Transcription
1. Intro: Bonjour, et bienvenue dans ce cours adapté aux
débutants. Où ensemble,
nous allons peindre
cette scène paisible au bord du lac
au coucher du soleil à l'aquarelle Je m'appelle Avraham et
je suis un artiste professionnel. Je suis en cours
en ligne depuis 2016. Ce cours vise à apprécier le processus de peinture
à l'aquarelle, où les erreurs ne font qu'
une partie du charme Et même si je pense que vous
repartirez avec une jolie peinture
finale, il ne s'agit pas de perfection. Il s'agit de la joie de déplacer les
couleurs sur la page. Nous allons suivre l'ensemble du processus étape par étape, et j'explique les techniques
à chaque étape, ainsi que mes
processus de réflexion afin que vous puissiez obtenir des informations
précieuses sur la manière
d'obtenir les résultats souhaités. fur et à mesure que nous progresserons
dans la peinture, nous verrons comment
créer des transitions
douces et oniriques dans un ciel
couchant, comment mélanger les couleurs et comment mélanger à la fois
des tons chauds et ombres
profondes avec assurance
et contraste dans les détails, où nous nous
entraînerons à créer des traits
nets et nets pour donner vie à
notre feuillage Que vous
preniez un pinceau pour la première fois ou que vous souhaitiez simplement vous d'un projet à basse pression détendre dans le cadre
d'un projet à basse pression, ce
cours est fait pour vous Alors prenez vos peintures, trouvez un endroit confortable
et commençons à peindre.
2. Fournitures: Donc, pour commencer, discutons de l'équipement dont nous avons besoin
pour commencer à peindre. La première chose dont nous aurons
besoin, ce sont des pinceaux. J'ai donc ici un pinceau à
huit ronds,
**** un pinceau Blick que j'ai reçu il y a quelque
temps, et il est sympa Lorsqu'il est mouillé, il
atteint un point intéressant, mais vous pouvez également l'aplatir pour obtenir
différents effets,
puis utiliser un 0,4,
beaucoup plus petit, ou un pinceau rond pour les
détails plus fins Pour les peintures, j'
ai ici un ensemble
d' aquarelles
essentielles de Daniel Smith Voici les six couleurs ici. Il y a, comme je les ai même étiquetés, Hansa Yellow Light, New Gamboge, Aqui and Rose, Pearl Scarlet,
Alo Blue et French Ultra Morlan De ces trois couleurs primaires, il existe trois
couleurs primaires, chacune étant chaude et froide. C'est le
jaune froid, le chaud, le jaune, froid, le rouge, le chaud, le rouge, bleu
froid, le bleu chaud. Ainsi, à partir des trois couleurs
primaires, vous pouvez pratiquement toutes les couleurs de
la
roue chromatique et passer du froid au mélange entre froid et le chaud vous donne un peu plus de flexibilité quant
aux résultats. Nous allons probablement
expérimenter cela au fur et à mesure. À droite, j'ai ces couleurs que
je peux utiliser ou non. Nous avons cette violette, une
sienne brûlée et le gris de Payne. gris de Paine, c'est si
vous avez besoin couleurs vraiment sombres, de valeurs sombres Je suis probablement en train de mélanger à
nouveau les primaires
d'une manière suffisamment forte pour
obtenir du Dark Forcene Mais si j'en ai besoin, nous l'
apporterons. Comme vous pouvez le voir dans la palette de
mixage ici, j'ai utilisé ce côté pour mes cools et le
côté droit plutôt pour mes vers J'essaie de les garder
comme ça juste pour que les choses restent organisées. Mais vous pouvez utiliser toutes
les couleurs que vous voulez. Comme je l'ai dit, à partir des
trois couleurs primaires, on peut tout faire. Mais si vous avez des
légumes verts que vous aimez
utiliser et qui sont déjà
préfabriqués ou que vous voyez ici, il y a du brun, n'est-ce pas,
cette sienne brûlée, parce que si c'est
difficile pour vous de mélanger une certaine couleur ou si vous aimez
cette teinte qui vous donne, alors utilisez-le, commencez par Voici donc ma palette de couleurs. Pour le papier, j'ai cette
jolie petite boîte que j'ai achetée,
avec ces cartes postales, du papier
aquarelle pour cartes postales Et j'ai trouvé ça vraiment
cool. Oh, regarde ça. Nous utiliserons donc du papier pour
cartes postales. Ce papier
aquarelle au format carte postale. C'est 300 GSM, 300 grammes. Et c'est une bonne chose. Il est recommandé pour l'aquarelle. Parce que cela aide l'
eau à pénétrer dans le papier
et à rester humide un peu plus longtemps, vous pouvez obtenir
différents effets. En plus de cela, nous pouvons
également mélanger ces eaux pour mouiller
nos pinceaux, etc. J'en ai deux, comme vous pouvez le voir ici. Mon eau préférée est cette eau
plus petite ici, et c'est là que je
mélange la plupart du temps Mais je veux être absolument
sûre d'avoir l'eau
propre ou une brosse propre, puis je vais prendre la brosse et la mettre dans celle-ci par la suite pour qu'elle soit
parfaitement propre. Et
je pense que la seule chose dont nous avons besoin, c'est d'
une sorte de serviette
pour sécher notre pinceau, entre les différentes couleurs. Une grande partie de l'aquarelle consiste évidemment contrôler l'
humidité du pinceau, du papier, etc. Il est donc très important d'avoir un endroit où absorber votre eau Et une dernière chose que j'ai
oublié de mentionner, c'est que le papier n'est pas
à plat sur la table, mais en fait sur une surface
inclinée. Il s'agit d'un classeur de 1
pouce que j'ai acheté il y a de nombreuses années, et vous pouvez voir qu'il mesure
environ 1 pouce de haut. Je pose donc le papier sur cette pente qui
aide, lorsqu'il y a de l'eau, il y a beaucoup d'eau,
à faire couler l'eau et à perler Et nous pouvons vous aider à continuer à
peindre de cette façon ,
car parfois, si
la peinture sèche et les bords, vous obtenez ces points de transition un peu
plus difficiles Et s'il s'agit de perles comme celles-ci, vous pouvez le faire pour contrôler position de votre ligne
active dans votre aquarelle Cela dit,
commençons à peindre.
