Lâchez-vous : Peindre des oiseaux expressifs à la gouache

1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour, je suis Alana et je suis une artiste et illustratrice de Toronto, au Canada, et je suis un des meilleurs professeurs ici sur Skillshare. Mon cerveau peut être un vrai *******. J'ai entrepris de peindre quelque chose et chaque étape du processus, il s'agit de bons conseils comme si vous êtes un peintre pourri. Vous ne serez jamais assez bon. Vous feriez mieux de rendre cette ligne parfaite, sinon tout le monde verra votre faute. C'est génial. Il est difficile de montrer la douleur lorsque vous sentez que vous devez être parfait. Lorsque chaque coup de pinceau ressemble à une erreur lorsque vous devez avoir un contrôle total afin de ne pas glisser haut et de montrer à tout le monde votre moi imparfait. Le processus n'est pas joyeux et vos peintures finissent par être raides et tristes. Pour construire une pratique de peinture plus joyeuse, j'ai dû trouver un moyen de calmer cette voix intérieure critique et de me laisser me libérer et jouer. Je veux partager ce processus avec vous. Ensemble, nous allons peindre un petit oiseau maladroit, glorieux et expressif dans un style ample et vivant. Nous apprendrons à nous montrer avec plus de joie et moins de jugement. Ensemble, nous étudierons les oiseaux et les dessinerons, peindrons une sous-peinture glorieusement désordonnée, entraînerons à faire des marques pour rester lâches, puis nous rassemblerons tout cela dans une volaille finie. de route, nous nous entraînerons être présents dans le moment présent, lâcher les résultats et à être gentils avec nous-mêmes de nous montrer pour peindre quelque chose que vous attendez avec impatience. Ce cours s'adresse à quiconque a un cerveau jugé qui ne se taisera pas et ne vous laissera pas peindre. Si vous êtes prêt à vous lâcher, commençons. [MUSIQUE] 2. Votre projet: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous aborderons ce que vous devez faire pour votre projet. Dans ce cours, nous allons créer ensemble une simple peinture d'un oiseau en gouache. Vous pouvez peindre avec moi en utilisant la même photo de référence ou pour choisir une autre référence tout en suivant pour créer quelque chose qui vous appartient. J'ai inclus une page de photos de référence que vous pouvez utiliser dans la section projet de la classe. Cette classe sera décomposée étape par étape afin que vous puissiez peindre le long. Les étapes comprendront : Numéro 1, une vue d'ensemble de vos matériaux, où nous examinerons les fournitures dont nous avons besoin en mettant l'accent sur les pinceaux afin que nous puissions expliquer comment faire des marques qui sont variées et intéressantes. Numéro 2, croquis, où nous ferons quelques études rapides sur les oiseaux avant de commencer à créer un croquis pour notre projet final. Trois, sous-peindre. Nous allons mélanger les couleurs et poser des couches lâches pour déterminer où vont aller nos couleurs et commencer notre peinture. Quatre facteurs de marquage. Nous sauterons sur un bout de papier pour tester certaines marques et jouer sans aucune pression. Cela donnera à notre sous-peinture le temps de sécher. Ensuite, numéro 5, nous terminerons notre peinture avec des marques, des textures et des détails. Ce n'est qu'alors que nous allons engager cette partie de notre cerveau pour nous donner les idées que nous pourrons utiliser dans notre prochain tableau. La prochaine vidéo, nous allons explorer les matériaux dont vous aurez besoin pour ce cours. 3. Fournitures: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous aborderons le matériel dont vous avez besoin pour terminer votre projet de classe ainsi que quelques autres documents que vous voudrez peut-être explorer. Nous commencerons par dessiner et pour cela, j'utiliserai simplement une page de mon carnet de croquis, un crayon colorisé ou simplement un crayon de couleur ordinaire et une gomme, mais je travaillerai aussi sur du papier libre. Ensuite, nous passerons à la peinture et cela nécessitera quelque chose pour retenir l'eau ou avec de la peinture comme un pot, quelque chose pour contenir vos peintures comme une palette en céramique ou un papier à palettes et quelque chose à sécher nos pinceaux et nettoyez de la peinture supplémentaire des poils comme un morceau de papier absorbant. Vous pouvez également souhaiter quelque chose qui crée des lignes cohérentes comme un stylo, un crayon ou un marqueur. Ils peuvent être parfaits pour les détails ou pour enfiler votre gribouillage