Transcription
1. Bienvenue: Bonjour. Bonjour et bienvenue dans
ce cours Skillshare Je m'appelle Avraham et
je suis un artiste professionnel. Ensemble, nous allons apprendre aujourd'hui
à
peindre ce faisan
à peindre ce faisan Je vais vous guider
étape par étape, de l'esquisse
initiale au crayon jusqu'à la pièce
finale. En cours de route, je
vais partager trucs et
astuces sur la
façon dont vous pouvez utiliser vos pinceaux et vos aquarelles pour obtenir les meilleurs effets
de votre équipement Dans mon approche particulière, nous n'avons pas besoin
de beaucoup de couleurs et d'équipements pour obtenir de
beaux résultats. Nous aurons quelques pinceaux
et quelques couleurs primaires, et à partir de là, nous aurons
tout ce
dont nous avons besoin pour créer une
belle image. Ce cours est conçu pour
les personnes qui connaissent déjà un peu les techniques de l'
aquarelle, en particulier celles qui savent
déjà comment mélanger les couleurs et comment appliquer les couleurs sur le papier fonction du degré d'humidité du papier Donc, si vous êtes prêt à
commencer, à vous amuser vous
détendre en
peignant ce faisan avec moi, j'ai hâte de
vous voir à la prochaine leçon
2. Fournitures: Donc, pour les matériaux que
nous avons utilisés dans ce cours, nous avons un tas de pinceaux. Ce sont ceux que
j'ai l'intention d'utiliser. J'ai ce huit
cartouches de **** Blick, un pinceau
Diano numéro trois qui ressemble à
un écureuil ici C'est un beau printemps pour ça. Et voici mon cheval de bataille
pour la première fois, ce pinceau Siami Art numéro six Je l'ai trouvé sur Alley Express. Ce n'est, vous savez, pas
très cher, mais il fonctionne très bien, retient beaucoup d'eau et nous pouvons couvrir une grande partie
de la surface avec. Voici donc les pinceaux avec lesquels j'
aime commencer. Ce sont les pinceaux avec lesquels j'
aime commencer, puis pour plus de détails, nous allons déplacer ces autres pinceaux. Outre les pinceaux, nous
avons nos peintures, nos peintures à
l'aquarelle Donc, pour l'essentiel,
je vais utiliser
le set d' aquarelle
essentiel de Daniel Smith, que vous pouvez voir
dans ma palette ici Faites-les étiqueter commodément juste pour que je sache ce qu'ils sont. Mais nous avons une lumière
jaune hansa ici, le
nouveau Gambage anaquinose
Par scarlet, nouveau Gambage anaquinose
Par scarlet du Tyloblue et de l'ultramarine français. J'aime surtout me concentrer
uniquement sur les couleurs primaires. Nous avons chacun
un côté frais et un côté chaud, alors laissez-les
entrer dans la palette. Nous avons des jaunes chauds et
froids, des rouges chauds et des bleus froids De cette façon, je peux juste
savoir où ils se trouvent. C'est plus facile de s'en souvenir.
Et dans ma zone de mixage, j'aime mélanger les cools
du côté gauche et les
vers du côté droit Ce n'est pas une règle absolue. C'est plus ou moins
ce qui se passe. J'ai aussi cette peinture grise. Vous pouvez voir à l'extrême
droite, cette marque
qui permet d'obtenir
des couleurs plus foncées si j'en ai
besoin très rapidement En plus de cela, j'
ai essayé aussi
cette sienne brûlée de
Daniel Smith, que j'ai utilisée un peu Je trouve que mélanger les bruns est un
peu plus difficile pour moi. Il s'agit donc d'un petit raccourci
, peut-être plus récent, peut-être pas. Et puis j'
ai récemment acheté cette lavande, qui se trouve dans mon animal de compagnie, et je ne l'ai jamais vraiment utilisée. Cela pourrait être bien pour ajouter
quelques points forts et ainsi de suite. Nous verrons donc ce qui
se passe au cours de la peinture. C'est vrai. En plus de cela, nous avons le mixage. J'ai deux eaux différentes. J'ai un
gobelet principal pour
laver les pinceaux, puis si je veux être sûr qu'il est transparent, j'ai le second qui, espérons-le ,
restera
plus ou moins transparent, et je sais que le pinceau
est vraiment propre. J'ai aussi un petit flacon
pulvérisateur que nous
utiliserons probablement juste pour activer les peintures
au début. Et
pour ce qui est du papier, qui
est très critique, parcouru jusqu'à présent ce bloc-notes que j'
ai trouvé ici,
ce bloc-notes jumbo Il contenait 50 feuilles,
et il pesait, vous savez,
140 livres ou 300 grammes, 140 livres ou 300 grammes, ce qui est un très bon
poids recommandé pour l'aquarelle, mais comme vous pouvez le voir,
je l'ai terminé C'est donc en fait l'un
des premiers blocs-notes que j'
ai complètement lus. Vous savez, c'est comme si vous
aviez ces carnets de croquis et que vous y preniez une partie
du chemin Cela a donc été une très grande
réussite pour moi d'avoir
terminé le tout Je me suis dit : « Waouh ». C'est pourquoi j'ai décidé
de voir certaines des œuvres d'art que
j'ai réalisées avec. Vous savez, ce que j'ai décidé après ce genre de
friandise, c'est que
j'ai entendu beaucoup de bonnes choses
à propos du papier Arches. Alors j'y suis allée et j'ai
acheté deux arches. J'ai ici. C'est
le pressé à froid. Et puis il y a
le grain brut, qui est très granuleux ou
plus texturé sur le papier Donc je pense que nous allons le faire,
je vais essayer de le faire. Celui-ci. C'est tout neuf. Je ne l'ai même pas encore ouvert. J'ai donc pensé que ce serait
quelque chose à essayer ici. OK. Je ne sais donc pas exactement
comment il va réagir, mais comme j'ai entendu de si
bonnes choses à ce sujet, je suis sûr que tout ira bien. OK. Donc, ici, c'
est aussi, comme je l'ai dit, 140 grammes de livres ou
300 grammes de poids. Et donc l'avantage
est beau et épais. Eh bien, je peux sentir ce papier. Ça a même l'air incroyable. Nous l'utilisons donc. Et à part ça,
j'ai aussi là où je viens de le