3. Peindre le lac et le ciel Sky Sky: En regardant notre photo,
nous voulons aborder cette question de la manière
la plus logique possible. Et évidemment, à l'aquarelle, on passe du clair au
foncé car on ne
peut pas s'allonger aussi facilement dans
les zones sombres C'est pourquoi nous
allons commencer par
notre arrière-plan, à ce magnifique coucher de soleil. Ensuite, nous pouvons
sortir et faire le premier plan. Je vais donc prendre
mon plus gros pinceau, et je vais simplement mouiller
la zone parce que je veux être une transition plus
fluide. S'il s'agit de papier sec, les transitions sont
plus dures, et s'il est mouillé, elles sont plus douces.
Ils se mélangent davantage. Je mets donc de
l'eau sur mon papier
à peu près à la hauteur que
je vois . J'aimerais que le coucher du soleil
ou la zone du ciel soient aussi précis. Et je vais
en fait augmenter la taille du ciel parce que
le premier plan, qui est plein de brindilles
mortes, je suppose, ne m'
inspire pas tant que ça Je vais donc aller un
peu plus bas sur la page par ici, et nous verrons, euh
, dessiner comme ça. OK, alors prenons nos couleurs. Pour commencer, commencez par
la couleur la plus claire
, à savoir les couleurs jaunes. Je vais donc me lancer un
petit peu dans le nouveau jeu. Je vais faire sécher mon pinceau
car il est encore très humide ici. Prenez un nouveau gamboge, placez-le ici dans la palette et ajoutez-y une touche d'écarlate nacré Pour le réchauffer parce que
je vois que
ce n'est pas exactement un jaune
chaud, d'accord ? Et comme il y a beaucoup d'
eau sur le pinceau en ce moment, il devrait
être très clair. Ce ne sera pas très intense. Je suis donc en train de déterminer où
se
trouve mon ciel,
la ligne d'horizon Alors payons ici, je dois faire
une nouvelle estimation car je ne fais pas exactement ce
que je vois sur la photo. Donc j'ai comme ça,
je vois un petit écart entre ceci et ça
vient ici et ça
passe de ce côté. Je laisse également
un espace
au milieu où je vois que la
lumière du soleil va se trouver. OK, donc j'ai un truc comme ça, et ça va jusqu'au bout. Et je vois aussi que le jaune
traverse un peu les arbres. Ce sera donc notre zone jaune. J'appuie de
plus en plus sur le pinceau. C'est un briquet très léger,
et en séchant, il sèche en fait. Voilà ce que tu
as pour le jaune. Mmm, hum. Ensuite, je vais opter pour
la couleur rose. Je n'ai pas vraiment besoin de
laver ma brosse. Je vais juste l'
humidifier un peu et ajouter un peu plus d'
écarlate nacré Mettez un côté ici, voyez à
quoi ça ressemble. Maintenant que j'ai le rouge, je vais le mélanger un peu
plus sur mon pinceau et je vois qu'il correspond
à la couleur
que je recherche. Bien que tout soit encore humide, je vais commencer
à l'ajouter. Je vais par ici. Je
pense que c' est le dessous de l'
endroit où le soleil va
se trouver qui l'arrache. Mets un peu de rouge sur le dessus. Quelque chose comme ça. Ensuite, je vais juste ajouter
un peu plus d'eau à mon pinceau pour le rendre encore moins rouge et ajouter quelques zones
rouges subtiles ici, ainsi que dans
les reflets de l'eau. OK, très subtil, très sympa. Ici, ça
s'assèche un peu. Je veux arranger
les choses. OK ? Je vois aussi
un peu de rouge
sur le dessus. OK. Alors maintenant, à partir de maintenant, je vais passer
au blues. Alors voilà, je vais laver un peu
ma brosse. Sec. Et pour le blues, je vais choisir le bleu
palo parce que c'est un très beau bleu vert. Et assurez-vous qu'il soit très aqueux car c'est une couleur très
intense Et en gros, plus de brosse aqueuse , préférez
même la prudence et buvez trop d'eau que
trop peu À partir de là, je vais simplement
commencer par là et voir à
quoi cela ressemble. C'est sympa, d'accord. Et plus d'eau. Mais
tout ça ensemble ? Elle devient d'un bleu plus clair à mesure qu'elle
se rapproche de l'horizon. C'est ma
ligne d'horizon juste là, et le bleu ne
disparaît pas. En fait, attendez. J'ai besoin du blanc pour couvrir
un peu l'endroit où le soleil fait passer cette petite
lumière directement vers le bas. Donc, assurez-vous que je
le laisse ici. C'est tellement léger que c'est
presque négligeable, mais je veux juste m'
en tenir là La partie la plus humide du papier concerne les points saillants, alors
continuez comme ça OK, donc oui, comme cet escargot mais plus bleu pour le ciel Tu vois comme
il reste peu de peinture dans ma palette. Je pourrais donc en ramasser
un peu plus ici et l'arroser un peu. Et maintenant, vas-y et
jette-en un peu ici. J'aime bien cette texture.