lorsque vous vous sentez coincé. J'adore les crayons de couleur et les stylos posca à cet effet. J'utiliserai également un clip pour maintenir les pages de mon carnet de croquis enfoncées. Mais si vous travaillez sur du papier en vrac vous voudrez peut-être utiliser un ruban adhésif ou un autre ruban de surface délicat pour maintenir votre page enfoncée et empêcher qu'elle ne devienne tout tortillante . Alors, bien sûr, vous aurez besoin de gouache. Je suis un grand fan de la gouache acrylique. Je préfère tenir la gouache acrylique de marque japonaise Turner car elle est de très haute qualité, brillante et convient à la façon dont j'aime peindre. J'adore aussi les acryliques dorés, argentés et mats qui ne sont pas techniquement gouache mais se comportent presque identiques. Ils viennent dans cette belle couleur grise de Payne dont je suis obsédé. Vous pouvez également utiliser gouache traditionnelle pour compléter cette classe plate, mate et opaque, tout comme la gouache acrylique, mais qui ne possède pas le liant acrylique qui le rendrait imperméable. Cela peut ajouter un peu plus de complexité à la superposition de votre peinture. Vous voulez simplement vous assurer de ne pas ajouter trop d'eau, mais cela peut vous donner superbes textures nouvelles et intéressantes. Nous aurons également besoin de pinceaux pour terminer ce cours, mais nous couvrirons cela dans la prochaine vidéo car les pinceaux peuvent avoir un impact important sur les textures et les marques que vous pouvez créer pendant que vous peignez. Allons-y maintenant. 4. Les Pinceaux: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons couvrir les pinceaux. Ce que je recommande, c'est les différentes marques et textures que nous pouvons obtenir de différents pinceaux. Tout d'abord, j'aime pinceaux à aquarelle synthétiques lorsque je travaille avec de la gouache, en particulier de la gouache acrylique. Puisque la gouache acrylique est à base d'acrylique, elle ne peut pas être réactivée lorsqu' mouillée et elle peut gêner vos pinceaux. Cela peut être particulièrement dévastateur avec des fibres naturelles coûteuses. Les fibres synthétiques peuvent résister à un peu plus de frottement et elles sont généralement plus abordables, c'est pourquoi je les recommande. Mes pinceaux préférés sont les pinceaux Escoda Tame, même si j'adore les pinceaux Princeton Glacier les plus abordables. Maintenant que nous connaissons les marques, il vaut vraiment la peine de prendre un moment pour examiner différentes formes de pinceaux, car elles peuvent affecter le type et la variété de marques que vous pouvez créer. rond. Les pinceaux ronds sont mes pinceaux les plus couramment utilisés. Ils ont une pointe pointue et des poils longs et étroitement disposés. Ils sont parfaits pour créer des lignes lisses dans les zones de couleur. Vous pouvez effectuer différentes tailles de traits en fonction de la pression que vous utilisez et de la taille de la brosse. Travailler avec des pinceaux plus grands donnera plus de variations à vos lignes, car il y aura plus de variation entre les traits les plus épais et les traits les plus fins qu'un pinceau peut faire. Ensuite, des pinceaux plats. Les brosses plates ont ces soies droites qui sont à peu près égales. Ils sont parfaits pour remplir de grandes zones de couleurs douceur ou pour peindre des formes plus géométriques. Une brosse brillante est une autre brosse plate avec des poils plus courts. Idéal pour les effets d'impasto avec des peintures plus épaisses, mais pas idéal pour travailler avec de la gouache où nous voulons généralement des zones plates avec de la peinture. Filbert. Un pinceau filbert est un pinceau plat à extrémité bombée. Filbert offre une excellente couverture et est particulièrement adapté aux formes organiques comme les pétales et les plumes en raison du bord rond doux de chaque coup de pinceau. C'est l'un de mes pinceaux préférés, surtout pour peindre des oiseaux. Brosse pour ventilateur. Comme son nom l'indique, brosses pour ventilateurs sont de larges pinceaux en forme d'éventail. Ils ont l'air très artistiques, mais ils sont généralement plus un pinceau à effet spécial utilisé pour créer de la texture. Ils peuvent créer de magnifiques lignes fines et des textures lâches. Mais je viens d'en avoir un pour ce cours, donc je ne l'ai pas encore intégré dans mon cabinet. Pinceaux Rigger, Script ou Liner. brosses Rigger, Script et Liner sont pinceaux à poils longs qui sont plats, ronds ou parfois inclinés. Les poils longs corrigent les tremblements de la