à des feuilles, mais j'espère que vous avez réussi à traverser ce sens du mouvement et de l'énergie dans votre composition. Si vous l'avez fait, et si vous avez envie de les partager, veuillez l'appliquer à votre composition dynamique de feuilles dans le projet. J' adorerais le voir. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez le garder caché. Je n'ai jamais à le voir. Je te verrai demain quand on fera quelque chose de totalement différent. 9. Jour 6 : dessin en un trait !: Jour 6, un paquebot. Aujourd'hui, nous dessinons la main, quelle que soit la main avec laquelle vous ne la dessinez pas habituellement. En d'autres termes, votre main non dominante sera votre sujet. Vous devez simplement détendre la main dans une position confortable à côté de votre carnet de croquis. Si le dessin des mains vous remplit de peur, alors attendez il y a plus. Je parie que vous connaissez déjà cette célèbre citation de Paul Klee, « Le dessin, c'est prendre une ligne pour une promenade ». C' est exactement ce qu'on va faire. Nous allons faire des dessins d'observation de nos mains non dominantes en utilisant une ligne de boucle continue. Beaucoup de gens s'inquiètent de dessiner la main. Cette activité est en fait un excellent moyen d'essayer de surmonter ces angoisses parce que la nature du dessin d'une ligne signifie que vous pouvez continuer à boucler sur les mêmes formes jusqu'à ce que vous sentiez comment les pièces sont connectées. Sachez que vous allez mal et que ça n'a vraiment pas d'importance. Tu vas y arriver à la fin. Il va inévitablement y avoir des travaux en cours lorsque nous reviendrons à apporter ces amendements à nos travaux. Ces mauvaises lignes vont donner du mouvement et de l'énergie à nos dessins. La meilleure façon pour moi d'expliquer cette activité est juste de démontrer. Je vais utiliser un crayon TB pour mon dessin, mais vous pouvez choisir n'importe quel matériau de dessin pour cela. Les premières boucles que je fais sont juste pour vraiment travailler à peu près comment mon dessin occupera l'espace de ma page. J' appuie très légèrement au début, puis quand je suis satisfait des positions et des formes que j'ai dessinées, je peux appuyer un peu plus fort pour lui donner un peu d'importance. Je dessine rapidement donnant beaucoup d'énergie à mes lignes en boucle. Je trouve que le travail rapide empêche cette partie analytique critique de mon cerveau de se lancer. Je suis capable de me connecter à ce que je vois autant que possible. Maintenant, si l'idée de dessiner votre main semble encore horriblement horrible alors vous pouvez juste dessiner n'importe quoi d'autre qui se trouve être devant vous. Ensuite, une fois que vous aurez une idée du dessin d'une ligne, j'espère que vous vous sentirez prêt à essayer le dessin à la main à une date ultérieure. Maintenant, c'est ton tour. Mon dessin a pris un peu plus de trois minutes. Vous pourriez même décider de faire quelques dessins dans les 15 minutes. Prêt ? Vos 15 minutes commencent maintenant. Bonjour encore. Comment ça s'est passé ? Si vous n'avez jamais dessiné comme ça auparavant, alors bien fait pour essayer quelque chose de nouveau. Je te promets que plus tu fais ce dessin, plus ça va être naturel. Comme toujours, notez quelques notes sur la façon dont le processus a ressenti pour vous. Qu' est-ce qui a vraiment bien fonctionné ? Reconnaissez toutes les difficultés, mais surtout, reconnaissez vos réalisations. Pensez également à ce que vous pourriez faire différemment si vous allez répéter cette activité à nouveau. Quelque chose qui vaut la peine d'expérimenter est votre vitesse de dessin. Vous pouvez jouer sur le dessin à différentes vitesses et voir si vous pouvez trouver votre point doux. Voici un conseil rapide. Essayez d'écouter différents types de musique lorsque vous dessinez, car cela peut affecter la vitesse à laquelle vous dessinez et la quantité d'énergie qui va dans votre travail de ligne. Je te verrai demain. 