L'aquarelle sans peur : la peinture pour la conception de motifs

1. Introduction Final: Je viens d'avoir un secret à propos de la peinture à l'aquarelle. Format papier. Ça fait. Le plus gros problème de peinture à l' aquarelle est que si vous faites une erreur, vous ne pouvez pas la réparer. Tu ne peux certainement pas peindre dessus. Et un bon papier aquarelle coûte cher. Alors que fais-tu ? Tu peins, tu hésites, tu serres. C'est comme donner une épingle à un romancier et lui dire, ici, écrivez un roman, mais vous devez écrire parfaitement la première ébauche. Qui fait ça ? Je suis Catherine Jennifer, artiste et designer de motifs de surface. Après l'arrivée de mes jumeaux, j'avais besoin d'un moyen de peindre en petites rafales avec un temps de montage minimal. Dans un petit espace. J'ai commencé à expérimenter aquarelle et j' en suis tombée amoureuse. Mais j'ai découvert que si je peignais sur une petite feuille de papier, je me sentais confinée et frustrée. Et si je peignais sur une grande feuille de papier, j'étais tendu et j'avais peur de tout gâcher. Et je l'ai presque toujours fait. Dieu. Si j'ai assemblé de petits blocs de papier pour créer une toile plus grande qui présentait peu de risques et une flexibilité accrue. La magie a commencé à se produire. Dans ce cours, je vais vous montrer comment faire de la peinture à l'aquarelle multi-panneaux pour libérer votre enfant sauvage aquarelle intérieur. De plus, je vais vous montrer un processus de création de nouvelles œuvres formées, inspirées et pertinentes pour l'industrie. Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent travailler plus librement avec des aquarelles. Il est également idéal pour les concepteurs de motifs de surface qui souhaitent avoir plus de travaux peints à la main dans leurs portfolios. Alors, plus besoin d' enfermer votre enfant sauvage, rejoignez-moi dans ses vaches, et partons ensemble à l'aventure dans la peinture à l'aquarelle multi-panneaux. 2. Project: Le projet de ce cours est de rassembler des motifs qui vous plaisent. Explorez les motifs à l'aide de croquis, puis créez une peinture multi-panneaux à partir de deux blocs d' aquarelle ou plus. Nous réaliserons chaque partie ensemble suivant un processus étape par étape. Nous rassemblerons des motifs et créerons un tableau secret sur Pinterest. Faites des recherches rapides sur les tendances et les couleurs. Choisissez une palette de couleurs. Faites quelques croquis pour découvrir les motifs avec lesquels nous voulons travailler. Réfléchissez à nos compositions à l'aide de miniatures et de mappage de couleurs Faites la peinture, vérifiez notre composition et répétez l'opération à l'aide de Photoshop, puis apportez la touche finale à notre peinture. À la fin du cours, vous aurez un processus solide à suivre pour créer des œuvres d' art inspirées des tendances et pertinentes dans l'industrie. Et vous aurez une peinture à deux panneaux ou plus laquelle vous pourrez ajouter un cadre en tant que diptyque ou deuxième partie utile de ce cours où je vais vous montrer comment coudre vos peintures ensemble dans Photoshop et créez une mosaïque répétitive. J'espère que vous aurez également expérimenté la liberté qu'offre la peinture avec cette technique lorsque vous avez moins peur de tout gâcher et que vous pouvez être plus aventureux avec vos aquarelles. Dans les ressources pédagogiques, vous trouverez une feuille téléchargeable montrant le processus étape par étape. Il y a également un lien vers mon tableau secret Pinterest. Vous pouvez travailler à partir de mes motifs si vous le souhaitez. Le projet terminé doit être une photographie rapide montrant votre peinture multi-panneaux ou toute partie du projet que vous souhaitez partager. J'adore voir des croquis, des vignettes. Toute partie du projet qui montre votre processus de réflexion serait une bonne chose à partager dans votre projet. Le but de ce cours est de vous aider à vous détendre avec votre aquarelle. Et cela implique de prendre des risques. Une superbe peinture multi-panneaux ne devrait pas être votre cible. Ce sont les petits et beaux moments de magie de l'aquarelle que nous recherchons. Ces moments où vous vous êtes senti libre et complètement dans le flux et où vous avez obtenu résultats d'aquarelle inattendus mais magnifiques. N'hésitez donc pas à partager une infime partie de votre peinture si vous préférez. Et bien sûr, n'hésitez pas à nous faire part de vos réflexions sur le processus. J'adorerais savoir comment tu l'as trouvé. Dans la vidéo suivante, nous verrons quels matériaux vous aurez besoin. On se voit là-bas. 3. Matériaux: Les matériaux dont vous aurez besoin pour ce cours sont des peintures aquarelles et des blocs de papier aquarelle. Les peintures aquarelles que j'utilise sont ces peintures cuites talky gans item B. J'adore avoir toutes les couleurs prêtes à l'emploi. J'utilise également des aquarelles White Nights, qui sont celles-ci. De plus, les aquarelles Holbein sont fantastiques, très bonne qualité et très pigmentées. Les aquarelles en tube que j'ai pressées en pastilles comme ça et permettent aux parents de durcir, c'est-à-dire sécher. J'ai une palette chaude et une palette plus froide. Il est utile de noter ce que vous avez pressé dans chaque section de la pastille car vous oublierez et vous ne pourrez pas dire quand ils sèchent de quelle couleur ils sont réellement. Les peintures à base de craie durcissent sont livrées avec une feuille comme celle-ci, laquelle vous peignez. Et c'est super utile chaque fois vous peignez les blocs d'aquarelle que j'adore, ou ces arches achirales, ce papier est pressé à froid, qui signifie qu'il a une belle texture et qu'il pèse 300 grammes, ce qui représente 140£. bien avec ces blocs, c'est qu'ils sont collés sur les côtés pour ne pas avoir à les étirer. n'y a pas de ruban adhésif sur le bord. Vous pouvez simplement craquer avec votre peinture. J'ai aussi ce que j'utilise comme palais. C'est une porcelaine qui est en bloc. Vous pouvez l'obtenir dans l'art de Jackson. Et c'est beau de travailler avec elle parce que c'est fluide. Il montre parfaitement les couleurs et est vraiment facile à nettoyer. Pour les pinceaux, mon pinceau le plus utilisé est celui-ci. C'est un septum doré. Et ça, c'est une taille 14. Il s'agit d'un pinceau rond. Il s'agit de beaux points pour que vous puissiez en tirer des lignes plus fines. Mais il contient beaucoup d'eau, ce que vous voulez avec un pinceau aquarelle. L'autre pinceau que j' utilise beaucoup est celui-ci. C'est un pinceau Pigeon Letters taille 6. Je l'utilise aussi parfois. C'est une petite gorgée de pinceau rond doré et il fait une taille dix. Et puis de temps en temps, lorsque vous voulez des lignes très fines, vous pouvez avoir besoin d'un pinceau rigger, qui est celui-ci. Il est vraiment long et fin et vous obtenez ces belles lignes très fines pour les détails. J' utilise aussi occasionnellement ce pinceau, qui est un pinceau en velours noir argenté. Il mesure trois quarts de pouce et sa forme, appelée ovale, vous permet de créer des angles intéressants. Et il est particulièrement utile pour les feuilles avec ces gros pinceaux. Quand je les range, je les garde toujours avec eux, je les amène à un bon point et les remets dans le plastique. Et cela les empêche d' écarter les poils. Les autres éléments dont vous aurez besoin sont Pinterest sur votre iPad. Si vous voulez utiliser un crayon Pinterest et soit un carnet de croquis, soit du papier pour imprimante, pour esquisser vos motifs et faire vos vignettes de couleur et certaines couronnes de crayons aquarelles peuvent également vous être utiles pour les vignettes de votre palette de couleurs. Ce sont les crayons aquarelles que j'utilise, le rien de spécial, WH Smith. Et il suffit d'avoir une belle gamme de couleurs. Si vous n'avez pas d'aquarelle ou de crayons de couleur, ne vous inquiétez pas, utilisez simplement ce que vous avez. Le mappage des couleurs est très rapide, très simple. Donc, toutes les vieilles couronnes de crayon iront bien. Dans la prochaine vidéo, nous allons commencer à rassembler nos motifs. Je te verrai là-bas. 4. Trouver vos motifs: Le premier défi pour tout projet créatif est le chrétien Qu'est-ce que je créerai ? Et j'ai trouvé que le point de départ le plus simple est de commencer à collectionner des motifs qui vous plaisent et avec lesquels vous souhaitez travailler. Pinterest est le premier endroit pour commencer à chercher, mais il est également recommandé pour vos principaux motifs de recherche sur des sites libres de droits tels que Pixabay , Unsplash ou pixels.com. Vous pouvez ensuite enregistrer les images de ces sites et les télécharger sur un tableau secret Pinterest. J'aime faire cela