main pour créer des marques longues et lisses. Ils sont excellents pour les lignes expressives merveilleusement douces. Lorsque nous examinons la texture et la fabrication de marques, nous ne pouvons pas mentionner que vous êtes pas confiné aux pinceaux, vous pouvez peindre avec tous les matériaux non conventionnels. Graminées séchées, bâtonnets, bouts de papier, vieilles cartes-cadeaux, couteaux à palette , ou mes doigts préférés. Ils peuvent tous offrir des possibilités nouvelles textures intéressantes qui rendront votre peinture plus dynamique et intéressante. N'oubliez pas que la gouache et la gouache acrylique ne conviennent pas aux effets de texture tridimensionnelle. Il va craquer. Assurez-vous que vous travaillez en couches minces. Maintenant que nous avons une compréhension générale de nos pinceaux, étudions les oiseaux et passons ensuite à les esquisser. [MUSIQUE] 5. Étudier: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons prendre une minute pour étudier les oiseaux, avant de les esquisser dans la vidéo suivante. Tout d'abord, qu'est-ce qui étudie ? Il ne s'agit pas de lire des manuels scolaires ou des cartes mémoire, ou du moins pas dans ce contexte. En tant qu'artiste, étudier est un acte d' observation attentive d'un sujet afin de le comprendre plus profondément. L'étude peut impliquer l' esquisse ou la peinture, mais il peut aussi simplement s' agir de regarder. Dans notre vie quotidienne, nous observons rarement quelque chose de suffisamment près pour le dessiner. Au lieu de cela, nos yeux regardent un oiseau et notre cerveau le remplit d'une version simplifiée. Il nous aide à fonctionner dans un monde chaotique, plein de stimuli différents, mais il ne nous aide pas à traduire des dessins et des peintures sur papier, c'est pourquoi nous étudions. Comment étudions-nous ? Nous prenons une photo de référence ou quelques-unes, et nous prenons le temps d' examiner attentivement toutes les parties qui composent notre sujet. Nous recherchons des détails qui le rendent unique, détails qui ne se comportent pas comme nous l'attendons et tout ce qui attire notre fantaisie. Avoir une carte mentale détaillée de notre sujet nous aide à ajouter des détails intéressants, même lorsque nous n'essayons pas de peindre ou de dessiner de manière réaliste. À quoi devrions-nous prêter attention sur un oiseau ? Les oiseaux ont un bec et des ailes, tête, un cou, corps, des jambes et des pieds, puis de petites plumes de queue. Ce sont les ingrédients nécessaires. Lorsque nous les varions, nous pouvons créer chaque oiseau différent sous le soleil. Lorsque nous accordons une attention particulière aux moindres détails, c'est ainsi que nous pouvons différencier un oiseau d'un autre. N'hésitez pas à prendre le temps d'étudier les photos de référence que j'ai fournies pour le cours. Dans la vidéo suivante, nous allons faire quelques exercices d' esquisse rapides pour nous relâcher et nous mettre à l'aise, avant de commencer à créer le croquis de notre projet terminé. [MUSIQUE] 6. Réalisation d'ébauches: Dans cette vidéo, nous allons faire quelques exercices d' esquisse rapides avant sauter dans l'esquisse de notre projet terminé. [MUSIQUE] J'ai un crayon, une gomme à effacer, mon carnet de croquis pour dessiner et un petit minuteur de cuisine. Mais vous pouvez simplement suivre cette vidéo. J'ai également ma page de photos de référence que je vais utiliser comme base pour mes croquis. Nous allons commencer par un croquis d'une minute, suivi de deux croquis de deux minutes, puis nous terminerons par un croquis de cinq minutes pour notre projet. Vous pouvez esquisser le même oiseau à chaque fois pour mieux comprendre cet oiseau en particulier ou pour esquisser différents oiseaux à chaque exercice, comme je le fais pour mieux comprendre comment les corps d'oiseaux sont assemblés. Faire des croquis rapides peut être effrayant. Votre cerveau perfectionniste peut immédiatement sauter avec : « Je ne peux pas faire quelque chose de bon en une minute », et c'est très bien. Vous n'avez rien à faire de bon. Dans ces croquis rapides, nous cherchons simplement à obtenir autant d'informations que possible sur cet oiseau en particulier, c'est tout. Pas plus de pression que cela, et vous pouvez la dessiner autant de fois que vous le souhaitez. Avec cela, passons à notre premier croquis d'une minute. Je vais dessiner un petit canard fantaisiste. Êtes-vous prêt ? Allons-y. En esquissant, je me concentre sur juste descendre les formes de son corps et tenir mon crayon très lâchement. Pour