mettre ici, nous avons du ruban adhésif, du ruban adhésif artistes sur les bords Et cela vous permet d'obtenir
cette jolie petite, euh, cette jolie petite
bordure comme celle-ci. On dirait donc que c'est un
cadre dans le cadre. C'est un bel effet. Et, euh, voici ce que j'ai ici, genre, une grande planche. C'est juste le dos
d'un plus gros morceau de carton,
que j'ai incliné. Et puis c'est pour
faire une légère inclinaison. C'est quelle est sa taille ? Un classeur de 1 po, vous pouvez le voir ici, et ce classeur de 1 po. C'est en gros 1 pouce de
haut par rapport au sol,
et cela permet à l'eau de s'écouler dans une direction telle que vous avez parfois
cette perle avec
laquelle vous pouvez travailler De cette façon, l'eau ne s'accumule pas
simplement sur votre papier. Ce sont donc les matériaux
de base. Oh, et j'ai un
crayon et une gomme juste pour faire quelques
croquis préliminaires de notre photo C'est donc ce que j'utilise. Et vous n'êtes pas obligé de vous procurer
exactement ce matériel. Je pense que le plus
important est
d'avoir un gros pinceau pour obtenir un grand nombre de
détails au départ, puis peut-être un plus petit pour les détails plus fins plus tard. Et pour vos couleurs, je pense qu'il est
recommandé de travailler avec une palette limitée
comme celle-ci, car il y a une certaine cohésion entre les images si toutes les couleurs
proviennent de la même source Et plus loin, nous allons commencer par faire un rapide
croquis de notre tableau.
3. Ébauche initiale: Mettons donc d'abord une petite
bordure sur notre papier. Donc je vais prendre cette
cassette. Je vais juste en mesurer
assez pour chaque côté. Je vais le mettre. Essayez de garder un bord
légèrement égal que ce que
le ruban adhésif recouvre ait l'air droit. Cela donnera au cadre un aspect
droit et organisé. OK, celui-ci est là. Ce qui différencie un
peu le ruban adhésif d'artiste du ruban
ordinaire, c'est qu'il n'est
pas aussi collant, je suppose. Je peux enlever le papier
plus tard en nettoyant à la fin
sans déchirer votre papier Mais j'ai utilisé du ruban adhésif
ordinaire comme
celui-ci, et cela a bien fonctionné. En gros, il est plus large, donc je vais juste le prendre
puis couper le milieu
pour en avoir deux moitiés. Mais je me suis dit que j'allais essayer du
vrai masking tape. Mais honnêtement, je n'ai pas
vraiment trouvé de différence. Je veux dire, le ruban adhésif ordinaire n'a posé aucun
problème à mon papier Très bien, alors voilà. Et encore une. Comme. C'est bon. Et nous y voilà. Maintenant que nous avons notre cadre,
tout est prêt. Ensuite, il faut dessiner une esquisse très approximative de
la situation. Même si au départ, j'avais
pensé que nous allions
prendre la photo
en portrait, je pense qu'en fin de compte, après avoir
examiné l'espace global il serait intéressant de le faire
en format paysage. C'est
ce que nous allons faire, et je vais arranger le faisan
sur ce papier, en le
dessinant pour m'assurer que nous avons assez de place
pour Donc d'abord, j'ai mis la
tête ici. Ça va être un peu bas parce que je veux avoir de la place pour toute cette envergure J'ai donc la tête
à peu près de cette taille. Et puis le
cou se répand par ici avant de
commencer à monter comme ça. Encore une fois, je dessine ce dessin un
peu plus foncé que d'habitude un
croquis, juste pour que l'appareil photo puisse le capter et que
vous puissiez voir ce que je fais. Donc ici, puis le corps monte un
peu plus haut, je crois, puis s'incline vers le bas
comme ça. Par ici. Voyons si la
tête commence par là. Le bas du corps
semble être là. Je dois donc m'assurer que
vous avez cet angle de vue. Donc, il suffit de rechercher les lignes, les angles
et la direction des
lignes du corps, comme si cette tête était ici, que cette courbe ressemble
à un endroit. Tu vois, la tête est là, elle
sort de là. C'est comme ça, cette partie ici. Assurez-vous de marquer
l'endroit où l'air le plus blanc
du papier
doit se trouver afin que nous n'ayons pas
envie de dessiner ou de peindre . Cela arrive. H. D'accord. Ici. D'accord, j'ai donc l'
impression que je mets beaucoup plus de temps que je ne le souhaiterais à l'
esquisse préliminaire Hum, mais je pense qu'il est
important que vous une bonne base de ce que
sera
votre peinture , car c'est là que vous allez
tout construire dessus Si vous ne
recherchez pas quelque chose d'aussi réaliste ou fidèle à la forme, vous
n'avez certainement pas à y consacrer
autant de temps. M : OK. Tu entends ça ? Je pense que le fond que j'ai
est assez précis maintenant. Et ici, c'est un
peu plus étroit. Comme ça. OK. Après tout ça, je pense que le corps de notre
faisan ressemble à ça Et maintenant, nous dessinons nos plumes. Donc, si c'est ici, il semblerait que vous ayez des
plumes comme ça. En venant ici,
puis ils arrivent un peu, nous sommes comme ça. Et puis nous avons une autre
aile qui se trouve ici. Et cette plume a une longue histoire là-bas
et elle sort comme ça Eh bien, d'accord. Cela
a pris du temps. Alors maintenant, euh,
je veux juste dessiner
les angles de certaines
de ces plumes. Nous en avons quelques-uns comme celui-ci. D'accord ? Comme ça. Et puis ces
plumes arrivent ici. OK. Et
enfin, je voudrais juste indiquer où se trouve cette aile, le bras, je suppose. Je ne suis pas sûr que l'anatomie soit
correctement définie, mais il y a cette partie
de l'oiseau où c'est la partie du bras où il
se connecte aux plumes. J'étais ici. Vous le voyez
sortir comme ça, non ? Et il y a quelque chose comme ça, cette zone ici. OK. Excellente. Nous avons
quelques chaînes de ce type. Et, euh, mets le