Je vais laisser les choses comme ça. Il est habitué aux nuages et je le veux. Comme il s'agit d'un papier
pressé à froid, il possède davantage cette
texture, ce
qui permet d'obtenir ces effets
sympas que vous n'obtiendriez pas
avec un papier pressé à chaud que vous n'obtiendriez pas
avec un papier pressé à chaud. C'est pourquoi je préfère celui-ci, mais vous pouvez utiliser le
type de papier de votre choix. OK, maintenant nous avons ici
la prochaine partie que je veux
mettre dans la partie violette, non ? C'est la
partie la plus intense de notre ciel. Et nous pourrions également revenir
avec un autre laissez-passer. Mais je n'ai pas de
violet dans ma palette. Comment fabrique-t-on le
violet, le bleu et le rouge ? Nous allons donc prendre
la perle écarlate. Et je vais opter pour du bleu outremer
français, qui donnera
un joli violet Si j'optais pour le bleu thalo, car sans trop
entrer dans les détails, ce ne serait pas un violet aussi
éclatant Ce serait un violet plus doux. Donc, leur utilisation me donne un violet
plus agréable pour ce que
j'essaie de réaliser ici OK, alors je regarde, j'
essaie de me rappeler où se trouve le soleil. Il y a cet écart, et ici, cette ligne,
dessinant ainsi mon horizon. Comme ça.
Ça va jusqu'ici. Ensuite, je vais
le remonter un peu. Je devrais peut-être le refaire, le
rendre légèrement plus sombre, mais nous allons commencer par un endroit plus clair comme
celui-ci et découvrir que je garde l'horizon
droit. Comme ça. Et puis ici, je ne
vois pas vraiment ce
qui se passe derrière les arbres, alors nous allons juste faire
quelque chose comme ça. Ensuite, ce que je
veux faire, c'est flouter. C'est sympa, ce n'est pas si net
sur le dessus, ici ou quelque chose comme ça. Donc de l'eau, en tamponnant un peu
mon pinceau. Ensuite, je
vais juste
arroser doucement jusqu'à l'endroit où
ces points se rejoignent. Si je mettais simplement de l'eau dessus et que je nettoyais
ma brosse en ajoutant l'eau sans la tamponner, il y aurait beaucoup d'
eau sur la brosse Et puis, quand je le
touche au papier, j'ai plus de chances d'obtenir ce que
l'on appelle ces backruns ou ces choux-fleurs Donc, si vous aimez les choux-fleurs,
c'est une façon de les obtenir. Mais si vous ne
voulez pas de choux-fleurs, il est préférable d'essayer de
faire correspondre le niveau d'humidité de votre papier OK, nous avons donc le sprite maintenant, et je pense que je vais en faire un
peu plus, juste une touche bas pour mettre en évidence
l' endroit où la
ligne d'horizon est la plus sombre Je vais donc juste mélanger
un peu plus de violet. Vous pouvez voir que c'est une consistance beaucoup
plus épaisse maintenant. Il n'est pas aussi liquide,
de ce fait, il ne bougera pas
autant sur le papier, et il devrait être beaucoup plus foncé. OK, pas trop sombre, mais c'est assez sombre
pour moi. OK. Comme ça. Et nous le
laisserons souvent entendre C'est bien de laisser l'
aquarelle faire son propre travail. Je pourrais donc
mélanger tout cela, mais nous allons simplement laisser
l'humidité
du papier faire ce qu'il faut OK. Voici
donc notre arrière-plan, et maintenant nous sommes prêts à passer au premier plan de
notre peinture
4. Peindre les arbres et l'avant-plan ground: Donc, pour le premier plan, nous voulons avoir beaucoup de
verts et de couleurs plus foncées Ils
surpasseront donc très bien ce que nous avons déjà ici. Pour ce faire, nous allons
mélanger quelques légumes verts. Le vert sera un mélange
de jaune et de bleu. Pour ce faire,
passons au jaune et au bleu. Je vais prendre,
encore une fois, le nouveau Gambage, le jaune plus chaud, et le mélanger avec le bleu,
le bleu pâle, le bleu salo Et nous avons ce beau vert, qui correspond à la
partie supérieure de notre feuillage. Donc je vais juste
mettre tout ça ici. Un bel espace vert. Comme ça. Ne venez pas ici. Je jette juste des légumes verts. D'accord, je vois aussi que ça
