: 2 scènes d’automne à l’aquarelle.

1. Introduction: L'automne a quelque chose de vraiment magique. C'est une saison où la nature ralentit, échangeant des verts luxuriants contre des nuances éclatantes d'or, d' orange et de pourpre L'air frais, les feuilles rouillées sous nos pieds et la chaleur du soleil à travers les arbres créent un sentiment de paix autour de nous. Salut, tout le monde. Voici Duthie, aquarelliste et professeur d'art. Bienvenue dans mon deuxième cours, l'Autumn Escape. L'automne est l'une de mes saisons préférées. Chaque année, je me tourne vers l' aquarelle pour capturer cette sensation chaleureuse qui accompagne la saison Les magnifiques jaunes, oranges, bruns qui accompagnent la saison reflètent vraiment mon humeur Je me sens tellement, tellement incroyable. Au fil des ans, j'ai peint de nombreuses peintures inspirées de l'automne, chacune m'apprenant quelque chose de nouveau, d'unique. Non seulement en choisissant les bonnes couleurs, mais aussi en créant une atmosphère, texture, une lumière et de petits détails qui donnent vie à une peinture. Dans ce cours, nous allons créer ensemble deux peintures inspirées de l'automne. Nous commencerons par peindre de plus près des feuilles d'automne colorées , puis nous passerons à une scène chaleureuse et atmosphérique entourée de feuillages automnaux. Je vais vous expliquer chaque peinture étape par étape, en vous faisant part de ma technique préférée, combinaisons de couleurs et de petits conseils en cours de route. Je vous guiderai dans le choix des couleurs, du papier à écrire et des pinceaux dont vous aurez besoin pour créer une aquarelle automnale éclatante Ce cours est conçu pour les aquarellistes de niveau intermédiaire. Mais si vous êtes un débutant qui aime relever de petits défis, ne vous laissez pas empêcher de vous inscrire. Prenez donc votre temps, expérimentez et, surtout, appréciez le processus. Alors prenez vos pinceaux et partons ensemble pour profiter de l'automne. On se voit en classe. Au revoir. 2. Projet de cours + aperçu: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Dans ce cours, nous explorerons deux peintures différentes inspirées de l'automne. Le premier projet est une belle composition de feuilles d'automne, laquelle nous explorerons les couleurs automnales éclatantes, les formes des feuilles , les détails fins et l'effet des gouttelettes d'eau d'une manière très simple Le deuxième projet est une scène de citrouilles chaleureuse et douillette dans laquelle nous nous concentrerons sur la création d'un arrière-plan automnal atmosphérique, peignant différentes textures de citrouilles et en utilisant la lumière et les ombres pour donner vie à la scène. Vous pouvez choisir les deux tableaux ou choisir celui qui vous inspire le plus. Ce cours est divisé en plusieurs vidéos, chacune portant sur différents aspects. Dans la section des ressources, j'ai également ajouté les croquis des peintures. Ne vous inquiétez pas de le rendre parfait. J'adorerais connaître votre propre interprétation et votre choix créatif. Dans la vidéo suivante, je vais vous expliquer tout le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. On se voit là-bas. 3. Matériels utilisés: Dans cette vidéo, je vais mentionner toutes les fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours. Puisque le papier est la chose la plus importante ici, je vais commencer par là. J'ai utilisé mon journal préféré, Saunders Waterfood du St. Cuthbert's C'est un papier aquarelle incroyable. Il s'agit d'un coton de 300 asm pour 100 personnes. Le format du papier est de 12 x 9 pouces. Il a un grain fin, est légèrement texturé et est également pressé à froid Ce bloc-notes est collé des quatre côtés, mais nous allons le sortir et le coller sur un tableau. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre papier aquarelle de votre choix, mais assurez-vous qu'il soit 100 % coton et 300 s. Tout dépend donc du papier Je vais utiliser ce panneau acrylique pour coller le papier dessus. Il est assez solide. Et pour coller le papier, j'utiliserai un ruban adhésif normal Je vais coller le papier sur les quatre côtés. venir aux aquarelles que je vais utiliser, j'ai utilisé des tubes d' aquarelle issus philosophie de l' art et des chevaliers blancs de J'ai également inclus un cours distinct sur la palette de couleurs, lequel j'expliquerai toutes les nuances que j' ai utilisées dans ce cours et leur nombre de pigments. Pour mélanger les couleurs, vous aurez besoin d'une palette. J'ai utilisé ici ces deux palettes en céramique. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre palette de votre choix, ou une simple assiette de cuisine ferait l'affaire. ce qui concerne les pinceaux, j'ai principalement utilisé ces trois pinceaux différents ici tout au long du cours, mais j'en ai aussi gardé un autre à portée de main. La première brosse ici est ma brosse de lavage trois-quarts de la série Princeton Brush Velvet Je vais l'utiliser pour appliquer de l'eau sur le papier. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau plus gros ou un pinceau Mob pour le même résultat. Le deuxième pinceau est un pinceau rond de la même marque en taille huit. J'ai principalement utilisé ce pinceau tout au long de ma peinture. Maintenant, le pinceau rond taille 6 de la même série et de la même marque pour peindre de petites surfaces. Maintenant, en ce qui concerne cette brosse, il s'agit d'une brosse de lavage d'un demi-pouce de la série Princeton Brush Heritage C'est totalement facultatif car je ne l'ai utilisé qu'une seule fois pour un seul tableau. Maintenant, le dernier pinceau sert à appliquer du liquide de masquage sur le papier C'est un vieux pinceau. N'utilisez jamais vos pinceaux fins pour appliquer du liquide de masquage, sinon vous risqueriez de l'abîmer De plus, mettez toujours le pinceau dans un savon à vaisselle avant de le mettre dans le liquide de masquage La prochaine chose importante est la peinture blanchie à la chaux, pour ajouter quelques reflets. Celui-ci vient de NewsKapatra. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre marque. J'ai utilisé du liquide de masquage pour le premier tableau ici. Ce liquide de masquage provient de NewskiApatra. Encore une fois, vous pouvez également utiliser n'importe quelle autre marque. Ensuite, nous aurons besoin de deux pots d'eau, l' un pour enlever les couleurs des pinceaux, l' autre pour les moments où nous avons besoin d'eau propre OK, flacon pulvérisateur pour réhumidifier les zones. Serviette en coton et mouchoir pour essuyer l'excès d'eau des brosses. Et c'est tout le matériel pour ce cours. Dans la prochaine vidéo, je mentionnerai et parlerai des pigments. Alors, on se voit là-bas. 4. Une palette de couleurs: Examinons de près les couleurs que je vais utiliser dans ce cours. Commençons d'abord par le jaune. C'est donc du jaune citron. Cela vient de la philosophie de l'art. C'est un jaune frais et éclatant. D'accord. Voici une belle teinte jaune doré au nom du jaune permanent profondément ancré dans la philosophie de l'art. Le numéro de pigment indique PY 53 et PY 55. Vous pouvez également utiliser du jaune gambose à la place de cette couleur ou simplement utiliser un peu d'orange en mélangeant du jaune citron J'ai utilisé cette couleur pour créer les feuilles présentes dans le feuillage. La troisième couleur est un jaune-orange permanent issu de la philosophie de l'art, et le numéro de pigment est PY 53, PY 55 et PO 73. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre orange que vous avez. Notre teinte suivante est le jaune de Naples de la marque White Knights Watercolor Le nombre de pigments est PY 42, PY 35, PO 20 et PW quatre. C'est un mélange d'ocre jaune, de jaune de cadmium, d' orange cadmium et de blanc de zinc Puis vient l'hématite brun-rouge. C'est une aquarelle granuleuse de White Knights. Le numéro de pigment indique PBR sept. C'est un brun très chaud et précoce. Vous pouvez également utiliser de l'ombre brûlée pour cela. Maintenant, la teinte suivante est Van ***** Brown. Cela vient également de White Knights. C'est un brun foncé, et le nombre de pigments est PR un sur deux et PBK huit Vous pouvez utiliser n'importe quel autre brun foncé que vous avez. Maintenant vient le fil permanent. Cela vient de la philosophie de l'art. C'est un orange rougeâtre et le numéro de pigment est PR 112 Vous pouvez également utiliser du fil écarlate. D'accord, la teinte suivante est brun permanent selon la philosophie de l'art, et le numéro de pigment est PBR 25 C'est une couleur acajou très riche et chaude. Vous pouvez également utiliser Bond Siena à la place de celui-ci. Très bien, nous commençons maintenant par les greens. Il s'agit d'un jaune verdâtre issu de la philosophie de l'art, et le numéro de pigment est PY 129 et PY 128 C'est un jaune vif et lumineux avec des nuances verdâtres. Vous pouvez également utiliser du jaune citron mélangé à un petit halo vert. J'ai créé ce magnifique feuillage en utilisant le premier lavage de cette couleur. Le vert suivant est celui des ombres vertes des chevaliers blancs. C'est un vert foncé granuleux. Le numéro de pigment est PBK 11 et PG sept. Vous pouvez également mélanger un peu de peinture grise dans votre halo vert pour une teinte de remplacement. D'accord, nous allons donc également mélanger quelques couleurs. Il s'agit donc d'un mélange de jaune verdâtre et d'une petite ombre verte De cette façon, nous obtenons une mousse. Nous allons le pétrir pendant l' une de nos peintures. Celui-ci est un mélange d'ombre brune et verte de Van ****. Il donne une teinte olive. Voici donc Pains Gray, extrait de l'aquarelle de White Knight. Le nombre de pigments est PBK sept, PB 15 et PV 23 Il s'agit d'un mélange d'hématite gris pin et brun rouge. Cela donne une teinte brune très foncée. Maintenant, c'est un mélange de jaune de Naples et de brun Vandyks. J'ai beaucoup utilisé ce mélange de couleurs dans le second tableau. Et le dernier mélange est composé d'un brun permanent et d'une peinture grise pour ajouter des ombres. C'est bon. C'est juste pour les couleurs. Rendez-vous au prochain cours. 