parce que j'ai vraiment aimé l'interface simple fournie par Pinterest. Mais si je sais que j'ai trouvé mes principaux motifs sur des faces libres de droits, alors je n'aurai aucun problème avec les droits d'auteur. Si je finis par acheter une licence ou vendre ma peinture finale, j'ai créé ce tableau Pinterest, je vais utiliser comme point de départ. Il s'agit d'un tableau secret et le lien se trouve dans les ressources de la classe. Vous pouvez travailler à partir de ce tableau si vous voulez travailler à mes côtés ou, et je vous encourage, essayez de rechercher des motifs qui vous plaisent et avec lesquels vous souhaitez travailler. Cela peut être n'importe quoi, des oiseaux, des animaux, des maisons, des personnes. Recherchez tout ce qui suscite votre intérêt, puis suivez ce fil et voyez ce que vous trouvez. Le but de ce cours n'est pas de vous apprendre à créer un art qui ressemble exactement au mien, mais plutôt de vous montrer les compétences et les processus, vous pouvez libérer toutes les qualités de votre propre imagination. Pour le type de motifs que je crée, je pense généralement à des motifs en quatre catégories. Vos motifs principaux, qui peuvent être vos oiseaux et animaux, vos personnages, vos fleurs et plantes principales, quelques fleurs secondaires, puis vous les remplirez. Voici donc un exemple de peinture sur laquelle je travaille actuellement. Les motifs principaux sont les oiseaux et certains animaux. Donc, évidemment, les deux peuvent prendre le coup de soleil Medicaid. C'est une créature lente du genre Loris. Deux autres le peuvent. Ensuite, j'ai mes fleurs principales, qui sont ces prototypes bleus. Voici mes fleurs secondaires, qui sont ces cisterciens oranges et jaunes. Et puis j'ai mes motifs de remplissage, qui sont ces fleurs roses, feuilles vertes, toutes ces petites choses qui comblent les trous. Ce que tu dois faire maintenant, si tu veux travailler à mes côtés, c'est aller chercher des motifs avec lesquels tu souhaites travailler dans ce projet. n'y a ni bien ni mal. Recherchez tout ce qui vous intéresse et enregistrez-le sur votre iPad. Dans la section suivante, je vais vous montrer comment télécharger vos images pour créer un tableau secret sur Pinterest. Je te verrai là-bas. 5. Créer un conseil d'administration Pinterest secret: Une fois que vous avez choisi vos motifs et téléchargé vos images sur des sites libres de droits, il peut être très utile de les télécharger sur votre propre tableau secret Pinterest. J'adore utiliser Pinterest parce que c'est une interface très simple et que vous pouvez voir en un coup d'œil toutes les différentes images sources avec lesquelles vous devez travailler. Et vous pouvez très facilement trouver inspiration supplémentaire pour vos motifs de remplissage. Vous allez donc sur votre profil Pinterest et parfois il est masqué par ce point d'interrogation ennuyeux. Mais si vous faites défiler un peu vers le bas, vous trouverez ce signe plus ici. Si vous cliquez dessus, vous obtenez cette liste déroulante. Cliquez sur Tableau, et c'est là que vous pouvez créer un nouveau tableau, lui donner un nom. Et si vous voulez le garder secret, ce que je recommande, cochez cette case puis cliquez sur Créer. Je l'ai déjà fait pour ce projet, donc je vais m' en sortir et je vais simplement accéder à mon tableau. Comme vous pouvez le voir, j' ai déjà téléchargé quelques images, mais je souhaite en ajouter d'autres. Encore une fois, c'est ce signe plus que vous recherchez pour créer une nouvelle épingle. Vous cliquez dessus et cliquez sur Épingler. Et puis tu auras cet écran. Et si vous cliquez sur cette flèche grise, vous naviguez jusqu'à endroit où se trouvent vos images sources sur votre disque dur. Je vais choisir celui-ci et je vais cliquer sur Ouvrir. Maintenant, une chose que j'aime faire par bonne pratique est de toujours garder une trace de l'endroit où j'ai pris mes photos et de l'identité du photographe, juste pour ne pas tomber sur problèmes de copyright. Plus loin sur la ligne. Quand j'ai reçu l'image de pixabay, j'ai pris note du photographe et j'ai enregistré cette image dans les informations du fichier pour cette image. Maintenant, dans ce cas, si j'ai cette image en surbrillance et que j'utilise la commande et que je l'affiche, qui sont les informations de mon fichier. J'ai enregistré le nom du logiciel. J'ai l'image et le photographe ici. Je vais donc simplement le copier et le coller ici. Je vais lui donner un titre. C'est juste un titre pour moi et je clique sur Publier. Et voilà notre image. Cliquez sur le bouton Retour. Vous pouvez revenir à l'écran et télécharger le suivant. Cliquez sur Ouvrir. Maintenant je vais y retourner et trouver d'où je l'ai trouvé. C'est donc la même image. Utilisez mon clavier et passez la commande. Il y a les informations de mon fichier, il y a les informations que je souhaite enregistrer sur Pinterest. Donc tu n'es pas obligée de faire ça. C'est juste un bon entraînement. Et cela signifie que vous n' avez jamais peur de violer indûment le droit d' auteur avec un jeune de quelque manière que ce soit. Cliquez sur Publier, et nous l'avons. Alors allez-y dès maintenant et créez votre propre tableau secret Pinterest. Téléchargez vos images depuis vos sites libres de droits, puis passez cinq minutes à parcourir la page pour trouver quelques images sources supplémentaires que vous pouvez utiliser comme motifs de remplissage. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. n'y a ni bien ni mal, il n'y a pas de règles. Le but de ce cours est simplement d'explorer où votre imagination peut vous mener et de vous amuser. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer le processus de réflexion sur la couleur. Nous explorerons comment étudier les tendances et nous examinerons l'utilisation finale possible de notre peinture comme motif afin que l'œuvre d'art que vous créez soit pertinente pour l'industrie. Je te vois là-bas. 6. Choisir une palette de couleurs: L'étape suivante consiste à réfléchir à la palette de couleurs que nous pourrions utiliser dans notre peinture. Cela est peut-être déjà dans votre esprit fonction des motifs que vous avez choisis, ou vous devrez peut-être creuser un peu pour explorer les couleurs possibles. Il y a deux choses à garder à l'esprit lorsque vous commencez à penser à la couleur. La première consiste à réfléchir à l'utilisation finale possible de votre motif de peinture en neige fondue afin que le travail que vous réalisez soit pertinent pour un secteur particulier, tel que le tissu ou le papier peint. La seconde consiste à examiner les tendances actuelles relatives à cette utilisation finale. Donc, par exemple, si vous voulez créer un motif qui sera pour du tissu, vous pouvez le réduire un peu et considérer, eh bien, de quel type de tissu s'agit-il ? Le tissu pour enfants est-il à la mode féminine et masculine, ou s'agit-il d'un tissu de décoration intérieure ? La palette de couleurs que vous choisissez sera différente selon le type de tissu que vous souhaitez créer. Quatre. Voici un exemple de motif aquarelle que j'ai réalisé en pensant au tissu, en particulier pour le marché de la mode féminine. J'ai fait des recherches sur les tendances de couleurs pour l'année afin de m'assurer que mon patron était à la mode. Sinon, si vous pensez que votre motif peut être utilisé pour le papier peint, vous choisirez probablement une palette de couleurs très différente. L'utilisation finale peut être suggérée par les motifs que vous avez choisis. Ou vous devrez peut-être décider d' une utilisation finale, puis choisir vos couleurs en conséquence. Une fois que vous avez décidé d'une utilisation finale possible, la prochaine chose à faire est de faire des recherches. Quand j'ai commencé à me renseigner sur l'industrie de la conception de motifs de surface, j'étais vraiment sceptique quant aux tendances et je n'avais pas confiance en ma capacité à connaître les tendances actuelles. Cependant, j'ai appris qu' il n'est pas difficile de se faire une idée des tendances actuelles. Une recherche rapide sur Google fera apparaître des blogs de design d'intérieur. Vous pouvez consulter les blogs des fabricants de peinture comme de-luxe ou Pharaoh and ball, si vous allez dans la racine de la décoration intérieure. Et il existe des sites comme WGSN et Trend Bible où vous pouvez obtenir des informations gratuitement. Cela vaut donc vraiment la peine passer une heure à étudier les tendances. Vous serez surpris par la quantité d'informations que vous pouvez obtenir. Alors pour ce tableau que je vais vous présenter, j'ai voulu explorer les primates. Je voulais regarder les loris lents et les singes. Cela m'a mené sur la route et j'ai trouvé des pandas. Et puis j'ai pensé, oh, j'aimais bien les pandas. Cela m'a amené à réfléchir aux différentes plantes et fleurs qui accompagnent les pandas, ce qui m'a conduit à Google Chinese flowers, qui m'a donné une liste de cinq types de fleurs, y compris les chrysanthèmes, fleur de lotus, ou enfant, à d'autres, je peux penser que toutes ces recherches sont allées dans les décisions sont prises au sujet de la palette de couleurs, que je vais vous montrer dans la section suivante. La chose que vous devez faire maintenant est de regarder les motifs que vous avez. Réfléchissez à une utilisation finale possible pour votre modèle, puis faites quelques recherches sur cette utilisation finale et voyez ce que vous en pensez. Prenez quelques notes. Vous pouvez créer un nouveau tableau Pinterest pour les tendances et enregistrer quelques images. Ce serait un excellent point de départ pour vos décisions concernant la couleur de votre peinture. N'oubliez pas que si vous souhaitez partager votre recherche ou votre processus au fur et à mesure, n'hésitez pas à le télécharger dans la galerie du projet. J'adorerais voir ce que tu trouveras. 