Peindre un chat coloré à l'acrylique

1. Introduction du cours: Bonjour, et bienvenue dans le cours de partage de compétences. Je m'appelle Avraham et je suis un artiste professionnel. Je donne des cours en personne et en ligne depuis près d'une décennie. Dans ce cours, je veux faire quelque chose de vraiment amusant avec toi. Nous allons créer ensemble cette peinture acrylique abstraite. Maintenant, si j'ai choisi cela, c'est parce que nous ne faisons pas quelque chose d'aussi réaliste. Dans ce cas, nous n'avons pas à nous soucier de savoir si les formes sont correctes ou même si les couleurs sont correctes. Qui voit un chat qui ressemble à ça ? Le plus important, c'est que nous ayons des yeux et des moustaches, et le reste se mettra en place Mais cela vous permet de vraiment laisser libre cours à votre créativité. Ce cours s'adresse donc vraiment à tout le monde. En même temps, je veux vous lancer un petit défi, car pour créer cette peinture, je n' utiliserai car pour créer cette peinture, je n' utiliserai ces trois couleurs primaires et le blanc. Puis mélangez-les pour créer toutes les couleurs que vous voyez ici. Donc, si vous vous sentez plus à l'aise avec une variété de couleurs, vous pouvez tout à fait le faire. Mais si vous voulez vous lancer un petit défi , je vais expliquer en classe exactement comment je mélange ces couleurs pour obtenir les différentes couleurs que nous voyons ici. Mais comme je l'ai déjà dit, le but ici est de s' amuser en explorant la peinture acrylique. Donc, si vous êtes prêt à commencer, je vous verrai dans la prochaine leçon. 2. Couleurs et palette: Pour commencer, nous avons besoin d'une palette. Il y a donc tellement d' options différentes disponibles. Mais pour moi, j'utilise une simple assiette. C'est un peu trop épais, comme vous pouvez le voir, je l'utilise plusieurs fois, et il fonctionne très bien pour moi. J'aime bien avoir la raison pour laquelle j'aime cette assiette, en fait, parce que j'aime mélanger les couleurs. Nous allons mélanger ces couleurs comme avant. Et en ayant une pièce, je peux placer les couleurs vers le bas, puis avoir une zone au milieu pour commencer à mélanger les choses. Je vais donc vous montrer comment je m'y prends. Tout d'abord, nous allons trouver nos couleurs. Ces couleurs sont donc venues dans un pot, et pour les extraire, je vais utiliser ces couteaux à palette. Si vous avez un ensemble de tubes, il est facile de les extraire immédiatement. Mais comme j'ai ces bacs, je dois enlever la peinture d'une manière ou d'une autre Alors je prends le petit couteau à palette , je vais très loin, j'en prends une boule et dépose ici comme ça Je vais peut-être faire deux globes, d'accord ? Nous voulons avoir beaucoup de peinture ici et parce que nous ne voulons pas nous sentir bloqués ou limités par la quantité de peinture que nous avons, alors j'en jette tout un tas Et j'utilise l'autre couteau à palette pour le raser et le fabriquer pour essayer de récupérer ce qui reste, d'accord ? Et puis il vous en reste un peu. Et pour cela, je vais juste utiliser un morceau de papier de soie et l'essuyer. Nettoyez notre couteau avant de passer à la couleur numéro deux. Fermez ça. Je vais chercher le rouge. J'aime toujours passer des couleurs claires aux couleurs plus foncées lorsque je fais cela. Ainsi, s' il reste de la couleur sur le couteau à palette, le jaune ne fera pas vraiment de différence dans ce rouge. Mais si vous avez du rouge dans le jaune, un peu de rouge fera une énorme différence dans la quantité de rouge dans la couleur du jaune qui apparaîtra ensuite. Vers le bleu. Donc, pour ces couleurs plus foncées comme le bleu, vous n'en aurez peut-être pas besoin. Je trouve que je passe beaucoup plus par le jaune simplement parce qu'il faut plus de jaune pour se mélanger aux éléments et obtenir les couleurs que je recherche. Et je l'ai déjà dit, si vous voulez simplement utiliser d'autres couleurs, vous savez, placez-les où vous le souhaitez. Et puis pour le blanc, nous n'avons évidemment pas besoin de palette. On peut juste l'injecter dessus. Vous remarquerez donc que la façon dont je dispose ma palette est que les couleurs primaires sont légèrement séparées les unes des autres et que des espaces les séparent toutes. Ainsi, au fur et à mesure que j'avance et que je mélange