L'automne magique dans l'aquarelle : pratiquer l'effet de flou dans un paysage forestier

1. Introduction: Avez-vous déjà eu l'impression que vos aquarelles sont trop serrées, trop travaillées ou qu'elles n'ont pas cette atmosphère légère et aérée que seules les aquarelles peuvent apporter ? Il existe un moyen de s'assurer et de tirer parti des propriétés étonnantes de l'aquarelle : créer un effet de flou. Bonjour. [inaudible] Je suis un artiste aquarelliste basé dans le sud de la France. Je suis un passionné de l'immobilier et je crois fermement que l'aquarelle est l' un des meilleurs moyens de faire ressortir l'art réaliste, et l'effet de flou a un rôle à jouer ici. C'est ce que j' ai découvert en perfectionnant mon style. Vos aquarelles ne peuvent jamais être trop serrées, ennuyeuses ou surchargées lorsque vous apprenez à maîtriser l'effet de flou et à l'utiliser pour contraster avec des sujets plus détaillés. À mon avis, l' effet de flou est une autre technique tout amateur d'aquarelle devrait connaître et maîtriser. Si, comme moi, vous aimez l'art réaliste, cela contribuera à améliorer encore la nature morte d'une peinture. C'est pourquoi, dans ce cours, nous commencerons par un exercice de base simple et rapide exercice de base simple et pour pratiquer et maîtriser l'effet de flou. Les choses les plus élémentaires et les plus simples s'avèrent toujours les meilleures dans la vie, puis appliquez-les aux effets de flou. Plus tard, nous commencerons notre projet, la peinture d'une forêt automnale magnifique et magique avec des arbres et des champignons flous et focalisés. Je vais vous expliquer comment mélanger des couleurs vives, dessiner un croquis simple et créer un effet de flou tout au long de la peinture. Ce cours convient particulièrement aux étudiants de niveau intermédiaire qui constatent peu de progrès dans leur pratique et qui se sentent bloqués. Mais qui sait qu'il y a bien plus que ce qu'ils peuvent accomplir avec l'aquarelle. À la fin du cours, vous aurez acquis toutes les compétences nécessaires et, surtout, vous vous entraînerez à continuer à utiliser l'effet de flou et à réaliser de magnifiques peintures. Qu'est-ce que tu en penses ? Allons-y. 2. Votre projet de cours: Votre projet consistera à peindre ce paysage à l'aquarelle en utilisant les techniques présentées dans ce cours. Notre objectif sera de créer l'effet de plèvre des troncs d'arbres et d'intégrer un sujet ciblé avec un champignon. Vous pouvez également utiliser cette peinture et ces techniques pour créer votre propre œuvre d'art unique. Je vais vous montrer comment préparer votre croquis pour un arrière-plan flou. Nous apprendrons à mélanger des couleurs qui fonctionnent bien pour peindre un paysage forestier automnal magique et nous commencerons à superposer des aquarelles. À chaque fois, nous ajouterons de petites modifications, des ombres et des détails pour donner vie à notre peinture. J'ai créé une liste des fournitures et du guide de mixage des couleurs spécialement pour ce cours. Vous pouvez les télécharger ainsi que le projet dans la section des ressources, ainsi que la photo de référence et une photo de mon art. Lorsque vous êtes prêt à partager votre projet, vous pouvez le télécharger ainsi. Sans plus tarder, commençons par passer en revue les fournitures que nous utiliserons. Rendez-vous donc dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 3. Fournitures pour l'aquarelle: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons passer en revue les fournitures que je recommande pour le projet de classe. Pour l'exercice, vous aurez besoin d'une feuille de papier aquarelle. Une petite taille fera l'affaire. Il peut s'agir de n'importe quel type, car nous allons simplement tester des techniques pour créer un effet de flou. Pour le projet lui-même, je voulais faire quelque chose de plus grand que d'habitude. J'ai donc opté pour une feuille de 8 x 12 pouces. Mais si vous souhaitez que votre projet soit légèrement plus grand ou plus petit que cela, allez-y. Il s'agit d'un papier 100% coton pressé à froid d'un poids de 300 grammes par mètre carré, de la marque Arches. Je pense qu'un article de cette quantité sera le mieux adapté au projet d' aujourd'hui. Dans la liste de fournitures que j'ai jointe au cours, vous trouverez d'autres suggestions si vous en avez besoin. Si vous n'avez que du papier à pâte de bois, également connu sous le nom de papier cellulosique, vous pouvez toujours mener à bien également connu sous le nom de papier cellulosique, ce projet. Je trouve que les papiers 100 % coton pressés à froid résistent beaucoup mieux à la couleur et à l'eau, et c'est pourquoi je préfère les utiliser. Pour peindre notre fond, je recommande un grand pinceau plat et un pinceau rond comme ceux-ci. [MUSIQUE] Ces trois pinceaux sont nettement plus petits car nous les utiliserons pour les détails et les champignons. J'en ai environ un et deux à pointe aléatoire pour plus de précision. Vous pouvez vous contenter de moins de pinceaux si vous le souhaitez. Peut-être qu'un grand rond pour l'arrière-plan et deux plus petits pour les détails seraient déjà parfaits. C'est comme ça que j'ai commencé. De nos jours, j'aime avoir de la variété quand je le peux. Plus vous vous entraînez, plus vous aurez de préférences, afin de savoir ce qui vous convient le mieux. J'aime le masking tape parce que je peux peindre sans avoir à me soucier de maintenir la feuille en place, et il crée également des bords beaux et nets tout autour de la peinture. s'agit d'un ruban de construction, Il s'agit d'un ruban de construction, abordable et facile à trouver en ligne ou localement. Si vous n'en avez pas, vous pouvez également utiliser du ruban Washi pour le scrapbooking . Cela fonctionne bien aussi. Nous aurons besoin du crayon, de la règle et de la gomme les plus élémentaires dont vous disposez pour dessiner un croquis très rapide. C'est la palette de couleurs avec laquelle nous allons travailler. Je vais vous proposer de nombreuses alternatives. Aujourd'hui, mon choix se porte vert sous-marin Daniel Smith, l'or vert, l' or foncé à la quinacridone, une teinte neutre et le violet de quinacridone Winter Newton. Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle autre marque et teinte pour ces couleurs. Vous voulez gagner le processus non les résultats que vous obtenez. J'utiliserai également du jaune citron dans un tube. Ceci est totalement facultatif. Enfin, la gouache blanche est très utile pour peindre des reflets oniriques qui semblent magiques. Je le recommande donc vivement. N'importe quelle marque travaillera avec de la gouache, ne vous inquiétez pas pour ça. C'est l'une des boîtes métalliques dans lesquelles je verse la peinture de mon tube. J'aime le fait qu'il y ait de très grands puits, ce qui me permet de mélanger de grandes quantités de peinture. Je trouve que c'est bien d'avoir beaucoup d'espace pour le faire. Si vous préférez peindre un fond sans avoir à contrôler les champignons, vous pouvez utiliser du liquide de masquage ou du chewing-gum, comme je le fais. Ce n'est pas un must, mais c'est pratique. J'ai également ce color-shaper pour appliquer le fluide. Vous pouvez utiliser un vieux pinceau à la place. En fait, j'aime bien le color-shaper parce qu'il est en silicone et qu'il ne sera pas endommagé par le liquide de masquage. Je trouve qu'il est difficile de garder un pinceau propre et utilisable à long terme lorsqu'il est utilisé avec du liquide de masquage. Préparez quelques serviettes en papier, je les utilise pour absorber l'eau supplémentaire et peindre avec mes pinceaux. Si vous avez un morceau de tissu, c'est très bien. Deux pots d'eau seront utiles. Nous en utiliserons un pour mouiller nos pinceaux et un pour les rincer. J'utilise un pistolet thermique pour scrapbooking. Cela vous sera utile pour sécher rapidement l'arrière-plan, sinon vous pouvez attendre. Si vous avez un sèche-cheveux, vous pouvez l'utiliser à la place. Ces fournitures sont très utiles pour tous les projets d'aquarelle. Je trouve que même en tant qu'artiste expérimenté, je peux peindre tout ce que je veux avec cette liste. Je vous rencontrerai ensuite pour en savoir plus sur les techniques d'effets de flou. [MUSIQUE] 4. Exercice : pratiquer l'effet de flou: [MUSIQUE] Nous allons nous entraîner à utiliser l'effet de flou et nous avons besoin de la feuille de papier supplémentaire que je t'ai fait choisir pour cela. Mélangeons un peu la couleur que vous avez près de chez vous. Peu importe que le mélange ait une texture aqueuse ou plus crémeuse. Cependant, veillez à ce qu'il ne soit pas trop épais, ce sera plus facile à pratiquer. Procurez-vous un pinceau rond prêt à mouiller le papier et un autre pour appliquer la peinture pour notre première technique. Mouillons une petite partie du papier avec de l'eau claire. Maintenant, prenez un peu de peinture avec l'autre pinceau et appliquez-la sur la zone maintenant mouillée. Vous pouvez voir la peinture s'étaler instantanément. C'est ce que l'on appelle la peinture mouillée sur mouillée. Cela signifie que le papier est mouillé avec de l'eau et que le pinceau est également mouillé avec de l'eau et de la peinture. L'avantage d'un effet de flou est que nous n'obtiendrons aucune ligne dure, tout ce que nous peignons restera flou. C'est pourquoi, à mon avis, c'est la meilleure technique pour peindre le ciel et les arrière-plans. En revanche, une autre technique d'aquarelle célèbre est appelée humide sur sec, car seul le pinceau est humide, le papier reste sec. Cela crée des bords nets et ce n'est pas la solution la plus utile à utiliser pour un effet de flou. Vous pouvez expérimenter avec la peinture mouillée et mouillée et obtenir un niveau de flou différent à chaque fois. C'est ce que j'ai remarqué en peignant beaucoup avec cette technique. Lorsque vous mouillez le papier et que vous ajoutez immédiatement de la peinture humide, l'effet est maximal, tout est très flou et la peinture est maîtrisée. Mais si vous attendez un peu l'eau du papier s'évapore et que vous ajoutez le pigment au mélange pour qu'il devienne crémeux ou plus épais, la peinture s' étalera beaucoup moins. C'est exactement ce que je suis en train de faire ici. J'ajoute plus de pigment au mélange que le pinceau ne soit pas aussi humide. Mon papier a également commencé à sécher un peu même si ce n'est pas encore très perceptible, et vous pouvez constater que l' effet de flou est moins prononcé. Nous sommes maintenant en mesure de dessiner une forme qui sèche comme vous le souhaitez, sauf que les bords resteront un peu flous à cause du papier humide. Pour vous entraîner, mouillez le papier, appliquez de la peinture humide et, toutes les minutes ou toutes les 30 secondes, selon du papier et les conditions dans lesquelles vous peignez , ajoutez de la peinture au mélange et appliquez-la pour voir la différence. De plus, n'oubliez pas que la peinture ne s'étale et devient floue que lorsqu'il y a l'eau sur le papier, comme vous pouvez le voir ici. Il existe une autre technique que vous pouvez utiliser lorsque vous souhaitez plus de contrôle ou si vous devez flouter une petite partie de la peinture. [inaudible] ceci, une fois que la couche de base et les effets de flou ont été créés, je dois affiner les détails. J'utilise à nouveau deux pinceaux, l'un pour peindre sur du papier sec cette fois, et l'autre pour estomper les bords rugueux et les rendre flous. Ce pinceau doit être assez propre et ne pas être trop plein d'eau. Je recommande donc de le tamponner sur du papier absorbant comme celui-ci pour qu'il soit juste humide. Il suffit de peindre avec le premier pinceau et adoucir les bords avec le pinceau humide. Le mien est en fait trop sec maintenant. Lorsque vous vous entraînez ainsi, vous pourrez ajuster facilement la quantité d' eau, comme je viens de m'en assurer. C'est une question d'habitude et d'apprendre à quoi cela doit ressembler pour adoucir un avantage. Celui-ci est vraiment très joli maintenant. Je vais le refaire ici. N'oubliez pas de ne pas attendre trop longtemps lorsque vous souhaitez flouter un bord, car sur du papier sec, aquarelle sèche très rapidement. [MUSIQUE] Regardez ce qui se passe lorsque nous ajoutons trop d'eau. La peinture sur papier n'est pas aussi humide que les pinceaux. C'est pourquoi toute l' eau que nous avons ajoutée avec un pinceau pousse maintenant la peinture sur le papier. Cet exercice est vraiment excellent pour améliorer votre aquarelle et vous sentir à l'aise dans la peinture. Une fois que vous maîtriserez cela, la peinture deviendra beaucoup plus facile. N'oubliez pas qu'il existe plusieurs façons d'obtenir un effet de flou avec l'aquarelle sur du papier humide et sur du papier sec. Sur du papier humide, jouez avec la quantité de peinture et le degré humidité du papier pour créer des intensités différentes dans l'effet de flou. Utilisez cette technique pour les grandes zones floues. Sur du papier sec, estompez rapidement les bords avec un pinceau propre et humide. Utilisez cette technique pour obtenir des détails et affiner davantage vos effets de flou. Ne craignez pas que cela prenne du temps à vous entraîner, répétez simplement un exercice simple comme celui-ci plusieurs fois et vous constaterez rapidement des progrès. Nous allons également beaucoup le pratiquer avec le projet lui-même afin que vous puissiez voir à quoi cela ressemble dans une peinture complète. Rendez-vous dans la prochaine leçon pour une esquisse très simple. [MUSIQUE] 5. Esquisse de la forêt et des champignons: [MUSIQUE] Dessinons un croquis rapide. Pour commencer, j' utilise toujours mon ruban adhésif, alors assurez-vous de le faire sur la surface sur laquelle vous comptez travailler. Si vous prévoyez d'utiliser un pistolet thermique ou un sèche-cheveux, assurez-vous que la zone ne sera pas endommagée par la chaleur. [MUSIQUE] Nous allons commencer par une ligne de fond qui se trouve au premier plan et que nous pouvons voir sur