L'art de l'eau : 5 défis d'aquarelle pour débutants

1. Introduction: L'eau est l'un des éléments les plus fascinants à peindre, en constante évolution, réfléchissante et pleine de moments de calme Bienvenue dans ce voyage apaisant qui consiste à peindre de l'eau, où chaque ondulation raconte son histoire Bonjour, tout le monde. Je suis Duty. Je suis aquarelliste. Et je suis très heureuse de vous inviter à ce magnifique défi d'aquarelle qui consiste à peindre des eaux Dans ce cours, nous explorerons la beauté de l'eau et la façon dont une seule goutte crée douces ondulations et fait disparaître le silence de l' Quand j'ai commencé à peindre l'eau à l'aquarelle, cela semblait bien plus difficile qu'il ne l'était réellement Mais j'ai vraiment eu du mal à capturer cette douceur j'ai vraiment eu du mal à Une autre erreur que j'ai commise a été de choisir le mauvais papier. Je ne me rendais pas compte de l'importance de la qualité du papier, sa capacité à retenir l'eau, de la façon dont il aide à mélanger les couleurs douces que nous utilisons. Ce cours est spécialement conçu pour les débutants. Ensemble, nous allons comprendre comment les couleurs se mélangent, comment la lumière danse sur l'eau et comment de petits détails peuvent créer de la profondeur. En très peu de temps, dans ce cours, nous apprendrons cinq peintures différentes en cinq jours sur une période très courte. Je vous guiderai étape par étape avec des techniques simples, un peu de magie et toutes les couleurs dont vous avez besoin, en vous fournissant des fournitures, des conseils et des astuces en cours de route. À la fin de ce cours, vous ne vous contenterez pas de peindre des eaux. Nous allons peindre un moment d' aquarelles calmes et éclatantes et de contrastes dynamiques J'ai hâte de commencer ce cours. Prenez vos pinceaux, votre peinture et votre papier, et c'est parti. 2. Projet de cours et aperçu: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Je suis tellement contente que tu aies décidé de peindre avec moi. Ce défi comprend cinq peintures différentes réparties sur cinq jours. Chaque projet a été soigneusement sélectionné et conçu à l'aide techniques simples afin que artistes débutants et intermédiaires puissent apprécier le processus. Chaque peinture est unique et explore un style différent de scène d'eau à l'aquarelle Le meilleur, c'est que ces projets ne prennent pas longtemps à réaliser, ce qui signifie que vous pouvez facilement les adapter à votre emploi du temps chargé, mais juste un peu de temps par jour. Vous pouvez me rejoindre tous les jours et peindre étape par étape, ou vous pouvez simplement travailler à votre propre rythme. Il n'y a aucune précipitation. Profitez simplement du processus de création. À la fin de ce cours, vous serez plus à l'aise pour peindre de l'eau dans différents styles et techniques. Dans la vidéo suivante, je vais vous expliquer tout le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. On se voit là-bas. 3. Matériaux utilisés épingle: Salut, tout le monde. Dans cette vidéo, je vais mentionner toutes les fournitures vous aurez besoin pour ce cours. Toutes ces années passées à peindre, je me rends compte que le papier est l'aspect le plus important d'une aquarelle Je vais utiliser le papier aquarelle d'Archie. Il s'agit d'un papier pressé à froid, à grain fin. Il est légèrement texturé et mesure 300 g/m² et 140 livres. Le format de ce papier est un cinq. Il est composé de 12 draps 100 % coton. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier aquarelle de qualité artistique contenant 300 g/m² et 100 % coton Ce papier n'est pas collé. Je vais donc l'utiliser pour le coller sur une planche. Il s'agit d'un panneau acrylique. C'est transparent. Je vais mettre le papier par-dessus ce tableau. Vous pouvez utiliser n'importe quel tableau de votre choix ou simplement cocher le papier sur votre bureau. J'ai utilisé ce liquide de masquage pour deux des projets présentés ici Il s'agit d'un liquide de masquage de NevskyaPatra. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre liquide de masquage de votre choix. Bon, pour en venir aux aquarelles que je vais utiliser, j'ai utilisé des tubes d'aquarelle de White Knights, Il s'agit d'une marque russe. Et aussi quelques couleurs issues de la philosophie de l'art. C'est une marque américaine. J'ai également inclus une classe distincte appelée palette de couleurs, où vous trouverez toutes les informations concernant les couleurs dont vous aurez besoin pour cette classe. Et j'ai également ajouté le numéro de pigment. Pour mélanger les couleurs, vous aurez besoin d'une palette. J'utilise cette palette en céramique ici. J'utiliserai également cette palette en céramique. Vous pouvez utiliser la palette de votre choix. Même une assiette de cuisine ferait très bien l'affaire. Maintenant, en ce qui concerne les pinceaux, je n'ai utilisé que trois pinceaux ici Il s'agit donc d'une brosse de lavage de la taille trois quarts. Ça vient de Princeton Brush. Je vais appliquer de l'eau sur le papier, et nous l'utiliserons également pour un dégradé lisse. Le deuxième pinceau est un pinceau rond en taille H de la série Velvet Touch. De la marque Princeton Brushes. J'utiliserai ce pinceau pour couvrir principalement les grandes surfaces. Il s'agit d'un pinceau rond taille 6 de la série Aqua Eid de Princeton Bush Je vais l'utiliser pour des zones plus petites ou simplement pour ajouter des détails. Le dernier pinceau sert à appliquer du liquide de masquage sur le papier C'est un vieux pinceau. N'utilisez pas vos bons pinceaux pour appliquer du liquide de masquage, sinon ils se rétréciront . Mettez toujours le pinceau dans du savon à vaisselle avant de le mettre dans le liquide de masquage La prochaine chose importante dont vous aurez besoin est une peinture blanchie à la chaux pour ajouter des reflets. Celui-ci vient de Nevska-Apatra. Encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre marque de votre choix, un flacon pulvérisateur pour mouiller à nouveau nos peintures ou la peinture si elle sèche trop rapidement Ensuite, nous aurons besoin de deux pots d'eau, l' un pour enlever les couleurs des pinceaux et l' autre pour les moments où nous avons besoin d'eau propre Deux serviettes en coton, l'une pour essuyer l'eau des pinceaux et l'autre pour faire tremper l' excès d'eau du papier si nécessaire. Et c'est tout le matériel dont vous aurez besoin pour le cours. Rassemblez donc vos fournitures et commençons. 