les couleurs, je peux dire que si je veux une orange, je vais prendre un peu de jaune et mettre le rouge, et je vais le mélanger ici, le bleu et le jaune pour faire du vert. Je suis donc en train de créer une roue chromatique au fur et à mesure. J'aurai zones dans lesquelles je pourrai commencer à mélanger et j'aurai juste de l'espace pour ajouter et mélanger des couleurs à ma guise. Pour ce qui est des pinceaux, je vais utiliser les deux. Je prévois d'utiliser ces deux-là. L'un est un pinceau assez large. C'est un chiffre dix brillant. Perdez environ un demi-pouce. Et puis j'ai un chiffre six brillant d'un quart de pouce. La différence entre les cheveux brillants et plats est un poil brillant est qu' un poil brillant est un peu plus court que le poil plat. Cela vous donne donc un peu plus de contrôle lorsque vous définissez vos couleurs. Mais n'hésitez pas à utiliser tous les pinceaux avec lesquels vous vous sentez à l'aise et amusez-vous simplement à peindre. 3. Ébauche initiale: La première chose que nous allons faire est de commencer par faire un croquis de base de notre chat. Et pour ce faire, nous allons mélanger un peu de couleur foncée. J'opte pour le bleu et le blanc. Je ne veux pas d'un bleu aussi foncé parce que ce bleu est très foncé, et en ajoutant du blanc, cela l'atténuera un peu, et nous pourrons ensuite commencer à peindre avec. Je regarde donc simplement la photo de référence et je vois où se trouvent les principales caractéristiques que l'on conserve. En se concentrant principalement sur les lignes les plus sombres. C'est le plus simple. Nous avons donc le dessus de la tête, puis son nez est évidemment très foncé et essayons d'indiquer un peu sa patte Ce sont donc les principaux domaines de haut en bas, mais maintenant, ce à quoi j' essaie de penser en ce moment, ce sont quelque sorte les dimensions et la perspective. Le ratio entre l' endroit où placer les autres objets, comme l'œil, est certainement la caractéristique la plus importante du chat. Je veux que cela ressorte le plus dans ce tableau. Je veux donc m'assurer que j'ai la bonne taille et en particulier que l'angle de œil d'un chat est différent de celui de l'œil humain. J'essaie donc de faire très attention à l'angle des lignes que j'utilise ici. Et je vais l'esquisser. Peu importe que le bleu ne soit pas aussi foncé ombres autour de l' œil du chat le seront au final, car toutes ces couleurs que nous ajoutons ne sont en fait que des lignes de référence, et nous les masquerons de toute façon plus tard. Ne vous inquiétez donc pas pour ça. Il s'agit plutôt d' essayer de déterminer où tout se trouve sur cette toile. Ensuite, nous pouvons réellement commencer à ajouter les couleurs. 4. Placer les couleurs fraîches: Je vais commencer par un bleu moyennement froid , très proche la couleur que nous avons choisie pour nos croquis Et je vais placer de grands traits de couleur en toute confiance. Sur différentes parties de la toile. J'essaie de faire en sorte que chaque trait plus ou moins le contour du chat, forme de sa fourrure, etc. Si vous voyez sur le dessus de la tête du chat, le trait était vertical de haut en bas et non de gauche à droite, car c'est en grande partie la forme de la fourrure et les couleurs qui s'y écoulent. Ici, sous les yeux, c'est plus horizontal et sous la tête du chat, là où il fait un peu plus sombre, je crée également cette couleur cool Dans un premier temps, je veux commencer par des couleurs froides sur chaque zone plus ou moins foncée, puis nous passerons à des couleurs plus chaudes au fur et à mesure que nous arriverons aux zones plus claires Mais pour l'instant, nous allons continuer avec ce bleu et peut-être y ajouter un peu de rouge pour le rendre légèrement violet. un peu plus sombre car l'intensité du violet est juste un peu plus profonde que celle du bleu. Nous pouvons donc ajouter cela. Nous pouvons mélanger cela et placer ces endroits là où nous voulons peut-être ombre un peu plus profonde. Par exemple, sur la patte du chat, nous voulons nous démarquer un peu du reste du chat afin de l'assombrir Ensuite, revenez en arrière et retrouvez un peu plus de zones bleues car il y a maintenant du violet et un peu du blanc Ce sera donc une couleur légèrement différente de celle d'avant. Ces petites variations ne font que rendre les