Transcription
1. Bienvenue: Bonjour, je m'appelle Vanessa Lesniak. Bienvenue dans la deuxième partie de ma série, un guide pour débutants sur les échappées. Dans cette classe, nous allons nous concentrer sur quatre façons de peindre de l'eau. Elle sera divisée en quatre sections. Peinture de l'eau avec des vagues douces, l'eau avec de la lumière et de l'ombre, l'eau
plate et de l'eau pétillante. Si vous n'avez pas pris la partie 1, quatre façons de peindre le ciel, je le recommande fortement car la classe finale
comprendra des éléments des classes 1 et 2. Alors prenez votre pinceau et quelques peintures et préparez-vous à faire quelques vagues.
2. FOURNITURES: Pour commencer avec ces autres couleurs que j'utiliserai, vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous souhaitez, mais ce sont celles que j'utilise spécifiquement dans celles-ci. Nous avons vert turquoise, bleu paon, thalar turquoise, et jetant bleu quinton, gris
paynes et violet clair clair. N' hésitez pas à utiliser n'importe quelle combinaison de couleurs que vous sentez travailler pour vous puisque nous allons travailler dans l'eau, je vais surtout utiliser des bleus et des verts. J' ai aussi un trois quarts de pouce sur mon pinceau par Princeton Select, un pinceau de velours Princeton toucher
un pouce plat, un Princeton élite 12 rond, et une brosse thermo sept ronde. Un stylo signo uni-ball sera également utilisé pour mettre quelques étincelles dans l'eau. Un pot d'eau. Assurez-vous que vous avez de l'eau propre pour chaque exemple que nous faisons. Enfin, j'utiliserai deux types de papier. Le premier est papier aqua
Legion stonehenge et c'est du papier à froid 100 % coton. Le second est le papier à froid arches, que vous savez tous maintenant est celui que j'aime le plus et encore, c'
est-à-dire 100 pour cent de coton.
3. Water avec des vagues douces: Avant de commencer, je vais diviser mon papier en deux en utilisant un peu de ruban adhésif lavable. Ce n'est pas une étape nécessaire, je le fais simplement pour maximiser le document que j'utilise pour nos exemples aujourd'hui. Votre première étape consiste à ajouter une très fine couche d'eau à
votre papier à l' aide d'une brosse plate ou d'une brosse de lavage ovale. Veillez à ne pas ajouter de flaques d'eau à votre papier. Si vous le faites, prenez juste cette flaque d'eau avec une brosse sèche. Tu veux juste une belle brillance d'eau sur ton papier. Nous allons travailler mouillé sur mouillé pendant toute la durée de cet exemple. Donc, vous voulez avoir assez d'eau pour que votre papier reste humide tout au long du processus, mais pas trop là où vous obtenez des flaques d'eau. C' est là que le papier de coton est utile parce que le papier de coton reste humide plus longtemps que le papier de pâte de bois ordinaire. Nous allons commencer avec notre bleu le plus clair, ajouter une belle couche uniforme de votre couleur bleue la plus claire à l'ensemble du papier. Vous voulez garder la couleur aussi uniforme que possible sur l'ensemble du papier. Cela va être le premier de plusieurs couches sur la pièce, donc vous voulez les assombrir au fur et à mesure que vous allez. C' est pourquoi vous voulez que la première couche soit aussi légère que possible. Avec ce même bleu, nous allons aller dans une deuxième couche, ajoutant votre saturation la plus élevée au bas de la page. Nous supposons que le bas de la page est l'eau la plus proche de nous. Ce sera le plus sombre, et alors que nous regardons plus loin, l'eau s'éclaircit. C' est pourquoi, au fur et à mesure que nous avançons, votre saturation la plus sombre sera toujours au fond, quelle que soit la technique que nous utilisons. Pour la couche suivante, je passe à Phthalo turquoise. Encore une fois, en ajoutant une forte concentration de cette couleur au fond, en