4. Une palette de couleurs: O. Regardons attentivement les couleurs que je vais utiliser dans ce cours. L'une des principales couleurs que j'utilise beaucoup pour mon projet aquatique est le turquoise cobalt. C'est l'un de mes préférés. Voyons le numéro du pigment. Il est écrit PB 28. Ça vient de White Knights. C'est une marque russe. Il donne une très belle teinte bleu-vert pâle. Elle donne de l'éclat à l'eau. O J'ai utilisé cette couleur dans cette peinture pour ajouter une teinte claire à l'eau. Je l'ai également utilisé pour montrer comment la lumière voyage dans ce tableau. La teinte suivante est la brume aigue-marine. C'est aussi de White Knights. Il est écrit PB 29 et PG 7. Il s'agit d'une aquarelle granuleuse. Il s'agit essentiellement d'un mélange d' ultramarine et de vert halo. C'est plutôt une teinte turquoise foncé. Vous pouvez également créer votre propre teinte en combinant le vert outremer et le vert halo La troisième teinte est le bleu Identrine. Encore une fois, de la même marque White Knight. Il est écrit PB 60. C'est un bleu foncé intense, que je vais utiliser pour ajouter de profondeur et des ombres dans l'eau. Vous pouvez totalement ignorer cette couleur si vous n'en avez pas, car je ne l'ai utilisée que pour une seule peinture afin d' ajouter de la profondeur. Vous pouvez également utiliser le bleu de Prusse ou l'indigo pour la même chose. Ici, j'ai ajouté un peu de bleu Identrin pour ajouter de la profondeur au boîtier Voici le bleu cobalt issu de la philosophie artistique de Bran. Le numéro de pigment ici est le PB 29 et le PB 15. C'est un mélange de bleu outremer et de bleu halo. Je l'utilise souvent pour le ciel. Même ici, je l'ai utilisé pour mon ciel dégradé pour le premier tableau. Maintenant, voici le bleu outremer. Cela vient également de la philosophie de l'art. Le numéro de pigment est PB 29. Vous pouvez totalement ignorer cette peinture, car je ne l'ai utilisée que pour une seule peinture. Voici l'indigo issu de la philosophie artistique de la marque. Le nombre de pigments est PB 27, PB 15 et PBK six C'est un bleu foncé maussade. Il s'agit d'un bleu foncé maussade principalement utilisé pour les ombres dans ce cours Eh bien, tout tourne autour du blues Voyons les autres teintes. La première couleur verte que j' utiliserai est le vert de White Knights. Le nombre de pigments est PY trois et PG 36. C'est un beau vert vif mais clair avec des nuances jaunes. Si vous n'avez pas cette couleur, c'est tout à fait normal. Vous pouvez utiliser un mélange de vert sève et d'un peu de jaune citron pour obtenir ce type de teinte. Je l'ai utilisé sur la plage pour peindre les arbres pour obtenir un ton plus doux. Le deuxième grain est l' oxyde de chrome des chevaliers blancs. Le numéro de pigment est PG 17. C'est une nuance de vert tout à fait unique, ce qui la rend inutile pour peindre du feuillage, mousse ou tout autre élément naturel réaliste. Vous pouvez également ignorer cette couleur car je ai utilisée que pour une seule peinture. Ici, je l'ai utilisé pour ajouter la texture de la mousse sous-marine. Maintenant, c'est une teinte très polyvalente qui est le jaune de Naples de White Knight. Il est écrit PY 42, PY 35, PO 20 et PW quatre. J'utiliserai cette teinte pour le bateau en papier et le sable blanc pour la peinture de plage. Maintenant, la teinte suivante est Van ****'s Brown. Le nombre de pigments est PR un sur deux et PBK huit. Vous pouvez utiliser n'importe quel brun foncé que vous avez. Je vais l'utiliser pour ajouter de la profondeur au-dessus de la plage et du bateau en papier. C'est du rouge anglais de White Knights. Portant le numéro de pigma ou un par un, c'est un cabanon rouge en brique terreuse Vous pouvez également utiliser Bone Siena à la place de celui-ci. Je l'ai utilisé pour peindre les coraux de notre peinture sous-marine Maintenant, il y a un beau jaune doré dans la teinte jaune permanent , profondément ancrée dans la philosophie de l'art. Le numéro de pigment indique PY 53 et PY 55. Vous pouvez également mélanger un peu d'orange dans votre jaune citron pour ce type de teinte. D'accord, la dernière couleur est jaune-orange permanent issu de la philosophie de l'art. L'indice de pigment est PY 53, PY 55 et PO 73. C'est bon. Alors maintenant, il y a certaines couleurs que nous allons utiliser en mélangeant nos couleurs. Le premier est un mélange de bleu cobalt et d' ultramarin pour obtenir de l'éclat La seconde est de la même teinte mélangée à de l'indigo. C'est-à-dire que j'ai mélangé le bleu cobalt et l'ultramarin, ainsi que l'indigo pour obtenir un ton plus foncé Tu vois ? Ici, je l'ai utilisé. Maintenant, j'ajoute ici du bleu cobalt et de l'indigo. Je vais utiliser cette teinte pour ajouter de la profondeur aux ondulations Maintenant, ici, j'ai mélangé brume d' aigue-marine avec de l'indigo pour lui donner une valeur un peu plus foncée La teinte suivante est un mélange de vert et d'indigo, ce qui donne un beau vert foncé. Ici, j'ai ajouté quelques ombres avec ce vert. OK. Encore une fois, si vous utilisez Van ***** Brown avec ce produit, cela donne une ombre vert terreux Maintenant, j'ajoute du jaune de Naples avec du brun van ***** pour la texture sableuse la peinture de plage dont nous aurons besoin Ici, nous avons ajouté cette couleur pour donner de la texture à la plage et lui donner de la profondeur. Maintenant, j'ajoute un peu de turquoise cobalt avec vert pour créer une couleur verdâtre cobalt pour la mer de notre cinquième projet, nous allons peindre une plage aérienne. J'essaie juste d'obtenir la valeur exacte. Ajouter un peu plus de turquoise Cobl. Tout dépend donc des couleurs, vous serez dans le prochain cours. 