Transcription
1. Bienvenue en cours: Bonjour et bienvenue dans
le cours Skillshare. Je m'appelle Avraham et
je suis un artiste professionnel. J'adore enseigner aux gens
comment ils créent belles œuvres d'art et comment ils peuvent
améliorer leurs compétences. Dans ce cours, nous
allons apprendre à
peindre cette
danseuse de break à l'aquarelle Je sais que certaines personnes trouvent l'
aquarelle intimidante. Dans ce cours, nous
allons donc décomposer les choses
en petites étapes facilement
réalisables De cette façon, vous pouvez à
la fois profiter du processus et obtenir une
belle peinture à la fin. De nombreuses personnes trouvent également
qu'il est difficile peindre une représentation précise
de leur sujet. C'est pour cette raison que j'ai particulièrement choisi cette pose pour le cours, car nous allons essentiellement dessiner une
personne la tête en bas C'est l'
occasion idéale d'apprendre des trucs
et astuces pour mieux réussir à
obtenir une ressemblance Ainsi, que vous soyez un artiste
débutant ou
expérimenté, vous serez en mesure de me
suivre à votre rythme et d'améliorer
vos compétences en aquarelle. Donc, si vous êtes prêt
à commencer, prenez vos pinceaux et vos peintures et je vous verrai à la prochaine leçon.
2. Fournitures: Donc, pour ce cours, nous avons besoin de
quelques matériaux de base. Nous avons besoin de notre pinceau à aquarelle. Je vais utiliser cette cartouche numéro dix de
Princeton, que j'aime beaucoup car
elle donne une très bonne pointe, mais elle contient également beaucoup d'eau Nous pouvons donc peindre un
moment avec nos couleurs. En plus de cela, nous avons besoin de papier. J'utilise donc un papier pressé à quatre
reprises à froid. Euh, et nous avons nos sets
d'aquarelle. J'aime donc ces aquarelles
incontournables de Daniel Smith, ces six couleurs ici Je l'ai également complété avec une sienne brûlée et du gris de la douleur Vous pouvez donc vraiment mélanger et obtenir toutes les couleurs dont vous avez besoin avec
les couleurs primaires ici. Mais ce sont de petits
raccourcis si vous avez besoin bruns ou de gris et nous les utilisons
peut-être également. En plus de cela, nous avons de l'eau. Pour activer nos couleurs
et notre palette. Ensuite, je vais
probablement utiliser ce crayon pour faire un
croquis avant de commencer. C'est donc vraiment tout ce dont
vous avez besoin. Et si tu lis, allons-y.
3. Esquisser la figure: Cette danseuse de bring occupe donc
une position tout à fait unique. J'aime bien la composition où les jambes et les bras
sont très définis. Cependant, la tête
est un peu cachée dans son corps, et il sera donc un peu
plus difficile de dessiner sa tête. Pour cette raison, je pense que
je vais d'abord
commencer par ses jambes
pour les dessiner, obtenir les proportions générales. On dirait que le
pied de sa jambe est à peu près aussi gros, puis il sort sous
cet angle par rapport à ici, semble légèrement plus long que la
longueur de sa jambe, non ? Donc, si nous l'avons ici,
puis qu'il prend la
photo, comme ce type d'angle, je vais essayer d'obtenir un
peu, peut-être aussi le volume. Donc ça arrive ici et
comme ça, une jambe comme ça, puis l'autre
part
ici et aboutit à
quelque chose ici. Je suis juste en train de vérifier la hauteur ce pied, alors
que son autre basket
est un peu plus haute Et adoptez un angle
comme celui-ci. Ensuite, on pourra dessiner le
reste de la jambe de son pantalon. En fait, je veux commencer
par ici, juste parce que je ne vais pas être
plus précis. Donc, ici, je vois qu'
il prend en quelque sorte
un angle comme celui-ci, qu'il a une arête vive,
puis qu'il remonte ici comme ça. Et celui-ci
sort comme ça. Je pense donc que c'est ressemble
la jambe sur le côté
. Ensuite, nous pourrons accéder à son torse. Nous avons donc un petit renflement
pour son pantalon juste là. Et puis de ce côté aussi. OK, maintenant c'est le torse. Nous avons l'impression qu'il suit
plus ou moins
cette ligne ici. Nous allons donc dessiner
quelque chose comme ceci ici. Et puis le revers
arrive un tout petit peu, puis c'est là Et puis sa chemise
revient comme ça. Et puis le reste
de sa chemise arrive comme
dans cette petite zone ici. Et puis, comme ça. OK ? Je veux juste fixer son
autre manche de ce côté. Donc ça sort et puis ça. Je pense que c'est par ici. C'est un peu. La
pochette est forme de grand cercle ici, donc je veux juste laisser
plus de place à ça.