10. Jour 7 : autoportrait à travers une cuillère PARTIE 1: Jour 7, cuillère autoportrait Partie 1. Vous remarquerez qu'il s'agit d'un autre défi en deux parties. C' est parce que je veux vous donner assez longtemps pour faire deux portraits de cuillère, un à l'envers et l'autre le bon côté vers le haut avec un accent sur votre ombrage. Vous aurez besoin d'une cuillère à soupe en métal ou d'une cuillère de service pour cela, choisissez-en une qui est agréable et brillante afin que vous puissiez vous voir réfléchi en arrière. Aujourd'hui, nous allons regarder dans le côté concave, ce qui signifie que votre visage devrait apparaître à l'envers. Vous vous demandez peut-être pourquoi on commencerait par l'envers. Parce que, à certains égards, portraits à l' envers peuvent sembler être une proposition plus difficile, mais en fait, dessiner quelque chose à l'envers signifie que nous sommes moins distraits par nos attentes quant à la façon dont les choses devraient ressembler nos cerveaux et nous sommes mieux à même de regarder les formes et les tons avec plus d'honnêteté. Mon pari est que vous allez dessiner plus rapidement à l'envers car vous serez moins inquiet de la précision de vos traits faciaux. Mais je pourrais me tromper, je vais juste voir comment les choses sont pour moi. Le but du portrait d'aujourd'hui est d'obtenir autant d'informations tonales que possible dans les 15 minutes sans trop se soucier de l'apparence de votre visage. Vous voudrez peut-être mettre à l'échelle votre dessin pour qu'il soit un peu plus grand que la cuillère réelle et choisir un médium qui fonctionne bien tonalement. Je vais utiliser du charbon de bois, ce qui est toujours parfait pour l'ombrage. Je vais aussi ignorer totalement le bord extérieur de la cuillère. Sinon, je me fixerai à ce que tout soit droit et parfait et ce n'est tout simplement pas le sujet de cette session. Je vous exhorte à ignorer ça aussi. Avant de commencer, je vais juste vérifier ma gamme tonale. Maintenant, je suis bon d'y aller et me rappeler que l'accent est mis sur l'ombrage. Je pense à l'endroit où sont mes zones les plus sombres, où sont mes tons moyens, et où laisser intacte pour mes moments forts. Maintenant, c'est ton tour. Concentrez-vous sur les formes et les tons que vous voyez dans la cuillère et essayez de laisser aller le fait que vous dessinez un visage. Il s'agit de l'obscurité et de la lumière. Prêt ? Vos 15 minutes commencent maintenant. Comment ça s'est passé ? Comme toujours, je recommande de prendre quelques notes sur la façon dont le processus a ressenti. Qu' est-ce qui a été difficile, qu'est-ce qui a bien fonctionné, et que diriez-vous de vos niveaux d'anxiété pendant que vous travaillez ? Rappelez-vous, nous ne visons pas un confort total ici. Nous visons une prise de risque positive et créative. Vous pourriez ressentir un étrange pic d'adrénaline de bas niveau quand vous dessinez et c'est tout à fait correct. En fait, c'est ce qui rend l'art créatif si addictif je pense. Prenez quelques notes. Peut-être aussi noter toutes les idées pour de futures œuvres d'art que cette activité a suscité et je vous verrai demain pour votre prochaine session de portrait de cuillère. 