Transcription
1. Bande-annonce: Bonjour tout le monde, c'est toujours Partager. Je m'appelle Susie Oblate. Je vais vous apprendre aujourd'hui comment faire un coucher de soleil spectaculaire avec une palette limitée. Donc on utilise juste quatre couleurs. Il peut être difficile au départ dans ce milieu de trouver des pigments qui fonctionnent bien ensemble, se complétant mutuellement sur du papier au lieu de se mélanger dans un désordre boueux, suer, de faire un lavage. Donc, en utilisant ces couleurs éprouvées et vraies que j' aime et ont utilisé dans mon propre travail professionnel. Vous pouvez obtenir un beau coucher de soleil, perdre du temps sur les essais et les erreurs. Alors allons-y et commençons à peindre ce beau coucher de soleil ensemble.
2. Fournitures artistiques: Bonjour à tous, et merci de vous joindre à moi aujourd'hui avec un cours sur la façon de faire des couchers de soleil spectaculaires. Nous allons le faire aujourd'hui avec une palette de couleurs de quatre couleurs juste pour, palette donc illimitée. Nous utiliserons un jaune cadmium, ocre jaune
français, un cramoisi Alizarin et un outremer français. J' aime utiliser ces couleurs parce qu'elles ont bien fonctionné ensemble sur la page. Et en parlant de papier, nous allons également utiliser des arcs, du papier
aquarelle de, j'aime utiliser ce papier parce que c'est la meilleure qualité que j'ai trouvée. J' ai utilisé quelques autres types qui ont assez bien fonctionné, mais ce que je peux dire, les arcs sont le meilleur que j'ai rencontré jusqu'à présent. Vous pouvez utiliser d'autres comme Canson, aquarelle
Canson, qui a fait le tour. C' est à ce moment que j'ai commencé, car j'ai trouvé que c'était le meilleur prix, meilleure option bon marché pour le prix, le meilleur papier. Mais si vous voulez vraiment avoir une aquarelle qui a l'air bien, vous voulez 100% coton et cela n'a pas 100%. Donc j'ai déjà tout dessiné ici. Ils ont utilisé un bloc de tampon aquarelle. Donc toutes ces différentes pages ici sont séparées, mais à cause de ce chewing-gum, nous n'avons pas à nous inquiéter de ce qu'il tire vers le haut et se déforme. Il reste juste à plat tout le temps, alors ne l'enlevez pas tant qu'il n'est pas complètement sec. Et tu le sauras parce que ce n'est plus cool au toucher.
3. Le ciel: D' accord. Je commence toujours par mouiller ma brosse. Et que ce soit quand je trempe entre les deux, je le trempe toujours et puis j'enlève l'excès. Donc la première chose qu'on va faire, c'est qu'on va faire tout ça et qu'on va tout mouiller. On ne va pas l'arrêter. Je vais juste prendre de la glycérine avec de l'eau. Il vaudrait mieux avoir un pinceau plus gros. Urée, belle grosse brosse. C' est un plat d'un pouce. J' ai un Lewinsky mimique parce que le Galinsky réel, les brosses Kaminsky réelles coûtent un peu. Je n'ai pas eu celle-là avant l'année dernière. Cela m'a coûté 50 dollars, mais ce n'est pas la qualité de la brosse qui fait vraiment la différence. C' est la qualité du papier. Donc si vous aviez, vous savez, pas si bonnes peintures à l'aquarelle, si vous n'avez pas de bons pinceaux, c'est bon. C' est le papier qui fait vraiment une différence. Encore une fois, je le trempe, enlève l'accès, mais encore une fois, je fais un lavage donc il n'y a pas besoin de ça. Alors couvre-tout tout. Et ces montagnes vont être derrière le soleil, donc sont en fait en