OK. Un peu comme ça. Et il suffit de regarder le haut ou le bas, puisque sa
manche est à l'envers. Et où est-ce par rapport à l'ouverture de la manche de ce
côté ? Je pense donc que c'est plutôt bien. Dessinons son bras. Nous sommes donc venus ici avec
son biceps comme celui-ci. Et de ce côté,
c'est un triceps, désolée. Le triceps de ce côté,
le biceps de ce côté. Je regarde l'espace Ngata en ce moment, formé par son bras Ou quelque chose comme ça.
C'est là que se trouve sa main,
puis sa tête
arrive enfin à la sienne. Comme vous le savez, j'
aime bien
commencer par une idée, mais ici, raison de sa localisation
et de tout le reste, nous procédons de cette façon. Je pense donc que cela laisse de
la place pour sa tête. On peut y voir ses
yeux comme ici, son nez et sa bouche. Je ne sais pas dans quels détails
je vais entrer là-dedans. C'est assez difficile
dans ce domaine. Eh bien, nous verrons si nous intégrons tous les éléments
de base pour commencer J'espère que cela nous
facilitera la vie lorsque nous le
peindrons . OK, maintenant son autre
bras tourne comme ça. Je vais commencer par ce côté, qui lui bloque en quelque sorte le visage. Mm. Encore une fois, en
regardant l'espace négatif, combien d'espace il y a entre son bras et l'autre main, où il se termine et où sort son
pouce, n'est-ce pas ? Donc j'ai, genre, la forme d'un
pouce. Et le reste de sa main comme
ça , est-ce que je veux
dessiner son petit doigt Peut-être le
laisser
aussi pour ce petit doigt . Nous verrons. OK. Et son bras
arrache le bras. C'est une forme très inhabituelle. Vous dessinez donc ce que vous voyez. OK, donc je pense que c' est un bon point
de départ. Très bien, alors passons à la peinture.
4. 04 peinture: En fait, je vais commencer
par le pantalon. Je veux y mettre toute
cette forme. Donc, en utilisant le côté clair
de ma palette ici, il suffit de jeter un peu d'eau,
mais de mettre du brun ici. Et je vais rendre couleur
plus intéressante en y
ajoutant un peu
du nouveau gamboge
Oops Goes ici et un peu d'écarlate nacré Je vais donc prendre ce brun parce que je sais que sa
chemise est également rouge, donc nous pouvons avoir une petite similitude entre les couleurs OK. Assurez-vous qu'
il est bien mouillé. OK, allons-y.
Nous allons donc faire des allers-retours comme
celui-ci, remplir les formes. Et j'aime laisser un peu
d'espace pour adoucir, montrer, mettre en valeur et donner une variété et une texture un peu plus
intéressantes. OK. Qu'est-ce que j'ai ici ? Je m'amuse juste
à remplir les formes maintenant. Tu vas mélanger un peu plus ? La variété
ou la différence ne me dérange pas
, car cela ne
fait
que légèrement changer les couleurs, cela ajoute une belle
variété et, pour moi, cela ajoute une belle
variété et, pour moi, un effet
de réalisme. Donc, euh, c'est juste
plus intéressant. Docteur Phil, comme c'est un
gros papier ici, je dois, euh, recharger mon pinceau
plus fréquemment, donc je choisis
un format plus petit Je choisis toujours les mêmes couleurs. En mélangeant plus ici et là
et en le réintroduisant. Et voici une partie
des chaussures un peu plus difficile à
comprendre ce qui s'
y passe . Mais on va
juste y aller comme ça. Et ce que je veux
aussi faire , c'est proposer
un peu plus sombre. Ajoutons donc
un peu de notre ultramlein français pour
lui donner une teinte un peu
plus foncée Je pourrais aussi utiliser le
gris de Paine, mais nous verrons. Donc, pour l'instant, je vais
juste revenir dans
quelques endroits où je
vois des ombres. Maintenant, je vois que ça
mélange beaucoup ici, et c'est parce que le
papier est encore assez humide. Il ne s'agit donc pas
de donner une définition précise des
ombres autant que je le souhaiterais. Donc, comme il fait très humide, je vais passer
au torse, qui conserve encore beaucoup de rouge, ou nous pourrions faire « Faisons
ses chaussures », d'accord ? Des chaussures dans cette zone. Nous allons prendre le gris de Paine
dans cette zone. Et dessine les chaussures. J'ai pu voir à quel point la netteté du trait
est due au fait que le papier est sec. J'espère donc qu'il sera atteint. Un peu comme ça quand on revient à son pantalon et qu'on ajoute
quelques ombres. Je trouve juste les contours et les différentes formes
que je vois ici. Quelques petits allers-retours ici. Les lacets, des trucs comme
ça. Un peu plus sombre. Peut-être un peu de bleu. Donnez-lui juste une petite
variation de couleur ici. Je prends un peu de liberté
créative ici. OK, ça pointe plutôt
vers le haut d'une chaussure. Bien.