être honnête, il est difficile de bien tenir ce petit crayon car il est si petit. Vous commencerez immédiatement à voir qu'une minute est en réalité plus longue que vous ne le penseriez. Une minute vous donne beaucoup de temps pour prendre la forme générale de votre oiseau, condition que vous ne vous enliez pas trop dans les détails. Je conseillerais de ne pas consacrer trop de temps à des choses comme le bec, les yeux ou les petites plumes particulières votre oiseau en particulier. Si vous vous retrouvez pris dans ces détails, passez simplement à une autre partie de votre croquis. C'est également votre rappel amical que ce n'est pas forcément parfait. Si vous regardez mon croquis, ce bec n'est pas au même angle que la photo, mais c'est bon. Parce que tout d'abord, c'est juste de l'entraînement et deuxièmement, si je devais peindre là-dessus, [BRUIT] je pourrais le modifier au fur et à mesure. Je vais juste m'en mêler une seconde de plus parce que je ne peux pas m'en empêcher moi-même. Mais vous pouvez déjà voir qu'il s'agit d'un croquis assez solide pendant une minute. Si je devais redessiner ce canard, est-ce que je ferais pointer son bec un peu plus vers le bas, lui donnerais-je une plus grande tête ? Oui. Oui, je le ferais. Mais c'est bon. Ce sont des choses que vous apprenez en réalisant ces croquis d'une minute. Ce n'est pas une raison de vous battre après eux. Avec ça, essayons un croquis de deux minutes. Je vais dessiner cette petite caille. Je vais également utiliser la même page dans mon carnet de croquis. De cette façon, on a l' impression de s'entraîner. Prêt, prêt, et [RIRE] partez. Je me concentre d'abord sur la forme de sa tête et de son corps, surtout parce qu'il a cette tête de blobby bizarre et un corps blobby bizarre. De plus, je ne peux pas m'empêcher de dessiner sa drôle de petite plume de tête aussi. Il a en fait une forme très simple semblable à celle d'un pingouin, si vous le regardez. Ses ailes sont rendues à ses côtés. n'y a donc pas beaucoup de différenciation entre ses ailes et son corps, mais ses ailes sont là. Il a aussi ces pieds courts squat qui les maintiennent avec des pattes régulières de petits oiseaux. Ses plumes de queue sont quelque part derrière. Après avoir fait un croquis d'une minute, vous constaterez peut-être que lorsque vous faites un croquis de deux minutes, vous terminez en fait tôt. C'est une excellente occasion de revenir en arrière et de commencer à ajouter détails plus petits sur lesquels vous ne vous concentreriez probablement pas en une minute. Cela pourrait ressembler à de petits volants de plumes, des croquis plus raffinés pour des détails sur le visage et des lignes plus propres et plus jolies. N'hésitez pas à faire une pause à n'importe quel moment et à regarder simplement votre sujet. Souvent, ce qui améliore une esquisse n'est pas ce que vous faites sur la page, c'est en fait le temps que vous prenez pour examiner votre sujet, pour vraiment observer ce qui se passe. Comment la tête se connecte-t-elle au corps ? Comment le corps et les pieds se connectent-ils ? Où sont les ailes en forme de blobby ? Où est son bec attaché à sa tête ? Où se trouve son œil ? Toutes ces choses peuvent vraiment donner vie à votre croquis. [BRUIT] Tout comme ça, nous avons déjà terminé notre deuxième croquis. Ce sont deux oiseaux assez reconnaissables, malgré le fait qu' ils sont très lâches. Ensuite, je vais essayer dessiner cet oiseau avec ses ailes écartées parce qu'il peut ajouter un peu de complexité supplémentaire. Cela dit, vous n'avez pas besoin de faire autre chose que d'observer attentivement et de dessiner ce que vous voyez. Commençons. [BRUIT] Tout comme dans nos deux croquis précédents, nous allons commencer par la tête et le corps. Ce sont les formes les plus faciles à prendre en compte lorsque nous commençons. La tête est un peu ovale pointant vers le haut, et le corps est un long ovale qui pointe vers le bas vers les plumes de la queue. À tout moment où je peux voir quelque chose qui se connecte et qui est facile à esquisser, je vais simplement le gribouiller comme je l'ai fait avec les plumes de queue là-bas et comment je le fais avec les bec. Je ne passe pas beaucoup de temps à m'occuper des détails de ce bec pour commencer, mais je veux juste voir dans quelle direction il pointe. De plus, ne vous inquiétez pas si votre esquisse chevauche d'autres croquis que vous avez déjà réalisés. C'est très bien. Cela rend très dynamique votre page de votre carnet de croquis ou de votre feuille de papier plat sur