la photo de référence. Divisez mentalement votre feuille en trois parties horizontales. Nous nous retrouvons avec la partie inférieure, centrale et la partie supérieure. Cette ligne commencerait dans la partie inférieure de la feuille. J'ai essayé d'être spontanée en dessinant ceci, la ligne n'a pas vraiment besoin d'être parfaite. En fait, c'est encore mieux si c'est un peu cahoteux puisque c'est censé être au premier plan. Il y a une autre ligne de fond dans la référence et je vais la placer sur la partie supérieure de la feuille. Tracer les lignes de fond de cette manière m' aide à équilibrer la composition. Utilisons la règle pour placer les troncs d'arbres principaux afin de nous souvenir où ils se trouvent plus tard. appuyer légèrement avec un crayon pour qu'ils restent visibles après la première couche, à condition de ne pas créer de bosses sur le papier, car vous voulez pouvoir les effacer si nécessaire. quoi je pense, c'est que nous aurons besoin d' un peu d'espace dans la partie supérieure pour peindre nos arbres flous, et que la partie centrale est également importante car c'est là que nous placerons les champignons. En divisant la feuille en trois parties, nous aurons à la fois un équilibre dans la peinture et de la place pour nos principaux éléments, d' autant plus que le sol est cahoteux, comme je l'ai mentionné précédemment. Il sera facile de faire briller davantage nos arbres vers la droite, là où l'on voit davantage l'arrière-plan, et de mieux faire ressortir le champignon sur le côté gauche, là où le sol est plus haut. Nous allons dessiner les champignons sur la partie gauche de la feuille, au milieu. [MUSIQUE] Remarquez que mes répliques ne sont pas parfaites non plus. C'est la même chose sur la photo de référence. Cela contribue à rendre la peinture finale plus réaliste. Si nous devions dessiner des formes de champignons parfaites, cela pourrait sembler caricatural. [MUSIQUE] J'adore utiliser du liquide de masquage lorsque certains éléments de la peinture sont nets et que je souhaite préserver. Cela aiderait également à peindre l'arrière-plan sans vous soucier des champignons. [MUSIQUE] J'ai un peu exagéré tout à l'heure avec un liquide de masquage, alors je suis en train de le remettre dans le sketch des champignons avec mon doigt. Je trouve que cela fonctionne bien lorsque je fais de petites erreurs, mais il faut d'abord attendre que ça sèche. N'oubliez pas de décider quels seront les principaux éléments de votre peinture. Voici les arbres flous et les champignons pointus, et assurez-vous de les aider à se démarquer dans la composition. Nous sommes prêts à mélanger les couleurs dans la prochaine leçon, et plus tard, nous pourrons peindre. [MUSIQUE] 6. Mélanges de couleurs créatifs: [MUSIQUE] Mélangeons les couleurs que nous utiliserons dans les prochaines leçons. Vous aurez besoin d'un de vos pinceaux et de vos pots d'eau. Je vous recommande de suivre cette leçon intégralité avant d'essayer les mélanges, car vous serez mieux à même de choisir entre les couleurs que vous possédez déjà ou les vôtres. Vous aurez besoin d'un vert vif, comme le vert doré Daniel Smith que j'ai choisi car c'est l'une des couleurs principales du projet d'aujourd'hui. Il existe plusieurs manières recréer cette couleur et chacune d'entre elles sera récapitulée à la fin de cette leçon. Par exemple, ici, vous pouvez tirer parti du mélange de couleurs. Regardez à quoi ressemblent ces deux légumes verts différents lorsque j' ajoute du jaune citron. Il y a une légère différence entre les deux. Vous pouvez aussi essayer l'orange et voir. Une fois que vous avez choisi une combinaison, vous devez vous en tenir à ces couleurs et voir si vous pouvez les réutiliser ailleurs afin de minimiser le nombre total de couleurs dans votre palette et de garantir la cohérence de la peinture. En effet, il est préférable d' éviter de nous surcharger de jongler avec trop de couleurs et tirer parti du mélange de couleurs autant que possible. Nous aurons besoin d'une grande quantité de vert vif pour notre arrière-plan. Je vous recommande donc d'en mélanger beaucoup pour éviter d'avoir à en mélanger davantage au milieu d'une couche. J'essaie de faire en sorte que mon mélange soit crémeux et je veux dire par là, ni trop épais, ni trop liquide. Maintenant, j'ajoute un peu d'eau parce que ça devenait trop épais et c'est tout. Je pense que ça a l'air bien. [MUSIQUE] Maintenant, préparons le mélange vert foncé. J'utilise Daniel Smith Undersea Green. Encore une fois, vous pouvez utiliser le mélange de couleurs. Je suggère d'ajouter du bleu car nous pouvons réutiliser ce bleu pour mélanger violet ou vous pouvez utiliser brun ou même du noir, comme je le fais ici. À chaque fois, vous allez obtenir une couleur différente. C'est pourquoi j'insiste pour réutiliser les mêmes couleurs dans différents mélanges, afin de réduire la palette de couleurs. N'oubliez pas que je récapitulerai toutes les options plus tard dans la leçon. Encore une fois, j'essaie d'ajouter suffisamment de pigment pour que le mélange soit concentré en peinture, mais aussi suffisamment d'eau pour créer des écoulements et du papier lorsque nous l'ajoutons. Imaginez que si elle est trop épaisse, la peinture aura un aspect éclatant lorsqu'elle sèche, mais elle ne se mélangera pas très bien avec le reste des couleurs. Les transitions paraîtront un peu dures et si, au contraire, elles sont trop liquides, vous devrez appliquer nombreuses couches avant de donner à votre peinture aspect coloré, car l'aquarelle semble beaucoup plus claire lorsqu'elle sèche. Mélangeons maintenant une couleur marron vif ou dorée. Même consistance crémeuse. Je vais utiliser de la quinacridone de Daniel Smith, Deep Gold. quinacridone, l'or, est une couleur courante que je trouve, mais vous pouvez également l'obtenir en mélangeant des couleurs. Par exemple, utilisez du brun et du jaune ou de l'orange. Le mien est plus beau avec de l'ombre brûlée et du jaune et orange que si j'utilise du jaune citron au lieu de l'orange. Vous pouvez expérimenter et décider en fonction de ce que vous allez utiliser pour mélanger d'autres couleurs. Faisons en sorte que ce soit crémeux une fois de plus. Pour mélanger un brun foncé, je suis la logique que j'ai expliquée plus tôt. Je regarde ce que j'ai dans ma palette de cinq. Je vois qu'au lieu de choisir n'importe quelle couleur brune, je peux simplement utiliser une teinte neutre pour transformer ma quinacridone doré en une couleur brune. C'est pourquoi j'aime avoir au moins une couleur foncée dans ma palette. J'aurais pu supprimer complètement le vert sous-marin et utiliser une teinte neutre pour assombrir mon vert doré si je voulais simplifier encore plus ma propre palette. Ce n'est qu'un exemple. Je voulais faire les choses différemment dans ce cours en choisissant des couleurs plus sophistiquées que d'habitude, mais dans l'ensemble, je trouve que les couleurs classiques sont meilleures, surtout pour les débutants. J'adore