face du soleil. Donc le soleil va être quelque part par ici. Celles-ci vont être devant. Donc je vais juste faire le tour de cette montagne parce que je ne veux pas qu'elle soit incluse. On y va. Et puis ces monts, ces montagnes ici ou sur cette ligne d'horizon, ils vont être inclus avec le coucher du soleil. Ça va être plus facile à différencier. Maintenant, le soleil, on ne va pas faire un grand cercle juste ici. Nous allons juste laisser entendre qu'il est là en ayant un point lumineux. Donc, où que vous peignez, ayez un point lumineux, des choix où vous allez laisser la plupart du temps blanc. On arrivera plus tard avec le jaune cadmium plus tard. Maintenant, le faire maintenant font de l'ocre jaune, Alizarine pourpre, et l'ultramarine française. Bon, maintenant on va retourner à notre petite brosse. Et je vais esquisser ça, donc c'est un peu plus facile à voir. On y va. Encore une fois, j'aime le tremper d'abord avant de l'utiliser. Et on va commencer avec cette couleur ocre jaune. C' est très gentil. Et là, ouais. Je vais dire que la couleur du jaune sera là où le soleil passe. Oups. Si vous mettez accidentellement votre pinceau, si vous mettez accidentellement votre pinceau dans une peinture, il
suffit de le laver. Ce n'est pas grave. Et plus de cette couleur, je vais en quelque sorte
le mettre autour de quelques endroits. Près de nous y allons. D' accord. Et puis on aura cette belle Alizarine pourpre qui viendra ici. Comme je l'ai dit, ce sera un coucher de soleil spectaculaire. Donc nous allons avoir toutes ces belles couleurs qui se mélangent. Je vais entrer avec un peu de ce violet. Maintenant, cette couleur bleue, cette ultramarine. On va l'utiliser pour mélanger le violet. Je vais y mettre du bleu outremer plus tard, mais pour l'instant, ce sera surtout ces violets. Et parfois, vous pouvez obtenir un effet vraiment agréable si vous tirez vers le haut ces couleurs. Faites-leur un souhait et répandez. Et je pense que cette lecture est un peu trop. Je vais réduire un peu ces routes. Maintenant, c'est bon si vous mélangez les couleurs ici, elles n'ont pas besoin d'être parfaites. C' est mon chien est un petit chien mignon. Elle est défoncée pour avoir une vidéo d'elle plus tard. Donc je pense que je vais avoir un coup de soleil aller
dans cette direction parce que maintenant cette couleur, ça a l'air un peu drôle. Comment obtenez-vous un coup de soleil ? Comment as-tu eu un coup de soleil ? Vous allez prendre votre eau et l'ajouter ici et la laisser se répandre tout seul. Silice qui pourrait prendre un peu plus cet ocre jaune que C, et enlever une partie de cet excès. D' accord. On n'a peut-être même pas besoin du jaune cadmium, mais on verra. n'ai pas encore décidé si je le mettais là dedans. Prenons un peu plus ce rouge. Je veux le mettre. Maintenant, ce que je fais ici, je n'utilise que rien. J' utilise juste l'eau pour enlever une partie de la peinture comme déjà partiellement sèche. Et maintenant que tu n'as pas à faire ça, je vois, j'expérimente et je vois à quoi ça ressemble. Il y a un peu de couleur ici qui se mêle drôle. Je vais juste le faire un peu. Maintenant, vous pouvez faire la même chose avec le pinceau avec de l'eau pour enlever un peu de peinture. J' utilise aussi ceci ici. Avoir une chance de surtravailler cette section. Si j'y vais trop. On va laisser ça sécher. Et nous passons à la section suivante.
4. Les montagnes: Il est complètement sec maintenant, donc on peut commencer par les montagnes. Allez-y et laissez votre pinceau s'il a été séché depuis que la peinture a séché. Voyons avec lequel on veut continuer en premier ? Réutiliser ce pinceau plus petit ? Parce que nous allons d'abord dans les montagnes de fond. Vas-y et plongez-le dans cet ocre jaune. Et on va faire des montagnes très lointaines. Donc ici, j'ai déjà aller de l'avant et colorier dedans. Et on va faire le premier lavage en ocre jaune. Supposons qu'une façon de faire est juste de le faire descendre jusqu'au bout. ne sais pas encore si c'est ce que je voulais faire. Moins bien, allez-y et mouillez tout ça. Tout le truc. Remplissez ces montagnes. Peut-être pas tout faire parce que nous allons utiliser plus de violets à proximité. Et puis juste pour créer un peu plus de drame. Et prenez un peu de cette gomme rouge avec les côtés. Plus loin, vous êtes de cette explosion de lumière du soleil. Plus sombre. Ça va s'éloigner du centre. Et il y a cette première couche. On va aller de l'avant et laisser ça sécher. Et puis nous allons descendre à la prochaine couche des montagnes vont faire ça trois fois différentes. Avant qu'il ne soit complètement sec. J' ai oublié que nous voulions peut-être avoir un peu de jaune de cadmium là-dedans. Alors allez-y et trempez votre brosse dans l'eau et prenez juste un smidge de cadmium. Et nous allons être directement en dessous de ce point lumineux. Alors que c'est mouillé, mettez
juste un peu de ce jaune ici. Et c'est tout, juste un petit peu. Nous voulons juste attirer l'attention sur ce point central pour qu'il attire l'iWork. Et puis on va aller de l'avant et laisser ça sécher. Ensuite, faites la partie suivante des montagnes. Prochaine montagne. Vas-y et prends un peu de cette violette. J' ai mélangé un peu plus de rouge dans ce violet pour le troisième ensemble de Mount ou le deuxième ensemble de montagnes. Et je vais partir de ce bord. C' est peut-être un peu trop sombre et un peu de rouge. Parce qu'une fois que nous serons plus près de l'endroit où se trouvait le cadmium, il sera un peu plus brillant, donc des rouges plus brillants que par balle. Et le violet a du bleu outremer dedans. Et cela n'aime pas se mélanger très bien avec du jaune cadmium. Sois toujours ce violet sur le fond. Allons un peu plus de ténèbres ici. Retour au rouge, parce qu'on retourne au centre. Et puis revenez progressivement au violet. N' a pas besoin d'être parfait. Mais prenez un peu de ça, allez-y et prenez de l'eau sur votre brosse, essuyez l'excès. Et juste un peu à la légère. Passe par là. Même en essuyant une partie de ça sur une serviette. Mon aide en fait plus. Ça peut marcher ou pas, mais c'est bon. Nous ne cherchons pas la perfection sur celui-ci. Et quand vous tirez réellement le quand vous êtes
en train de tirer la peinture à travers ici, généralement dans l'eau, faites le travail. Vous laissez l'eau étaler les pigments pour vous afin que vous ne vouliez jamais mettre votre pinceau
au même endroit plusieurs fois et ensuite vous allez juste travailler du papier, même des arcs, ce qui est un 140 livres dans ce cas, un 100 et chiffon en coton. Il a plus de résistance à avoir la pilule de papier. Mais je suggérerais de ne pas passer au même endroit alors qu'il est mouillé plus de trois fois. Alors je vais aller de l'avant et laisser ça sécher. Je suppose qu'on peut faire la prochaine section juste parce qu'il est par ici et qu'il est sec, il n'est pas mouillé. Alors je vais aller directement à, voyons, je vais utiliser l'ocre jaune pour la partie supérieure. Et je vais juste y aller, je vais très près de ce bord ici, mais je pars comme cette rafale, la plus pure smidgen de blanc. Je ne touche pas le violet et je le fais saigner. Maintenant, cette partie est déjà sèche. Je ne le touche pas. Pour que je puisse aller de l'avant et passer en revue ça. Et puis je vais y aller et aller au Red. Maintenant, je vais passer à la plus grosse brosse. Encore une fois, j'aime toujours le tremper, enlever l'excès, puis partir. C' est une montagne tout à fait différente. Est plus proche de la caméra et peut ou ne pas garder cette petite section rouge ici. Ça pourrait aller comme ça parce que je veux créer un rivage. Oui. Et puis c'est en quelque sorte aller dans cette direction pour que vous puissiez simplement
soulever votre papier et ensuite il commencera à aller dans cette direction automatiquement. Et vous pouvez aider un peu aussi. On peut le tirer en quelque sorte. Voyez que cette fleur aurait pu être vraiment agréable sur une fleur ou d'autres morceaux de tableaux, mais je n'avais pas vraiment envie d'avoir une fleur, alors j'ai pris, je l'ai enlevée. Ils vont rendre ce bord plus défini. Et si c'est le
cas, si je décidais que ce n'est pas assez sombre au premier plan, tu peux rentrer chez toi, y aller encore une fois. C' est la beauté des aquarelles. Vous pouvez simplement continuer à ajouter des couches aussi longtemps qu'elles sont sèches qu'il est mouillé en ce moment, je peux continuer à ajouter plus de peinture et plus de peinture, plus de peinture. Mais ils ne seront pas nécessairement les meilleurs. Je pense qu'avoir quelques couleurs différentes se mélangent, puis sec est la meilleure option car alors vous pouvez revenir plus tard et ensuite l'assombrir. S' il ne fait pas assez sombre sur la première fois en train de dessiner. N' oubliez pas d'essuyer votre brosse. Alors décidez, maintenant cette partie est sèche, où il est un peu traîné a laissé une marque là. Je vais faire cette partie ici. Puisque c'est séparé et ce sera juste tous les violets. Donc ça va être le premier plan ultime. Et je vais revoir cette partie plusieurs fois parce que je veux que ça soit vraiment sombre ici. En fait, je pourrais même aller un peu plus haut. On y va. Encore une fois. Qu' est-ce qui arrache l'excès ? En essuyant là-bas ? faire ne va pas complètement disparaître, mais je vais utiliser le violet à nouveau avec ce pinceau d'une façon ou d'une autre. Donc il n'y a pas besoin de s'inquiéter. Maintenant, comme le premier plan est humide et aussi cette montagne ici encore humide, je ne vais pas faire le lac encore. Le lac va être le dernier. Parce que quand il s'agit de réflexions, vous voulez savoir ce que cela va refléter. Donc, vous voulez faire tout l'arrière-plan, vous voulez faire tout le terrain du milieu. premier plan n'a pas tant d'importance s'il est devant l'eau, mais tout ce qui est à côté ou derrière l'eau. Tout cela doit être fait d'abord avant de faire les réflexions parce que tout non, où certaines parties sont qui réfléchissent. Et je vais en faire une très simple pour te montrer. Je pourrais en faire un très simple pour vous montrer que j'ai trouvé qui a l'air vraiment bien, mais il ne faut pas un maître pour terminer. Donc nous allons le faire ensuite.
5. Le lac: Ok, on va aller sur les reflets. Ça va être très amusant parce que c'est très rapide. Alors faites attention. Nous allons commencer par un tour ou si vous avez plus d'une sorte de pinceau de calligraphie, ils sont agréables à utiliser parce que nous allons l'utiliser discuté gratter travers et avoir un effet de brillance pour l'eau. D' accord, alors allez-y et prenez-la. Allons de l'avant et essuyons l'excès parce que c'est comme ça que je commence toujours. Je vais attraper tout cet ocre jaune qui reste. Et voici où le soleil se cache en quelque sorte derrière ces nuages, ces nuages très flous, comme à quoi il ressemble. Et juste en dessous, nous allons laisser un peu de blanc. Alors rappelez-vous, ça trébuche un peu. Je vais te montrer. On y va. Voyez vous qui ressemble un peu à des vagues ou à de l'eau qui est
soufflée par le vent. K. Et j'ai oublié de mélanger un Purple Hotel et de mettre ça là-dedans. Et puis pendant qu'il est mouillé, on va encore traverser. C' est vraiment rapide. Vous devez vous assurer de prendre rapidement
