L'animation Procreate® pour les illustrateurs et les designers de surface : Donnez de l'éclat à vos créations !

1. Introduction: Bonjour, Je suis Sandra Bowers et je suis dessinatrice de motifs de surface et illustratrice de Medellín, Colombie, mais je suis basée en Colombie-Britannique, au Canada. En tant que créateurs, nous sommes toujours à la recherche de moyens de mettre en valeur nos œuvres d'art et de capter l'attention du public. Les images en mouvement seront toujours plus intéressantes et accrocheuses que les images statiques. Ainsi, en utilisant Procreate, outils d'animation très simples mais très robustes, nous pouvons présenter notre art d'une manière très différente et créative. Ici, nous allons parler de six types d'animation. Il existe de nombreux types d'animations que vous pouvez créer et il existe différents outils dans Procreate qui ne sont pas destinés à l'animation, mais qui peuvent être utilisés pour créer des animations vraiment faciles. Vous pouvez créer des animations amusantes en déplaçant simplement vos objets le long d'un chemin, nous allons faire nager nos poissons à travers un motif, vous pouvez utiliser un outil de transformation pour faire pivoter des éléments ou changer leur taille. On va faire fleurir des fleurs. Avec l'outil Liquify, vous pouvez modifier des pièces de votre œuvre sans avoir à les redessiner. On va l'utiliser pour faire flotter notre poulpe dans l'eau. Dessin image par image, c'est une façon traditionnelle de faire des animations. Vous avez seulement besoin d'un iPad et de Procreate pour suivre cette classe et cette classe est adaptée à la fois aux débutants et aux étudiants avancés. Si vous êtes un débutant, j'ai un petit cours de crash de base dans la classe où vous allez apprendre à créer une sorte de figurine de bâton et vous pouvez animer ça. Ce sera bien si vous avez des compétences en illustration, mais ce n'est pas nécessaire. Si vous êtes un artiste avancé, peut-être que vous êtes vraiment avancé, mais vous cherchez de nouvelles façons de mettre en valeur votre art. Donc c'est un cours pour toi. D' ici la fin de la classe, je suis sûr que votre esprit sera plein d'idées sur la façon d'utiliser ces techniques amusantes et faciles dans vos propres œuvres d'art et de partager vos propres histoires et votre propre créativité parce que nous sommes tous différents. Vous aurez ces animations amusantes et courtes que vous pourrez publier sur votre boutique en ligne, vos réseaux sociaux, votre site web, et qui sait ? Un client peut voir ce que vous créez et il peut aimer vos capacités de narration, vos capacités d'animation et vous pourriez obtenir un nouvel emploi. Alors rejoignez-moi et commençons à animer. 2. Projet du cours et fournitures: Pour cette classe, vous aurez besoin d'un iPad, de Procreate il est utile d'avoir un stylet ou un Apple Pencil, mais ce n'est pas nécessaire. Vous pouvez utiliser quelques illustrations que vous avez créées avant la main. Ce sera utile si vous regardez la classe en premier et vous verrez comment je divise mes calques, afin qu'il soit plus facile pour vous d'animer. Pour le projet de classe, vous choisirez l'un des types d'animation et utilisez l'une de vos illustrations ou modèles pour créer un GIF à partager sur vos réseaux sociaux. Vous pouvez aussi en faire plus d'un qui sera génial. Ou vous pouvez même combiner différents types d'animation en un seul. Ensuite, partagez votre animation dans les projets de classe et explosez votre créativité. N'oubliez pas de vous amuser et d'expérimenter. n'y a pas de mauvaise façon de faire ça. Alors plongons dedans. 3. Pourquoi utiliser l'animation ?: Comme je l'ai dit dans la vidéo d'introduction, nous sommes toujours à la recherche de nouvelles façons de mettre en valeur notre art. Il devient de plus en plus difficile de capter l'attention des gens parce qu'il y a tellement d'art là-bas, donc ajouter un peu de lumière et un peu de mouvement à vos images va certainement être un excellent moyen de le faire. Les images en mouvement sont attrayantes, amusantes et fraîches, et elles sont super faciles à créer lorsque vous utilisez Procreate. Les avantages de l'animation pour votre art sont que vous pouvez vous démarquer dans un flux d'images statiques, c'est une façon plus attrayante d'afficher votre travail, cette petite animation crée une très petite taille de fichier. Vous ne voulez pas télécharger sur l'animation sur votre site Web ou votre boutique en ligne et alors le client est là des âges d'attente pour qu'il se charge, personne ne va regarder cela. Ils sont super faciles à créer des animations dans d'autres programmes. C' est très robuste. Il est évidemment conçu pour créer d'autres types d'animation comme celui de Moby. Mais l'utilisation de Procreate est super simple et vous pouvez essentiellement animer n'importe où dans le train, sur la plage, n'importe où. Il est toujours utile de mettre en valeur d'autres compétences que vous possédez, clients peuvent les regarder et dire que cette personne est très créative, et qu'ils pourraient tomber amoureux de votre narration, et ils pourraient vous embaucher juste à cause de cela. Admettons-le, l'animation est tellement amusant mais ce serait la raison principale juste pour l'essayer, mais alors il a les autres avantages. Maintenant que vous connaissez ces gels, passons en revue les bases. 4. Mini cours accéléré sur Procreate (à ignorer si vous savez déjà utiliser Procreate): abord, si vous n'avez jamais utilisé Procreate, je vais juste vous montrer l'outil de base que vous devez apprendre. Voici vos panneaux de couches. Voici vos pinceaux. Vous pouvez travailler avec un pinceau si vous voulez, ou vous pouvez travailler avec n'importe quel pinceau que vous voulez, il y a beaucoup. Si vous voulez une brosse solide, vous pouvez aller à « Aérographe », et choisir un aérographe dur, et de cette façon, il créera des lignes solides. Ici vous modifiez les tailles, et ici vous modifiez la transparence. Vous appuyez deux fois pour annuler. Voici votre gomme. Ici, vous pouvez ajouter un nouveau calque. De cette façon, vos articles sont séparés afin que vous puissiez déplacer chaque élément seul. Il s'agit d'un outil de sélection. Ici, vous pouvez déplacer des éléments. Vous pouvez les rendre plus grands ou plus petits, et vous pouvez les faire pivoter. Enfin, voici vos couleurs. Vous pouvez choisir ici, ou vous pouvez choisir ici. Si vous les faites glisser dans une forme, elle la remplit. Ici vous pouvez changer la couleur de fond. Si vous n'avez jamais utilisé Procreate, c'est comme la chose de base que vous devez savoir. J' ai d'autres classes où je vais montrer où je dessine dans Procreate sur la façon dont je crée des modèles et des collections. Vous pouvez les vérifier, mais pour l'instant, c'est la seule chose dont vous aurez besoin pour suivre cette classe. Même si vous créez un petit homme de bâton. Créez une autre couche de givrage, par exemple. Maintenant, vous en savez assez et suivez la classe. Une dernière chose, si vous utilisez la lumière vers la gauche, vous pouvez regrouper les calques, puis ils seront un nouveau groupe. Si vous touchez ici, vous pouvez renommer ce groupe et si vous faites glisser à nouveau vers la gauche, vous pouvez dupliquer des groupes ou des couches individuelles, donc maintenant vous pouvez vraiment suivre cette classe. 5. Les bases de l'animation: Dans cette leçon, je vais vous montrer les bases de l'animation dans Procreate. J' ai créé mes icônes originales dans une toile de 12 x 12 pouces, 300 pixels par pouce. Ensuite, après avoir créé mes icônes ici, je peux les utiliser pour créer des motifs différents, des illustrations différentes. Je ne touche jamais à ces dossiers. Je les garde toujours là. Je crée juste de nouveaux désirs pour créer mes animations. Parce que les animations que je crée sont de plus petites tailles et une résolution inférieure. Vous voulez toujours garder vos fichiers d'origine intacts afin de pouvoir les utiliser plus tard dans l'impression ou d'autres choses. Si vous allez ici, vous pouvez créer un nouveau document. J' aime travailler sur mes animations à 1200 pixels par 1200 pixels à 150 pixels par pouce. De cette façon, ils ne sont pas trop gros et ils ne sont pas trop lourds. Assurez-vous simplement que dans le profil de couleur que vous travaillez en RVB parce qu'il va être vu dans un écran. Vous en avez besoin pour être RVB et non CMJN. Je les laisse juste comme par défaut et crée. Nous commencerons par les bases de l'animation. Procreate a quelque chose ici dans les actions, canevas appelé animation assist. Tu l'allumes et ça arrive. Ici vous avez votre bouton de lecture et de pause, auto-explicatif. Ici, vous avez vos cadres. Ici vous avez vos paramètres. Les images par seconde qui détermineront la vitesse à laquelle vos images sont jouées. Plus il y a d'images par seconde, plus il va vite. Les cadres de peau d'oignon, je vais vous montrer ce que c'est. Disons ici que nous avons un petit champignon très simple. On va l'animer. Lorsque je crée une seconde image, ces images précédentes deviennent plus transparentes. C' est ce que veut dire la peau d'oignon. C' est comme quand vous cherchez du papier vélin ou du papier calque où vous pouvez voir ce qu'il y a en dessous. Quand je dessine dessus, je peux être guidé par le calque précédent. Alors mon animation est plus lisse. Aussi si vous avez des choses comme des connecteurs comme ici, je ne veux pas que cette tige bouge donc je peux le tracer exactement où elle est positionnée. Ici, vous pouvez voir 12 cadres comme peaux d'oignon et vous pouvez réduire cela. Parfois, j'aime travailler avec un cadre de peau d'oignon. Vous pouvez définir l'opacité de la peau de l'oignon. Avec moins de capacité, vous pouvez à peine le voir ou vous pouvez le voir beaucoup ce qui serait vraiment déroutant. Gardez-le au milieu ou partout où vous pensez que c'est le mieux. Vous pouvez fusionner le cadre principal, ce qui signifie que vous pourrez voir à travers le cadre sur lequel vous travaillez. Je le garde toujours éteint, mais vous voudrez peut-être l'allumer. Les cadres secondaires des couleurs sont parfois très utiles parce que vous voyez votre mainframe. Les cadres qui sont dans le passé sont rouges et les cadres qui sont dans le futur, ce qui est à venir sont verts. Si je suis au milieu, je peux voir le cadre passé en rose et le futur cadre en vert. C' est vraiment utile parfois. Enfin, nous avons ici les façons dont fonctionne notre animation. Un coup est qu'il passe une fois dans toute la séquence et s'arrête. Il ne joue plus. Une boucle signifie qu'elle traverse toute la séquence, puis de la dernière image revient à la première. Ça va en sauts. Ensuite, le ping-pong passe par toute la séquence et commence à revenir du retour au début de la séquence. Il va juste d'avant en arrière comme un effet boomerang. Ici, nous pouvons ajouter un cadre. Je vais juste ajouter un cadre blanc. Vous le verrez apparaître ici. C' est comme créer un nouveau calque. C' est la même chose. Nous pouvons toucher chaque cadre et changer la durée d'attente. Cela signifie qu'il tiendra là pour 11 images, un cadre ou aucun. Il peut le dupliquer. Vous pouvez le supprimer ou vous pouvez le définir comme un premier plan. Vous ne pouvez définir que le calque supérieur comme premier plan. Cela signifie qu'il apparaîtra toujours au-dessus de chaque cadre. Même si vous êtes ici dans ce cadre qui n'a rien sur elle, vous serez toujours en mesure de les voir sur pop. Vous pouvez faire la même chose avec l'arrière-plan, qui serait le calque inférieur. Si vous touchez dessus, vous pouvez le définir comme arrière-plan et de cette façon ces deux montreront toujours. Si vous voulez créer une petite montagne où le champignon est debout, vous le transformeriez en couche d'arrière-plan, de cette façon. Permettez-moi d'effacer ces deux cadres vides. Lorsque vous lisez votre animation qui est toujours visible. La dernière chose, c'est les groupes. Chaque calque est ici un cadre. Que faire si vous voulez ajouter des yeux à votre champignon ? Si vous jouez ces deux calques tels qu'ils sont, ils disparaîtront, donc vous faites glisser vers la droite et vous regroupez ces deux calques. Maintenant, Procreate sait que ce n'est qu'un cadre. Maintenant, il ne montrera pas un calque vide là avec seulement les yeux. Vous pouvez créer autant de couches que vous le souhaitez au sein d'un groupe. Cela n'a pas d'importance tant que c'est dans un groupe qu'il jouera comme une seule image. Enfin, l'exportation du GIF. Va ici et tu vas partager. Ici vous avez votre exportation. Vous l'exportez en tant que GIF animé. Ici, vous pouvez changer cette vitesse. Je vais zoomer dessus. Ici, c'est une résolution maximale. Voici prêt pour le Web. Vous voyez que ça a affecté la résolution, surtout ici dans le noir. Vous pouvez voir qu'il y a des petits points. C'est le tergiversage. Si vous l'éteignez, il élimine le petit point. Ensuite, vous pouvez choisir par palette de couleurs de cadre. Cela signifie qu'il déterminera une palette de couleur par cadre. Je suggère de le garder éteint. Ensuite, vous pouvez choisir d'exporter ceci avec un arrière-plan transparent. Tout ce qui est blanc est devenu transparent. Vous voyez ces contours noirs ici. Si vous modifiez le seuil Alpha, les bordures se contractent afin que vous ne puissiez plus voir ce contour noir. Ici vous pouvez voir la taille du fichier 208 kilo-octets. Si je le prends à une résolution maximale, c'est 1,3 mégaoctets. Vous choisissez ce qui fonctionne le mieux. Je trouve que ce n'est pas trop et cela semble beaucoup mieux. Si vous avez besoin de quelque chose avec des contraintes de taille, comme vous téléchargez sur Skillshare ou ailleurs et qu'ils ont une taille spécifique pour votre fichier. Vous voudrez peut-être l'exporter sur le Web prêt. Maintenant, vous exportez et vous sélectionnez l'endroit où vous voulez l'enregistrer. 6. Animation par déplacement sur un chemin: C' est notre premier dossier. On va créer un mouvement. C' est un arrière-plan, donc cela ne va pas bouger. Je vais en faire mon expérience. Je l'allume ici, et de cette façon Procreate saura que, cela va être répété dans toute l'animation. En plus de mes illustrations, j'aime mettre ceci, qui est juste une couleur jaune, à très faible opacité, et j'aime que ça soit mon premier plan. Je vais cliquer dessus et le mettre au premier plan. De cette façon, il sera également répété dans toute l'animation. Ici, j'ai fait un groupe des éléments qui vont bouger. Ce sera ce poisson qui bouge. Donc, ils sont chacun sur leur propre couche. J' ai renommé ce groupe en numéro 1. J' aime nommer mes groupes, donc je comprends ce qui se passe parce que parfois, quand on en a trop, c'est très déroutant. Je vais déplacer chacun à la position de départ. Je ne veux pas qu'ils commencent tous au même endroit, et ensuite je vais dupliquer ce groupe. Renommez-le et déplacez chaque poisson. Plus les objets sont proches, plus l'animation est lisse. Si vous voulez faire une animation super lisse, vous le placeriez ici. Mais ce serait assez lisse pour ce que nous recherchons. Encore une fois, dupliquer ce groupe, renommer, Il sera numéro 3, et aller dans et déplacer chaque poisson. Dupliquez ceci. Ce sera le numéro 4. Bougez-le. Voyez que je ne les déplace pas en ligne droite totale et montez un peu vers le haut ou un peu vers le bas. Je pense que c'est plus organique comme ça. Ce gars a été coupé dans le groupe précédent, parce que Procreate parle de tout ce qui chevauche le bord de la toile. Tu dois aller le chercher d'un groupe où il est complet. Dupliquez-le et amenez-le ce groupe et laissez celui qui est coupé et déplacez-le ici. Maintenant, dupliquez ce groupe, renommez ceci en numéro 5. Encore une fois, il est coupé, donc je vais l'attraper à nouveau d'ici. Dupliquer, amenez-le ici. Supprimez celui-ci, et déplacez-le là. Dupliquer, renommer, c'est le numéro 6. Maintenant, nous allons dupliquer ça une fois de plus. Celle-ci a été coupée. Je vais dupliquer celui-ci et l'évoquer et supprimer celui-ci, puis déplacer celui-ci. Vous voyez, ces deux-là sont terminés. Les lignes sont complètes, mais celle-ci ne l'est pas. Je vais juste dupliquer ça. Renommez-le. Déplacez ce type ici. Je vais les laisser là et je vais les espacer un peu. Je vais retourner dans mes groupes. Je pense que ça marche bien. Maintenant, nous jouons ici, et ici, dans les paramètres, nous pouvons le rendre plus rapide ou plus lent. Tu vois, que ces gars se déplacent plus facilement que celui-là, c'est parce que celui-ci a plus d'espace comme entre lui. Je suis content de ça et je vais l'exporter. 7. Animation avec l'outil Transform: Dans cette leçon, nous allons créer une animation à l'aide de l'outil de transformation. Que ces fleurs vont commencer à être petites et qu'elles vont grandir et avoir une taille, lorsque l'animation est terminée. C' est ainsi que j'ai créé mon fichier. Il a mon calque de superposition, mon calque d'arrière-plan sur le groupe de choses que je vais animer. Je vais les définir comme mon arrière-plan, et ceci comme mon premier plan comme d'habitude, et nous allons commencer à animer les fleurs pour qu'elles grandissent. Étant donné que Procreate fonctionne avec des images raster et non des vecteurs, vous ne pouvez pas agrandir quelque chose sans qu'il soit pixélisé. Vous commencez à partir des grandes fleurs et vous les rétréciez jusqu'aux petites fleurs. Renommons ceci, et dupliquez-le, et puisque nous voulons que notre animation commence avec de petites fleurs et ensuite elles grandissent et fleurissent, je vais déplacer ce groupe vers le bas, renommer l'outil, et puis je vais commencer rétrécit mes fleurs. Je viens de frapper l'outil de transformation, je m'assure que l'uniforme est sélectionné, je les rétrécit un peu, et je veux que la base de la fleur soit alignée avec la base de la fleur précédente, je vais les déplacer vers le bas, ils sont alignés ici. Tu vois ? Je les ai alignés ici. La même chose avec ça aussi. Dupliquez ce groupe et faites-le glisser vers le bas. Renommez ça. Continuons à faire la même chose, en réduisant la taille, en alignant le fond. Puisque ces deux groupes sont les mêmes, vous n'avez même pas à faire glisser celui-ci vers le bas, vous venez de renommer celui-ci, comme le suivant. Je vais modifier celui-là. Encore une fois, plus vous créez d'étapes, les transitions dans l'animation sont fluides. Faites autant de transitions que vous le souhaitez. Gardez à l'esprit que si vous avez trop de calques et trop de choses dans votre animation, cela va être plus lourd. Voyons les différences, avec un seul coup, si vous frappez le jeu, elles grandissent une fois et c'est tout. Puis avec la boucle, ils grandissent et se rétrécissent et repoussent, avec le ping-pong, ils grandissent d'avant en arrière. En suivant les étapes d'avant en arrière. Je n'aime pas tout ça. Je veux la boucle, mais je ne veux pas qu'elle revienne à être petite si vite, ou ce que vous pouvez faire est dans la dernière image, vous pouvez cliquer dessus et dire durée de maintien, et il ajoute six images ici. De cette façon, les fleurs poussent, et ça s'arrête, et puis elles repoussent à nouveau. Ça a l'air plus sympa. Je vais l'exporter et l'enregistrer sur mon iPad. 8. Animation avec l'outil Liquify: Dans cette leçon, nous allons utiliser l'outil de liquide pour animer cette petite pieuvre. Voici comment j'ai configuré mon fichier. J' ai un fond ici, qui sera statique et puis j'ai les jambes ont été séparées. Je les ai fait d'une manière qu'ils ne sont pas toucher, comme peut déplacer chacun individuellement afin de voir celui-ci touche celui-ci donc je voudrais faire ceux-ci dans une couche différente, puis la tête sur les pattes avant. Vous ces jambes, je ne suis pas sûr. Ils vont être des jambes. Les pattes avant sont là, puis j'ai ma couche de superposition. Avec la première chose est, assurez-vous que vous avez votre aide à l'animation sur. Réglons ceci à l'arrière-plan et ceci au premier plan et commençons à animer ceci. Je vais regrouper les choses que je vais animer et dupliquer ce groupe. Je vais aller dans chaque couche et sélectionner l'outil liquide ici et je vais sélectionner Push et quand avoir la pression maximale, pas de distorsion, pas d'élan, et la taille que je vais jouer avec elle pour voir lequel j'ai besoin. C' est plutôt cool. Vous ne voulez pas qu'il soit trop petit que vous créez juste un petit repo dessus ou ce sera que vous déplacez l'image entière. Je pense que quelque chose entre les deux. Ils seront là, je bouge toujours. Tu vois, je bouge toujours la pieuvre, je ne veux pas ça. C' est parfait. Je me dirige vers la jambe. Je vais juste commencer à être battu par battement, les jambes vont être comme s'écouler dans l'eau. Il suffit de les déformer un peu ici et là. J' essaie de ne pas m'éloigner de l'original donc c'est une transition en douceur. On les appelle des tentacules, pas des jambes. L' anglais n'est pas ma langue maternelle et parfois j'oublie. Maintenant, nous allons choisir la couche externe et encore une fois il y a liquéfier , puis la dernière couche se liquéfie à nouveau. Maintenant, je vais juste continuer à faire la même chose, dupliquer, renommer et utiliser l'outil de liquide sur chaque couche pour les déplacer. Je vais le faire encore une fois parce que je voulais juste avoir un mouvement subtil. Voir que vous ne voulez pas déformer la forme tellement qu'elle devient agitée comme ça, rendre un peu plus petite. Je voulais toujours garder une belle forme. Fermons ici et collez notre animation. Je ne pense pas qu'il nage, si c'est en boucle. Je vais essayer le rose en avant et en arrière et le laisser à six [inaudibles] par seconde et je pense que c'est vraiment bon. Je vais l'exporter. C' est une excellente façon de ne pas avoir à redessiner chaque partie de votre personnage, ou je peux pour que vous puissiez l'animer. Mais dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment vous pouvez le faire en redessinant chaque partie. 9. Dessiner cadre par cadre: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment animer en redessinant image par image. C' est comme ça que j'ai mes fichiers configurés. J' ai ma couche de superposition. J' ai mon petit personnage ici, et j'ai l'expérience. La première chose comme d'habitude, tournez cela comme un arrière-plan et ceci comme un premier plan. Si vous animez en redessinant, je vous suggère d'aller dans vos paramètres et de transformer vos cadres de peau d'oignon en un seul. Vous n'en voyez qu'un avant de dessiner l' autre et de cette façon, il est beaucoup plus facile de voir ce que vous faites. Cette partie ne va pas bouger, seul le visage va bouger. Je vais créer un groupe avec ceux-ci, qui sera défini comme arrière-plan. En plus de ça, je vais juste me taper un peu. Ensuite, nous allons lentement redessiner chaque fonctionnalité. La bouche va s'élargir jusqu'à ce qu'il ait comme un sourire gigantesque et les yeux vont devenir plus petits. On va retracer les yeux parce qu'ils vont rester comme ça. Que la bouche va s'ouvrir plus large, rendre les yeux un peu plus heureux, les rendre encore plus grands. Testons cela, passons aux paramètres et faisons 12 images par seconde. Peut-être le ping pong. Je n'aime pas ça. Ecoute, je n'aime pas ça non plus. Peut-être que ce dont il a besoin est d'avoir la première trame tenir comme deux et ensuite la dernière trame tenir pour plus, je vais essayer six essayons à nouveau le ping pong. Non, je pense que j'aime mieux la boucle, je vais la rendre très rapide. Mais je vais faire tenir la dernière trame pour 22 et la première trame pour huit. Tu vois, je l'aime beaucoup mieux. Maintenant que je suis satisfait, je vais juste l'exporter et l'enregistrer sur mon iPad. Maintenant, vous savez comment faire l'animation image par image. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment utiliser un outil gomme pour créer des animations de textes. 10. Animation par effacement: Si vous avez un objet et que vous voulez qu'il disparaisse pièce par pièce, vous commencerez par avoir votre objet complet et vous commencez à effacer des parties de celui-ci. C' est essentiellement ce que nous allons faire maintenant. Ici, je vais faire apparaître ce mot, lettre par lettre. J' ai mon calque de superposition, donc je vais le définir au premier plan. En arrière-plan, j'ai mon site web et l'arrière-plan de mon illustration et ici j'ai ma parole. Je vais m'assurer que je n'ai qu'un seul cadre en peau d'oignon. Et je vais dupliquer cette couche. Celle-là je vais éteindre parce que je ne vais pas utiliser pour l'instant. Nous voulons juste que le S apparaisse, d'abord dans notre animation. Donc je vais effacer le reste du mot. Ensuite, je vais dupliquer cette couche. Rendez celui-ci visible et effacez tout sauf le S et l'U. Nous continuerons à le faire jusqu'à ce que le mot complet apparaisse. Un de plus. Maintenant, nous pouvons juste laisser celui-ci tel quel et le rendre visible. Essayons ça. Peut-être que je veux que le premier cadre n'ait pas le S. Donc je vais juste créer un cadre vide ici. Je vais faire celui-là, un coup parce que si je vais l'utiliser sur un site web, je ne veux pas que le mouvement constant distraire les gens. Je veux juste quelque chose de subtil, sinon ça sera très distrayant pour vos clients. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment créer des changements de couleur en utilisant des transparences. 11. Changement de couleur avec effet de transparence: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer une animation en déplaçant les couleurs. C' est idéal pour les concepteurs de motifs de surface car vous pouvez montrer les couleurs de votre collection d'une manière très facile et très attrayante. Allons activer l'aide à l'animation. Canvas, aide à l'animation. Je vais vous montrer comment j'ai configuré mon dossier. C' est mon motif principal, ma façon principale de couleur et j'ai créé deux autres alternatives, celle-ci et celle-ci. Ce que je vais faire, c'est les faire fondre doucement les uns dans les autres. Vous voyez le premier, qui est le principal, puis il commencera à devenir le deuxième, puis lentement le troisième, pour cela je vais utiliser des transparences. Je vais donc créer un groupe avec ces trois, et ce sera mon premier groupe d'animation. Le premier que je veux seulement montrer mon premier modèle, donc je vais éteindre ces deux-là et je vais dupliquer ce groupe. Je vais allumer celui-là. Mais je voulais commencer à entrer lentement, alors je vais appuyer sur le N et aller à l'opacité et aller à 25. Maintenant, je vais dupliquer celui-ci à nouveau. Je voulais montrer un peu plus, donc je vais aller à 50 pour cent et maintenant à 75 pour cent. Vous pouvez avoir autant de pas que vous le souhaitez. Je veux y aller 25, 50, 75 et ensuite 100 pour cent. Je pense que ça suffira pour avoir une belle gradation. Maintenant, nous arrivons à 100 pour cent. Ensuite, nous commençons à aller à la troisième façon de couleur, maintenant nous avons celui-ci apparaître et nous faisons exactement la même chose, 25 pour cent, le dupliquer, 50 pour cent, puis 75 et la dernière fois, un 100, maintenant nous avons la dernière façon de couleur. Nous avons beaucoup de couches ici que nous n'avons pas utilisées. Donc je vais retourner et nettoyer mon dossier. Ici, je n'utilise pas ceux-ci donc je peux le supprimer, le supprimer. fait d'avoir le moins de couches possible rend votre fichier plus petit. Ici, j'ai effacé le premier modèle parce qu'il n'était pas utilisé. Je créais juste une transition entre le numéro 2 et le numéro 3, et ici je vais juste commencer à effacer ce que j'ai comme invisible parce que je ne l'utilise pas. Alors voyons à quoi ça ressemble. Allez dans les paramètres, disons huit images par seconde, faisons un ping-pong pour qu'il aille et retours. Je pense que nous devrions ralentir les choses pour que les gens puissent vraiment apprécier les différences. Ce sera la première façon de couleur. Je vais tenir ça peut-être pour trois images, voir qu'ils ont été ajoutés là. Pour ceux-ci, il est plus facile de désactiver simplement les cadres de peau d'oignon, sorte que vous pouvez voir quand le motif est en pleine couleur. Le suivant serait, c'est à 25, 50, 75, celui-ci est l'autre modèle à 100 pour cent, tenir ça pour trois images. Ils sont là. Alors le dernier serait ceci, je vais le tenir pour les cadres d'arbre aussi et essayer ça. J' aime ça parce que c'est beaucoup plus subtil et vous pouvez vraiment apprécier les trois façons de couleur. Je suis donc satisfait de ce que cela ressemble et je vais l'exporter et l'enregistrer sur mon iPad. 12. Autres utilisations : boutique en ligne: Il y a plusieurs façons d'utiliser l'animation pour promouvoir votre travail et maintenant que vous avez les compétences nécessaires pour le faire, le ciel est la limite de ce que vous pouvez créer. Je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser un moyen très simple et rapide de promouvoir n'importe quelle collection de produits pour votre boutique en ligne ou les réseaux sociaux. C' est ainsi que j'ai organisé le fichier. Sous la première couche, j'ai une couche plate de tous les produits des collections. Sur la deuxième couche, j'ai un gros plan du carnet que je fais la promotion. Sur la troisième couche, j'ai les options de papier et plus d'informations sur le produit. Sur la dernière couche, j'ai l'appel à l'action. C' est beaucoup plus intéressant que de poster une seule image statique et cela ne prend pas de temps à créer. abord, définissons cette texture de papier comme arrière-plan, puis allumons tous les calques. C' est si simple, maintenant nous avons une animation. Mais c'est beaucoup trop rapide, donc je vais le rendre très lent. C' est encore trop rapide, mais je peux le rendre encore plus lent. Vous pouvez simplement ajouter une attente à chaque cadre. Maintenant, c'est beaucoup trop lent, donc je fais trois images par seconde au lieu d'avoir à effacer chaque attente sur chaque image. J' aime ça. Je l'ai mis en boucle et maintenant vous pouvez l'exporter. Voyez à quel point c'était facile. Maintenant, vous savez comment promouvoir un produit et vous pouvez même créer une animation avec quelques gros plans de votre art de cette façon. C' est une façon très interactive de montrer différents aspects de votre art. 13. Bonus : exporter pour Instagram: Le problème avec Instagram est qu'il ne vous permettra pas de télécharger des vidéos si courtes. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous quitterez et vous ferez vos photos et vous sélectionnez votre animation, glissez ici pour que vous les voyez, et ici vous avez l'enregistrement d'écran. Si vous ne le voyez pas, alors vous pouvez aller dans les Paramètres, le Centre de contrôle, Contrôles personnalisés, et dire que ce n'est pas là, vous trouverez cela ici, il suffit d'appuyer sur « Plus » et vous le verrez ici sous Inclure. Maintenant tu n'as plus à faire ça. Vous allez simplement à vos photos, vous faites glisser vers le bas, vous touchez « Enregistrement d'écran », puis une fois qu'il est rouge, cela signifie qu'il a commencé à enregistrer votre écran. Vous y touchez une fois, sorte que le menu disparaît, vous le laissez fonctionner pendant un certain temps, tant que vous voulez qu'il dure. Tu les ramènes à nouveau et tu presses pour l'arrêter. Enregistrement d'écran vidéo enregistré sur les photos, sorte que vous voulez aller à vos photos. Ici, vous pouvez le modifier et le recadrer. Faites glisser ici, je ne veux pas que ça se montre. C' est là que ça commence et c'est là qu'il se termine avant que le menu ne remonte. Alors je peux aller ici et le recadrer. Je peux l'insérer ici, ça va carré, appuyez sur « Terminé », « Enregistrer la vidéo », et là c'est. Il n'a pas ces lignes noires. Il joue juste comme ça. Si vous allez l'ajouter à Instagram, par exemple, maintenant c'est 17 secondes. Instagram vous permet de le télécharger. 14. Conclusions: Nous sommes arrivés à la fin de notre classe. J' espère que vous l'avez apprécié autant que moi et que maintenant vous savez comment utiliser ces six outils différents pour créer de nouvelles animations. J' ai hâte de voir ce que vous créez. N' oubliez pas de poster vos projets dans la galerie de projets. Aussi, si vous les publiez sur Instagram, vous pouvez me étiqueter @sandrabowersart. À l'heure actuelle, votre cerveau devrait être plein d'idées sur la façon d'utiliser ces techniques que vous avez apprises pour mettre en valeur votre art et montrer au monde votre talent. Si vous avez des questions ou des commentaires auxquels je peux répondre, veuillez les laisser dans la zone des commentaires de la classe. Je ne peux pas répondre aux commentaires, mais je les ai tous lus et je suis tellement reconnaissant pour tout ce que vous avez à dire sur mes cours. Si vous l'aimez, n'oubliez pas de laisser un commentaire et de le partager avec vos amis afin que tout le monde le sache. Au revoir.