se résume un peu comme ça. Nous avons quelques zones ici sur les bords, un
peu plus loin. Il y a quelques petites
fleurs jaunes ou quelque chose comme ça ici, nous allons
donc laisser de la place pour cela Et comme ça. OK, nous avons donc maintenant notre zone
verte la plus claire. Donc, si tu es là,
je vais y aller et de ce côté aussi, je vois. Ici, nous allons superposer. Nous allons donc prendre un
peu plus de notre green. Je vais peut-être changer un peu la
consistance. Je vais juste ajouter un peu plus de bleu
et de jaune et le mélanger. Cela donnera donc une légère différence de
toucher. Et ce que je veux faire, c'est ensuite un peu
ici et là comme ça,
et je vais en quelque sorte suggérer
l'idée de fleurs ou
de feuilles comme si c'était oui C'est ce que nous allons faire pour le
moment. Ce que je veux faire, c'est attendre que l'eau
sèche un peu plus, puis nous pourrons obtenir une couleur un
peu plus distincte. Donc, eh bien, pour faire ça, passons
un peu
au premier plan et trouvons
quelque chose de vraiment sombre Donc, pour le très foncé, je vois cela car c'est presque
comme si c'était presque
un violet très foncé. Donc, pour obtenir notre violet, nous allons mélanger
comme nous le faisions auparavant, peut-être de l'ultramarin
français écarlate Je vais faire très, très sombre ici,
très sombre, c'est-à-dire
épais avec moins d'eau. Alors maintenant, quand je peindrai, il fera très sombre. Et nous pouvons
commencer par le haut. Je vois donc que nous avons ici
un certain nombre d'arbres. Nous allons commencer par
la gauche et passer à droite parce que, comme je suis
droitière, je ne veux pas les
maculer ou quoi que ce soit d'autre,
c'est un péage à péage. Nous allons donc juste
venir et commencer à
descendre directement ici comme ça, et ça se courbe un peu. La seule chose que je
veux essayer de m'
assurer ,
c'est qu'il
s'épaississe un peu au fur et à mesure qu'il descend. Mais en gros, en suivant ce que
je vois sur la photo ici. Donc, euh, vous savez, parfois les gens
dessinent des arbres épais en haut
et fins en bas, et ce n'est pas vraiment la réalité. Essayons donc de nous en
tenir davantage à la réalité. OK, nous avons donc un
arbre qui descend ici. J'en prends un peu plus, mon violet ici. Et on recommence avec
ce prochain tronc d'arbre. C'est à peu près si loin l'un de l'autre. Et elle est
plus épaisse, n'est-ce pas ? Légèrement. Même s'il
n'était pas bon de faire des variations, car la nature n'est généralement pas si symétrique dans ce
sens. Nous avons donc des
troncs plus épais et d'autres plus fins, ce qui rend les choses
plus naturelles Mais heureusement, notre image de
référence fait ce travail de
réflexion à notre place Nous n'avons
donc qu'à
suivre ce que nous voyons ici. On ne peut pas aussi bien se réunir.
Donc, par ici. vous pouvez le voir
en bas, la couleur violette ou
foncée n'est pas aussi intense qu'en haut, et c'est parce que ce papier
est encore un peu humide, donc il mélange et
dilue ce qu'il y a dessus, qui est normal. C'est bon Cela fait partie du
plaisir de l'aquarelle. Tu peux mélanger ces
choses. OK, et regardez simplement ici en
dessinant autour des formes, définissez où se
trouvent certaines feuilles dans un
espace négatif. Très cool. Nous allons en faire davantage.
OK, je vais prendre un peu plus de notre violet. Celui-ci me
semble presque brun. Quoi qu'il en soit, c'est parfait
pour ce dont nous avons besoin. OK, maintenant nous
avons notre tronc d'
arbre le plus épais de ce côté, qui fait à peu près quelques marches
ici, on dirait Découpe puis retire. OK. Et cela se connecte jusqu'en bas,
qui est relié à cette partie. Il faudra peut-être ajouter d'autres espaces
verts ici. OK. Et vous voyez ici, c'est en fait plus large en
haut qu'en bas. Non, non, donc je vais y aller et juste en bas, assurer que ça semble, au moins, tu sais, aussi large
que ça.
Là-bas. C'est marrant. Et cette partie est
bien trop étroite, donc il s'agit simplement de la cocher
encore une fois pour que cela
semble plus réaliste Nous y voilà. OK. Il est
blanc sur les différents côtés. Et, euh, super. OK. Maintenant, nous allons
opter pour un modèle très fin. Vous voyez ici, si je tiens
un pinceau comme celui-ci, il est plat sur le côté,
quelle est sa finesse, non ? C'est donc parce que j'
appuie comme
ça et j'en fais un pinceau
très fin. Et je vais dessiner dans ce
style pour le rendre très fin. C'est du
moins l'espoir, non ? Voyons donc comment cela se passe. Ici. Je dessine donc simplement l'
épaisseur du pinceau. Je vois que ce n'est pas aussi
pigmenté que je le souhaiterais, mais je vais juste terminer, puis nous reviendrons et recommencerons. D'accord, je vois aussi que
dans mon dessin, elles sont beaucoup trop à droite. Comme si j'avais déjà touché le
centre de l'image, et dans la référence réelle, celle-ci se trouve loin à
droite, loin sur le côté gauche. Il se peut donc que nous devions simplement
jouer avec les arbres. Combien, tu sais,
enlèvent un arbre. Nous verrons. Encore du violet. OK. Et celui-ci
devient plus épais maintenant ici. Je vais le garder assez fin. Et voyez en bas, en fait, je vais laisser un espace libre
ici parce que je vois que les feuilles vertes le
recouvrent, alors nous allons essayer de laisser de la
place pour cela. Et OK. Encore un pass ici. Si jamais
vous voulez assombrir quelque chose, il vous
suffit de le revoir. Idéalement, lorsqu'il est
sec, s'il est trop humide, il vous
suffira de déplacer la peinture. Parfois, euh, ici. Je laisse donc un plus grand vide pour que ce soit plus évident. C'est mon intention. OK, maintenant nous sommes dans
les arbres sur la
droite, sur le côté droit. Et allons-y avec cet
autre arbre mince. Et je vais le mettre ici.
Ça va assez droit. L'avantage peindre des scènes de nature,
c'est que même si vous êtes un peu imprécis et que vous ne
ressemblez pas vraiment à une photo, personne ne dira : « Hé,
ça ne ressemble pas à ça ne ressemble pas Je veux dire, il le faut, tu pourrais
être vraiment mal à l'aise, tu sais. Mais, dans l'ensemble,
vous avez beaucoup de
marge de manœuvre, de flexibilité et pardon lorsqu'il s'agit de
peindre des scènes de nature OK, donc ça va
être cette malle. Je vais le faire encore une fois ici. Il n'est pas encore vraiment sec, mais vous pouvez
passer un autre col dès maintenant pour l'assombrir OK. Je connais un
peu plus d'eau, un peu plus de peinture. Nous arrivons maintenant à
nos plus grands arbres. Plus de violet. Nous y voilà. Je préfère être plus bleu que rouge c'est ce que j'essaie de
faire. OK, allons-y. Nous avons donc maintenant les deux qui
sont très proches l'un de l'autre. Et à cause de mon
truc ici, ce que je vais faire,
je pense que je vais juste faire le plus épais et
laisser de côté l'autre. Alors faisons-le. Ça vient comme ça. C'est
lourd, épais comme ça. J'ai rechargé mon pinceau
avec beaucoup de peinture. Je ne fais que suivre les contours
que je vois ici du mieux que je peux. Los un peu plus larges. Et en revenant ici. Ce peu de peinture supplémentaire
se trouve tout en bas de la
photo jusqu'ici. Tu penses qu'on en trouverait
un autre ici ? Nous pourrions l'essayer. Le jeu d'échange est entré en jeu. Soyez un peu
serrés et faites attention. Je ne souille
rien. OK. OK. En utilisant mon doigt, mon petit doigt est là pour garder ma main sur le papier et sur la surface J'espère donc que tout se
passera sans problème. Très bien, je suis
vraiment impressionné. Je n'étais pas sûr de
pouvoir ajouter ce type, mais il semble que
nous ayons réussi. Tous les arbres sont désormais
joyeusement représentés. Donc, ce que je vais faire
maintenant, c'est établir un lien. Ou ajoutez simplement la façon dont ils se connectent
tous en bas. Pour cela, je
vais utiliser un peu plus ma couleur violette. C'est génial. Et maintenant, il suffit de le mettre dedans. Maintenant, cette barre sur la
partie du journal, on n'y met jamais d'eau, n'
est-ce pas ? C'est donc très sec. Vous pouvez donc voir à quel point
les traits sont très précis, ils ne se
mélangent pas du tout, contrairement à ce que nous avons fait
en haut, n'est-ce pas ? Comme tout cela
se mélangeait. Ça va être très, euh, rugueux, et ça fonctionne
parfaitement pour, par exemple, les rayons du soleil sur les différentes branches
et tout ce genre de choses. Vous savez, inclinez simplement votre pinceau différemment d'avant
en arrière. Trouve un peu plus de ma couleur ici. Et toute cette
zone en fait allusion, il y a une sorte de
branche qui
semble traverser
le tout comme une zone très claire. Essayez donc de laisser ce type de lumière. Encore une fois, c'est plus
impressionniste dans un sens. Je ne cherche pas à égaler.
