Ligne et lavis | Scènes urbaines à l'aquarelle

1. Bienvenue: Bonjour et bienvenue dans le cours Skillshare où nous allons peindre ensemble scènes urbaines en utilisant la technique du lavis de lion à l'aquarelle. Je m' appelle Avraham Je suis illustrateur professionnel et je donne des cours en ligne et en personne depuis 2016. Ce cours sera un processus relaxant et méditatif dans lequel nous nous concentrerons sur la relation entre l' encre et l'aquarelle, où l'objectif n'est pas la perfection architecturale, mais la capture de l' impression d'un Dans chacune des scènes que nous allons peindre, nous allons commencer par définir les principales structures à l'aide d'un marqueur imperméable. Cela agit comme notre squelette. En établissant l' architecture et la perspective, nous éliminons d' abord les incertitudes liées à la composition Cela nous donne une base solide. Une fois la structure définie, nous apportons l'aquarelle C'est là que nous ajoutons de la vie et du caractère à la scène. Que vous soyez un peintre chevronné ou que vous preniez un pinceau pour la première fois, ce processus consiste à trouver joie dans les marques que vous faites. Donc, si vous êtes prêt à capturer des scènes urbaines sous forme de magnifiques aquarelles au trait et à l'art, je vous verrai dans la prochaine leçon 2. Fournitures: Pour le matériel de ce cours, nous n'en avons pas besoin de beaucoup. Il nous faut un marqueur. Je recommande de vous en procurer un comme celui-ci de la marque Sakura, qui est imperméable Cependant, pour ce cours, il s'agit d'une version au pinceau et je n'ai pas la solution la plus difficile. En fait, je vais utiliser ce pinceau Fudenasuca de Fudenosuka qui n'est en fait pas étanche, mais nous ferons attention à ne pas appliquer trop d'eau et ça devrait trop En plus de cela, nous avons besoin d'un pinceau à aquarelle. J'utilise ces quatre cartouches que j'ai et/ou des peintures, vous pouvez utiliser les peintures que vous voulez. Il s'agit d'un ensemble de Daniel Smith, les aquarelles essentielles, que j'ai utilisées pour de nombreuses peintures Pour ce cours, nous allons utiliser un ensemble très simple que j'ai obtenu et qui ne contient que quelques couleurs de base et que nous pouvons simplement mélanger ici. Je vais vous montrer comment vous pouvez obtenir effets vraiment incroyables avec une simple série d'aquarelles, mais vous pouvez utiliser un ensemble professionnel si vous le souhaitez La dernière chose est le papier aquarelle, et nous pouvons utiliser du papier de 300 grammes. Je recommande vivement un papier de 300 grammes Il s'agit d'un papier aquarelle pressé à froid. Mais pour un cours, je vais utiliser le petit carnet de croquis que j'ai reçu, qui pèse 230 grammes et du papier pressé à chaud La différence entre le chaud et le froid est qu'il agit d'une surface très lisse, contrairement à la presse à froid, qui a une texture plus bosselée Si vous voyez exactement cette légèrement plus bosselée, elle a une texture plus bosselée Mais je vais faire le travail ici et vous pouvez voir que vous obtenez de très jolis effets, faisant de l'aquarelle avec des dessins ioniques. Je vois que c'était sur un croquis ici. Attends une seconde. C'est comme si ici, cette page en ligne et lavée, et puis celle-ci aussi. Donc c'est tout à fait normal d'utiliser quelque chose comme ça. Nous allons peindre dans ce livre, mais vous pouvez utiliser type de papier de votre choix. De plus, nous avons besoin d'un peu d'eau pour notre peinture afin d'activer notre pinceau et notre peinture. Nous n'utiliserons donc qu' une piscine d'eau ici. Enfin, je recommande toujours d'avoir un type de papier pour sécher votre pinceau ou votre papier au besoin C'est vraiment ça. Commençons par notre premier tableau. 