L'apparence de la découpe de papier dans Adobe After Effects

1. Bande-annonce du cours: Salut. Je suis Jake Bartlett et dans ce cours, je vais vous montrer comment construire le look de découpe de papier et After Effects. Nous aborderons de nombreux sujets comme la texturation, travail en 3D, l'utilisation de lumières et d'ombres 3D et bien plus encore. Ce cours est idéal pour tous ceux qui ont une compréhension de base d'After Effects, mais je vais vous montrer étape par étape comment obtenir cet effet. Je te verrai en classe. 2. Pour commencer: Le format de cette classe va être un peu différent de certaines de mes autres classes. Vous pourriez créer votre projet tout au long du processus de visionnage des vidéos, mais je pense qu'il pourrait être plus avantageux pour vous de regarder l'ensemble du cours et de l'appliquer à votre propre projet. De cette façon, vous pouvez voir l'image globale de la façon dont cet effet est construit, et cela pourrait vous aider à penser à votre projet d'une manière qui facilitera les choses une fois que vous allez le construire. certaines choses que vous pouvez penser à l' avance , c'est ce que votre projet de fin de semaine de rêve va être. Essayez de penser à la façon dont vous souhaitez disposer votre projet en utilisant plusieurs couches pour donner une sensation de profondeur une fois que nous appliquons l'effet, c'est une bonne idée d'avoir au moins trois couches de profondeur, un premier plan, votre sujet principal et un arrière-plan. Tout en plus de cela est un bonus et va juste aider à vendre l'effet encore plus. Vous pouvez également penser à la façon dont vous voulez styler votre projet. Jetez un oeil au tableau Pinterest que j'ai créé pour les vrais dioramas découpés de papier. Pensez à des choses comme si vous allez utiliser la couleur, quel type de papier vous voulez qu'il soit découpé, comment professionnel ou à la main vous voulez qu'il ressemble, combien de détails vous allez mettre dans vos graphiques, et si vous voulez l'animer, alors commencez à penser à toutes ces choses pendant que vous regardez les vidéos et publiez votre progression sur la page du projet. Je suis toujours entendu si vous avez des questions ou si vous voulez des commentaires. Avant d'appliquer l'effet, nous devons construire notre scène. Vous pouvez concevoir vos illustrations à l'aise, vous pouvez les concevoir directement à l'intérieur d'After Effects, dans Illustrator ou dans Photoshop, quel que soit votre confort. Si vous utilisez Photoshop, assurez-vous de concevoir votre illustration à une résolution de location que vous travaillerez dans After Effects. De cette façon, si vous agrandissez quelque chose, vous ne perdrez pas la résolution et les choses ne deviendront pas floues. Pour ce projet, je me suis senti très à l'aise de concevoir mes illustrations à l'intérieur d'Illustrator, puis de les importer dans After Effects. Si nous passons à Illustrator, c'est l'œuvre que j'ai créée pour le titre de cette classe. Pour moi, le week-end parfait serait de faire du vélo en tandem dans le parc avec ma femme. J' ai commencé à assembler cette scène dans ma tête et conçu quelques éléments très basiques pour remplir cette scène. Lorsque vous concevez votre œuvre, il est important de réfléchir à l'aspect que vous voulez que votre produit final ressemble. Est-ce que votre résultat final va sembler qu'il a été découpé dans du papier de construction par un enfant ? Ou aura-t-il un look plus professionnel ? Avec quelqu'un qui a l'expérience de l'utilisation d'un couteau exact pour obtenir de très belles formes découpées dans du papier. Pour la plupart de mon design, j'étais d'accord avec faire des choses assez rugueuses comme si quelqu'un venait de couper ça du papier de construction assez rapidement. D' autres éléments comme le vélo et les gens, je voulais avoir un peu plus de détails, alors j'ai passé un peu plus de temps à mettre ça ensemble. Toutes ces couleurs n'ont pas vraiment d'importance car elles vont changer une fois que nous commencerons à appliquer les textures. C' est vraiment juste pour moi d'avoir une idée approximative de ce à quoi ressemblera la scène, et j'ai laissé les feuilles de ces arbres parce que je voulais mettre les leads à l'intérieur d'After Effects, que je puisse vous montrer un petit truc avec la forme couches. Pour ce projet, vous devez vraiment penser en termes de calques, car à l'intérieur d'After Effects, nous allons séparer toutes ces couches dans l'espace 3D pour donner de la profondeur. Si vous regardez le calque de texte, tout le texte va exister sur le même plan et ils sont tous de la même couleur, donc j'ai gardé cela dans le même calque. Cette couche suivante est l'herbe de premier plan. Ce sont les deux petites collines qui vont être en face de la scène, mais elles vont exister à la même distance de la caméra, donc c'est normal qu'elles soient sur la même couche. Maintenant, mon vu est assez symétrique, donc s'il y a un arbre à gauche, il y aura probablement deux autres arbres à droite à la même distance de la caméra, et c'est cohérent dans tout mon document. Assurez-vous de placer chaque niveau de profondeur de votre illustration dans son propre calque, à l'intérieur de la palette des calques, et assurez-vous de nommer chaque calque. Cela rendra les choses beaucoup plus organisées une fois que vous serez à l'intérieur d'After Effects. Si vous créez votre illustration dans After Effects, assurez-vous de nommer vos calques au fur et à mesure. Une dernière chose à considérer avant d'intégrer votre œuvre dans After Effects est que vous souhaitez que votre tableau soit plus grand que l'illustration. Si j'avais défini mon tableau d'art comme étant la taille de ma compensation d'After Effects, alors une grande partie de l'œuvre va finir en dehors du tableau d'art et cela causera des problèmes lorsque nous allons importer l'œuvre dans After Effects. Assurez-vous donc que votre œuvre est entièrement contenue dans votre œuvre d'art embarquée. Maintenant, je vais importer mon illustration dans After Effects Comme j'ai séparé l'illustration en calques à l'intérieur d'Illustrator, je veux être sûr de demander à After Effects d'importer l'illustration en tant que composition. De cette façon, il apportera mon art en tant que calques plutôt qu'en tant que document plat. Je souhaite également changer les dimensions du métrage de la taille du document à la taille du calque, puis j'appuie sur « OK » et After Effects apporte mon illustration. Je vais aller de l'avant et commencer à organiser mon projet en faisant un nouveau bin et en appelant ces images, et je vais mettre l'illustration à l'intérieur de ce dossier, l'ouvrir, aller dans une nouvelle colonne qui a été créée à partir de mon illustration, et ensuite je 'll mettre à l'échelle cela pour s'adapter à 100 pour cent afin que je puisse voir le document de trou. Vous pouvez voir que cela est présenté exactement comme à l'intérieur d'Illustrator avec ma taille de composition définie sur les dimensions du tableau d'art à l'intérieur d'Illustrator. Je veux préserver cette composition donc si je fais des changements plus tard, je peux toujours l'utiliser comme référence. La toute première chose que je vais faire est de dupliquer cette comp en cliquant dessus et en appuyant sur « Commande » ou « Contrôle » sur un PC plus « D ». Ensuite, je vais renommer cette comp, illustration texturée et ouvrir cette comp, et maintenant nous pouvons être dans la texturation de ces éléments. Maintenant, si vous avez conçu votre œuvre à l'intérieur d'After Effects, je vous encourage à dupliquer votre composition originale avec l'illustration disposée comme vous le souhaitez avant de commencer à jouer la texture, encore une fois, juste au cas où vous auriez besoin d'aller revenir à la façon dont les choses étaient à l'origine. Ensuite, nous devons importer nos textures. Je vais le faire en cliquant sur les images et en appuyant « Commande I » ou « Contrôle I » sur un PC pour l'importation, puis j'irai dans mon paquet de papier de construction. Pour ce projet, je sais que je n'aurai pas besoin d'images en pleine résolution, c'est pourquoi il a fait le dossier demi-repos, c'est complètement à vous de choisir ce que vous voulez utiliser, mais je sais que cela va rendre plus rapide si j'utilise le plus petit images, et ceux-ci fonctionneront très bien pour ce projet. Je vais sélectionner ce dossier et appuyer sur « Ouvrir » pour importer tout ce dossier de textures dans mon projet After