Cela ne fait aucune différence. Honnêtement, si je fais entrer toutes les
branches ou quoi que ce soit d'autre, elles se
trouvent au premier plan C'est plus juste, vous savez, impressionniste de dire : OK, nous avons beaucoup de saleté, de
textures et d'autres choses de ce genre C'est du moins
mon approche. Si vous souhaitez le
faire différemment, hésitez pas à le faire. J'adorerais voir comment
cela va se passer, en fait. J'espère donc que vous
le partagerez dans la
section des projets et des ressources afin que nous puissions tous
apprécier les interprétations de cette scène par les autres. OK, maintenant que j'ai terminé et
que je suis arrivée ici, ce que je veux faire, c'est continuer
à mélanger le tout. Nous avons donc
cet arbre qui descend. C'est très bien qu'il entre ici. Ensuite, nous allons
faire une deuxième vague
de différentes ombres et lumières,
vous savez, de différentes ombres
et d'autres choses de ce genre Et c'est là que
ça devient vraiment amusant parce que vous pouvez simplement vous laisser aller. Nous avons déjà défini
toutes les zones principales de cette peinture ici, et nous pouvons commencer à
vraiment nous amuser. J'ajoute donc un peu
plus de violet foncé pour montrer la texture de
l'écorce et ainsi de suite. Très bien, laisse-moi.
Nous reviendrons avec ces petites branches dans un instant, mais c'est là
que j'en étais. Il suffit de flotter par ici, d'accord. Et puis j'
ai rempli cette zone parce
qu'il fait vraiment, pour la plupart,
tout noir Il n'y a
que quelques zones éclairées. Je veux me connecter un
peu plus ici. Donc ici, il faisait plus sombre de ce
côté, non ? Et ça finit par aimer
ça aussi ici. Donc je veux le faire
aussi maintenant, c'est quelque sorte taillé dans
cette zone verte que j'ai laissée pour faire allusion à la
forme différente des feuilles, n'est-ce pas ? Avant, nous avions juste un
grand espace vert, et maintenant ce sont des
découpes qui, espérons-le,
ressembleront empreintes de feuilles Et encore une fois, comme il fait sec, nous obtenons ces lignes très
nettes, ce qui, je pense,
contribue à atténuer cette impression. Alors j'adore ça. Je pense que c'est vraiment
très bien sorti. Tu sais, c'est bien. Il s'agit donc de la zone de premier plan. Maintenant, je veux
passer à ce juste milieu
vert et ajouter de la
texture comme nous l'avons fait auparavant. Alors allons-y et faisons-le maintenant.
5. Finition: Donc, après avoir
très bien nettoyé mon pinceau , passer de ces couleurs marron foncé et
violet un vert clair
ne fonctionnera certainement à
un vert clair
ne fonctionnera certainement pas très bien Vous pouvez
donc voir à quel point cette couleur est
trouble lors du
premier mélange À partir de
là, je vais donc mélanger un peu plus de légumes verts et pour cela, nous
allons utiliser l'autre
côté de notre palette, et je vais prendre un
nouveau gamboge et un bleu Je vais sécher un peu mon pinceau juste au niveau du canon. Cela permet d'
éliminer un peu d'eau sans perdre le
pigment que j'ai ramassé. Je suis sûr que je le fais de
ce côté, mais peu importe. Parce que c'est plus jaune. Bien. Je vais donc l'ajouter et même
s'
il est très jaune, et le vert, vous
verrez que cela
apparaîtra davantage sous forme d'effet de superposition Vous ne pouvez pas rendre
l'aquarelle plus claire en y ajoutant plus de pigment.
Il va juste faire plus sombre. Donc, comme vous le voyez, ce qui va
se passer, c'est que je vais m'habiller et faire beaucoup plus sombre. Même si c'était ma première couche, elle serait un
peu plus légère, mais maintenant elle se
superpose à l'autre. Donc je rejette juste ce type de texture feuillue Tapotez rapidement avec le pinceau, avant
en arrière. Un peu de vert. D'accord, ce que nous devons
faire, c'est
aussi monter dans notre zone d'eau
du lac
parce que, comme vous le voyez, ces petits arbres
et branches, etc.