3. Regensburg : première ébauche: Je vais commencer par les plus grandes formes, à savoir que le pont est la plus grande forme ici. Cela part d'à peu près ici. Voyons voir. Je dois déterminer à quelle hauteur je veux que la ligne d'horizon soit et quel est le premier plan Le premier plan va évidemment être beaucoup plus important Partons d'ici, je vois que c'est le mur et il traverse quelque chose de très doux. Si je viens de côté, je vais réduire la partie du mur trouve trop à partir d'ici, qui s'abaisse. Jusqu'ici, nous avons notre premier parapluie plié Mettons-le ici. Umbrella fonctionne comme ça. Ça s'allume un peu plus. Sous le parasol, vous avez une table en forme de table encerclée et cette autre partie de la table ici et un banc un peu plus bas, je suppose Cela a une jambe. Cela a une jambe. Et voilà, OK. C'est le numéro un, puis nous avons à côté, un autre de ces parapluies En fait, je veux le mettre dans le soubassement de notre pont. Je vois. Mettons ça là-dedans. Donnez une idée de la largeur de cette partie plus épaisse. OK. Celui-ci, soyons là. Des fusées éclairantes s'éteignent. Regarde ça. Nous avons une personne ici. manche et une grande veste pour la table avec la chaise sur laquelle elle est assise. Et une autre chaise par ici. C'est une grande table. J'ai dit que c'était un pied, un petit pot de fleurs sur le dessus. C'est sympa. Ensuite, nous avons un autre gars qui se cache un peu ici. À. Et il y a le pot de fleurs sur sa table. Comme ça. OK. Je vais mettre quelques autres de ces parapluies ici En fait, c'est un peu plus haut que ce que j'ai dessiné sur sa tête, mais nous allons le dessiner comme ça. Je mets celui-ci intentionnellement plus haut, ils devraient être à des hauteurs différentes. C'est bien de venir ici ou recherches sur une chaise de table ici, les files d'attente sont comme ça J'ai oublié de dessiner sur celui-ci aussi. Ces lignes de définition. Comme ça. OK. À ce stade, nous pouvons dessiner l'une des arches, je pense que nous sommes arrivés comme ça. Et puis nous avons un autre gars ici. La table. Une autre chaise ici. Cette chaise est prédominante. Nous verrons très bien. Des détails comme ça. Ensuite, nous avons ici un autre grand parapluie. Home. Ensuite, ici, nous avons encore une de ces arches. Ensuite, pour le reste, nous avons cette partie inférieure un petit mur. Encore quelques tables et des bricoles ici. Une autre plante. Ensuite, du haut du mur, nous allons terminer celui-ci en descendant un peu, dans le feuillage qui vient de côté. Sur le dessus, nous avons ces symboles d'avertissement de hauteur, je suppose. Un symbole d'avertissement de hauteur ici, un autre ici et un troisième ici. J'ai une ligne vers le bas et une ligne. Pour le sommet, nous allons intégrer un peu d' architecture ici pour avoir ces bâtiments. L'araignée lumineuse est comme ça et elle se détache avec un toit ici Ensuite, nous avons un autre toit avec une flèche, je pense que c'est ce qu'on pourrait appeler La fenêtre. Comme ça. Le toit est plus grand. Nous avons un autre bâtiment juste derrière . C'est un peu plus haut. Comme ça. Il a ses propres fenêtres. Ensuite, une flèche beaucoup plus grande ici. Comme ça. Construisez un petit bâtiment qui apparaît derrière. Ensuite, nous avons quelques arbres. Mets-le dans une fenêtre ici. Nous avons également une fenêtre ici, et une autre sur le côté. Tu ne veux rien faire d'autre ? Je voudrais faire une allusion à la texture. Nous avons le côté intérieur du pont. Ça va ressembler à ça. C'est la partie la plus foncée de la face intérieure, la texture, la texture de ces briques ressemblent un peu à ça. Et nous en avons un similaire sur un mur plus proche de nous et plus grand Je pense que c'est le fil conducteur de notre peinture. 4. Ratisbonne : le lavis d'aquarelle: Commencez par mouiller la palette de quelques-unes de nos couleurs, le rouge. Je ne vais pas tous les utiliser, mais juste les activer un peu. Comme vous le voyez, je ne vais pas faire le bleu, le noir ici. Mais bleu, oui. Et nous allons commencer par le ciel. Pour le ciel, il suffit d'abord de mouiller mon pinceau, de mettre beaucoup d'eau dessus, de le noter le long de la zone du ciel, puis de le plonger dans le bleu, le plonger dans le bleu comme celui-ci toucher légèrement quelques endroits comme celui-ci et de laver mon pinceau. Maintenant, il suffit de faire flotter le pinceau dans différentes zones