11. Jour 8 : autoportrait à travers une cuillère PARTIE 2: Jour 8, Cuillère Autoportrait, Partie 2. La deuxième partie de notre défi de portrait de cuillère est plus difficile, je pense. Aujourd'hui, nous allons regarder dans le côté convexe de la cuillère, sorte que votre visage devrait apparaître le bon chemin vers le haut. Mais cela signifie que lorsque nous dessinons, nous serons beaucoup plus tentés de dessiner ce à quoi nous pensons que nos visages ressemblent, plutôt que ce que nous voyons réellement. Si vous sentez que votre concentration s'éloigne de ce qui est réellement là, alors essayez de revenir au dessin d'hier. Pensez à la façon dont vous avez observé des formes et des tons. Maintenant, je vais plonger directement dans mon dessin de démonstration, encore une fois dans le charbon de bois, parce que c'est exactement le même processus qu'hier. Je me concentre sur l'ombrage et j'ignore le bord extérieur de la cuillère pour qu'elle ne domine pas mon dessin. Ici, ça va. Maintenant, c'est ton tour. Vos 15 minutes commencent maintenant. Bienvenue de retour. Comment ça s'est passé ? Comment le défi d'aujourd'hui se compare-t-il à celui d'hier ? Je me demande ce que vous préférez et ce qui était le plus facile. Je dois dire que pour moi, aujourd'hui s'est senti plus difficile que celui d'hier. Je n'arrêtais pas de glisser dans cette mentalité d'essayer de dessiner un visage reconnaissable. C' est juste une chose tellement intégrée à faire, je crois. C' est bon pour moi de briser parfois cette habitude en dessinant de façon plus abstraite. Que diriez-vous de vous ? Si vous avez quelques pensées à ce sujet, notez les, et je vous verrai demain pour quelque chose de totalement différent, très stupide et amusant. On se voit alors. 12. Jour 9 : jeu de la trousse de crayons: Jour 9, jeu de trousse. Les derniers défis ont été assez intensifs, donc l'activité d'aujourd'hui est juste une activité vraiment ludique, et j'appelle cela le jeu de trousse. C' est comme ça que ça marche. Vider votre trousse ou choisir une sélection de matériaux de dessin. Dispersez les stylos, crayons , crayons, etc. devant vous. Choisissez l'un des éléments. Utilisez-le pour dessiner l'un des autres stylos ou crayons que vous pouvez voir. Lorsque vous avez terminé, remettez l'article avec lequel vous avez dessiné dans votre trousse. Ensuite, prenez l'élément que vous venez de dessiner et recommencez le processus en utilisant ceci pour dessiner l'un des autres éléments. Vous finirez avec une page d' esquisses fixes utilisant toute une gamme de matériaux de dessin. L' accent est mis ici sur la composition. Pensez à la façon dont vos stylos et crayons sont disposés dans votre dessin, mais faites également attention à la qualité de votre ligne. Les caractéristiques des lignes avec les différents matériaux de dessin que vous utilisez vont vraiment différer. Il suffit d'aller avec le flux et d'être ouvert à obtenir des résultats variés. Au cas où mes instructions vous feraient gratter la tête, totalement confus, vous demandant de quoi je parle sur terre, voici ma démonstration. Maintenant, c'est à ton tour. Rappelez-vous que même si nous nous concentrons sur la composition, l'essentiel est de s'amuser avec cette expérience. Voyez comment ça se passe. Vos 15 minutes commencent maintenant. Bienvenue de retour. Je suis si curieux de savoir ce que cela ressentait par rapport à certains des exercices de dessin plus formels que nous avons fait. On est tous si différents. Pour certaines personnes, ils aiment essayer de nouvelles approches, autres pourraient trouver cela écrasant. Mais rappelez-vous, personne ne regarde par-dessus votre épaule, personne ne vérifie si votre travail est à la hauteur. N' hésitez pas à faire des erreurs. Votre carnet de croquis, comme je le dis toujours, est votre lieu sûr. Je suis aussi très curieux de savoir ce qui a bien fonctionné pour vous ici. Est-ce qu'un stylo ou un crayon particulier s'est vraiment prêté à cette ligne graphique ? Si quelqu'un se sent courageux, n' hésitez pas à partager votre travail dans les projets. Je te verrai demain. 