Passons maintenant à l'autre chaussure. Je vais probablement
devoir recharger mon pinceau avec un peu
plus de couleur bientôt, mais nous allons nous en tenir à celui-ci pour le moment C'est un angle très étrange. Donc, j'essaie juste de me concentrer sur les formes et sur ce que
je vois se produire, parce que ce n'est pas comme ça que je dessine une chaussure
normalement Si vous me demandez de dessiner une chaussure
sans rien regarder, ce ne sera pas celle-ci. Je te le dis. Mais en faisant de tels
exercices, vous apprenez vraiment à
dessiner ce
que vous voyez car vous ne pouvez pas vous fier
à votre mémoire musculaire, quoi ressemble
une chaussure dans votre esprit. OK, ici, nous avons
un contour très fin. Les semelles de chaussures, peut-être,
quelque chose comme ça. Et nous avons l'extérieur
qui descend comme ça. Génial. Et maintenant, je pense que
notre pantalon est, euh, assez
sec pour que je puisse
y mettre un peu de plis, et c'est
ce que j'espérais choisir Alors voyons voir. OK, alors voyons
ce qui se passe ici. Quelque chose comme ça.
Et puis il y a une
sorte de ligne noire ici. Dans ces zones sombres,
cela aide vraiment à définir la forme avec juste un
peu de ce côté Mais le fait d'appuyer davantage mon
pinceau vers le bas permet à plus d'encre ou d'eau de se
mélanger aux peintures. Et nous y voilà. Il fait plus sombre. Il fait
assez sombre ici. H. Par exemple, je suis
particulièrement content de
ces lignes. Ils sont vraiment
cool, tranchants et, euh, donnent une agréable sensation
de plis dans son pantalon OK. Nous l'avons donc obtenu. Je vais maintenant passer au sien Je vais commencer par la zone
de sa chemise, qui est de couleur rougeâtre Permettez-moi de nettoyer un peu cette
palette. Je peux donc obtenir un rouge plus clair. OK. Séchez un
peu le pinceau, revenons au rouge et ajoutons un peu de
notre nouveau gambage à cela Ce sera surtout du rouge. OK, en laissant de
la place pour son ventre
, que nous allons peindre
un peu plus tard. Quelque chose comme ça. Raccrochez ici. Fixez une couleur de base, plus ou moins de sa chemise, quoi elle ressemble,
puis nous y reviendrons. Je vais essayer de
le laisser un peu blanc pour la décoration de sa
chemise là-bas. Et comme cet angle où sa manche de chemise ou son bras
ressortent un peu plus. Et ici comme ça. Je remonte à nouveau
légèrement en biais. OK, alors maintenant nous
l'avons de nouveau. Je veux dire, ajoutons fois un
peu
de notre ultramarine français
pour les ombres pour les Comme ça ? OK. Par ici. Juste un peu plus
de noir pour que vous puissiez consacrer un peu plus
de temps
et simplement accentuer cela Cela et nous pouvons même en
faire une de plus. Je vais opter pour le
gris de la douleur cette fois, et nous allons assombrir
certaines zones ici Et comme le papier
est encore humide, il va saigner et se
mélanger, espérons-le bien Séchez simplement mon pinceau et retirons un peu
de l'excès d'eau. OK. Je voudrais y aller et le
rendre un peu plus rouge, alors j'ai juste pris plus
de notre écarlate nacré Donnez une
couleur très intense à sa chemise. OK. Ensuite, nous allons examiner sa peau. Et pour ça, je
vais les mixer. Nous avons donc notre nouveau gamboge et notre écarlate parallèle donne
une couleur orange basique Ensuite,
nous allons ajouter de l'ultramarine
française pour le rafraîchir un peu et lui donner plus de tonus à la peau Donc je vois que ça a l'air
un peu brun. Nous allons donc l'ajouter un
peu plus de jaune clair. OK, et une touche
de rouge. Et voyons comment cela fonctionne. OK. Bras ? Nous avons besoin d'espace pour
les bandeaux anti-transpiration, non ? OK. Ça en est un. Et ce bras est un
peu plus léger, donc je vais juste ajouter un
peu d'eau. Viens comme
ça. Et son pouce. C'est son pouce et le bas
de sa paume ici. Nous avons un petit doigt qui sort, et le reste de ses
doigts arrive ici Bien. Passons maintenant à sa
tête, qui est dans l'ombre. Nous allons donc commencer par la couleur que nous avons déjà. Parce que, euh, le
dessus de sa tête, au moins, est
plutôt brillant. Tu sais, c'est léger comme une partie de son bras.