choses un peu plus intéressantes. Le but ici est de s'amuser, et nous n'optons pas vraiment pour une coloration réaliste d' un chat parce que les chats ne sont pas bleus, évidemment, ou violets. Donc l'idée, mélanger les couleurs et expérimenter, et à condition d'avoir, genre, les principales caractéristiques du chat, qui seraient ses yeux, quelques moustaches et son nez Je pense donc que nous aurons un chat reconnaissable en tant que chat à la fin, même si ce sera un peu plus abstrait. Mais c'est ce qui est amusant dans l'art, car il n'est pas toujours nécessaire de choisir quelque chose de réaliste. Vous pouvez laisser votre interprétation personnelle prendre le dessus, entrer dans la zone, commencer à payer avec des objets et vous amuser. Vous verrez ici que j'essaie également de manipuler le pinceau pour manipuler le pinceau créer des formes intéressantes afin qu'il n'y ait pas toujours que des formes rectangulaires plates. Ici, j'utilise le bout du pinceau pour obtenir un angle plus précis et pour créer cette forme plus triangulaire qui se trouve sous le coin de l'œil du chat. Et parfois, je fais des traits plus courts ou plus longs et je continue à varier les angles et la direction pour que les choses restent intéressantes et variées. Donc, pour cette zone autour de l'œil du chat, il fait très sombre. C'est pourquoi je mélange, encore une fois, une sorte de violet. C'est pourquoi j'essaie de trouver ici une couleur violette pour en faire la zone la plus foncée , espérons-le, de cette peinture, afin d' attirer le plus d'attention et se démarquer parce que j' ai le plus de contraste heure actuelle, c'est un peu difficile à voir car il y a tellement de zones blanches et ouvertes dans ce tableau. Mais au fur et à mesure que nous le remplirons, toutes les autres zones ne seront pas aussi profondes et sombres qu'ici, ce qui me permettra toutes les autres zones ne seront pas aussi profondes et sombres qu'ici, ce qui me permettra de me démarquer et de devenir une zone unique du tableau. Ces zones violettes plus claires sont donc une sorte de pont entre ce que nous avons ici, c'est le bleu foncé et le violet, et maintenant nous avons cette couleur plus lilas qui créera peut-être un contour ou un pont entre le noir et ce que nous finirons par obtenir avec les couleurs plus chaudes J'essaie de le placer dans les zones du tableau où j'ai vu la photo source ce qu'il soit légèrement plus clair mais toujours dans la zone ombragée de notre tableau Vous ne pouvez vraiment pas vous tromper dans un style comme celui-ci, car cette peinture n'est pas assez vous tromper dans un style comme celui-ci, car cette figurative pour être réaliste C'est plus fantaisiste et plus amusant. Vous pouvez donc déposer des sueurs de couleur où vous le souhaitez sur la toile et continuer à jouer avec elles et à construire la pièce au fur Et puis, à un moment donné, peinture deviendra en quelque sorte plus intuitive : nous examinerons ce qui se trouve déjà sur la toile, puis nous partirons de là pour voir comment nous pouvons améliorer et modifier la peinture pour qu' elle nous examinerons ce qui se trouve déjà sur la toile , puis nous partirons de là pour voir comment nous pouvons améliorer et modifier la peinture ressemble davantage à ce que nous recherchons. Maintenant, je mélange à nouveau ce violet plus foncé pour me faire un nez et essayer de rendre cette zone assez foncée également. J'essaie de m'en tenir aux esquisses que j' ai faites à l'origine pour ce qui est de la taille du nez. C'est un peu difficile parce que mes pinceaux sont légèrement plus grands que cette zone, mais en gardant l' angle comme celui-ci et peignant simplement avec une pointe, tout fonctionne bien. J'essaie de représenter où se trouve la partie inférieure de la tête du chat. Et maintenant, nous en avons peut-être quelques-unes au-dessus des yeux. Il y a aussi des cheveux un peu plus foncés là-bas. Utilisons donc notre couleur foncée, ce violet foncé, pour indiquer avec des traits angulaires courts et nets. Un peu comme les poils de chat qui sortent sous ces angles. Et maintenant, les chiffres entre les pattes du chat pour les rendre aussi sombres que possible Je pense que le moment est venu de le mettre là où se trouve la bouche du chat. Indiquez-le avec ces quelques petits traits ici. Je pense que maintenant c'est plus ou moins là où je veux en venir avec les couleurs plus froides. Nous allons donc maintenant commencer à ajouter quelques couleurs plus chaudes. 