un peu plus d'eau et de tromper ce violet parce que je ne veux pas qu'il soit trop sombre. Oups, la prohibition l'avait fait. On y va. On dirait que je dois mélanger un peu plus pendant qu'il est mouillé. Tu peux toujours le faire. Un peu plus rouge là-dedans. Ok, on y va. C' est un joli violet. Ou, tu vois ça ? Joli. Donc je ne vais pas avoir de chinois vers les bords parce que vous voulez garder votre mélange de centre de l'œil que le spectateur regarde où vous voulez qu'ils regardent et garder juste le soupçon le plus rare d'un bord blanc ici. Et puis je vais passer un peu dans le K-T, quelques belles vagues et tout ça. Et obtenez une vraie classe que vous pouvez essayer de laisser quelques morceaux de ligne d'eau, un peu de blanc ici. Va chercher de la peinture. Et allez-y et arrivez au bord. Nous voulons que le Centre soit la partie la plus légère. J' ai toussé, donc c'est pour ça qu'un drôle. On y va. Nous voulons que l'obscurité soit à l'extérieur, lumières à l'intérieur. Et je vais y aller et y aller un peu avec cette pourpre essuyer un peu cet excès. Ensuite, il y a votre magnifique maillon d'écume. Nous avons l'éclat du soleil. Vous avez les sombres sur le côté pour garder l'œil en mouvement vers le centre. Et il y a une petite place. C' est bon. Si vous ne voulez pas avoir un reflet parfait de la montagne, où d'autre vous pouvez faire est vous pouvez prendre quelques sombres et juste une sorte de toucher ici, comme juste au hasard et ensuite avoir un peu de saignement vers le bas. Allez-y et mélangez un noir. Maintenant, nous avons un beau violet foncé et l'utiliser pour faire les réflexions. Ben s'est levé vers le haut et a touché la surface. Et puis vous pouvez aller de l'avant et déplacer votre brosse à travers elle. Ils sont descendus un
peu . Ça a l'air plutôt sympa. n'est donc pas un reflet parfait. Il saigne juste un peu. Ça a l'air sympa comme ça. Et nous en avons un peu plus ici. Souviens-toi, tu deviens plus sombre quand tu te rapproches de la caméra. Déchirer l'accès à nouveau, peut-être le tirer un peu plus. Là, ça a l'air sympa. On va faire une chose similaire pour l'arrière-plan, mais je vais diluer un peu le violet. Peut-être pas arrêté assez sec ici encore. Allez avec un peu plus de rouge. Donc, il ressemble plus à la montagne derrière elle. Et en quelque sorte le tirer. Je le garde toujours en
haut, en haut pour qu'il soit encore descendu ici parce qu'il n'est pas encore sec. Prends un peu plus de ce violet parce qu'ici, comme ça descend, je veux m'assurer que le reflet ne devienne pas trop léger. Encore plus près de cette ligne. Avoir quelques coups à travers leur donne juste un autre à l'illusion qu'il y a du vent sur cette eau. Et je pense que c'est à propos de ça. On va aller de l'avant et mettre quelque chose en dessous pour qu'il y ait un peu d'inclinaison. Et que la glace sèche, c'est qu'il y a un peu de saignement qui se passe ici. Des fleurs. Je ne suis pas sûr que j'aime ça. Donc ça va faire quelques ajustements et voir si je peux le réparer. Un peu plus sombre ici. On y va. Tout ce que vous avez à faire maintenant l'assigner comme vous le faites. Que sont les réflexions ? C' est gentil et simple. Il suffit de scutter votre pinceau sur toute la page. Laissez quelques zones blanches pour qu'il ressemble au soleil réfléchisse. Et assurez-vous d'avoir la partie sombre. Plus de couleurs sombres autour des bords juste pour qu'il apporte l'œil vers le centre où le soleil est.
6. Conseils et l'encouragement: Ok, merci de me joindre à moi pour peindre un coucher de soleil spectaculaire avec le cadre du lac. Les montagnes étaient un peu difficiles parce que vous avez à faire est des points au lieu de laisser l'eau étaler votre peinture. Au premier plan. C' était beaucoup de plaisir et je vais faire quelques exemples plus sur la façon de faire quelques réglages simples. Parfait si vous utilisez les bonnes couleurs et si vous utilisez les bonnes techniques, il faudra un peu de temps pour vous habituer à utiliser des aquarelles si vous êtes encore nouveau. Mais je vous encourage à continuer d'essayer. Je sais que quand j'ai commencé, mon professeur me disait qu'il faut une centaine de peintures pour commencer à penser que vos aquarelles ont l'air n'importe où. Tu es bon. Continuez à le faire. Continuez à peindre chaque jour Et tu y arriveras.
Suzy Paint N Simple, Watercolorist