7. Préparer les swatches: Ce que je suis en train de faire maintenant, c'est de développer des palettes de couleurs que je pourrais utiliser dans ma peinture. Je souhaite utiliser une palette limitée d' environ cinq couleurs plus le noir et blanc. J'ai fait des recherches sur les tendances de couleurs pour enfants et les chambres de bébé parce que je pense que ce que je veux créer pourrait correspondre à ce genre de design. J'ai donc toutes ces images qui suggèrent des tons neutres doux, des roses pâles, de beaux espoirs TO vert pâle et des bleus en sourdine. Et en plus de cela, j'ai ici certaines de mes images sources. Et je veux travailler avec un peu de ce magnifique rose de cerisier en fleurs, que je trouve vraiment très beau. Je travaille avec la clé Kyoto, peintures Gans Item B, dont j'ai le grand pantalon, et j'ai mon nuancier correspondant. Il est très important de peindre vos échantillons si vous achetez ces peintures, car comme vous pouvez le voir, lorsqu'elles sont dans la casserole, elles ressemblent à des grumeaux foncés. Et tu dois savoir à quoi ils ressemblent sur le papier. Ce que j'ai obtenu jusqu'ici, c'est le beau rose vif qui correspond aux fleurs de cerisier. Et je l'ai changé d'intense, trop pâle. Et puis j' ai aussi un vert olive, qui est la couleur complémentaire du rose. Si vous ne savez pas ce que signifie «  gratuité », c'est le contraire sur la roue chromatique. Ainsi, lorsque votre IC est rose ou rouge, il recherche automatiquement un vert pour équilibrer les couleurs. De plus, parce que je veux beaucoup de couleurs pâles, j'ai une sorte de vert légèrement pâle. Et j'ai d'abord pensé que ce brun verdâtre suffirait. Mais quand je le compare à ce rose, je me suis rendu compte que c'est une couleur assez faible. J'ai donc dû revenir à ma palette et choisir un vert plus fort. Lorsque vous travaillez avec de l'aquarelle, il est important d'avoir un équilibre entre les valeurs. Et si vous avez un rose fort, vous devez l' associer à un vert fort. Ensuite, j'ai quelques verts moyens qui, espérons-le, seront très beaux, que je peux utiliser pour les feuilles. Et j'ai aussi cette couleur légèrement plus bronzée, qui, espérons-le, ajoutera de la chaleur à la peinture finie. Et puis, parce que je sais que je pourrais avoir envie de peindre des branches et des brindilles, j'ai ajouté un brun et ai mélangé avec un peu de rouge ou de brun. Et j'ai noté les deux couleurs. Ce sont donc juste pour me guider lorsque je viens peindre. Ensuite, la dernière couleur que je veux sera le noir. Maintenant, il y a plein de Noirs différents dans ce monde. Vous pouvez obtenir votre noir de jais, qui est tout à fait un noir bleu, puis vous pouvez obtenir votre lampe noire. Il y a des arrangements. Le noir n'est donc pas que du noir. Le noir que je préfère le plus est le gris de Payne, qui n'est même pas noir. J'obtiens mon Payne's Gray à partir d'un tube et je le mets ici est plus doux qu' un noir vraiment dur. Mais si vous l'utilisez assez intensément, j'espère qu'il pourra donner suffisamment de profondeur. Je vais voir ça ici. Comme vous pouvez le voir, il sort de la théorie grise. Maintenant que j' ai compris que je pourrais peindre des pandas. Je pense que ce n'est peut-être pas assez noir. Voyez si nous pouvons rendre la couleur encore plus intense. Ça a l'air plus noir. Je voudrais peut-être le combiner avec mon noir crayeux. Voyons ce qui se passe quand je fais ça et ça rend le noir beaucoup plus profond. J'ai vu dans les recherches de tendances que tendance pour les pépinières en ce moment est celle des neutres avec des touches de noir. Ce genre de travail fonctionne donc très bien. C'est donc mon nuancier de couleurs terminé. Je vais les garder pendant mes jours pour parler de notre travail avec le tableau. Et même si c'est ce que j'ai fait, je peux décider quand je vais peindre que j'ai besoin d'autres couleurs, mais je vais m'en servir comme point de départ. C'est tout ce que c'est. Dans la section suivante, je vais vous montrer comment recolorer vos images dans Photoshop afin que lorsqu'il s'agit de les peindre, elles soient déjà dans la bonne palette de couleurs. Je te verrai là-bas. 8. Recoloring Your Source: Je vais maintenant vous montrer comment recolorer vos images sources dans Photoshop. C'est très utile lorsqu' il s'agit de peindre, en particulier lorsque vous peignez dans une palette de couleurs limitée. Je vais donc commencer par cette belle image. Dans Photoshop. Il existe de nombreuses façons de faire la même chose. Je vais donc vous montrer quelques-unes des différentes méthodes. La première chose que je vais faire est d'aller en mode Image et de le changer en niveaux de gris. Cela permet de se débarrasser complètement de la couleur. Ensuite, je vais passer en mode Image et le changer en Duotone. fenêtre bicolore apparaît. Et si ce menu déroulant vous permet de le changer en monotone en Duotone pour essayer d'inégalité. Je vais laisser ça à Monotone. Et je veux le changer pour qu' il soit principalement de ma couleur verte arrogante, que j'ai déjà ici. Donc, en utilisant cette fenêtre, je peux la changer pour la couleur que je veux. Et puis, en gros, c'est juste cette couleur. Dans ce cas, il me manque le cookie que j'ai. Je vais cliquer sur OK. Cette fenêtre me permet d' ajouter des points à cette courbe bicolore. Et ça change les lumières et les ténèbres. Donc je veux juste l'avoir plus ou moins comme ça et me dire, OK, maintenant, ça ne le fera pas, laissez-moi le sauvegarder en tant que jpeg actuellement parce que c'est toujours un monotone. Je dois donc passer en mode Image et revenir au mode RVB. Ensuite, je peux aller dans Fichier, Enregistrer une copie. Et je vais juste noter dans le nom du fichier que je l'ai changé en monotone. Si les conservateurs jpeg. J'en ai déjà un, mais je vais écraser celui que j'ai. C'est donc une façon de régler vos images sources sur une seule couleur. Et tu as de jolis dégradés de tons de leurs couleurs. La prochaine image avec laquelle je vais jouer est celle des deux petits pandas roux. À ce stade, je ne sais même pas si je vais réussir à peindre ces dépensiers correctement dans ma peinture, mais je vais juste voir ce que je peux faire de toute façon. Je vais donc passer au calque, au nouveau calque de réglage et ici et à la saturation. Je vais cocher cette case qui utilise le calque précédent pour créer un masque d'écrêtage. Ce que ça fait, c'est qu' on appelle ça non destructif. L'édition signifie que je peux le remplir et cela n'affecte pas l'image d'origine elle-même. À partir de là, je vais dans la zone Propriétés, qui se trouve ici. Et je vais simplement faire glisser mon curseur de teinte et voir ce qu'il advient de mon image. Et j'adore faire ça parce que très souvent on obtient des résultats vraiment intéressants. Ce que je cherche dans ce cas, c'est d'essayer de faire mes petits pandas rouges soient gris clair. Et je vais jeter un œil à mon panneau de saturation qui élimine la couleur. Ces acides gras saturés, la couleur. Si vous soulevez légèrement. C'est donc très agréable. C'est beaucoup plus proche de ce que j'ai en tête. En termes de couleur. Je suis content de ça. Je vais aller dans Fichier, Enregistrer une copie, et je vais simplement noter dans mon fichier que je l'ai ajusté et que je l'enregistre. C'est donc une autre méthode que vous pouvez utiliser. Cette belle image de feuilles. Je vais voir ce que je peux faire avec ça. Maintenant, pour celui-ci, je pense qu'il peut être utile d'essayer le mixeur de canaux. Donc, dans mon panneau Propriétés, si je retire le rouge, comme vous pouvez