5. Projet - 1 mer calme: Commençons notre premier projet. Comme le carnet de croquis n' est pas collé, je vais déchirer un papier et le mettre sur mon tableau acrylique Je viens d'entendre un article. Je vais utiliser cette brosse à trois quarts de Princeton pour appliquer de l'eau de Princeton pour appliquer de Maintenant, mouillons le papier uniformément. Appliquez une quantité généreuse d'eau, ne pas mouiller sous les tropiques. Le papier doit tremper suffisamment d'eau pour maintenir l'humidité. Maintenant, je retourne le papier et j'applique de l'eau uniformément, comme de l'autre côté. Je le fais trois ou quatre fois. J'ai laissé le journal, j'ai fait tremper l'eau. De cette façon, il n'y aurait pas de poches d'air. Alors que le papier est imbibé d'eau, nous préparons notre palette. Mais cette peinture, nous allons prendre du bleu cobalt, du bleu outremer et de l'indigo Maintenant, je saupoudre un peu d'eau pour activer les couleurs avec ma bouteille Spree J'utilise la brosse pour laver les seins. Nous diluons une quantité généreuse d' eau avec notre bleu de cobalt. La consistance de cette peinture doit être fine afin de maintenir la transparence. Nous appliquerons l' échalote au sommet du ciel. Au fur et à mesure que nous descendrons, nous l'allégerons en le diluant avec de l'eau Il suffit de faire passer le pinceau d'avant en arrière pour obtenir un bon mélange en lavant mon pinceau et en l'essuyant Et avec le pinceau humide, j'essaie de mélanger la couleur. Appliquez un peu plus de peinture pour assombrir un peu le ciel, en utilisant le même coup de pinceau, d'avant en arrière. mélangeant les couleurs, en ajoutant de la peinture et de l'eau Pouvez-vous voir le mélange doux ici ? Comme le ciel est magnifique maintenant. Maintenant, je vais nettoyer le site pour que l' eau de peinture ne glisse pas sur le papier Alors maintenant, nous laissons sécher notre papier. C'est bon. Je vais mouiller à nouveau la partie inférieure du papier avec le pinceau de lavage. Je vais prendre mon pinceau rond taille H, prendre du cobalt et du bleu outremer et les mélanger Le trait doit être net, lignes droites d'avant en arrière, en laissant quelques espaces blancs entre les deux. D'avant en arrière, traits de trait. Plus nous atteignons la surface supérieure vers le ciel, nous utilisons le moins de peinture possible, laissant un peu floue pour lui donner un aspect naturel Tu vois, je n'ai chargé mon pinceau qu'une seule fois de couleur. Maintenant, encore une fois, chargez-le pour des traits plus profonds. Mais n'oubliez pas de laisser quelques espaces blancs entre les deux. Vers le ciel, je fais de fines ondulations avec le bout du pinceau de fines ondulations avec le bout du Maintenant, je mets de l'indigo dans l'ultramarine et je le mélange bien Je vais en ajouter au bas des ondulations pour ajouter de la profondeur et de la texture. Tu vois ? Comme ça. Ne peignez pas sur l'ensemble des ondulations bleu clair Assurez-vous que la partie la plus claire est toujours visible pour donner à l' eau un aspect naturel. J'ajoute quelques ombres supplémentaires ici. Et le but est de simplement ajouter les ombres pour ne pas les recouvrir complètement. J'ajoute juste quelques traits aléatoires entre les deux Maintenant, je prends un pinceau sec. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 6. Je vais égaliser certaines ondulations, qui ont un bord dur Cela donne aux ondulations un aspect plus naturel. Je vais ajouter quelques couleurs. Assurez-vous que votre brosse est propre. J'utilise cette technique pour faire ressortir les reflets sous-jacents aux couleurs. Nettoyez votre brosse à chaque fois avec un papier de soie. Vous pouvez également utiliser une serviette humide. Il suffit d'égaliser les points forts. Maintenant, nous mettons notre papier de côté pour le faire sécher. Je suis en train de nettoyer à nouveau les côtés du papier pour que l'eau de peinture ne revienne pas dedans. Et notre premier tableau est prêt. Donc, dans le cours suivant. 6. Projet - 2 vaguettes: Bienvenue chez day to. Aujourd'hui, nous allons peindre une goutte d'eau sur une ondulation circulaire J'ai préparé mon croquis au crayon pour la gouttelette d'eau, et nous devons masquer la gouttelette d'eau protéger des peintures J'utilise un vieux pinceau pour appliquer le liquide de masquage. Assurez-vous d'avoir trempé votre vieux pinceau dans un savon à vaisselle avant de le mettre dans le liquide de masquage Remplir le bout de mon pinceau liquide et appliquer une très fine couche sur la gouttelette d'eau C'est bon. C'est fait. Donc, dans ce tableau, nous n'utiliserons que deux peintures, Cblesblue et indigo, en saupoudrant Je mouille le papier en utilisant le pinceau de lavage de manière uniforme comme nous l'avons fait dans le cours précédent Je vais accélérer un peu cette section. Maintenant, retournez et mouillez également l'autre côté. Faites-le deux ou trois fois. Maintenant, je vais prendre le bateau en acrylique et mettre un rouleau de ruban adhésif en dessous pour l'incliner vers le bas afin que la couleur coule vers le Commençons donc à peindre, mon pinceau Princeton Neptune de bleu cobas dans une consistance plus fine, en le diluant avec de l'eau bleu cobas dans une consistance plus fine, en le diluant avec en remplissant mon pinceau Princeton Neptune de bleu cobas dans une consistance plus fine, en le diluant avec de l'eau. Je gratte l'excédent de peinture. Maintenant, en laissant un petit espace blanc en haut, je commence par un motif semi-circulaire, avant en arrière avec le pinceau. Pourquoi est-ce que je laisse un espace blanc au-dessus ? Parce que le papier est mouillé et la couleur commencerait à s'étendre un peu vers le haut. Ainsi, en laissant un peu d'espace blanc, nous pouvons parvenir à maintenir un équilibre de lumière dans le tableau. La zone blanche intacte ci-dessus agit donc comme une source naturelle de luminosité, créant un contraste avec le cobalt Je regarde le pinceau. En l' essuyant et avec un pinceau humide, je le mélange Cela rend le tableau plus lumineux et plus vivant. J'essaie de mélanger les couleurs pour obtenir un ton très uniforme. Je vais utiliser une deuxième couche. Donc, prenez le même bleu cabal à ce moment-là, en mettant la couleur du bas du papier vers le haut Mélangez bien pour qu' il n'y ait pas de rides. Maintenant, ici, ne prenez pas trop de couleurs. Cela rendrait le papier très boueux. Je prends mon pinceau rond taille 8. Alors que le papier est encore humide, nous créons rapidement des ondulations J'ajoute de l'indigo au bleu cobalt. Je prends à nouveau de la peinture fraîche. C'est du bleu cobalt. En le mélangeant avec de l'indigo. Cette fois, en utilisant une consistance plus