laquelle vous travaillez de votre feuille de papier plat sur laquelle vous travaillez. Lorsque vous atteignez ces plumes d' aile, vous pouvez vous sentir tenté de faire une pause et de dessiner soigneusement chaque plume individuelle et je vous en supplie, s'il vous plaît ne le faites pas. Si vous voulez peindre dans un style lâche et vivant, vous ne pouvez pas le commencer sur une base de lignes rigides. Ce ne sera pas un moment amusant, et cela prendra aussi deux minutes ou peut-être plus. Au lieu de cela, donnez simplement un indice de directionnalité de ces plumes. Je continue à ajouter des détails et à affiner mes lignes alors que je me fraie un chemin à travers ce croquis de deux minutes. L'un des points qui m'intéressent toujours lorsque je peins ou dessine des oiseaux avec leurs ailes disposées est la façon dont ces ailes se connectent au corps et comment les formes des ailes diffèrent. d'un côté à l'autre de cet oiseau. Parce qu'il n'est pas assis droit dessus, il est incliné. Une aile a donc une forme différente de l'autre. Je suis aussi étoffer ses plumes de queue et ensuite je cherche tout autre détail final que je peux ajouter dans ces 10 dernières secondes. Je pense, franchement, j'ai fini et maintenant [BRUIT] vous avez fini aussi. J'adore voir tous ces croquis côte à côte , car même je peux voir quel point mes lignes sont devenues plus confiantes de ce premier croquis d'une minute à mon troisième croquis de deux minutes. C'est la valeur d' exercices comme celui-ci. Ils nous réchauffent à très basse pression, puis nous sommes prêts à sauter dans une pièce finie plus finale qui pourrait avoir l'impression d'avoir un peu plus de pression. Nous nous sentirons prêts à partir. J'espère que vous vous sentirez prêt à partir parce que nous allons ensuite passer au croquis de notre peinture finale. Je vais vous donner cinq minutes pour celui-là. J'ai décidé d'esquisser ce petit héron vert transcendant parce que j' adore ses ailes évasées et j' adore sa tête et son cou de forme bizarre. Je pensais que ce serait un défi amusant. Allons-y. [BRUIT] Pour cette dernière pièce de projet terminée, je fais un esquisse sur cette page complète de mon carnet de croquis. Je tiens mon crayon de façon incroyablement lâche. Je le tiens même à ses côtés en ce moment pour ne pas m'enliser trop dans les détails. Cela m'aide également à obtenir lignes plus fluides pour créer les formes de mon oiseau. J'ai commencé avec sa tête, son cou, son bec et son corps, la même façon que nous avons tout au long de tout ce processus, puis je vais étoffer les ailes. Alors que je me fraie un chemin à travers les différentes parties de ce tableau et que je porte une attention particulière à la façon dont différentes choses s' attachent les unes aux autres, où les ailes se connectent-elles sur le corps ? Où le cou se connecte-t-il sur le corps ? Où se connecte-t-elle sa tête sur le cou de l'oiseau ? bien établir ces liens Il est plus important de bien établir ces liens que d'obtenir les formes parfaitement parfaites, car nous allons peindre cela plus tard. Nous pouvons affiner les choses au fur et à mesure. n'est pas parce que nous avons plus de temps dans ce croquis de cinq minutes que nous devons nous enliser dans les détails. Vous remarquerez que je suis toujours en train de dessiner ces plumes d'une main très lâche et légère. Maintenant, cet oiseau a des couches de plumes sur ses ailes, donc je porte une attention particulière à cela parce que cela sera beaucoup plus utile lorsque j'entrerai dans ma peinture. Vous entendrez souvent des artistes donner des conseils aux nouveaux artistes sur la création de lignes nettes, nettes et confiantes au fur et à mesure que vous entrez dans votre croquis. Pour moi, cela n'a jamais vraiment fonctionné. La façon dont je travaille, c'est que je commence très doucement. J'adore l' utilisation de ces crayons de couleur. Cela crée un sous-croquis si doux, si vous voulez, que je pourrai ajouter plus de détails plus tard. La confiance vient avec des couches supplémentaires de mon croquis. Comme vous pouvez le voir ici, je commence à affiner ces lignes avec des lignes plus foncées. Maintenant, si vous ne voulez pas voir vos lignes dans votre peinture finale, vous voudrez peut-être continuer à travailler avec une main légère. Pour moi, j'adore pouvoir voir la main de l'artiste même à la fin d'un tableau. ne me dérange pas que mes lignes apparaissent, surtout parce qu'elles seront dans cette belle couleur rouge plutôt que dans une couleur grise graphite. de voir