5. Placer les couleurs chaudes: Nous allons donc maintenant commencer à ajouter quelques couleurs plus chaudes. Pour cela, nous allons prendre bleu et mélanger du jaune. Nous allons donc prendre un green. Et je préfère le bleu-vert au vert réel. C'est donc encore un peu plus dans la zone froide. De cette façon, cela fonctionne un pont, comme nous l'avons fait avec le violet, le violet clair. Nous avons donc ce vert qui sera également le type de pont entre les couleurs très froides et les couleurs plus chaudes. J'essaie maintenant de choisir les zones où, sur la photo de référence, c'est plus clair. Chaque fois que je vois une couleur plus claire, peut que je pose ce vert. Il y a de nombreuses zones où ses cheveux sont un peu plus blancs. Ce seront tous d'excellents candidats pour ce green. En même temps, je veux que les choses restent variées. Je ne vais pas aménager de grands espaces verts. Je pose de petites taches vertes comme nous faisions auparavant avec des traits plus courts et plus larges, parfois un peu plus longs selon les angles parfois un peu plus longs selon les angles, en essayant toujours de suivre la direction du pelage du chat. Et chaque fois, je mélange une petite quantité du vert dont j'ai besoin. Et ce que cela me permet de faire, c'est que chaque fois que j'en mets un autre, chaque fois que je mélange plus de vert, je peux décider si je veux avoir la même couleur ou si je veux le rendre légèrement plus jaune ou légèrement plus bleu. Et je peux ajouter un peu plus de variation chaque fois que je pose les échantillons de couleur Ce que j'essaie également de faire c'est de sauter sur la page. Je saute souvent sur le canevas parce que je veux m' assurer que toutes les couleurs sont représentées à différents endroits afin que nous ayons un peu plus d'équilibre. Donc, si je mets un vert sur un côté, je veux m' assurer qu'il y en a également dans les autres zones de la toile. De cette façon, cela le rend plus équilibré et moins lourd à un seul endroit. S'il y a quelque chose que je veux faire ressortir davantage, nous pouvons nous assurer que cette couleur apparaisse dans des zones très limitées. Comme moi, ça vient aux yeux. Nous voulons que les yeux soient au centre de nos préoccupations. Nous allons donc les rendre, les rendre uniques. Faites-les donc de manière à ce que leurs couleurs n'apparaissent pas à d'autres endroits de l'image. Je vais maintenant passer à des couleurs vraiment chaudes. Et pour cela, je dois nettoyer mon pinceau car je pourrais utiliser un autre pinceau, mais je vais utiliser le même pinceau. Je vais juste le laver à l'eau, et maintenant j'ai un pinceau propre que je pourrais utiliser pour obtenir couleurs vraiment plus claires, car il n'y aura pas le bleu dedans pour le refroidir. Je prends donc du rouge et je le mélange avec du rouge, peu de jaune pour obtenir une belle couleur orange. Dans le rapport du rouge au jaune car le rouge est beaucoup plus pigmenté Donc, pour obtenir une orange, il faut beaucoup plus de jaune que de rouge. Donc, à l'heure actuelle, cela tend davantage vers une orange ardente qu' simple orange ordinaire. Mais nous y arriverons. Nous ajouterons plus d'orange plus tard. heure actuelle, nous allons simplement déposer quelques touches de rouge dans les zones les chaudes de l'image ou plus claires que je veux faire ressortir davantage Nous allons donc ajouter ceux qui ont cette couleur rouge plus orangé. Nous allons mélanger un peu plus d'orange. Mais pour le moment, nous allons inclure plus de jaune que de rouge, puis nous allons le rapprocher un peu plus de la couleur orange et nous éloigner de l'orange vif que nous utilisions auparavant Le but est d'essayer de peindre sur toutes les zones blanches. Ainsi, très peu de zones blanches provenant de la toile apparaîtront à la fin du tableau. Nous avons une peinture acrylique blanche, et si nous devons ajouter du blanc, nous pouvons toujours l'ajouter plus tard en plus de ce que nous avons déjà peint. Du fait du blanc, le blanc de titane est une peinture très opaque, contrairement au jaune. Comme si vous peigniez avec du jaune par-dessus une couleur, pour