pour retirer la peinture. D'accord. Comme ça. C'est le ciel, juste comme ça. Eh bien, une fois ce temps sec , nous passerons à autre chose, je crois, à la zone du pont. Pour le pont, il faut mélanger les bonnes couleurs, quelque chose de clair, un peu de brun jaunâtre. Je vais mettre du jaune ici pour faire du brun, j'aime tellement utiliser le brun. Je vais prendre du rouge ici et un peu de ce vert, du vert, du vert, pour faire du brun, j'espère. Une couleur sale. Je veux l'aligner avec beaucoup plus de jaune. Mélangez le tout, j'y mets aussi un peu d'orange. Juste une touche. Soyez très léger avec beaucoup d' eau sur cette brosse et mettez-la dedans pour un premier passage. Alors voilà. Je vais également faire le dessous du pont parce que ce sera une version plus foncée Peu importe qu'il fasse encore plus sombre. Ensuite, je vais prendre un peu de blanc, je suppose, et en ajouter pour la moitié la plus claire ici. Un peu plus de blanc et touchez quelques endroits dans cette zone du pont, avec des couleurs différentes, des briques et des pierres. D'accord. Je veux ajouter encore plus de blanc à ce que nous avons ici et faire de l'accompagnement. Comme ça. D'accord. Permettez-moi également de vous parler un peu des parapluies Il semble que ce soit le même type. Je continue donc à mettre beaucoup de blanc ici, juste pour qu'il y ait un peu de couleur. Comme s'il était blanc, mais le pinceau est sale, il est donc mélangé à ce que nous avons dessus et cela donne cette sensation de texture et de forme. Donner de la place aux objets. Comme ça. Nous y voilà. Ce sont toutes les zones blanches ici. Lavez le pinceau. Voyons comment y entrer. Je veux faire les zones rouges des tables et des personnes, renseigner les personnes , puis revenir en arrière et assombrir certaines zones ici. Pour faire ça. Pour ce faire, commençons créer un rouge très riche. Zone de mixage différente ici parce que ce rouge est un peu bleu, je pense que c'était d'ici dans le passé. C'est le toucher de ce bleu. Beaucoup trop de bleu. Lavez-le, séchez le pinceau, passez au rouge et maintenant nous avons rouge à mélanger avec un peu d'autre couleur que nous avons ici. Pour cela, c'est une brosse assez sèche, comme vous pouvez le voir également. Ce sera donc une couleur très, très riche. Il suffit donc de le mettre ici. Cet espace est réservé à la façon dont la balustrade se déplace. Je pêche mon pinceau, essaie d' obtenir des lignes vraiment fines ici. D'accord. Mais il y a une table. Je ne pense pas que nous dessinons d'autres chaises ici. Ça n'en a pas l'air. Attends . Nous avons une chaise blanche là-bas. Jette un petit peu une autre chaise. Comme ça. Ce sont donc des chaises. Ici, nous avons une chaise ? Allons ajouter une autre chaise pendant que nous y sommes. Je vois que derrière cela, il y a une chaise. Un dessin représentant le mouton. D'accord. Depuis ce fauteuil. Je pense que c'est la plus grande partie de notre rouge. Il se peut qu'il y ait quelques baisses ici et là. Mais passons à la question des gens. Nous avons une dame ici. Elle a des cheveux jaunâtres, un peu bruns. Ses cheveux ressemblent peut-être à ça, tellement décolorés. Plus de jaune. D'accord. Et sur le dos, il y a cheveux beaucoup plus foncés. Ils sont donc presque noirs. Si je suis noir, j'aime mélanger le rouge et le vert car ils donnent une couleur très riche. C'est presque gris. Donc, ce n'est pas un brun comme les autres, disons, il a l'air d'un joli voyou brun Ça me plaît Ensuite, ajoutez et voulez en ajouter un peu dans ses cheveux ici aussi. D'accord. Parfait Je vais attendre que ça sèche un peu et en attendant, faire quelques chaises et tables. Les tables et les chaises, les tables sont d'une couleur brun jaunâtre clair, revenons à notre jaune ici Je crois qu'il y a du blanc dedans aussi. C'est plus brun. plus de blanc. Brossez-vous une brosse à eau ici. Je pense que cela ressemble à notre partenaire que nous voulons. Il y a une jambe ici et d'autres tables ici. Comme ça, puis quelque chose comme ça. Ensuite, je veux ajouter une touche plus jaune. Pendant que