13. Jour 10 : de mémoire... De visu: Jour 10, de la mémoire, de la vie. Pour le défi d'aujourd'hui, nous allons dessiner le même objet deux fois. D' abord de la mémoire, puis de la vie. Vous devez choisir quelque chose que vous aimeriez dessiner. Ça pourrait être quelque chose d'important pour vous, un bijou, une montre, un ornement, tout ce que vous voulez. J' ai choisi de dessiner un fossile d'oursin. Je vis sur la côte sud du Royaume-Uni, et l'une de mes choses préférées à faire est de battre. Jusqu' à présent, j'ai trouvé 10 de ces fossiles d'oursins, donc ils commencent à prendre le contrôle de ma maison. Quoi qu'il en soit, pour le dessin numéro 1, je vais vous demander de regarder rapidement votre objet et de le mettre hors de vue, de sorte que vous n'êtes pas tenté de le regarder à nouveau. Puis allez-y et dessinez ce que vous pouvez vous souvenir de cet objet. Ce dessin ne devrait pas prendre plus de huit minutes, juste un croquis rapide de mémoire. Ensuite, pour le dessin numéro 2, récupérez votre objet et positionnez-le comme vous le souhaitez, puis commencez votre croquis d'observation. Faites des jugements rapides sur les angles et les proportions, sur la ligne, formes, la texture, et encore une fois, il s' agit d'un croquis de huit minutes. Essayez de ne pas dépasser les huit minutes, parce que nous voulons que ces décisions rapides commencent à se sentir naturelles et instinctives. Je vais te montrer rapidement, et c'est à ton tour. Maintenant, c'est à ton tour. Alors rappelez-vous, vous dessinez de la mémoire d'abord, puis de la vie. Vos 15 minutes commencent maintenant. Bonjour. Comment était-ce ? Comment se sont comparées les deux expériences de dessin ? Personnellement, je suis toujours plus détendu quand je tire de l'observation, mais j'aime la liberté de dessiner de la mémoire et de l'imagination. C' est aussi si intéressant de voir où se trouvent les lacunes dans ma mémoire visuelle. Quoi qu'il en soit, j'espère que vous avez l'habitude de prendre des notes après le dessin. Notez toutes les pensées ou les sentiments qui vous ont été présentés, et veuillez prendre un moment pour reconnaître ce que vous avez accompli. Que ce soit votre œuvre d'art finie, ou que ce soit votre niveau de confiance, que ce soit votre volonté de vous lancer dans un nouvel exercice. Rappelez-vous à ce point que vous avez pris 10 défis de carnet de croquis. C' est potentiellement 10 fois que tu as pensé, « Je ne sais pas comment ça va se passer. » Mais tu l'as fait de toute façon. C'est tout seul si positif. Ça veut dire que vous construisez une habitude de carnet de croquis expérimental. Vous vous permettez de faire des erreurs, d'apprendre et, en fin de compte, de faire progresser vos compétences et votre niveau de confiance. Bien joué. Je te verrai demain. 14. Jour 11 : manger et dessiner: Jour 11 : Manger et dessiner. Quand je suis occupé à illustrer, j'oublie souvent de m'arrêter pour déjeuner, donc cette activité est parfaite pour quiconque comme moi parce que nous dessinons un aliment encore et encore, en le mangeant au fur et à mesure. J' essaie d'être en bonne santé, donc je vais utiliser une poire, mais n'hésitez pas à prendre un biscuit si vous voulez me rendre jaloux. abord, je ne passerai pas plus d'une minute à dessiner tout ça. Ensuite, je vais prendre une bouchée et je le croquerai à nouveau. Encore une fois, pas plus d'une minute. Ensuite, je vais prendre une autre bouchée, je le croquis à nouveau, et ainsi de suite, et ainsi de suite. Ce sont des croquis ultra-rapides, cool pour des jugements rapides sur les angles et les formes. C' est génial pour affiner vos instincts. Essayez de vous en tenir à peu près à l'heure définie de 15 minutes. Mais je ne veux pas que quelqu'un vérifie sur mon compte, donc si vous voulez passer quelques minutes, s'il