gardant à l'esprit que nous allons continuer à ajouter des couches à notre pièce. Donc, vous ne voulez pas le rendre aussi sombre que possible, mais vous voulez qu'il soit plus sombre que le calque précédent. Tirez cette couleur jusqu'au haut. Lorsque vous tirez la couleur vers le haut avec des traits à travers le papier, la couleur commencera à s'éclaircir naturellement, et c'est ce que vous voulez. Vous ne voulez pas ajouter de couleur au dessus du papier. Vous voulez juste le tirer du bas vers le haut. Nous allons passer de notre brosse plate à notre brosse ronde. Dans mon cas, c'est une taille 12, ronde. Une fois de plus avec la turquoise de Phthalo. Je vais commencer à ajouter de larges traits de couleur sur mon papier. Pour rappel, le fond du papier aura la plus haute saturation de couleur. En tirant cette couleur vers le haut, elle commence à s'éclaircir. Mais depuis que nous avons commencé avec une saturation plus sombre, puis la couche précédente, vous serez toujours en mesure de voir la légèreté à mesure qu'elle monte. Si vous commencez à perdre trop de couleur et que vous ne pouvez pas
voir de différence entre le calque sur lequel vous travaillez actuellement dans le calque précédent, au lieu d'attraper plus de douleur dans votre palette, il suffit d'essuyer votre pinceau sur le bas de la page à travers l'un des calques sombres et tirez cette sauvegarde de couleur. Encore une fois, nous ne voulons pas ajouter de nouvelle couleur de votre palette en haut de la page. Nous allons continuer de cette façon, en ajoutant de larges coups de douleur sur votre papier jusqu'à ce que vous atteigniez les effets souhaités. Une fois que la couleur commence à atteindre un point de saturation plus élevé, comme dans cette pièce, vous voulez commencer à ajouter un peu de mouvement à votre eau. Le mouvement indique que les vagues douces circulent à travers l'eau. Pour y parvenir,
tout ce que vous avez à faire est un
mouvement de haut en bas lorsque vous caressez votre pinceau sur le papier. Encore une fois, il n'est pas nécessaire de remplir votre pinceau avec des peintures. Si votre douleur commence à perdre la saturation, il suffit de prendre un peu de peinture dans une zone située au bas de votre papier et de le tirer vers le haut. Pour aller de l'avant, avant de placer votre pinceau dans la peinture, assurez-vous que vous agrippez votre pinceau contre la serviette en papier pour vous débarrasser de tout excès d'eau sur votre pinceau. Si à ce stade votre pinceau est trop chargé d'eau, la peinture va s'étaler un peu, et quand vous arrivez à ce point dans votre peinture, vous ne voulez pas que votre peinture se répande. Vous voulez avoir des zones de lumière qui brillent à travers cette obscurité. Lorsque vous caressez votre pinceau sur le papier, assurez-vous de laisser quelques zones de lumière. Assurez-vous qu'une partie de cette lumière provenant des couches en dessous vient à travers. Si par hasard vous ne parvenez pas à laisser des couches ou si vos traits sont trop rapprochés, allez avec un pinceau sec et retirez une partie de cette peinture du papier. Maintenant, commençons à ajouter une définition aux vagues. Jetez un oeil à votre peinture jusqu'à présent. Remarquez où vous avez les stries de couleur les plus sombres sur le fond de votre papier. Vous souhaitez améliorer ces stries en utilisant la pointe de votre pinceau pour ajouter une couche de couleur plus foncée. Assurez-vous que vous suivez la même ligne ou
la même courbure que celle qui est déjà sur le papier. On est juste en train d'améliorer ces vagues. Vous pouvez en faire quelques-unes. Vous pouvez en faire beaucoup. C' est tout à fait à vous de décider. Moins vous faites, plus
l'eau semble calme. Plus vous ajoutez de vagues, plus
l'eau semble turbulente. Si vous voulez un joli look doux, vous pouvez simplement ajouter quelques-unes de ces taches très sombres. Si vous voulez plus d'une vague de roulement, alors n'hésitez pas à en ajouter plus. Nous allons laisser le haut du papier intact, car la perspective que nous prenons avec cette pièce est celle d'être plus proche du bord inférieur du papier. Pour cette pièce, je veux vraiment qu'elle ressemble à une vague apaisante douce, donc je vais maintenant ajouter d'autres améliorations aux vagues en ajoutant une couleur plus foncée. Restez à l'écoute de la technique numéro 2.
4. Water avec de la lumière et l'ombre: Pour cette technique, nous allons regarder la lumière et les ombres jetées sur l'eau. Pour cet exemple, nous allons supposer que le soleil coule sa lumière au centre de la page. Donc, l'étendue plus large de lumière va être vers le haut de la page, et les ombres vont commencer à venir sur les côtés et contre le bas de la page. Notre première étape, comme dans l'exemple précédent, sera d'ajouter un léger éclat d'eau à votre papier avec une brosse de lavage plate ou horrible. Encore une fois, si des flaques d'eau apparaissent sur votre papier, vous voudrez les ramasser avec une brosse sèche. Après avoir posé votre éclat initial d'eau sur votre papier, passez à une brosse ronde. Dans mon cas, c'est la taille 12, ronde. Au lieu de saturer le papier entier avec un léger revêtement de peinture, comme nous l'avons fait dans notre exemple précédent, nous ajouterons une légère couche de peinture sur les côtés du papier. Comme je l'ai expliqué au début, nous supposons que la lumière du soleil passe par le milieu de la pièce. Donc, nous voulons laisser autant de blanc que possible à la phase vraiment initiale, et comme nous ajoutons des calques, nous ne voulons pas couvrir le blanc de la page. Le blanc est ce qui va insinuer que le soleil brille à travers. Nous allons donc commencer à ajouter des couches de votre bleu le plus clair. Encore une fois, notre plus grande saturation de couleur
va être vers le bas du papier plutôt que vers le haut. Nous ne voulons donc pas ajouter de nouvelle couleur au sommet. Si votre pinceau est à court de peinture, faites-la glisser le long du fond et récupérez une partie de cette peinture par le bas. Pour la couche suivante, nous passons de notre bleu le plus clair à notre bleu moyen. Vous allez brosser légèrement la peinture sur la moitié inférieure de votre papier avec de beaux traits larges, laissant autant de lumière que possible que vous remontez les côtés du papier. Pour cette pièce, nous allons utiliser plusieurs couleurs différentes, sorte que vous ne voulez pas ajouter trop d'une couleur dans une zone. Comme vous pouvez le voir ici, j'ajoute une forte concentration sur le fond, puis je saute de grandes sections du papier et je travaille mon chemin vers
le haut avec la même couleur tout en laissant de la place pour d'autres couleurs. Continuez à ajouter des touches douces de couleur sur les côtés du papier. Ramassez plus de peinture sur votre pinceau et continuez à approfondir les valeurs de la couleur. Travaillez lentement et soigneusement. Vous ne voulez pas trop précipiter cela parce que vous ne
voulez pas couvrir par inadvertance aucun des espaces blancs. Comme vous pouvez le voir, il y a une plus grande longueur d'espace blanc le long du haut par opposition au bas. C' est utile parce que lorsque la lumière du soleil atteint le fond du papier, la lumière devient de plus en plus petite. Je passe maintenant à une nuance de bleu plus foncée. Ici, nous commençons à approfondir le bleu. Encore une fois, vous voulez construire lentement les couches de cette pièce, et vous voulez laisser un peu de la couche par le dessous en regardant à travers. Commencez à ajouter plus de couleur au bas de la page et amenez lentement cette couleur vers le haut. Encore une fois, la technique est la même qu'avec la peinture à l'eau précédente. Juste de larges coups sur votre papier. La seule différence, c'est que nous laissons le milieu du journal intact. Maintenant, je passe à une brosse ronde de taille 7. La raison pour laquelle je veux aller un peu plus petit est parce que je veux des coups
plus précis dans ma pièce. À ce stade, nous allons commencer à ajouter beaucoup d'ombres dans la pièce, et beaucoup de différentes nuances de bleu
vont entrer en jeu pour lui donner un peu plus de dimension. J' ai pris un peu de bleu paon, et j'ajoute des traits très fins avec mon pinceau. Continuez à vous déplacer vers le haut le long de votre pièce, et n'oubliez pas que
si votre pinceau est à court de peinture, n'hésitez pas à ramasser un peu dans les zones plus sombres ci-dessous. Continuez à ajouter des traits laissant une partie des sous-couches exposées. Maintenant, il est temps d'adoucir un peu les bords à mesure que vous vous rapprochez de la source lumineuse. Nettoyer soigneusement n'importe quelle couleur de la brosse. Placez votre pinceau sur le bord même de la couleur, et retirez les zones blanches. Assurez-vous que vous nettoyez votre pinceau après chaque coup, ce qui ramollira un peu ces bords et lui donnera un aspect plus floue, plus
doux et plus naturel. Alors que nous construisons lentement les couleurs, je veux obtenir un bleu plus profond et plus foncé. Pour y parvenir,
je mélange un peu de gris pâle avec mon bleu paon. Encore une fois, nous allons sur les côtés de la peinture avec un joli coup de pinceau. Cette fois, nous allons prendre la pointe du pinceau et
ajouter de très fines lignes aléatoires le long de la source de lumière. Vous ne voulez pas de lignes qui traversent directement. Le regard que vous allez chercher ici est un peu d'ombres jetées sur la source de lumière. Afin de le rendre un peu plus réaliste, vous devez réellement aller dans la source de lumière. Donc tout cet espace blanc que vous avez laissé, nous allons l'envahir maintenant. Il suffit d'ajouter quelques squiggles aléatoires ici et là le long de cette source de lumière. Tu ne veux pas qu'ils soient trop uniformes. Vous voulez qu'ils aient l'air très aléatoire parce que rien dans la nature n'est uniforme. Il suffit d'ajouter quelques squiggles ici et
là et de continuer à le
faire pendant que vous remontez le papier. À ce stade, au lieu de traîner de la peinture de bas en haut, ce que je fais c'est chaque fois que je vais chercher un peu plus de peinture, j'ajoute plus d'eau et j'abreuve la peinture. Cela rend la peinture
plus légère et ne vous donne pas autant de saturation qu'avec le fond. Chaque fois que vous devez entrer et recharger votre brosse que vous remontez, ajoutez plus d'eau. Continuez à remonter le papier en ajoutant des petits squiggles de peinture dans votre source lumineuse. Bien que nous ajoutons des squiggles de peinture dans notre source de lumière, nous gardons toujours cette source de lumière aussi blanche que possible autour du dessus du papier. Veillez à ne pas couvrir trop les blancs du papier. Une fois que vous êtes satisfait du nombre de squiggles dans votre source de lumière, vous voulez jeter un oeil à votre papier, et comme nous l'avons déjà dit, identifier toutes les zones sombres de votre papier et les améliorer un peu plus en ajoutant une couleur plus foncée avec la pointe de votre pinceau. Si vous ajoutez trop d'eau à vos pinceaux comme je l'ai fait à ce stade, vous pouvez enlever une partie de cette peinture avec un pinceau sec. Il suffit de sécher votre pinceau sur une serviette en papier finira ramasser une partie de cette peinture. L' assombrissement du fond le fera apparaître comme
s'il avait plus d'ombre que le dessus du papier. Vous pouvez améliorer votre assombrissement du fond en utilisant cette technique ou vous pouvez le laisser tel quel. L' une des choses les plus importantes à garder à l'esprit lorsque vous ajoutez une source de lumière est que la zone entourant la source de lumière est la plus légère et que plus vous vous éloignez de celle-ci, elle sera sombre. Ceci est particulièrement important si vous voulez mettre l'accent sur cette source de lumière. Dans ce cas, ce que je fais est le bas de la page, je la rend beaucoup plus sombre et les bords de la page sont un peu plus sombres que le milieu évidemment. Utilisez la pointe de votre pinceau pour mettre en évidence les zones les plus sombres. N' ayez pas peur d'y aller avec une couleur très foncée, une couleur bleu
très foncé. N' ayez pas peur d'y aller et d'y ajouter beaucoup de coups de peinture. Vous pouvez garder cela aussi lâche ou comme défini que vous le souhaitez. Si vous allez continuer à ajouter une couleur plus
foncée, des lignes plus sombres,
des traits plus larges l'esprit que vous voulez laisser une partie de la couche inférieure briller à
travers et essayez de ne pas cacher trop de l'espace blanc. C' est ça. Vous avez une belle scène d'océan ou d'eau avec la lumière du soleil. Merci de m'avoir rejoint pour notre deuxième pièce. Ensuite, nous avons de l'eau pétillante.
5. Still morte: Pour les deux prochaines techniques que je vais vous montrer, j'ai changé mon papier en papier presse à froid Arches et la raison en est que je peux obtenir les lavages les plus lisses avec du papier Arches, sans avoir de lignes de pression dedans. J' ai encore divisé mon papier en deux avec du ruban adhésif lavable. Encore une fois, pour rappel, vous n'avez pas besoin de le faire. Vous pouvez simplement utiliser une feuille de papier ou couper votre papier en deux. Avec une brosse plate d'un pouce ou/et une brosse de surlavage, une fois de plus, posez une fine couche d'eau sur votre papier. Assurez-vous qu'il n'y a pas de flaques d'eau et s'il y a des flaques d'eau, suffit de sécher votre brosse et de ramasser cette flaque d'eau en passant la brosse sur l'eau. Vous voulez juste obtenir une belle brillance brillante d'eau sur votre papier. Avec votre couleur la plus sombre, dans mon cas, c'est le bleu le plus foncé que je vais utiliser, j'ajoute une belle couche sombre de ce bleu sur le fond du papier. Comme pour les autres peintures que nous avons faites aujourd'hui, nous allons faire glisser cette peinture du bas vers le haut. C' est l'une des techniques les plus faciles lorsque vous peignez de l'eau, parce que tout ce qu'il
est, est un lavage de couleur avec des couleurs plus foncées montrant des ombres. Vous voulez obtenir la même couche de peinture que vous pouvez obtenir et vous pouvez le rendre aussi sombre ou aussi clair que vous le souhaitez. Pour mes besoins aujourd'hui, je fais assez sombre. Gardez à l'esprit que lorsque vous peignez à l'eau, la peinture apparaît plus foncée lorsqu'elle est mouillée et sèche un shader à plus léger après son séchage. Continuez à ajouter des couches de peinture afin d'obtenir la valeur que vous souhaitez dans votre peinture. Dans ce cas, j'ai ajouté un peu plus de bleu sur le dessus, alors qu'avant je vous avais dit de ne plus ajouter de bleu. Cependant, je veux que cette pièce soit un peu plus sombre que celle que j'ai eue avec les deux autres pièces que nous avons peintes aujourd'hui. En regardant, vous pouvez encore voir, cependant, qu'il est beaucoup plus sombre en bas que sur le dessus. Je passe maintenant à ma brosse ronde numéro 12. Je mélange dans un gris de Payne avec un bleu que j'utilisais déjà. Ce sera la couleur que nous allons ajouter comme ombres. J' ajoute des ombres sur le côté de cette pièce, ce qui donne l'impression que l'eau est coincée entre deux objets. Il pourrait être pris en sandwich entre deux montagnes ou un petit étang entouré d'arbres sur les côtés. C' est de là que j'imagine que les ombres viennent. Nous continuons d'ajouter cette valeur plus foncée partout où vous voulez que vos ombres soient posées. Encore une fois, si vous le gardez dans un mouvement agréable, lisse et
uniforme, alors vous ne verrez pas de lignes de pinceau. C' est le regard que tu cherches. Tu vas chercher de l'eau plate. C' est tout pour cette pièce. Celui-ci était très simple et il comportait juste quelques
couches de peinture avec des valeurs plus sombres pour les ombres. Je vous verrai pour le dernier exemple qui est l'eau pétillante.