ces lignes de votre croquis s'afficher ajoute également plus de relâchement et d'expressivité à votre peinture. Il raconte l'histoire de la pièce. Ce n'est certainement pas un échec si cela se produit. L'autre avantage est que nous travaillons avec la gouache ici. C'est un milieu opaque. S'il y a des répliques que vous pensez : « Je déteste ça, ça n'a pas l'air bien, ça me met mal à l'aise », c'est tout à fait très bien. Vous pouvez peindre dessus avec une belle couche de peinture opaque et personne ne sera plus sage. Vous remarquerez que dans ce croquis de cinq minutes, je passe beaucoup plus de temps sur le bec. Pour moi, je trouve que c'est une partie de ce croquis qui fait vraiment ressembler à l'oiseau qu'il est. Ce sera également un point focal dans ma peinture finie, donc cela ne me dérange pas de passer plus de temps à bien faire les choses et à le faire ressembler à cet oiseau. Je passe aussi un peu de temps à peaufiner la forme de ces choses. C'est tellement expressif que ce héron vert a, alors je veux m' assurer que c'est juste. Maintenant que j'ai terminé l'aile supérieure, je vais passer par là et ajouter un peu plus de détails à cette aile inférieure puisqu'elle possède également cette double couche de plumes. Encore une fois, vous remarquerez que je n' esquisse pas de petites plumes précises et parfaites. Je me donne juste une idée de l'endroit où seront ces plumes et de l'endroit où je peux poser mes coups de pinceau pendant la phase de peinture de ce processus. À chaque étape, il est important de noter que votre esquisse n'a pas besoin de ressembler à ce que vous voyez. Vous peignez un héron vert, vous ne peignez pas cette photographie. Il peut également être intéressant de noter que si, comme moi, vous venez de laisser un point pour l'œil de votre oiseau, il pourrait finir par ressembler à un personnage de dessin animé. Cela ne veut pas dire que vous n'avez pas créé un croquis très sérieux qui se transformera en une belle peinture très sérieuse, cela signifie simplement que lorsque vous laissez un point pour l'œil d'un animal, il se termine. J'ai l'air un peu loufoque. C'est très bien. Rien à craindre. Tous les beaux détails émergeront lorsque nous commencerons à peindre cette pièce. Nous sommes maintenant dans les dernières secondes de ce croquis de cinq minutes. Je n'ai pas beaucoup plus de détails à ajouter et j' espère que vous ne le faites pas non plus. Avec cela, [BRUIT] nous sommes maintenant prêts à passer à notre sous-peinture. Je suis tellement excité. Je vous retrouverai dans la prochaine vidéo. 7. Ébauche: Dans cette vidéo, nous ajouterons de la peinture à notre croquis. Une première couche de base, communément appelée sous-peinture. La première chose que je fais lorsque je commence ma sous-peinture, c'est de décider de certaines des couleurs que je veux utiliser. Je n'ai pas à m'en tenir à ce plan, mais ça me donne un endroit où commencer. Ce que je cherche lorsque je commence ce sous-tableau, ce sont les tons médians de toute la zone de ma peinture. Je peux ajouter des ombres et des reflets plus tard. Pour le dos de ce héron, j'aime cette couleur ici et je pense que la couleur plus chaude au-dessus pourrait également fonctionner. Je vais juste passer en revue les couleurs de ma palette pour correspondre à celles que j'ai aimées. Je dois donc gérer un énorme tableau de mixage. N'en faites pas un aussi grand, je ne le conseille pas. Afin de trouver les couleurs qui composent ces couleurs que j'aime. Un tableau de mixage peut être très pratique pour mélanger rapidement des couleurs précises. Je partage le processus pour en faire un dans ma classe, des aventures de lavage acrylique qui commencent. Mais il n'est pas nécessaire de mélanger les couleurs pour avoir un sous-tableau parfaitement merveilleux. Vous pouvez simplement utiliser les couleurs directement du tube. Cela pourrait rendre votre peinture d' un oiseau légèrement moins réaliste, mais je parie que cela va le rendre beaucoup plus expressif. Il est également intéressant de noter que vous n' avez pas du tout à choisir des couleurs réalistes. J'adore vraiment les couleurs de ce héron, alors je veux m'en tenir assez étroitement à la palette de la photo. Mon plan est d'utiliser la sienne brûlée et le bois brut mélangés la chaux pâle pour mélanger à fois la couleur du dos du héron, ce brun boueux profond et la couleur de sa tête, ce ton rouge plus chaud. En utilisant ce même citron vert pâle avec ces deux couleurs, cela va rendre ma palette de couleurs plus cohérente, même