vous plaît faire. Je vais vous montrer ma démonstration à ce sujet ici parce que je pense que tout ce que vous avez vraiment besoin de voir est la simplicité du travail de ligne ici et l'approche méthodique mange-tire-tire-manger. Alors, les gars. Maintenant, c'est ton tour. Joyeux repas. Vos 15 minutes commencent maintenant. Bienvenue de retour. Comment était-ce pour toi ? C' est mon préféré des défis, non seulement parce que j'aime manger, ce que je fais, mais aussi parce que j'aime travailler vite, faire des croquis gestuels rapides. Si cela se sentait rythme exceptionnellement rapide, alors bien fait pour coller à elle et vous jeter dans quelque chose de différent. Travailler à la vitesse signifie être vraiment économique avec votre travail de ligne, en essayant de décrire votre sujet avec un minimum de marquage. C' est la bonne façon de raffermir vos instincts de dessin d'observation. Comme toujours, il vaut la peine de noter tous les sentiments ou les angoisses que vous avez remarqués lors du dessin. Reconnaissez ces angoisses, puis reconnaissez aussi comment vous les avez abordées. Tu t'es permis de voir ce qui s'est passé ? Etiez-vous prêt à aller avec le flux et à persévérer ? Que pensez-vous maintenant de votre œuvre d'art finie ? n'y a pas de bons ou de mauvais dessins ici, alors prenez juste un moment pour reconnaître ce qui a bien fonctionné et peut-être considérer ce que vous pourriez faire différemment la prochaine fois. J' adorerais voir manger et dessiner des croquis. Donc, si vous avez envie de les partager, vous êtes à l'aise de le faire, alors n'hésitez pas à l'appliquer dans la section projet. Je te verrai demain. 15. Jour 12 : chapeau créatif !: Jour 12, Creative Hat On. Cette activité est très intéressante pour les illustrateurs car elle implique un mélange d'observation et d'imagination. Nous allons essentiellement concevoir des chapeaux en utilisant des objets inanimés de partout dans la maison. Pour le mien, j'ai choisi d'utiliser une coquille, une pince bulldog, une brosse à maquillage et une fourchette. Faites un peu flâner dans votre maison et voyez ce qui fait appel. Maintenant, pour montrer que ces objets sont en fait des chapeaux, je vais esquisser de petits visages en dessous d'eux avec seulement quelques lignes simples. Si dessiner des visages est quelque chose qui vous stresse, il suffit de le garder simple. Peut-être utiliser un crayon pour cette partie afin que vous puissiez l'adapter si vous en avez besoin. Ils peuvent juste être des visages stylisés, il n'y a pas besoin d'entrer dans les détails massifs. Pour cela, j'utilise un stylo pinceau noir parce que je veux varier le poids de ma ligne. L' intention de ce défi est de pratiquer combinaison du dessin observationnel et de l'imagination créative, donc il suffit d'utiliser n'importe quel support qui se sent vraiment propice à cela. Je vais rapidement montrer mon approche à ce sujet, et ensuite c'est à toi. Je commence par le dessin d'observation d'abord, dessinant ma coquille, puis j'ajouterai le visage par la suite. Je veux que les formulaires soient bien proportionnés. Cette fois, je fais vraiment attention aux formes, et aux angles que je peux voir en essayant de juger ces positions relatives. Ensuite, le visage est littéralement juste quelques lignes. Je veux raconter des dessins horribles car mon processus est le même pour chacun ; objet d'abord, face en dernier. Nous voilà, quatre chapeaux très excentriques. Maintenant, c'est ton heure. Choisissez un équipement de dessin qui vous semble le mieux adapté à la tâche, alignez vos objets choisis et commencez. Vos 15 minutes commencent maintenant. Bonjour encore. Comment ça s'est passé ? Ça se sentait à l'aise ? Extraordinaire ? À quel point cela ressentait naturel ou non