mélanger les couleurs à partir d'une palette limitée. C'est mieux que de choisir une couleur distincte chaque fois, car de cette façon, vous êtes sûr d'obtenir une meilleure harmonie des couleurs dans une peinture sans trop y réfléchir. Vous pouvez utiliser la même combinaison que la mienne si vous en avez ou si vous avez utilisé du bleu ou du brun plus tôt pour mélanger un vert foncé, cela fonctionnerait bien pour assombrir votre couleur or foncé. J'utilise une couleur appelée violet de quinacridone, mais en réalité, vous pouvez avoir n'importe quel autre type de violet ou de violet. Une façon amusante de créer du violet est de mélanger le rose et le bleu. Ici, j'utilise du rose opéra et indigo, et là du rose opéra et du bleu persan. N'oubliez pas que vous obtiendrez des résultats différents en fonction de la couleur que vous utilisez. Si j'ai choisi le violet, c'est parce que la peinture contient principalement des nuances de vert et que la meilleure couleur pour contraster avec le vert serait sa couleur complémentaire Lorsque vous regardez une roue chromatique et que vous trouvez la couleur qui se trouve l'autre côté de la roue par rapport au vert, vous verrez du rose, du violet et du violet. C'est pourquoi les champignons seraient également superbes si vous voulez simplement utiliser du rose. Ils se démarqueront davantage et la peinture sera moins sourde que la mienne. Passons maintenant en revue les différentes options que vous pouvez choisir pour les couleurs. Vous pouvez également les télécharger tous à partir de la section des ressources par la suite. Option 1, vous pouvez utiliser exactement les mêmes couleurs que les miennes si vous en avez. Cependant, il sera facile de les mélanger à partir de couleurs communes. Je vous en prie, ne laissez pas mes couleurs vous empêcher de peindre. Quand j'étais étudiant, je pensais qu'il serait préférable d'utiliser la même couleur que celle utilisée je pensais qu'il serait préférable d'utiliser par mon professeur , mais en fait, la couleur exacte que vous utilisez n' affectera pas beaucoup votre peinture. Les techniques, le processus que vous utilisez, les proportions des couleurs et la valeur des couleurs sont ce qui compte. Option 2, pour les débutants, ou pour vous faciliter la tâche, optez pour des couleurs que vous possédez déjà et qui ressemblent à celles que j'ai utilisées, même si elles le font à distance. Vous pouvez utiliser l'option 3 pour tirer le meilleur parti du mélange de couleurs, en utilisant principalement le bleu pour créer certaines couleurs comme le vert et le violet, mais également pour assombrir d'autres couleurs comme le marron. C'est idéal pour une palette simple et une palette de couleurs cohérente. Cependant, il n'y a guère de choix quant au résultat de chaque couleur une fois que vous avez choisi un bleu. Option 4, utilisez une palette de couleurs composée de cinq couleurs et cela, à mon avis, vous donnera les meilleurs résultats en termes de recréation de mes propres mélanges. Ce que j'aime dans cette option, c'est que j'y ai inclus de l'orange, et je recommande un orange très vif, comme un orange plus proche du jaune que du rouge. J'aime ma philosophie artistique. Couleur jaune, orange pour cette raison. Sinon, un jaune chaud conviendrait très bien ici aussi et ce qui est génial , c'est que vous pouvez mieux contrôler le ton général votre peinture et lui donner un aspect plus chaud grâce à cette couleur. N'oubliez pas que ce ne sont que des suggestions et des exemples et tous les choix proviennent de mon propre point de vue et de mes préférences. N'hésitez pas à le modifier comme vous le souhaitez. Nous avons terminé. J'espère que vous avez aimé en apprendre davantage sur les couleurs, ici, et créer des mélanges de peinture crémeux. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous allons commencer à peindre une couche de base. [MUSIQUE] 7. Couche de base : blocage dans des couleurs vives: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons appliquer une couche de base et nous concentrer sur le blocage des couleurs principales afin de les rendre suffisamment éclatantes pour avoir quelque chose de solide sur lequel travailler plus tard. Trouvez un grand pinceau plat ou rond qui vous permettra de recouvrir facilement le papier d'eau. Il peut être utile de regarder cette leçon et de choisir une peinture, juste pour que vous sachiez à quoi vous attendre, car nous travaillerons rapidement sur du papier humide. Mouillons le papier du mieux que nous pouvons. Pour ce faire, j'ai découvert que allers-retours avec le pinceau est vraiment utile et que le fait de changer la direction dans laquelle vous le faites aide également à couvrir chaque centimètre carré. [MUSIQUE] Mouiller du papier aquarelle couche de base ne consiste pas simplement à recouvrir chaque centimètre. Il s'agit également de laisser l'eau couler à l'intérieur pour qu'elle sèche beaucoup plus longtemps . C'est pourquoi il me faut un certain temps pour mouiller, car si je devais le faire rapidement, seule la surface serait mouillée et tout sécherait très rapidement. Le temps nécessaire pour que votre papier soit mouillé à l'intérieur et à l'extérieur dépend également de son type. Le mien est composé à 100 % de coton, mais si vous utilisez de la pâte de bois, également connue sous le nom de papier cellulosique, il serait beaucoup plus rapide de le mouiller car ce type de papier n' absorbe pas très bien l'eau. [MUSIQUE] Nous allons commencer avec un pinceau rond et notre couleur la plus brillante, le vert et l'or. Appliquons cela là où se trouve le sol [MUSIQUE] Vous pouvez voir la peinture s'étendre assez loin et vous pouvez obtenir un aperçu de l'arrière-plan de notre paysage, où se trouveront les arbres flous. est pas grave parce que cette couleur est très claire, tout d'abord, mais aussi parce que si nous voyons un peu de vert là-bas, ça ne fera pas mal du tout et ce n'est qu'une couche de base. Tout ce que nous faisons ici peut être corrigé ou amélioré ultérieurement. Veuillez donc vous détendre en bloquant grossièrement les couleurs principales, et c'est tout. Pas besoin de s' inquiéter de quoi que ce soit ici. Maintenant, remplissons tout l'arrière-plan avec de l'or quinidine. Assurez-vous que votre pinceau est propre. C'est que la majeure partie du vert a été emportée dans le bocal. Lorsque le papier est mouillé, je trouve qu'il est important appliquer rapidement de la peinture partout, afin de maintenir le niveau d' humidité. C'est presque comme si nous faisions une réinitialisation sur le papier alors qu'il était juste humide et prêt à être peint. Cela nous donne le temps de continuer à appliquer de la couleur. Je garde certaines zones blanches car nous y créerons un léger effet livre plus tard. N'oubliez pas qu'il est normal que tout cela soit recouvert de peinture, car après tout, il s' agit d'une couleur claire et elle sèchera encore plus clairement. C'est ce à quoi nous assistons actuellement. Avec