qu'elle n'apparaisse pas si facilement et qu'elle se fond dans ce qui se trouve en dessous. Mais blanc, le blanc de titane est opaque et masquera et masquera tout ce qui se trouve en dessous. C'est donc un moyen facile de refaire des zones de votre peinture, ou nous allons également simplement ajouter un surlignage ici ou là avec le blanc, exemple lorsque nous arrivons aux moustaches ou aux reflets des yeux Essayez d'éclaircir notre orange et de la placer sur une zone qui n'était pas si lumineuse auparavant Ici, je prends un peu plus de blanc. Je le place ici et vous pouvez voir comment il masque et masque réellement ce qu'il y a en dessous C'est un conseil très pratique si vous voulez changer de couleur ou quelque chose comme ça, posez le blanc, puis vous pouvez peindre dessus. Mais il est important de laisser cette zone blanche sécher un peu. Sinon, vous n'aurez qu'à déplacer le blanc pour éliminer le blanc, puis vous finirez par révéler la couleur plus foncée qui se trouve en dessous Donc, si vous lui donnez un peu de temps pour sécher, peinture acrylique, comme nous le savons, sèche assez rapidement. Donc, si vous accordez ce peu de temps, vous pouvez commencer à peindre juste dessus et obtenir votre nouvelle couleur. Donc pour l'instant, je vais passer à d'autres endroits où il n'y a pas de peinture et mettre ce très beau jaune que nous utilisons actuellement. Je vois que mon pinceau est un peu sale, ce qui signifie qu'il ne peint pas une couleur uniforme pour le moment. Le jaune a des notes de bleu qui tendent vers le vert, ce qui le rend un peu boueux, ce qui est un style différent C'est bon Cela ajoute un peu de complexité au trait, car nous ne peignons pas un simple échantillon de couleur Et maintenant, en mélangeant le jaune avec le blanc, nous obtiendrons une couleur jaune citron, très brillante. Je vais le mettre dans la zone autour du nez. Vous pouvez voir que j'ai trouvé un peu de couleur là-bas, donc ça a rendu les choses un peu plus compliquées. Je vais donc y retourner et acheter un peu plus de blanc et de jaune. Mélangez ce pinceau, mélangez à nouveau cette couleur. Voyons si je peux dissimuler ce que nous avons fait avant. Mon objectif ici est donc d'utiliser cette couleur jaune citron pour délimiter la zone la plus claire du visage du chat sous le nez. C'est un jaune plus doux en ce moment. Cela fonctionne donc aussi comme cette couleur de pont, vous savez, en ajoutant quelque chose qui n'est pas aussi brillant, mais qui reste chaud. Et plus vous peignez avec, vous pouvez voir qu'il se mélange au pinceau pour obtenir une couleur jaune atténuée plus uniforme Maintenant, je vais mélanger la couleur de la langue. C'est donc définitivement plus rouge. Mais je vais commencer par ce jaune vif car je pense que c'est un bon point focal et je veux me démarquer. J'utilise donc une grande surface, un échantillon de couleur beaucoup plus large que presque tous les autres endroits que nous avons utilisés dans cette peinture Ainsi, à la fois en raison de sa couleur vive et du fait qu'il s'agit d'une grande surface, elle se démarquera des autres endroits de ce tableau. Et maintenant, comme je l'ai déjà dit, afin de garder un peu d'équilibre, j'utilise la même couleur, et j' utilise quelques autres endroits autour de notre peinture. Mais il y ajoute un peu de blanc pour qu'il puisse réellement apparaître sur les zones les plus sombres. Et en utilisant des traits rayonnants, en suivant les contours de la forme du chat Donc, encore une fois, c'est aussi confus. Il y a encore un peu de vert dedans. Vous pouvez voir que le pinceau contient de nombreuses couleurs différentes. Ainsi, au fur et à mesure que je peins, les choses commencent à se révéler. Donc, en ce moment, quand la peinture est très fraîche, il y a beaucoup de cette couleur rouge et jaune-orange. Mais au fur et à mesure que la peinture s'écoule du pinceau de minuit, elle pénètre davantage dans la peinture qui se trouve à l'intérieur du pinceau , de sorte que le vert ressort à nouveau. Donc, si je veux, je peux le laver et je pourrais, tu sais, revenir à une couleur plus vraie. Mais j'aime bien la façon dont ça se mélange. Par exemple, le vert est un peu sourd la couleur de l'orange donne un peu plus de profondeur et de complexité, et c'est un effet plutôt cool Je le