5. Projet -1 - Feuilles d'automne Partie I: Commençons notre premier projet. J'ai pré-dessiné les feuilles d'érable. Je vais ajouter l'esquisse dans la section des ressources. J'ai collé les quatre côtés du papier sur la botte en acrylique Il est maintenant temps d'ajouter le liquide de masquage. Nous ne voulons pas que les feuilles soient imprégnées des couleurs du fond Je prends un vieux pinceau trempé dans du savon à vaisselle. Je vais mettre le liquide de masquage sur le bord des feuilles Je ne veux pas gaspiller beaucoup de liquide de masquage ici. Maintenant, je vais accélérer cette zone car c'est pareil. Oh. Vous voyez que le liquide de masquage est déjà asséché. Et maintenant on va mouiller le papier ici. Je prends ma brosse à trois quarts Princeton pour mouiller le papier Mouillez le papier uniformément en laissant les feuilles sèches. Je vais accélérer cette zone, car c'est pareil. Nous mouillons le papier uniformément deux ou trois fois et laissons l' eau tremper dans le papier. Maintenant, il est temps de peindre le fond. Je vais utiliser mon pinceau taille 8, trempant dans une couleur jaune verdâtre. La consistance de cette peinture ne serait ni trop aqueuse, ni trop épaisse. Une consistance moyenne conviendrait pour cela. Maintenant, ajoutez la couleur sur le papier mouillé ici et là, laissant un espace blanc entre les deux. Laisser l'espace blanc entre les deux lui donne un aspect plus lumineux. Assurez-vous que la couleur ne pénètre pas dans les feuilles. Ici, j'ajoute une consistance de peinture un peu plus épaisse pour ajouter de la profondeur au feuillage. Je laisse la partie du tronc de l'arbre intacte pour le moment Maintenant, je prends une ombre vert foncé et je la mélange avec du jaune verdâtre Ajoutez également un peu d' épingles grises et un peu d'eau, mais assurez-vous que ce n'est pas trop aqueux Il doit être épais. J'ajoute un peu de brun rougeâtre ici. Vous pouvez également ajouter du sépia, un peu d'eau. D'accord. Je commence à l'utiliser dans le coin supérieur droit. Fais des traits vraiment plus légers ici. Laissez les couleurs se décolorer et se mélanger naturellement sur le papier mouillé, plutôt que de créer un lavage parfaitement lisse Ce n'est pas grave s'il a l'air rugueux en ce moment, mais il sera magnifique une fois qu'il sera sec. Je mélange un peu plus de vert foncé ici. Et je l'utilise ici autour des feuilles pour le faire ressortir. Assurez-vous que cette zone est un peu plus foncée. Comme le papier est mouillé en ce moment, laissez les couleurs s' écouler naturellement. Ajoutez un peu de vert plus foncé ici pour le rendre plus audacieux autour des feuilles Il suffit d'ajouter les couleurs ici et là. Maintenant, je place mon ruban adhésif sous le bateau, manière à ce qu'il soit incliné vers le bas pour que l'eau coule dans cette Je prends un peu de vert plus foncé ici. Il est temps d'ajouter de la profondeur à ce sujet. Il n'est pas nécessaire de prendre un peu de brun-rouge dans le vert pour ajouter de la profondeur. Vous pouvez également utiliser du sépia au lieu du brun rougeâtre. Et il y a donc encore plus d'ombres ici. Utiliser du vert goudron avec un mélange de peintures grises ici et le mettre ici en bas. Laissez les couleurs se fondre les unes dans créer un effet flou. Avez-vous remarqué que je n'ajoute plus d'eau dans les peintures ? B, notre papier est déjà humide, et maintenant nous avons besoin de pigments plus épais pour ajouter de la profondeur à la peinture et au feuillage. J'ajoute quelques ombres supplémentaires ici. Regarde comme ça commence à être beau. Maintenant, je lave très bien mon pinceau et j'ajoute quelques éclaboussures d' eau propre sur les peintures humides Cette technique repousse les couleurs et crée de la texture 6. - Partie - II: Maintenant, il est temps de peindre le sol. J'ai pris mon hématite brun-rouge et je l'ai diluée avec de l'eau Je mouille un peu le papier ici. Il s'est un peu asséché. J'ai utilisé mon pinceau Heritage Quarter pour mélanger les couleurs ici J'incline légèrement le tableau pour laisser les couleurs s' écouler vers le haut, et j'ai maintenant pris de la peinture plus épaisse Maintenant, mélangez quelques peintures grises avec ça. Assurez-vous qu'il n'est pas trop aqueux. Ce sera un brun plus foncé maintenant, en l'ajoutant ici, en laissant quelques espaces vides entre les deux. Je lave mon pinceau ou je prends de la peinture grise pour la mélanger au vert foncé. Je dois ajouter de la profondeur au feuillage, en mettant la couleur là où elle touche le sol. Le pigment ici est assez épais. Je prends directement les couleurs sans utiliser d'eau. OK, je pense que je dois ajouter quelques couleurs ici, donc ajouter un peu de jaune verdâtre ici J'ai eu l'impression qu'il était vide. Maintenant, je prends mon brun-rouge ici et je commence à ajouter de la texture au sol. C'est une consistance assez épaisse que j'utilise. Également, de temps en temps, en utilisant le brun foncé ici et là. Maintenant, prenez