épaisse. Ici, je commence à ajouter les ondulations provenant de la face inférieure du papier selon un motif sinueux Tu vois ? J'utilise le bout de mon pinceau pour peindre les ondulations ici Vous voyez, le motif est en forme de trait semi-circulaire. Tu vois, un demi-cercle. Des allers-retours, des coups. Assurez-vous que le cercle doit entourer le point que nous avons tracé là-bas, l'endroit où nous avons mis le liquide de masquage pour faire tomber notre eau, il doit être autour de lui Ne prenez pas d'excès de peinture ici. Nous ne voulons pas que nos couleurs soient floues, en ajoutant ici quelques ombres avec de l'indigo Maintenant, vers le centre, nous créons une autre ondulation circulaire en forme de flaque d'eau pour capturer le mouvement naturel créé lorsqu' une goutte d'eau tombe sur une surface Vers le haut du papier, nous commençons à ajouter d'autres ondulations sous une forme semi-circulaire Les cellules ont la forme d'une flaque d'eau. Prendre un peu plus d' intigo et ajouter de l'ombre ici au premier plan Maintenant que se passe-t-il, lorsqu' une goutte touche l'eau, l' impact se propage vers l'extérieur de manière circulaire En répétant et en élargissant les ondulations circulaires, nous pouvons montrer le mouvement Ici, j'ajoute d' autres rippers circulaires exactement au centre de la flaque d'eau Ça fait un peu plus sombre. Encore quelques ombres ici. C'est bon. Maintenant, je prends mon pinceau rond taille 6 et commence à ajouter quelques ondulations sur le dessus du papier Assurez-vous que cette cheminée au cobalt ait une consistance légèrement plus fine afin que les ondulations soient très légères et plus douces, afin d'équilibrer la lumière provenant du haut et de faire en sorte que la peinture colle une consistance légèrement plus fine afin que les ondulations soient très légères et plus douces, afin d'équilibrer la lumière provenant du haut et de faire en sorte que la Encore une fois, j'enlève l'excédent de peinture dans l'eau pour qu'il ne retourne pas sur le papier, et on le laisse sécher. Alors maintenant, notre papier est complètement sec. Maintenant, nous devons retirer le liquide de masquage. Vous pouvez utiliser une gomme pour cela. J'utilise également mes doigts pour une zone plus petite. Je vais peindre ma gouttelette d'eau avec mon pinceau rond Princeton Aquali Vous pouvez utiliser n'importe quel petit pinceau rond dont vous disposez. J'ai pris une très petite quantité de mélange de bleu cobalt et d'indigo. Je laisse tomber la couleur sur le dessus du dessin circulaire, en la mélangeant, en laissant un petit espace blanc et en laissant l'espace blanc pour capter la lumière venant du haut Choisir de l'indigo pour ajouter de l'ombre. J'ajoute de l'indigo au bord de la goutte. Voir en haut de la chute. C'est bon. Nous peignons maintenant la deuxième goutte avec la même technique et le même processus. D'abord, le bleu clair, puis l'ombre avec de l'indigo, en laissant un petit espace blanc en dessous pour capter la lumière. Il faut un peu plus d'indigo pour ajouter des ombres. Maintenant, je prends un peu d'indigo et je trace le contour d'une bande d' eau s'élevant vers le haut avec le bout de mon pinceau. Parce que lorsqu'une gouttelette atteint la surface, l'eau a tendance à rebondir Je le remplis d' une consistance très fine de bleu cobalt. Je soulève l' excédent de peinture ici pour maintenir la transparence. C'est ça. Tu le laisses sécher. Une fois qu'elle est complètement sèche, nous prenons notre peinture blanche avec le même pinceau taille 6. J'ajoute de la peinture blanche sur la face inférieure de la gouttelette pour montrer la lumière réfléchie par la face supérieure Ajoutez également un peu de surlignage à cette gouttelette. OK, maintenant je prends de l'indigo et je le mélange avec du cobalt, et nous devons créer le reflet de la bande d'eau. Juste ici, sous la bande d'eau, nous faisons le reflet. Juste une bande étroite ici. Je le fabrique avec le bout de mon pinceau rond taille 6. Donc, ici, ce navire peut être un peu sinueux à cause du mouvement de l'eau Nous n'avons pas besoin d'être tout à fait clairs. Cela peut être un peu sinueux. Cela montre que l' eau bouge. Je le mélange un peu pour un look naturel. Et c'est terminé. J' espère que cela vous a plu. Rendez-vous au prochain cours. 7. Projet - 3 bateau en papier flottant - Partie I: OK, tout le monde. Bienvenue dans le troisième projet de ce défi. Commençons. J'ai déjà pré-dessiné le bateau en papier Je vais également ajouter l' esquisse dans la section des ressources. Maintenant, il faut masquer le bateau. Nous ne voulons pas qu'il soit encore imprégné de couleurs. J'ai donc retiré le liquide de masquage. Maintenant, je prends un vieux pinceau trempé dans du savon à vaisselle Je vais masquer le bateau. Mettez-en une très fine couche. Nous allons mélanger six couleurs ici : le turquoise cobal, l' aigue-marine, l'indigo, le vert mai, jaune de Naples et le brun Van ***** Je prends ma brosse à trois quarts Princeton pour mouiller le papier Tout comme pour les deux derniers tableaux, nous allons mouiller les deux côtés du papier de manière uniforme, sans aucune flaque J'accélère dans cette zone car c'est pareil. Je vais utiliser mon pinceau taille 8 maintenant. OK, je prends un peu de turquoise pâle. Ajouter de l'eau. Je pars du bas de l'article et je me déplace vers le haut. Quelques ondulations aléatoires tracent les ondulations d'avant en arrière. Si vous n'avez pas de turquoise Cobal, vous pouvez également utiliser du bleu céruléen Au fur et à mesure que nous montons, la couleur s'estompe. Pouvez-vous voir à quel point la couleur s'estompe au fur et à mesure qu'elle remonte ? J'ajoute un peu de turquoise Kobalt ici. Voilà, ce dont nous avons besoin, c'est que le haut soit très clair et lisse, le milieu un peu plus foncé et le bas avec des tons plus profonds. Vous voyez, la partie supérieure est composée de mélanges très légers et lisses. Je fais les ondulations avec le bout de mon pinceau taille 8 Des ondulations très douces ici. Je ne charge pas plus de couleurs ici. OK, j'en ajoute une deuxième couche ici en bas avec le Coval turquoise avec le pinceau de lavage Vous pouvez également utiliser un pinceau plat ici. Je mélange les couleurs. J'ajoute un peu de brume aigue-marine