le voir, il devient beaucoup plus vert. Je cherche des choses plus Cauchy. C'est sympa et voyez ce qui se passe. Je veux que ma peinture reste assez chaude. Donc quelque chose comme ça est plutôt sympa et les couleurs sont plus proches de ce que j' ai en tête. Je vais essayer une couche de plus, qui est ici en saturation. Et cliquez sur le calque pour obtenir les propriétés correctes. Si je glisse la teinte, les feuilles deviennent un peu plus vertes. C'est ce que je cherche. L'avantage de le faire de cette façon plutôt que comme en monétaire, c'est qu'il reste beaucoup plus de subtilité des couleurs. Et c'est très bien quand tu peins. Maintenant, j'ai mes images ajustées. Je les téléchargerai dans mon dossier Pinterest. Cela signifie simplement que lorsque je peins et que j'essaie de m' en tenir à ma palette de couleurs limitée, je suis moins distrait par les couleurs que je ne veux pas infiltrer dans ma peinture. Nous avons maintenant recoloré toutes nos images sources dans la palette de couleurs dans laquelle nous voulons peindre dans la vidéo suivante. Avant de passer à l'esquisse, nous allons parler composition, de narration et de flow. Je te verrai là-bas. 9. Composition, narration et flux: Avant de commencer les esquisses préliminaires, il est utile de s'arrêter et de réfléchir à la composition, à la narration et au flow. En tant qu'étudiante en art et en tant que peintre, j'étais terrifiée par ce qu'on appelle la composition. Cela semblait important, mais je ne savais pas vraiment ce que cela signifiait. Et en gros, tout ce que c' est, c'est que vous pouvez contrôler façon dont les yeux du spectateur se déplacent autour de votre peinture. Il existe certaines règles concernant la composition que vous pouvez apprendre. Par exemple, la règle des tiers, qui est plus utile à la photographie qu'à la création de motifs. Et il y a le ratio de section d'or, qui est plus utile pour conception graphique que pour la création de motifs. Je pense qu'on peut avoir beaucoup de plaisir à jouer avec la composition ou la création de motifs. Je vais te montrer ce que je veux dire. Par exemple, dans ce tableau, un point de départ naturel est ici avec ce toucan que je descends ensuite naturellement vers l'oiseau vert qui regarde le toucan. Ensuite, il y a une sorte de courbe en S qui descend le motif d'un animal à l'autre. Ensuite, il y a quelques motifs pour aider le I à remonter vers le point de départ. Comme ce motif est une répétition d'une demi-goutte, la composition tombe naturellement également en diagonales. Lorsqu'il est présenté avec beaucoup d'informations visuelles, le cerveau cherche naturellement à partager. Ici, les feuilles bleues plus foncées de cette fleur créent également une forme de diamant lorsque le motif est vu dans son ensemble. Et la même chose se produit avec ce toucan plus grand et la plus grande fleur jaune ici quand je peignais ça. Et nous pouvons ajouter la prochaine chose. J'ai pensé placer un caméléon ici en haut de la branche. Cependant, je me suis rendu compte que la position dans laquelle je l'ai peint était essentiellement de former une ligne horizontale de motifs dans ma peinture, ce qui n'avait pas l'air génial si je poussais ce bloc de papier APA, mais j'ai maintenant une forme diagonale, ce qui est bien meilleur pour l'œil, et elle complète la forme du diamant. Dans le motif final, ce caméléon a été édité. Mais cet exemple montre comment si vous utilisez des blocs d'aquarelle de manière flexible comme celui-ci, vous pouvez arranger les choses au fur et apporter des corrections, à la fois aux éléments que vous avez mal peints, comme ainsi qu'à votre composition. Penser à la composition peut devenir accablant, surtout lorsque vous êtes au début de votre peinture et que vous ne savez même pas ce que vous allez peindre. Alors ne t' inquiète pas trop pour ça. Il est juste utile d'avoir ces idées en tête lorsque vous commencez à travailler sur vos croquis. Un autre aspect de la composition est la narration. Vous pouvez vous amuser à créer de petites scènes ou des réseaux virtuels entre vos personnages et mes équipes. J'aime imaginer mes oiseaux, Chet, l'un dans l' autre , partager une blague ou un petit secret. Mes motifs deviennent donc ludiques et fantaisistes. Une façon de le faire est de s'assurer que vos personnages se regardent plutôt que le spectateur. C'est parfois délicat, mais cela fait une grande différence pour l' aspect narratif de votre travail. Ou vous pouvez peindre des animaux en observant d'autres animaux. Vous pouvez jouer avec des groupes de personnages, comme ici, j'ai deux oiseaux qui s'émerveillent devant ce papillon. Vous pouvez créer des nuances subtiles et fantaisie simplement en étant joueur. Voici un exemple de grenouille qui, selon moi, pratique le yoga. flow est lié à la narration. Cela se produit presque sans que vous ayez à y penser une fois que vous avez commencé à raconter votre histoire. Mais voici un exemple de la façon dont j'ai créé flow sans que mon personnage se regarde. Ces deux oiseaux regardent vers Ken vers le haut, ce qui attire naturellement le regard du spectateur vers le haut également. Donc, pour résumer, les choses à garder à l'esprit lorsque vous commencez à esquisser notre composition, c'est la façon dont vous voulez que l'œil du spectateur se déplace autour du tableau. narration, c'est-à-dire les interactions entre vos personnages et le flow, qui crée un mouvement directionnel dans votre travail. Dans la vidéo suivante, nous parlerons brièvement de l'échelle, puis nous passerons aux esquisses. voit là-bas. 10. Échelle: Avant de commencer à dessiner, il y a une autre chose à garder à l'esprit, c'est l'échelle. Il est trop tôt pour savoir quoi vous allez peindre . Mais il est toujours bon de penser à l'échelle de deux manières. Tout d'abord, il y a l'échelle globale du motif. Ici. Vous pouvez voir ce motif comme du papier peint, mais à plus petite échelle. Et c'est ici. À plus grande échelle. Comme vous pouvez le constater, l'effet est très différent. Deuxièmement, il y a l'échelle de vos motifs les uns par rapport aux autres. En gros, avec des modèles occupés, vous ne voulez pas que tout ait la même taille. Ainsi, lorsque vous esquissez vos motifs, gardez à l'esprit ceux que vous souhaitez agrandir et ceux que vous souhaitez réduire. Ceci est important car l'œil a besoin lieux de repos dans votre peinture ou votre motif. Et en peignant certaines choses plus grandes, vous créez ces lieux de repos et vos yeux sont attirés par ces choses plus grandes. abord, c'est très bien et parfois amusant de briser toutes les règles conventionnelles sur l'échelle et de dessiner des choses minuscules, les choses énormes et énormes sont vraiment minuscules. Cette portée pour tant de plaisir et d'invention. Quand tu commences à jouer avec la gamme. Avant de commencer à dessiner, nous avons à l'esprit les éléments suivants pour les classes de motifs, vos personnages, vos fleurs principales, vos fleurs secondaires. Vous allez remplir, votre palette de couleurs, qui est déterminée par l'utilisation finale possible de votre motif, ainsi que par les tendances de couleur, la composition, la narration et le flux, et l'échelle, que vous besoin de réfléchir en termes d'échelle globale de votre motif, ainsi que de l' échelle relative de vos motifs. Dans la vidéo suivante, nous nous sommes lancés ensemble dans l'esquisse et dans l'inconnu, le cœur ouvert et l'esprit indulgent. Pour cela, vous aurez besoin de papier bon marché, de papier d'imprimante ou de carnet de croquis d'un crayon et de vos images sources. Préparez-les maintenant et je vous y retrouverai. 