une teinte vert foncé, vous devez taper le pinceau sur du papier pour rendre le cours plus intéressant. En le gardant tel quel, nous finirons par donner à cette peinture un aspect très caricatural, nous devons y ajouter d'autres couleurs et puisque le papier est encore humide, pourquoi arrêter maintenant ? [MUSIQUE] Remarquez que j'en ajoute plus vers le bas, le juste milieu étant plus éloigné de la personne debout dans la forêt, nous voulons le rendre plus clair. [MUSIQUE] Nous appliquons la même logique et arrière-plan avec plus de couleur cette fois-ci. Notre ton de brun plus foncé. Cette fois, nous décrivons les arbres un peu mieux. Je laisse ces taches de lumière entre les deux telles qu'elles étaient. [MUSIQUE] Vous pouvez déjà voir ce paysage prendre vie en quelques minutes. [MUSIQUE] Si votre papier est encore mouillé, nous continuons. Sinon, n'oubliez pas que vous pouvez arrêter à tout moment et recommencer à partir d'ici plus tard. Après avoir laissé sécher le papier et l'avoir à nouveau mouillé. Mon objectif est de garder la feuille humide, donc je continue à alterner entre la peinture du haut et du bas, comme vous pouvez le voir. Je trouve le vert doré, ça a l'air plutôt fade. Comme j'ai le temps, je vais en ajouter d'autres et maintenant vous pouvez voir que c'est plus clair et plus intense. Profitez-en pour commencer également à peaufiner un peu la peinture maintenant que les couleurs principales sont activées. Pour définir l'endroit où cette parcelle de gazon doit se trouver, par exemple. N'ayez pas peur d'en fabriquer d' autres si vous en avez besoin. Il est préférable de ne pas faire un nouveau mélange trop liquide, car notre peinture commence à sécher un peu et nous ne voudrions pas ajouter trop d'eau maintenant. C'est exactement ce que je fais avec le vert foncé. J'ajoute du pigment au mélange, toujours crémeux, mais peut-être un peu moins qu' il ne l'était lorsque nous l'avons préparé pour la première fois. Superposons-le aux couches de peinture précédentes pour obtenir un résultat qui semble naturel. N'oubliez pas que le bas du tableau sera plus foncé que la bande d' herbe située au milieu. [MUSIQUE] Ajoutons de l'intensité aux arbres avec de la quinacridone gold. [MUSIQUE] Nous pouvons également superposer cette couleur dans l'herbe. Cela aidera à relier toutes les zones de la peinture. Vous pouvez même voir cette couleur dorée sur la photo de référence dans l'herbe. Mais n'en ajoutons pas trop, car nous voulons que le sol reste principalement vert. [MUSIQUE] Pendant que nous utilisons cette couleur, pourquoi ne pas surligner certains des arbres les plus flous, c'est un peu plus. Je ne veux pas que le pinceau soit trop humide et que la peinture soit trop foncée. J'en lave une partie et je fais tremper le surplus d'eau avec une serviette en papier. Rappelez-vous comment je vous ai montré au cours de l'exercice que lorsque le papier est moins humide et le pinceau ne l'est pas non plus, la forme que vous peignez reste pratiquement intacte. La peinture ne s' étale pas comme si elle était incontrôlable et c'est ce qui se passe ici. Utilisons maintenant notre violet ou notre violet et ajoutons-en à la couche de base. Bien que ce soient les champignons pour lesquels j'ai choisi cette couleur. Encore une fois, ici, je lie les différentes parties du tableau une manière subtile car cela n'a pas besoin d'être très évident. [MUSIQUE] Ajoutons quelques arbres. Et maintenant brun foncé pour redéfinir un peu plus ces arbres flous. Je repasse au violet. Vous pouvez le jouer à l'oreille ici et les couleurs du trottoir à ajouter et endroit en fonction de votre propre peinture. [MUSIQUE] Il est temps d'essayer. [MUSIQUE] N'oubliez pas de bien mouiller le papier pour qu'il sèche plus longtemps par la suite. Commencez également par des couleurs claires et profitez-en pour maintenir le niveau d'humidité dans le papier. Ajoutez des couleurs plus foncées petit à petit. Tant que la feuille reste suffisamment humide, continuez à ajouter de la couleur tout en augmentant la quantité de pigment dans les mélanges. Cela aidera à obtenir des couleurs plus vives lorsque la pièce sèche. Superposez légèrement les couleurs les unes sur les autres et ajoutez des touches de violet dans la classe et dans le bois pour créer une meilleure harmonie de couleurs avec les champignons plus tard. C'est ça Vous pouvez voir maintenant la couche de base est beaucoup plus claire, mais ce n'est pas grave. Comme dans la leçon suivante, nous allons peindre une deuxième couche avant d'ajouter des détails. On se voit là-bas. [MUSIQUE] 8. Deuxième couche : ajout de détails: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons ajouter des détails à notre arrière-plan afin que tout soit presque terminé. Permettez-moi d'en faire d'autres de chaque couleur. Comme je le vois, je n' en ai presque plus. C'est toujours le bon moment pour nettoyer également vos pinceaux, changer l'eau ou les serviettes en papier. Assurez-vous que chaque couleur se mélange un peu plus crémeuse qu'auparavant. Il devrait y avoir plus de pigments maintenant, moins d'eau. Les couleurs s'écaillent très bien en deuxième couche, une fois sèches. [MUSIQUE] Pour travailler un peu plus sur l'arrière-plan, je trouve qu'il vaut mieux tout mouiller à nouveau plutôt que d'essayer d'en ajouter deux parties. Cela aide vraiment à mieux se fondre dans les couleurs et évite les marques de séchage. Sur cette deuxième couche, je l' ai bien mouillée, mais pas longtemps. Cette fois, nous le faisons de manière superficielle , car seule une surface doit être mouillée. C'est parce que nous risquons de perdre une partie de la couleur si nous insistons trop longtemps et aussi parce que nous avons déjà rempli la dent du papier avec la première couche, et nous voulons donner plus d' éclat aux couleurs, ce qui signifie que nous n'avons pas besoin d' autant d'eau sur le papier et dans la peinture. Avec le même pinceau rond que précédemment, je recommence à ajouter chaque couleur avec la même logique qu'auparavant, en couvrant rapidement toutes les zones du papier pour maintenir un bon niveau d'humidité. Les deux premiers greens. Comme nous avons déjà une base, il est intéressant d' ajouter des touches de couleur ici et là en tapotant le pinceau sur du papier et en le superposant sur d'autres couleurs. Cela créera plus de nuances de couleur dans la peinture finale, car les aquarelles sont transparentes et contribueront à la profondeur et au réalisme. Quand on y pense, il y a beaucoup de couleurs dans absolument tout, qu'il s'agisse de la peau humaine ou d'une herbe. La peinture est quelque chose avec seulement une ou deux couleurs qui donnera à l'art un aspect plus caricatural. N'oubliez pas que nous voulons davantage de vert foncé au premier plan. [MUSIQUE] Avant que la feuille ne sèche, ajoutons une couleur et détails à nos troncs d' arbres flous avec grenadine et de l'or , puis nous appliquerons une couleur marron foncé. Remarquez