à ma turquoise cobal Avec une consistance très moyenne, je commence à faire onduler l'anneau circulaire au centre autour du bateau Chaque anneau suivait la forme d'un mouvement de l'eau en expansion. Assurez-vous que le papier est encore humide. Lorsque vous mouillez les deux côtés du papier, cela aide généralement à retenir l'humidité pendant un certain temps. Les anneaux sont plus petits vers le bateau et plus grands vers la surface pour montrer le mouvement de l'eau. Ici, j'ajoute de petites ondulations. Plus elle remonte vers le haut, elle s'éclaircit pour conserver la source de lumière. Je mélange les couleurs ici. C'est assez avant-gardiste. Maintenant, je prends un peu de brume aigue-marine et je commence à assombrir les ondulations du Au fur et à mesure que l'eau se rapproche du premier plan. Je laisse l'eau légèrement ombragée en dessous. Ne recouvrez pas toute l' eau de tons plus profonds. Cela aurait l'air très boueux. Mélangez les couleurs ici. Ajouter une ombre de la même couleur. J'ajoute d'autres anneaux autour du bateau. Ajoutez de l'ombre ici pour que l'ondulation paraisse un peu plus épaisse J'ajoute des rippers plus foncés pour former une flaque d'eau OK, maintenant je lave ma brosse. Voyez à quel point les ondulations circulaires sont magnifiques. Je mélange de l'indigo avec de l'aigue-marine. Vous pouvez également utiliser de la turquoise au lieu de l'aigue-marine. Je donne de la texture aux ondulations ici. Tu vois comme c'est beau ? Il y a aussi des ombres ici. partir d'ici, je rehausse certaines couleurs avec un pinceau propre. Et c'est tout. OK, je mouille le papier un peu trop haut. Je vois qu'il a été séché. Assurez-vous que l'eau est propre. Je vais utiliser du vert vert et le diluer avec de l'eau. À l'aide du même pinceau , il suffit de tapisser les gouttes d'une manière très douce sur le dessus Juste des ondulations très fines et douces ici. Ne prenez pas trop de peinture, mais ne voulez pas que la texture soit boueuse Regarde la lueur. OK. Nous allons maintenant ajouter de l'indigo à notre vert pour obtenir un ton vert plus foncé. Vous pouvez également utiliser du vert sève ici, quelques traits aléatoires ici. Au-dessus du moi vert que nous avons déjà peint. Tracer de petites lignes pour le bout du pinceau. Ne recouvrez pas toute la partie vert clair qui perdrait la lumière et rendrait le tableau terne. Si tu ne m'as pas verte, c'est très bien. Vous pouvez simplement utiliser du vert sève et le mélanger avec un peu de jaune citron pour obtenir une très belle teinte verte plus claire. Ensuite, il suffit de nettoyer mon pinceau, j'ajouterai du brun Van Dites au vert plus foncé pour un ton précoce. Maintenant, ces lignes sont très petites au-dessus du vert plus foncé que nous avons déjà utilisé. Vous voyez de très petits traits par ici ? Au fur et à mesure que nous descendons, les traits deviennent encore plus petits et plus fins. Maintenant, je vais aplanir certaines lignes dures avec une brosse sèche. Enlever également un peu de peinture par la technique du lifting. Gardez un mouchoir à portée de main. Et maintenant on attend qu'il sèche. 8. Partie II: Alors maintenant, ma peinture est complètement sèche. Nous pouvons maintenant retirer le liquide de masquage. Vous pouvez utiliser une gomme ou simplement vos doigts pour le retirer J'ai un peu accéléré cette partie. Bien, je vais refaire le croquis car le liquide de masquage a effacé les lignes au crayon Juste une petite retouche ici. OK, je prends mon pinceau taille 8 pour peindre le bateau J'ai d'abord mouillé le bateau. Diluez de l'eau avec du jaune de Naples. Il donne à un bateau en papier une lueur ensoleillée qui suggère que la lumière touche le papier par le haut Nous recouvrons l'ensemble du bateau de jaune de Naples avec une consistance très fine au début. Utiliser un pigment jaune érable plus épais pour les plis du bateau en papier et les plis intérieurs Ici, nous mettons le pigment le plus épais pour les ombres. Mélangez la couleur ici pour une finition naturelle Ici, au pli, nous mélangeons également les couleurs avec de l'eau. Maintenant, j'ai utilisé des andyks brown pour commencer à ajouter les ombres Sur la partie extérieure du bateau, j'ajoute du brun. Vous pouvez utiliser n'importe quel brun foncé de votre choix. Ajouter un peu de jaune de Naples avec du brun. Je remplis la partie intérieure de brun pour rendre le pli visible et ajouter une sensation de profondeur. le diluant à nouveau avec En le diluant à nouveau avec de l'eau pour obtenir une finition naturelle Cela ajoute également de la profondeur ici, dans le coin. À cette portion, j' ajoute du jaune de Naples là où le papier rentre vers l'intérieur J'ajoute du brun van ***** avec turquoise cobalt et aussi du vert et de l'indigo Maintenant, je vais le mettre sur la partie extérieure du bateau pour créer une magnifique ombre terreuse Cela va créer une dimension sur le côté extérieur du bateau. Nettoyez le pinceau, reprenez un peu de jaune Naples et ajoutez cette ombre ici. Assurez-vous qu'il ne sorte pas du bateau. Nous ne voulons pas nous ruiner. OK. Donc plus de jaune Naples pour le pli intérieur Ajoutez de l'ombre au coin intérieur et laissez la partie supérieure du bateau de couleur claire. Maintenant, dans le pli intérieur qui divise les deux côtés du bateau en papier, j'utilise d'abord un pigment jaune plus épais pour les tétons Ici, le pigment est assez riche. OK, maintenant, avec un pinceau propre, je le mélange. Nous laissons la partie supérieure du bateau dans forme plus claire pour capter la lumière ici. Quelques pigments supplémentaires sont là pour créer de la profondeur. De cette façon, le bateau en papier n'a pas l'air plat. D'accord, nous devons créer l'ombre du bateau en papier ici C'est l'un des éléments les plus importants la peinture, car c'est ce qui donne à un bateau en papier l' impression de vraiment flotter sur l'eau. Je mélange de l'indigo avec aigue-marine pour obtenir une teinte turquoise plus foncée L'utilisation d'une ombre foncée à base bleue lui permet de se fondre naturellement dans l'eau. Je vais placer l'ombre directement sous le bateau en l'étendant légèrement vers le coin inférieur droit , en suivant la direction de source lumineuse provenant du coin supérieur gauche. L'ombre tombe