, vous savez, ils ne sont pas confinés à cette
zone. Ils montent. Nous allons donc le
faire dès maintenant. OK ? Alors j'aime bien ça. Je vais prendre un peu plus de mon aloblue, le mettre ici. OK. Et maintenant, ce
que je veux faire c'
est l'
assombrir un peu , parce que
même si par rapport l'autre herbe, entre autres, verdure, il fait assez clair Mais ici, il fait très sombre. Alors laisse-moi partir et laisse-moi le
déplacer de ce côté. Tiens, prends juste mon
green, je suppose, peu importe. Et là, ajoutez un
peu plus de bleu. Et cela va le
rendre encore plus sombre. Alors maintenant, nous allons ajouter
quelques points très fins. Et pour cela, il peut même être intéressant de passer au pinceau. Alors peut-être que je le ferai
dans un instant après avoir fait certaines choses avec
ce qui se trouve ici. Comme, par exemple, les feuilles. Donc ceux-ci Eh bien, d'accord, allons-y. Ce pinceau, d'accord ? Nous allons y aller un peu choisir
un peu de couleur ici et en
faire d'autres très bien. Il fait un peu humide ici, alors je voudrais sécher le pinceau, et peut-être que je vais le faire simplement en
ramassant plus de pigment. Et ce sera un peu plus riche et plus précis ici, pour qu'ils puissent voir que
c'est bien mieux. Je voudrais donc peut-être tracer le fil conducteur
de la façon dont cela
va tourner en boucle comme ceci et un
autre comme ça, n'est-ce pas ? Et ils arrivent ici et je les réparerai plus tard, d'accord ? J'ai donc également une
ligne qui vient ici. avant en arrière. Donc ce que
je pense que je veux aussi faire, c'est qu'ils
ne soient pas tellement verts. Je veux dire, ils sont verts, mais en arrière-plan,
ils sont plus foncés. Je vais donc ajouter un
peu de ce rouge, en fait, et cela va créer un
brun riche, presque un brun. Le jaune et le vert donnent le brun. Donc, si je veux le
rendre d'un vert plus foncé, ce serait une façon de le
faire en ajoutant un peu de rouge pour obtenir un effet
presque brun. OK, maintenant que
j'ai remixé ça, voyons à quoi ça ressemble, à
quel point il fait sombre Ouais. Vous pouvez donc voir ici
à quel point c'est beau. Je veux dire, j'espère que c'est
beau. Ça me plaît. Euh, des
branches d'arbres comme ça. Et là encore, en essayant de faire correspondre le style de
distribution des feuilles. Cela semble donc un peu réaliste ou du moins ressemble
à ce que je vois sur la photo. Oui, quelque chose comme
ça. Ça a l' air. Ils sont très beaux. Et pour voir si je peux continuer dans
ce style, car ils sont tous du même type
, je suis tout épais. Le même type d'
arbre ici, non ? Comme ça. J'aime faire des allers-retours
ici. Encore une fois, c'est là qu'intervient
la partie
amusante de l'aquarelle Je pense qu'une fois que vous avez
déjà les
bases de ce que vous devez dessiner, vous
pouvez maintenant
jouer avec ces éléments Je vois ici que j'aime
beaucoup la façon dont j'ai fait
la tige ou les feuilles
sans vraiment la tige ou les feuilles dessiner la tige, et c'
était peut-être une meilleure technique qu'ici où vous voyez
réellement la tige. Mais cela dit, dans cette
partie de l'image, ils le sont vraiment, la
tige est beaucoup plus épaisse. Et vous pouvez le voir
davantage. Donc, euh, oui. Alors, qu'est-ce que c'est ? OK, dessine des
objets délirants ici, non ? Génial. Et encore quelques blobs. Regarde ça. Ça a
vraiment l'air sympa. C'est un tel
plaisir de voir votre photo
commencer à prendre forme. Souvent, lorsque
vous peignez, il y a ce que l'
on appelle la phase laide où vous êtes au
milieu et des choses comme
: « Oh, comment ça marche
? Je ne sais pas Euh, c'est quelque chose qu'ils disent, comme tout le monde le dit, faites confiance au
processus et continuez. Il y a eu
tellement de fois où j'ai dessiné ou peint, et je me suis dit : « Ah, ça
ne marche pas ». Et je dis : Eh bien,
continuez quand même, parce
que c'est ce qu'ils disent. Et Dieu merci,
dans la plupart des cas, j'ai eu, bien sûr,
quelques échecs de toute façon. Ils ne peuvent tout simplement pas être
sauvés. Mais vous serez surpris de voir combien de fois vous
êtes capable de continuer. Et quand tu es en
train de faire quelque chose, tu te dis : « Oh, mon dieu,
ce coup de pinceau était nul Ce pinceau que vous
regardez au niveau
microscopique à chaque fois que vous mettez votre « j'ai brossé le papier en
disant comment il s'est passé, n'est-ce pas Mais plus tard, lorsque vous prenez
du recul et que vous
y revenez plus tard ou qu'une autre
personne l'examine,
elle ne voit pas tous
ces détails. Vous savez, ils voient juste la situation dans son ensemble. Et donc dans l'ensemble,
ça a l'air sympa. OK, peut-être que ce seul coup n'est pas très bon ou quoi que ce soit d'autre. Mais comme les gens, les
artistes, moi,
peu importe, avons tendance à exagérer à ce moment-là
parce qu'ils se disent
que c'est dans cela qu'ils se trouvent. C'est ce qu'ils
font en ce moment. Alors, oh mon dieu, ai-je déposé celui-ci ou
celui-là ? Genre, juste
là ? Oh, mon dieu. Ah, non ? Ne t'
inquiète pas pour ça. C'est bon OK. Donc, pour ce que j'essaie de faire, je dois mélanger un peu plus de couleurs. Mais j'essaie de faire en sorte que les pétales soient un peu plus
éclatants , euh, parce que ça
se mélange encore Allons chercher le green.
