L'art de la photographie timelapse et hyperlapse

La photographie numérique fait désormais partie de notre quotidien. Nous consommons et créons de la photographie presque constamment dans nos déplacements quotidiens, la publicité et les médias sociaux. Un tremplin naturel vers la photographie fixe est le timelapse, l'art de capturer le changement dans le temps. Ce n'est que depuis l'avènement des appareils photo numériques modernes que la photographie timelapse est devenue aussi accessible.

Dans ce cours de 70 minutes, vous commencerez par apprendre à créer vos propres vidéos timelapse à l'aide d'un simple appareil photo numérique et d'un trépied. À partir de là, vous passerez au niveau supérieur pour créer un hyperlapse, un timelapse spécialisé avec mouvement d'appareil photo sur de grandes distances. En guise de dernière leçon, Ian aborde le « Saint Graal » du timelapse, un défi pourtant réalisable : les transitions transparentes entre le jour et la nuit.

Allez sur place à Berlin et en Norvège avec Ian pour apprendre ses techniques, ses conseils et ses astuces pour réaliser des timelapses à couper le souffle.

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Ce que vous apprendrez

• Introduction. La photographie timelapse produit des images étonnantes qui donnent aux spectateurs un aperçu du monde tel qu'ils le voient rarement. Lorsqu'elle est réalisée correctement, elle peut donner l'impression d'avoir été produite par une équipe de professionnels utilisant des équipements coûteux. Dans ce cours, cependant, le photographe expérimenté en timelapse Ian Norman vous montrera comment obtenir de magnifiques résultats, même si vous ne disposez que d'un smartphone.
• Choix de votre sujet timelapse. Lorsque vous choisissez un sujet pour votre projet de photographie timelapse, vous devez garder deux éléments à l'esprit : le premier est le cadre statique de votre prise de vue et le second est le sujet lui-même. Il est important de choisir un sujet qui fournira suffisamment de mouvement pour être intéressant sans devenir flou. Ian donne quelques exemples de ses types de projets timelapse préférés, notamment la construction, la circulation et les nuages, ainsi que quelques conseils pour aider votre projet à prendre vie avec des mouvements dynamiques et intéressants.
• Introduction aux équipements de timelapse. Avec quelques accessoires, tout le monde peut prendre de superbes photos timelapse. Dans cette section, Ian présente les accessoires nécessaires pour réussir sa prise de vue. L'élément le plus crucial, outre l'appareil photo, est le trépied, et Ian donne des exemples des différents types qui peuvent être utilisés, dont certains conçus pour fonctionner avec des smartphones.
• Configuration et tournage de votre timelapse. Contrairement à la prise de photos en intérieur avec la lumière d'un studio, plusieurs facteurs doivent être pris en compte lors du tournage de séquences timelapse. En plus de comprendre l'exposition afin de pouvoir vous adapter à la lumière lorsqu'elle change, vous devrez également déterminer l'intervalle correct pour chaque prise de vue, la longueur de votre séquence finale et le nombre d'images dont vous aurez besoin.
• Traitement par lots des images timelapse dans Adobe Lightroom. Une fois que vous avez votre collection d'images timelapse, il est temps de les transférer dans Lightroom et d'effectuer quelques ajustements de base. De petites modifications de la vibrance, du contraste et de l'exposition peuvent faire sauter vos images à l'écran avec un petit effort.
• Compiler le time-lapse. Avant de partager votre projet avec le monde entier, vous devrez d'abord compiler les images pour en faire un film. Certaines considérations détermineront vos paramètres au cours de cette phase. Ian vous donne quelques conseils sur le format d'image, la fréquence d'images et la taille du cadre pour que votre projet atteigne un équilibre optimal entre taille et qualité.
• Ajouter un mouvement. Lorsque le mouvement de l'appareil photo est ajouté à une séquence timelapse, le résultat s'appelle la photographie « hyperlapse ». Auparavant, de telles prises de vue nécessitaient l'utilisation d'un équipement coûteux, mais Ian vous montre comment obtenir les mêmes résultats en utilisant juste un smartphone.
• Types de mouvement et points d'ancrage. Dans cette section, Ian couvre les quatre types de mouvements d'appareil photo qui fonctionnent le mieux pour les photos hyperlapse et vous donne des conseils sur la façon d'effectuer ces mouvements pour obtenir des résultats appropriés. Il vous montrera également comment trouver un point d'ancrage dans votre sujet, qui restera immobile pendant toute la durée de la prise de vue.
• Techniques de prise de vue hyperlapse. À l'aide de marqueurs de cadre, vous verrouillerez votre mise au point et votre point d'ancrage pour minimiser l'instabilité pendant le tournage de votre séquence hyperlapse. Vous apprendrez également comment obtenir un mouvement plus rapide ou plus lent dans vos prises de vue.
• Stabilisation avec YouTube. YouTube propose d'excellents outils pour améliorer vos vidéos, dont un qui permet de stabiliser votre séquence pour réduire davantage les tremblements.
• Stabilisation avancée sur Adobe After Effects. Pour une stabilisation plus avancée, les logiciels professionnels tels qu'Adobe After Effects peuvent utiliser des marqueurs de suivi pour créer des séquences qui s'enchaînent de manière fluide et transparente.
• Préparation et configuration de l'appareil photo. Pour immortaliser une séquence qui passe du jour à la nuit, autrement dit le « Saint Graal », vous aurez besoin de quelques conseils pour régler votre appareil photo afin d'éviter le scintillement, choisir le bon intervalle et la bonne vitesse d'obturation.
• Réaliser le Saint Graal du timelapse. Pendant votre la réalisation de votre séquence ultime, vous devrez garder quelques éléments à l'esprit pour qu'elle soit réussie. Au fur et à mesure que la lumière change, vous devrez ajuster divers paramètres, tels que l'ISO et l'exposition, entre les intervalles que vous avez définis. Cela peut sembler compliqué, mais avec un peu de conseils, vous serez en mesure de vous adapter à la lumière lorsqu'elle passe du jour à la nuit.
• Nivellement de l'exposition sur Lightroom et LRTimelapse. Votre séquence aura probablement encore des sections qui scintillent lorsque les paramètres ont été ajustés, mais cela peut être facilement résolu en utilisant Lightroom et LRTimelapse. Quelques ajustements peuvent créer une transition douce entre vos images.
• Étalonnage des couleurs avec Lightroom et LRTimelapse. Grâce aux cadres-clés, vous pouvez facilement ajuster les couleurs de votre projet pour obtenir une séquence cohérente d'images présentant une balance des blancs, un contraste et une vibrance corrects.