s'il s'agit de couleurs différentes. Maintenant, je pense avoir presque toutes les couleurs dont j'ai besoin pour commencer mon sous-peindre. Je vais également choisir une couleur pour mon arrière-plan. Maintenant, si ce cours n'était pas spécifiquement axé sur la gouache acrylique, je prendrais probablement quelques acryliques fluides parce qu'ils sont merveilleusement translucides, j'ai un joli vert que j'ai vraiment J'aime mais je veux me concentrer sur le fait de vous montrer les effets que vous pouvez obtenir avec la gouache acrylique. Maintenant, je vérifie à nouveau mon nuancier pour voir s'il y a une couleur qui fonctionne. Mais je pense que je vais juste aller avec ce merveilleux tube, vert pour me faciliter la vie. Maintenant, avec toutes les couleurs que j' utiliserai dans mes sous-peintures décidées, je peux me résumer à l'œuvre désordonnée et joyeuse de la peinture. Chaque fois que je peins quelque chose, je vais toujours commencer par l'arrière-plan car c'est la chose la plus basse pression que je trouve à peindre. Je vais juste poser une belle couche de pinceau de ce vert. J'arrose généralement ma peinture un mélange de 50 pour cent de peinture et 50 % d'eau, car je trouve que cela rend ma peinture la plus facile à gérer. En fonction de la peinture vous utilisez et de la marque, et de l'opaque de votre couche de peinture de base, n'hésitez pas à ajouter plus ou moins d'eau à votre guise. Les gens vous déconseillent souvent ajouter trop d'eau à l'acrylique, mais franchement, je n'ai pas trouvé limite supérieure à la quantité d'eau que je peux ajouter. J'utilise actuellement un pinceau thème eskoda taille 6, et je l'utiliserai pour tout l'arrière-plan. C'est assez grand, mais ce n'est pas énorme, ce qui signifie que je vais avoir un coup de pinceau. Vous verrez également que je n' essaie pas de poser une zone de couleur plate, lisse et belle. Parfois, j'utiliserai même deux peintures pour la peinture interchangeable de mon fond ici et là pour créer des textures intéressantes. Cela ajoute une tonne de dimension à votre peinture finie. Franchement, c'est vraiment amusant. Lorsque vous essayez de créer une couche de peinture très lisse, parfaite et uniforme, surtout dès le début de votre peinture, cela peut faire en sorte que chaque coup de pinceau qui se faufile semble être un échec. De cette façon, chaque coup de pinceau est un succès et ils ajoutent beaucoup de vie à ce tableau. En arrière-plan de la photo originale, il s'agit d'un reflet d'arbres, qui auraient une tonne de tons et de textures différentes de toute façon. La seule chose que j'essaie faire, c'est de m'assurer que je ne reçois pas trop de peinture sur les zones de mon oiseau. Un petit chevauchement est très bien, mais je veux m'assurer que les couleurs que je vais poser pour mon oiseau se retrouvent clairement. Chaque fois que j'ai une zone de couleur comme le vert, et qu'une autre couleur la chevauche, ça va apparaître sous la couleur. C'est en partie la raison pour laquelle nous faisons un sous-tableau en premier lieu. Parce que toute cette texture et cette couleur vont jeter un coup d'œil, peu importe ce que nous ajoutons en haut. Maintenant, alors que je continue à peindre ce fond, il serait peut-être temps d'aller un peu plus en profondeur. Mais quel est le but d' un sous-tableau ? Après tout, nous pouvions simplement peindre notre peinture en une seule couche, posant chaque couleur précisément là où nous le voulons et en ajoutant des détails. L'avantage d'un sous-tableau est qu'il crée une couche de base de couleur et texture qui lie le tableau entre eux. En plus de cela, il vous donne la possibilité d' affiner les couleurs et les textures, la composition et le contraste avant de vous concentrer sur les détails. Si vous êtes un perfectionniste comme moi, il peut être très facile de commencer à peindre et de vouloir vraiment creuser dans la partie la plus compliquée, la partie qui vous inquiète le plus. Quelque chose comme l'œil, le bec ou une partie particulière de l'aile. Quelque part avec beaucoup de détails. Mais le problème, c'est que lorsque vous commencez sur la partie la plus détaillée de votre peinture, tout d' abord, tout le reste semble bancal parce que rien d'autre n'est rempli. Deuxièmement, cela crée beaucoup de pression, car une fois que vous avez cela, vous devez faire en sorte que tout le reste se coordonne avec peu de peinture très détaillé que vous avez déjà fait et cela signifie également que que si plus tard dans votre composition, vous réalisez que l'œil, ou