de la peinture jaune doré fraîche et ajoutez une petite quantité d'eau pour faire des éclaboussures Maintenant, il est temps de peindre le tronc, mouiller cette zone avec mon pinceau, d' appliquer une couche plus fine de peinture à l'aide de mon pinceau Water Heritage. C'est juste. Si le brun du sol se mélange, cela lui donnera un aspect plus naturel. Maintenant, mélangez un peu de brun rouge dans cette consistance un peu plus épaisse et mettez-la au-dessus d'ici. Mélangez le brun rouge dans l'écran de peinture et placez-le ici. Ne peignez pas le tronc comme une forme brune plate, utilisez des coups de pinceau cassés et taches irrégulières pour créer l'apparence d' une écorce d'arbre rugueuse, en essuyant l'excès d'eau qui a été répandu sur ce papier maintenant Maintenant, avec mon pinceau taille 8, je commence à créer des couches. J'ajoute les couleurs de façon irrégulière ici et là. Tu vois ? Je mets le pigment épais ici et là. C'est juste du gris pâle car un vrai tronc d'arbre n'est pas fait de couleurs plates, il présente plutôt des fissures, des textures, des tons moyens et une zone exposée éclairée. Je vais donc récupérer un peu plus de peinture brute sans utiliser d'eau Juste quelques coups aléatoires ici et là. Je lave donc ma brosse et je prends l'eau propre pour ajouter des éclaboussures sur le tronc de l'arbre Cela créera de la texture. OK, donc je pense que nous pouvons ajouter quelques couleurs supplémentaires ici. J'ajoute un peu de jaune doré ici dans le feuillage, un peu plus de jaune. Maintenant, je prends un peu de jaune verdâtre ici pour donner une finition feuillue. Je n'ajoute plus d'eau ici. Juste des couleurs ici et là pour une finition feuillue. Je vais faire ressortir certaines couleurs du tronc pour donner une finition inégale à l'écorce. Nettoyez toujours votre brosse après chaque levage et essuyez-la avec un mouchoir en papier. Attendez que le papier soit sec. Une fois complètement sec, nous retirerons le liquide de masquage J'utilise juste mes doigts pour le retirer. C'est le moment de peindre les feuilles. Je prends de l'eau propre et je mouille la zone de la feuille Assurez-vous que l'eau ne sort pas du contour. J'utilise ma même brosse ronde taille H ici. Maintenant, je prends du jaune citron, dilué avec de l'eau. Assurez-vous de lui donner une consistance un peu fine. Donner la première couche de couleur à la feuille d'un trait très léger. Maintenant, je lave mon pinceau, je l'essuie, prends un peu de jaune citron frais et je le mélange avec du jaune doré ici En l'ajoutant depuis le bord de la feuille. Assurez-vous que votre feuille est encore humide. Je n'utilise pas d'eau cette fois, le pigment est donc assez épais. Ajoutez une teinte plus foncée à chaque coin de la feuille. Prenez un peu de jaune de Naples ici et ajoutez-le ici au bas de la feuille pour ajouter un peu plus de profondeur ici. Et cela créera également un effet d'ombre. Mélangez un peu plus de jaune Naples de jaune citron et appliquez le pigment épais sur la feuille ici et là pour ajouter des ombres ici et là. Maintenant, rehausse quelques couleurs par ici. Cela permet de capter la lumière. Maintenant, il est temps d'ajouter les nervures de la feuille. J'ai pris mon pinceau rond taille zéro, et j'utilise du brun rougeâtre ici Vous pouvez également utiliser du brun des marais ou de l'ombre brûlée pour cela. Nous créons d'abord la veine juste ici, au centre. Il n'est pas nécessaire que les évents soient tous de forme uniforme. Il peut être irrégulier, un peu fin, un peu épais. C'est tout à fait normal. Cela lui donnera un aspect plus naturel. Je vois que ma feuille semble un peu plate ici, alors je vais ajouter un peu de jaune Naples pour plus de profondeur ici. Je le marque juste avec mon doigt. J'adore la texture naturelle qu'il procure. OK, maintenant nous passons à notre deuxième feuille. Je mouille la deuxième feuille avec l'eau propre et nous utiliserons la même séquence de couleurs Tout d'abord, nous prenons le jaune citron et ajoutons la couleur ici. Maintenant, ajoutez un mélange de jaune doré et de jaune citron ici. Sauter la couleur depuis le bord de la feuille. Et en le mélangeant dans Now, en recouvrant un peu de couleur sur les feuilles et en l'essuyant sur mon mouchoir Utilisez toujours une brosse humide pour cela. Maintenant, ajoutez à nouveau un peu de jaune doré depuis le bord. Cette fois, c'est de la peinture plus épaisse ici. Je suis en train de créer une ombre ici. J'ai également mélangé un peu de jaune Naples ici pour ajouter de la profondeur et des bords. est temps de peindre les veines avec mon pinceau rond taille zéro ici et d'appliquer du brun-rouge comme sur la feuille précédente. 