naturellement dans le sens opposé de la lumière. Tu vois que l'ombre est un peu inclinée ici, vers la droite ? Je prends un peu plus d'indigo. est ainsi que l'ombre la plus foncée apparaît le plus près du dessous du bateau C'est là que la quantité de lumière atteint le moins. Utilisez un trait plus fin ici. La consistance de la peinture ne doit pas être très foncée ici. Les ondulations ne seraient pas visibles. Très bien, j'ajoute un peu de fourgon ***** pour l'ombre du pli triangulaire ici Juste en dessous du pli triangulaire du bateau en papier. C'est bon. Maintenant, c'est la dernière place. Lorsque l'ensemble de la peinture sera complètement sec, je vais utiliser un badigeon à la chaux pour les reflets. Vous pouvez également utiliser du lépin blanc. Je suis juste en train de tracer une ligne ici. Regardez le bord pour le faire ressortir davantage au-dessus l'eau, tracez une ligne très fine ici. voyez, le carton est encore plus beau avec les reflets ici Et certains sont là pour la lumière. Maintenant, une fine ligne au-dessus du reflet. C'est bon. Juste comme ça. Et c'est terminé. Regarde comme c'est magnifique. C'est bon. Rendez-vous au prochain cours. 9. Projet - 4 Lumière sous-marine Partie-I: Bienvenue dans le quatrième projet de ce défi. Aujourd'hui, nous allons peindre une magnifique scène sous-marine avec beaucoup de nuances éclatantes Nous allons d'abord mouiller le papier. J'utilise ma brosse à trois quarts Princeton, en mouillant d'abord le dos du papier J'accélère un peu cette partie, car elle ressemble à la scène , comme dans nos trois derniers tableaux Ensuite, je le retourne et je mouille uniformément la face avant. Mm. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau rond taille H de Princeton Nous allons commencer par le turquoise pâle. Vous pouvez également utiliser du bleu céruléen si vous n'avez pas de turquoise cobal Maintenant, comme la lumière vient du coin supérieur gauche, la bande doit se diriger vers la lumière du bas, vers la lumière de la partie supérieure. Le centre ci-dessus doit rester blanc pour préserver la lumière afin qu'il y ait une colle azur dans le tableau. Le premier lavage sera doux. Diluez donc un peu d'eau avec la turquoise Kobal, ou si vous utilisez du bleu céruléen Maintenant, j'utilise une consistance plus épaisse de la même couleur, crée une sensation de profondeur et de clarté. Juste une traînée normale qui va de bas en haut. Maintenant, j'utilise un peu de bleu creux ici dans la partie inférieure pour ajouter de la profondeur Si vous n'avez pas de bleu indentrn, c'est très bien. Vous pouvez utiliser le bleu de Prusse. J'ai ajouté un peu d'indigo pour ajouter de l'ombre ici. Il suffit d'essuyer l' excès de couleurs et l'eau qui se trouvent ici pour ne pas revenir sur le papier Encore une fois, je mélange de l'indigo avec le bleu Identrin. Les pigments ici devraient être fins ici. Nous ne voulons pas que nos couleurs deviennent floues. Mélangez les couleurs pour obtenir un ton uniforme. J'ajoute un peu de turquoise Kobal ici. Il suffit d' ajouter les couleurs ici. Donc, plus de bleu marine et un peu d'indigo pour les ombres. Maintenant, alors que le papier est encore humide, je dessine un contour lâche de la grotte avec une consistance moyenne de turquoise cobalt. Vous pouvez également créer votre propre forme, mais assurez-vous que la lumière vient du haut. N'oubliez pas de préserver la lumière. J'essaie d'utiliser le moins de peinture possible ici. J'essaie de le mélanger à la texture de l'eau. D'accord, le papier ici est un peu sec, alors je vais le laver légèrement à l'eau claire à l' aide de ma brosse de lavage Le récif corallien serait donc très meuble ici et nous n'allons pas le surdéfinir Je vais commencer par May Green. Diluez-le avec de l'eau. Il suffit de faire de petits traits ici. Vous pouvez voir que cela se mélange avec le bleu ci-dessus. Pas de soucis. Cela lui donne un aspect plus naturel. Je mélange du turquoise cobol avec vert pour obtenir une couleur cobol verdâtre Vous pouvez choisir la couleur de votre choix. Vous n'avez pas besoin d'être particulièrement attentif aux récifs coralliens. Maintenant, j'ajoute de l'oxyde de chrome vert. Vous pouvez utiliser n'importe quelle nuance de vert. Vous pouvez également utiliser une crème à la sève. L'oxyde de chrome est donc une teinte granulante, il aide donc beaucoup à ajouter de la texture Bien, j'ai nettoyé mon pinceau, je l'ai essuyé. Maintenant, je vais prendre un peu plus de cette teinte cobol verdâtre, en la mélangeant C'est bon. Maintenant, sur le côté gauche, j'utilise du jaune doré pour ajouter chaleur afin de créer un contraste dans cette peinture. Vous pouvez également utiliser d'autres jaunes si vous le souhaitez. Je laisse juste les couleurs se mélanger naturellement ici. Talons plus organiques ou blancs. Maintenant, je vais prendre du rouge anglais. C'est un rouge brique. Vous pouvez également utiliser Burn Siena pour cela. Je l'ajoute pour créer de la profondeur et de la texture. Assurez-vous que cette peinture soit très épaisse et qu'elle ne soit pas diluée avec beaucoup d'eau. J'ai ajouté des vandykes bruns et du rouge brique, donner maintenant quelques N'oubliez pas de couvrir le reste du tableau. Nous ne voulons pas que notre eau soit ruinée. Les éclaboussures donnent toujours une finition très naturelle. Je les aime vraiment. J'ajoute un peu plus de vert ici. Maintenant, j'assombrit le vert avec un peu d'indigo. D'accord, un peu de brun aussi. Ça a vraiment l'air bien maintenant. Tu peux voir ? OK, grattez un peu de couleurs d' ici pour faire ressortir la lumière qui se trouve en dessous J'ajoute juste une touche plus brune ici. Mettre de l'orange ici pour un peu de dynamisme. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur ici, rouge, orange, jaune, n'importe quoi. Tout irait bien. Maintenant, nous allons laisser le tableau sécher. Ensuite, nous allons donner de la profondeur à la grotte. OK ? 