11. Croquis de vos motifs: Nous allons donc maintenant commencer à esquisser nos motifs choisis à dessein. Quelques nouveaux motifs qui n'ont pas beaucoup fonctionné auparavant. Ce sera donc aussi nouveau pour moi que pour toi. Et tout peut arriver. Je vais parcourir mon tableau Pinterest et esquisser quelques-uns des personnages avec lesquels je pourrais avoir envie de travailler dans ma peinture. Je vais commencer par les pandas rouges. Je n'ai jamais dessiné de pandas rouges auparavant. C'est donc nouveau pour moi. J'aime beaucoup les yeux noirs et leur queue touffue. J'aimerais donc que vous exploriez un peu les formulaires et que vous réfléchissiez à la façon dont je pourrais les utiliser. Dans un tableau. J'aime la façon dont ces deux-là sont assis ensemble dans l'arbre. Et le fait qu' ils regardent tous les deux quelque chose qui suggère immédiatement une histoire. Qu'est-ce qu'ils regardent ? Qu'est-ce qui a retenu l'attention ? Celui-là, je pense que cette queue lui appartient. Et cette queue lui appartient et cela a un potentiel de rayures. Les rayures peuvent être un élément amusant à inclure dans le tableau. Et le regard regarde vers le bas quelque chose. Le prochain que je vais regarder est ce petit bonhomme qui n'est qu' une goutte avec un visage et une jolie petite oreille, qui se prêtera à la peinture à l'aquarelle. Je viens là-bas. Comme vous pouvez le voir, c'est très difficile. Il regarde dans cette direction et il est sur une branche. Et cette partie est dans l'ombre. Il n'y a pas lieu de s'inquiéter de ces dessins. Il s'agit simplement d'apprendre un peu le sujet. Celui-ci va être un peu plus délicat parce qu'il marche. Et ce sera une pose assez difficile à obtenir correctement. J'y vais, quelque chose comme ça. Et puis je suis descendu là-bas. Et lui aussi sur une branche. Quelque chose comme ça. Les lacs de Nice sont plus sombres que les autres. Il y a un doctorat dans cet air. Et c'est dans cette direction qu'il regarde. Celui-ci est assez joli parce qu'il a cette courbe du corps, de la tête, des jambes et de la queue qui descend comme ça. Ils sont tout simplement d'une belle forme. Il fait noir ici et là. Et j'aime bien ça. sombre ici. Les jambes descendent devant, puis la branche arrive là. Et en bas je l'aime bien et j'aime sa queue rayée. Et il est beau et il a l'air de cette façon. Je vais continuer et regarder les grands pandas noirs et blancs. Cela me suggère qu'ils sont peut-être les personnages principaux simplement parce qu'ils sont si grands et noirs et que tout le monde aime les pandas. chose à laquelle je pourrais penser est d'intégrer un dessin au trait dans le tableau, ce que je n'ai jamais essayé auparavant, mais qui pourrait être très amusant. J'aime bien qu'il soit assis. Il a une belle forme et il n'est pas sombre. Ouais. Et le noir c'est le cygne. Il dort. Je me fais juste une idée des formes. Que c'est le noir ici. Puis les yeux. Il est très gentil. Maintenant remarquez que je ne peux pas voir le dos de lui, donc je ne sais pas comment cela se termine et je pourrais avoir à apporter une feuille ou une fleur ou quelque chose là-dedans. Mais je pourrais l'avoir assis sur un arbre au lieu de ce dicton artificiel, celui-ci est assez doux comme il regarde de derrière l'arbre. Ce petit noir est, j' aime bien la possibilité d' utiliser l'espace négatif pour indiquer des choses dans mes peintures. C'est donc quelque chose que je voulais garder à l'esprit. Le ciel a cette forme, le nez puis la tête qui arrivent sur leur grand il est. OK. Maintenant, j'aime l'idée cette partie noire du panda soit assez lâche et délavée à l'aquarelle comme quelque chose à explorer. Celui-ci est vraiment charmant avec son bras pendu vers le bas. Relaxation totale. Je n'avais pas pensé au dessin au trait pour les pandas. Mais en fait, maintenant que je ne fais que jouer avec ces sketches, je pense que c'est peut-être quelque chose à prendre en compte. Et l'esprit est sombre. Et je ne veux pas montrer de structures créées par l'homme dans ma peinture. faudrait donc que ce soit une branche qui s'arrête là. Ce serait sombre. Il ferait noir. Et de petits yeux. Et sombre. Ce bout ici. Ce serait sombre. J'aime ça plus que je ne le pensais. Ok, donc j'aime bien plus ces pandas que j'appréciais les pandas rouges. Et c'est peut-être parce qu'ils sont plus grands et les yeux sont plus définis sur les visages. Je vais voir les singes. Maintenant. Les singes vont être un peu plus durs parce que les têtes sont plus petites. Et il sera un peu plus difficile de trouver les bonnes proportions . Mais ça vaut le coup d'y jeter un coup d'œil. Ce type a des jambes sur ces deux cordes. Et sa tête. Et j' aime bien qu'il soit noir sur son visage. Il a les yeux noirs bien ronds. Je l'aime bien. Celui-ci est assis sur son arbre et puis il a le bras qui pendait vers le bas comme s'il voulait aider certaines choses, certaines autres applications peut-être. Nous allons tout de suite, encore une fois, il y a une histoire ici. Qu'est-ce qu'il cherche ? Que se passe-t-il en bas ? Il y a donc de la place pour explorer ce qui se passe ici. Son visage est là. Il y a une tache sombre. Je l'aime bien. J'aime bien son bras long et sa vision va dans ce sens. Je voulais m'amuser davantage avec ces singes que je ne le pensais. Ces deux-là. Ils ont l'air très humains dans leur façon de se tenir debout. Il y a donc une similitude avec celui-ci, sauf que ses jambes sont visiblement pendantes vers le bas. Très humanoïde dans sa pose. Et je ne sais pas si je veux ça dans ma peinture. Donc je pourrais finir par décider d'éviter. Celui-ci, et celui-ci est très pensif, assis sur sa petite branche. Comme s'il avait une forme de bloc qui va faire face, jambes. Un autre bras ici. C'est peut-être un peu difficile à faire à l'aquarelle. Mais nous verrons que j'aime bien son petit visage sombre, qui est ici. Et encore une fois, cela vous fait penser, eh bien, qu'est-ce qu'il regarde ? Ses branches arrivent, ce qui pourrait être une belle diagonale. J'ai celui-là, qui est très amusant. Juste une petite goutte posée sur ses souches d'arbre. C'est tellement vrai. Ce visage est bien trop grand. Les visages sont donc assez petits. Et c'est tellement charmant, détendu et ça vient ici. Il a un bras ou une queue. Je ne sais pas. Il se passe quelque chose en bas. Ok, c'est un dessin horrible, mais ça va. Donc les singes qui manquent Sur la base de celui-ci, celui-ci, et celui-là, qui est une information utile. J'ai aussi quelques tigres qui, je pense, vont être très difficiles à dessiner. Mais essayons-le. Je ne suis même pas sûr de vouloir des tigres dans ma peinture. Il y a une tendance un peu ordonnée en ce moment, ce qui explique en partie pourquoi j' étais curieux à leur sujet. Mais les formulaires sont assez difficiles. Les bretelles arrière me plaisent beaucoup car les yeux sont délicats parce qu'ils sont si petits. J'ai vu un tigre il y a quelques mois dans un parc animalier. Et c'était incroyable. C'est la première fois que je vois un vrai tigre. Et c'était tellement majestueux, c'était incroyable. Donc le simple fait de regarder la forme de cet animal me fait penser que je vais laisser de côté les tigres parce que je pense que ce sera trop difficile à faire dans le style que j'imagine que ma peinture pourrait être. Je vais donc les laisser de côté. Et puis j'ai aussi de jolies fleurs. J'ai cherché la fleur nationale de Chine et j'ai obtenu une liste, dont des fleurs de prunier. Et ceux-ci seront beaux à peindre et seront tout simplement très agréables à peindre en gros. Et il pourrait vraiment tirer le meilleur parti des qualités de l' aquarelle avec ces fleurs. Je pense donc que ce seront quelques-uns de mes principaux motifs. J'ai aussi du bambou, et je souhaite utiliser des tiges de bambou pour créer de la structure dans mon motif. Ils ont ces traverses et ils peuvent travailler en touffes. Ils peuvent indiquer la direction. Ils seront donc très utiles structurellement dans ma peinture. Et puis j'ai feuilles de bambou qui seront faciles à peindre et qui, espérons-le, formeront le lien entre les choses, le mastic. Nous avons donc exploré nos motifs et sélectionné ceux avec lesquels nous voulons travailler et ceux que nous voulons supprimer. Nous sommes maintenant prêts à passer à la composition, aux vignettes et au mappage des couleurs. Je te verrai là-bas. 12. Mettage et ongles de couleurs: Nous sommes maintenant prêts à réfléchir à des idées de mise en page et de mappage des couleurs. Je ne fais presque jamais de croquis sur le papier sur lequel je vais peindre. C'est parce que si je fais des croquis, je trouve que je me resserre instantanément quand il s'agit de peindre. Et j'ai aussi l' impression que je suis en train de colorier. Au lieu de cela, je travaille sur les choses en pensant visuellement et en explorant avec de la peinture sur la page. Les vignettes sont donc une excellente première étape, vue de régler les choses avec la peinture Les vignettes de couleur sont également utiles pour élaborer des idées de placement de couleurs approximatives. Je vais te montrer ce que je veux dire. J'ai mes six échantillons de couleur et j' ai les crayons de couleur correspondants. J'ai un rose, deux verts, un vert plus foncé et un vert plus clair. J'ai une couleur beige, puis j'ai deux bruns et mon noir. Et je vais aussi utiliser un crayon normal. À ce stade, je ne fais que réfléchir aux idées de composition et aux motifs. Je sais que je veux utiliser les fleurs de cerisier comme des motifs assez grands. Et je ne sais pas si ce tableau va fonctionner. À ce stade. Nous avons juste besoin d'être très libres et ludiques avec mes idées. C'est une façon de penser visuellement ce que vous pourriez vouloir faire. La façon dont je commence normalement ces choses est que je ne planifie normalement qu'un seul panneau et je commence généralement par mes personnages principaux. Donc si, par exemple, j' allais commencer ce panda et le mettre ici, en train de pendre. Alors je pourrais penser, oh regardez, que se passerait-il si ces deux petits pandas rouges, nous étions là-haut, sur une branche et que nous regardions le grand panda. Voilà donc une idée. Il s'agit d'un élément parmi deux. Et quand on fait de la composition, c'est toujours bien de composer en 3 ou 5 secondes. Les nombres impairs sont généralement les meilleurs. D'un autre côté, le troisième objet pourrait être une fleur. Je ne sais donc pas si je veux que ma peinture soit complètement pleine ou si je voulais avoir des espaces entre les deux. Mais je pourrais penser à de grandes et belles fleurs ici ou là-haut, de belles feuilles. Je pense tout à l'heure à l'échelle, la composition et à l'identification de l' image qui se trouve dans mon cerveau. Un peu plus d'espace. Donc si j'ai le grand Panda ici, les deux petits gars là-haut et une diagonale là-bas. Je pense à ces fleurs. J'aime que ces fleurs soient énormes. Et si j'ai fleurs et des feuilles surdimensionnées et que j'ai ensuite, je ne sais pas si c'est la solution idéale pour avoir de petits animaux ou si ça va juste avoir l'air bizarre. Je ne le fais pas toujours parce que parfois je me contente de plonger et je trouve que cela fonctionne mieux. J'apprécie ces fleurs de prunier dont les fleurs sont vraiment grandes. Et je pense que je pourrais très bien le peindre. Donc je réfléchis simplement à façon dont je pourrais dessiner ces choses. L'un d'eux vient ici. J'ai mes quatre affaires ici. Si je devais imaginer mes petits pandas ici, et une branche qui descendait maintenant. Visage. Et un autre petit visage et une queue. Imaginons que ce sont mes pandas. Et si mon grand panda était là et qu'il descendait ? Il aurait besoin d'être sur un tas. Je vais par là. Il faudrait que la branche soit beaucoup plus épaisse. J'ai ces belles fleurs un enfant voulait peindre en gros. Et ainsi de suite. Et celui-ci pourrait être derrière ce panda comme ça. Ensuite, il y a un arc qui se produit ici. simple fait de penser à ces feuilles pourrait entrer dans le tableau. C'est une très belle fleur. Sois là. Quelque chose d'aussi gros que ça. Le problème avec l'utilisation de personnages comme Pandas est qu'ils attirent vraiment l'attention des yeux. Et je ne savais pas si je voulais que ce soit trois. Il y a donc trois choses. Et si j'avais un autre groupe de trois ici ? Un. Et le troisième est en dessous de trois. Cela laisse une belle et j'aime bien l'idée d' avoir des feuilles et des branches assez ouvertes et joliment peintes qui va faire beaucoup de diagonales là-bas. Il se peut que je doive retourner cette photo pour voir comment cela peut m'aider. Cela peut fonctionner de n'avoir que les pandas et non les petits pandas rouges parce que les petits pandas rouges sont beaucoup plus petits. Donc, si je pense à la couleur, ce sera une sorte de petits médiums. Et lui aussi. Je vous salue celui-ci. Et puis ce panda a pas mal de noir sur lui. Oui, j'ai bien aimé être presque abstrait, donc presque juste des suggestions de couleurs. Et quand on y regarde de plus près, on se dit : « Oh, c'est un panda ». Ce serait très amusant. Donc je pourrais avoir celui-là. Il aurait besoin d'être sur une branche, donc j'aurais un peu de branche qui viendrait là-bas. Maintenant, si ces fleurs sont grandes, trop grandes, alors j'ai ce panda caché derrière un arbre que je pourrais retourner. Maintenant que j'ai retourné cette image et je peux voir à quoi elle ressemble s'il se cache derrière un arbre de ce côté, j'aurais évidemment besoin de la branche ou du B dans ce sens, mais je pourrais Amenez-le ici. Cette petite tête, ces yeux ici, et ce corps en bas. Le problème avec cette photo, c'est que je ne peux plus voir le panda, ce qui veut dire que j'ai besoin de quelque chose pour le couvrir. Peut-être que je pourrais déplacer cet alphabet, ces feuilles y mettent juste des touches de noir. Ce serait le cou, qui est peut-être trop noir. Ce n'est peut-être pas un bon outil à utiliser. Ou je vais avec ça et j' y mets ce groupe de trois fleurs. Je pourrais aller ici. Au lieu de cela Cette casserole qui pourrait être derrière ces vœux, ou peut-être juste deux d'entre eux en rose, triés comme ça. J'espère donc que cela vous donnera une idée de la façon dont vous pouvez utiliser les vignettes et le mappage des couleurs réfléchir à vos motifs, pour explorer ceux que vous souhaitez utiliser et ceux que vous souhaitez supprimer. Et pour commencer à réfléchir au placement de la couleur dans votre peinture. Je ne fais pas toujours cet exercice. Souvent, je me contente de plonger et de commencer à peindre. Mais si le saut entre les croquis semble trop grand, alors c'est une bonne étape intermédiaire, car elle vous aide généralement à trouver un point de départ pour votre peinture. Si c'est le cas, faites cette étape, il est important de garder à l'esprit que beaucoup de choses peuvent changer lorsque vous commencez à peindre. Il est donc préférable de le considérer comme un outil utile pour explorer des idées puis de le mettre de côté et plonger dans la peinture et de voir ce qui se passe. Il est donc temps pour vous de créer vos propres vignettes approximatives. Ne passez pas trop de temps dessus, restez détendu. Choisissez celui que vous préférez. Ensuite, dans la vidéo suivante, nous allons commencer à peindre. Je te verrai là-bas. 13. Peindre Baby, Yeah: Je peins encore bébé. Vous devriez donc avoir terminé vos miniatures, filtrer par placement de couleur et choisir mise en page approximative que vous allez utiliser comme point de départ. N'hésitez pas à partager les croquis miniatures que vous avez réalisés dans la galerie de la classe. J'adorerais les voir. Nous sommes donc prêts à commencer à peindre. Cette peinture, en particulier les peintures détaillées, peut prendre beaucoup de temps. Donc, pour les besoins de ce cours, je vais utiliser six blocs de papier Arches, et je vais utiliser mes motifs assez grands parce que je veux juste montrer l'idée de base et le processus plutôt que des heures et des heures de peinture détaillée. Avant de commencer à peindre, je vais juste expliquer comment je vais utiliser les blocs comme une répétition de demi-goutte. J'utilise donc six blocs d'aquarelle. Donc, si je dessine mes six blocs ici, cela ne formera qu'un seul bloc dans ma peinture. Maintenant, quand il s'agit de répéter, le haut et le bas se répètent en dessous tout droit, comme ceci. C'est donc facile. Tout ce qui sort de ce haut doit s'y joindre. Ok, donc tout ce qui est là-haut se rejoindra ici. C'est donc très simple. Quand il s'agit de faire la demi-goutte. Ce bloc sera répété sur le côté et à mi-chemin vers le haut et à mi-chemin vers le bas. Donc, si je fais mes six blocs comme ça, et comme ça, alors ce bord de bloc sera répété ici. Ok ? Ce bord de bloc sera répété ici. Bien que je fasse généralement une vignette de couleur, puis je me lance directement dans la peinture. Pour ce tableau, j'ai fait un petit croquis léger juste pour essayer de bien placer les motifs. Donc, quand il s' agit de peindre, ce bloc se joindra à ce bloc comme ça. Ce bord de bloc se joint à ce bord. Il sera plus facile de voir ce qui se passe. Une fois que j'ai commencé à peindre. Je vais commencer par peindre les gibbons. Parce que ça va être une tendance. Je veux délibérément peindre ces données assez plates. Je ne m' inquiète donc pas trop de la profondeur et de la précision. Donc, lorsque j'obtiens la forme de base, comme toujours, avec l'aquarelle, je veux utiliser le moins de coups de pinceau possible. Lorsque vous faites un tableau comme celui-ci, c'est toujours une bonne idée de commencer par quelque chose facile et de vous frayer un chemin vers les choses les plus difficiles. À mesure que tu te réchauffes. Allons-y. C'est notre premier don. C'est le prochain. En bas. Le suivant. Je vais me balancer. L'ouïe est vraiment longue. Atteindre le bas Je mets beaucoup de pigment dessus parce que je veux qu'ils soient audacieux. Je souhaite maximiser les effets d'aquarelle que je peux obtenir. En ajoutant de petites gouttelettes d'eau, notamment autour du visage. J'avais joué avec l'idée de les dessiner simplement comme des dessins au trait. Mais je pense que pour l'uniformité du motif, j'ai décidé, je vais juste, si vous faites des croquis, vous voulez rendre vos traits de crayon aussi légers que possible afin qu'ils ne soient pas visibles sur le tableau. Ok, maintenant ça va se rejoindre ici comme ça. Donc je veux juste m' assurer que j'ai la main au bon endroit comme ça. Et ce sont mes