je fais les sondages. Ce serait un peu plus jaune. Génial. Donc, pour faire cette jambe ici pour qu'elle soit bien brune et revenir ici puis cette jambe ici, j'ai aussi oublié un peu d'aide. Merveilleux Maintenant, cette couleur, je pense que nous pourrions tous l'utiliser en haut. C'est un peu plus rose. Voyons si je peux mettre un peu de rouge d'ici. Voyons ce qui s'y passe. Merveilleux Je pense qu'ils sont tous tels que nous sommes ici. À ce stade, le dessous du pont est beau et sec, donc je veux l'assombrir et je vais le faire en mélangeant un peu de cette couleur noire brunâtre plus foncée en mélangeant ces deux couleurs en mélangeant ces deux S'il fait beau et sec, utilisez pinceau ou une peinture très épaisse. Le pinceau devient beau et épais, nous aurons donc une couleur foncée vraiment riche ici. D'accord. D'accord. Je vais peut-être emprunter un autre col dans peu de temps. Nous verrons. Allons voir quelques-unes des personnes assises ici. Donc elle porte. Nous avons besoin d'un peu de bleu, de bleu et d'orange qui ne fonctionnent pas vraiment ensemble, alors nettoyons un peu la palette. C'est bon Prends un peu de bleu. Commençons par son costume plus foncé. Nous pouvons toujours l' allumer par la suite. Pour elle. Il est donc bleu foncé ici. D'accord. C'est lui Et puis nous avons un blanc. On peut faire sa veste, un peu plus blanche. Je dis que j'ai oublié de faire une autre chaise. Alors mets-le dedans. Mais OK. J'ai juste envie de me balader , de laver le pinceau, puis d'en tirer un peu les couleurs, comme nous l'avons fait avec le ciel Il suffit de le toucher. D'accord. Maintenant, essayez de mettre à nouveau un peu de rouge sur la partie avant de la chaise. Y. C'est par ici Dans un peu de verdure maintenant, nous avons le hum, ajoutons un peu de plantes en pot, nous avons cette orange Donc je vais juste nettoyer les choses ici. C'est bon. Nous avons un beau vert vif. C'est juste un vert pur, le vert plus clair avec peut-être une touche de jaune. Nous allons mettre des formes vertes ici. C'est bon. Je l'avais ici. W tape en vert. Comme ça. Nous avons également un peu de verdure ici. Un peu plus de jaune. Vert jaunâtre. Donc cette partie. Nous allons descendre ici. Cette table. C'est bien que nous distribuions le green dans différentes zones, afin qu'il ne semble pas trop concentré dans une seule zone. C'est aussi un avantage secondaire intéressant de le faire. Je vois qu'il y a un peu de vert en arrière-plan. Donc là aussi. Nous allons maintenant ajouter de la texture à ce vert plus foncé en le tamponnant à quelques endroits, des ombres sous les feuilles, etc. La plupart du temps, je le fais dans les grandes surfaces, dans nos petites branches, petites plantes sur les tables, nous n'avons pas de place pour cela. Mais ici, c'est le cas. Ouais D'accord. Maintenant, je veux obtenir une belle orange forte pour les pots de potiers situés en dessous C'est donc orange avec une petite touche de brun, on dirait. Nous avons donc cette couleur ici, donc nous allons simplement les mélanger. Un peu trop brun. C'est bon. Allons-y. Il y en a un. Mon pinceau est vraiment sec en ce moment. Je serais bien d'y mettre un peu plus d'eau. Mais je crains que cela ne dilue trop la couleur. Je vais juste utiliser la couleur que j'ai ici. Je pense que c'est suffisant. Je me souviens que nous avons un autre gars ici pour nous aider. C'est lui qui l'ajoute et il est bleu plus foncé. Mais on peut le rendre presque violet. Je pense que nous devons faire le violet sur le devant de sa manche ici. Nous pouvons faire les deux en même temps. Nous faisons un violet ici, un violet aqueux, il n'est pas si foncé En fait, j'ai envie d' enfoncer un peu le pinceau. C'est tellement agréable de conduire la brosse comme ça pour éliminer un peu d'eau. Maintenant, quand je peins, ça devrait être un peu plus foncé. Nous ne le sommes pas. Pour y aller. Nous y voilà. Bien. Maintenant, faisons-lui un peu plus de bleu et de violet. Mélangez cela, faites-en un violet bleuâtre foncé plus foncé, dos coloré. Et je vais le conduire. D'accord. D'accord. Nous