laisse donc pour le moment. S'il arrive que ce soit trop, il faut toujours le laver. Allons mettre quelques-unes de ces couleurs pêche différentes zones de la toile . C'est vraiment une belle couleur. J'opte pour une couleur jaune un peu plus claire. Et comme il n'y a pas tellement de blanc dedans qu' il ne se couvre pas toujours lorsque je passe au-dessus d'une zone sombre, vous pouvez toujours voir le noir en dessous. Donnons donc un peu plus de blanc pour que je puisse le mélanger avec mon pinceau et obtenir une couleur un peu plus opaque. Et nous l'utiliserons pour les yeux, probablement la zone la plus claire du tableau. Donc, avec la zone claire du jaune là, nous avions ce violet très foncé sur les ombres autour des yeux. Cela va créer un très beau contraste qui attirera le regard. Je ne veux pas avoir le même jaune à d'autres endroits parce que je veux être la zone la plus claire. Nous allons donc mélanger un peu de vert ici, puis l'appliquer peut-être autour de la langue. Je mélange un peu de ce mélange orange et blanc. Nous sommes assez proches. Je veux dire, si vous regardez ce que nous avons accompli jusqu'à présent, 6. Détails finaux: Nous avons une assez bonne définition du visage du chat, et vous pouvez voir ses yeux. Je veux juste ajouter un peu plus d'ombre sur le dessous du visage du chat Donc, en mélangeant ce violet plus foncé, je le placerai là où il y a un peu plus noir pour créer cette ombre. Et puis utilisez également ce violet pour le nez, qui est également une zone très sombre de notre peinture. Je vais essayer. Utilisons-le également. Voyons si nous pouvons également l'utiliser pour la pupille, qui est très sombre. Il ne fait donc pas aussi noir que je le souhaiterais ici. C'est presque comme une pâle couleur crépusculaire. Voyons donc si nous pouvons ajouter peu plus de pigment, obtenir un peu plus de bleu. Ensuite, nous allons obtenir du rouge et mélanger le rouge avec le bleu pour obtenir une couleur violet foncé Voir si je peux contourner le problème pour le rendre un peu plus circulaire. J'aime beaucoup la bonne. Mais cet œil gauche voit ce que nous pouvons faire. Essayez de trouver quelque chose d'un violet très foncé, presque noir. Donc, si vous mélangez les trois couleurs ensemble, nous devrions opter pour quelque chose de noir. Essayons-le ici. Il fait beau et sombre. Vous pouvez voir à quel point cela attire vraiment les yeux vers les yeux du chat. Nous pouvons en mélanger un peu plus et utiliser la même couleur pour le côté du nez du chat où se trouve cette ombre ou cette fourrure plus foncée. Ensuite, utilisez-le également pour le nez, un peu plus. Et cette petite zone où le nez relie également la bouche à cette petite ligne noire Ce serait donc une bonne couleur à utiliser pour ça également. Je pense que nous pouvons également utiliser cette obscurité pour ajouter une autre couche d'ombre autour la patte et également d'autres zones où il faut un peu plus de noir sur la peinture Juste là où je vois d' autres endroits où sa fourrure est plus foncée, nous pouvons donc utiliser ce violet pour cela. Il faut vieillir. Je pense que nous arrivés à un stade où nous avons les blocs de couleur essentiellement ici et maintenant nous allons ajouter un peu plus de texture à la fourrure. Pour cela, j'utilise ce violet foncé et nous allons ajouter quelques petits traits courts pour représenter les zones où la fourrure prend forme sous différents angles. J'essaie d'être un peu parcimonieux ici. Je ne veux pas aller trop loin parce que c'est représentatif. Et si vous en mettez quelques-unes pour que le spectateur ait une idée de ce qui se passe ici. Maintenant, nous allons mélanger un bleu plus foncé pour y mettre quelques moustaches Certaines moustaches sont foncées et d'autres claires. Nous allons donc avoir une combinaison des deux. Je commence donc par les plus sombres. Essayez de les rendre aussi fins que possible. Et nous avons le même type de lignes sur le dessus de la tête du chat. Mais ici, ce ne sont pas des moustaches. Ici, il représente la zone sombre, ces fines lignes sombres situées juste au-dessus de sa tête. Je vais nettoyer mon pinceau et revenir que nous ayons un pinceau propre afin que je puisse commencer à mettre des couleurs plus chaudes sans avoir l'influence de la couleur froide ici et