comment j'utilise des traits verticaux, car ce sont des arbres et j' essaie de rendre cette forme. À ce stade, étant donné que le papier n'est plus aussi humide qu'avant et que la peinture l'est également moins, vous devriez vous assurer que vos traits se fondent suffisamment dans l'arrière-plan pour qu'il soit flou. Mais cette fois, il est plus facile de distinguer les formes du tronc. Les traits s'étalent sur le reste du tableau. [MUSIQUE] Passons maintenant au violet et appliquons-en un peu dans les arbres pour qu'il soit là, et pas seulement dans les champignons. Nous en ajouterons d'autres au sol pour marquer la séparation entre le premier plan, le plan intermédiaire et [inaudible] une zone creuse entre les deux. Ou peut-être que c'est de la terre plutôt que de l'herbe. Qui sait ? [MUSIQUE] À ce stade, j'affine chaque zone, en augmentant le contraste. C'est pourquoi je superpose encore plus d'or cryogénien ici. [MUSIQUE] Définissons encore plus certains arbres avec un brun très foncé. Ajoutez simplement une teinte plus neutre à votre mélange brun foncé. Cela permet de faire en sorte que le mélange devienne encore plus crémeux, presque plus épais maintenant. Remarquez à quel point il est plus facile de détecter ces tendances, mais nous ne voyons pas de lignes nettes, car le fond est encore suffisamment humide pour que la peinture se fond parfaitement dans le reste. [MUSIQUE] Je profite du temps encore humide pour créer de jolies fleurs et ajouter de la texture au sol. J'ai juste fait le tour du pinceau et j'ai mélangé des éclaboussures pour le faire. [MUSIQUE] Faisons de même avec le vert foncé pour préserver la texture Cela nous permettra de rendre ces parties vert clair plus intéressantes sans les rendre trop foncées. éclaboussures sont également un excellent moyen de superposer une couleur sur une autre, comme si vous tapotiez le pinceau sur du papier. Sauf que les éclaboussures elles-mêmes sont plus petites et qu'elles semblent plus spontanées. [MUSIQUE] Augmentons maintenant les ombres avec du vert foncé. N'oubliez pas que le papier est de moins en moins humide, alors n' hésitez pas à concentrer un peu plus vos mélanges en peinture au fur et à mesure. Vous pouvez voir ici que non seulement la peinture s'étale moins, mais qu'elle est également beaucoup plus visible. [MUSIQUE] Chaque fois que vous avez l'impression d'avoir ajouté de la peinture là où vous ne le souhaitez pas ou si elle s'étale un peu trop, utilisez un pinceau propre et humide pour la nettoyer. Tapotez le pinceau sur votre serviette en papier pour qu'elle ne coule pas, sinon vous aurez une floraison. Je trouve que l'arrière-plan manque contraste vers l' arrière dans les arbres. [MUSIQUE] Maintenant, je mélange ma teinte vert foncé avec de la quinacridone dorée et teinte neutre pour créer un autre type de couleur marron foncé. Comme j'utilise les couleurs de ma palette limitée, ça va. Cela ne déséquilibrera pas toute la palette de couleurs. Le mixage est toujours un excellent moyen de tirer parti des couleurs d'une palette limitée. [MUSIQUE] Vous pouvez utiliser de l'eau [inaudible] pinceaux plus fins pour les troncs d'arbres élancés si vous le souhaitez. [MUSIQUE] Nettoyons un peu le bord avec notre pinceau propre et humide. Le papier est en train de sécher et légères lignes dures commencent à apparaître. Passons maintenant à la création d'autres reflets sur cet arrière-plan flou. Le papier étant amorti à ce stade nous pouvons toujours utiliser la technique de levage. C'est à ce moment que vous utilisez un pinceau propre presque sec, qui n' pas été humide mais qui a juste soif, comme on l'appelle à l'aquarelle. Encore une fois, vous pouvez retirer l' excès d'eau de votre pinceau à l'aide d'une serviette en papier pour lui donner soif. Il suffit de le tamponner dessus. Ensuite, vous devez appuyer fermement le pinceau sur la zone de votre choix pour enlever la peinture. Cela nous permet d'obtenir une partie de la couleur du livre broché, même si ce n'est pas tout à fait suffisant pour créer un surlignage naturel. Il peut également être utile de donner à certains bords des troncs d'arbres une apparence plus nette et plus droite tout en les gardant souples. [MUSIQUE] Une autre technique consiste à utiliser un morceau de papier essuie-tout propre. Nous sommes en train de soulever la peinture avec elle et, comme la mienne a été façonnée en forme de bol, cela m'aide à créer l'impression d'un livre. [MUSIQUE] Nous sommes prêts à laisser sécher. Cela prendra un certain temps car la feuille est assez grande et nous avons appliqué beaucoup d'eau dessus, l'intérieur doit encore être un peu humide. N'oubliez pas d'augmenter la quantité de pigment dans la peinture au fur et à mesure lorsque vous travaillez sur du papier humide. Dans une deuxième couche, mouillez rapidement la feuille et recommencez à appliquer la couleur. Superposez différentes couleurs et vous les éclaboussez pour ajouter de la texture. Utilisez des traits verticaux pour façonner les arbres, en ajoutant de plus en plus de pigments au fur et à mesure. Soulevez la peinture à l'aide d'un pinceau assoiffé ou d'une serviette en papier pour créer des reflets subtils. Vous avez fait un excellent travail pour arriver ici. Comme je le sais, cela a demandé un peu de travail, mais je parie que vous avez une bien meilleure idée de la façon de créer un effet de flou dans une aquarelle. Rencontrons-nous ensuite et peignons les champignons. [MUSIQUE] 9. Peindre les champignons: [MUSIQUE] Nous sommes prêts à peindre les champignons. La première chose que nous voulons faire maintenant, le fond est fini et complètement sec, est de retirer le liquide de masquage ou gomme à dessiner avec un morceau de papier absorbant. Le mien s'enlève facilement sur du papier cendré, mais j'ai remarqué que sur d'autres papiers, c'est peut-être plus difficile. Cela dépend vraiment. Si votre papier a envie de se déchirer en le faisant, essayez de limiter les dommages du mieux que vous pouvez et sachez que vous pouvez toujours peindre sur une surface endommagée condition que ce ne soit pas trop mauvais. J'appuie très fort et je fais des mouvements circulaires. Nous aurons besoin d'un ou deux pinceaux. J'aime les utiliser avec une pointe fine chaque fois que je peins quelque chose de petit qui demande de la précision. Allons d'abord chercher des violettes. [MUSIQUE] J'en applique d'abord une version pigmentée, puis je mouille légèrement le pinceau pour diluer une partie de cette peinture directement sur le papier et créer un dégradé. [MUSIQUE] Maintenant, ajoutons de la quinacridone dorée sur le côté droit. [MUSIQUE] Maintenant, nous le superposons un peu au violet de quinacridone. Normalement, j'évite de mélanger teinte jaunâtre avec violet ou du violet, car ce sont des couleurs opposées dans la roue chromatique et elles se transformeront en couleur boue ou brunâtre, en d'autres termes. Néanmoins, il est important d'établir un lien entre les deux couleurs