Effects. Ensuite, je veux préparer chacune de ces textures. La raison pour laquelle je veux le faire est que je voulais apporter un changement au papier de construction vert qui est utilisé par plusieurs couches en même temps. Eh bien, si je fais la modification à l'intérieur de la précomposition, tous les calques qui utilisent cette texture seront mis à jour, donc c'est juste un moyen facile de le faire dans l'ensemble du document. Heureusement, nous n'avons pas à préparer chacune de ces images une à la fois. Au lieu de cela, je vais sélectionner tous mes calques et le faire glisser vers le bas vers le nouveau bouton de composition. Cela fera apparaître cette petite fenêtre qui nous permettra de préparer toutes les images à la fois. Je veux m'assurer que plusieurs compositions sont sélectionnées afin qu'elles ne fusionnent pas toutes nos images en une seule précomposition, puis vous pouvez choisir une durée pour les images. Juste pour être sûr, je vais changer ça quelque chose de fou comme cinq minutes, cette façon je saurai que mes textures ne seront jamais coupées parce que mon animation ne durera pas près de cinq minutes. Ensuite, j'appuie sur « OK », et vous verrez qu'After Effects crée automatiquement tous ces nouveaux précomps pour chaque image de texture. Je vais les faire glisser en dehors du dossier images, fermer ce dossier, fermer le dossier images, et je vais faire un nouveau bin et le nommer precomps. Ensuite, je veux faire un autre bin appelé textures. J' apporterai tous ces précomps dans ce dossier Textures. À ce stade, si vous ne l'avez pas déjà fait, ce serait une bonne idée d'enregistrer, donc je vais enregistrer mon projet en appuyant sur « Command S » ou « Control S » sur un PC. 3. Appliquer des textures: Maintenant, nous pouvons commencer à appliquer des textures. Pourquoi ne pas commencer par le ciel d'abord ? Je vais faire défiler jusqu'à mes calques pour accéder au calque ciel, puis j'ouvrirai mon dossier Textures, et je pense que le bleu clair sera probablement une couleur parfaite pour le ciel. Je vais faire glisser ce composé juste en dessous de la couche de ciel. Maintenant, lorsque vous travaillez avec des textures à l'intérieur d'après effets, en fonction de la résolution que vous regardez votre composition, elle peut s'afficher un peu différemment de ce que vous attendez. En ce moment, j'ai ma résolution réglée sur automatique, donc il affiche mes illustrations à une résolution de quart. Si je change cela à la moitié, vous pouvez voir la texture change un peu, et si je le change à plein, cela change encore plus. Maintenant, je ne regarde cela qu'à 20 %, donc si je zoom sur 100 % et maintiens ensuite la barre d'espace pour accéder à l'outil à main et faire un tour, c'est à quoi ressemble la texture réelle. Si je retourne à la moitié, vous pouvez voir que nous perdons beaucoup de détails. Mais si je fais un zoom arrière, c'est toujours une assez bonne représentation de ce à quoi ressemble la texture. Donc, pour ce projet, je vais travailler à demi-résolution la plupart du temps. Maintenant, parce que notre calque de ciel n'est qu'un simple rectangle, je n'ai pas besoin de ce calque, et je pense que c'est la seule occurrence de cette illustration, que j'utiliserai la texture du papier de construction comme objet. Donc, en fait, je vais juste supprimer cette couche de ciel. Ensuite, faisons les nuages, je vais saisir ma texture blanche et l'amener en dessous de la couche de nuages, et parce que les nuages ne sont pas seulement des rectangles, nous devons réellement obtenir cette texture sur les nuages. Pour ce faire, nous allons utiliser ce qu'on appelle un mat de piste ; un cache de piste vous permet d'appliquer l'opacité d'un calque à un autre, de plusieurs façons différentes. Nous voulons utiliser la couche de nuages, en tant que mat de piste au-dessus de la couche de texture blanche. Pour ce faire, je vais passer à ma colonne mate de piste, et si vous ne voyez pas cette colonne, descendez en bas à gauche et ce bouton du milieu sera ici le volet des contrôles de transfert. Cliquez simplement sur ce bouton pour activer cette colonne. Avec ma couche de papier de construction blanche sélectionnée, je vais cliquer sur le mat de piste déroulant et sélectionner Alpha Matte « Clouds ». La raison pour laquelle il est dit nuages est parce que c'est la couche qui est directement au-dessus, et c'est ainsi que les tapis de piste fonctionnent, avec la couche qui est directement au-dessus. Donc Alpha Matte « Clouds » est ce que nous voulons sélectionner. Maintenant, si je zoom ici, vous pouvez voir maintenant que la forme du papier de construction est maintenant la même que les nuages, et après effets nous dit que c'est ce qui se passe par ces deux petites icônes, disant que ce calque est à l'aide d'un cache de piste et cette couche est la contrainte de piste. Vous remarquerez également qu'il a désactivé la couche de nuages. Si on le rallume, il apparaît à nouveau, mais alors on ne voit pas la texture. Donc, nous voulons laisser cela éteint, sorte que nos nuages apparaissent maintenant avec la texture que nous voulons. Maintenant, juste pour vous en dire un peu plus sur les tapis de piste, si nous devions revenir dans notre liste déroulante de mat de piste, et le changer en Alpha Inverted Matte, alors tout ce qui est en dehors de la couche de nuages obtient maintenant la texture. Donc de cette façon, il est en fait percer un trou à l'intérieur de notre couche de papier de construction. Ce n'est pas quelque chose dont nous avons besoin pour ce cours, mais c'est quelque chose de bon à savoir. Je vais revenir à Alpha Matte, donc nous avons nos nuages comme ils sont censés le faire, et je vais continuer à faire le même processus pour le reste de mes illustrations. En choisissant les textures de couleur qui représentent le mieux les couleurs de l'illustration, elles n'ont pas à correspondre exactement car nous allons ajuster les couleurs plus tard. Mais pour le ciel, évidemment, j'utiliserai une couche bleue. Pour l'herbe, j'utiliserai la texture verte, pour la rivière, probablement la texture bleue, et je continuerai à le faire jusqu'à ce que toutes mes couches aient de la texture. Donc, évidemment, les choses ont l'air un peu bizarres, mais c'est bon, on va changer les couleurs en quelques étapes. Mais d'abord, je veux vous montrer comment gérer le calque qui a plusieurs couleurs à elle. Si je solo le calque d'arrière-plan des arbres, et voir que ce calque entier est composé de deux couleurs différentes. Donc, si je devais appliquer la texture brune et définir cela sur un Alpha Matte, cela ne fonctionnera pas parce que mes calques sont deux couleurs différentes. Ce que je dois faire est de mélanger l'illustration originale au-dessus du calque de texture, sorte que la couleur provient de l'illustration. C' est un cas où nous voulons activer le calque mat de piste, donc il est visible au-dessus de la texture, puis nous allons passer à la colonne des modes bruns, cliquez sur le « Dropdown » et faites défiler vers le bas pour superposer. Donc, évidemment, ce ne sont pas les couleurs que nous voulons, et c'est parce que c'est mélanger les couleurs de l'œuvre originale au-dessus de cette couleur marron. Ce que nous devons faire est de retirer la couleur du calque de texture, sorte que les couleurs originales des œuvres d'art ne soient pas affectées par les couleurs des textures. Je réactive le calque d'illustration, puis j'ajouterai l'effet de teinte à mon calque de textures. Cela va désaturer le calque de texture afin qu'il n'y ait pas d'informations de couleur, et permet simplement de mélanger nos couleurs d'origine directement au-dessus de cette texture d'origine. Je vais faire la même chose à notre couche de buissons, ressortir le papier de construction brun, le définir comme un Alpha Matte, activer le calque d'illustration, définir sur superposition, puis appliquer l'effet de teinte à la couche de papier de construction. Maintenant, nous avons cette texture appliquée à notre œuvre d'art originale avec les couleurs d'œuvres d'art originales. Une chose que vous remarquerez peut-être, c'est que quelques uns de mes arbres sont coupés, donc si je vais à cette couche d'arbre, qui est celle-ci juste ici, nous pouvons voir que la boîte de délimitation va jusqu'ici, mais l'œuvre d'art s'arrête ici, et c'est parce que la couche de papier de construction est seulement si grande. Je vais donc mettre à l'échelle ce calque en le faisant élire, puis en cliquant et en faisant glisser tout en maintenant la touche Maj sur le clavier, jusqu'à ce qu'il couvre l'ensemble du calque. Je vais faire la même chose pour cette couche d'herbe, je vais augmenter la texture tout en maintenant le décalage sur le clavier, jusqu'à ce qu'aucune des œuvres d'art ne soit recadrée, et je pense que tout apparaît comme il est censé le faire maintenant. 