naturel d'observer et d'imaginer en même temps ? Pour moi, j'aime l'idée de l'échelle de l'objet change totalement lorsque le visage est ajouté. Ils deviennent ces choses lourdes massives d'être des objets assez petits. Comme toujours, notez toutes les pensées ou les sentiments surgi pendant que vous dessinez, et certainement, écrivez toutes les idées pour d'autres croquis si quelque chose venait à l'esprit. Si vous avez trouvé obtenir ces objets en proportion un peu difficile, alors essayez de faire de l'espace dans les prochaines semaines pour pratiquer dessin proportionnel peu et souvent. Pour ceux qui ont trouvé cela un peu un défi, vous pourriez être soulagé de savoir que le défi de demain n'a rien à voir avec la proportion et tout à voir avec l'ombrage. Je te verrai là-bas. 16. Jour 13 : ombrage d'un objet mou: Jour 13, ombrage blob-tastic. Pour cela, vous allez avoir besoin de pâte à modeler, Play-Doh, mastic ou collante tack, c'est un tack bleu à ceux d'entre nous au Royaume-Uni, ou si tout le reste échoue, quelques cailloux différents feront l'affaire, parce que l'objectif pour aujourd'hui est de dessiner un objet en forme de blobby avec un ombrage fantastique. Donc, des charges de mise au point sur ces variations tonales, créant un vrai sens avec une profondeur tridimensionnelle. La raison pour laquelle je suggère des matériaux blobby pour le sujet au lieu de dire, une chaussure ou tout autre objet reconnaissable, c'est que je veux que vous soyez libre de faire des erreurs avec la forme, tant que vous jetez tout pour en faire un tonalement fort dessin. Pour obtenir cette variation tonale, nous allons devoir penser au médium que nous utilisons. Donc crayon, graphite, charbon de bois, ce sont tous d'excellents choix. Si votre objet blobby est petit, il suffit de le mettre à l'échelle pour qu'il soit confortable sur la page. Pour ma démonstration, j'utilise Play-Doh et je dessine au stylo à bille parce que je trouve qu'il est génial pour obtenir une portée tonale. Je vais faire quelques croquis rapides dans les 15 minutes. Si vous préférez en faire un seul, alors c'est tout à fait bien. C'est ton choix. Je ne vais pas trop réfléchir aux contours parce que ce qui m' intéresse vraiment ici, c'est de donner à cette ombrage une variation et une profondeur réelles. Je pense à mes chiens, à mes lumières dans mes tons moyens et à toutes les subtilités qu'ils renferment. Alors maintenant, c'est ton tour. En utilisant un médium qui vous donne une certaine variété de tons, faites-le aller avec l'esquisse, un objet blobby se concentrant sur votre ombrage. Vous avez 15 minutes. Comment ça s'est passé ? Avez-vous pu vous concentrer sur l'ombrage et oublier de rendre le contour totalement proportionnel et précis. Que pensez-vous maintenant de votre œuvre d'art ? Peut-être que vous avez déjà quelques réflexions sur ce que vous pourriez faire différemment, si vous deviez répéter l'activité, peut être un moyen différent, peut-être changer l'échelle. Toutes ces idées sont un excellent signe que votre travail de carnet de croquis fait partie d'un processus créatif plus large. Demain, c'est notre dernier défi. Donc, toutes les idées de travail de carnet de croquis valent la peine d'être notées afin que vous puissiez continuer à rouler avec des illustrations quotidiennes qui soutiennent cette habitude de carnet de croquis. 