les superposant. Ce bout est suffisant. [MUSIQUE] Vous pouvez également utiliser la technique de levage ici et prendre de la couleur sur la feuille. [MUSIQUE] Maintenant, peignons la tige avec de la quinacridone dorée. Avec un pinceau propre et humide, vous pouvez créer ce dégradé à partir d'une version pigmentée de cette couleur vers une version beaucoup plus claire. Nous répétons exactement les mêmes étapes pour le deuxième champignon. [MUSIQUE] Avant d'ajouter les ombres sur une deuxième couche, essayons rapidement. [MUSIQUE] Ajoutez un peu de teinte neutre au violet pour le rendre plus foncé. Maintenant, nous ne voulons pas en ajouter trop, juste assez pour que les champignons deviennent plus tridimensionnels. [MUSIQUE] Adoucissez les lignes dures avec un pinceau propre et humide. [MUSIQUE] Ajoutons quelques détails. [MUSIQUE] Maintenant, nous répétons avec la quinacridone gold. Nous y ajoutons une teinte neutre pour en créer une version marron foncé, et elle servira d'ombre. [MUSIQUE] La zone qui se trouve juste en dessous de la casquette est la plus sombre. Vous pouvez également le voir sur la photo de référence. [MUSIQUE] Je trouve une nouvelle touche d'éclat et d'ombre dans cette casquette. [MUSIQUE] Maintenant, répétons sur le deuxième champignon. [MUSIQUE] N'oubliez pas de retirer liquide de masquage une fois le papier complètement sec en effectuant des mouvements circulaires et en utilisant un essuie-tout. Superposez légèrement les couleurs sur les champignons. Ajoutez une couleur foncée comme une teinte neutre pour les ombres. Utilisez des mélanges foncés, non seulement pour les ombres, mais aussi pour la texture. Ces deux-là ont l'air bien, mais vous pouvez voir qu'il y aura quelques ajustements pour qu'ils se fondent mieux dans le sol, car pour le moment, ils sont juste assis dessus. Je vous rejoindrai ensuite pour peindre plus de détails et d'ombres sur le sol. [MUSIQUE] 10. Plus d'ombres et de définition: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons ajouter des ombres dans l'herbe pour lui donner l'impression que les champignons font partie du paysage. Mais aussi parce que nous avons besoin plus de zones sombres au premier plan. heure actuelle, le premier plan et le plan intermédiaire se ressemblent trop et le tableau est un peu plat. Nous allons utiliser une couleur vert très foncé et un pinceau à pointe fine pour peindre les détails. Ayez également un pinceau propre et humide à portée de main pour plus tard. N'oubliez pas qu' une teinte neutre peut être ajoutée au vert foncé et le rendre encore plus foncé. Cachons les tampons en forme de champignons dans l'herbe en les coloriant un peu. ce faire, assurez-vous que la peinture est beaucoup plus foncée que la tige elle-même, presque opaque afin de pouvoir masquer le bout de la tige. [MUSIQUE] Faisons de même avec un deuxième champignon. Vous pouvez dessiner de l'herbe si vous voulez suggérer que toute cette parcelle de terrain verdoyant est encore mieux que de l' herbe. Ensuite, avant qu'il ne sèche avec un pinceau propre et humide, nous allons adoucir ce bord dur et maintenant l'herbe ajoutée fond dans les couches précédentes. Vous pouvez voir qu'il s'agit également d'un effet de flou que nous faisons ici. Deux couches ne font qu'une. Quand ça sèche, ça aura l'air si naturel. Pour donner à la peinture un aspect réaliste. Ce serait génial d'avoir un premier plan plus sombre, pas forcément partout. Quelques places suffiront. Ajoutons à nouveau du vert foncé, juste en bas de la feuille. Avant que cela ne sèche, adoucissez à nouveau les bords, comme nous l'avons fait avec l' herbe et les champignons. [MUSIQUE] Ajoutez quelques brins d' herbe supplémentaires si vous le souhaitez. Vous pouvez voir maintenant que nous pouvons clairement différencier le premier plan du milieu grâce à cet ajout, cela a plus de sens dans notre cerveau. Le paysage semble plus harmonieux et plus en phase avec ce à quoi nous pouvons nous attendre. Parce qu'au premier plan, étant plus près de nous, spectateurs, nous distinguerions beaucoup mieux le gazon qu'au milieu. [MUSIQUE] Je veux rendre la zone violette entre le premier plan le plan intermédiaire encore plus visible, encore meilleure. S'il semble y avoir une zone vide entre les deux, l' effet de flou est une fois de plus très pratique. C'est pourquoi je l'aime tant et je l'utilise pour rendre mes peintures réalistes. Avec notre version foncée de la couleur violette, violette ou rose que vous avez choisie, trouvons simplement la séparation entre le premier plan et le milieu et floutons certaines parties. Je pense que ce serait mieux si nous ne le faisions pas jusqu'au bout, mais simplement dans certains domaines pour suggérer plutôt que d' entrer dans les détails. On pourrait également imaginer qu'à certains endroits, l'herbe du premier plan dépasse suffisamment pour que l'on ne puisse pas voir la partie creuse partout. C'est pourquoi je parle de suggestion. Cela dépend de vous et de votre imagination. J'ai appris des choses des deux côtés, comme vous pouvez le constater, afin de ne pas nous retrouver avec une ligne dure et constante d'un côté ou de l'autre. Cela semble plus naturel de cette façon, je trouve la plus subtile. [MUSIQUE] Je veux que certains arbres soient encore flous, mais qu'ils ressortent un peu plus que d'autres. Avec une montre chronogénique en or, renforçons la ligne de coffre de celui-ci. Maintenant, nous voulons le brouiller un peu. Rappelez-vous, d'après les exercices techniques , que lorsque nous travaillons sur du papier sec, nous devons ajouter de l'eau d'une manière ou d'une autre, et nous le faisons avec un pinceau propre et juste humide. Tout comme nous l'avons fait pour la ligne entre le premier plan second plan, et il y a une minute. Vous n'avez pas besoin de brouiller tous les bords. En fait, tout le monde dépend de toi. Si vous souhaitez que l'arbre soit plus précis et plus net, réduisez-le en flou. S'il est censé être flou, laissez-le tel quel ou ajoutez-y à peine des détails. Définir les arbres de cette façon m' aide également à obtenir de l'éclat et de la couleur sur cet arrière-plan flou. L'or Quintillion est une excellente couleur pour cela. Nous pouvons même ajouter des troncs qui s'y trouvaient auparavant. Choisissez votre couleur et l' intensité que vous souhaitez qu'elle soit, puis choisissez le degré de flou que vous souhaitez. [MUSIQUE] Remarquez, je ne peins pas tout le coffre de haut en bas, juste une partie. Parce que certains endroits en arrière-plan, ceux où nous avons ajouté un effet livre, sont très lumineux. La lumière vient de là. J'imagine que nous ne pouvons pas distinguer tout un tronc, mais juste une partie de celui-ci. J'aime aussi pouvoir ajouter plus de violet à l'arrière-plan pour l'équilibrer avec le reste de la peinture. Cela aide au stade où nous avons déjà fini d'ajouter du violet aux champignons et des zones creuses entre le premier plan et le milieu. Nous pouvons maintenant mieux voir