simplement ajouter à quelques autres endroits où je pense que nous pourrions peut-être remplir ici. Maintenant, je pense que nous pouvons ajouter les moustaches blanches. Je nettoie ma brosse une fois de plus, n'avons donc aucune influence sur les autres couleurs. Il suffit de le tremper très doucement dans le blanc et taper sur la toile pour déposer les moustaches blanches Je vais régulièrement recharger mon pinceau avec du blanc parce que je veux le blanc soit très fort et pour cela, j'ai besoin de blanc sur les pointes du pinceau. Je ne veux pas que le blanc s' infiltre dans les poils du pinceau pour qu'il ne soit pas aussi fort Je n'arrête pas d'y retourner pour le plonger dans le blanc pour le mettre directement sur la surface du pinceau. Il y a aussi quelques poils blancs qui proviennent du haut du chat, ajoutons-les également maintenant. Et nous pouvons également utiliser ce blanc pour mettre en les reflets spéculaires qui apparaissent sur l'œil du chat Donc là, je plonge juste dans le coin du pinceau parce que le pinceau est un peu trop large. Je n'ai pas besoin du pinceau entier pour les reflets spéculaires. D'accord, donc en regardant ici, je pense que la seule chose que j'aimerais vraiment encore régler ici, c'est la langue du chat À l'heure actuelle, nous l'avons légèrement peint sur le côté orange. Et comme nous l'avons vu, comme je l'ai déjà mentionné, il s'agit certainement plus d'une couleur plus rose Voyons donc si nous mélangeons un peu de rose et si nous le plaçons au-dessus de l' orange que nous avons ici. Une autre chose que nous pouvons faire, c'est que je pense que le bas du visage du chat est également un peu perdu. Nous allons mélanger une couleur un peu plus foncée ici, puis nous pourrons appliquer pour définir la ligne de la mâchoire du chat. Je suis en train de le diviser un peu, sans y mettre un coup constant et continu. Je veux que cela reste conforme au style que nous avons déjà, où nous avons de nombreux échantillons de couleurs différents . Mais je veux les garder plus sombres qu'ils se connectent en quelque sorte. Alors peut-être pourrons-nous faire la même chose l'autre côté de la mâchoire du chat. C'est un peu plus compliqué maintenant parce que j'ai déjà posé les moustaches Donc, si c'est une couleur foncée, c'est bon. Mais là où c'est blanc, je ne veux pas recouvrir le blanc avec cette ligne de dessin de couleur plus foncée. Je dois donc faire un peu plus attention. Et puis, pour notre dernière touche, nous pouvons également ajouter un peu plus de ces marques de fourrure plus foncées sous les yeux du chat. Ensuite, nous pouvons également faire quelque chose pour la langue ressorte un peu plus en valeur en ajoutant un peu de ce jaune citronné jaune avec un mélange de blanc et de jaune sur le côté gauche de la langue du chat ce jaune citronné jaune avec un mélange de blanc et de jaune avec un mélange de blanc et Cela aide donc aussi à se démarquer un peu. Je pense que cela résume vraiment le tout. Je pense que nous avons atteint notre objectif de reproduire ce chat dans un style plus libre et artistique 7. 07 remerciements: Merci beaucoup d'avoir participé à un cours de partage des compétences. J'ai eu beaucoup de plaisir à explorer et à jouer avec les peintures acryliques, à mélanger mes propres couleurs et obtenir une belle image abstraite d'un chat comme celui-ci. Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre chef-d'œuvre en acrylique, je serais ravi de vous les donner. N'oubliez donc pas de télécharger votre peinture dans la section des projets et des ressources. Si vous avez des commentaires ou des questions sur ce cours ou vous souhaitez des conseils spécifiques liés à la peinture acrylique, contactez-moi dans une section de discussion. Vous pouvez également me faire part de toute autre peinture que vous aimeriez faire avec moi. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment de recevoir vos commentaires à ce sujet. La lecture de vos critiques est sans aucun doute le point culminant de ma journée et me motive à continuer à donner les meilleurs cours possibles à mes étudiants. Enfin, veuillez cliquer sur le bouton Suivre pour pouvoir me suivre sur le partage des compétences. Ainsi, vous serez les premiers informés lorsque je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux