L'aquarelle ludique : peindre les loutres expressives avec énergie et fluidité

1. Bienvenue au cours !: Bonjour à tous, je m' appelle Will Elliston, et aujourd'hui, nous allons capturer l' essence enjouée et animée d'une loutre Peindre une loutre nous permet de célébrer le charme unique et le mouvement fluide de ces créatures fascinantes tout en explorant un large éventail de techniques d' aquarelle Nous nous concentrerons sur la maîtrise de l' art de l'ombre et de la lumière, la fluidité des mouvements et sur l'ajout détails complexes pour donner vie à nos loutres Nous explorerons les nuances du mélange des couleurs, de la création de textures et du pinceau expressif Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, de la vie sauvage aux portraits, en passant par les paysages urbains et les J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle Mais quand j'ai commencé, je ne savais pas par où commencer ni comment m'améliorer. Je ne savais pas de quel matériel j'avais besoin, comment créer les effets que je voulais, ni quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, figuré dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés par des organisations réputées, telles que l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton et la SAA L'aquarelle peut être bouleversante pour ceux qui débutent, c'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à apprécier ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète, démontrant diverses techniques et expliquant comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre votre propre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle Si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous, j'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aime commencer par une approche libre et expressive, sans crainte de commettre des erreurs lorsque nous créons des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture progressera, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en faire des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer les erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mes tableaux de mixage d'aquarelles, qui sont un outil précieux pour choisir et mélanger les couleurs Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et de répondre à chaque opinion qu'il publiera. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut de la page Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Will Elliston pour voir mes derniers travaux Commençons donc par apprendre des techniques d' aquarelle amusantes et passionnantes et comment nous pouvons les utiliser pour peindre votre propre belle loutre 2. Votre projet: Tout d'abord, merci beaucoup d'avoir choisi ce cours. Je suis vraiment ravie que vous ayez décidé de lancer dans cette exploration artistique avec moi. Aujourd'hui, nous explorons comment utiliser l'aquarelle pour peindre une loutre éclatante et dynamique Ce qui me fascine chez les loutres, ce sont leurs mouvements énergiques et le magnifique jeu entre l'eau et la fourrure C'est l'occasion d'utiliser une variété de couleurs pour créer une représentation vivante et passionnante Nous examinerons également l' interaction entre la lumière et l'ombre, le mélange harmonieux de tons chauds et froids, et la création de profondeur et de mouvement dans nos Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image en haute résolution de ma peinture terminée pour vous guider. Vous pouvez suivre exactement ma peinture ou expérimenter votre propre composition. Comme nous allons nous concentrer sur l'aspect peinture de l'aquarelle, j'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour transférer ou tracer le croquis avant de peindre Il est bon de le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct afin que vous puissiez vous détendre et vous amuser en apprenant le médium de l' aquarelle lui-même Quelle que soit la direction que vous prenez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner du feedback à mes étudiants. Veuillez donc prendre une photo par la suite et la partager dans la galerie de projets des étudiants sous l'onglet projet et ressources. Je suis toujours intriguée de voir combien d'élèves ont des approches différentes et comment ils progressent dans chaque classe J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route, ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de regarder travail de chacun dans la galerie de projets des étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant de bénéficier du soutien de ses camarades de classe N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. 3. Matériel et fournitures: Avant de commencer la peinture, examinons les matériaux et fournitures que j'utilise habituellement. Le fait de disposer des bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de votre œuvre d'art. Je vais donc passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. est très utile de les avoir à votre disposition, Il est très utile de les avoir à votre disposition, et nous vous aiderons à les suivre plus facilement. Commençons par les peintures elles-mêmes. Et comme la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont jaune cadmium, jaune cha, sienne brûlée, rouge cadmium, sarin cramoisi, bleu outremer, bleu cobalt , bleu cerliu, lavande, violet, noir Vidu. À la fin du tableau, j'utilise souvent du guash blanc pour les petits reflets j' Je n'utilise aucune marque en particulier. Vous pouvez obtenir ces couleurs auprès de n'importe quelle marque, même si j' utilise personnellement les peintures Daniel Smith, Windsor et Newton ou Holbein Passons donc aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique comme ce pinceau Escoda Purl ou ce pinceau Van Ils sont très polyvalents, car leur pointe fine permet non seulement de les utiliser pour des travaux détaillés. Mais comme ils peuvent contenir beaucoup d'eau, ils sont également bons pour le lavage Ils sont également assez abordables, j' en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à balai. Les pinceaux à balai sont parfaits pour les coups de pinceau larges, remplir de grandes surfaces et pour créer des transitions ou des lavages en douceur Ils ont également une belle pointe qui peut être utilisée pour les petits détails. Mais pour les plus petits détails, les reflets ou tout ce qui demande plus de précision, j'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue. Ils sont parfaits pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures. Vous pouvez même les étaler ainsi pour obtenir des textures de fourrure ou de plumes Et c'est tout pour les pinceaux, sur du papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement et est très impitoyable, vous empêchant Il est plus difficile de créer des effets attrayants et appliquer des techniques utiles comme le frottement des pigments. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de retravailler les erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment réagit beaucoup mieux, les risques d'erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances de créer de meilleures peintures J'utilise du papier Arches parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale. Un spray de toilette est absolument essentiel. En l'utilisant, vous aurez plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'elles ne sèchent. Cela vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture J'ai aussi un vieux chiffon ou t-shirt, que j'ai utilisé pour nettoyer mon pinceau Nettoyer la peinture avant de la plonger dans l' eau prolongera la durée de vie de l'eau Il est toujours utile d' avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez pour enlever l'excédent de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand des éclaboussures ou des gouttes indésirables peuvent se produire et qu'il faut les essuyer rapidement. J'ai également un compte-gouttes pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important que leur consistance soit similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l'humidité du papier. Et enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur surface pour l'empêcher de glisser pendant que vous peignez. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, nous vous permettrons de créer une bordure nette et nette. Et c'est tout ce dont vous avez besoin pour peindre. Je vous encourage à expérimenter et à découvrir ce qui vous convient le mieux. Maintenant, préparons-nous à commencer la peinture. 4. Comment l'esquisser: Vous pouvez le dessiner comme vous le souhaitez, que vous souhaitiez utiliser mes modèles ou le dessiner à partir de zéro. Si vous souhaitez le dessiner à partir de zéro, vous pouvez suivre ces étapes. Comme vous pouvez le constater, j'utilise lignes très claires pour tracer la forme générale. Je suis plutôt spontané. Je ne suis pas stricte, ne suis pas fluide dans mon utilisation des lignes. Il n'y a pas beaucoup de lignes droites ici pour le moment, juste pour essayer de rester belle et organique, juste pour disposer la composition, puis nous pouvons utiliser des lignes plus raffinées au fur et à mesure. Comme vous pouvez le constater, j'ai déjà défini l'essentiel de ce que je fais Maintenant, je vais utiliser le même crayon à mine souple pour affiner encore ces lignes. Vous pouvez voir sur le côté droit de la page que j'ai un autre crayon sur lequel je reviendrai plus tard. Le premier crayon que nous utilisons, le crayon à mine souple, est une mine que nous pouvons effacer complètement et revenir au blanc du papier sans indenter le papier ni laisser de traces Cela nous donne plus de liberté. Vous pouvez voir que je fais déjà des erreurs, mais comme nous utilisons ce crayon, je peux simplement le frotter et le replacer là où cet œil est censé aller. Donc, une fois que je sais où se trouvent les endroits, les traits du visage ou du corps, je passe à mon autre crayon. Il faut un peu de temps pour faire des allers-retours. Pas besoin de se précipiter. Il faut beaucoup de temps pour faire un dessin. C'est pourquoi les gens aiment souvent utiliser le modèle, ce que vous pouvez faire car il s'agit d'un cours d'apprentissage de la peinture. Dans d'autres cours, nous pouvons apprendre à dessiner parce que c'est une mentalité différente. 5. Commencer la peinture: Ainsi, une fois que vous êtes satisfait de votre dessin, vous pouvez le coller sur votre papier avec du ruban adhésif J'utilise du papier à base de coton, ce qui signifie que nous n' avons pas besoin de l'étirer. Nous pouvons simplement utiliser du ruban adhésif et il s'aplatira une fois qu'il Maintenant, si vous voulez utiliser un liquide de masquage, vous pouvez le faire comme si j'étais là Et c'est juste pour préserver le blanc du papier, et en appliquant ces points, et en appliquant ces points, ils ressembleront un peu à des éclaboussures d'eau Si vous regardez les images finales, vous pouvez voir de petits points blancs indiquant où cela va se terminer. Mais vous n'êtes pas du tout obligée de l'utiliser. Je vous montre juste ce que ce serait si vous le faisiez. Il est tout aussi simple d'utiliser du guash blanc, peinture blanche à la toute fin, éclaboussures de peinture blanche J'utilise juste l' autre extrémité du pinceau, le bout du pinceau juste pour agrandir un peu certains points Nous avons donc une gamme complète de tailles différentes Vous pouvez utiliser le liquide de masquage restant pour créer d'autres points Comme je l'ai dit, ce n'est pas du tout essentiel. Je montre simplement ce que vous pourriez faire si vous avez du liquide de masquage et que vous souhaitez explorer cela Je crée donc une belle gamme de points de tailles différentes, en puisant simplement dans et hors du liquide de masquage qui se trouve sur mon papier Et nous devons le sécher complètement avec un sèche-cheveux, et vous pouvez voir qu'il devient translucide lorsqu' il est complètement sec. Donc, si vous n' utilisez pas de liquide de masquage, c'est ici que nous commencerons la peinture Prenez un moment pour réfléchir aux couleurs que vous souhaitez utiliser. Je préfère l' ocre jaune pour le moment. Et pendant que je regarde ma palette, je garde simplement en tête une vision de l'endroit où je veux que la peinture aille et à quoi elle ressemblera sur le papier. Le plus important dans la peinture est d'avoir cette image mentale de l'image finale. Bien sûr, vous pouvez consulter le tableau final que je télécharge dans la section des ressources comme référence pour savoir où vous voulez aller. Nous commençons donc quelques éclaboussures d'ocre jaune que j'ai utilisé jusqu'à présent, jaune cadmium et d'un peu de vert Vous pouvez bien sûr mélanger vos propres légumes verts, ou si vous avez un tube de légumes verts, vous pouvez également l'utiliser. C'est Vidian Green. Et le vert viridien est très puissant. Il suffit donc d'en utiliser une petite partie. Si j'ajoute des éclaboussures, ce n'est pas seulement pour donner une impression d'énergie, mais bien sûr, cette loutre nage dans l' Il va donc y avoir des éclaboussures dans la vraie vie, où le contact avec l'eau et peut-être les vagues éclaboussent et créent des éclaboussures Cela fonctionne donc sur le plan de la composition, et cela a également du sens avec la peinture Et les différentes tailles de ces éclaboussures parce que nous les effleurons avec notre pinceau Vous avez de petites éclaboussures jusqu'à de plus grandes éclaboussures J'ajoute manuellement ces éclaboussures plus grandes, et cela crée un sentiment de mort, car certaines de ces éclaboussures seront plus proches de vous, d'autres plus éloignées Cela permet donc d'ajouter un peu de dimension à la peinture. À la toute fin, nous ajouterons des taches blanches parce qu'il y aura une ligne de flottaison , et nous ajouterons taches pigmentaires foncées sur le blanc du papier, puis nous ajouterons des taches claires sur Cela le rend donc un peu plus dynamique. Maintenant, je mélange ici un jaune très vif, le jaune bium. J'en fais quelques prises. 6. Plus de plats: C'est à vous de choisir le nombre d' éclaboussures que vous souhaitez fabriquer. Les éclaboussures sont incroyablement difficiles à faire , car elles peuvent parfois se répandre partout et elles sont difficiles L'essentiel est de charger complètement votre brosse de manière à ce que l'eau coule presque de toute façon suffit donc de taper légèrement sur la brosse pour la faire tomber S'il n'y a pas beaucoup d'eau ou de pigment sur votre pinceau, vous aurez du mal à l'éclabousser, et plus vous le tapoterez fort, plus il deviendra sporatique et incontrôlable Maintenant, une couleur complémentaire au jaune est le violet. C'est pourquoi j'ajoute des taches violettes ici. Et le violet est également une couleur tertiaire, donc une troisième couleur apparenté au vert et au turquoise. C'est une bonne couleur à utiliser ici, et quelques taches bleues là où se trouvera l'eau Mais vous pouvez être aventureux et choisir les couleurs qui vous plaisent Encore une fois, je vous suggère, pendant que vous regardez cette vidéo, que vous la regardiez sur votre téléphone ou votre ordinateur, d' essayer d'afficher l'image finale sur un autre écran, afin de pouvoir vous y référer. Donc, si vous le regardez pour votre téléphone, vous pouvez peut-être afficher l'image finale sur votre ordinateur pendant que vous le regardez ou vice versa, peut-être que vous la regardez un écran d'ordinateur ou sur votre ordinateur portable, et vous pouvez avoir cette image finale sur votre téléphone. Je vais donc prendre beaucoup de temps avec les éclaboussures. Parce que cela renforce vraiment la sensation de mouvement. Il y a quelques détails dans le tableau que je n'ai pas vraiment envie de peindre, comme les pattes arrière et la queue. Je n'ai pas vraiment envie de passer beaucoup de temps à les définir. L'ajout de quelques lamelles nous permet donc d'éviter de peindre ces détails difficiles C'est masqué, nous n'avons donc pas besoin de les peindre. Et c'est une bonne astuce à essayer d' intégrer dans une composition les parties difficiles à peindre, il faut trouver un moyen de ne pas avoir à peindre. Choisissez un angle ou un autre élément pour le rendre moins nécessaire. J'ai donc séché à moitié ces éclaboussures juste pour que les bords des éclaboussures soient secs, et maintenant j'utilise un mouchoir en papier pour évacuer le reste du liquide 7. Regarder avant de peindre: Ce tableau est à plein temps. Je n'ai accéléré aucune séquence à ce part le sketch que nous avons fait dans la première vidéo Tout est exactement comme je l'ai peint. J'ai peut-être réduit les périodes pendant lesquelles j'utilise le sèche-cheveux. Mais à part cela, vous pourrez voir comment j'interagis avec la peinture et le papier lorsqu' ils sèchent en temps réel. Et ça pourrait te permettre de peindre plus facilement avec moi. Je suggère toujours que vous regardiez le cours en entier pour commencer, simplement parce que parfois je fais des erreurs. L'aquarelle consiste en fait à forcer les erreurs, et c'est ainsi que vous créez des éléments intrigants. Parce que si vous forcez l'aquarelle, elle devient banale et perd de sa magie Pour capturer la magie de l'aquarelle, faut vraiment lui permettre de faire ce qu'elle veut Et cela signifie inévitablement qu'il fait des choses indépendantes de votre volonté et qu'il ne correspond pas à vos attentes. C'est pourquoi c'est une bonne idée de regarder la vidéo dans son intégralité, car je pourrais dire ou faire quelque chose, peut-être que je planifie des choses dans ma peinture qui m' ont fait changer d'avis. Et vous pouvez regarder à nouveau l'image finale de la peinture pour voir comment les choses changent vers la fin. Des choses comme les splats, nous avons déjà passé environ 10 minutes à travailler sur ces splats Et lorsque vous regardez le tableau pour la première fois, vous ne les remarquez probablement pas car ils ne semblent pas être un élément principal ou une zone d'intérêt. Mais si j'y consacre du temps, c'est parce qu'ils sont en fait très importants sur le plan de la composition Ils ajoutent de l'énergie et fonctionnent bien avec la composition, et il faut un peu de temps pour les obtenir correctement. Tu ne peux pas faire des éclaboussures au hasard. Tu dois contrôler tes éclaboussures. C'est un bon exemple d'aquarelle : vous ne pouvez pas contrôler directement l'orientation individuelle des éclaboussures, mais vous pouvez les manipuler . Beaucoup de lumière avec tout à l'aquarelle. Vous pouvez avoir l'intention de planifier et de manipuler le pigment pour qu'il aille là où vous le souhaitez, mais vous ne pouvez pas contrôler exactement comment il agit. 8. Commencer la loutre: Par exemple, si nous parlons de peinture humide sur humide, vous pouvez appliquer de l'eau le papier, puis ajouter du pigment et le pigment se répandra dans l'eau. Vous pouvez contrôler l'endroit où l'eau se répand en fonction de l'endroit où vous avez préalablement mouillé le papier. Mais à part ça, ce n'est pas vous qui expulsez physiquement ce pigment. C'est l'eau qui fait ça. C'est ainsi que nous manipulons le pigment sans vraiment le contrôler, et c'est la clé de l'aquarelle. J'ai mélangé une orange éclatante ici, en utilisant simplement du jaune de cadmium et un peu de rouge de cadmium, même un peu de Sienne brûlée dedans Je disais donc simplement que la clé pour créer des aquarelles magiques est de les manipuler plutôt que de les contrôler directement Mais cette zone que nous sommes en train de peindre est assez contrôlée. Et ce n'est pas grave, car avec cette partie du tableau, nous n'essayons pas de capturer la magie. Nous essayons d' ancrer le tableau. Je suis donc en train de remplir cette section sur la sous-couche. Et bloque essentiellement la couleur. Cela peut être un peu plus intéressant dans d'autres domaines. Mais le but de cette section du tableau n'est pas d' être extravagante et expressive, pour ainsi dire Nous devons ajouter du contrôle et du chaos à notre peinture. Donc, ce dont je parlais tout à heure à propos de la manipulation du pigment ne s'applique pas toujours Il faut qu'il y ait du contraste. Donc, si vous voulez avoir des zones expressives, vous devez également avoir des zones ancrées. Parce que si tout était expressif, il n'y aurait aucun contexte et tout aurait l' air d'un gâchis. De même, si tout était très contrôlé, cela aurait l'air plutôt ennuyeux. Il faut donc bien sûr faire des essais et des erreurs des deux côtés pour trouver l'équilibre entre pure expression et contrôle pur. Et ce qui est vraiment intéressant dans l'art, c'est que nous sommes tous des individus, nous avons tous des capacités et des goûts différents C'est tellement intéressant parcourir la galerie des étudiants et voir comment différentes interprétations sont appliquées aux peintures. Certaines personnes sont donc plus enclines à mieux contrôler leurs peintures et veulent apprendre à être plus expressives. Et puis il y a des gens de l'autre côté qui sont extrêmement expressifs et qui veulent apprendre à être un peu plus stricts et plus contrôlés Et il n'y a pas de bonne ou de mauvaise méthode, et c'est pourquoi il est si fascinant de voir toutes ces interprétations différentes car chacun est unique lorsqu'il peint sa peinture. Et souvent, nous voulons peindre ou apprendre à peindre avec des techniques qui ne nous sont pas si naturelles. Je reçois donc souvent des messages ou des commentaires d'étudiants qui souhaitent apprendre à peindre de manière plus expressive ou l' inverse. Certains étudiants peuvent peindre de manière expressive veulent apprendre à être un peu plus raffinés et à travailler sur les détails. 9. Être plus expressif: Je suggère souvent que si quelqu'un veut apprendre à se détendre et à être expressif, il devrait faire quelques peintures dans lesquelles il s' autorise à être complètement abstrait, à enfreindre toutes les règles et à ne pas se soucier du résultat final pour encourager activement un résultat désordonné à la fin, car avec cet état d'esprit, cela vous libère du peur de faire des bêtises parce que vous vous autorisez à faire des bêtises et que vous vous encouragez à le faire, que vous repoussez les limites pour voir ce que vous pouvez faire avec le pigment et que vous ouvrez une toute nouvelle boîte de possibilités Si vous vous concentrez sur l'ajout de détails, vous ne permettez pas au pigment de se libérer et de faire des choses inattendues. Et c'est ce que je fais de temps en temps, car j'ai du mal à trouver des éléments expressifs dans ma peinture. Je dois donc parfois me surpasser pour voir où cela va mener. Et ce n'est pas comme si vous pouviez peindre un tableau, et il sera parfait à chaque fois. Avec toutes les peintures que je fais pour mon cours, je pratique la peinture juste pour voir où je peux repousser les limites, et je prends tous les aspects positifs de toutes les peintures et j'essaie de les combiner en une seule composition complète à la fin. Il faut donc un peu d'exploration. Et c'est exactement à cela que sert un carnet de croquis. Je ne montre jamais mon carnet de croquis à personne parce que c'est juste pour moi et ma permission d'explorer ce que je veux sans jugement Et il y a vraiment de terribles erreurs et de terribles peintures là-dedans, mais je me permets de voir ce que cette technique d'aquarelle peut faire Et si je devais montrer ça aux gens, ils trouveraient ça horrible Et ce qui est intéressant, c'est que tous les meilleurs maîtres aquarellistes que vous voyez ont ces carnets de croquis pour leur propre J'ai eu la chance de faire quelques ateliers avec eux, et c'est tellement instructif et très motivant , je me rappelle quelques années, lorsque j'étais étudiant en aquarelliste avoir été tellement inspirée, non pas par mes peintures préférées, mais par les horribles peintures qu'ils font et qui ne sont pas montrées Cela montre simplement que personne ne peut créer de jolis tableaux à chaque fois. Chaque personne doit passer par les ébauches pour obtenir de bons résultats. Vous ne devriez donc jamais, même en tant qu'étudiant, surtout en tant qu'étudiant, vous sentir mal pour des erreurs commises dans des peintures ou des peintures qui ne vous plaisent pas, car ce sont ces peintures qui vous enseignent des choses qui à l'origine des bonnes peintures. Les bonnes peintures sont résultat de toutes les peintures troublées. Donc, lorsque vous regardez vos peintures troublées, vous devriez vraiment penser que ce sont celles dont vous êtes fier, parce que les bonnes peintures existent parce qu' elles étaient réalisables, et elles étaient réalisables parce qu'elles étaient en fait plus faciles à réaliser pour vous Et ceux qui n'ont pas fonctionné, les échecs, ils n'ont pas fonctionné parce qu'ils sont plus difficiles à faire pour vous, ce qui signifie que vous vous êtes efforcé de les réaliser. Ainsi, lorsque vous réalisez des peintures qui ne vous plaisent pas, ironiquement, ce sont des peintures que vous devriez vous récompenser parce que vous vous êtes surpassé, que vous avez eu le courage de vous y rendre Et bien sûr, en faisant ces peintures et en commettant ces prétendus échecs, vous savez ce qu'il faut éviter, et petit à petit, vos peintures s'améliorent simplement parce que vous savez ce qu'il faut éviter et que vous savez quoi inclure, 10. Mélanger les couleurs: Pour en revenir aux aspects techniques de cette peinture, vous pouvez voir que nous avons terminé la sous-couche de la loutre, et nous sommes assez libéraux à cet égard Vous pouvez donc voir qu'il y a une légère texture sur la loutre elle-même là où il y a des zones irrégulières où j'ai peut-être ajouté plus d'eau que de pigment Mais c'est bien parce que cela ajoute un peu d'intérêt. Et maintenant, pour ce qui est de la ligne de flottaison, j'ai fait une sorte d'embardée en Z pour indiquer des vagues ou des ondulations Et j'ai ajouté un peu de pigment épais, et je le nettoie juste pour le retirer de l'eau Vous pouvez voir que j'ai mouillé le papier ci-dessous Il y a donc une belle transition douce entre un pigment épais au-dessus et le blanc du papier ci-dessous, et il se fond doucement. Et cela interfère également avec les éclaboussures, ce dont je suis très content ci-dessous également, car elles vont également se fondre dans l' Et le pigment que j'ai utilisé est encore une fois vert vidien mélangé un peu de turquoise ou de bleu cerlien. Mais si vous regardez mes nuanciers, vous verrez comment mélanger ces couleurs vous-même. Donc, si j'oublie de mentionner la façon dont je mélange les couleurs dans ce cours, vous pouvez toujours consulter mon tableau de mélange des couleurs que j'inclus dans chaque classe afin que vous puissiez mélanger les couleurs de votre choix. Et ce nuancier va bien au-delà de cette catégorie. Vous pouvez l'utiliser pour vos propres peintures personnelles. Que vous sortiez pour peindre à l'extérieur ou que vous peigniez quelque chose pour rentrer chez vous, vous pouvez consulter mon nuancier pour voir quelle couleur correspond à ce que vous voulez peindre, et il vous montrera comment le mélanger. Il semble que j'ai beaucoup de couleurs dans ma palette. Il y a 14 palettes de couleurs là-bas. Mais la vérité, c'est à propos de cinq d'entre eux que j'utilise rarement. Et la majeure partie du travail est réalisée à peu près neuf de ces couleurs, neuf de ces couleurs. Et en plus de cela, ce sont les seules couleurs que j'utilise vraiment pour tout. Donc, quel que soit le cours que vous suivez, vous pouvez utiliser cette palette pour chacun de mes cours . Et comme je l'ai dit, vous pouvez même utiliser cette palette au-delà de mes cours. Comme vous pouvez mélanger n'importe quelle couleur avec ces couleurs dans ma palette, les options sont illimitées Vous pouvez l'utiliser pour peindre ce que vous voulez. Et vous pouvez également l'adapter à vos préférences. Par exemple, les trois casseroles du haut sur le côté droit, la blanche, celle de Duan et la lavande. Je les ai tous dans des tubes de toute façon. Je les utilise donc rarement dans la palette elle-même, donc vous pouvez y mettre ce que vous voulez. Peut-être que vous voulez utiliser le rose opéra. Vous pouvez le désactiver et utiliser Opera Pink à la place, par exemple. 11. Ma palette: Je peux comprendre à quel point la couleur peut être un peu écrasante parce que vous allez dans un magasin d'art et que vous pouvez voir des centaines de pigments différents que vous pouvez acheter. Et quand j'ai commencé, je collectionnais des centaines de tubes de peinture différents, mais je ne savais pas lesquels utiliser ni comment les organiser. Et j'ai continué à en acheter de plus en plus parce que je pensais avoir besoin d'une couleur spécifique pour un tableau spécifique. Mais en fait, une fois que j'ai appris à utiliser les couleurs principales dont je dispose, et à quel point elles ont du potentiel. J'ai réalisé que je pouvais simplement créer mes propres nuanciers et voir exactement toutes les couleurs que je pouvais créer avec eux. Et c'est ce qu'est mon nuancier. Il s'agit de prendre toutes les couleurs de ma palette et les mélanger à toutes les autres couleurs de ma palette. Ensuite, vous pouvez aller plus loin et mélanger ces deux couleurs mélangées avec deux autres couleurs mélangées Et en plus de cela, vous pouvez créer encore plus de couleurs. Donc vraiment, la quantité de couleurs que vous pouvez mélanger avec si peu de pigments est incroyable. Vous pouvez couvrir toute la roue chromatique. 12. Les tailles de pinceau: Pour en revenir à la peinture, vous pouvez voir où le papier est sécher dans la section eau, la section turquoise. J'ai appliqué des lignes légèrement mélangées, et c'est parce que le papier était humide, pas complètement mouillé, donc il ne s' est pas Cela a juste laissé une sorte de ligne floue, exactement le type de texture que je recherchais D'ailleurs, j'aimerais ajouter que j'ai fait toute la peinture avec ce pinceau, ce seul pinceau pour le moment, et vous pouvez voir à quel point c'est diversifié Vous pouvez l'utiliser pour les lavages épais et les ridules, en fonction de votre inclinaison et de la pression que vous exercez sur le pinceau Bien sûr, je peux vous dire que ce pinceau est de taille 8, mais cela dépend vraiment du format de papier que vous utilisez. Et même dans ce cas, ce n'est pas si important. J'ai l'impression que je peux faire cette peinture avec un pinceau plus gros ou un pinceau plus petit. Il se trouve que j'ai choisi celui-ci. L'important, c'est qu' il ait une pointe pointue. Ces pinceaux à coda sont très bons pour avoir ces pointes pointues Donc, dans cette section sur le dessous du ventre, j'incorpore les couleurs de l'eau, le turquoise d'un côté, puis les couleurs la loutre plutôt de l'autre côté Vous pouvez voir comment j' utilise ma palette pour trouver la bonne consistance et où je l'applique sur le papier, en fonction du niveau d'humidité du Il est assez difficile de définir précisément ces différents niveaux de consistance pigmentaire et d'humidité du papier C'est plutôt une sensation. Vous pouvez voir comment le papier réagit. Vous pouvez sentir comment il réagit et vous pouvez sentir comment le pigment de la palette réagit avec votre pinceau pour vous faire une idée de ce pigment Il s'agit davantage d' une expérience acquise que d'une explication directe. Je peux vous dire qu' il existe différents niveaux de consistance et différents niveaux d' humidité, ce qui influe sur la façon dont l'aquarelle réagit sur 13. Les cohérences des pigments: Donc, en général, il existe cinq niveaux différents de consistance du pigment. Vous avez un pigment épais qui sort du tube, puis à l'autre extrémité, vous avez de l'eau contenant quelques pigments, un lavage très léger. Ensuite, vous avez environ trois gradations différentes entre elles. Au milieu, je dirais qu'il s'agit d'un bloc de couleur uni, qui s'appliquerait librement à votre palette. Je veux dire par là que si vous preniez une boule de peinture dans un tube, un tube à peinture et que vous la frottiez sur votre palette, elle ne coulerait pas librement car elle serait trop épaisse Et au fur et à mesure que vous appliquez de plus en plus d'eau, le pigment de votre palette est plus susceptible de couler. C'est donc un bon moyen de trouver la bonne consistance. Le pigment coule-t-il sur votre palette ou s'agit-il de boue ? Ensuite, vous devez tenir compte de cette consistance fonction de l'humidité du papier. Si le papier est complètement sec, vos coups de pinceau sur le papier n'iront que là où vous les avez placés, et rien de plus. Si le papier est complètement mouillé, l'eau répandra bien entendu ce pigment et il ira au-delà de la portée du coup de pinceau. 14. Les niveaux d'humidité: Et bien sûr, il existe une infinité de gradations entre le papier humide et le papier sec. Mais en général, je le divise en quatre ou cinq étapes différentes. Vous avez du papier complètement trempé et mouillé. Ensuite, vous avez du papier humide, qui est toujours très brillant, mais vous pouvez commencer à voir la texture du papier en dessous Ensuite, vous avez du papier humide, idéal pour les bords cassés ou les formes cassées, quelque chose qui n'a pas de ligne dure. C'est également le bon moment si vous souhaitez retirer le pigment ou le gratter pour créer encore plus de texture. Enfin, vous avez le papier sec, dont nous avons déjà parlé, qui crée bien sûr une marque de pinceau sec ou des choses comme ça. Des éléments qui donnent des arêtes vives ou de la netteté à votre dessin plutôt que Ce sont donc les deux aspects de l'humidité du papier et de la consistance du pigment En combinant ces effets à différents stades, il en résultera un résultat Vous pouvez donc penser à un pigment très épais sur du papier sec, pigment très épais sur du papier humide, un résultat complètement différent. Et puis vous devez penser qu'un pigment très dilué du papier sec aura un effet très différent de celui pigment très dilué sur du papier humide. Il faut donc réfléchir un peu pour comprendre les différentes options, mais c'est la clé pour manipuler ce que vous voulez que l'aquarelle fasse Un bon exercice consiste donc à oublier de peindre quelque chose de spécifique à propos de la peinture d'un sujet et à explorer les différentes plages de consistance par rapport aux différentes plages d'humidité du papier Et vous aurez une bonne idée tout ce que vous pouvez faire avec l'aquarelle Ce sont donc les choses auxquelles je pense pour chaque peinture, y compris cette peinture maintenant. Je me demande si le papier est sec, mouillé et quel est le pigment que j'ai sur mon pinceau Quelle est sa consistance par rapport à l' humidité du papier ? Vous pouvez donc le voir pendant que je peins ceci. Vous pouvez essayer de comprendre cela visuellement en me passant par la tête. En ce moment, je peins sur du papier sec, puis au fur et à mesure que nous descendons, nous pénétrons dans des zones un peu plus humides. Et puis en regardant ce que j'ai déjà peint, vous pouvez voir comment j'ai dû le peindre. Par exemple, il y a quelques lignes douces sans bords durs, ce qui a dû signifier que j'ai appliqué ce coup de pinceau lorsque le papier était humide. Bien sûr, cela peut devenir assez chaotique à mi-chemin d'une peinture lorsque vous avez plusieurs sections différentes. Certaines sections sont encore très humides, autres sèchent à moitié et d'autres sont complètement sèches. C'est donc là qu'il faut un peu de réflexion et de planification. 15. Les ondulations: Maintenant, dans cette section que je peins, il y a un papier sec. Il y a une ligne dure et gentille, une ligne de stigato, pour ainsi dire Souvent, lorsque vous peignez sur du papier sec, cela demande beaucoup plus de contrôle car la peinture n'ira que là où vous l'avez posée. Alors que lorsque le papier est mouillé, il s'écoule de manière incontrôlable. Ce n'est donc pas nécessairement plus facile, mais ce serait hors de votre contrôle si le papier est mouillé. Mais heureusement, nous peignons quelque chose d'assez organique. Nous sommes en train de peindre les ondulations de l'eau en ce moment. Ils n'ont donc pas besoin d'être aussi précis car leur forme est assez organique. C'est sujet à interprétation plutôt que d'être quelque chose d'aussi direct. Bien sûr, je nettoie ma brosse tout le temps. Pour en revenir à ce dont je parlais tout à l'heure. Parfois, il n'est pas nécessaire de peindre activement pour savoir plus sur la consistance des pigments et l'humidité du papier. Vous pouvez regarder vos propres peintures préférées d' autres artistes et découvrir comment ils ont utilisé ces techniques, comment ils l'ont fait, puis vous pouvez essayer de les peindre vous-même. Bien sûr, en regardant ce cours, vous pouvez voir comment ces différentes choses réagissent. Peut-être que ce que je fais n'est pas tant d'avoir un bon état d'esprit lorsque je regarde ces cours voir comment le pigment réagit avec le papier. heure actuelle, je m'assure que le papier est complètement sec sur le bord parce que je peins ces sortes d'ondulations d'eau qui passent derrière la jambe Et je ne veux pas que l' eau entre dans la jambe. Je fais donc très attention à la limite pour créer l'ion que ces lignes dirigent derrière la jambe. Cela demande donc un peu de précision, mais cela ajoute à l' illusion de profondeur. Encore une fois, c'est le contraste entre le contrôle et l'expression. 16. Réviser vos propres peintures: Quand il s'agit de réviser votre propre peinture. S'il y a une zone qui ne vous plaît pas à l'intérieur de cette peinture, essayez de réfléchir à la façon dont une consistance différente de la peinture, un rapport différent entre le pigment et l'eau ont pu affecter le résultat, ou peut-être que l'humidité ou le niveau d'humidité de la peinture ont pu affecter le résultat, ou de la peinture ont pu affecter le résultat Plutôt que de vous contenter de porter un jugement là-dessus et de vous critiquer Essayez d'examiner objectivement ce que vous auriez pu faire pour l' améliorer sans jugement, sans vous critiquer Maintenant, j'ai mélangé un pigment plus foncé ici, en commençant par le bleu, et je passe à la deuxième couche de loutre, en commençant par cette patte Je commence donc par le bleu, puis j'y mélange un brun. Et ce sont des couleurs complémentaires. Ils iront donc bien ensemble. Je prends le temps de réfléchir à l'endroit où je vais mettre la peinture car il est plus facile de planifier à l'avance que d'effacer les erreurs par la suite. Je commence donc par un pigment épais, puis je vais mettre un peu d'eau sur mon pinceau et l'étaler un peu plus. Et ça l'allège un peu. Un peu de chêne jaune. Maintenant, je vais adoucir ce bord supérieur, pour obtenir de l'eau pure et la faire couler doucement sur le dessus, pour qu'elle se fond une belle ligne douce plutôt qu'une ligne dure Maintenant, en descendant, j'ajoute un peu plus de dynamisme, un peu de rouge Faire attention au bout du pinceau. J'essaie de définir un peu les orteils. Adoucir ce bord en ajoutant un peu de violet au mélange. Parfois, je tape mon pinceau sur la zone que je peins juste pour laisser plus de pigment tomber sur le papier. Définir le contour d' une seule ligne et adoucir légèrement avec un peu d'eau. 17. Être ouvert à l'interprétation: Mélangez un peu d'ultra marine, bleu et de noir et appliquez le produit juste à ces endroits pendant qu' il est encore un peu humide Maintenant, je vais faire la même chose pour le sommet de la loutre, commençant par le côté gauche Malheureusement, la caméra s'est coupée sans que je m'en rende compte. J'ai donc tout peint , puis j'ai réalisé que cela ne figurait pas sur les images. J'ai donc fait de mon mieux pour le nettoyer à nouveau. Malheureusement, la température pendant enregistrement était trop élevée pour mon appareil photo. Il a surchauffé et s'est éteint. Mais j'ai utilisé la même technique ci-dessous que celle que j'ai utilisée ci-dessus, et vous pouvez mettre la vidéo en pause ou regarder l'image finale de la peinture pour qu'elle corresponde à ce qu'elle est censée être pour rattraper cette peinture. Peu importe si les couleurs ne sont pas exactement les mêmes. J' ai utilisé la couleur au hasard dans cette section. Pour le moment, j'utilise du bleu, mélangé à un peu de rouge et un peu de Sienne brûlée. Donc, n'importe quelle combinaison fonctionne bien. Vous n'êtes pas obligé de le copier exactement car il y a tellement de variations ou d'interprétations différentes que vous n'êtes pas limité à faire exactement la même chose. En fait, je vous encourage parfois à vous explorer vous-même , car c'est un moyen utile d'apprendre et de comprendre des choses. Ces formes, ces marques de pinceau que je suis en train de mettre en place sont donc assez abstraites, et elles impliquent simplement une forme sans l'indiquer directement. Il s'agit donc, bien sûr, la patte et de la queue de la loutre. Mais à cause de la pose que j'utilise, c'est assez dynamique et il y a beaucoup de mouvement. Il n'y a donc pas vraiment beaucoup de détails. Ce n'est qu'un détail implicite. Une chose que je mentionnerai en peignant la partie supérieure de cette loutre est l'endroit où elle rencontre l'eau J'ai maintenu une ligne très dure pour créer l'illusion d'une eau ondulée de Ripley. Maintenant, je regarde où j'ai peint cette eau, et j'essaie de déterminer dans quelle mesure elle est humide, si elle est suffisamment sèche pour passer par-dessus et si je fais ce à quoi elle ressemblera. Parce que je veux ajouter quelques lignes supplémentaires juste pour ajouter à cette sensation d'eau qui coule, d'ondulation C'est donc exactement ce que je suis en train de faire. J'ajoute plus de lignes, des lignes ondulées pour favoriser la sensation de fluidité Et en le rendant assez dynamique, j'applique des lignes sombres au-dessus de la lumière et j'essaie de créer des lignes claires au-dessus du noir. 18. La fourrure: Passons maintenant au reste de la loutre, nous avons essentiellement mélangé une couleur similaire à celle de la sous-couche, juste un peu plus foncée C'est un brun coloré, un brun vif, qui est de la sienne brûlée et un peu d'ocha jaune Et une touche de sarin cramoisi. Maintenant, pour obtenir l'effet fourrure, je pars de la gauche et je crée des pointes presque incurvées, qui ressemblent à de la fourrure mouillée accrochées les unes Ensuite, au fur et à mesure que nous peignons les différentes sections, j'adoucis le côté droit sous forme de dégradé. Nous avons donc une fourrure épineuse sur la gauche, puis nous la râpons sur le côté droit Avec de l'eau pure, comme vous pouvez le voir, j'utilise de l'eau pure maintenant juste pour adoucir ce bord. Et nous allons le faire plusieurs fois en les superposant au fur Nous ne peignons donc pas chaque fourrure individuellement, nous appliquons simplement quelques détails pour indiquer que c'est bien ce dont il s'agit, puis le reste des tons indiquera ce détail pour nous sans avoir à le peindre. Donc, pendant que c'est sec et qu'on passe à la patte ou à la main, que les doigts soient appelés doigts, je suppose Encore une fois, je ne suis pas trop détaillé. J'essaie juste d'utiliser un peu de textures et de tons juste pour laisser entendre, parce que nous regardons cela et que nous partons du principe que c' est là que se trouvent les bras et que c'est là que se trouvent les pauvres, donc nous n'avons pas besoin d'entrer trop de détails. Tant que les tons ont du sens, ça devrait aller. Maintenant, je dois réfléchir à ce que je vais faire ensuite. Nettoie mon pinceau. Et je vais devoir utiliser le sèche-cheveux pour nettoyer la partie supérieure. Comme je l'ai dit, je vais m'étendre sur différentes parties de la fourrure et le séchage naturel prendra trop de temps. Je vais peindre une couche de fourrure, la sécher, puis peindre la suivante et faire des allers-retours pour le faire. Il ne faut que peu de temps pour sécher. OK. 19. Les couleurs fraîches pour l'ombrage: Et maintenant, nous pouvons revenir en arrière et peindre le prochain ensemble de fourrure. Donc je tiens juste mon pinceau en biais. Avant de nous lever pour peindre la fourrure là-haut, je vais juste peindre la zone ombrée entre les jambes, et je vais utiliser du bleu pour cet ombrage Parce que le bleu et le marron sont de belles couleurs ensemble. Comme la loutre est dans l'eau, il est logique qu'il y ait un reflet bleu Il y a aussi quelques touches de violet, et quelques touches de vert, juste pour que ça reste intéressant Ensuite, j'utilise de l'eau sur les bords pour m'assurer que les bords sont souples. Je suis vraiment, vous pouvez me voir appliquer un peu de pression juste pour m'assurer qu'il n' y a pas de bord dur. Il n'y a pas d'avantage là où je ne veux pas qu'il y en ait un. Ensuite, je peux y retourner et appliquer plus de pigment là où je veux qu'il soit plus foncé parce qu'il est humide en ce moment, il s'étalera assez bien et uniformément J'utilise le pinceau pour manipuler ce qu'il y a sur le papier. Donc, s'il y a trop d'eau ou de pigment dans une section, je peux l'étaler ou le déplacer dans une autre section. Vous pouvez voir en quoi cela est lié à ce que je disais tout à l'heure. J'y ai préalablement mouillé le papier. Donc, lorsque j'applique ces touches, elles se mélangent bien et doucement parce que la consistance du pigment j'ai sur mon pinceau est assez diluée Il va donc s' étaler avec l'eau qui se trouve déjà sur le papier Juste au bord, je vais utiliser le bout fin pour faire passer un peu de moustache et peut-être un peu de moustache un peu sur l'oreille Nous utilisons donc des tons pour exprimer la forme et la forme de la loutre. Ça a l'air un peu plus sphérique maintenant. S'ajoute aux trois creux du tableau. Encore une fois, en utilisant le bout du pinceau, il suffit d'ajouter quelques lignes tourbillonnantes qui peuvent être interprétées comme de la fourrure mouillée La fourrure mouillée est, bien entendu, plus facile à peindre que la fourrure sèche, car toutes les fibres sont collées ensemble, ce qui donne des lignes plus épaisses S'il était sec, il serait assez difficile de le peindre car il n'y a que de petites lignes. Quelques touches d'orange sur ce bleu, parce que ce sont couleurs complémentaires lorsqu'elles se mélangent, cela ajoutera un bel C'est souvent ainsi que je fais mon ombrage. Je remplis une zone d'un ton moyen, puis je fais des allers-retours tamponnant plus de pigment là où c'est nécessaire pendant qu'il est mouillé, puis j'élimine le liquide ou le pigment avec le pinceau sur liquide ou le pigment avec le pinceau 20. Plus de liberté avec le papier humide: Lorsque le papier est mouillé, vous avez une grande liberté pour faire des allers-retours. Ce n'est que lorsqu'il commence à sécher que vos options deviennent un peu limitées. Maintenant, je vais revenir en haut, là où se trouve la fourrure, et vous pouvez voir comment j'utilise le bout du pinceau en commençant par très fin, puis en s' épaississant au fur et à mesure que nous avançons pour créer cette illusion de fourrure. Ensuite, une fois que je suis passée de haut en bas, je peux revenir à un peu plus d'eau, l' éclaircir au fur et à mesure et la mélanger au papier. Et ce ne sont que quelques sections de fourrure, mais cela donne l'illusion que tout est de la fourrure. Maintenant, nous pouvons peindre les pattes avant. Je prends donc des pigments foncés, du bleu outremer, et je les mélange avec un pourpre isarin Ce sont des pigments très foncés lorsqu'ils sont concentrés, et ils sont utiles. Ces trois pigments, l'asérine pourpre, le bleu outremer et la sienne brûlée, sont pigments que j'utilise le plus , car combinés Ils ont donc la gamme tonale complète. Et en eux, lorsqu' ils sont illuminés. Ils peuvent être mélangés eux-mêmes dans de nombreuses couleurs. Vous avez donc du bleu et du rouge qui font du violet, puis la Sienne brûlée ressemble à une orange brûlée C'est un brun, qui est une orange peu saturée. Ainsi, lorsque cette sienne brûlée est mélangée à du bleu outremer, elle devient grise Cela se complète mutuellement. Vous avez donc trois couleurs qui fonctionnent très bien les unes avec les autres. Maintenant, je suis en train de sécher la section que nous venons de peindre, et pendant qu'elle sèche, j'y projette de l'eau pure Parce que cela crée une belle texture organique. Revenons à cette section d'eau, adoucissant quelques morceaux, en ajoutant un peu plus de vert Je pense qu'il doit être un peu plus foncé en haut, car plus tard, nous ajouterons du blanc. Le pigment doit donc être plus foncé pour contraster avec le blanc que nous allons peindre plus tard. Et bien sûr, le liquide de masquage est là, nous devons donc le rendre un peu plus foncé à l'endroit où se trouve le liquide de masquage pour qu' il ait à nouveau ce contraste avec le blanc du papier 21. Les tons foncés: Je pense qu'il doit y avoir un peu plus de contraste ici aussi. Pour définir ce pauvre j'utilise simplement le violet et l' ultra marine pour cela. Il a l'air très épais lorsqu'il est mouillé, mais une fois qu'il est sec, la couleur apparaît, la translucidité du pigment apparaît sur le blanc une fois qu'il est Faire en sorte que cette sienne brûlée rougeâtre soit teintée et mélangée à cette couleur violette C'est dans ce genre de zones que vous devez vous fier au pigment, car il est trop foncé pour voir quelle est la couleur pure. Mais au fur et à mesure que nous le diluons et qu'il sèche, la couleur se révélera d'elle-même. Je peins donc jusqu'au sommet de la patte, là où elle rencontre la loutre, et il y a une ligne assez dure Pour créer une illusion de forme, nous l'avons foncée d'un côté et plus claire de l'autre. J'essaie toujours de réfléchir à la manière dont je peux transmettre ce que je veux transmettre avec le plus de coups de pinceau possible. Il me faut donc un peu de temps pour trouver où je peux appliquer les coups de pinceau les percutants mais en même temps les plus simples Et parfois, il est difficile de prendre quelque chose de très complexe et de le rendre aussi simple que possible, car la vie est très complexe. La quantité de détails qu'il contient est impressionnante. Il faut donc un peu de concentration pour filtrer et réfléchir à ce qui est essentiel et à ce qui peut être ignoré Souvent, les peintures simples peuvent être plus difficiles que les peintures complexes car avec les peintures complexes, vous ne faites que peindre tout ce que vous voyez. Mais avec de simples peintures, ce n'est pas ce que vous faites. Vous allez au-delà de ce que vous voyez, vous simplifiez et vous devez déterminer l' essentiel de ce que vous voyez et ne faire que cela Il faut donc un peu plus, un peu plus de créativité. Je vais donc laisser un peu de temps à ces jambes pour qu'elles réagissent avec le papier et le pigment, et j'y reviendrai plus tard. Maintenant, nous pouvons revenir à la fourrure. Et vous pouvez voir comment je fais allers-retours entre différentes parties comme la fourrure, puis les jambes n'est pas parce que nous avons besoin de temps pour leur permettre de réagir nous ne pouvons pas peindre chaque section en une seule fois. La nature de l'aquarelle et les temps de séchage du papier nous obligent à être assez sporadiques et à nous déplacer beaucoup dans la peinture Ce sont donc quelques mèches de cheveux, quelques marques de pinceau simples qui appliquent à nouveau la fourrure. 22. Commencer la tête: C'est un peu trop fort, alors j'ai utilisé le mouchoir juste pour le tamponner. Et je devais m'assurer que le papier était sec. C'est pourquoi j'ai utilisé le mouchoir pour m'assurer que ligne soit bien dure lorsque j' appliquerai ces coups de pinceau. J'aime utiliser des couleurs froides pour mes ombres, comme le violet et le bleu. Je peins l'oreille ici, qui est essentiellement définie par les ombres. La plupart des choses sont définies par des ombres. Et pour rendre les choses intéressantes, je mélange le bleu pour obtenir une belle orange Et il devient de plus en plus clair au fur et à mesure que nous descendons, en faisant des allers-retours entre le prélèvement plus de pigments et le prélèvement de plus d'eau. Et une autre raison pour laquelle nous faisons des allers-retours entre les différentes sections est ne pas nous submerger Nous décomposons les choses en petites étapes. Ainsi, par exemple, je peins une petite partie du pied, puis quand je suis un peu à l' aise, je fais une pause et passe à une autre section, comme la fourrure. Et puis, avant de me laisser emporter par ça et de m'embrouiller, je me déconnecte de tout cela et je passe à la tête pendant un moment. Donc, dans le cas des yeux, il faut que ce soit un pigment un peu plus foncé. Nous reviendrons et ajouterons un peu de noir plus tard, mais pour vraiment faire ressortir les yeux, nous avons besoin d'un peu de contraste J'utilise donc un pigment plus foncé dans cette section. En commençant par relier ces deux points, l'ombre du dessous et celle de la tête au-dessus descendent jusqu'au nez. C'est là que le dessin est important car en réalité tout se trouve dans une section différente. Nous sommes sur le point de co-créer le puits de profondeur. Nous devons donc penser à différentes sections et à différents tons. Et nous utilisons le dessin pour nous guider. Bien sûr, cela semble évident, mais cela peut devenir très confus lorsque nous combinons différents tons et couleurs et des choses comme ça. Je me suis déplacé de gauche à droite avec ce tableau, principalement parce que je suis droitier. Si vous êtes gaucher, vous pouvez utiliser le gabarit inversé pour l'esquisser ou vous pouvez peindre exactement de la même manière, mais de droite à gauche B parce que je ne veux pas maculer ma main sur le papier pendant que nous traversons 23. Simplifier les détails: Tu peux me voir faire tourner le pinceau. Et c'est juste une chose que je fais quand je réfléchis aux choses. Ce n'est pas essentiel. C'est juste comme si je tournais les pouces ou quelque chose comme ça. C'est juste que je réfléchis à ce que je dois faire ensuite. Les narines. Il y a donc pas mal de détails sur le visage, mais si vous essayez d'oublier le fait qu'il s'agit d'un visage et que vous ne regardez que les formes, vous verrez que ce n'est pas si complexe. Si vous oubliez que c'est un n et que vous oubliez que c'est une narine, vous pouvez simplement voir que sa forme est simple C'est une forme unique avec des tons différents. Mais c'est ainsi que nous utilisons l'observation pour essayer de transmettre des détails. Et je plisse souvent les yeux lorsque je regarde et que j'observe ces formes parce qu'en plissant les yeux, nous minimisons les tons, nous pouvons simplement les transformer en un petit bloc, puis, pour mieux les définir, nous pouvons faire et allers-retours avec le pigment et en extraire le pigment pour obtenir les Par exemple, nous ajoutons maintenant plus de ton à cette section, car lorsqu'elle commence à sécher, elle paraît plus claire et elle était un peu trop claire. Nous y ajoutons donc un peu plus de pigment. Il peut sembler trop sombre en ce moment, mais je vous garantis que dans 10 minutes, il redeviendra clair. Utiliser un mouchoir juste pour redéfinir ce bord. Se débarrasser du bleu séran et peindre l'ombre sur le menton ou la mâchoire inférieure Bien sûr, c'est une couleur très peu naturelle. Les loutres n'ont pas de bleu dedans. Mais parce que nous obtenons les bons tons et les bonnes formes, c'est assez crédible Nous pouvons maintenant commencer à trier ces tons, en revenant aux pigments plus foncés. Maintenant qu'il est mouillé, il se fondra doucement. Quelques moustaches à l'aide du bout du pinceau. Encore une fois, l'ensemble du tableau est peint avec ce pinceau. Il existe un pinceau très polyvalent. Je vais encore chercher le sèche-cheveux et sécher cette jambe. Pendant le séchage, je vais éclabousser de l'eau pure pour créer une texture intéressante Doublez cette quantité d'eau pendant le séchage pour obtenir une texture intéressante et des irrégularités naturelles C'est un autre exemple de ce qui permet à l'aquarelle de faire son travail. Nous pouvons le manipuler pour créer une texture, mais nous ne pouvons pas contrôler exactement à quoi ressemblera cette texture. 24. Les zones tenaces: Donc un peu plus. À ce stade, vous pouvez faire des allers-retours entre votre peinture et la peinture finale que j'ai téléchargée dans la section des ressources, et vous pouvez simplement faire des allers-retours entre votre peinture et essayer d'obtenir les mêmes formes que celles que je peins dans les bons tons. T. Encore une fois, avec ce cours, c'est en temps réel. Je n'ai donc pas retouché les fois où j'y pensais. Dans les cours précédents, j' essaie de modifier ces petits moments où je pense à quelque chose sans rien faire, ce qui peut être ennuyeux à regarder, mais je voulais juste donner à une émission ce que c'est réellement pour une fois quand je pense à des choses. Je ne peins pas constamment, et je ne sais pas tout ce que je fais. Parfois, il faut un peu de temps pour réfléchir à ce que je vais faire ensuite. Par exemple, cette toute petite section où la bouche se rejoint. Il me faut un peu de temps pour trouver le bon ton, même s'il s'agit d'une petite section. Je fais des allers-retours et j'ai consacré beaucoup de temps à ce qui est en fait assez détaillé. Mais pour une raison ou une autre, cela ne me convient pas, alors je dois travailler sur ce petit point. C'est parce que le visage est probablement l' élément le plus important pour qu'une peinture fonctionne ou non. Les bras, les vagues, l'eau, la queue et la fourrure peuvent être un peu plus suggestifs Mais les gens ont tendance à s'identifier au visage ou à la tête de quelque chose, et c'est plus visible si c'est faux. Donc, même s'il s'agit d'un petit détail, cela demande un peu plus de temps et de précision. Ajoutez un ton un peu plus foncé là où se trouve l'oreille, dans le coin de l'oreille. Maintenant, nous pouvons commencer à penser aux moustaches. Maintenant, les lignes au crayon que j'ai dessinées pour les moustaches fonctionnent très bien Et à moins que quelqu'un ne soit très, très attentif, il ne reconnaîtra pas ou ne se rendra pas compte que les marques de crayon sont en fait du crayon et qu' elles compte que les marques de crayon ne sont pas peintes. Mais je vais toujours ajouter un peu de peinture pour les moustaches de toute façon Mais ce n'est pas absolument nécessaire. Si vous n'êtes pas sûr d'obtenir un beau coup de pinceau fin pour vos moustaches, vous pouvez simplement utiliser un crayon pointu pour cela 25. Le nez: Je ne vais donc pas effacer ces traits de crayon pour les moustaches Je vais les y garder. Et maintenant, peignez le nez avec une belle touche de gris diluée. Il semble sombre en ce moment, mais vous verrez que lorsque j'utilise l' eau pour l'étaler, cela s'éclaircit, puis il s' éclaircit encore plus une fois qu'il est sec. Une fois qu'il sera sec, je reviendrai avec un pigment encore plus foncé pour mieux définir la forme du nez. Et pendant que nous mélangeons ce pigment, nous pouvons atteindre les yeux et les assombrir un peu en utilisant de la sienne noire et brûlée Les yeux sont probablement ce qu'il y a de plus important à faire pour bien faire. Prenez votre temps pour placer ces petites zones de l'ensemble du tableau, mais c'est l'aspect le plus important car c'est si subtil. Mais si vous faites le bon dessin et que vous êtes satisfait de votre dessin, il ne devrait pas y avoir de problème à simplement remplir ces petits points. Si vous avez du papier à base de coton, vous devriez pouvoir le frotter et réessayer. n'y a aucun mal à utiliser une petite liste de pinceaux pour gratter la peinture et la repeindre C'est l'avantage du papier à base de coton. Si vous utilisez du papier plus économique, il peut être un peu plus difficile d' éliminer ce pigment et de réessayer Maintenant, je mélange un pigment plus foncé et je vais recommencer à peindre le nez. Comme il n'est pas complètement sec, comme je le disais tout à l'heure, le papier est encore un peu humide. Nous ajoutons donc ce pigment foncé et il se mélange doucement. En fait, tout le nez est devenu plus foncé que ce à quoi je m'attendais. Je vais donc repeindre tout le nez pour le rendre plus foncé , puis aspirer un peu de pigment le haut pour le rendre plus clair en haut qu'en bas Ensuite, assombrissez ces petits bouts de joues ici. Encore quelques moustaches dans cet espace lumineux. Assurez-vous que mon pigment est suffisamment foncé pour qu'une fois sec, vous puissiez toujours voir les lignes, peut-être quelques points pour indiquer d'où sortent les moustaches . 26. Touches finales: utilise le bout de mon pinceau pour gratter la texture du mouchoir afin d'enlever le pigment là où il fait trop foncé, là où le nez est encore humide Je tape juste un peu de pigment le long du bord pour qu' il soit beau et doux Tu vois comme je fais preuve d'un peu de prudence avec mon nez. J'ajoute plus de pigment au fur et à mesure plutôt que d'en abuser et de le rendre trop foncé au début Définir un peu plus loin. Malheureusement, mon appareil photo a surchauffé et s'est à nouveau éteint, juste au moment surchauffé et s'est à nouveau éteint, où j'expliquais comment appliquer le blanc Mais heureusement, je l'ai remarqué avant de terminer le tableau. Vous pouvez voir en quoi c'est différent, même si j'ai recouvert la zone d'eau d' blanc pur et que j'ai ajouté un point blanc, juste à l'endroit où se trouve l'œil. Vous pouvez mettre la vidéo en pause et retrouver où elle se trouve actuellement. La température est extrêmement chaude. Il y a une vague de chaleur là où je me trouve en ce moment, et l'appareil photo ne supportait pas la chaleur. Il a donc été emballé. Je suis vraiment désolée pour ça. Il ne reste plus grand-chose à voir avec la peinture maintenant, juste quelques détails infimes qui sont à peine visibles, mais juste pour assembler le tableau, juste quelques lignes fines qui le relient, des détails autour des oreilles, et même je vais sortir le crayon et dessiner des moustaches au lieu de les peindre, simplement parce qu' il y a beaucoup plus de contrôle Et encore une fois, personne ne le remarquera, qu'il s'agisse de traces de crayon ou de fines marques de pinceau. Et cela vous permet d' obtenir un angle serré. Bien entendu, je suis en train d'enregistrer cette peinture, donc je ne vais pas déplacer ma toile, mais vous pouvez prendre votre planche à peindre et la faire pivoter pour obtenir l'angle parfait pour une bonne courbe de vos moustaches Enfin, si vous avez plutôt utilisé du liquide de masquage à ruban adhésif, vous pouvez sécher complètement la peinture et simplement éliminer le liquide de masquage en frottant Maintenant, vous pouvez voir qu'il n'est pas absolument essentiel d'utiliser du liquide de masquage. C'est seulement si tu le souhaites. Vous pouvez simplement appliquer de la peinture à la fin et obtenir exactement les mêmes résultats Mais si vous souhaitez utiliser un liquide de masquage pour préserver le blanc du papier, c'est ainsi que vous devez procéder Et vous pouvez voir ce liquide masquant s'échapper. Cela crée une jolie sorte d' éclaboussure blanche où des bulles se mélangent dans l'eau à cause des Cela rend les choses un peu plus dynamiques avec ces taches sombres sur du papier blanc au-dessus et éclaboussures blanches sur du pigment foncé dans l' Et c'est tout. Nous pouvons retirer le ruban adhésif et revoir le tableau. 27. Réflexions finales: Bienvenue et félicitations pour avoir terminé ce cours d'aquarelle sur la peinture et la loutre Cela a été un réel plaisir de vous guider dans ce projet. agisse de capturer l'esprit ludique ou de décrire les détails complexes de la fourrure et de l'eau Nous avons exploré ce qui fait de la loutre un sujet si charmant Tout au long du cours, nous avons expérimenté diverses techniques d' aquarelle pour donner vie à nos loutres. Du mélange humide et humide à la pose, l'utilisation d'effets stato, chaque méthode a joué un rôle crucial dans la création de profondeur, texture et de dynamisme dans notre peinture N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer à explorer, à expérimenter et à repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l'aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences, alors continuez à peindre et à expérimenter Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l'aquarelle est tellement inspirante, et je suis honoré d' être votre professeur Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de vous en faire part. N'hésitez donc pas à partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous, et je ne manquerai pas de vous répondre. Si tu préfères, tu peux le partager sur Instagram, en me taguant sur Williston, car j'adorerais le voir Skillshare aime aussi voir mes étudiants travailler, alors taguez-les également sur Skillshare Après y avoir consacré tant d'efforts, pourquoi ne pas partager votre création ? Si vous avez des questions ou des commentaires sur cours d' aujourd'hui ou si vous souhaitez des conseils spécifiques concernant l'aquarelle, veuillez me contacter dans la section de discussion Vous pouvez également me faire part de tout sujet sur la faune ou scènes sur lequel vous aimeriez que je donne un cours. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment de recevoir vos commentaires à ce sujet. La lecture de vos critiques me remplit le cœur de joie et m'aide à créer la meilleure expérience pour mes étudiants. Enfin, veuillez cliquer sur le bouton de suivi en haut pour pouvoir me suivre sur Skillshare Cela signifie que vous serez les premiers informés lorsque je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux J'espère que vous avez beaucoup appris et que vous envie de peindre davantage avec ce magnifique médium. J'ai hâte de vous revoir tous dans prochains cours. D'ici là, bonne peinture.