avons presque terminé. Je voudrais juste ajouter une grande partie du sol, je suppose, et un peu plus pour les bâtiments en arrière-plan. C'est donc à nous de nettoyer notre palette de mélange de palettes ici en vert. Et nous allons construire une partie de notre... euh, le trottoir. Donc, pour notre trottoir, je vais à nouveau mélanger le rouge et le vert C'est une sorte de couleur neutre et d'eau, belle et souple. Alors je peux le mettre ici. J' espère pouvoir le faire de cette façon. Tirez le pinceau de cette façon pour qu'il ressemble à la direction des carreaux. D'accord. Et tout ça, un peu plus sombre. Ici derrière, il fait également un peu plus sombre. Je vais même en mettre un peu sur la partie inférieure du pont, car je vois qu'il fait un peu plus sombre dans cette zone pour une raison ou une autre. Peut-être un autre type de pierre. D'accord. Bref, les maths sont bonnes comme ça. plus sombre maintenant et nous allons gravir le sommet de ces flèches, quelles qu'elles soient Plus de rouge et de vert plus foncé pour être plus concentré, mélangez bien, et puis j'obtiens vraiment cette couleur plus foncée. Je sais que le rouge et le vert donnent le brun, rouge et le vert en particulier, ce n'est pas ce type de vert. Si je peux utiliser ces verts, je trouverai plus de brun, mais je trouve que les autres sont sympas Euh, les couleurs tendent plutôt vers le gris et cette palette, ce qui ne me dérange pas du tout. En fait, je vais prendre le même gris que celui que nous utilisons ici et assombrir un autre passage ici Il se peut que je doive aussi faire quelque chose sous l'autre auvent. Mélangeons-en davantage. J'essaie d'obtenir une couleur plus verte que le rouge au lieu de me laisser tenter par la tendance Je vois qu'il fait un peu plus sombre dans la partie inférieure, donc nous allons simplement ajouter du noir comme ça. Et de la couleur claire pour le dessus. D'accord. C'est presque terminé. Il nous faut un peu de brun pour son visage ici. Cette personne. ce que tu penses. Puis une nuit, voyons voir. Nous avons les toits ici. Donc, cette première est un peu plus rouge, je prends cette orange que nous avons ici et je la pousse vers le rouge En sortant de l'autre côté. Ouais C'est bon. Et ce qui est ici, c'est ajouter cette cheminée à celle que j'ai oubliée tout à l'heure. C'est comme ça. D'accord. Et puis nous avons un brun plus foncé pour cela. Faisons-le pour le toit de ce truc de toit. C'est un petit peu plus. Essayons d'obtenir cette couleur. Ça te plaît ? Un peu plus brun. D'accord. Et ensuite, que faisons-nous pour les fenêtres ? C'est assez sombre. Mais W one a une petite teinte bleue, presque comme le ciel. Je vais prendre ce bleu, bleu violet que nous avons ici, et est-ce que j'aime ça En fait, je pense que je voudrais utiliser le bleu plus clair que nous avions réellement dans le ciel, pour voir si je peux y remédier. Ajoutez de l'eau et retirez-la. D. D'accord. Dessinez le pinceau et retirez légèrement le bleu. D'accord. Génial. Et j' ai trouvé une zone très sombre pour les fenêtres. Donc, pour mon noir, je vais revenir à ces couleurs. Comme vous pouvez le voir, je n'utilise jamais vraiment le noir. Hum, j'ai travaillé jusqu' au noir en utilisant plusieurs couches ou quelque chose comme ça. Genre, c'est assez sombre. Ça a l'air d'un beau noir. Je n'ai pas utilisé de noir là-bas. Donc voilà, cette fenêtre, c'est plusieurs fois. D'accord. Des couches et des passes supplémentaires lui confèrent cette personnalité que vous n' obtiendriez pas si vous utilisiez un noir plat. Bonjour, bien. Je voudrais assombrir un peu plus ce point. J'en fais une partie pour montrer de la profondeur. C'est la dernière chose. Je vois autre chose, mais il y a une chose que j'ai oubliée, ce sont ces panneaux d'avertissement. C'est un peu rouge de ce côté. Rouge plus foncé car plus de pigment sur le pinceau. Nous avons ce côté du panneau. Au milieu, un très bon puits frais. Ce jaune très vif. Et nous y voilà. 