10. Lumière sous-marine Partie - II: Notre papier est donc sec maintenant. Alors maintenant, notre base de collage est établie. Nous devons maintenant approfondir le gâteau environnant, les nuances les plus sombres. Je vais utiliser du bleu dentrine et remplir ma couleur ici. Diluer un peu d'eau. Le pigment de couleur est assez épais ici, mais j'ajoute de l'eau ici pour le mélanger en lavant à nouveau mon pinceau et en mélangeant à nouveau Je prends de la couleur et juste quelques traits aléatoires ici. Nous voulons ici une finition très naturelle, nous ne voulons donc pas lisser la surface de la grotte, car les grottes sont construites avec une texture rugueuse. Tu vois, j'utilise le pinceau humide ici pour mélanger les couleurs. Maintenant, j'ajoute un peu d'indigo pour obtenir un effet intense et j'ajuste la profondeur dont j'ai besoin pour pulvériser l'eau ici. C'est bon. reprends de l'indigo et je mets juste une traînée de la partie inférieure à la partie supérieure ici. Je le rends un peu flou en bas pour donner une idée de l'eau floue qui répète le même processus ici Ne couvrez pas le début de la grotte avec des tons plus foncés car nous avons besoin que leur place reste claire. Enlevez l'excès de couleur à partir d'ici. Ainsi, plus elle s'éloigne, la couleur s'assombrit plus la couleur s'assombrit, ce qui suggère que la lumière ne peut pas atteindre complètement cet endroit. H Il y a donc plus de bleu indentrin par ici. C'est une peinture très épaisse que j'utilise ici, mais je vais la diluer avec de l'eau Donc de l'indigo pour ajouter de la profondeur ici. Voyez-vous que dès que j'ai ajouté de l'indigo, la lumière centrale s'est même renforcée ? La lumière à l'ouverture de la grotte semble maintenant très vive. Je prends des haricots frais dans le tube. C'est du co turquoise. Je vais ajouter cette couleur en bas. La consistance de la peinture ici est assez épaisse. Encore une fois, je vais le diluer avec de l'eau, rendant un peu flou au fond pour donner une idée de l'eau floue Cela crée une illusion de lumière suspendue se déplaçant dans l'eau. J'ajoute du vert ici pour un peu de contraste. Déposez les couleurs ici. Encore quelques ombres ici avec le bleu de la dantrine. Cet endroit semble donc assez clair, donc je vais ajouter un peu d'indigo pour ajouter de la profondeur. Les traits se feraient du bas vers le haut. Je mélange juste les couleurs avec un pinceau humide. Encore un peu de peinture sèche ici pour créer de la texture. Soulevez un peu de couleur d' ici pour montrer la lumière. Maintenant, nettoyez toujours votre brosse après chaque levage. Gardez un mouchoir ou une serviette en papier à portée de main. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau Sisix. Nous allons ajouter de très légères ondulations ici, à l'ouverture de la grotte, où la lumière commence à donner un soupçon d'eau en mouvement Je vais donc ajouter beaucoup d' eau dans ma turquoise cobalt. Vous avez besoin d'une consistance très fine ici. Vous voyez, de très petits traits fins ici. Je fais les ondulations ici avec le bout de mon pinceau. Rendez-le très léger car nous voulons capturer la zone claire. OK, donc je pense que nous pouvons ajouter d'autres ombres ici pour mettre en valeur l'affaire. Je vais réutiliser ma taille et mon pinceau. Ici, j'utilise de la turquoise cobalt pour ajouter un peu plus d'ombre en la mélangeant à de l'eau Donc de l'indigo sec ici. Et c'est tout. La grotte est terminée. Maintenant, je vais prendre de la courge blanche pour en avoir déposé des gouttes ici , dans le corail Quelques conseils tombent ici. Vous pouvez également utiliser un stylo à encre blanc, quelques petites éclaboussures Nous allons ajouter quelques petits poissons ici. J'utilise mon pinceau rond taille 6 et prends une consistance très fine de bleu Vous allez faire les poissons ici Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur de votre choix, rouge, jaune, orange, toutes les couleurs vives. Je choisis le bleu. Petites lignes. Et on fait la queue ici. Ce sont des poissons très simples. La consistance de la peinture est très légère ici. Ajouter d'autres poissons. Et notre peinture a été réalisée ici. J'espère qu'il vous a plu. Rendez-vous au prochain cours. Oh 11. Projet-5 Plage tropicale Partie-I: Il est maintenant temps de peindre le dernier tableau de ce défi. Je vais commencer par mouiller les deux côtés du papier uniformément, sans qu'il y ait de flaques d'eau Je le fais deux ou trois fois, au moins pour faire tremper le papier dans l'eau. J'accélère un peu, car c'est exactement la même que toutes les peintures que nous avons réalisées auparavant dans le cadre de ce projet. Je prends de la turquoise Kobal diluée avec beaucoup d'eau J'utilise ici ma brosse ronde taille H. Ce sera une vue aérienne sur la plage. Je trace une ligne sinueuse ici et je mélange juste les couleurs. Prendre un peu plus de pigments et les mélanger. Donc plus de pigments et mettez-les ici pour donner une valeur plus foncée. Je vais utiliser ma brosse à trois quarts. Assurez-vous que votre brosse est propre. Je vais mélanger les couleurs ici pour qu'il n'y ait pas de lignes. Je mélange encore quelques couleurs ici. Maintenant, je vais mélanger un peu de vert de mai à la turquoise cobalt pour obtenir une teinte verdâtre cobol Il suffit de mélanger la couleur. Je nettoie ma brosse. Je prends d'autres pigments ici, du turquoise, un pigment un peu plus épais. Je vais juste laver ma brosse et nettoyer correctement, en l' essuyant Et avec ce pinceau humide, je vais mélanger les couleurs de la mer. Je vais prendre un peu plus de pigment ici, juste chez Cobl Turquoise Voyez à quel point le pigment est riche ici. Les couleurs se mélangent vraiment bien. D'accord, je mélange un peu de turquoise cobalt avec la brume ultramarine ici J'y ai également ajouté un peu de vert. Maintenant, ajoutez-les ici dans le coin pour créer de l'ombre. Créez simplement ces lignes ici. Laissez les conduites s' écouler dans l'eau. C'est tout à fait normal si les lignes sont visibles. Cela aide à créer une texture et à lui donner un aspect plus naturel. Les lignes doivent être ondulées. Assurez-vous de cela. Maintenant, avec mon pinceau humide, je mélange correctement les couleurs pour une finition uniforme. J'utilise un pigment frais d'aigue-marine ici. J'ajouterai quelques schkes à l' orignal à la fin pour ajouter de la profondeur à l'eau Je pars du coin de la rue. Le pigment ici est une inconsistance assez épaisse. Je ne couvre pas le rivage ici. Nous voulons que le littoral soit très clair. J'ajoute donc l'ombre dans la partie arrière. J'ajoute donc l' ombre dans le coin. Donc encore de la brume aigue-marine. La brume aigue-marine est donc une teinte granulée, elle aide donc vraiment à ajouter de la texture à Boum. C'est donc l'heure des éclaboussures. J'utilise ici de la brume aigue-marine, et c'est tout. Recouvrez toujours le reste de la feuille. Si vous utilisez des éclaboussures, nous ne voulons pas gaspiller toute la peinture C'est maintenant l'heure d'aller à la plage. Avec mon pinceau taille 8, je mélange une petite couronne Van **** avec du jaune Naples. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre brun foncé. La consistance est assez fine au début. Le ton et la valeur ici sont très clairs au milieu de l'endroit où nous peignons notre plage. Maintenant, nous prenons d'autres pigments ici. Mais la consistance doit être très légère au début. OK, maintenant je prends des pigments riches. J'ai ajouté un petit van ***** marron dans le jaune de Naples Cela permet d'ajouter de la texture. J'aime vraiment Niplesylo car il aide toujours à capturer Notre plage est donc prête ici. Nous allons peindre les arbres dans la prochaine vidéo. 12. Plage tropicale Partie-II: OK, donc je vais chercher mon pinceau rond taille 6 chez Princeton Aqua it Maintenant, je prends un peu de vert vert et je le mélange avec un peu de jaune de Naples. Il suffit de découper les couleurs. Et nous peignons les arbres en couches de couleurs. Je prends juste le vert pour le moment. Assurez-vous que le papier est mouillé, ou vous pouvez également pulvériser de l'eau s'il est sec. Ne couvrez pas toute la plage. Nous avons besoin de trois parties différentes dans le tableau. Vous utilisez d'abord la lumière pour ombrager afin de capter la lumière ici, sur la plage. Il suffit d'ajouter les couleurs. J'ajoute un peu de jaune de Naples, ici. Oh, je vois que la plage a l'air plutôt plate. Je vais donc éclabousser un peu de brun van ***** pour ajouter de la texture sur la plage Je vais ajouter un peu de pierre ici avec un brun andiks plus épais Juste une texture aléatoire de roches par ici. Mais n'en ajoutez pas trop. OK. Il est temps d'ajouter une valeur plus foncée aux arbres pour ajouter du jet. J'ajoute donc l'indigo et le megren. J'y mets aussi un peu de brun vif pour donner du tonus à mon corps OK, maintenant il suffit de mettre les couleurs dessus. Nous laissons un peu de lumière intacte car nous devons capter la lumière ici Ne recouvrez pas la totalité de la partie vert clair. Hum, je peux voir qu'il fait plutôt sombre maintenant. J'ajoute des valeurs d'arbre plus légères ici et là. Vous pouvez simplement utiliser le vert vert ou y ajouter du jaune érable Je prends un van ***** Brown pour couvrir la partie rocheuse J'ai ajouté de l' indigo dans le brun Van ***** pour donner une couleur plus foncée aux roches OK, je vais ajouter un peu d'ombre ici parce que la plage a l'air vraiment plate. Utilisez également Born Siena pour cela. Je vais juste ajouter le Van ***** marron avec jaune érable Voyez ici, sur le rivage. Cela donne beaucoup plus de profondeur ici. Avec un pinceau propre, je mélange la couleur. J'ajoute encore quelques ombres au-dessus des arbres. Juste un peu de vert plus foncé pour rendre les arbres plus denses. Maintenant, quelques valeurs plus légères ici. Voici quelques valeurs plus sombres. Maintenant, ça a l'air tellement mieux maintenant, n'est-ce pas ? J'adore créer ces petits motifs feuillus ici Assurez-vous de maintenir un équilibre entre la lumière et l'obscurité ici. la plage et dans les arbres, vous devez capter la lumière sous Ici, sur la plage et dans les arbres, vous devez capter la lumière sous tous ses aspects. J'utilise juste le bout de mon pinceau pour ajouter de la texture. J'ajoute d'autres pierres ici. Je vais rapidement prendre du jaune de Naples pour l'avoir ajouté ici Donc des ombres et tout le reste. Pour ajouter d'autres pierres. J'adore vraiment faire ça. C'est bon, c'est fait maintenant. Et maintenant c'est fait. Nous devons d' abord faire sécher notre peinture, puis nous allons ajouter d' autres reflets avec le badigeon. prends ma peinture blanchie à la chaux et mon pinceau rond taille 6 ici, en retirer un peu de peinture blanchie Vous voyez comment j'ajoute le guash au-dessus du rivage ? Quelques lignes blanches rugueuses ici dans la mer pour ajouter la texture des vagues. Le dieu blanc ne devrait pas être aqueux ici. J'utilise le nettoyant blanc brut provenant de la bouteille elle-même. J'utilise de la peinture sèche ici pour créer l' écume de la mer. Cela permet de montrer que l'eau bouge. Je vais ajouter un peu plus de détails ici. Je vais ajouter un peu plus de détails ici. J'utilise donc du jaune Naples et du brun Van ***** pour créer des ombres sur le rivage Je vais donc prendre de l' indigo, y ajouter de l'eau pour obtenir une consistance très fine, très fine. Nous allons ajouter des ombres ici d'une manière très souple près des arbres. Tu vois ? Comme ça. Juste à côté des arbres. Déposez simplement les couleurs ici avec le bout de votre pinceau. Oui, juste comme ça. La couleur ici doit être très fine car c'est elle qui crée l'ombre. Vous voulez que ce soit suffisamment transparent ? Et notre dernier tableau est prêt. Et si vous avez apprécié ce processus, essayez-le. Merci de m' avoir rejoint. Au revoir. Et 13. Merci de vous être inscrit ! !: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Merci beaucoup d'avoir participé à ce beau voyage à l'aquarelle Ensemble, nous avons maîtrisé cinq manières distinctes de peindre l'eau Nous avons découvert les dégradés lisses, capturé la précision d'une gouttelette d'eau, fait exploser le reflet avec le bateau en papier, plongé profondément dans Et enfin, j'ai terminé sur une scène de plage animée. J'espère que vous vous sentez maintenant suffisamment en confiance pour utiliser les compétences que vous avez apprises dans ce cours dans le cadre de votre propre projet créatif. Si vous avez apprécié ce cours, n' oubliez pas TonigarView Aide les autres étudiants à trouver le cours et m' encourage également à créer d' autres cours pour vous tous. Je suis tellement impatiente de voir toutes vos peintures, qu'il s'agisse d' une seule ou des cinq, n' oubliez pas de les partager dans la galerie de projets. Et d'ici là, je te peindrai dans le prochain cours. Au revoir.