7. - Partie - III: Maintenant, la troisième feuille mouille la feuille. Ce sera une feuille orange, mouillant d'abord la zone de la feuille J'ajoute du jaune doré pour la première couche. Il s'agit d'une consistance plus fine de pigment et d'un peu d'orange sur les bords. Gardez certaines portions plus légères pour laisser passer la lumière à travers les feuilles. Le pigment plus foncé qui entoure les nervures et sur certains bords donne aux feuilles leur profondeur automnale caractéristique. Maintenant, je commence à ajouter un peu d' orange de consistance moyenne dans ma feuille humide depuis les bords et je commence à la mélanger Formez progressivement des couches ici et créez de la profondeur dans la feuille plate. Oh maintenant, je prends de la peinture fraîche dans mon tube rouge permanent. Vous pouvez également utiliser du rouge écarlate ici et le mélanger à de l'orange Ajoutez un peu d'eau ici. Ajouter un peu plus d'orange dans le rouge. OK, c'est l'heure de créer des ombres. À partir du coin extérieur des feuilles, je commence à verser la couleur. D. Je ne couvre pas toute la feuille pour que la couleur claire ne disparaisse pas. Cela empêche les feuilles de devenir trop plates et leur donne également un aspect de feuille d' automne légèrement abîmé. Je vais ajouter quelques couleurs à partir d' ici afin que nous puissions mettre en valeur les reflets de la feuille. Maintenant, il est temps d'ajouter les veines ici. Juste une technique similaire. Oh, c' heure est l' heure de peindre la dernière feuille. Cela va également être plus sombre. Mouillez donc d' abord le papier autour de la feuille. Maintenant, ajoutez d'abord le jaune doré. Maintenant, je le construis avec Orange. Tu vois, depuis le coin extérieur, je commence à ajouter les oranges vers l'intérieur. Je n'ajoute pas d'eau ici parce que nous avons besoin d'une peinture plus épaisse ici. Je n'ajoute pas d'eau ici parce que nous avons besoin d' une peinture plus épaisse ici. Incorporer la couleur OK. Maintenant, nous utilisons le mélange permanent de rouge et d' orange pour ajouter des ombres et de la profondeur ici et là. J'utilise un peu de brun rouge ici, avec quelques taches ici et là sur la feuille pour lui donner un aspect plus patiné Maintenant, il est temps d'ajouter les nervures, comme les autres feuilles. Mais cette fois, j'utilise un peu de gris épingles mélangé brun rouge pour les veines afin de les rendre un peu plus foncées. Nous avons également peint les branches avec le joint, couleur rouge brun et un peu de peintures grises mélangées. C'est ça. Maintenant, je veux ajouter de la peinture grise, peinture grise brute sur le tronc de l'arbre pour lui donner un aspect irrégulier. Il suffit d'appliquer les couleurs brutes sans utiliser d' eau ici. On mélange ici un peu de brun avec les peintures grises. Prendre un peu d'eau pour bien le mélanger. C'est ça. Pas trop. Je vois que les éclaboussures d'eau ont déjà créé de la texture sur le tronc Tu vois, tu vois, ça a l'air tellement beau maintenant. OK. Nous ajouterons donc les détails dans la prochaine vidéo. 8. feuilles d'automne - Partie IV: Il est maintenant temps d'ajouter quelques détails. Je vais prendre de la peinture guash blanche avec un pinceau rond de ma taille ajoute quelques traits ici sur le tronc de l'arbre et estompe la couleur avec juste mes doigts Il donne des textures naturelles. Juste un peu de courge blanche crue sur le tronc de l'arbre. OK, maintenant j'ajoute quelques petits détails ici sur les feuilles avec de la peinture guash blanche N'utilisez pas d'eau ici. Juste quelques petites marques blanches éparpillées sur les feuilles. Ces reflets donnent aux feuilles un aspect plus naturel et légèrement patiné, plutôt que parfaitement plates Ces reflets donnent aux feuilles un aspect plus naturel et légèrement patiné, plutôt que parfaitement plates Oh, une fois que tous les détails sont terminés, j'ajoute de simples gouttes de pluie à la chaux. Vous n'avez pas besoin de peindre des gouttelettes complexes et réalistes ici Ce ne sont que de petites gouttes de pluie normales. C'est très simple. Rien de compliqué ici. J'essaie de rester simple. Tu vois, c'est tellement joli. Et c'est terminé. Il est temps de retirer le ruban adhésif. Maintenant que ma peinture est complètement sèche, nous allons décoller le ruban adhésif. Tirez toujours le ruban adhésif opposé au papier. Tu vois, je le retire du journal. Oui, juste comme ça. Regarde comme c'est magnifique maintenant. OK. Rendez-vous au prochain cours. 9. Projet-2 Patch de citrouille Partie-I: Commençons notre deuxième peinture. Mon papier est déjà incliné des quatre côtés. Je l'ai déjà pré-esquissé et je vais également ajouter le croquis dans la section des ressources Ici, je vais d' abord peindre les citrouilles , là où c'est le point central Je vais d' abord mouiller la grosse citrouille avec mon pinceau à trois quarts. Prendre de l'eau propre pour mouiller la citrouille. Assurez-vous qu'il reste dans le contour. l'heure de la première couche, je mélange un peu de jaune doré ou jaune permanent profond et un peu de jaune de Naples. Ajoutez de l'eau pour obtenir une consistance plus fine. Maintenant, ajoutez un léger lavis ici, en laissant un peu de blanc intact Cela crée une base chaude et lumineuse et permet aux zones les plus claires de la citrouille briller à travers les couches