4. Personnaliser les couleurs: Maintenant, nous pouvons commencer à ajuster les couleurs. Tout d'abord, je veux rendre le ciel un peu plus vibrant, donc je vais descendre à ce calque, et je vais en fait renommer ce calque en le faisant sélectionner et en appuyant sur Entrée ou Retour et en tapant dans le ciel, et appuyez sur Entrez à nouveau. Je veux augmenter la saturation, pour ce faire, je vais juste passer à mes Effets et Préréglages et taper la teinte. Ensuite, nous allons appliquer l'effet de saturation de la teinte au-dessus de la couche de ciel, puis je vais juste augmenter la saturation un peu jusqu'à ce qu'elle soit un peu plus vibrante. La prochaine chose qui se distingue pour moi est que la couche de vélo n'est pas aussi sombre comme elle, donc je vais aller de l'avant et le faire ensuite. Cette fois, au lieu d'utiliser l'effet de teinte et de saturation, je vais taper une courbe et appliquer l'effet de courbes. Je vais zoomer ici pour que nous puissions le voir un peu mieux et passer à la pleine résolution. Je vais juste ajuster cette courbe, jusqu'à ce qu'elle soit un peu plus sombre. Maintenant, cela a saturé ma couche aussi. Une autre méthode de désaturation consiste à appliquer l'effet de teinte, qui, à ses paramètres par défaut, désaturera le calque. Ensuite, je vais baisser la quantité à teinter jusqu'à ce que je le veuille. Je suis plutôt content de cette couleur. Ensuite, effectuez un zoom arrière, remettez-le à la demi-résolution, puis changeons la couleur de la rivière. Je vais sélectionner ce calque et appliquer l'effet de teinte et de saturation. Ensuite, je veux que ce soit un peu plus vert et certainement plus lumineux, donc je vais également appliquer l'effet de courbes à ce calque. Ensuite, je vais éclaircir cette courbe, et cela a un peu désaturé mon image, donc je vais augmenter la saturation et ensuite peut-être ajuster la teinte à nouveau, donc c'est un peu plus vert. Jouez avec la luminosité, et c'est à peu près là que je le veux. Ensuite, prenons le calque de chemin et en faisons une couleur gris foncé. Je pense en fait que je veux utiliser une texture différente pour cela parce qu'il y a une texture noire qui apparaît en fait assez gris. Pour échanger cette texture brune avec la texture noire, ce que je peux faire est de sélectionner ce calque, maintenez la touche Option ou Alt enfoncée sur un PC, puis cliquez et faites glisser le calque de texture noire au-dessus du calque que j'ai sélectionné, et qui remplace automatiquement la texture par le calque que j'avais sélectionné à l'intérieur de mon panneau de projet. Je pense que je veux rendre ce chemin un peu plus sombre, donc je vais appliquer l'effet de courbes puis l'assombrir un peu, et c'est plutôt bon. Ensuite, faisons ces arbres parce que ce n'est évidemment pas la bonne couleur marron. Je vais trouver ces arbres et ensuite appliquer l'effet de courbes. Je veux zoomer à nouveau pour vous montrer un problème que vous pouvez parfois rencontrer. Je vais revenir à ma résolution complète, et nous allons nous concentrer sur cet arbre. Si je devais assombrir ça au point que je le veux, vous pouvez voir qu'il devient très saturé et nous perdons certains détails. C' est parce que le papier de construction brun était en fait assez brillant, et le brun des arbres que nous voulons, n'est pas vrai. Au lieu de faire cela, je vais en fait remplacer cette texture brune par l'une des textures plus sombres, qui honnêtement la couche noire va probablement fonctionner avec le meilleur. Encore une fois, je vais sélectionner la couche de texture de mes arbres, puis je vais accéder au panneau de projet, maintenez la touche Option ou Alt enfoncée sur un PC, puis cliquez et faites glisser ce calque au-dessus de mon calque de texture, sorte qu'il échange la texture. Maintenant qu'il commence comme une texture plus foncée, je peux revenir à mon effet de courbes et l'assombrir un peu, et maintenant il arrive à peu près au même niveau d'obscurité que le brun que je cherche. Alors tout ce que nous avons à faire est de changer la couleur, une façon de le faire est avec l'effet de teinte. Donc je vais l'appliquer, maintenant pour utiliser l'effet de teinte pour changer la couleur, je vais changer la carte noire à, de noir à une couleur brune. Quand je fais ça, tu vois que je perds un peu de contraste. Pour compenser cela, je devais jouer avec les courbes et cela pourrait fonctionner. Mais je trouve que c'est juste un peu bizarre et il y a en fait un moyen plus facile de le faire. Annuler, débarrasser de l'effet de teinte, puis tapez un autre effet appelé Tritone et appliquez-le au calque. Maintenant, cela se comporte presque exactement de la même manière que l'effet de teinte, mais au lieu de simplement nous permettre de cartographier le noir et le blanc, cela nous permet également de cartographier les gris. Maintenant, nous avons des contrôles Highlight, Midtone et Shadow. Cela laissera les noirs noirs, les blancs blancs, puis avec le contrôle Midtones, nous pouvons affecter la teinte globale beaucoup plus facilement. Maintenant, c'est drôle que la couleur par défaut soit en fait presque exactement ce que je veux pour la couleur de l'arbre, mais juste pour vous montrer ce que cela fait, si je devais changer la valeur Midtone à autre chose. Nous pouvons facilement changer la couleur tout en préservant les noirs et les blancs. Mais en fait, je vais laisser ça comme c'était, appuyez sur OK, et maintenant ces deux arbres ont l'air assez bien. Je veux faire la même chose à ces deux arbres, donc je vais ouvrir les effets de ce calque en appuyant sur E sur le clavier, puis sélectionnez ces deux effets et copiez-les en appuyant sur Commande Z ou Ctrl+C sur un PC et collez-les sur la couche d'autres arbres. Maintenant encore une fois, cela utilise la texture brune originale, donc je vais vouloir l'échanger avec la texture noire, encore une fois en maintenant Option ou Alt sur un PC tout en cliquant et en faisant glisser ce calque au-dessus de la texture. Maintenant, les couleurs des arbres sont assez bonnes. Maintenant, changeons la couleur du pont. Je vais appliquer l'effet Tritone et ensuite tirer vers le bas pour qu'il soit un peu plus sombre, un peu plus saturé, et juste il y a du bon. Enfin, je pense que je veux égayer un peu le ciel. Je vais appliquer l'effet de courbes et l'éclaircir un peu, peut-être ajouter un peu de contraste, et c'est plutôt bon. Une fois que vous avez appliqué toutes les textures à vos calques et que vous avez obtenu les couleurs à peu près là où vous les aimez, nous pouvons passer à l'étape suivante. C' est bon si à ce stade les couleurs ne sont pas exactement ce que vous voulez. 5. Couches de précomposition: L' étape suivante consiste à pré-composer chaque couche avec sa texture. Nous avons donc moins de couches à traiter lorsque nous les positionnons dans l'espace C, mais aussi pour que nos ombres soient projetées correctement. Je vais me donner un peu plus de place, changer ça à la moitié, mettre en forme, et commençons par le haut. Je vais sélectionner le calque de texte et la texture qui l'accompagne, et je précompose le calque en allant dans Calque, Pré-composer ou en appuyant sur Commande Maj C ou Contrôle Maj C sur un PC. Je vais le faire en utilisant le raccourci clavier, Shift Command C, puis je le nommerai texturé, et appuyez sur « Ok ». Ensuite, je vais continuer à le faire pour chaque couche de mon document. Maintenant, tous mes calques texturés sont pré-composés de sorte que j'ai un calque à traiter pour chaque niveau de profondeur. Maintenant, je peux faire une nouvelle composition, c'est les dimensions réelles que sera ma vidéo finale. Je vais le faire en allant à la composition ou en appuyant sur Commande N ou Control N sur PC. Je vais nommer cette composition, et je vais la faire 1920 d'ici 1080, juste pour que ce soit Full HD. Ensuite, je veux que ma fréquence d'images soit de 24 images par seconde, la durée peut être quelque chose de court comme 10 secondes, puis j'appuie sur « Ok ». Je vais revenir à ma composition Artwork_Textured, sélectionner tous mes calques, en appuyant sur Commande A ou Contrôle A sur un PC, puis en copiant. Ensuite, revenez à ma nouvelle composition et appuyez sur Commande V ou Contrôle V sur un PC à coller. Maintenant, j'ai tous mes calques dans ma nouvelle composition, mais ils ne sont pas positionnés correctement. Je vais donc passer à ma palette d'alignement, et si vous n'avez pas la palette d'alignement ouverte, allez à Fenêtre, Aligner. Je vais aligner mes calques sur la composition, au centre , horizontalement, centrés verticalement et maintenant mon œuvre est alignée comme elle le devrait. 