données, 123456. Je vais maintenant mettre la première couche de pandas. Je vais donc peindre comme couche de base pour mes pandas. Je viens d'être très gris clair. Laisse-le sécher et ensuite je vais m' occuper de l'obscurité des jambes, des oreilles et du nez. C'est donc juste pour obtenir la forme de base. C'est devenu un peu trop sombre, donc je vais juste en retirer une partie. est donc là que j'ai envie de m'amuser à peindre les grandes fleurs roses. Je veux tirer le meilleur parti des propriétés de l'aquarelle et avoir beaucoup de fleurs et de jolies choses qui se passent. Et je voulais peindre librement. Je veux juste m'amuser avec. Si vous avez regardé mon autre cours sur l'aquarelle, vous savez que le timing est un élément crucial de la couleur de peinture et savoir à quel point votre peinture est humide à tout moment afin de pouvoir contrôler les mélanges et la façon dont la peinture se mélange sur la page. Je vais juste m'arrêter là et laisser la magie opérer. Pendant ce temps, je vais venir ici et faire celui-ci. Maintenant, ce panneau dans la demi-goutte va se joindre à celui-ci. Je vais donc apporter ici tout ce qui va aller là-bas. Ça ira là-haut. Et maintenant je vais peindre cette fleur pour qu'elle tombe sur ces deux panneaux. La joie de ce genre de peinture c'est que si je gâche un des panneaux, je ne fais que retirer cette feuille et réessayer. Elle prend donc le risque. Cela réduit vraiment le risque lié à la peinture, et cela signifie que vous pouvez vous permettre d'être plus aventureux avec votre peinture. Il se passe de belles choses ici et ça commence à se tarir. Avant que ça ne soit trop sec. Je voudrais peut-être donner un peu plus de définition à celui-ci. Voyons voir. Juste ça. Je veux que ce pétale soit propre. Je vais donc prendre ça, prendre un pinceau plus petit, et je vais prendre un tout petit peu de brun. Il est important d' obtenir suffisamment de contraste dans votre couleur, c'est très facile pour tout. Asseyez-vous simplement dans le milieu de gamme et ce n'est pas ce que vous voulez. Eh bien, c'est vraiment facile pour les choses de se situer dans le milieu de gamme. Il est donc toujours bon d'être conscient de l'ajout de foncés. Je veux faire très attention à ne pas trop travailler ce que je fais. Si facile de surcharger une aquarelle. Je vais donc m'arrêter là avec celui-ci. Celui-ci est en train de sécher et je pense qu' il est prêt à ajouter quelques nuances sombres. Maintenant, la partie la plus sombre se trouve au centre. J'y vais, ma prochaine fleur. Je vais faire celle-là. Je vais lâcher ces pétales. C'est bien de laisser apparaître un peu de livre blanc. Cela ajoute un point culminant. Donne une belle qualité à votre peinture. J'utilise la peinture très humide. Ouais. Il va falloir beaucoup de temps pour sécher. Disons, OK. Maintenant je vais faire cette fleur. Maintenant. Je vais le remettre à ce il était quand je l'ai commencé. Celui-ci va venir ici. Et celui-ci va monter là-haut. Je trouve juste qu'il est plus facile de me réorienter vers ce point de départ. Et maintenant je veux peindre cette fleur ici. Et je sais que tout ce que le haut va le répéter en bas. Donc je vais juste prendre ça et le faire tomber. Prends ça et fais-le tomber. Et abaissez-le. Et maintenant je peux très facilement peindre cette fleur à travers la ligne de partage. Je vais m'éloigner du centre et le garder très lâche. Swan, je pourrais charger le centre avec beaucoup de pigment, puis le tirer vers le haut, ce qui pourrait très bien fonctionner. Quelque chose comme ça. C'est une belle chose. Celui-ci doit être vraiment léger. Je vais apprendre ce centre. Encore plus. De cette façon. Vous ne contrôlez pas chaque aspect de votre peinture pour que la magie de l'aquarelle se produise. Et parfois ça marche, parfois ça ne marche pas. Ok. Celui-ci s'assèche très vite. Je vais juste y mettre plus d' humidité. Pour connaître le milieu. Un. J'ai ralenti un peu plus le milieu. Celui-ci est plutôt sec. pourrais être capable de savoir quand je frappe. Je veux une autre fleur ici. Ce matin. Je vais faire pareil. Je vais charger le milieu comme ça. Ensuite, je vais tirer, voir ce qui se passe. C'est une technique assez amusante. Laisse vraiment la peinture faire ce qu'elle veut. C'est une belle histoire. Voyons si je peux obtenir un peu plus de magie ici. Peut-être qu'il se passe un peu plus de magie. C'est amusant une fois que vous commencez à vous détendre et profiter du processus. Je suis un peu brun dedans. Il est donc bon de faire ce que l' on appelle la peinture intégrale, c' est-à-dire d'être uniforme sur l'ensemble de la planche sur laquelle vous travaillez. Ne travaillez pas sur un coin et oubliez le reste. Bien que parfois, lorsque je fais une peinture que je fais simplement intuitivement et que je construis, je le fais en fait, je le fais simplement. Mais si vous travaillez sur quelque chose comme ça, il peut être bon d'avoir un surtraitement complet. Bon, maintenant, je vais rejoindre ça ici. Donc celui-ci vient là-bas, le cygne y retourne. Et je voulais juste tirer la croix de la tige, rejoindre comme ça. Je vais maintenant peindre quelques-unes des branches sur lesquelles les singes sont assis et auxquels ils sont suspendus. Et je vais utiliser mon brun mélangé à un peu de mon brun plus clair. Ok ? Et maintenant je vais ajouter librement les choses que les pandas évoquent. Je veux garder ça tranquille, lâche et pas trop stressant. Le premier est là. Celui-ci est coupé en deux, donc je vais les échanger non plus. Et je ne veux pas m'embrouiller, alors je vais les échanger tous en disant que ce panneau est assis une branche d'arbre pour s'asseoir sur lequel s'asseoir. Cela pourrait s'avérer être l'effort parental le plus étrange. Mais ça va. C'est amusant d'essayer de nouvelles choses et de suivre sa curiosité. Parce qu'on ne sait jamais où une chose peut mener à autre chose. Et peu importe si le tableau ne fonctionne pas, vous pouvez simplement en faire un autre. Et maintenant je vais mettre les ténèbres des pandas dedans. Le prochain est là et il lève les yeux. J'ai combiné deux images différentes pour celle-ci. Ça va être un peu délicat. Donnez-lui un gardien. J'adore faire cela avec de l'aquarelle, en laissant simplement la peinture libre et se déplacer. C'est vraiment satisfaisant. Et c'est très agréable de ne pas avoir le contrôle total de chaque aspect. Un peu de magie peut se produire lorsque vous perdez un peu de contrôle. se passe de bonnes choses ici. Ok. a accentué certains de ces Noirs. Nous voulons essayer d' établir une continuité de ton dans l'ensemble du tableau. Donc si je suis détendu et que je veux qu'ils soient similaires, l'obscurité. Dans les différentes zones de la peinture. Maintenant, c'est la partie amusante, qui est de peindre les feuilles. Et la plupart du temps, je veux simplement peindre librement et librement et profiter du processus de peinture. C'est mon échantillon de couleur et je veux juste mélanger à nouveau ces couleurs. Donc 11, c'est 140. Jaune. C'est un pigment très fort. Et 54, ce vert olive. C'est un peu un vert boueux. Je veux que la couleur de mes feuilles soit assez similaire à celle de mes Gibbons. Je vais changer la position des blocs juste parce que ce sera plus facile. Dans mon esprit, ce format est le point de départ. Et je sais que quand je les échange, ça doit aller là, et ça doit aller là-bas. Il ne reste plus qu'à ajouter des feuilles et des fleurs en faire un design amusant et ludique. Je vais donc commencer par quelques petites fleurs. Mes couleurs sont un peu boueuses et mes mortiers sont boueux, donc je vais rapidement laver mon eau. J'ai donc de l'eau propre et des pinceaux propres. Et je vais commencer par entrer dans des petites fleurs lumineuses et joyeuses dans les brèches. Celles-ci peuvent être bien loin d'être abstraites. Et juste profiter de la qualité rose. Avec de l'eau, j'ai toujours une mâchoire de service et un bocal propre. Et cela m'aide à garder mes couleurs belles et pures. Maintenant, celui-ci va rejoindre leur espace là-bas. Donc je pense que je pourrais juste mettre des feuilles pour l'instant. Faisons quelques feuilles. Les feuilles sont adorables pour les parents. Cela peut être vraiment thérapeutique. Il suffit de les garder simples, surtout avec l'aquarelle. Ajoutez un peu de noirceur à certains endroits ici. C'est un afflux. Je suis un peu consciente de ne pas peindre par-dessus les mailles du filet si je peux l'aider. Ensuite, nous travaillons moins sur Photoshop à la fin. Mais cela ne devrait pas être un facteur de composition. Ce n'est pas la plus belle chose que j'ai jamais faite. Mais ça va. Je vais juste prendre celui-ci. Je vais mettre des feuilles ici. Je