bec sur le devant. Et vous indiquerez
également où se trouve
cette zone rouge vif
et éclatante. Et son œil va
ressembler à ça, hein ? Ce petit
truc bleu en dessous. OK, alors nous y voilà. Nous avons notre esquisse de départ, notre base, et à partir de
là, nous pouvons commencer à peindre
4. Les couleurs de fond: Je vais juste prendre
mon flacon pulvérisateur et activer ces couleurs,
les couleurs primaires. Je n'ai pas l'intention d'utiliser autant les
autres. Si nous en faisons beaucoup, je peux le faire
avec un peu d'eau dessus, mais cela fait du bien d'humidifier mon pinceau Et j'ai oublié de mentionner
qu'il est également bon d' avoir du papier pour sécher votre pinceau. Je vais donc
commencer par ajouter un peu de couleur toute
la surface pour obtenir le
papier, faire ressortir la couleur. Ce que je vois ici, c'est que j'ai du bleu
sur le dessus,
une couleur ambrée très vive couleur ambrée sur les plumes, puis du vert sur le bas. Je vais donc
commencer par le bleu, d'accord, et faire un peu de nettoyage
doux très basique pour le ciel. Donc je vais le prendre en bleu, qui est assez fort, d'accord ? Donc, lorsque vous utilisez Blue, vous mettez un peu d'eau
dessus et vous l'activez de manière folle. Donc, soyez très
doux avec ça. Avec l'aquarelle,
il est toujours plus facile d'ajouter de la couleur par la suite Tu sais, tu peux
construire. Donc pour l'instant, je vais juste faire
un lavage doux ici. Hum, en laissant la zone autour
des ailes et du corps du faisan. Et j'aime bien, en
testant toujours ma couleur sur
le plateau de mélange, voir à quel
point l'eau est intense. OK. Et voyez ici à
quel point il est fort. Je vais ajouter beaucoup plus d'eau. OK ? Donc un peu de bleu
ici depuis le haut, plus juste pour une
variation comme celle-ci. OK. C'est donc un bleu vraiment
droit. Je pourrais prendre un peu de l'ultramarine français et y ajouter un look un peu
différent, diviser un peu,
pour qu'il soit de la même couleur J'aime avoir des
couleurs complexes, dans un sens. Par exemple, utiliser la couleur
directement sortie
du tube, n'est-ce pas, je n'en suis pas
un grand fan. OK. Le ciel est un peu une exception, mais même là, vous voyez à quel point je suis en train de changer
les choses ici. Et, euh, d'accord. Et je vais juste faire le tour d'ici. Je veux faire une
transition en douceur à ce stade. Euh, prenons également un peu de
bleu à l'intérieur, où nous savons que nous allons
avoir un tas de plumes. On peut voir le ciel
par là. Je tiens donc à le
faire passer. OK ? Nous pourrons le retoucher plus tard. OK, donc ça va aller dans cette zone. Et maintenant, euh, on peut ajouter un
peu de jaune. Nous allons donc faire
le nouveau chewing-gum Baje avec ce qu'il y a déjà dedans Et je vais créer une
jolie couleur verte, que nous pourrons ensuite mélanger à ce que nous
avons déjà en bas. Ce pinceau sec est un peu cool car il laisse quelques points blancs ici,
ce qui peut être un peu comme
les reflets d'une partie de la lumière sur
ces branches ou autre Bonjour. Enlève-toi les cheveux. Et je veux un
peu plus de bleu. Alors laisse-moi juste nettoyer mon pinceau. Assurez-vous qu'il n'y
ait pas le moins de vert
possible, non ? Prenez un peu plus de
bleu ici, faites le dessous et
mélangez-le OK. Et ici, c'est
un peu plus jaune. Je pense que nous allons
essayer de nous brosser les dents à nouveau, de
trouver le nouveau gumbage
et de le mettre ici Et à partir de là, il peut
bien s'intégrer dans le corps.
5. Peindre le corps: Je vais d'abord déplacer gumbage ici et prendre un
peu de notre baril écarlate Diminuez le tout d'une touche. Plus d'écarlate et plus de choux, OK . Alors voilà, ça
arrive comme ça. Lissez les bords à cet endroit. Et à partir d'ici, il va
faire beaucoup plus sombre. Nous allons donc ajouter
plus de perle écarlate. Ici aussi. Je le mélange donc avec un nouveau gumbose
parce que je veux un Je veux plutôt
une couleur orange. Je veux tellement de rouge. Donc je
mélange les deux, puis tu feras du steak là-bas. OK. Ensuite, nous pouvons le mettre comme ça
et le dessous. Je suis donc
en train de construire par étapes ici. Donc j' ai donc voulu intégrer les
transitions entre
les différentes couleurs qui étaient là. Dans tout ce domaine, je vais
juste colorier. Je vais m'amuser maintenant parce qu'il va faire vraiment noir. Je ne veux donc pas
faire une transition difficile entre l'endroit où se trouvent ces zones
claires et ces zones sombres Je veux juste aimer ça. Et maintenant, nous allons laisser ça
sécher un peu. Et pendant que ça sèche, on
va opter pour de l'écarlate pur, très fort, et le faire autour du visage ici Donc, ce que j'aime ce pinceau, c'est
que même s'il est énorme, il a une très belle pointe et vous pouvez obtenir des
détails comme celui-ci. Il est donc très polyvalent. Je regarde où se trouve la partie
centrale de l'œil. Je veux dire que ce
rouge ressemble un
peu à la partie jaune il passe un peu en dessous. C'est l'œil, il y a une ligne allant du bas du rouge
au bas de l'œil, puis nous avons ce
cercle qui
sort comme ça en dessous. Mettez un peu plus de
rouge sur mon pinceau. Cela se produit, comme ici, c'est vraiment la zone rouge
la plus brillante que nous ayons là-bas OK, donc à partir de là, je
vais certainement enlever un peu de rouge de mon pinceau tout de suite parce que
ce n'est pas si intense. Mais je veux acheter ce brun. Je vais donc essayer de l'obtenir. Je vais faire une autre
couche ici pour reconstituer les plumes, de cette couleur ici. Je vais essayer de le faire avec les couleurs primaires.