Alors faisons-le. Ensuite, nous pouvons, euh, ajouter un peu
plus de rouge et bleu juste pour le
refroidir , puis
revisiter cette zone. Donc je l'ai, puis
passons à son chapeau et,
euh, à ses chaussettes correctement. Donc voilà, ça va passer du gris de
la douleur au plus foncé. Et cela
dessine en fait le crayon, mais nous pouvons simplement dessiner
la forme maintenant ici. Cela fait partie de son chapeau, le chapeau donne cette
forme circulaire comme ça. Et puis ici
jusqu' à ce que ça passe derrière son bras. OK. Et puis je veux aussi en ajouter
un peu plus. Je n'ai
pas vraiment fouillé ses chaussettes. Cela ajoute donc
quelque chose ici pour montrer la suite de l'endroit où sa jambe
atteint réellement son tir. Comme ça. OK. Et puis nous l'avons également dans
sa manche. OK. Et de ce côté. Un
peu plus de douleur, c'est gris. Faisons en sorte que ce soit un
peu plus sombre ici. OK. Et puis, euh, je suis entré dans son torse Je suis allée dans la région de son ventre, donc ça indique une partie de
notre couleur de peau ici. Jette ça dedans. Comme ça. OK. Et il nous reste encore peu de couleur sur notre pinceau en ajoutant un peu d'ombrage
à cette partie de son bras pour lui donner un peu plus de
tridimensionnalité comme celle-ci, parce que c'est Ça l'a un peu adouci. Ce ne sont pas vraiment des ombres dures. Ça fait juste le tour
de son bras, comme ça. Et il y a aussi les zones des
biceps ou des triceps. Son bras, le haut de son bras avec un endroit où il touche le sol, également. OK. Ensuite, nous pouvons
prendre une partie de cette couleur plus froide et en
faire notre ombre. Donnez-lui
des bases, non ? La dernière chose que je vais essayer de faire ici,
c'est peut-être ajouter des yeux. C'est un peu effrayant,
mais nous allons essayer. Donc, pour cela, euh, soyez très délicats,
par-dessus le pinceau. Et comme cette zone
est très sèche maintenant, c'est faisable Ici. Et puis nous avons le
dessous de son nez Et ensuite, pour sa bouche, donnons-lui une couleur rougeâtre Je suppose que Conoco and Rose est un peu
plus foncé, d'un rouge plus foncé. Je vais donc mélanger ça
et le mélanger aussi avec le gris de la douleur pour obtenir
quelque chose de plus foncé
là-bas. Et sa bouche ressemble à ça. C'est bon. La dernière chose que
je veux faire est
d'ajouter juste une touche d'ombre sur le
dessous de sa chaussure Donnez-lui un peu de
couleur. Et par ici. Et si je pouvais le faire,
peut-être aussi la partie supérieure de sa chaussette, et juste un
peu de forme ou,
vous savez, ce n'est pas du blanc pur
à séparer de la page OK, et nous devons
également faire son bracelet. Alors reprenez cette couleur
plus foncée. Plus écarlate pâle ? OK. Et je voudrais ajouter un
peu plus les plis de sa
chemise à Al peu plus les plis de sa
chemise Maintenant que le papier
est plus sec ici, nous pouvons nous en tirer avec plus
froissé, car il
ne se fond pas
autant
que l'éblouissement que
nous avions en l'éblouissement dessous, parce que
c'est du papier plus sec maintenant. Quelques petites choses ici et là. Dans cette zone. Vous savez, il y en a en fait,
je me suis rendu compte qu'il y
a tout comme les
courbes autour de son bras, il y en a aussi une
juste à côté de son cou. Alors ajoutez-le à. OK. Et je pense
que c'est vraiment bien.
5. 05 Merci: OK. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours
avec moi et d'avoir appris à peindre cette
danseuse de break à l'aquarelle J'adorerais voir ce que tu as fait. N'oubliez donc pas de télécharger vos œuvres d'art dans la section des projets
et des ressources. Je cherche toujours des moyens d'
apporter plus de valeur
à mes étudiants. Donc, si vous avez des commentaires
ou des questions sur ce cours ou si vous souhaitez des conseils spécifiques concernant la peinture à l'aquarelle, veuillez me contacter dans
la section de discussion Enfin, veuillez cliquer sur
le bouton « Suivre » pour pouvoir
me suivre sur Skillshare Ainsi, vous
serez les premiers
informés lorsque je lancerai un nouveau cours. Merci encore beaucoup d'
avoir suivi ce cours avec moi. J'ai hâte de vous voir
un autre cours de Skillshare.
Avraham Nacher, Artist & Photographer