suis une petite fleur pour combler certaines lacunes. Et aussi là où j'ai fini les branches et tout ça. Parfois, il est utile de cacher les fleurs. Ok, maintenant ça va se connecter à ça. Et à côté de ça. Je peux donc vérifier s'il y a des lacunes. Et c'est ça ici. Il attend quelque chose et je veux vous présenter, j'ai beaucoup mis cet angle dans mes branches. Je veux donc commencer à faire tomber certaines branches. Il y a de belles valeurs d'aquarelle là-bas. Si vous avez regardé mon autre cours d' aquarelle, vous voyez ce que je veux dire quand je parle de timing, d'être critique avec la peinture à l' aquarelle. Il y a un petit écart ici. Et je pense qu'avoir cette feuille derrière sa tête a plutôt bien fonctionné. C'est la même chose ici. Ok. Je vais échanger mes panneaux une fois de plus et vérifier s'il n'y a pas d'autres lacunes. Bonjour. Je suis de nouveau Don. Et puis je pense que cela pourrait faire avec un mortel pour que je vais les retourner à nouveau. Je vais juste voir s' il y a autre chose. J'ai besoin de peindre. Cette zone semble inachevée et mal peinte, donc je vais voir si je peux faire quelque chose pour l'améliorer. Je pense que l'ajout de quelques feuilles pourrait être utile. Ici, il faut un peu de connexion. À ce stade de la parentalité nous avons en fait quelques étapes. Un gars qui s'est arrêté a juste commencé à répondre à ce qui était sur la page plutôt qu' une idée préconçue que j'avais dans la tête. Si vous déposez de l'eau dans la peinture, vous obtenez ce genre d'effet avec un joli bord sombre. Quand il sèche. Et si vous soulevez l'eau, vous pouvez l'alléger légèrement. Alors c'est juste cette fleur qui rejoint ce dernier petit bout. Il y a encore une chose que je dois faire pour mettre les visages sur les petits gibbons. Je fais juste une sorte d' indication de visage. Je ne vais pas vraiment faire un visage naturaliste. Voici donc notre peinture de base. Maintenant c'est ton tour. Je n'y pense pas trop. Il suffit de mouiller vos peintures à l'aquarelle, prendre votre croquis de vignettes et de vous lancer. Et si ça tourne mal, arrache cette page du bloc et recommence. Et essayez d'oublier la pression et la perfection et profitez simplement du processus de peinture et du fait que si ça tourne mal, ce n'est pas un problème. Parfois, vous pouvez peindre tous les bons éléments et cela ne vous convient toujours pas. Voici un exemple. Cela arrive et vous n'êtes pas satisfait de la façon de faire la sieste. Ne le prenez pas personnellement, n'arrêtez pas de vous battre. Il s'agit d'explorer, s' amuser et d'apprendre. Il vous suffit de saisir une nouvelle page et de réessayer. J'ai déjà peint ces deux pages à de nombreuses reprises. J'ai senti qu'ils avaient raison. N'oubliez pas de poster certains de vos travaux en cours dans la galerie du projet au fur et à mesure, j'adorerais voir comment vous vous en sortez. Et si vous avez des questions, hésitez pas à utiliser la section discussion en classe et je ferai de mon mieux pour y répondre. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment utiliser Photoshop pour vérifier votre motif, votre composition et les répétitions. Je te verrai là-bas. 14. Vérifier la répétition: Je vais vous montrer très rapidement comment vérifier votre peinture à l'aide de Photoshop. C'est quelque chose que je fais juste pour la tranquillité d' esprit de savoir que ma répétition fonctionnera lorsqu'il s'agira de les coudre ensemble. La première chose que je vais faire est de recadrer mon image pour n'avoir que la peinture dans mon image. Ensuite, je vais double-cliquer sur le calque d'arrière-plan pour le déverrouiller. Ensuite, je vais passer à Taille de la toile de l'image, et je vais tripler ma largeur environ et ma hauteur environ tripler, peut-être un peu plus que triplée. Allons-y pour huit sons. Ma peinture flotte maintenant sur une toile plus grande, ce qui signifie que je peux la déplacer sur le côté. Et si je maintiens la touche Alt et la touche Maj enfoncées, puis que je fais glisser vers le haut, je peux copier ce calque. Je vais le répéter et le faire glisser vers le bas. Et maintenant, vous pouvez voir que la répétition fonctionne de haut en bas. Ce singe ici a des jambes qui se rejoignent. Cette tige est en train de se joindre. Il y a peut-être un peu de travail à faire ici, mais c'est très bien. Global, les choses qui rejoignent. Donc ça a l'air génial. Ensuite, je vais retourner à ma paix centrale et je vais traîner à mi-chemin en haut et en arrière vers mon centre de l'autre côté et à mi-chemin vers le bas, comme ça. Et maintenant, si je fais un zoom avant, je peux vérifier si les répétitions fonctionnent sur le côté et je peux voir qu'elles le sont, peut-être un peu de travail à faire là-bas. Il suffit de baisser un peu celui-ci. Mais en gros, je peux voir que cela coule bien là-dedans. Ceux-là se rejoignent. Ce pétale est en train de se joindre. Et parce que ce n'est qu'une photographie, ce n'est pas exact, mais c'est très bien quand on la scanne réellement. Et donc ensemble, ce sera beaucoup plus précis et précis. Et c'est tout ce qu'il y a à dire. C'est juste un petit outil utile que vous pouvez utiliser pour vérifier rapidement que votre répétition fonctionne. C'est donc ma peinture terminée. J'espère que vous avez apprécié le processus dès le début, sans même savoir ce que j'allais créer en rassemblant les motifs et en travaillant jusqu' à l'étape de la peinture. Dans la prochaine vidéo, nous allons conclure et célébrer ce que nous avons accompli. Je te vois là-bas. 15. Conclusion: Nous en avons fait un énorme merci de m' avoir soutenu jusqu'au bout. J'espère que vous avez trouvé ce cours utile et j'espère qu'il vous a ouvert une toute nouvelle voie de divertissement et de plaisir que vous pouvez avoir avec l'aquarelle. Nous avons cherché comment trouver mes chefs capables d' exprimer votre imagination, les quatre types de motifs différents. Comment choisir une palette de couleurs, en tenant compte de l'utilisation finale possible de notre chair de peinture, motif, et comment rechercher les tendances pertinentes pour cette utilisation finale. Nous avons pensé à la composition, narration et au flow. Nous avons considéré l'échelle. Nous avons fait des croquis, puis nous sommes passés à la mise en page et au mappage des couleurs. Nous avons peint. Je vous ai montré comment peindre une répétition de bloc et comment utiliser Photoshop pour vérifier la répétition et la composition. Ensuite, nous avons apporté la touche finale à notre peinture. Vous avez maintenant un tableau qui, je l'espère, a fait ressortir un peu de votre enfant sauvage grâce à l'aquarelle. J'espère vraiment que cette méthode vous donnera une nouvelle liberté en matière de peinture à l'aquarelle. Tant au niveau de la façon dont vous peignez que des peintures dont vous rêvez, vous avez maintenant les outils pour n'importe quelle peinture que vous voulez et la transformer en motif pendant des années en tissu ou en tissu ou papier peint et papier cadeau, les possibilités sont infinies. Cette illustration rencontre la peinture conception de motifs de surface en un moment glorieux de libération, veuillez partager votre projet. J'adorerais voir ce que vous avez créé, directement à partir de croquis préliminaires, de miniatures. Et même si tu n'as pas fini ta peinture, j'adorerais voir le travail en cours. Ne l'oubliez pas. Vous n'êtes pas obligé de photographier l' ensemble du tableau. S'il y a une section qui est tout simplement magnifique avec des résultats inattendus, partagez-la en un clin d'œil. Vous pouvez toujours mettre à jour votre projet au fur et à mesure. Alors n'attendez pas d'avoir créé un énorme chef-d'œuvre pour partager, partagez plutôt ce que vous avez au fur afin que nous puissions tous vous encourager. Si vous avez apprécié ce cours, je vous serais vraiment reconnaissante si vous pouviez laisser un commentaire sur Skillshare. Cela fait une énorme différence et je serais heureux de recevoir vos commentaires sur le cours. N'oubliez pas non plus de me suivre sur Skillshare, afin d'être averti lorsque la deuxième partie de ce cours sera publiée. Si vous voulez me contacter sur Instagram, je suis chez Catherine Jennifer Designs. J'adorerais te voir là-bas. Et si vous partagez le travail de ce cours sur les réseaux sociaux, veuillez utiliser le hashtag Skillshare de Catherine Jennifer, et ainsi je ne le manquerai pas. Enfin, n'oubliez pas qu'il s'agit du premier volet d' une série en deux parties. Regardez donc la deuxième partie dans laquelle je vais vous montrer comment assembler votre peinture multi-panneaux dans Photoshop et créer votre mosaïque de motif jusqu'à prochaine fois. Merci de m'avoir regardé. Ok.