suivantes. Je laisse la partie supérieure de la citrouille intacte pour créer une illusion de lumière venant d'en haut Maintenant, prenez un peu de jaune permanent plus épais ajoutez un peu d'eau et commencez à ajouter la deuxième couche. Assurez-vous que le papier est encore humide, laissant une teinte plus claire en dessous pour retenir la colle. Je vois que de la peinture aqueuse a été éparpillée ici. Pas de soucis. Essuyez-le avec un mouchoir. Maintenant, je recouvre progressivement les couches d'orange, concentrant dans la section incurvée de la citrouille. Je ne couvre pas toute la base de manière uniforme car je veux qu'une partie du jaune doré reste visible de dessous. lavant mon pinceau, en ajoutant une consistance très fine de jaune de Naples ci-dessus et en remontant certaines couleurs à partir d'ici avec un pinceau propre pour faire ressortir les reflets M. Maintenant, c'est l'heure des ombres plus profondes. Je vais utiliser de l'hématite brun-rouge. Vous pouvez également utiliser le numéro obligataire. Les couleurs plus sombres et plus chaudes sont utiles dans les groupes de citrouilles, car elles donnent à la citrouille une forme plus ronde et plus pleine J'ajoute donc ici les ombres pour le rendre un peu plus plein. J'ai mélangé un peu d'orange avec l' hématite brun-rouge et je l' ai mise ici pour ajouter de la profondeur Enlever l'excès de couleur par le haut à l'aide d'un pinceau humide. Maintenant, je trace quelques lignes courbes sur la partie supérieure de la citrouille pour rendre les plis visibles. La couleur ici est une fine couche de brun rouge mélangée à un peu d'orange, ce qui crée des ombres de la même couleur. Et j'ai choisi un brun rougeâtre plutôt qu'un brun neutre car je veux que les ombres restent chaudes L'hématite brun-rouge est donc une teinte granuleuse. Il a une texture précoce plutôt que de produire un lavis foncé parfaitement lisse. Cela aide donc à renforcer la texture de la citrouille. Je suis la section incurvée naturelle de la citrouille plutôt que d'appliquer la couleur au hasard. L'orange devient plus intense sur les côtés et à l'intérieur de certains segments, tandis que le jaune doré reste visible dans les zones plus claires. Cette variation est importante. Ainsi, le centre de chaque section capte plus de lumière tandis que les zones situées entre les sections sont naturellement plus sombres. Mettez un peu de pigment orange plus épais ici pour lui donner de la texture. Maintenant, j'ai ajouté un petit van **** brun dans l'hématite brun-rouge et en le mettant ici, cela donne à la citrouille une forme plus définie J'ajoute des éclaboussures d'eau propre sur la citrouille pour lui donner une texture naturelle Assurez-vous que le papier est encore humide, sinon il ne fera pas disparaître la couleur. Je rajoute quelques détails ici avec le marron de Van ****. Juste un peu de brun ici et là pour ajouter de la texture. C'est donc fait ici. Nous allons peindre la tige de la citrouille dans la vidéo suivante. 10. Partie - II: Maintenant, ma citrouille est sèche, et nous pouvons voir comment les éclaboussures d'eau ont créé de la texture Il est temps de peindre la tige ici. Maintenant, je le mouille avec de l'eau propre avec ma brosse ronde. Je vais appliquer une très légère couche de jaune de Naples ici et maintenant en le mélangeant à de l'eau Maintenant, je prends un peu de Van **** brown et je commence à créer la couche. Il est de consistance moyenne, pas trop aqueux. ajoute une fine ligne à partir du bord de la tige et je l'estompe avec le bout de mon pinceau Je peins la tige avec des traits directionnels sculptés, ce qui donne à la tige un aspect naturellement strié Je lave mon pinceau, et avec le pinceau humide, je mélange juste la couleur ici Je mélange du jaune de Naples avec du brun Van ***** et je l'ajoute au bout de la tige Avec le bout de mon pinceau, je trace ici des lignes courbes avec Van ***** brun Maintenant, ajoutez de l'ombre ici au bout de la tige avec le même sol. Mais ne couvrez pas toute la portion car nous voulons une teinte plus claire en dessous. Nous avons donc laissé intacte une partie de la portion jaune de Naples. J'utilise simplement du brun van***** brut ici avec une technique de brosse sèche Mon papier est complètement sec maintenant, et je ne fais que maculer le brun Vandyk Mais nous laissons une partie de la partie la plus claire intacte pour capturer le point fort Notre grosse citrouille est donc prête. Il est maintenant temps de peindre le plus petit. Nous allons d'abord mouiller la petite citrouille. J'utilise mon pinceau rond taille 6. Tout d'abord, je donne une très légère touche de jaune de Naples. Ce sera une peinture aqueuse. Laisser un espace vide entre les deux pour capter le point fort. Pour la petite citrouille, je voulais créer un contraste vert plus frais. J'ajoute un peu plus de Naples ici. Il suffit de suivre la courbe naturelle. Maintenant, pour la deuxième couche, nous allons utiliser une consistance plus épaisse de jaune verdâtre Pour la plus petite citrouille, je voulais créer un contraste vert plus frais une citrouille orange chaude. Cela permet de décomposer la palette de couleurs chaudes et de faire ressortir une grosse citrouille en tant que point focal principal. Je commence par l'ajouter par de simples traits, en laissant intactes certaines nuances plus claires Une fois notre couche de base établie, je commence à ajouter des ombres vertes dans le vert jaune et je mélange bien. C'est une consistance assez épaisse. J'ajoute la couleur par le bout de mon pinceau rond taille 6, laissant un peu d'espace pour que le vert clair reste visible. Je suis ici la courbe naturelle plutôt que de peindre des lignes verticales droites. Le vert plus foncé est utilisé dans les rainures entre les lobes de la citrouille, notamment parce que ces zones reçoivent naturellement moins de lumière Donnez-lui une forme plus complète en mélangeant la couleur avec un oh humide. Ajoutez plus d'ombres vertes ici pour plus de texture. Je suis en train de saupoudrer de l'eau sur le potiron. Il est un peu asséché. Ajoutez le même vert foncé ici pour plus de profondeur. Cela donne à la citrouille une forme ronde. Vers la partie inférieure, j'ajoute un pigment épais d'ombres vertes pour ajouter de la profondeur. Maintenant, en lavant mon pinceau avec le pinceau humide, je mélange la couleur. Maintenant, je lave mon pinceau, et avec le pinceau humide, je mélange la couleur du joint Je te rehausse quelques couleurs excessives. J'ajoute un peu d'orange sur la citrouille, une ou deux zones pour certaines textures. Cette peinture est assez épaisse car je n'ai pas ajouté d'eau. Pour ce qui est de la tige, j'utilise juste le dry van ***** brun ici C'est une petite tige. Maintenant, nous allons peindre les deux feuilles sèches. Elles sont très simples. Tout d'abord, nous mouillerons les feuilles avec un pinceau rond de la même taille six. Maintenant, je vais d'abord appliquer une fine couche de jaune de Naples. Puis, à partir du bord, je commence à ajouter de la consistance très fine de Van ****'s Brown pour quelques ombres. Je prends un peu plus de brun van ***** ici et j'ajoute quelques ombres sur les feuilles Dans la prochaine vidéo, nous allons peindre notre premier plan. 11. Partie - III: Il est temps de peindre la base en mouillant d'abord la zone avec de l'eau propre Je voulais créer une surface terreuse douce. J'ai introduit un léger lavis de jaune de Naples dans toute la région avec mon pinceau rond taille H. La consistance de la peinture est très fine. Maintenant, je mélange de l'hématite brun-rouge avec du jaune de Naples et je commence à créer des ombres, mais le papier est encore humide Prenez un peu de brun-rouge, mélangez un peu d'eau pour créer des ombres ici. Je laisse ces couleurs s'étaler et se mêler naturellement. Maintenant, nous devons ajouter des ombres sous les citrouilles, en particulier sur les bords inférieurs Je mélange donc un petit brun van **** avec mon brun rouge. Le pigment ici n' est pas trop aqueux. Ne faites pas de l'ombre un contour très dur. Au lieu de cela, adoucissez-le vers l'extérieur pour qu'il disparaisse progressivement dans la surface environnante J'ai pris un peu de brun brut pour approfondir l'ombre. Parce que c'est là que la lumière est la plus bloquée. Au fur et à mesure que l'ombre s'éloigne, elle devient plus claire. J'ajoute également de l'ombre sous les feuilles mortes de la même couleur. Maintenant, avec de l'eau propre, j'ajoute des éclaboussures pour donner des textures naturelles Maintenant, avec un pinceau humide, je rehausse certaines couleurs pour faire ressortir les reflets. Ajout du bord de premier plan maintenant. En bas, j'approfondis la couleur avec le brun Vandyks. Assurez-vous que le papier est encore humide et que la peinture n' est pas trop aqueuse. Maintenant, je vais mélanger du brun permanent et du brun van ***** avec une légère quantité d'eau La combinaison d'hématite brun-rouge et de brun permanent est donc hématite brun-rouge et de brun permanent particulièrement utile pour cela, car elle crée un aspect terrestre légèrement granuleux L'ajout du brun ventilé foncé***** avec un mélange de brun permanent tout en bas donne à la peinture une impression de structure Et cela crée également un joli contraste avec la surface plus claire sur laquelle reposent les citrouilles. J'ajoute des éclaboussures d'eau propre ici pour obtenir de la texture Ajouter quelques détails ici sur les feuilles, ajouter quelques détails ici sur les feuilles. J'ai mélangé de l'orange avec du jaune de Naples ici et une très petite quantité d'eau. Maintenant, ajoutez quelques andykes bruns ici pour montrer les plis de la feuille La consistance de la peinture est épaisse ici. Ajoutez un mélange de brun andykes et de jaune de Naples ici sur le bord de la feuille et ajoutez quelques petits détails J'ajoute un peu plus d'ombre ici avec une consistance plus fine d'Andyk'Prown Et maintenant on le laisse sécher. Il est temps de peindre le fond. Nous devons d' abord mouiller le fond avec de l'eau propre. J'utilise mon pinceau pour mouiller le fond. Je le fais deux ou trois fois. J'accélère un peu cette partie. Je prends du jaune de Naples, mélange de l'eau et je le rends fin, mais pas trop aqueux Maintenant, avec mon pinceau rond taille H, je commence à faire tomber la couleur ici et là. En laissant quelques espaces blancs entre les deux. Oh. Le jaune des tétons est particulièrement important ici car il confère au fond une atmosphère dorée chaude et feutrée Les couleurs se mélangent ici dans un endroit profond, quelque part dans un endroit clair. Ajouter un peu d'eau dans la peinture. Maintenant, je mélange de l'orange avec du halo d'érable et un peu d'eau et je commence à ajouter des couleurs Les sources apparaissent dans ces plaques dorées chaudes qui laissent entrevoir un feuillage automnal ensoleillé au loin Mais faites en sorte que certaines zones soient plus claires. Assurez-vous que votre papier est encore humide. Maintenant, en lavant mon pinceau et en prenant un peu de Van Dice Brown, y ai dilué de l'eau. Et je commence à le déposer ici et là. Ce sont des ombres subtiles entre les arbres. Maintenant, en prenant de la peinture plus épaisse ou Van **** brun nous devons peindre le tronc et les branches de l' arbre. Je l'applique avec des traits lâches et légèrement irréguliers, ce qui permet à certaines zones de rester plus claires et plus douces. Oh, j'ajoute un peu plus d'orange ici. Je prends de l'hématite brun-rouge, diluée avec de l'eau et j' ajoute quelques patchs ici Oh maintenant, il est temps d'ajouter quelques branches. Mais le bout de mon pinceau taille 8. J'utilise Van ***** Brown. Je commence par ajouter les branches. Certaines branches restent visibles tandis que d'autres s'estompent en arrière-plan. J'ajoute ici une texture feuillue avec un brun Vandykes épais Vous ajoutez d'autres branches ici ? Maintenant, je lave ma brosse. Je dois arroser un peu d' eau sur le fond. Il semblait s'être tari. J'ajoute un peu plus de jaune de Naples ici. Fais attention. La couleur ne doit pas pénétrer sur le potiron. Ajoutez un peu de brun van **** ici, dilué avec de l'eau. C'est bon. Dans la prochaine vidéo, nous ajouterons le reste des détails. 12. Partie - IV: OK. Il est temps d'ajouter plus de détails ici. J'ajoute des plateaux d'oranges ici. Encore quelques plats par ici, mais cette fois, c'est du brun Van ****, dilué avec de l'eau OK, j'ajoute encore quelques ombres avec Van **** brown, dilué avec de l'eau. Ajoutez un peu de mélange brun et jaune de Naples ici. Et maintenant, je le fume J'ajoute un peu d'orange ici. OK. Ajoutons d' autres bronches. J'ajoute des bronches ici avec Van **** brown. Cette fois, je n'ai pas pris beaucoup d'eau. C'est une peinture très épaisse. J'ajoute un petit détail ici. Juste un peu de jaune doré et d'orange mélangés, dilués avec de l'eau. C'est une sorte de feuille très lâche ici. Mon papier est presque sec. J'ajoute un peu d'hématite brun-rouge et le mélange brun de Van **** ici Juste quelques détails. Vous pouvez également ignorer cette partie si vous ne souhaitez pas ajouter de détails supplémentaires. Encore quelques succursales. Je vais ajouter quelques feuilles détachées ici et là avec l'orange. N'y diluez pas trop d'eau. Maintenant, en prenant un pigment épais de crevette Van ****, je vais ajouter quelques détails sur la tige de la grosse citrouille J'ajoute un peu plus de détails ici sur cette citrouille et un peu sur les feuilles avec du brun Vandykes Je prends du jaune de Naples et du brun Vandykes, je mélange avec l'eau et j'ajoute une toute petite feuille ici Juste une toute petite feuille. J'ajoute quelques petites idoles ici sur la citrouille. Un peu de peinture aqueuse sur le potiron pour créer des ombres par ici Ne le faites pas trop, sinon cela gâcherait les reflets blancs. J'utilise de la peinture fraîche provenant du tube. Voici Van ****'s Brown. Et c'est fait ici. Il est temps de retirer le ruban. N'oubliez pas de toujours retirer le ruban adhésif du papier. Si vous avez apprécié le processus, essayez-le. Merci beaucoup de m'avoir rejoint. Au revoir. 13. !: Et c'est un. Félicitations pour avoir terminé ce cours. Je suis très heureuse de vous voir participer à mon voyage. J'espère que vous avez aimé donner vie à ces deux scènes d'automne. Tout au long de ce cours, nous explorons comment créer cette belle sensation automnale en créant des couleurs chaudes et éclatantes, en créant de la profondeur avec un feuillage doux ou en ajoutant de la texture aux arbres, aux troncs, aux citrouilles et J'espère que ces peintures vous ont également encouragé à expérimenter vos propres palettes de couleurs et compositions automnales . Vous pouvez utiliser ces techniques pour créer une scène automnale totalement différente. J'adorerais voir tes peintures finies. Si vous avez apprécié ce cours, n' oubliez pas de publier un commentaire. Cela aide nos étudiants à trouver ma classe et m' aide également en tant que professeur. ici là, joyeux tableaux, à bientôt dans le prochain cours. Au revoir.