Vous allez voir comment cela fonctionne. Sinon, je peux toujours affronter la Sienne brûlée, je suppose Je vais donc opter pour
la couleur plus claire car il est toujours plus facile d' assombrir
à l'aquarelle que d'éclaircir
. Ajoutez donc une grande partie de notre nouveau gumboge. À partir de là,
je vais ajouter un peu d'écarlate professionnel, puis une toute petite touche de
ce bleu Sal bleu sauvage Ici. J'essaie de créer une
belle couleur marron ou ambre. Donc, en mélangeant ici, je peux voir ce que j'obtiens
et ensuite l'appliquer. Il est important de se rappeler
que la couleur que vous ajoutez sera en quelque sorte émaillée par rapport à la couleur
que vous avez en dessous. Donc, comme ici, je dois
me rappeler que j'ai
déjà cette couleur, cette couleur
jaunâtre ici Et cela va affecter
ce qui se passera par la suite. Je crée donc un peu plus une zone rouge vers le rouge. Ainsi, lors de la première couche
que nous appliquons, vous pouvez les laisser sous forme de trous, et ceux-ci ressembleront presque reflets
des plumes
là où elles entrent en contact avec la lumière. Mais je ne peux pas dire que nous en
aurons fini avec le deuxième passage. Vous pourriez même faire un
troisième passage par la suite. Et c'est comme la zone sombre où je vois le
bas de ce membre. Il ne fait certainement pas encore assez
sombre, mais nous allons poser un premier
laissez-passer pour cette zone. Et là, je vais essayer de déplacer le pinceau dans le
sens des plumes. Je veux juste
éclaircir un peu, et le moyen le plus simple de l'alléger est d'ajouter de l' Passons maintenant à cette
partie du faisan, et vous verrez qu'elle est plus claire, mais quand même,
vous savez, une couche
supplémentaire est un peu
plus foncée que celle que nous
avons, c' est notre couche de base, mais elle n'est pas
aussi foncée que la zone Donc je veux juste
éclaircir les choses. Et au lieu de
le faire en ajoutant un peu d'eau
au pinceau, d'accord ? Nous pouvons également faire une moissonneuse-batteuse
ici comme celle-ci. OK. Et ce qui
se passe ici, je peux y aller et l'assombrir à nouveau. Je vais donc revenir à
Scarlet par et un peu plus Dale Blue et New
Baboge. OK, par ici. Maintenant, cette zone n'est pas encore
forcément aussi sèche. Donc, quoi que
je fasse ici, je vais
finir par me fondre dans beaucoup OK. Il suffit de travailler sur
différentes zones et toujours gérer l'humidité
de la page, n'est-ce pas ? Cette couleur aussi, si je
ne la mélange avec plus de bleu, neutralisera un
peu. Voyons voir. Ce que j'essaie de faire,
c'est d'atteindre les plumes. Je pense que c'est une bonne couleur pour
les plumes à ce stade. Donc je peux aussi
commencer à les ajouter. J'essaie de regarder attentivement la direction que prend chacune de ces
plumes, n'est-ce pas ? Parce qu'ils ont
un certain
angle par rapport au corps Non prévu. Peu importe. Euh, oui. Je perds en quelque
sorte le manque de couleur de mon pinceau. Je vais donc en mettre quelques
autres ici. Je dois m'assurer
de quitter l'espace où se trouve la plume la plus basse et de faire de la place pour
le ciel qui se trouve en dessous D'accord ? Maintenant, à partir de là, ça a l'
air plutôt bien. Hum, ce que je veux faire à
partir d'
ici, c'est aller combler le bec
très brillant À partir de là, je vois que ce jaune est en fait
plutôt le jaune Hansa C'est un très jaune froid par rapport
au reste de l'oiseau. C'est un jaune plus chaud, mais c'est un jaune sale. Je vais donc prendre
le jaune hansa et le mélanger un peu avec ce que j'ai
ici, ce qui le
salira un peu Et cette partie de
l'oiseau, le rouge que nous avons fait auparavant,
est déjà sèche. Alors maintenant, je peux simplement le
mettre ici, et le remplir. Donc ici, et aussi sur le
dessus de la tête de l'oiseau, nous avons cette zone, laquelle il y aura
un bleu que nous devrons dans
laquelle il y aura
un bleu que nous devrons
mettre ensuite, n'est-ce pas ? Mais il y a ce
jaune, un jaune sale, on dirait un
peu du vert. Nous allons donc également
l'ajouter. Essayons donc de faire plus brunâtre. Ici. OK. Faisons en sorte que nous
puissions également prendre cela. Allons l'assombrir. Alors maintenant,
nous allons créer une autre couche d'obscurité qui deviendra
vraiment sombre ici. C'est donc un produit beaucoup plus épais avant que la peinture ne soit très liquide, et maintenant nous
lui donnons une
consistance beaucoup plus laiteuse Donc je vais le mettre ici. Et comme le papier
est assez sec, il reste
là où je le mets. Je dois dire que je suis très content de ce
brun qui sort. C'est un brun très riche et il
est très, très beau. Il ne fait pas encore aussi sombre que
ce que nous voulons voir sur
cette photo de notre peinture,
mais c'est un bon début. C'est juste construit
couche après couche. Et vous voyez comment je déplace
le pinceau dans cet arc. Ces petits arcs sont là. Et c'est parce que c'est ainsi
que je
les vois , la façon dont les plumes
interagissent les unes avec les autres, presque comme des écailles ou quelque chose comme ça Voici encore une fois un haut où il
fait plus sombre. J'ai besoin d'être ici. OK. Mmm mm. Il s'agit simplement d' identifier les zones d'ombre et
les zones claires. C'est vraiment tout ce que je fais
à ce stade.