6. Travailler dans l'espace 3D: Maintenant, nous pouvons étaler toutes ces couches dans l'espace Z pour créer l'effet de profondeur que nous recherchons. Donc, avec tous mes calques sélectionnés, je vais cliquer sur le commutateur de calque 3D, et si vous ne voyez pas ces commutateurs, descendez sur le bouton en bas à gauche ici pour activer ou désactiver les commutateurs de calque. Maintenant que tous mes calques sont 3D, je peux les déplacer non seulement dans les positions X et Y, mais aussi dans la position Z. Donc, si je capture mon calque de texte et saisis la poignée de position Z et que je clique et fais glisser, le calque se déplace vers l'avant et vers l'arrière dans l'espace au lieu de juste à gauche et à droite ou de haut en bas. Je vais annuler. La prochaine chose que nous devons faire est d'ajouter une caméra 3D. Donc je vais monter à la couche, nouvelle, caméra. Cela ouvrira une fenêtre qui nous donne beaucoup de paramètres, pour ce projet, je vais utiliser le préréglage de 35 millimètres. Je vais désactiver la profondeur de champ parce que ce n'est pas quelque chose dont nous avons besoin, puis j'appuie sur « OK », et rien n'a changé. C' est parce que after effects utilise par défaut la création de la caméra, pour recréer la vue que vous avez déjà configurée. Pour le moment, rien n'a changé, mais si je passe à l'outil Camera en cliquant sur ce bouton ici ou en appuyant sur « C » sur le clavier, alors je peux cliquer et faire pivoter autour de cette scène 3D. Vous pouvez voir que toutes mes couches existent exactement au même endroit, donc tout est plat. Ce qu'il faut faire, c'est étaler toutes ces couches que nous puissions avoir un peu de profondeur dans notre scène, mais je veux laisser cette caméra face à ce qu'elle était. Donc, je vais annuler, et nous pourrions essayer d'espacer tous ces calques à la main, en cliquant et en faisant glisser sur la position Z. Mais c'est assez difficile à faire sous cet angle. Heureusement, après effets nous permet de changer l'orientation de notre vue sans affecter notre caméra de compositions. Pour ce faire, j'arriverai à cette liste déroulante ici où elle indique Caméra active et la changera en Vue personnalisée 1. Cela nous donne une vue différente de notre scène. Vous pouvez en fait voir où se trouve notre appareil photo dans la composition et combien de nos œuvres d'art pourraient voir. Puisque nous utilisons la vue personnalisée 1, si je sélectionne à nouveau l'outil Camera en appuyant sur « C » sur le clavier, je peux tourner autour de cette scène sans affecter la position de la couche de caméra. Ce que j'aimerais faire est de faire tourner cette caméra un peu plus que je puisse voir à quel point chaque couche est distante une fois que je commence à les étaler. Maintenant que j'ai ma position configurée, faisons défiler vers le bas et commençons par le ciel. Donc, je vais revenir à mon outil de sélection en appuyant sur « V » sur le clavier, puis je vais cliquer et faire glisser sur la poignée de position Z et la déplacer vers l'arrière dans l'espace Z. Parce que c'est la couche d'arrière-plan, Il va être plus loin que toute autre chose, donc je vais le repousser un assez bon moyen. A propos de ce point, c'est bien. Ensuite, je vais cliquer sur ma couche de nuages et le déplacer vers l'arrière. Je veux que ce soit assez proche de l'arrière-plan, mais encore un peu hors de lui. Un bon moyen de comprendre à quel point vous êtes éloigné du calque d'arrière-plan, c'est de le pousser jusqu'à ce que vous ne puissiez plus le voir. À ce stade, vous savez que vous êtes allé trop loin, mais je peux revenir jusqu'à ce qu'il soit juste un peu passé ce calque d'arrière-plan et le positionner comme je le souhaite. Maintenant, gardez à l'esprit que tout cela peut être modifié plus tard. Donc, étalez vos couches à peu près là où vous pensez que vous allez les vouloir, mais pensez aussi en termes de si vous faisiez cela physiquement, à quelle distance voulez-vous réellement que ces couches soient ? Ensuite, je vais passer à la couche des collines et je vais le déplacer en arrière. Ensuite, le fond des arbres devrait aller juste en face de ça. Plutôt proche. Ensuite, la couche d'herbe, ce sera notre couche d'herbe principale. La rivière devrait aller à peu près au-dessus de cette herbe. Le chemin devrait aller à l'endroit où se trouvait cette eau. Ensuite, je vais déplacer le vélo et le pont en même temps parce que ceux-ci existent à peu près dans le même espace. Juste là. Alors je vais juste décaler un peu le vélo tandem, juste une touche. Ensuite, nous viendrons au milieu des arbres, et ça va à peu près au même endroit. Alors le premier plan des arbres devrait aller devant tout ça. Je vais faire pivoter mon appareil photo un peu en appuyant sur « C » sur le clavier pour que je puisse avoir une vue différente. Ma couche de premier plan d'arbres devrait en fait être au-dessus de la couche de buissons. Donc je vais les réorganiser et ensuite je vais repousser mes buissons jusqu'à ce qu'il soit au-dessus du pont, juste un peu devant. Je vais prendre les arbres de premier plan, m'assurer qu'ils rendent là où ils sont censés le faire. Je veux que ce soit un peu plus loin dans l'espace que ça. Ensuite, nous avons enfin ces deux petites collines qui sont exactement là où elles devraient être. Ensuite, je veux pousser le texte, en fait devrait revenir à droite sur l'endroit où ce pont est dans la rivière. Peut-être éteindre un peu. Ensuite, je vais réorganiser ça pour qu'il soit au-dessus de la couche de pont. Juste pour que je puisse garder ma composition organisée en couches de profondeur, ça rendra les choses plus faciles à penser. Donc c'est à peu près comme ça que je veux que tout soit étalé. Juste en tournant autour de cette caméra, vous pouvez voir combien plus de profondeur nous avons dans notre scène. Maintenant, si je retourne à mon appareil photo actif, qui est la caméra que nous avons à l'intérieur de notre composition, nous allons rencontrer un petit problème. Maintenant que tout est mis en évidence dans l'espace Z, l'échelle de tout a un peu changé. C' est là que la composition de nos œuvres d'art originales vous sera utile. Si je vais dans mon projet, je vais étendre mon panneau de projet en appuyant sur la touche « Tilde » du clavier, qui sera juste en dessous de la touche d'échappement en haut à gauche de votre clavier. Ma composition principale a été mise à l'intérieur de mon dossier textures PreComp. Je vais en fait tirer ça dehors pour garder les choses plus organisées, puis je vais retourner dans mes images, prendre mes œuvres d'art texturées PreComp, déplacer ça dans mon spin PreComp, et ensuite je vais réduire ce panneau en appuyant sur la touche « Tilde » du clavier. Maintenant, si je fais glisser ce PreComp dans ma composition principale, je peux l'utiliser comme référence pour remonter tout à la façon dont je l'avais initialement. Je vais éteindre ça pour l'instant. La première chose qui me distingue, c'est que le ciel ne remplit pas tout le fond. Je vais donc faire défiler vers le bas et mettre à l'échelle ce calque en le sélectionnant, en cliquant et en faisant glisser sur cette poignée tout en maintenant la touche Maj pour maintenir les proportions jusqu'à ce qu'elle remplisse toute la composition. Je ferai la même chose pour toutes les couches qui sont coupées. Pour les autres couches qui ne sont pas coupées, il est un peu plus difficile de savoir combien les mettre à l'échelle. C' est là que notre image de référence sera utile. Nous allons activer cette couche d'illustration, puis je vais appuyer sur ce bouton ici qui nous permettra de prendre un instantané de notre composition que nous pouvons référencer très facilement. Je vais appuyer sur ce bouton, et maintenant si je l'éteins, le bouton juste à côté nous permet de revoir cet instantané aussi longtemps que vous le maintenez enfoncé. C' est juste un moyen rapide de faire des allers et retours sur notre image de référence. Donc, les choses qui doivent changer, les nuages doivent augmenter. Je vais aller à la couche de nuage, l'agrandir un peu, comparer à notre référence, encore besoin d'être un peu plus grand, et c'est plutôt bon. Ça n'a pas besoin d'être exact. suffit de redimensionner tous vos calques et de les repositionner jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la mise en page. Maintenant, tout est à peu près de retour à la taille qu'il était à l'origine. Je peux me débarrasser de mon illustration texturée PreComp parce que je n'en aurai plus besoin. 7. Ajout de quelques détails: La dernière chose que je dois faire avant de passer à l'ombrage, est d'ajouter les feuilles à ces arbres. Je vais le faire en faisant une nouvelle composition, en allant à la composition, une nouvelle composition, et en nommant cette feuille d'arbre, et je vais en faire une composition carrée. 1080 par 1080 et changez la durée à une minute juste pour être sûr, puis appuyez sur « OK ». Alors je veux faire un cercle parfait. Je vais le faire en gommant l'outil ellipse, en double-cliquant dessus, en me débarrassant du trait, puis en cliquant sur mon calque de forme et en tapant deux fois « U » sur le clavier pour afficher toutes les propriétés ajustées, et puis réduisez cette valeur à 1 000 pixels. Maintenant, appuyez sur le « U » à nouveau pour tout réduire, puis allez dans mon contenu et cliquez sur cette petite liste déroulante et ajouter un opérateur de forme de chemins de torsion et l'amener dans le contenu principal, réduire mon ellipse, ouvrir les chemins de torsion, changer la taille pour être assez grande, et vous pouvez voir que cela déforme mon cercle. Si je désactive la visibilité du chemin en cliquant sur ce bouton, vous pourrez le voir un peu mieux. abord, je veux changer les points d'angle à lisser, tourner les tortilles par seconde vers le bas à zéro afin qu'il ne change pas au fil du temps, puis baisser le détail. Ensuite, je peux ajuster la taille, peut-être changer un peu le détail, peut-être augmenter la corrélation. Ce que ça fait, c'est juste faire un cercle imparfait. Cela ressemble un peu plus à une tentative faite à la main de faire un cercle, qui est ce que j'essaie de faire avec tout cet effet. Maintenant que j'ai ma forme comme je le veux, je vais réduire ce calque , puis aller dans mes textures, apporter la texture verte, puis utiliser le calque de forme comme mat Alpha de ce papier de construction, et maintenant je Ayez mes feuilles. En fait, renommez cette comp en feuilles d'arbre texturées, puis déplacez-le dans mon dossier PreComps. Maintenant que je regarde mon dossier PreComps et je remarque qu'aucun de mes autres calques PreComps texturés ne se trouve à l'intérieur de ce dossier comme ils sont censés le faire. Je vais à nouveau maximiser ce volet de projet en appuyant sur « Tilde » sur le clavier, puis trouver ces autres PreComps, qu'ils vivent là à l'intérieur du dossier images. Je vais les sélectionner tous et les déplacer dans le dossier PreComps. C' est toujours une bonne idée de rester organisé. Réduisez ce calque, fermez ce calque. Ensuite, je vais sélectionner mes arbres du milieu et les dupliquer en appuyant sur Commande D ou Contrôle D sur un PC, et je veux remplacer ce PreComp par mes nouvelles feuilles PreComp. Je peux le faire exactement de la même manière que j'ai échangé des textures avant. J' accède à mon calque texturé de feuilles d'arbres, et avec ce calque sélectionné Option ou Alt sur un PC, cliquez et faites glisser ce calque vers la composition, ce qui remplace le PreComp par le PreComp sélectionné. Maintenant, j'ai ces feuilles à l'intérieur de ma comp et je peux le réduire, maintenir le décalage pour maintenir les proportions, et le repositionner à l'endroit où je le souhaite. Je veux qu'il soit directement derrière cet arbre, et puis je veux faire un autre duplicate en appuyant sur Commande D ou Control D sur un PC, puis repositionnez-le, peut-être changer un peu l'échelle, dupliquer à nouveau, repositionnez-le, réduisez-le. Je pense que tout ça est juste un peu trop gros. Je vais réduire ces deux-là, les repositionner, faire un autre doublon peut-être, augmenter un peu, et je suis plutôt content de ça. Maintenant, parce que ces feuilles appartiennent à cet ensemble d'arbres, je vais sélectionner toutes ces couches et les jumeler à la couche d'arbre. Je vais le faire en cliquant et en faisant glisser ce fouet de sélection sur le calque que je veux les jumeler aussi et laisser aller. Cela va automatiquement jumeler chacune de ces couches à la couche d'arborescence de sorte que maintenant, si je déplace ces arbres autour, les feuilles se déplacent avec eux. Ensuite, je vais faire un autre duplicata, puis remplir cet autre arbre. Ensuite, je ne suis pas si content de la couleur de ces feuilles. Je vais en fait aller à l'intérieur de cette texture PreComp et ajuster la couleur à l'intérieur d'ici. Je vais appliquer l'effet de courbes à la couche de papier de construction, puis l'assombrir un peu, peut-être ajouter un peu de contraste, puis j'ajouterai l'effet de teinte et de saturation et je le rendrai un peu plus bleu, et puis je pense que je vais le faire un peu un peu plus sombre, même un peu plus bleu. Je suis content de ça. Maintenant, quand nous retournons à notre comp principal, vous pouvez voir chaque copie de ce PreComp est en cours de mise à jour parce que nous avons ajusté les feuilles à l'intérieur du PreComp. Chaque instance est mise à jour. Maintenant que je regarde ça, je pense que c'est un peu trop bleu, donc je vais retourner dans ce PreComp, ajuster la teinte juste un peu, jeter un oeil, et c'est plutôt bon. On pourra toujours faire des ajustements plus tard. Maintenant, je veux réellement renommer cela pour être arbres-moyen-de-feuilles-texturées afin que je puisse faire un autre duplicate à utiliser comme feuilles de premier plan et faire des ajustements à cela sans affecter tous ces precomps. Je dupliquerai ce PreComp le renommer en premier plan. Ensuite, je vais mettre cela dans ma composition, activer la 3D, et ensuite j'ai besoin que cela soit dans la même position que les arbres de premier plan. Un moyen rapide et facile de le faire consiste à maintenir la touche Maj enfoncée pendant que vous tirez le fouet de prélèvement sur le calque parent. Lorsque vous lâchez, le calque enfant se déplace automatiquement à la position du calque parent. Si je repositionne ceci, vous verrez qu'il est au-dessus de la couche d'arborescence de premier plan. Si je le déplace juste un peu, c'est là qu'on le veut. Je vais le positionner, le réduire, faire un duplicata, le mettre à l'échelle peut-être, faire un duplicata de plus. Encore une fois, c'est juste quelque chose qui est un goût personnel. Une fois que vous êtes satisfait de la façon dont vous regardez la scène, vous pouvez passer à autre chose. Je fais la même chose pour l'autre arbre. Agrandissez-le, positionnez-le, augmentez-le. Maintenant, je vais entrer dans ce nouveau PreComp. Je vais modifier les chemins de torsion pour que ce soit juste un peu différent de notre dernier, et je vais aussi changer la couleur pour être beaucoup plus brillante. Je vais réinitialiser ma teinte et ma saturation, réinitialiser mes courbes. C' est un peu trop lumineux, alors je vais y aller et on verra à quoi ça ressemble dans notre comp principal. Je pense que je le veux un peu plus sombre, et c'est plutôt bon. J' essaie d'augmenter la profondeur de ma scène en ajoutant de la variation à l'intérieur d'un autre greens. Une autre chose que je veux ajuster sont ces deux petites collines à l'avant. Ils se mélangent trop avec le reste de l' herbe parce qu'ils sont exactement de la même couleur. Je vais leur appliquer l'effet de courbes. Augmentez le contraste, peut-être les rendre un peu plus bleus puis un peu plus foncés, et maintenant, ils sortent juste de l'arrière-plan un peu. En fait, je pense que je vais les déplacer aussi. Maintenant, je remarque que toute ma scène a besoin de remonter un peu. Je vais sélectionner tout dans ma composition à propos de l'appareil photo, puis cliquer et faire glisser vers le haut. Je vais allumer mes guides en appuyant sur la touche Apostrophe du clavier, et cela me donnera juste un guide qui me permettra de centrer les choses visuellement. Je pense que c'est à peu près là que je veux ma scène. Je vais éteindre le guide, désélectionner. Maintenant, j'ai à peu près mis en place toute ma composition. 8. Travailler avec des lumières et des ombres 3D: Maintenant, pour le plaisir, nous allons ajouter de la lumière et de l'ombrage à notre scène. Commençons par ajouter une lumière ponctuelle, en allant dans Calque, Nouvelle Lumière. Cela ouvrira la fenêtre des paramètres de lumière, et nous nommerons ce point Light. Le type de lumière est déjà réglé sur le point. La couleur peut être blanche. Intensité, 100 pour cent pour l'instant, c'est bien. Assurez-vous que l'option Casts Shadows est cochée. Shadow Darkness, nous pouvons probablement mettre à environ 50, puis appuyez sur « OK ». Tout de suite nos mises à jour de scènes, nous avons un nouvel objet dans notre composition qui représente la lumière, et il a les contrôles x, y et z comme n'importe quel autre calque 3D. Vous pouvez cliquer et faire glisser pour la déplacer, et vous pouvez voir qu'elle projette de la lumière sur notre scène et ombrage tout en même temps. Maintenant, vous pouvez penser à une lumière ponctuelle comme une ampoule. Il va projeter de la lumière dans toutes les directions, et plus il est proche de quelque chose, plus il sera lumineux. Si je pousse ce calque à travers cette scène, vous pouvez voir qu'une fois qu'il passe certains objets dans l'espace z, ils ne sont plus allumés. C' est là que vous pouvez être assez créatif sur la façon dont vous voulez que votre scène ressemble. Si vous vouliez faire une boîte d'ombre entière de silhouettes, vous pourriez mettre votre lumière tout le chemin en arrière-plan, puis créer votre design basé sur ce type d'éclairage. Évidemment, ça ne marche pas si bien sur cette scène parce que je ne l'ai pas configuré pour fonctionner comme ça. Maintenant, où je positionne cette lumière dépendra de la façon dont je veux que les ombres ressemblent. Mais pour le moment, nous n'avons pas d'ombres, même si nous avons dit à cette lumière de lancer des ombres, calques 3D par défaut sont pas définis pour projeter des ombres. Nous devons aller dans les options matérielles d'un calque pour lui dire lancer des ombres avant qu'elles ne s'affichent réellement. Vous pouvez copier et coller les options de matériau d'un calque comme n'importe quelle autre propriété. Je vais sélectionner mes options de matériau, la copier, fermer ce calque, sélectionner tous mes autres objets et coller. Maintenant, on voit des ombres. Si je clique et fais glisser la lumière, vous verrez qu'il faut beaucoup plus de temps à mettre à jour car After Effects a un processus, un tas d'ombres de calques différents, avant qu'il ne puisse vous montrer le résultat final. Cette partie est très amusante parce que vous obtenez d'être aussi créatif que vous le souhaitez, de trouver le look que vous cherchez. Pour mon projet d'échantillon, j'ai eu la lumière à gauche un peu plutôt centrée verticalement, puis juste un peu hors de la scène. Mais il y a un nombre infini de façons que vous pouvez configurer cela pour lancer des ombres. Un autre regard intéressant serait si je dupliquais mon point lumineux, puis je déplaçais une des copies sur le côté opposé. Maintenant, évidemment, c'est beaucoup trop de lumière pour cette scène, donc si j'ouvre l'intensité de la lumière en appuyant sur « T » sur le clavier, je peux recomposer ces couches à environ 60 % d'intensité. Maintenant, nous avons deux ombres. Si je zoome ici, vous pouvez voir qu'il y a une ombre projetée dans cette direction ainsi que dans cette direction. Ce sera le cas pour chaque couche de votre scène. Le nombre de lumières que vous avez et leur position affectent grandement la façon dont les ombres apparaissent. Si je devais déplacer un peu ce calque, alors nous avons deux ombres inclinées différentes. Je vais revenir à un, donc je vais supprimer ce calque et changer cette intensité à 100 %, puis je vais zoomer sur une résolution de 100 % et changer ma résolution pour qu'elle soit pleine. Cela va prendre un peu plus de temps à mettre à jour car il doit traiter toutes ces ombres. En général, je travaille à la demi-résolution ou moins pendant que je positionne les ombres, mais c'est toujours une bonne idée de vérifier vos ombres à pleine résolution de temps en temps. Parce que comme vous pouvez le voir, passer de la moitié à la pleine fait une grande différence. Il est beaucoup plus plume à demi-résolution qu'à pleine résolution. Maintenant, si j'ouvre ce calque et accède à mes options de lumière, nous avons quelques réglages supplémentaires qui peuvent contrôler un peu plus de notre calque. Le premier est notre Ombre Ténèbres. Maintenant, la plupart du temps, 40 % seront plus réalistes. Mais vous avez créé la liberté de faire ce que vous voulez dans After Effects, de sorte que vous pouvez les rendre beaucoup plus sombres si vous le voulez ou les rendre très légers. C' est un choix qui dépend entièrement de vous. Je vais laisser le mien à 50 %. L' autre option qui affectera ces ombres est la Diffusion des ombres. Si je monte à environ 50, vous verrez que cela a rendu les ombres beaucoup plus douces. Si un objet est très proche d'un autre, l'ombre sera beaucoup plus nette, et si elle est plus loin, l'ombre sera beaucoup plus douce. Je pense que 25 pixels vont probablement être beaucoup de diffusion pour cette scène. Je suis plutôt content de ça. Si nous zoomons pour regarder toute notre scène, je maximiserai cette image en appuyant sur la touche tilde, nous pouvons avoir une bonne idée de ce que sera notre scène finale. Une chose que je remarque est que nos couches de feuilles ne jettent pas d'ombres les unes sur les autres, et c'est parce qu'elles existent toutes au même endroit dans l'espace z. Pour résoudre ce problème, je vais revenir à la demi-résolution, ramener cela vers le bas, réduire ce panneau vers le bas, et l'adapter à la fenêtre. Ensuite, je trouverai ces couches dans ma composition, puis je les repousserai un peu dans l'espace z. Alors peut-être déplacer celui-ci vers l'avant dans l'espace z un peu. Je vais le repositionner. Encore une fois, tout ceci est juste pour ajouter un peu plus de profondeur à ma scène. Je vais continuer à le faire pour toutes mes différentes couches de feuilles. fait de répandre ces couches un petit peu ajoute beaucoup plus de profondeur à ma scène. Maintenant, en regardant cette scène en pleine résolution, il y a des choses que je vois que je veux changer, comme rendre les ombres un peu plus douces, repositionner quelques-uns des éléments. Mais c'est ainsi que vous définissez l'aspect de base de votre scène, et vous devez être aussi créatif que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Une autre chose que je veux vous montrer avant de passer à c'est que parfois la lumière ponctuelle peut rendre les choses un peu trop sombres. Ça ne se passe pas vraiment dans ma scène, mais si je repousse cette lumière, vous pouvez voir que cette partie de la scène devient beaucoup plus sombre que je ne le voudrais. Pour compenser cela, nous pouvons ajouter un autre type de lumière. Je vais aller à Calque, Nouvelle Lumière, et nommer celle-ci Lumière Ambiante, puis changer le type en Ambient et appuyer sur « OK ». Maintenant, cela va rendre tout beaucoup trop lumineux parce que l'intensité est trop élevée, donc je vais augmenter l'intensité en appuyant sur « T » sur le clavier et en ramenant cela à environ 20. Maintenant, ce que ça va faire, c'est juste remplir les zones les plus sombres. Si j'éteins la lumière ponctuelle, vous pouvez voir que cela affecte tout uniformément. Si elle était mise à zéro, toute notre scène serait noire parce qu'il n'y a pas de lumière. S' il était réglé sur 100, il ressemblerait à s'il n'y avait pas de lumières du tout. Si nous combinons notre lumière ponctuelle avec une lumière ambiante de réglage à 20 pour cent, cela remplit simplement notre scène un peu plus pour qu'elle ne soit pas trop sombre. Mais comme je l'ai dit, je n'en ai pas vraiment besoin pour cette scène à cause de la façon dont j'ai mon voyant de pointe positionné, cela ne cause pas vraiment de problème. Je vais le laisser comme je l'avais. 9. Un peu de mouvement: À ce stade, l'effet est presque fini, mais si vous voulez animer votre design, vous pouvez faire quelques choses supplémentaires qui vont vraiment pousser le look de votre animation. Rappelez-vous que l'animation n'est pas une exigence pour ce projet, mais si vous voulez le faire, j'aimerais voir ce que vous venez avec. Maintenant, vous pouvez animer votre design comme vous le souhaitez, mais je vais vous montrer quelques techniques que j'utilise pour animer mon design. J' ai fait quelques ajustements à ma composition. J' ai rendu l'ombre un peu plus douce, j'ai refait la façon dont les nuages étaient pour que nous puissions avoir un peu plus de profondeur, repositionner certains des arbres, et globalement rendu la scène entière juste un peu plus lumineuse. Maintenant, nous pouvons mettre quelques touches de finition sur cette scène pour vendre le look juste un peu plus, et simplement ajouter à l'effet global. Commençons par ajouter une poupée d'appareil photo. Je sais que je veux que mon animation dure cinq secondes, donc je suis passé à cinq secondes dans ma chronologie. Je vais définir mes zones de travail hors point à cinq secondes en appuyant sur « N » sur le clavier pour accrocher à la tête de lecture. Je sais que c'est comme ça que je veux que ma scène finisse. Je vais aller à mon appareil photo et définir une image clé de position en maintenant l'option P ou Alt P sur un PC, et cela fait apparaître une nouvelle image clé. Ensuite, je reviendrai à zéro, et juste pour que tout se mette à jour un peu plus rapidement pendant que je me déplace, je vais activer le brouillon 3D, et cela désactive juste tous les effets d'éclairage. Ma scène semble beaucoup plus plate, mais elle se met aussi à jour beaucoup plus vite. Ensuite, je veux retirer la caméra dans l'espace z en ajustant la position z, mais pas trop loin à l'endroit où je coupe des parties de la scène. Je vais juste le déplacer aussi loin que je peux, pendant que tout est toujours affiché comme il le devrait. Maintenant, mon appareil photo se déplace lentement tout droit dans ma scène. Maintenant, je sais aussi que je veux animer la moto. Je vais aller de l'avant et le faire en descendant sur la couche de vélo, la déplaçant sur le côté gauche du pont, ouvrant la rotation en appuyant sur « R » sur le clavier, puis en ajustant la couche de rotation z pour s'aligner sur l'angle de la pont. Je vais définir une image-clé pour la rotation, puis je vais également définir une image-clé pour la position en appuyant sur Option P ou Alt P sur un PC. Ensuite, j'appuie sur « U » pour réduire la couche et U une fois de plus pour faire apparaître uniquement les propriétés d'image clé. Ensuite, j'irai à mon point de départ de cinq secondes. Déplacez le vélo de l'autre côté du pont et changez la rotation. Ensuite, je vais sélectionner mon outil de stylet en appuyant sur « G » sur le clavier, puis si je passe le curseur sur mon point d'ancrage de mes trajectoires de mouvement, je peux cliquer et faire glisser pour ajuster la trajectoire de la moto. Je vais juste faire correspondre ça à mon arc de ponts, et maintenant le vélo devrait voyager le long du pont comme il le devrait. Assez sûr qu'il fait exactement ce que je veux. C' est comme ça que je veux que la moto soit animée. Ensuite, je veux apporter les calques de texte un à la fois. Je les ai déjà séparés en couches individuelles par ligne. Disons que je voulais prendre environ une seconde et demie pour animer. Ensuite, avec tous mes calques sélectionnés, j'appuie sur « P » pour faire apparaître la valeur de position, et définir une image clé pour chacun. Ensuite, je vais sauvegarder à zéro, cliquer et faire glisser tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour mettre tous mes calques hors écran. Ensuite, je vais sélectionner ces trois images clés et aller dans l'éditeur de graphiques. Appuyez sur la touche « F9 » du clavier pour faciliter l'installation, puis ajustez ma courbe de vitesse, sorte que c'est une plus grande facilité dans cette position. Maintenant, ils s'animent tous en même temps donc je dois les décaler en désélectionnant le premier calque, déplaçant le second quelques images, puis en faisant la même chose pour le troisième calque, et maintenant ils viennent dans un petit peu décalé les uns des autres. C' est essentiellement ce que je veux. L' autre chose que j'aimerais animer, c'est les nuages. Je vais aller dans les couches de nuages, et définir une image clé pour la position en maintenant Option ou Alt sur un PC et en appuyant sur « P ». En fait, je vais déplacer le premier calque vers la gauche un peu, et le second vers la droite un peu, puis je vais passer à environ quatre secondes dans le temps, déplacer ce calque vers la gauche maintenant juste un peu, et faites la même chose dans la direction opposée pour l'autre couche. Maintenant, les nuages se déplacent d'avant en arrière subtilement, mais cela ajoute un peu de mouvement à ma scène globale. Juste pour que les nuages ne s'arrêtent pas de bouger, je vais passer à huit secondes, puis copier et coller ces deux premières images clés afin qu' il y ait un mouvement à la fin de mon animation aussi. Ensuite, je vais faciliter toutes ces images clés en appuyant sur « F9 » sur le clavier, et maintenant mes nuages ont juste un peu de mouvement vers eux. 10. Polir le look: D' accord. Tout a l'air bien jusqu'à présent, mais ma scène a l'air un peu plate. Ce que je veux faire, c'est ajouter une vignette. Pour ce faire, j'ajouterai un nouveau calque de réglage en allant dans Calque, Nouveau, Calque d' ajustement ou en appuyant sur Option+Commande+Y ou Alt+Ctrl+Y sur un PC. Si vous n'avez jamais utilisé de calque de réglage auparavant, ce qu'il vous permet de faire est d'appliquer un effet au-dessus de tout ce qu'il est au-dessus. Avec le calque de réglage situé en haut de la pile de calques, cela affectera tout dans la composition, car tout est en dessous. Si je devais ajouter un effet de teinte, ça désaturait toute ma scène. Mais si je le déplace en dessous de ces couches texturées de cercle d'arbres, elles ne sont pas affectées. Un calque d'ajustement n'affectera que ce qui se trouve en dessous. Je ne veux pas ajouter d'effet de teinte, donc je vais m'en débarrasser, et j'ajouterai un effet de courbes à ce calque de réglage. Ensuite, je vais juste assombrir l'image globale. C' est plutôt bien. Je ne veux pas que ça affecte toute l'image. Je veux juste que ça affecte les coins extérieurs. Pour que le calque de réglage se comporte de cette façon, j'ai besoin d'ajouter un masque. Je vais accéder à mon outil ellipse, puis cliquer et faire glisser à partir du centre de ma composition tout en maintenant la touche de commande ou de contrôle sur un PC pour l'adapter à partir du centre, ainsi que la touche Maj pour en faire un cercle parfait. Je vais le mettre à l'échelle jusqu'à ce qu'il soit à peu près aussi grand, et lâcher ma souris avant de lâcher les touches du clavier. Maintenant, le calque d'ajustement n'affecte que ce qui se trouve à l'intérieur de ce masque. Je veux changer le type de masque de add à soustraire afin qu'il affecte en dehors de ce masque. Ensuite, je vais appuyer sur F pour faire monter la plume du masque et manivelle jusqu'à une valeur assez élevée. Un peu plus, et maintenant vous pouvez voir cela vient d'ajouter un bel effet d'assombrissement doux autour des bords extérieurs de ma comp, et ça s'appelle une vignette. Je peux ajuster l'obscurité après le fait pour la rendre plus ou moins intense. Cela aide juste à mettre l'accent sur le centre de la composition et rend l'ensemble de la scène juste un peu moins plat. Je vais renommer cette vignette de calque de réglage, puis j'en ai fini avec ce calque de réglage, donc je vais le verrouiller. Ensuite, je vais ajouter un autre calque de réglage en appuyant sur Option+Commande+Y ou Alt+Ctrl+Y sur un PC, et encore ajouter un effet de courbes. Cette fois, je veux juste augmenter le contraste un peu. Je vais faire tomber les sombres un peu, faire monter les brights un peu. Peut-être pas tellement. Vous pouvez voir que cela donne juste un peu plus de contraste pour simplement augmenter la vibrance de toute la scène. Je vais renommer ce calque Contraste, puis je le verrouillerai parce que je n'ai plus besoin de l'ajuster. Ensuite, je vais faire un autre calque d'ajustement, et cette fois je vais ajouter un effet appelé postériser le temps. Maintenant, ce que cet effet fait est de modifier la fréquence d'images de tout ce à quoi il est appliqué, quelle que soit la fréquence d'images de vos compositions. Comme je l'ai appliqué à un calque de réglage et que ce calque de réglage est en haut de la pile de calques, cela va affecter tout dans notre composition. En ce moment, il est réglé à 24 images par seconde, qui est à quoi notre composition est définie. Rien ne changera. Si je mets cela à huit images par seconde, je vais maintenant activer le brouillon 3D pour rendre ce rendu un peu plus rapide, puis j'ai prévisualisé mon animation. Maintenant que nous rejouons ça, vous pouvez avoir une idée de ce que cet effet fait. Sans changer la fréquence d'images de notre composition, tout semble être animé à huit images par seconde. C' est une sensation de choppier et donne un look plus à la main, de type stop-motion. 11. Les petits détails: Maintenant, nous pouvons pousser cet effet encore plus loin. La première chose que je vais faire est d'ajouter un peu de tremblement à nos calques de texte. Je vais descendre à la couche de texte et ouvrir la position, puis je vais cliquer avec le bouton droit sur la position et aller à des cotes séparées. Ce que cela fait, c'est qu'il nous donne des contrôles individuels pour chacune des propriétés de position. Puisque nous n'avons animé cela que sur la position Y, nous pouvons nous débarrasser des images clés de position X et Z. Maintenant, malheureusement, nous avons perdu notre assouplissement, donc je vais retourner dans l'éditeur de graphiques, faciliter cela en appuyant sur F9 sur le clavier et ensuite monter cette influence de facilité juste un peu plus. Ensuite, je veux ajouter une expression de wiggle sur la position X. Pour ce faire, je maintiens Option ou Alt sur un PC et cliquez sur le chronomètre de position X. Cela fera apparaître une boîte de dialogue ici que je peux taper. L' expression que nous allons utiliser est très simple. Tout ce que nous avons à taper est Wiggle (5, 20). Maintenant, ce que cette expression dit est de bouger la valeur de cette propriété cinq fois par seconde par 20 pixels. Si je fais le solo de cette couche et que je me frotte à travers, vous pouvez voir ce qui se passe. La valeur est juste décalée aléatoirement de 20 pixels, cinq fois par seconde, et elle continuera pour toujours. Je veux que cela arrive, mais seulement jusqu'à ce que la couche se repose. Pour contrôler ce tremblement, nous devons faire quelques pas de plus. Je vais monter à Effet, Contrôles d'expression, Contrôle du curseur. En soi, cela ne fait rien, mais cela nous permet d'y lier des expressions afin que nous puissions contrôler les expressions. Si je reviens à mon expression de wiggle et que je clique dessus pour que je puisse l'éditer, je mettrai en surbrillance la deuxième valeur, qui est le nombre de pixels qu'il bouge cinq fois par seconde. Ensuite, je vais passer à cette petite icône, qui est l'expression pick whip, click, et glisser vers le haut jusqu'à l'effet, curseur, et lâcher prise. Cela saisira automatiquement ce qu' After Effects doit savoir pour baser la deuxième valeur, c' est-à-dire le nombre de pixels qu'il tourne, hors de cette valeur de curseur. Si je clique dessus pour accepter cette entrée, nous n'avons plus ce tremblement. C' est parce qu'il dit Wiggle cinq fois par seconde en fonction de cette valeur de curseur, qui est définie sur zéro. Il remue zéro pixels toutes les cinq secondes. Si je mets ça à 20, notre torsion est de retour. La bonne chose à faire de cette façon est que nous avons maintenant la possibilité d'imaginer cette valeur. Si je passe à ce point dans le temps et définis une image clé pour mon curseur, puis appuyez sur U pour afficher les images clés, il y a mes curseurs et l'image-clé, et je passe à la dernière image clé de l'animation de position Y. Je peux mettre mon curseur à zéro et il ne bouge plus. Vous pouvez voir sur ce point, la valeur est en train de changer de 20 à zéro et il ne tremble plus. C' est exactement ce que je veux. Si j'autorise la publication à augmenter la couche temporelle, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. C' est juste ajouter un peu de variation sur cette position pour vendre l'ensemble du stop motion un peu plus. Je vais faire la même chose aux autres calques de texte. Je peux effectivement copier et coller le contrôle du curseur des deux autres calques, puis j'appuie sur U pour afficher toutes les images clés, puis séparer les dimensions de ce premier calque. Débarrassez-vous des images clés X et Z. Ajustez à nouveau la poignée d'aisance, puis repositionnez ces images clés pour aligner la fin de l'animation de position Y. Ensuite, si je reviens à mon calque de texte d'origine et que je touche deux fois E, cela affichera toutes les expressions pour ce calque. Ensuite, je peux entrer dans cette expression et la copier, puis faire une nouvelle expression sur le deuxième calque de texte en maintenant Option ou Alt sur un PC et en cliquant sur le chronomètre pour la position X, puis coller. Cela recherchera automatiquement le curseur sur ce calque et basera la position de torsion sur la valeur du curseur. Si je solo ce calque aussi, nous voyons maintenant que nous obtenons le même type de tremblement sur ce calque. Ensuite, il suffit de le faire une fois de plus pour le dernier calque de texte. Maintenant, tout notre texte s'anime d'une manière tortueuse. 12. Ajouter du scintillement: Maintenant, une étape de plus que nous pouvons faire pour vendre ce look stop motion juste un peu plus, est d'ajouter un peu de remuement à la caméra elle-même. Je vais ouvrir la rotation de l'appareil photo en appuyant sur R sur le clavier, puis aller dans la rotation Z, maintenant l'option ou alt sur PC et en cliquant sur le chronomètre, puis tapez les parenthèses de torsion, trois, virgule, point, deux, parenthèses. Donc, la rotation Z de la caméra va bouger trois fois par seconde au point deux degrés. Il devrait être très subtil mais aider à vendre l'effet. prévisualisant cette animation, vous pouvez voir que toute notre scène tourne légèrement et qu'elle ajoute juste un peu d'imperfection au mouvement de la caméra, va renommer ce calque de réglage 'Posterize Time 'et le verrouiller. Ensuite, je vais ajouter une couche d'ajustement supplémentaire et cette fois je vais ajouter l'effet d'exposition et cet effet vous permettra d'ajuster l'exposition de tout ce que vous appliquez et ce que je veux faire est juste d'ajouter un peu de scintillement à l'ensemble de la scène, donnant l'effet que peut-être l'appareil photo qui a été tourné et a été réglé sur l'exposition automatique. Donc, il a changé entre chaque photo qui a été prise. Je vais opter ou Alt sur un PC, cliquez sur offset et tapez Wiggle, cinq virgule, point, deux, parenthèses. Nous agiterons le décalage cinq fois par seconde à une valeur de point deux. Nous verrons à quoi cela ressemble et je peux déjà dire en ayant un aperçu à ce point que ma valeur est mise à haut. En plus de cela, il n'est pas affecté par la couche Posterize Time car il n'est pas en dessous. J' ai d'abord besoin de faire glisser ce calque de réglage dessous de Posterize Time, puis je vais faire apparaître l'expression tapant deux fois E sur le clavier et j'ai besoin changer cette valeur du point deux à quelque chose de beaucoup plus bas, je vais juste mettre un zéro avant que deux appuyez sur Entrée et prévisualisez cela à nouveau. Je pense que la raison pour laquelle je reçois trop de changement d'exposition est parce que j'ai défini l'expression sur la propriété offset et j'aurais dû le faire à la propriété d'exposition. Donc, je vais couper cette expression hors offset, ouvrir mon exposition, ouvrir mon exposition, option ou Alt Cliquez sur l'image clé d'exposition pour me donner une boîte de dialogue d'expression, puis collez cette expression dans cette boîte et maintenant voyons ce que c'est le cas. Maintenant que je rejoue ça, ce peu de valeur n'est pas assez pour la propriété exposée, je remets ça au point 2. C' est beaucoup plus comme je l'espérais. Je pourrais l'ajuster un peu plus, mais vous avez l'idée de ce que j'essaie de faire et c'est vraiment la dernière chose que je ferais pour terminer cette scène. 13. Merci !: C' est tout ce qu'il y a. J' aimerais vous demander de revoir mon cours si vous l'aimez. Faites-moi savoir ce que vous pensez du format de cette classe et si vous voulez voir d'autres comme ça. J' apprécie toujours les commentaires que j'ai reçus sur mes cours. Assurez-vous de consulter mes autres cours Skillshare, et suivez-moi sur Instagram, Dribbble et Twitter pour voir quand je travaille sur de nouvelles classes. Si vous publiez vos projets de classe sur les réseaux sociaux, assurez-vous de m'y inscrire. J' adore voir vos projets de classe en ligne et avoir à montrer votre travail. Comme toujours, si vous avez des questions, n' hésitez pas à laisser un commentaire sur le fil de discussion Demandez-moi quoi que ce soit dans la page des discussions. 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