D'accord, prenons du vert. Ça va l'
assombrir, non ? Encore une fois,
si vous avez votre propre vert prémélangé, vous pouvez
suivre ce processus. Mais en même temps,
en procédant ainsi, vous obtenez également des variations infinies parce que chaque fois que
vous mélangez les choses, c'est un peu
différent et cela reflète
également la
réalité parce que, vous savez, tout est un
peu différent. Mais comme je le disais, ce que j'essaie de
faire en
ce moment, c'est appuyer un peu plus fort avec mon pinceau pour faire feuilles
un peu plus grandes parce que c'est ce
qui se passe ici. Ce sont des feuilles plus grandes parce qu'elles font partie de l'arbre et non autres objets
qui s'y trouvent. OK, ça nous permet d'avoir
quelques trucs ici et là. Ce que je veux faire pour protéger le côté
du papier, c'est juste le dissimuler. Je veux dire, c'est sec et tout le reste, mais nous allons le faire. Je
ne veux juste pas me débarrasser de
mon huile des mains ou
quoi que ce soit d'autre, faire des choses. Donc on va juste les peindre. Et voilà, ce petit pinceau, ce four, est parfait pour ces petites
feuilles d'arbre et tout le reste. Donc, si vous êtes ici,
si vous êtes là, et je
pense que celles-ci sont encore plus sombres, on
se fie à ce à quoi cela
ressemblait, alors voyons voir. Oui, donc c'est encore plus sombre. Je vais aussi mettre quelques-unes
de ces feuilles foncées là où se trouvent les
plus claires Peut-être
que
le soleil frappe les feuilles,
c'est un peu différent, c'est un peu différent donc certaines sont plus foncées
et d'autres sont plus claires. Je vais juste prétendre que c'est
ce qui se passe ici. Et voici Branch. Une branche n'est pas de la même couleur. Nous devrons peut-être nous en
occuper plus tard. Donc ici, sur la photo
originale, il y a beaucoup de
feuillage ici, et je ne suis pas du genre à dire ma zone ensoleillée est ici, et que le feuillage est
légèrement différent. Donc je dois juste m'
assurer que je ne
perds pas ma zone solaire. À mon avis, nous
aimerions revenir en arrière et essayer de le rendre plus prononcé. heure actuelle, la
page claire n'est qu'un gros flou, et sur notre photo de référence,
il s'agit plutôt d'un cercle Je veux donc voir si je
peux le faire également. Cela ressemble donc plus à un soleil
évident dans le ciel. OK. Oui, il y en a tout un
tas de feuilles, il y en a quelques-unes aussi. OK, en tamponnant. Ça a l'air plutôt
bien. Plutôt bon. OK, alors maintenant je pense qu'il
nous en faut un peu plus. Je fais un peu plus
d'eau ici sur mon pinceau, et nous allons l'assombrir en
ajoutant du pigment Génial. Et maintenant, c'est par ici. Laisse-moi faire. Je vais bien Donc, ici, nous en avons
quelques-uns en haut. Comme ça. Et en voici quelques-unes. De ce côté-là. J'essaie
juste d'égaler la façon dont je vois les choses alterner parfois de
ce côté , parfois de ce
côté Sympa. OK, et puis quelques
autres choses par ici. Celui-ci, parce que leur proximité va
se chevaucher davantage que sur la photo de
référence source, c'est
donc à ajuster du mieux
que je peux. Et puis l'espace entre
les deux, il n'y a pas non plus, vous savez, quelques éléments
ici et là, peu importe. Je vois qu'il y a d'
autres
petites marques ici, mais nous
n'en ajoutons pas. Waouh. C'est vraiment en
train de se produire. OK, donc je pense que nous allons
ensuite apporter les dernières
touches finales, puis nous dirons que c'est terminé.
6. Projet ! et remerciements !: Merci beaucoup d'avoir suivi ce
cours avec moi, et j'espère que vous avez passé un moment amusant et
relaxant à peindre cette paisible scène de
coucher de soleil au bord du lac J'adorerais voir ce que tu as fait. N'oubliez donc pas de télécharger votre travail dans la section des projets
et des ressources, où je me ferai un plaisir
de vous l'aimer. Si vous avez apprécié le cours, j'apprécierais vraiment que
vous laissiez un commentaire. Cela permettra également à ma classe d'
atteindre un plus grand nombre d'étudiants. Et si vous publiez votre
travail sur les réseaux sociaux, j'adorerais que vous puissiez
également me taguer sur Instagram. Enfin,
suivez-moi ici sur Skillshare, être informé des prochaines sorties de
cours et d'autres annonces intéressantes Merci encore beaucoup
d'avoir suivi ce cours, et j'ai hâte de
voir ce que vous allez créer.
Avraham Nacher, Artist & Photographer