la quantité de cette même couleur à ajouter à l'arrière-plan pour établir une harmonie de couleur égale dans le tableau. [MUSIQUE] Pour aller encore plus loin dans cette idée de créer l'harmonie d' une couleur. Étalons une partie de la couleur violette sur les zones herbeuses vertes pour les rendre plus intéressantes et plus texturées. [MUSIQUE] Le juste milieu étant plus éloigné, je suggère d'ajouter de l'eau au pinceau que cette partie soit encore violette, mais juste un peu plus claire. Je suis vraiment content de la qualité de la finition du tableau, et j'espère que vous l' apprécierez également. N'oubliez pas de faire en sorte que le premier plan et le paysage soient plus sombres et plus détaillés que le milieu ou l'arrière-plan. Utilisez l'effet de flou à sec avec votre pinceau propre et humide pour donner l' impression que les éléments ajoutés, tels que des champignons ou des troncs d'arbres, font partie de la peinture. Jouez avec la peinture et l'eau pour créer plus ou moins de flou, comme nous l'avons fait avec les troncs d'arbres et l'arrière-plan. Créez une harmonie de couleurs sur l'ensemble du tableau chaque fois que vous le pouvez en ajoutant les différentes couleurs de votre palette de différentes manières. Des traits, un effet de flou, des vessies. C'est tout pour les ombres et les textures. Je vous donne rendez-vous ensuite pour les derniers temps forts. [MUSIQUE] 11. Détails et faits saillants finaux: [MUSIQUE] Nous sommes prêts à ajouter les derniers détails et les points forts. Pour ce faire, je préfère la gouache blanche raison de l' éclat magique qu'elle donne à mes peintures. Sortons-en un peu du tube. Il sera plus facile à utiliser si nous y ajoutons un peu d'eau. Quand il est trop épais, il devient difficile à appliquer Je le garde donc pour les reflets forts et les petits reflets. [MUSIQUE] Même avec de la gouache, j'utilise ma technique d'effet de flou préférée sur du papier sec. gouache blanche peut paraître opaque lorsqu'elle est pure ou presque pure. Il peut également paraître magnifiquement translucide et magique lorsqu'il est mélangé à de l'eau. Adoucir les bords avec un pinceau propre et humide nous donne exactement cet effet. Ici, cela aide et définit le bas de la calotte du champignon. On a l'impression d'un cercle naturel autour de la casquette. [MUSIQUE] Nous pouvons également surligner le côté droit, car nous avons ajouté des ombres sur le côté gauche, pour créer un effet réaliste en 3D. [MUSIQUE] La tige pourrait également avoir besoin d'un peu de lumière. L'ajout de surlignements nous aide vraiment à faire ressortir le sujet. Essayez de mettre en évidence au moins ce qui est en évidence dans une peinture comme celle-ci. J'en ajoute un peu plus. Vous remarquerez qu'au fur et à mesure que la gouache blanche sèche , elle devient beaucoup plus claire. Au début, vous apprendrez probablement à mélanger moins d'eau à votre gouache, afin qu'elle soit plus visible lorsqu'elle sèche. C'est tout à fait normal et c'est une solution facile. [MUSIQUE] Sur le deuxième champignon, j'ajoute des reflets très nets avec une gouache pure. Comme je l'ai mentionné plus tôt, il est facile d'ajouter gouache pure lorsque c'est fait sur une petite surface. Il suffit de toucher la zone du pinceau pour déposer de la peinture et c'est tout. [MUSIQUE] Remarquez comment nous sommes capables de façonner le capuchon avec de la gouache blanche. [MUSIQUE] Ajoutons maintenant ces jolis petits détails qui donnent à nos champignons un aspect si réel. [MUSIQUE] Pour plus de magie, vous pouvez ajouter de la gouache blanche sur certaines zones herbeuses et utiliser à nouveau la technique du flou sur du papier sec. Comme nous l'avons fait avec nos brins d'herbe foncés, nous pourrions très bien ajouter des brins clairs. Je ne suis pas sûre d'aimer trop mes peintures, car je veux juste un peu de magie avec beaucoup de réalisme, donc je pourrais supprimer cela plus tard. Saviez-vous que la gouache blanche s'enlève très facilement ? Tout ce que vous en ferez peut être annulé. S'il s'agit d'un gros point blanc lorsqu'il est sec, il suffit de le retirer avec un ongle. Sinon, pour les couches plus fines, un chiffon humide ou une serviette en papier feront l'affaire, ou un pinceau humide. Tant qu'il n'y a pas de longs va-et-vient et qu'il n'y a pas beaucoup de pression ajoutée, la peinture ne viendra pas avec. Je pense que si vous ajoutez de subtiles éclaboussures de blanc et des chapeaux de champignons, vous aurez une apparence fantastique et ajouterez de la lumière et de la texture. C'est une étape facultative, et parfois je l'aime bien dans la peinture. Je veux ajouter quelque chose intéressant à mes chapeaux de champignons violets, et je vois qu'une couleur vive, comme le jaune citron , pourrait apparaître au-dessus des zones violettes foncées. Nous allons le sortir du tube pour qu' il soit pur et épais et l'y appliquerons. Juste un petit accent. Je l'adore. Ajoute un petit plus. Si vous n'avez que des couleurs et des casseroles, le moyen le plus efficace d'obtenir un effet similaire est d'extraire une partie du pigment et de vous assurer qu'il n'est pas trop plein d'eau, mais plutôt assez épais. [MUSIQUE] Les zones vert foncé que vous pouvez voir contribuent à créer un bel effet de texture, qui, à mon avis, est plus naturel que ne le ferait la gouache. [MUSIQUE] N'oubliez pas que la gouache blanche sèche très légèrement lorsqu'elle est diluée avec de l'eau. Vous pouvez l'utiliser aussi opaque ou translucide que vous le souhaitez. L'effet de flou nous donne de subtils reflets de gouache blanche et une lueur magique. Il est facile de défaire n'importe quel travail de gouache blanche aide d'un pinceau ou d'un chiffon humide. Expérimentez avec d'autres couleurs, de préférence dans un tube, pour ajouter de la texture et de la lumière à une peinture. Félicitations pour avoir terminé ce tableau. J'ai adoré créer des zones floues, en particulier les arbres. J'adorerais connaître votre expérience dans la section des projets, alors n'hésitez pas à y partager votre peinture. Rencontrons-nous une fois de plus pour dernière réflexion sur ce cours. [MUSIQUE] 12. Avant votre départ: [MUSIQUE] Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi aujourd'hui. Je suis certain que vous avez maintenant une bien meilleure idée de la façon de créer et d'utiliser l'effet de flou. J'adorerais voir ce que tu as créé. N'hésitez donc pas à partager votre projet dans la section Projet. Vous pouvez également laisser un avis pour que les étudiants potentiels sachent à quoi s'attendre. Si vous souhaitez rester au courant de mes prochains cours, je vous invite à me suivre ici sur Skillshare. Je suis également actif sur YouTube et Instagram, donc si vous avez l'intention d'y partager votre travail, vous pouvez utiliser le hashtag createwithfrancoise. J'espère que vous avez passé un bon moment pendant le cours. J'ai hâte de vous voir dans le prochain. Au revoir pour l'instant. [MUSIQUE]