6. Peindre la tête: Ce que je veux faire
maintenant, c'est laisser
cette zone sécher un
peu et peut-être me cette zone sécher un
peu et peut-être concentrer sur la zone
bleue très vive de la tête. Alors pour cela,
passons à un pinceau plus petit. Je pense que les
gars vont bien, mais passons à ce ciel, qui est notre
troisième brosse à écureuil Et pour cela, nous allons commencer à
remplir toute la zone avec le bleu Dal. OK. Je vais y aller. Et ce bleu en ce moment, c'est magnifique pour ce que
je veux pour le dessous. Comme dans la
zone la plus claire d'ici. Donc, assurez-vous que cette
zone soit là comme ça. OK. Et maintenant, pour le reste, nous allons utiliser
un bleu beaucoup plus foncé, réunir ces deux bleus. OK. Et ici, je veux une consistance
plus crémeuse. Donc je vais vraiment
essayer de me débarrasser,
tu sais, de ne pas utiliser
autant d'eau pour le moment. OK. Il me semble que c'est presque devenu un peu
vert ici. Nous verrons donc peut-être même en ajouter un
peu. Mais en attendant, allons-y. Passez uniquement à l'ultramarine
français pour un bleu beaucoup plus profond Et cette partie sous le bec. D'accord. C'est comme ça. J'aime bien ça. OK. Maintenant, j'ai envie d'user un peu mon
pinceau. Retournez à Sala Blue. Je viens ici. OK. Et puis une zone un peu
plus sombre en haut. ne fait pas assez sombre, alors passez directement
à la poêle. Fais-le entrer. C'est beau et sombre.
Je vois des coupures ici. C'est comme un petit triangle
ou quelque chose comme ça là-bas. Comme ça. Cette petite zone où toutes les subtilités
intéressantes se
cachent
au sommet du bec, je suis très heureuse du résultat de
cette crypte OK. Maintenant, cette zone, en fait, je
voudrais essayer de s'assécher un peu, je vois que c'est un peu
plus tard, juste là. OK. Je vais donc passer à une nouvelle couche et je vais ajouter un
peu de jaune. Dans ce cas, je
vais utiliser le nouveau
jaune gambog pour le rendre
légèrement vert. Parce que, comme je l'ai dit, je vois quelque chose d'un peu
vert se produire ici. Ici aussi.
OK. Je vais probablement attendre qu'il
sèche un peu
, puis le recouvrir d'un
peu de bleu. Mais pour l'instant, je regarde à
quoi ça ressemble. Oh, il y a encore un bleu
que je dois mettre
ici sous son œil. Et ça va être
juste de laver mon pinceau. Je veux le mettre sur le vert. Hum, nous allons
commencer par le bleu de Tala, je vois qu'il y en a un petit
peu ici qui est assez brillant comme ça Et puis le reste est ou nous dirons, l'
ultramarine français Je ne sais pas, nous verrons
comment ça va se passer. je me rends compte que ce que je devrais
probablement faire Mais je me rends compte que ce que je devrais
probablement faire, c'est probablement le
jaune en premier, parce que je ne veux pas que le bleu se transforme en
jaune par la suite Passons à notre dernier
pinceau. Mouillez-le. OK. Et d'abord, eh bien,
ce n'est que de l'eau. Je vais sortir ce réservoir
en l'air. Il
n'est pas vraiment blanc. C'est juste un bleu très
clair, d'accord ? Et maintenant, nous
avons ce jaune. Nous allons partir à la chasse au jaune. Très blanc,
jaune très fort, et mettez-le ici. J'aime juste tamponner. C'est comme Oh. Je passe directement
du moule au papier. OK. Et quand ça sèche, on peut ajouter
le globe oculaire Donc, comme j'ai
un peu de jaune ici, je vais en ajouter plus ici
sur la partie du bec Un ? Trouve quelque chose ici.
OK. Et, euh, j'essaie de faire quelque chose
avec ce qui est bien. C'est un peu de vert
que nous y avons trouvé. Et, euh, essaie de faire
un brun à nouveau. C'est ainsi que nous avons ces
cheveux individuels. Ces mèches. Il est donc agréable d'avoir un
contraste entre des zones détaillées
et des zones moins détaillées. Cette zone est donc définitivement
la zone détaillée. Alors que des becs,
comme son visage,
sont au centre
ou au centre de l'attention Je veux dire, je trouve que les ailes les
plumes sont vraiment magnifiques, mais les gens se concentrent généralement sur les
visages, au moins les visages humains. Je ne sais pas en ce qui concerne les visages d'oiseaux, mais nous allons y
ajouter cela. C'est un peu
trop. Je pense. D'accord, eh bien, c'est
ce que c'est, non ? OK. Bien. Revenons donc à ce pinceau, que nous utilisions pour notre blues. Vraiment magnifique. J'apprécie vraiment la couleur en pensant ici. OK. Et juste pour
remplir cette zone. Comme ça. OK, c'est un
peu brunâtre, n'est-ce pas Le
7. Peindre les plumes du corps: Alors maintenant, revenons en arrière et terminons notre
zone de plumes ici Donc c'est toujours beau et
brun. C'est très sec. Donc maintenant, si je peins ici, ça devrait être
très sec au toucher. Peut-être même plus sombre, mais je
serai peut-être une autre passe. Ajouter lentement jusqu'à
obtenir la consistance foncée
que je recherche. Je veux vraiment que
ce soit très, très foncé, je ne l'appelle pas cette zone
du cou parce
que cela accentuera la
luminosité de la
partie blanche du papier Maintenant, il fait vraiment noir. Et c'est probablement le peu d'obscurité que je veux
ajouter aux plumes. D'accord. C'est donc un bon point de
départ pour cela. Faites probablement une autre
couche également. Vous voyez comme
il fait noir ici. Mais ici, ça
n'a pas l'air aussi sombre parce que c'est autour d'une zone
qui est déjà très sombre. D'où l'importance du contraste
entre les lumières et les ténèbres. Je le fais vraiment ressortir. Voici la zone que j'ai
essayé de montrer où se trouvent
les plumes
au-dessus de l'oiseau. C'est essentiel
pour définir les zones, vous savez, de l'anatomie. Et doucement, doucement, elle
va commencer à prendre forme. Comme si, avant, ça n'avait pas l'air si trois D et d'autres choses comme ça. Mais je pense que maintenant nous
commençons à avoir une idée
de ce à quoi cela ressemble. Je vais l'
échauffer un peu. J'ajoute plus de
pi écarlate et NewCombatGT permet d'obtenir une zone un
peu plus chaude C'est l'une de mes couleurs les plus utilisées, car il faut beaucoup de temps pour obtenir
des objets pour obtenir la couleur Et, euh, donc je passe revue ça assez rapidement. OK. Donc, pour moi, c' est plus ou moins à cela
que je veux que
le corps ressemble, la partie principale du corps sur laquelle nous avons travaillé jusqu'à présent. Maintenant, je veux, euh, travailler sur l'autre partie
supérieure du corps. Que diriez-vous de ça ? Alors maintenant, ici, je vais ajouter un peu
plus de ces couleurs ici. , le rouge
semble un peu plus Vous savez, le rouge
semble un peu plus chaud dans cette zone. C'est donc ce que je fais. Ici en bas. Et puis cette zone
est certainement rouge. Donc comme ça. Maintenant, je voudrais faire une autre
couche beaucoup plus foncée, pour la partie inférieure
du corps, donc nous
allons mélanger à nouveau cette barre brune. Donc à partir de là, nous
allons faire le tour une fois de plus. OK. À ce stade, il semble
que je veuille probablement ajouter du gris
à certaines de nos douleurs parce que je n'arrive tout simplement pas à faire
aussi noir que je le souhaiterais. C'est un brun très riche,
ce qui est magnifique. Mais ces ombres sont
vraiment plus noires. Donc, assurons-nous avoir tous les
bruns riches que je veux, puis nous
ajouterons un peu
de gris clair à cette zone OK. Les mains sont des diplômés. J'ai donc mélangé un peu, avec le brun que j'avais déjà Comme je l'ai dit,
je ne veux pas essayer des couleurs plus complexes, et je ne veux pas me
contenter du brun. La peinture filtrée est grise. C'est
peut-être un peu trop intense. Je mélange donc tout un
tas de choses. Vous savez, pour nos couleurs ,
je devrais peut-être attendre un
peu qu'elles
sèchent pour obtenir
une couleur encore plus forte. Mais pour l'instant, nous allons juste, euh, faire ce pass. Je le fais encore une fois. Un autre. J'adore le fait qu'il y
ait une brosse sèche ici. Ça m'a l'air très cool. Je ne veux juste pas en
faire trop, non ? Sinon, l'effet
semble artificiel. Mais pour l'instant,
j'aime
beaucoup ce que j'en vois
jusqu'à présent. OK.
8. Peindre l'œil et les ailes ings: Très bien, à ce stade, occupons un peu
les yeux et les ailes Donc, ce que je veux faire,
c'est commencer par un œil, prendre mon plus petit pinceau ici et nous allons
opter pour celui-ci, je crois, avec le gris de Paine Détendez-vous et faites le plein d'
énergie ici. Il suffit d'y jeter un œil. Il fait assez sombre.
Et c'est parti. J'espère avoir un bon œil. C'est effrayant, non ? D'accord. Mm. OK. C'est notre œil. Je ne fais rien de
plus que ça. OK. Et maintenant, euh ,
les ailes, il y a une partie
des ailes ici
que je vois qui a sensation bleutée Je me demande si vous l'
essayez avec cette... euh lavande que nous
n'avons jamais utilisée. Alors allons-y comme ça. Essayons d'abord d'obtenir un
peu plus de détails. Pour les plumes
, puis pars de là. C'est donc un pick-up. Nous avons une belle
zone brune pour les plumes que nous avons déjà utilisées. Essaie juste de peindre ce que
je vois ici, je suppose. Je suppose que ce sont des
marques de plumes de faisans. Vous savez, il y a ces défauts qui le rendent plus coloré
ici, mais peu importe, nous verrons qu'il y en a un
comme celui-ci, et ensuite
cela dépend du niveau de détail et de précision que vous voulez donner
à vos peintures. En ce moment, je m'amuse à faire quelque chose d'assez
réaliste, j'espère. Mais en tant qu'artiste, vous pouvez l'
interpréter comme bon vous semble. Vous pouvez obtenir un peu plus de brun. Faisons un peu plus de brun ici. Ressentez aussi un peu le gris de la
douleur. R Je pense que ces petites lignes, la
façon dont elles le montrent, euh, sont très
révélatrices. Par exemple, si vous trouviez une
plume de faisan sur le sol, vous sauriez que c'est
un faisan d'après la
façon dont ces petites lignes se trouvent sur façon dont ces petites J'essaie donc de préserver cela lorsque je les dessine
ou que je les peins ici. Ça y est je vois ces petits
rayons presque sortir. D'une manière ou d'une autre, ils ont touché les plumes ces motifs en éventail. Quelque chose comme ça. légèrement dilué mon
pinceau, donc la couleur est un peu moins
intense. Je sais Eh bien, je vais remplir
cette zone avec brun clair
que j'ai utilisé. C'est comme une
couleur verte, en fait. Mais comme ça, c'est comme si nous avions le
bord de la plume,
je vois que c'est presque une ligne Et puis après ça, il prend une couleur plus douce. C'est pourquoi j'
humidifie mon pinceau pour le
rendre moins intense OK. Comme ça. Je sais Je pense que c'est encore plus léger
et va juste ici et remplis un peu
les plumes.
Il n'y a pas de zone blanche. La seule zone blanche se trouve juste
sur le cou de l'oiseau. J'essaie donc de ne pas avoir
d'autres zones blanches sur la page. Par ici.
Essayons ça avec un peu d'audace Je dois dire que je n'ai
jamais utilisé cette couleur auparavant. Alors prenons de la
lavande, mélangeons-la ici, et nous allons la jeter au pinceau
très sec ici. OK. Je reprends un peu
de couleur lavande. En fait, je dis que
je l'adore vraiment. L'effet est vraiment cool. C'est aussi un peu plus
bas. Ne vous laissez pas emporter par ça. OK. Et bien d'autres choses encore ici. Je pense que ce que je veux faire, c'
est le laisser sécher un peu, puis je pourrai en ajouter
un peu plus. Mais en attendant,
je tiens à compléter. Je veux bien laver cette partie
de la brosse. Eh bien, je vois une grande
différence entre ma peinture et la source ce moment, c'est qu'il y a beaucoup de lacunes ici, donc je
voudrais les combler. Tu sais, alors remplis
ça comme ça. Et, euh, OK. Je pense que les ailes des oiseaux sont encore un
peu plus foncées. Je vais donc mettre un peu
plus de peinture grise et la mélanger
avec du rouge et du jaune, du
Lucombage et Ensuite, je vais
ajouter ici
que je vois encore une fois, en essayant juste de
faire ce que je vois ici, et j'en vois un peu,
euh, il fait
parfois un peu plus sombre ici. Donc, je suis juste fidèle à
cela et je le remplis. OK. Je vais apporter la
touche finale, je suppose, ces zones vraiment sombres où il
faut vraiment qu'il fasse plus sombre. Mmm, hum. Euh, les plumes
apparaissent selon ce schéma. Essayez donc de le faire
un peu plus. Humidifiez un
peu mon pinceau pour que les couleurs ne soient pas aussi intenses, mais je veux essayer de
capturer à nouveau davantage de ces lignes qui apparaissent. Ces lignes parallèles
sur les plumes. Et ils ne choisissent que les meilleurs pour la
première moitié. Après cela, je ne les vois plus du
tout en bas. OK. Maintenant que
nous avons, je crois, notre faisan aviaire est presque terminé, et il faut le mettre
un peu plus en arrière-plan pour
le faire ressortir.
9. Arrière-plan, partie 2: Revenons à B Brush. Eh bien, regardez comme
il fait noir . Je ne sais pas si
tu peux le voir. C'est le degré d'obscurité de l'eau principale par rapport à
l'eau secondaire. Ça ressemble à ça. Donc, euh, vous avez certainement des rôles différents. OK, voyons à quel point
c'est bon. Sympa. D'accord. Et d'accord, alors
revenons en arrière et essayons de, euh, tout définir
beaucoup mieux Nous allons donc y aller et passer
une autre fois dans le ciel. Je mouille mon pinceau
de glace et de glace. Et on va y aller et je suis entre
les deux plumes maintenant. C'est bon. J'essaie donc de
ne pas en avoir trop. J'aime bien l'
effet pinceau sec ici, mais c'est un peu gênant parce qu'
il y a tellement de
taches, alors j'essaie de les
lisser, n'en conserver que
quelques-unes Hum, allez jusqu'
au bord du papier. J'aurai ce bel
effet de cadre quand nous aurons terminé. Passons maintenant à un vert plus agréable. Nous allons donc ajouter plus
de nouveau gumbage et le mélanger au
bleu pâle que nous avons déjà T bleu, désolée. Et en fait, je tiens à vous mettre un
peu en danger, Scolet Mon pinceau est très
humide, donc je vais juste sécher la
moitié inférieure du baril, et cela permet de conserver la couleur sans le mouiller. Donc, ces lignes ici. Donc, avant, souvenez-vous, il y avait un peu de
blanc sur la page. Mais maintenant que nous
ajoutons de la couleur,
vous pouvez à peine le voir. D'accord. Cette zone
est donc plus verte. Je l'ai trouvé dans la région, le corps du faisan Bien. À partir de cette zone, c'est beaucoup plus jaune. Les herbes sont plus sèches. Nous verrons donc ce que nous allons
faire avec tout cela. Euh, d'abord, je
veux devenir plus écologique. Ainsi, seuls le vert, le jaune et bleu donnent un vert très fort, mais ajouter un peu de
rouge l' affaiblit pour le rendre un
peu plus boisé Vous verrez donc ici que le rouge
est vraiment, euh, ça le rend plus foncé, ça l'assombrit
un peu, ce qui est sympa Mais dans ce cas, je ne veux pas
détourner l'attention de notre oiseau, alors je vais prendre
un autre pinceau avec l'eau pour le rendre flou Cela ne
devrait pas attirer trop de monde,
trop d'attention. D'accord. Et la dernière chose à faire est
d'essayer de faire des bruns ici sinon nous verrons du jaune clair Je ne veux pas, encore une fois, rivaliser avec ce qui
se passe sur cet oiseau. Donc ça va être une orange, je suppose. Cette couleur sale ici. Je veux attendre sur le
côté du papier qu'il sèche encore un peu. Vous pouvez voir à quel point
cela se mélange un peu trop à cause
du papier si humide juste là N. Nous avons
donc des herbes ou
quelque chose comme ça en arrière-plan. Jetez-en plein ici. Je pense que les
talons, je ne sais pas, peu importe la partie des pieds, se perdent
un peu ici. Je vais donc juste l'
assombrir encore une fois. Et nous allons nous contenter d'
un brun qui,
euh , aide à atténuer le gris de la douleur. Nous verrons donc. Essaie ça dedans. Nous sommes là avec notre petit pinceau. D'accord. Et, euh, je suppose, aussi, pendant que je suis ici, nous ne le pouvons peut-être pas, s'il y a plus
de choses ici. Mmm, hum. Il suffit d'un motif de lumière et obscurité sur le
dos de l'oiseau, là où le soleil le frappe, pour
créer cet effet écailleux. Du moins, c'est ce
à quoi ça ressemble un peu selon
moi. Oh.