17. Jour 14 : croquis de comparaison: Jour 14, votre croquis de comparaison. Nous y voilà. Nous avons atteint le jour 14, notre dernier défi. Il est temps de revisiter l'activité du jour 1, dessinant votre tasse préférée. Maintenant, même si vos compétences techniques sont loin d'être là où vous aimeriez qu'elles soient. Mon espoir pour vous, c'est que vous vous sentez un peu plus prêt pour relever le défi, un peu mieux préparé. Peut-être que vous ressentez même une certaine excitation à propos de l'œuvre que vous êtes sur le point de produire. n'y a personne qui regarde par-dessus votre épaule pour vous dire comment ce croquis de tasse devrait ressembler. Il n'y avait pas de nuances. Il pourrait s'agir d'un dessin au trait, d'un croquis ombragé. Elle pourrait être délibérément déformée. Vous pouvez choisir d'ajouter une touche de couleur. Peut-être que vous allez faire un croquis de tasse avec votre main non dominante ou créer une composition pendant la tasse à plusieurs reprises sous différents angles sur votre page. Le choix est entièrement à vous. Nous apprenons en jouant, en nous laissant aller et en voyant ce qui se passe et quand les choses ne fonctionnent pas comme nous l'attendons, nous pouvons soit traiter cela comme un se passe et quand les choses ne fonctionnent pas comme nous l'attendons, échec, soit nous pouvons reconnaître que nous venons d'apprendre quelque chose. Prenez votre tasse préférée et vous dessinez de l'équipement quel que soit le plus, préparez-vous à profiter du processus, sachant que les erreurs font partie du développement créatif parce votre dernier défi de carnet de croquis commence maintenant. Bienvenue de retour. Comment ça s'est passé ? J' espère que votre dernier croquis qui a été amusant à faire. Bien qu'il soit encore frais dans votre esprit, vous pouvez prendre note des pensées ou des sentiments qui sont apparus pendant que vous dessiniez. J' aimerais également que vous compariez ce dernier croquis à votre tout premier dessin de tasse. Comparez votre approche artistique à coup sûr, mais comparez aussi votre attitude, vos attentes personnelles pour chaque croquis, et vos sentiments à l'égard des deux œuvres d'art. Mon espoir pour vous est qu'en vous engageant dans de petits défis quotidiens, vous vous êtes habitué à la prise de risques et à l'idée que le développement en tant qu'artiste est toujours un processus fondé sur l'expérimentation et la réflexion. Si vous souhaitez partager vos premiers et derniers croquis de cette classe dans les projets, j'aimerais les voir, mais comme je l'ai toujours dit, il n' y a pas de pression pour le faire à moins que vous soyez totalement à l'aise. Félicitations, vous avez terminé votre défi de carnet de croquis de 14 jours. 18. Réflexions finales: Réflexions finales. Merci d'avoir pris part à ce cours Skillshare. J' espère que les deux dernières semaines ont contribué à construire à la fois votre aventure et votre résilience. Parce que quels que soient vos objectifs créatifs à long terme, ces deux choses sont essentielles à la réussite. J' espère aussi que vous continuerez à remplir vos carnets de croquis avec du travail quotidien. En réservant 15 minutes par jour, vous aurez bientôt à perfectionner vos compétences et perfectionner vos techniques. Retournez sur les notes que vous avez faites, réfléchissez aux idées que vous voulez développer un peu plus loin, et laissez-vous juste un peu de temps chaque jour pour garder votre habitude de carnet de croquis. Si vous voulez des mises à jour sur mes futures classes, alors n'oubliez pas d'appuyer sur ce bouton « Suivre ». Vous me trouverez également sur Instagram et Twitter partageant mes illustrations et en parlant d'art et de livres, alors venez me trouver là-bas. Je suis à Inky_Willis. Si vous publiez des travaux liés à cette classe sur Instagram ou Twitter, n' hésitez pas à me marquer. Je suis toujours tellement excité de voir comment les gens abordent les différents défis du carnet de croquis. Mes sincères félicitations pour avoir su relever les défis quotidiens, entrer dans l'inconnu et prendre un risque. Je vous souhaite un voyage passionnant et enrichissant. Continuez à griffonner.