5. Rome : croquis initial: Commencez par définir les murs sur le côté gauche. Nous avons le toit ici et il commence à se courber un peu en un peu descendant un peu sur cette partie de la page. Maintenant, cela commence en Chine alors que la rue se dirige vers nous dans cette perspective. Par ici se trouve l'arche. Essayez donc d'indiquer qu'en utilisant des lignes pâles, vous savez, pas continues et qu'un peu des contours de l'arche indiquent les pierres qui s'étendent à travers ces petites Les briques sur le mur, vous savez, elles ne le sont pas, elles ont leur propre forme et leurs propres contours, essayez de les imiter un peu, et elles continuent de tomber jusqu'à ce qu' et elles continuent de tomber jusqu'à elles rencontrent la rue d'ici. Et puis je pense que c'est peut-être une étape. Et de l'autre côté de l'arche, il y a des briques plus grosses, c'est plus près de nous Et ils apparaissent et rendent un peu plus en forme d'entrée et de sortie. Maintenant, il y a un tuyau ou quelque chose qui longe le bord de notre photo. Alors je dessine ça. Encore une fois, j'utilise cette ligne brisée. Donc, plus de formes de pierre et indiquent la perspective au fur et à mesure qu'elle s'éloigne au loin et comment nous pouvons le remplir indiquent quelques détails qui se trouvent ici. Je ne sais pas s'il s'agit d'un climatiseur ou d'un auvent Certains des autres indices indiquent des choses qui se trouvent en arrière-plan appartiennent à trop de détails. Maintenant, nous en finissons avec celui de la rue. Imaginons cette lumière qui n'est pas allumée pour le moment, mais qui est là, puis le poteau situé en dessous et la façon dont elle se connecte au bâtiment. Il s'agit d'une ferronnerie très soignée. Je ne suis pas très précis, mais c'est intéressant, euh, tu sais, la forme et les courbes là-bas. Indiquez l'intérieur de cette lampe. Maintenant, nous pouvons y aller et il y a les bâtiments au loin qui apparaissent derrière cette lumière et se rapprochent du spectateur. Éloignez les peintures pour que je puisse baisser la main sans m'embêter. Et voici cette partie du bâtiment comme une gouttière C'est une grande forme foncée que je dois peindre plus tard, puis nous aurons d' autres bâtiments au fur et à mesure qu'ils se rapprochent. C'est là que se termine le bâtiment, un bâtiment ou un autre. J' essaie simplement de peindre ce que je vois ou de dessiner ce que je vois ici. Et voici une autre arche de porte. Et le bas a ce type d'angle, et c'est l'autre côté de l'arche Pour ce qui est de la personne ici présente, j'aimerais qu'elle soit un peu plus grande, plus visible dans la scène parce que je pense que cela ajouterait à la photo ou à notre peinture si vous pouviez la voir prendre plus d'importance Dessinez donc notre forme. Où sa main est près de sa tête. Comme elle tient un téléphone. Et c'est là que sera son sac. Et de l'autre côté de son corps. OK. Et maintenant, le bas de sa robe ou de sa veste et son pantalon indiquent qu'elle marche d' une jambe et de l' autre avec ses chaussures. Zone du col ou quelque chose qui indique l'endroit où la tête et le haut de la veste se séparent. Ses cheveux, d'accord, je pense qu'ils lui vont plutôt bien. Maintenant, nous pouvons dessiner un peu plus l' arrière-plan. Il y a une autre arche derrière elle. Je dois jouer avec, tu sais, inventer un peu depuis que nous avons changé la donne, mais je pense que ça nous convient. Plus de portes ou de fenêtres. Juste des choses qui apparaîtraient dans la rue pour essayer de les indiquer. La rue se détourne légèrement au fur et à mesure qu'elle s' éloigne, et il y a encore quelques petites portes et fenêtres ici Vous savez, pas trop précis, juste des indications. Ici, nous avons cette fenêtre plus grande. Un autre. OK, c'est donc le point de vue. Et je vois ce truc plus sombre, peut-être que c'est un truc au milieu de la rue. Je le mets toujours là et j'indique la texture des deux pierres ici. Un peu plus en arrière-plan. Juste quelques touches ici et là. Je ne veux pas aller trop loin. Lorsque nous serons pourvus, y a beaucoup d'espace vide dans cette zone et nous pouvons ajouter un peu plus de détails sur certaines poutres et certaines structures. Et peut-être pourriez-vous ajouter un peu plus de dimension aux portes Indiquez les endroits où il fait un peu plus sombre. C'est bon. Je pense que c'est un bon point de départ. 