10. Touches finales: Au fur et à mesure que l'image sèche,
les couleurs s'éclaircissent un peu. C'est pourquoi je
veux passer en revue et assombrir quelques domaines.
Commençons par là. Nous avons les oiseaux, cette zone
bleue d'une
si belle couleur. C'est quand même magnifique, mais je
pense que cela pourrait être approfondi. Nous allons donc
prendre un peu de bleu, et je vais le mélanger à une petite touche
ultramarine française
de NewCombugt et à une couleur un peu verte. Comme ça ici et revenez au bas
de l'échelle . Fais
très attention ici. Ajoutez un petit mot à mon pinceau pour l'éclaircir un peu L'effet, donc ce
ne sera pas aussi intense sur cette partie. Revenez. OK. Quelque chose comme ça. OK, alors repartons pour une autre coupe de lavande. OK. Cela me plaît un peu, puis nous avons dans ce domaine quelques domaines qui sont également
un peu plus légers. OK, comme ça. Je suppose et peut-être que vous voulez aussi assombrir à nouveau les
ailes, les plumes Essayez d'obtenir cette couleur
brun ardoise que nous avions auparavant. Mm. Vous voyez, même si c'était
gris pâle et qu'il faisait vraiment noir, il y avait beaucoup de lumière Il faut donc passer une autre passe pour ajouter un peu
plus de zones sombres. Et un petit pinceau,
comme vous pouvez le voir. D'accord, donc, vous savez, regarder l'image source
et la comparer à ce que je vois sur mon tableau ou mon tableau par rapport
à l'image source Quoi qu'il en soit, je fais, vous savez, référant
fréquemment à ce à
quoi je pense que je devrais être, quoi je pense que je devrais être devrait ressembler
ma peinture si j'essaie de la
rendre réaliste. Et il semble qu'il s'agisse faire de petits ajustements
pour combler cette lacune. Salut ici. Il y a tellement de zones amusantes ici. Dans cette zone, c'était même
la zone la plus sombre de la région, et elle est encore
trop éclairée, à mon avis Donc, euh, remets-le dedans. Ici, de petits trous
où les plumes ressemblent nouveau à de l'
herbe. D'accord. Donc, euh, la seule
chose que je pense vraiment, si vous l'aviez remarqué ici, c'est que je pense que
le croquis original, la peinture du ciel, ne
va pas jusqu'au bout, donc nous ne voulons pas vraiment trop
changer ici, mais je vais un peu plus de couleur pour le ciel et voir ce que nous pouvons faire. Tu sais, je ne
veux pas de vert. Est-ce que je le fais ? Allons nettoyer
le pinceau ici. Donc c'est juste bleu. Essayez-le.
Fais entrer le bleu ici. Voyez si cela peut
aider un peu. Et, euh, il y a un peu d'
ombre en bas ici. Il n'est pas parfaitement blanc. Et soufflez par ici. Une chose que j'
aimerais
faire, c'est que le bas
du cou se recroqueville. Alors laissez-moi voir si je
peux faire en sorte que cela se produise. Il s'enroule un
peu comme ça. Et ajoutez-la un peu
plus foncée ici. Là-bas. OK. Ça. Nous y voilà. Et maintenant, à ce stade, nous
ne faisons qu'
ajouter quelques détails
qui sont bien trop petits. Je pense donc que nous pouvons maintenant
considérer que c'est fait. Je vais enlever le ruban adhésif de
l'artiste, puis nous verrons à quoi il ressemble Je m'en sors
comme ça. Et vous devez juste vous souvenir
de l'ordre dans lequel vous avez mis le ruban adhésif, n'est-ce pas ? Et si vous vous souvenez, je l'ai
mis en mode portrait, donc c'est un peu à l'envers l'inverse de la façon dont je l'ai fait, mais c'est comme ça que je l'ai fait. De ce côté. Et le dernier ici, et nous y voilà. Eh bien, je pense que ça a vraiment l'
air très réussi.
11. Merci: Merci beaucoup de
m'avoir rejoint dans ce cours de Skillshare Où ensemble, nous avons
appris à peindre ce faisan à l' J'espère vraiment que ce fut une expérience
agréable lorsque vous avez peint et vu votre
faisan prendre vie J'adorerais voir ce que vous avez fait, alors n'oubliez pas de le
partager dans la section des projets et
des ressources, où il pourrait être une source d'inspiration pour les autres personnes qui
suivront le cours, où je ne
manquerai pas de le liker, ainsi que des commentaires constructifs et
encourageants. Je vous remercie
encore une fois de vous joindre à moi. J'ai hâte de vous voir
un autre cours de Skillshare.
Avraham Nacher, Artist & Photographer