6. Eau gazeuse: Encore une fois, j'ai divisé mon papier en utilisant du ruban Washi et je commence avec une belle brillance humide d'eau sur mon papier. Pour cette eau, j'utiliserai le violet et le bleu. J' ai vraiment adoré l'apparence de l'eau pétillante quand l'eau est violette, et belle violette profonde. Donc, avec
celui-ci, peu importe que vous commenciez par le bas ou par le haut. Nous allons essayer d'obtenir la même quantité de couleur sur toute la zone. Nous n'allons pas opter pour un briquet dans l'obscurité. Parce que pour que nous puissions faire l'eau pétillante, j'ai l'air un peu plus réaliste et un peu plus réussi. Pour moi, j'ai l'impression que l'eau devrait être un peu plus sombre. Vous pouvez essayer cette technique sur de l'eau plus légère, comme un bleu clair ou un vert clair. Mais il pourrait ne pas apparaître aussi clairement que si vous deviez le faire sur un fond d'eau plus sombre. Cette technique intègre un peu toutes les techniques que nous avons apprises aujourd'hui, y compris l'ajout de plusieurs couches pour construire votre couleur. C' est ce qu'on va faire ici. Nous allons continuer à ajouter des couches de violet, jusqu'à ce que la bonne quantité de profondeur soit atteinte. Continue à aller un peu plus sombre à chaque fois. Vous voulez également laisser à travers certaines zones de la couche précédente, afin de lui donner l'aspect de l'eau et pas seulement un lavage de peinture sur votre papier. coups de pinceau aléatoires sur votre papier, le
soulever de temps en temps, fonctionne très bien avec cette technique. On nous donne l'illusion de grosses vagues gonflables. Afin d'approfondir la valeur du violet, je vais ajouter un peu de bleu, et cela va juste rendre ce violet un peu plus sombre et faire sortir les vagues de la page un peu plus. Vous pouvez soit ajouter un peu de bleu afin de foncer dans votre violet, ou vous pouvez simplement continuer à ajouter de plus en plus de violet. Je passe à un pinceau plus petit, afin d'obtenir des coups plus fins avec mon pinceau, et pour obtenir une couleur plus précise posée sur le papier. Soyez très libéral avec vos coups de pinceau. Pour celui-ci, il n'y a vraiment pas de méthode que je suis. Je vais juste avec le flux et laisse ma main m'emmener là où elle veut, tu devrais faire la même chose. Les détails les plus importants que nous allons ajouter seront à la fin, quand nous ajouterons les étincelles dans le scintillement à travers l'eau. Donc en ce moment, tout ce que vous essayez vraiment d'atteindre est un bel équilibre entre les couleurs vraiment sombres, saturées et les couleurs plus claires. Donc, comme nous avons vu cette technique quelques fois auparavant, je vais accélérer ce processus. Si vous vouliez aller de l'avant et le prendre plus lentement, alors vous pouvez le faire en utilisant certains des boutons ci-dessous. Avant de commencer l'étape suivante, assurez-vous que votre papier est complètement sec. L' un des moyens les plus simples de savoir si votre papier est sec est de le toucher. Si le papier est froid au toucher, cela signifie qu'il est encore un peu humide. Pour obtenir ce beau look brisé, vous ne voulez pas de lignes droites complètes à travers la vague. Puisque le papier aquarelle est texturé très légèrement passer le stylo sur le dessus du papier, faites
passer le stylo sur le dessus du papier,
ce qui lui permettra de sauter un peu sur le papier, et il ne vous donnera pas de lignes uniformes à travers. C' est le regard que tu cherches, tu veux des petites lignes pointillées brisées ici et là, au sommet des zones sombres. On dirait que les vagues sont en crête. Continué à le faire dans toutes les zones où vous voyez les peintures les plus sombres. Ces zones sombres indiquent des vagues sur votre papier. Maintenant, nous allons ajouter des petites touches d'éclat, et c'est de loin le plus facile. Ajoutez de petits cercles sur votre papier, et mettez une petite croix entre elle, ce qui lui donne juste une petite touche d'éclat. Vous pouvez les ajouter de façon sporadique sur votre papier, ou vous pouvez les concentrer dans certaines zones. J' aime ajouter le mien sporadiquement, comme je l'ai ajouté, la texture blanche aveugle sporadiquement à travers le papier. Avec cela, nous avons fini avec les quatre techniques de l'eau et espérons que vous
avez apprécié ces petits morceaux de leçons, et j'espère que vous me rejoindrez dans ma prochaine et dernière classe, qui est les paysages marins débutants. Dans cette classe, nous rassemblerons tout ce que nous avons appris dans le ciel et l'eau, et nous ajouterons d'autres éléments, comme les montagnes et la silhouette. Restez à l'écoute pour la prochaine vidéo qui détaille le projet final.
7. Projet final: Pour votre projet final, j'aimerais voir ce que vous avez fait en utilisant les exemples présentés aujourd'hui. Si vous êtes assez courageux, allez-y et incorporez le ciel que vous avez appris de la classe 1. J' ai hâte de voir tout ce que vous avez créé. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui.
Vanessa Lesniak, Social Working Artist