6. 06 Lavis aquarelle Rome: Nous allons commencer par certaines d'entre elles la dernière fois, en blanchissant et en activant notre palette. Quelques couleurs ici, du vert pour ne pas être du tout. Eh bien, en fait, ça pourrait redevenir gris ici. Faisons-le quand même. Et nous allons utiliser la même technique du ciel ici déposant beaucoup d'eau. C'est de l'eau très lourde. Maintenant, je vais toucher mon pinceau vers le bleu et le déposer dedans. Il y a beaucoup de bleu là-bas. Beaucoup d'eau. Il va sécher très légèrement par la suite. Nous verrons. Lance mon pinceau, absorbe-en un peu. Je vais juste le laisser. Je vais juste m'occuper cette partie. Imprégnez-vous un peu. Bien. Maintenant allons-y et passons à la zone pavée Ça pourrait être de cette couleur jaune clair, un peu de jaune. Désolé, les pavés ne sont pas jaunes. Les clstons sont en arrière-plan ici. C'est ce que nous allons faire. Nous avons les bâtiments derrière ici, cette touche de jaune et d'orange. Il doit donc être un peu humide et coloré. Nous l'avons peut-être là où le soleil le frappe ou quelque chose comme ça. Ici, là-bas. Comme ça, c'est beau. Je vois un peu de soleil là où le jaune est plus clair à certains endroits. Maintenant, nous allons faire le terrain. Pour le sol, le rouge et le vert. Je dilue beaucoup ça. Couleur riche très foncée ici. Je vais ajouter beaucoup d'eau. OK. Alors maintenant que je pose le sol, il y a plus d'eau. Ici. Rapide et féroce. Maintenant, nous étendons tout le terrain ici. Une chose que je verrais, c'est que j'aimerais relier cette zone ensoleillée jusqu' en bas Je vais donc récupérer un peu plus de la couleur qui me restait ici et la faire toucher au Parfait. Maintenant que nous allons y aller je suppose que c'est la couleur rougeâtre ce côté du bâtiment C'est rouge, mais c'est un peu sourd. Nous allons prendre un peu de cette couleur foncée que nous avons ici et la mélanger à plus de rouge. Voici une couleur rouge sale. Nous verrons comment cela fonctionne. C'est assez précis, je pense, c'est une bonne chose. Et puis c'est un peu plus brunâtre, la couleur qui apparaît ensuite. Nous allons acheter du brun. Il y a aussi un peu de jaune. C'est peut-être la couleur que nous avons ici. Il se peut que le bulbe soit un peu brun plus foncé . Nous allons commencer par ceci OK. Sauvegardez ça. Pour le rendre un peu plus foncé, je pense que je dois ajouter ce vert. Nous allons y ajouter cet élément plus sombre. Nous allons donc simplement mettre cela en haut. Nous verrons. La couleur verte est définitivement une valeur plus foncée. C'est donc une bonne chose. Je peux même arroser un peu plus les broussailles et les faire passer sur quelques zones ici et là. Tu vois quelque chose ici ? OK. Vous avez donc ce côté. Maintenant, je m' en vais et nous en avons un peu ici. Plus de jaune de ce côté ici. C'est vrai. Tu vois, ma couleur n' est pas aussi précise cette fois, j'espère que tout ira bien. Ce que je veux faire, c'est montrer où il y a de la verdure ici. Mettons-le dedans. Et nous pouvons également ajouter une fenêtre supplémentaire au-dessus. OK, donc je serai la fenêtre. Obtenez un beau vert clair en mélangeant le jaune au ciel. Je vais juste ajouter un petit peu. OK. Ensuite, nous pouvons mettre du rouge sale plus foncé en dessous. Peut-être que ça s'appelle Orange Two. Je veux assombrir cela. Oui, c'est bleu. Nous avons maintenant une couleur du dessous ici. Je lave mon pinceau, tout de suite, puis je retire la couleur un peu joliment, je nettoie la couleur ici et je mélange le tout un peu comme ça. C'est bon. C'est cette partie. C'est sympa. Bonne convalescence. Et tu veux en avoir un peu plus ? C'est comme un rouge plus foncé. Je vais prendre du rouge et le mélanger à cette couleur foncée que nous avons ici. Il ne fait pas assez sombre. OK. Bien. Et essayons de faire la dame. Elle porte donc également une robe très rouge. OK. Nous y sommes ? » robe. Maintenant, après cela, nous pouvons l'ajouter. Son sac a cette couleur brunâtre, comme un brun jaunâtre. Nettoyez de l'espace ici. OK. Maintenant, je pense que nous devrions le faire pour elle quand elle sèche et plus pour les lignes. En attendant, nous allons faire son pantalon, qui est de couleur noir très foncé. Et comme vous le savez, je n'aime pas vraiment le noir, alors je vais juste mélanger un mélange très épais de rouge et de vert. Ça a l'air. Parfait. Donc, les mêmes couleurs sombres sur les portes. OK. Les fenêtres. Même idée. Ses cheveux sont également de cette couleur foncée, donc je suppose que nous allons les mélanger. J'aime bien ça. Ensuite, nous avons la porte ici. Un peu d'eau sur mon pinceau, ça devrait rendre la couleur un peu plus claire. Même chose ici. Et qui est cette couleur grise ici ? Ombre sous cet auvent. Il fait en fait beaucoup plus sombre celui-ci, mais nous en ferons peut-être un deuxième passage. OK. Je vais ajouter un peu de blanc sale, quel que soit le résultat, et le mettre ici. C'est trop sombre. Allons donc le nettoyer. Une eau. Lavez-le vraiment un peu. Ça ressemble donc à ça. C'est très bien. De ce côté, en fait, cette couleur pourrait très bien fonctionner si elle passait par ici. J'allais ajouter un peu cette couleur qui se passe ici. Peignez ce côté. C'est simple et agréable. OK. Obtenez une couleur plus foncée pour la partie intérieure ici. Il fait encore plus sombre. Pour un gris plus clair, cette partie. Comme ça. Ensuite, nous avons une barre, le faisceau qui descend. Ensuite, nous avons plus de cette couleur plus claire , quelques-unes de ces choses ici. Je pense que le bar est légèrement teinté de bleu. Touchez ça. OK. Et dans le cercle pour la lampe, qui est éteinte donc il fait un peu noir. Il y avait un peu de bleu dedans. Du bleu doux, puis on ajoute ce gris plus foncé. Je pense que c'est bon. Et, euh, je pense que son shag est maintenant assez sec pour être mis dans ces lignes Ça. Et pour son visage, nous allons essayer de lui colorer la peau. Alors je vais aller à. Nettoyons cette palette de la zone de mixage. OK. Et pour les tons de peau, nous allons prendre un peu de rouge et de jaune. Une touche de bleu. Très faible. Voyons à quoi cela ressemble ici. Je ne sais pas ce que peut être le jaune. OK. On dirait que j'ai les deux mains en l'air de toute façon. C'est bon. Bien. Rien d'autre ici ? Je pense que nous pourrions ajouter quelques lignes supplémentaires. Tu sais, les portes et tout le reste. Nous pouvons y ajouter quelque chose ici ou quelque chose comme ça. Encore une fois, auvent. Et cela doit également être un peu assombri. Faisons face à ça encore une fois également. Ici, un peu plus sombre au milieu. Il suffit de le remettre dedans et peut-être que les ombres qui se trouvent sur ce T ne devraient pas être rouges. Ils devraient être plus orientés vers le vert, il suffit d'ajouter que là-dedans, j'espère que ce sera ici, de cette façon. Maintenant, j' en ai masqué la partie rouge. C'est une bonne chose. Ensuite, répartissez-le un peu pour qu'il soit plus lisse. Ouais. C'est bon. Donc je pense que c'est ça. 7. 07 Remerciements: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi, et j'espère que vous passerez une expérience amusante et relaxante en peignant scènes urbaines en utilisant la technique du trait et du lavage. J'adorerais voir ce que vous avez créé, alors n'oubliez pas de télécharger votre œuvre dans la section des projets et des ressources, tout en y consacrant un peu d'amour. Si vous avez apprécié ce cours, j'apprécierais vraiment que vous laissiez un commentaire. Cela permettra à une classe d' atteindre un plus grand nombre d'étudiants. Et si vous publiez votre travail sur les réseaux sociaux, j'adorerais que vous puissiez également me taguer sur Instagram chez Natural Designs pour que je puisse le liker. Enfin, suivez-moi ici sur Skillshare pour être informé des prochaines sorties de cours et d'autres annonces intéressantes Merci beaucoup d'avoir regardé. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer.