Illustration numérique dans Procreate : travailler avec les couches et les masques

1. Intro: Êtes-vous prêt à créer superbes illustrations dans Procreate, puis vous commencez et vous êtes confus à propos des couches et des masques ? Peut-être que vous ne savez même pas ce qu'est une couche. Et si vous vous demandiez quels masques ? Ces masques ? Pas ce genre de masque. C'est arrivé aux meilleurs d'entre nous, mais n'ayez crainte, je suis là pour vous aider. Je suis Sandra Mejia. Je suis une illustratrice et modéliste indépendante colombienne canadienne . Je travaille avec des entreprises du monde entier et elles concèdent sous licence mes œuvres d'art pour les mettre sur leurs produits. Je suis également l'un des meilleurs professeurs sur Skillshare. J'utilise Procreate tous les jours dans mon travail pour créer des illustrations pour mes clients sur mon portfolio. J'utilise toujours des couches et des masques pour créer des fichiers que mes clients adorent, car ils sont très organisés et faciles à modifier. Même pour mes propres œuvres d'art, les couches et les masques me permettent de créer des effets super sympas et d'ajouter texture et de la profondeur à mes œuvres. Je trouve que l' utilisation de couches et masques prête parfois à confusion Je souhaite donc vous les expliquer de manière amusante et pratique. Dans ce cours, je vais vous montrer tout cela pendant que nous créons de véritables illustrations. Vous n'avez pas à vous confondre avec toute la théorie. Vous pouvez simplement apprendre en l'appliquant. Même si vous êtes un débutant ou un peu plus avancé, vous pouvez suivre car je vais vous montrer toutes les étapes nécessaires pour réaliser ces illustrations. Tout d'abord, je vais vous expliquer ce que sont les couches et comment elles peuvent vous faciliter la vie. Ensuite, nous approfondirons le processus de création. Je vais vous expliquer comment configurer votre toile, installer des pinceaux et des palettes de couleurs et créer une illustration florale simple mais jolie. Ensuite, je vous apprendrai à ajouter une texture de papier aquarelle à vos images, essayer des couleurs nouvelles et inattendues et à exporter vos fichiers. Une fois que vous aurez abordé toutes les bases, je vous montrerai les utilisations et les avantages d'Alpha Lock, découper et des masques classiques lors de la création de cette illustration de champignons. Je vais même vous montrer comment ajouter les textures du papier à votre image afin que vous puissiez les utiliser pour des autocollants, des cliparts ou partout où vous avez besoin d'un arrière-plan transparent. Qu'est-ce que tu attends ? Rejoignez-moi et commençons à créer des masques et des couches. 2. Projet et fournitures: Pour le projet de classe, vous allez créer une illustration florale ou botanique l'aide de couches ou de masques. Vous réalisez des illustrations florales ou botaniques. Vous êtes libre de créer ce que vous voulez. Assurez-vous simplement d'appliquer ce que nous voyons en classe. N'oubliez pas de publier vos projets dans la galerie de projets et poser toutes vos questions. Si vous souhaitez obtenir des commentaires, dites-moi sur quoi vous souhaitez des commentaires. Pour ce cours, vous aurez besoin d'un iPad sur lequel l'application Procreate est installée. Je vous ai fourni mes kits de base, mon ensemble de pinceaux et mon pinceau à texture pour papier aquarelle à télécharger , ainsi que ma palette de couleurs. J'ai également inclus les croquis des deux illustrations sur lesquelles nous travaillerons dans ce cours. Vous pouvez utiliser ces ressources ou utiliser vos propres pinceaux, palettes de couleurs ou tout ce que vous préférez. Si vous préférez travailler à partir de vos propres croquis, c'est très bien aussi. Pour les télécharger, assurez-vous d'accéder à Skillshare depuis un navigateur Internet et accédez à l'onglet Projets et ressources. Sur le côté droit, vous verrez la liste des ressources. Si vous avez un crayon Apple, c'est génial. Ce n'est pas nécessaire, mais c'est très utile car c'est très précis et cela facilite grandement le processus de dessin , du moins à mon avis. J'utilise un porte-crayons en silicone dans mon crayon parce que cela me permet de le tenir plus confortablement pendant de longues périodes et j'utilise un protecteur d'écran mat sur mon iPad parce que je n'aime pas dessiner sur une surface glissante. J'utilise également un gant de dessin pour que ma main glisse facilement sur l'écran. Rien de tout cela n'est obligatoire, mais c'est juste ma préférence. Je vais énumérer tout le matériel dans la zone de description du cours. 3. Quelles sont les couches et pourquoi je veux les: Dans cette leçon, je vais vous montrer pourquoi travailler avec des calques peut vous faciliter la vie. Je vais créer un nouveau fichier, et je vais faire glisser ma palette de couleurs ici. Ne vous inquiétez pas pour les dimensions ou quoi que ce soit d'autre. C'est juste pour vous expliquer les couches. C'est là que se trouvent les couches dans Procreate, et vous commencez toujours par une couleur d'arrière-plan, que vous pouvez modifier si vous touchez, pouvez modifier si vous touchez, vous pouvez sélectionner dans votre pastille, le tour est joué. Et vous commencez toujours par une couche. Supposons que vous dessinez cette feuille à partir de cette couche. Si en plus de cela, je veux dessiner une autre feuille, par exemple, puis ajouter des formes géométriques, tout est en une seule couche. Cela signifie que si je change d'avis et je veux changer la couleur de cette couche, ou si je veux la déplacer, je ne pourrai pas le faire car il ne s'agit que d'une seule image. Certaines personnes aiment travailler en une seule couche et c'est tout à fait normal. Je voulais juste que vous compreniez les avantages de l'utilisation des couches et comment procéder, sorte que si vous devez choisir, vous le fassiez en connaissance de cause et pas simplement parce que vous ne savez pas comment le faire ou que vous ne le comprenez pas. C'est comme si vous essayiez différentes feuilles de papier calque, puis que vous les empiliez. Si vous faites une erreur ou si vous souhaitez modifier quelque chose, vous n'avez pas à jeter la pièce entière, vous pouvez simplement modifier les parties que vous souhaitez. C'est également ainsi que fonctionnent les couches dans Procreate. fait de séparer les éléments sur différentes couches vous permettra de modifier ou de supprimer des parties de vos illustrations de manière très simple. Vous pouvez ainsi redimensionner, faire pivoter, dupliquer , recolorer ou supprimer des éléments même après avoir terminé votre illustration. C'est également très utile lorsque vous travaillez avec des clients et qu'ils vous demandent corriger quelque chose et que vous devez retourner dans ce fichier pour corriger les choses. Croyez-moi, c'est beaucoup plus facile si vous ne devez modifier qu'une seule couche et non le tout. Laissez-moi vous montrer ce que les couches peuvent faire. Supprimons cela et créons la première feuille dans la première couche. Maintenant, nous allons y aller, vous ajoutez une autre couche, et là, nous créons cette deuxième feuille, puis nous ajoutons une autre couche, et là, nous créons la forme. Maintenant, j'ai un élément par couche. Je peux appuyer sur cette couche et la renommer, Leaf 1, par exemple, appuyer sur Retour. Appuyons à nouveau dessus. Il existe de nombreuses autres options lesquelles vous pouvez travailler avec cette couche. Nous les verrons progressivement au fur et à mesure. Je peux également le maintenir, le faire glisser vers le haut ou vers le bas et le réorganiser. Si je fais glisser le doigt, je peux le verrouiller. Cela signifie que je ne peux pas dessiner sur cette couche par erreur. C'est génial lorsque vous avez beaucoup de couches et que vous faites peut-être allers-retours et que vous ne voulez pas toucher la couche, vous pouvez la verrouiller. Balayons à nouveau vers la gauche et déverrouillons-le. Vous pouvez dupliquer cette couche et la supprimer. De plus, si je fais glisser mon doigt vers la droite sur plusieurs calques, je peux les regrouper et renommer ce groupe, ou je peux l'aplatir. Cela signifie que tout va dans la même couche. Mais ce n'est pas ce que nous voulons, alors annulons cela. Je peux également fusionner des couches en les pinçant vers le bas et voir, maintenant c'est une couche et celle-ci en est une autre. Encore une fois, je ne veux pas ça. Si vous souhaitez retirer des éléments de votre groupe, il vous suffit de sélectionner la couche et de la déplacer hors du groupe Vous pouvez également réorganiser les groupes. C'est très bien car vous pouvez modifier l'ordre des éléments, par exemple, et modifier l'aspect général de votre dessin. Voici les bases des couches dans Procreate. Dans la leçon suivante, nous allons mettre cela en pratique et créer une illustration florale. 4. Mettre en place le canevas: Dans cette leçon, nous allons configurer le canevas de notre illustration et installer nos pinceaux et notre palette de couleurs. Si vous souhaitez créer un nouveau document, il vous suffit d'appuyer sur plus ici et vous aurez des tailles prédéfinies. Mais si vous souhaitez créer le vôtre, vous devez appuyer sur le signe plus ici et c'est là que vous créez un canevas personnalisé. Ici, vous lui donnez un nom, appelons-les verticaux. Comme Procreate n'est pas un programme vectoriel qui utilise les mathématiques pour redimensionner les images, si vous créez quelque chose de petit et que vous l'agrandissez, cela aura toujours un aspect net. Procreate est un programme matriciel, ce qui signifie qu'il crée des images basées sur des pixels. Cela signifie que si nous créons une taille très petite et que vous l'agrandissez, les bords commenceront à paraître flous. C'est pourquoi, dans Procreate et dans tout programme matriciel, vous devez faire attention à cette taille. Vous créez votre œuvre d'art et vous la créez aussi grande que possible afin aussi grande que possible afin de pouvoir la réduire ou la conserver à cette taille sans perdre en qualité. J'aime généralement travailler en pouces et mes fichiers verticaux sont toujours de 11 sur 15. Pourquoi ? Comme je dessine beaucoup de cartes de vœux, une carte verte ordinaire mesure généralement cinq sur sept, par exemple. La largeur sera de cinq mais je travaille deux fois plus ce qui fait 10 et j'ajoute un pouce pour avoir une marge, c'est ce qu'on appelle un saignement. C'est pour cela que lorsque vous imprimez les produits, vous disposez d'une zone de sécurité où, si vous les découpez, vous n'aurez pas de bordure blanche qui aurait l'air moche, ce qui est nécessaire si vous créez un qui aurait l'air moche ce qui est nécessaire si vous créez travail pour un client pour avoir un certain saignement. Alors 15, c'est la même chose que 7*2, 14 plus un pouce de saignement. Le DPI est une résolution, 300 est la résolution minimale que vous souhaitez avoir pour l'impression. Gardez-le toujours au moins à 300. Ici, il vous indique le nombre maximum de couches que vous aurez avec votre iPad. Cela dépend du modèle de votre iPad et nombre de couches que vous aurez dans Procreate. Les nouveaux iPad dotés de plus de RAM auront plus de couches. J'ai créé des œuvres d'art pendant trois ou quatre ans un tout petit iPad comportait sept couches au maximum, et j'ai créé des œuvres d'art professionnelles avec cela Il y a donc une possibilité, et ne vous inquiétez pas pour l'instant. Voici maintenant un profil de couleurs. Les différences entre RGB et CMJN étaient autrefois très simples. Le RGB, c'était si vous deviez concevoir des objets pour l'écran, comme des ordinateurs, des tablettes, des téléphones et du CMJN, si vous deviez les imprimer. Aujourd'hui, de nombreuses imprimantes ont commencé à utiliser fichiers RGB car ils produisent des couleurs plus vives. Il y a donc pas de bonne ou de mauvaise réponse. Il s'agit de la différence entre un fichier RGB et un fichier CMJN. Vous pouvez voir que les roses et les verts sont plus atténués en CMJN. C'est pourquoi j'aime créer des choses en RGB, car c'est plus lumineux. Si un client me demandait un fichier CMJN, je l'intégrais dans Adobe Illustrator et je modifiais les niveaux et réglages. Vous pouvez rendre les couleurs plus vives puis les faire correspondre. Mais en réalité, cela ne m'est jamais arrivé, alors je crée tout en RGB et je choisis ce profil à chaque fois. En ce qui concerne les paramètres accélérés, Procreate a un truc super cool place, il enregistre vos traits Vous pouvez donc les afficher sur les réseaux sociaux, votre site Web, ou vous pouvez même simplement le regarder pour voir votre processus et je trouve que c'est vraiment cool. Je le garde à 1080p pour qu' il ne consomme pas beaucoup de mémoire et qu'il soit de bonne qualité ce qui a très bien fonctionné pour moi. Vous pouvez créer des time-lapses plus grands et de meilleure qualité, mais c'est ainsi que je l'utilise. Ensuite, dans les propriétés du canevas, vous pouvez choisir une couleur d' arrière-plan pour toutes vos toiles. Si vous souhaitez commencer par un arrière-plan transparent, vous devez l'activer. Je n'aime pas ça, alors je me contente de ne pas le faire. Maintenant, vous cliquez sur Créer et le nouveau document est créé pour vous. Si vous revenez à la galerie, vous pouvez la renommer, fleurs. Maintenant, si vous voulez créer un nouveau canevas, vous verrez qu'il l'a ajouté en tant que préréglage. Ainsi, la prochaine fois que vous n' aurez pas à faire tout cela, vous suffira d'appuyer ici et là, vous êtes prêt à commencer à travailler. Je vous ai fourni les pinceaux que j'utilise pour mes œuvres commerciales, alors accédez aux ressources de la classe téléchargez-les et installez-les sur votre iPad. Une fois que vous les avez téléchargés, fermez Procreate, accédez à votre dossier de fichiers et localisez-les. Je les ai sur mon iPad, ils sont là, il suffit d'appuyer dessus et ils seront importés. Lorsque vous accédez à vos pinceaux, vous les trouverez ici. Ils seront les premiers après le dossier récent. Ils sont là. La façon de l'installer est très similaire à celle des pinceaux que je vous ai montrés vous fermez procreate et vous accédez au dossier Fichiers et vous le trouvez là où vous l'avez enregistré. L'autre façon de procéder est de faire glisser lentement la souris ici et vous y trouverez applications les plus récemment utilisées. Comme j'ai récemment utilisé l' application du fichier, elle est là Je vais donc simplement la toucher et la faire glisser dessus pour créer un écran partagé. Maintenant, je vais simplement trouver ma palette et je vais simplement la faire glisser dans Procreate, puis je pourrai la fermer ici. Vous le voyez ici parce que je l'avais déjà là, mais il l'installera au bas de votre pile, alors descendez et vous le trouverez. Si vous le maintenez ici, vous pouvez le faire glisser vers le haut et le réorganiser. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à créer les formes de base de notre illustration florale. 5. Créer les formes de base - Florals: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer les formes de base d'une illustration florale simple à l'aide de couches. L'une des meilleures utilisations des couches est de pouvoir ajouter des esquisses pour créer nos illustrations. Vous pouvez dessiner ces esquisses dans l'une des couches, puis les utiliser comme esquisse. Vous pouvez également importer des croquis comme celui que j'ai inclus dans ce cours afin que vous puissiez suivre. Assurez-vous d' avoir téléchargé votre croquis sur votre iPad, et maintenant je vais vous montrer comment l'importer dans votre Canvas. Accédez au panneau Actions, ajoutez, insérez une photo et vous pouvez télécharger cette capture depuis la zone de téléchargement du cours. Sélectionnez-le, puis touchez ici pour le configurer. Ensuite, vous pouvez le renommer et l' appeler sketch, par exemple. Parfois, j'aime être très organisée avec mes couches et je les ai toutes nommées, parfois non. C'est ta préférence. Ici, si vous appuyez sur le N, vous pouvez modifier l'opacité de cette couche. Rendez-le plus ou moins transparent. Lorsque je travaille avec un croquis, j'aime le rendre moins transparent, généralement comme dans ces cas où je peux à peine le voir. Mais je vais m'en tenir à mi-chemin pour que vous puissiez vraiment voir ce que je fais. Ce sont tous des modes de fusion pour cette image. J'aime sélectionner Multiplier, car cela permet de supprimer la zone blanche, de conserver les zones colorées et de donner l' impression que c'est un calque. Appuyons dessus et ajoutons une nouvelle couche, et je vais travailler en dessous de mon esquisse. Des feuilles, et je suis allée sélectionner mon pinceau et commencer à créer les feuilles. Pour cela, je vais passer aux sets de base et utiliser le pinceau à gouache. Peut-être que je veux ces feuilles de cette couleur. Je vais juste commencer à les remplir. Je vais le déplacer vers le bas parce que je vais vous montrer quelque chose. Il existe encore des moyens de remplir cette zone. La première consiste à faire glisser cette couleur dans la zone, et vous verrez que la confiance persiste. Si vous voyez des lignes blanches autour de votre couleur. Maintenez simplement votre crayon enfoncé sur l'écran et le médicament à droite, jusqu'à ce que cela n' inonde que votre image et non la totalité de l'écran, puis je relâcherai. Le problème, c'est que cela crée une couleur unie, ce qui est idéal si vous créez des solides. Mais comme j'utilise un pinceau qui a des textures, ça n'a pas l'air très beau. L'autre façon dont j'aime le remplir lorsque j'utilise des pinceaux texturés est de le colorier comme si j' utilisais des crayons de couleur ordinaires. Cela prend beaucoup plus de temps. Mais il conserve ces textures que j'adore. Si vous aimez les formes solides sans texture, je vous suggère d'utiliser un pinceau comme le trait monochrome en calligraphie. Ce pinceau est super lisse et idéal pour les formes solides. Je vais revenir à ma gouache et remplir toutes ces zones. Je n'ai jamais peur de suivre les croquis de très près, car j'ai l'impression que lorsque vous faites cela, votre dessin devient très artificiel. J'aime m'en servir comme d'un simple guide. Si vous n'aimez pas ces petites zones, ou ce pinceau n'est pas précis. Vous pouvez réduire la taille, revenir en arrière et réparer ces zones. Ce pinceau est suffisamment transparent pour que vous puissiez voir où vous êtes retourné. Mais ça ne me dérange pas parce que la gauche ressemble parfois ça quand on la peint par-dessus. Ce sera ma première couche. Appelons cela des feuilles. Nous pouvons maintenant créer une autre couche sur le dessus, appelons-la pétale 1, et nous pouvons commencer à créer le dos des pétales. Utilisons une couleur plus foncée pour le dos. Je vais agrandir votre pinceau et commencer à réfléchir à la façon dont les figures se chevauchent. Par exemple, ces pétales se trouvent sur le dos. Celui-ci, celui-ci et celui-ci. Ensuite, je créerais le centre de la fleur dans une autre couche, puis dans une autre couche, les pétales antérieurs. Votre cerveau s'habituera bientôt à ces couches et vous n' y penserez même plus. Réduisons la taille du pinceau et créons celui-ci. Mais tu vois, cette couche se trouve devant celle-ci, et je veux vraiment que ces corps recouvrent les pétales comme s'ils sortaient du corps. Je vais le supprimer, et je vais créer une autre couche appelée bud. Je vais le glisser sous les feuilles. Une fois que je l'ai séché, il est sous le green. Je vais réduire un peu plus l'opacité de l'esquisse. Parce que maintenant tu as vu comment je m'y prends. De cette façon, je peux mieux voir ce que je peins. Maintenant, je vais créer le centre des fleurs au-dessus de celui des pétales. Créez une nouvelle couche, des centres, et nous créerons cette largeur. Cette couleur sombre. Parfois, vous devez appuyer deux fois pour sélectionner la couleur lorsque vous êtes pallidus ici. Génial. Maintenant, je veux créer des pétales extérieurs. Voilà, je vais utiliser cette petite couleur rose. Assurez-vous qu'il est sélectionné ici. Nous y voilà. Nous en avons presque fini avec ça. Veillez à ce que je puisse encore voir certains des sièges à l'intérieur. C'est parce que ce pinceau a une certaine transparence, vous pouvez simplement y retourner et peindre les formes. De cette façon, tu ne pourras pas le voir. Pareil pour les feuilles, je peux couvrir cette zone. Mais j'adore la façon dont ce pinceau laisse ces traces sèches que la vraie gouache laisse sur le papier. Il ne me reste plus qu'à faire ces petites feuilles de bourgeons. Je veux le faire en plus de ceux-là. Il est toujours sous les feuilles. Je vais ici et je clique sur le signe de pause, je renomme celui-ci. Maintenant que j'en ai terminé, je peux accéder à ma couche d'esquisse et je peux soit la désactiver ici. De cette façon, vous ne le voyez pas, mais il est toujours là. Ou je peux continuer et le supprimer. Si vous avez besoin de couches supplémentaires, supprimez-les simplement. Si ce n'est pas le cas, et que vous voulez garder là, vous pouvez le garder là. Certaines personnes aiment que leurs illustrations soient très simples ou simplement composées de formes basiques Elles sont donc très graphiques. Ça pourrait être toi. Mais si vous êtes comme moi et que vous aimez ajouter de plus en plus de détails, alors dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment procéder. 6. Ajouter des détails: Pour une raison ou une autre, j'adore ajouter des détails à mes illustrations. Je pense qu'ils ont juste l'air plus finis de cette façon. Mais même si vous ne souhaitez pas ajouter plus de détails à vos illustrations, venez avec moi et dans cette leçon, je vais vous montrer à quel point c'est facile une fois que vous avez créé vos formes de base en différentes couches. Maintenant, je vais entrer dans les pétales arrière et ajouter plus de détails. Je vais juste garder ce pinceau et choisir peut-être cette couleur. Essayons-le. Réduisez la taille du pinceau. Je vais réduire l' opacité à peut-être 25 %. Je n'appuie pas trop fort sur mon crayon pour voir que je l' ai légèrement incliné. Maintenant, je veux aussi ajouter des détails aux feuilles. J'aime que mon art soit très détaillé. Je vais choisir cette couleur pour peut-être ajouter quelques lignes. Voyons voir. Oui, les lignes ont l'air bien. Je l'ai superposé et c'est ici que je veux vous montrer la gomme. Voici donc la gomme. En gros, la gomme a exactement les mêmes pinceaux que votre pinceau. Vous pouvez choisir le pinceau à utiliser pour effacer. J'utilise toujours en aérographe un aérographe dur si je veux des lignes nettes. Ou si je veux utiliser le même pinceau que celui que j'ai utilisé et donner de la texture à ma gomme, je peux accéder aux pinceaux récents et choisir le dernier pinceau que j'ai utilisé ou le pinceau de votre choix, puis je peux effacer avec de la texture. Je vais effacer ici et je pourrai perfectionner les formes si je le souhaite. Maintenant, je vais continuer à ajouter un peu plus de détails Il suffit de passer au pinceau et d' ajouter un tout petit peu de lumière peut-être avec ce jaune au centre. Ces illustrations florales sont terminées, mais dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment y ajouter texture du papier aquarelle pour lui donner un aspect un peu plus dessiné à la main. 7. Ajout d'une texture papier: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment ajouter une texture de papier aquarelle à mes illustrations. J'utiliserai mon propre pinceau pour cela et il existe de nombreuses façons de les créer , mais je vais vous montrer le mien. Si vous souhaitez ajouter une texture de papier à votre illustration, vous pouvez accéder à vos calques créer un nouveau calque par-dessus. Je vais l'appeler Texture. Si vous utilisez vos pinceaux et que vous regardez les aquarelles de Sandra, vous verrez qu'il y a deux pinceaux ici, ajoutez du trait et du papier et ajoutez de la texture du papier. Je vais sélectionner l'option Ajouter une texture de papier. Il est indiqué de définir la couche sur Linear Burn. Je vais y aller et le faire. Appuyez ici à la fin, réglez-le sur Linear Burn. Cela le rend transparent et s' incruste dans la peinture située en dessous. Ensuite, je vais choisir cette couleur ici, n'importe quelle couleur sourde fonctionne. Ce n'est pas trop foncé et avec une opacité maximale et une taille de pinceau maximale, je vais parcourir toute la toile sans lever mon crayon. Vous ne voyez pas ce qui se passe maintenant, mais vous allez le voir dans un instant. Maintenant que nous avons couvert toute la toile, je vais lever mon crayon et vous pourrez réduire votre toile pour que ce soit plus facile. Revenez peut-être trois fois et peignez-le. Vous ne le voyez pas mais quand je zoome, vous verrez qu'il a maintenant cette jolie texture de papier. C'est ça sans la texture et c' est avec la texture. J'adore vraiment les textures de ce papier. C'est quelque chose que vous pouvez faire pour ajouter une touche artisanale un peu plus à votre illustration. Tu n'es pas obligée de le faire, c'est à toi de décider. Si vous créez une nouvelle couche et que vous sélectionnez une couleur. Choisissons ce vert par exemple, et fais-le glisser dans ton canevas. Cela remplira toute la couche et si nous réduisons légèrement l'opacité et commençons à les parcourir, vous verrez comment cela change l'ambiance générale de l'image. Parfois, cela crée de très jolies combinaisons auxquelles vous n'auriez pas pensé. Comme par exemple celui-ci que j'aime beaucoup. J'aime jouer avec ça parfois et voir quelles combinaisons de couleurs je peux obtenir. Regardez celui-ci par exemple sans la couche, avec la couche, sans, avec. En fait, je préfère cette couleur à celle que nous avions. Je trouve que c'est une façon très amusante d'expérimenter les couleurs et moins de travailler pour un client avec une palette de couleurs très spécifique, je ne le ferai pas, donc je ne modifierai pas les couleurs que j'utilise déjà. Mais à moins de le faire, je le fais toujours pour mes illustrations, juste pour voir quelles manières amusantes, nouvelles et inattendues je peux créer des couleurs. Parfois, ils me surprennent comme ça, je vais continuer comme ça. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment l'exporter. 8. Exporter: Dans cette leçon, je vais vous montrer les options Procreate pour partager des fichiers. Maintenant que vous avez votre image et qu'elle est prête à être partagée avec le monde entier, vous pouvez accéder aux actions, partager et vous trouverez tous les formats vers lesquels Procreate peut exporter ici. Celui-ci est destiné aux images, donc le tout et celui-ci est composé de quatre couches Il exportera donc les couches individuelles que vous avez créées. Ici, dans la zone d'image, vous trouverez ces formats. Procreate ne peut être ouvert que dans Procreate. Mais la bonne chose est que si vous sauvegardez vos fichiers de cette façon, vous conserverez la vidéo accélérée. Il s'agit du seul format qui exporte à la fois la vidéo accélérée et votre image dans le même fichier. s'agit de Photoshop, il sera donc exporté en tant que document Adobe Photoshop et gardera toutes vos couches intactes. Le PDF JPEG créera une image plate, donc sans couches. Le format PNG sera exporté avec un arrière-plan transparent. Si vous l'exportez tel quel, il ne sera pas exporté avec un arrière-plan transparent. Mais si vous accédez à vos calques et que vous désactivez la superposition et texture, que vous désactivez la couleur d'arrière-plan et que vous les exportez, il les exportera avec un arrière-plan transparent. Enfin, le TIFF est un fichier aplati, mais il est de très haute qualité, il ne perd aucune résolution. Cela est parfois préféré par les clients. Ici, vous pouvez partager toutes vos couches dans un PDF, afin que chaque couche soit exportée vers l'une des pages du PDF. Enfin, elles sont destinées aux animations. Nous n'allons pas entrer dans le vif du sujet. Je vais vous montrer la vidéo. Ici, vous pouvez voir le replay en time-lapse. Vous pouvez voir le processus complet de ce que vous avez fait dans votre Canvas. C'est trop cool. C'est fait. Ici, vous pouvez désactiver votre enregistrement accéléré et il vous sera demandé si vous souhaitez purger la vidéo. Cela signifie qu'il faut supprimer la vidéo existante. Je vais dire qu'il ne faut pas purger. Si je veux faire une pause pendant un certain temps, et maintenant je veux essayer certaines choses que je ne veux pas voir apparaître dans la rediffusion accélérée, voici je ne veux pas voir apparaître dans la rediffusion accélérée, comment je m'y prends. Une fois que j'en aurai terminé et que je voudrai continuer mon enregistrement, je l'allumerai et il commencera à enregistrer à partir de ce moment. Enfin, vous pouvez exporter simplement une vidéo accélérée et choisir entre une durée complète ou 30 secondes. L'option de 30 secondes ne sera activée que si la vidéo dure réellement plus de 30 secondes. Comme celui-ci est très court, je vais juste choisir la longueur complète. Maintenant, je peux le partager ou l' enregistrer sur mon iPad et c'est tout. C'est ainsi que vous exportez vos vidéos et vos images. Vous savez maintenant comment exporter vos fichiers, même sur vos vidéos accélérées. Passons à la leçon suivante et commençons à travailler sur notre illustration des champignons. 9. Créer l'Illustration de base - Champignons: Dans cette leçon, nous allons créer les formes de base pour notre illustration de champignons. Je veux créer cette image sous la forme d'un carré. Je vais créer un nouveau fichier, mais je dois créer un nouveau Canvas pour celui-ci. Appuyez ici et je vais le nommer carré. Je vais le faire en pouces, 12 sur 12. J'ai 47 couches. C'est beaucoup. Je ne touche à aucun d'entre eux et je clique sur « Créer ». Je vais maintenant importer mon croquis. Vous n'avez pas besoin d'importer une esquisse à chaque fois, vous pouvez dessiner ici en une seule couche, puis l'utiliser comme référence, ou vous pouvez simplement commencer à peindre directement. Mais pour les besoins de ce cours, j'ai créé mes croquis à l'avance afin que nous puissions les travailler en même temps. Si vous souhaitez importer une esquisse, allez simplement dans Actions, ajoutez, insérez une photo ou un fichier là où vous l'avez stocké. J'ai stocké la mienne dans les photos de mon iPad. J'ai donc choisi d' insérer une photo et nous allons créer cette illustration de champignons. Il suffit de cliquer ici pour régler. Je vais faire la même chose que d'habitude. Accédez à mes couches, réduisez l'opacité à environ 10 et réglez-la pour qu'elle se multiplie. Je vais créer une autre couche, la faire glisser en dessous et la renommer, et je vais commencer par créer ces premiers champignons. Utilisons les ensembles de base pour ceux-ci. Je vais utiliser le pinceau à gouache, mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous préférez. Maintenant, sortons notre palette de couleurs, juste une palette et je vais la faire glisser ici et commencer à peindre la tête du champignon. Je m'assure que l'opacité est à 100 % et je vais l'agrandir un peu. Je vais le colorier comme s'il s'agissait crayons de couleur pour obtenir ces textures qui ressemblent un peu à du lavis. Maintenant, créons une autre couche. Ici, je veux porter cette tige. Mais avant de le peindre parce que je veux qu'il soit très clair, je vais choisir la couleur de mon fond. Essayons celui-ci pour le moment. Appuyez sur « Terminé ». Ensuite, je peux commencer à peindre la tige de mon champignon. Je vais utiliser cette couleur claire et je vais juste utiliser la gomme et effacer cette partie ici pour donner l'impression que c'est la partie supérieure et la partie située sous le champignon. Je vais créer une autre couche, et ce sera la deuxième tête de champignon. Tu vois, j'ai arrêté et j'ai recommencé. Comme ce pinceau est transparent, il produira cet effet là où vous pouvez voir que vous survolez une zone. Si cela ne vous plaît pas, colorez le tout en une seule fois sans relâcher votre pinceau. Maintenant, je crée une deuxième tige, donc une autre couche. Même couleur de lumière. Encore une fois, je vais effacer ici. Ici, cela ne me dérange pas que cela s'efface très directement, mais ici je veux supprimer certaines de ces tiges, mais je veux qu'elles aient toujours cette texture. Je vais utiliser mes pinceaux, utiliser mon kit de base et choisir la gouache. et de cette façon, je peux garder les grandes lignes. Créons les feuilles arrières. Je vais faire glisser cette couche vers le bas parce que je veux qu'elle soit sous les champignons. Assurez-vous que j'utilise le pinceau. Choisissez cette couleur. Je vais réduire la taille et commencer à les colorier. Maintenant, je vais créer une autre couche et je vais créer des feuilles extérieures ici. Je vais réduire un peu la taille de mon pinceau et peut-être choisir une couleur verte, peut-être celle-ci. Maintenant, dans la couche suivante, je vais créer un texte. Pour cela, je vais utiliser mon pinceau monoligne texturé. Je vais choisir le noir et toutes ces couleurs je pourrai changer plus tard. Je fais juste quelques choix rapides. Je vais juste faire le tour. En fait, je ne veux pas que ce soit au dos, je veux qu'il soit sur le devant, donc je vais le faire glisser vers le haut, et je vais juste continuer à écrire que j'en suis content. Ce que je vais faire, c'est désactiver ma couche d'esquisse. Maintenant, on ne le voit plus. Les formes de base sont maintenant prêtes pour cette illustration. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment utiliser des masques pour commencer à les colorier. 10. Masques de serrage et de serrage Alpha: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser Alpha Locks et les masques de découpage afin que vous compreniez les différences , comment les utiliser, et quand choisir chacun d'entre eux . Choisissons cette tête de champignon et concentrons-nous un peu dessus. Si vous faites glisser votre doigt sur votre calque avec deux doigts vers la droite, vous verrez qu'un damier apparaît au dos. Vous pouvez également appuyer ici et sélectionner Alpha Lock. Alpha Lock signifie que vous ne pouvez peindre que sur les zones de votre couche qui ont déjà été peintes. Choisissons ce jaune. Je vais retourner à mon pinceau à gouache. Maintenant, si je peins là-dessus, je ne vais pas dépasser les limites. Je reste dans la tête du champignon. De cette façon, je peux ajouter plus de détails et de textures, et je ne fais que peindre là. C'est donc génial. Je peux également utiliser un pinceau à tampon , par exemple celui-ci. Mettons l'opacité à 100 % en haut ici. Cette texture ne couvrira que cette zone. Annulons cela et laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemble dans le panneau des couches. Le jaune se trouve sur la même couche. Plus tard, si je veux modifier ce jaune, agrandir, ou si je veux changer les couleurs, il sera attaché à cette tête de champignon. Ce sera un peu difficile de faire cette modification. Mais c'est une excellente solution lorsque vous souhaitez ajouter quelque chose à notre couche et que vous n'avez pas trop de couches pour commencer à les empiler. Il a ses avantages et ses inconvénients. J'aime beaucoup les utiliser, mais il existe également une autre façon de le faire qui crée une modification non destructive. Ce qu'une modification non destructive signifie, c'est que vous pouvez ensuite revenir et modifier cela sans modifier l'image d'origine. Annulons cela et créons une nouvelle couche par-dessus. Lorsque nous toucherons cette couche, nous sélectionnons un masque de découpage. Vous verrez maintenant cette flèche ici. Qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que tout ce que vous peignez sur cette couche, même si vous peignez quelque chose ici, sera peint sur cette couche, contrairement à l'Alpha Lock, qui ne peint que sur cette zone. Mais comme il les utilise comme masque de découpe, vous ne pourrez voir que ce qu'il y a dedans. Maintenant, si je tamponne cette texture, tout est là, dans la couche, mais cela ne montre que ce qu'il y a au-dessus de la tête du champignon. C'est vraiment cool parce que plus tard , je pourrai le déplacer, je peux le réduire, et cela n'affectera pas la couche extérieure. Pareil si je veux dessiner ici. Il se trouve sur une couche totalement distincte, donc je peux le désactiver, l'activer, le supprimer. Je vais utiliser des masques de découpage pour colorier cette illustration. Maintenant que j'ai fait ce jaune ici, je n'aime pas l'apparence de cette tige. Je vais utiliser cette gomme. Oui, ça a l'air mieux. Je vais continuer à ajouter des détails à ce champignon. Je pourrais le faire sur cette couche, mais je peux aussi en ajouter une autre, créer sous forme de masque de découpage, et elle sera toujours découpée par cet élément. Vous pouvez donc avoir autant de masques à découper que vous le souhaitez. Disons que je vais ajouter ces points blancs, puis des points plus petits. Comme il s'agit d'un masque de découpage, ces points sont découpés et ne sont pas complètement affichés. Je veux qu'ils sortent du champignon parce que parfois, dans la vraie vie, ils sont cahoteux, ces petits champignons et les choses blanches poussent. Je veux donc donner cette impression. Comme je ne l'ai pas fait ici en tant que masque Alpha Lock, j'ai la possibilité de toucher ici et de désélectionner Clipping Mask, et maintenant je peux tout voir. Cela fonctionne très bien. Passons maintenant au champignon. Je voudrais ajouter de l'ombrage à ces éléments pour la même raison, car ce sont des bosses . Ils devraient donc créer de l'ombrage. Je vais utiliser une couleur plus foncée, ce brun, peut-être. Il suffit de créer des ombres. Je crée juste les ombres vers le bas comme si la lumière venait d'ici. J'aime bien ça, mais je ne veux peut-être pas que ceux-ci soient si blancs pour pouvoir revenir à la couche. Je n'ai pas donné de nom à celui-ci. Mais appelons-ça des points. Je peux en faire un Alpha Lock. Je peux faire deux choses. Essayons ces jaunes. Je peux appuyer dessus et choisir Remplir la couche, et seules les parties de la couche qui étaient déjà colorées seront ressenties . Supposons que si je n'avais pas activé Alpha Lock et que je choisissais la couche de remplissage, elle remplira le tout. Alpha Lock est très utile pour recolorer des objets. Mais dans ce cas, je ne veux pas qu'ils soient d'une couleur unie. Je vais donc juste leur ajouter un peu de jaune. Pour cela, je vais réduire l'opacité de mon pinceau et ajouter très doucement un tout petit peu de jaune en bas. Peut-être juste aux plus grands et à certains des plus petits. Je pense déjà que c'est mieux. Maintenant, je veux faire quelque chose avec la partie jaune en dessous. Comme je l'ai dans sa propre couche, je peux aussi le verrouiller en mode Alpha. Je vais augmenter mon opacité. Je vais choisir cette couleur, et je vais créer une bordure comme celle-ci, juste pour qu'elle ressemble la partie inférieure du champignon. Je vais choisir à nouveau cette couleur foncée, rendre encore plus petite et juste faire quelques lignes. Mes lignes sont tellement vacillantes. Je peux annuler ça. Entrez dans le pinceau, passez à la stabilisation et ajoutez un rationalisme, une stabilisation. Appuyez sur OK. Maintenant, mes répliques sont bien meilleures. Peut-être y ajouter des blancs juste pour lui donner un peu plus d'intérêt. Une bonne façon de les pratiquer selon votre propre art et votre propre style est de sélectionner d' autres types de champignons et de le faire, mais avec des champignons différents et un mot différent. Cela vous appartiendra. Je vais choisir à nouveau ce brun , puis y retourner et couvrir ces lignes. Assurez-vous ensuite de revenir au pinceau et de retirer le fil lors de la stabilisation si vous voulez continuer à peindre avec. Parce que pour la peinture, je ne pense pas que cela fonctionne aussi bien lorsqu'on applique du rationalisme. Je pense que cela fonctionne bien. Maintenant, je pense que je veux ajouter de la texture à ces têtes de champignons. Vous pouvez accéder à la couche de tête de champignon, puis accéder à la galerie, insérer une photo et ajouter une texture. Cliquez ici pour le régler. Ensuite, si j'y vais, encore une fois, je peux jouer avec ces modes de fusion jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui me plaît. couches multiples sont encore une fois très intéressantes, car elles donnent impression d'un calque. Vous pouvez voir la couleur en dessous, mais vous pouvez ensuite voir la texture du dessus s' enraciner dans la couche inférieure. Je pense que c'est super cool. Je vais le laisser comme ça et je vais aller jusqu'au bout. C'est une façon de le verrouiller par Alpha. Je vais ajouter quelques ombres ici, simplement parce que celles-ci créeront une ombre dessus. Ensuite, je veux ajouter quelques petits détails, juste quelques lignes. Vous pouvez également ajouter des ombres plus foncées. Si vous réduisez l'opacité, ce pinceau ajoutera une texture granuleuse. Je vais faire exactement la même chose l'autre tige du champignon. Créez un verrou Alpha, ajoutez des ombres ici juste pour qu'il soit séparé du verrou frontal. Augmentez ensuite l'opacité et créez les petits détails. Maintenant, nous pouvons nous rendre à cette tête de champignon et faire la même chose. Je vais créer une nouvelle couche, toucher, découper un masque, et je vais choisir cette couleur jaune et créer l'intérieur de ce champignon. Je vais peut-être faire comme celle-ci, donc je laisse la bordure visible, et je veux ajouter une ombre à cette forme pour toucher, la verrouiller Alpha, réduire mon opacité et utiliser cette couleur pour ajouter une ombre. Augmentez ensuite l'opacité, réduisez la taille et ajoutez quelques détails. Maintenant, je veux ajouter la même texture à celle-ci. Je vais aller ici, balayer vers la gauche, le dupliquer et le faire glisser vers le bas. Si je le place sous un masque de découpage existant, il créera automatiquement un masque de découpage. Je pense que cela fonctionne parfaitement bien. Maintenant, je veux juste ajouter une autre couche et créer les points blancs. Faisons de même avec celui-ci et utilisons du jaune, réduisons l'opacité et ajoutons un peu de jaune. Ce n'est pas nécessaire et cela dépend toujours de votre style. J'aime juste ajouter des ombres et d'autres choses. Je n'aime pas les images plates. Beaucoup de gens le font, c'est pourquoi j'ajoute textures, des détails et encore plus de textures. Mais il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse ici. J'utilise ces ombres que j'ai créées ici sur le champignon. Je vais revenir à la tête et utiliser ce brun très foncé, augmenter l'opacité et les ajouter. Je ne vois pas de véritable séparation entre la tête du champignon et la tige, comme ici Je vais donc simplement revenir à cette zone et y ajouter un peu de jaune avec moins d'opacité, juste pour créer une certaine séparation. Je pourrais aussi entrer dans la tige et ajouter une ombre un peu plus foncée. Cela fonctionne aussi. J' expérimente tout le temps. Si je ne pré-colore pas mes illustrations avant de donner un cours, je fais juste le croquis, c'est parce que je veux que vous partagiez avec moi le processus d'exploration et d'expérimentation. Parce que si j'ai déjà résolu tous ces problèmes à l'avance, vous voulez voir comment mon esprit fonctionne pendant que je développe une illustration, et vous perdriez une grande partie du processus. C'est la raison pour laquelle j'ai préféré revenir en arrière et j' y retourne toujours en changeant de couleur parce que c'est comme ça dans la vraie vie. Je ne veux pas que tu te sentes mal et penses que chaque fois que je peins quelque chose, c'est prêt ou c'est parfait pour un client. Il y a beaucoup de va-et-vient, même si c'est juste pour moi. Je veux que tu fasses partie de ce processus. Par exemple, je pense vraiment que je devrais avoir une ombre quelque part pour montrer que celle-ci est à l'arrière. Je vais passer aux couches, à la tête du champignon et je dois m' assurer que l'Alpha Lock est activé pour pouvoir ajouter cette ombre ici et une autre sur la tige. Je vais maintenant ajouter quelques textures à celles-ci. Ce seront des textures assez basiques car je veux que les champignons soient les éléments principaux. Je vais juste créer un verrou Alpha sur le masque des feuilles, et avec une couleur plus foncée, je vais juste appuyer. Ce pinceau à squash est vraiment génial car vous pouvez l'utiliser à la fois comme pinceau mais aussi en tapotant et il crée des textures vraiment cool. Peut-être que vous voulez opter pour une couleur plus claire et ajouter de la lumière, puis vous pouvez opter pour une couleur plus foncée, rendre totalement opacifiée et ajouter quelques détails. Ensuite, faites de même avec les feuilles, Alpha Lock. Je vais choisir ce vert. Je peux peut-être colorier doucement. Tu vois, je touche à peine la toile et je penche souvent mon crayon. Vous pouvez encore ajouter des nuances plus foncées. Créer un contraste foncé avec des couleurs claires Je pense que c'est le meilleur moyen de donner de la profondeur à vos illustrations et de les rendre intéressantes. Cela peut être comme un cercle ou un élément à l'arrière pour rassembler le tout. Je vais créer une nouvelle couche. Je vais appeler ce cercle et le faire glisser vers le bas. Je vais utiliser mon pinceau à gouache. Utilisez peut-être cette couleur, assurez-vous qu'elle est opacifiée à 100  %. Il y a quelque chose de vraiment cool dans Procreate, c'est que si vous dessinez un cercle et que vous ne le relâchez pas à la fin, vous le verrez apparaître ici et vous pouvez soit l'utiliser comme ellipse soit le modifier à partir de ces points. Je peux le faire un peu ovale ou je peux en faire un cercle parfait. Je pense que quelque chose de pas si parfait serait génial. Quelque chose comme ça. Une fois que je suis satisfait, je peux m'arrêter là et le colorier. Cela fonctionne pour les carrés et les rectangles ainsi que pour les lignes droites. Par exemple, si je veux tracer une ligne droite et que je la tiens à la fin, elle s'alignera une ligne parfaite et si je touche mon doigt ici, elle s'enclenchera par incréments de 45 degrés. C'est presque terminé, mais il y a encore quelques petits détails que je souhaite corriger. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment utiliser un autre type de masque pour finaliser cette illustration. 11. Masques: Dans cette leçon, je vais vous montrer un type de masque totalement différent. Il s'agit d'un masque qui masque ou révèle une partie de votre image. C'est ce qu'on appelle une modification non destructive car vous pouvez supprimer des parties de vos images, mais si vous changez d'avis par la suite, vous pouvez récupérer ces images afin de ne pas perdre les informations. Si vous utilisez la gomme pour effacer une partie de l'image, elle disparaîtra pour toujours, mais si vous utilisez un masque, elle est simplement cachée sous le masque. Laisse-moi te montrer. Par exemple, cette feuille verte se croise sous ma parole, et je veux que celle-ci soit croisée au-dessus. Ce que je dois faire, c'est supprimer ces petites lignes qui recouvrent la tige. Je vais entrer dans le texte de mon lettrage. Je vais cliquer dessus et ajouter un masque. Pour le masque, j'aime utiliser ce sélecteur de couleurs et travailler en noir ou en blanc. Tout ce que nous peignons en noir est effacé et tout ce que nous peignons en blanc revient. Je vais réduire la taille ici et utiliser mon noir et effacer cette partie qui recouvre la tige. Ici, elle recouvre également la feuille , puis ces vignes se croisent sur ma parole, mais ce n'est pas la même chose que d' effacer cette partie, car si jamais je veux changer la position de cette feuille ou si je change d'avis, je dois simplement accéder à mes calques et la rendre invisible ou la balayer vers la gauche et la supprimer. Ensuite, je retrouverai toute ma parole. C'est très utile. Je vais annuler cela parce que je veux conserver mon masque de calque, et je pense que je dois juste ajouter un peu de détail à ce mot, peut-être que vous puissiez le compléter et créer un nouveau calque, appelé décor. En utilisant la texture monoline, peut-être cette couleur, je peux créer un contour interne. Peut-être changer la couleur de croissance. Je glisse simplement vers la droite. Maintenant, c'est en mode Alpha, et je vais choisir ce brun foncé, accéder à la couche, appuyer dessus et choisir « Remplir la couche ». Cela m'a plu, mais je n' aime pas l'arrière-plan maintenant Je vais donc revenir à l'arrière-plan et peut-être utiliser la vue classique. Je pense que c'est mieux. Je viens de remarquer quelque chose, ma ligne traverse la feuille et je ne veux pas ça. Je vais juste revenir à ma décoration, ajouter un masque et supprimer également cette partie de l'illustration. L' étape suivante est maintenant facultative, mais je vais vous montrer comment ajouter une texture de papier aquarelle ou une superposition pour modifier les couleurs uniquement pour la partie illustration et non pour l'ensemble de l'illustration. De cette façon, vous pouvez l'exporter avec un arrière-plan transparent et l'utiliser pour des éléments tels que des blocs-notes, des autocollants ou tout ce qui nécessite un arrière-plan transparent. 12. Ajout de textures à une certaine zone: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment ajouter des textures et des superpositions de couleurs uniquement à l'illustration et non à la page entière. Vous pouvez maintenant l'exporter et conserver la texture du papier aquarelle et la superposition de couleurs, tout en ayant un arrière-plan transparent. Ce que j'aimerais faire pour cela, c'est aller dans la galerie et dupliquer ce fichier. Maintenant, accédez à la copie, ouvrez-la et balayez vers la droite sur toutes les couches, sauf l'arrière-plan, regroupez-les, puis lorsque je passe dans Nouveau groupe, je peux appuyer sur cette flèche pour la fermer et si je tape dessus, je peux l'aplatir. Si je veux juste ajouter une texture à cela, nous créerons une nouvelle couche, sélectionnerons notre pinceau pour ajouter de la texture au papier, choisirons peut-être cette couleur et colorierons dessus. Une fois, soulevez votre crayon, deux fois, soulevez votre crayon, trois fois, soulevez votre crayon et réglez-le sur une gravure linéaire. De cette façon, il couvre toute la toile, sorte que vous l'avez également en arrière-plan. Mais si vous appuyez dessus et que vous créez un masque de découpage, celui-ci ne fera que recouvrir votre illustration. Ensuite, si, pour une raison quelconque, vous souhaitez l'exporter sous forme de fichier transparent, désactivez simplement l'arrière-plan. Si vous ne l'aviez pas comme masque de découpage et que vous l'exportiez, il aurait cet arrière-plan beige que vous ne voulez pas. Vous pouvez également ajouter des couches de superposition de cette manière. N'oubliez pas que sur notre illustration de loutre, nous avions ces jolies couleurs de superposition ici, sans elles. Si vous voulez le refaire, il vous suffit d'accéder à ce fichier, d' ajouter une nouvelle couche, d'utiliser la même couleur verte que celle que nous avions auparavant. Accédez aux modes de fusion et où vous situez-vous ? C'était divisé. Vous voulez peut-être le rendre plus transparent. Je pense que l'opacité est une bonne chose. Maintenant, je l'ai juste réglé sur un masque à découper. Voilà, vous l'avez. Cela n' affecte pas l'arrière-plan. Vous êtes arrivé à la fin du cours, donc dans la prochaine leçon, nous allons juste terminer les choses. 13. Synthèse: Tu as réussi jusqu'à la fin. J'espère que vous vous êtes bien amusée et que vous n'êtes plus intimidée ou confuse par l'utilisation de masques ou de couches. Vous savez maintenant comment créer des illustrations à l'aide couches et comment ajouter des verrous alpha, masques de découpage et des masques classiques pour donner à vos illustrations une toute autre dimension. Maintenant, vous savez même comment transformer vos illustrations en cliparts ou en autocollants sur fond transparent. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. Veuillez publier vos projets dans la zone des projets et faites-moi savoir si vous avez des questions ou des commentaires. Si vous souhaitez des commentaires, dites-moi sur quoi je peux me concentrer. Si vous souhaitez publier vos projets sur les réseaux sociaux, taguez-moi avec #learnwithsandramejia. J'adorerais voir ce que tu crées. N'oubliez pas de revoir le cours et de me laisser des commentaires. Si vous l'avez aimé, partagez-le avec un ami. bientôt. Au revoir.