le bec, ou tout autre élément détaillé que vous avez déjà fait est légèrement décentré ou doit être déplacé, alors la chose la plus détaillée va devoir être terminé de toute façon. J'aime laisser tous les détails jusqu'au bout. Si je commence à être attiré la peinture des parties les plus détaillées de la peinture, je me rappellerai souvent que mon objectif n'est pas de réaliser un tableau fini, mais simplement de couvre toute cette page de peinture. Vous remarquerez que je suis passé à peindre autour de zones un peu plus détaillées ou un peu plus lâches comme les plumes. Dans ces cas-là, je pourrais simplement essayer de créer une ligne définie autour de tout ce que je peins. Peu importe si c'est précis, car cela ne me dérange pas de petits morceaux de papier apparaissent dans mon tableau fini. ne me dérange pas non plus qu'un peu de vert se manifeste sur mes plumes ou quoi que ce soit d'autre, car cela donnera l'impression que certaines plumes ont un peu de translucidité ou de transparence, et nous allons le rendre beaucoup plus intéressant. Je remarque également que la façon dont mes coups de pinceau se forment ici, près du bas du tableau, ils sont un peu plus sombres. Je vais probablement parcourir cette zone avec une couche de peinture supplémentaire pour ajouter du poids au fond de ma peinture et pour le rendre un peu moins chaotique. Maintenant, j'ai presque fini mon arrière-plan, je vais juste faire le tour et nettoyer toutes les zones où je pense qu'il est trop léger en ajoutant un peu plus de peinture et en faisant un peu les bords de ma page. plus cohérent. n'y a rien de mal à certains coups de pinceau déchiquetés, mais j'aime juste une ligne lisse jusqu'aux bords de ma page. Si vous utilisez un clip de classeur comme moi pour maintenir vos pages enfoncées, vous voudrez peut-être simplement le déplacer sur le côté afin de ne pas vous retrouver avec un espace drôle où se trouvait votre clip. Assurez-vous simplement que partout où vous vous déplacez, il n'y a pas peinture humide parce que vous ne voulez pas tacher votre peinture, si vous pouvez l'aider. Mais si c'est le cas, cela ajoute simplement plus de caractère. Maintenant que j'ai fini mon fond, je rince simplement mon pinceau pour retirer tout ce pigment vert des poils, surtout si vous utilisez du lavage acrylique, est important pour qu'il ne s' enfonce pas. vos poils et rendent votre brosse vraiment difficile à utiliser. Maintenant, je vais passer à la peinture de mon oiseau. Je mélange du bois brut et du citron vert pâle. Tout comme pour mes antécédents, je vais ajouter de l'eau à cette concoction afin d'en faire une peinture plus facile à gérer. Je pourrais même ajouter de l'eau au fur et à mesure que je peins pour créer plus de variations entre les différentes zones. Vous verrez sur la photo de référence originale qu'il y a des zones sur ses ailes assez sombres et des zones sur son dos un peu plus claires. Maintenant, je me concentre simplement sur les couleurs moyennes en ce moment, pas sur les noirs les plus sombres, pas sur les blancs les plus blancs. Mais même quand même, il est génial d'ajouter des variations couleurs pour donner des moments inattendus au sein du tableau. Vous verrez également que j'ai attrapé un morceau de papier ici pour vérifier si ma couleur est brillante. Maintenant, lorsque je travaille avec le lavage acrylique, il n'y a pas une tonne de changement de couleur entre la peinture humide et la peinture sèche, mais vous pouvez quand même être utile pour obtenir une partie de cette peinture sur papier à un niveau bas. -pression pour que vous n'ayez pas à vous inquiéter lorsque vous posez votre pinceau dans la couleur, ne vous sentez pas bien. Je lui couvre le dos parce que c'est là que sont ces plumes brunes, ou du moins le haut de son dos, et je le fonds dans les ailes aussi. Maintenant que les ailes sont beaucoup plus foncées, j'ajouterai plus de couches à cette zone plus tard. Mais pour commencer, c' est un excellent sous-tableau pour ces ailes. Vous remarquerez que lorsque j' utilise plus mon pinceau, il a moins de pigment dessus et parfois j'ajoute même de l'eau pour estomper les bords d'une certaine zone de couleur. Cela peut rendre les transitions entre les couleurs plus fluides et aider simplement à ajouter des reflets et d'autres détails intéressants. Alors que nous commençons à peindre notre vrai oiseau, je garde cet esprit d'étude vivant alors que nous travaillons à travers cette peinture. Je veux observer attentivement où se trouvent les différentes couleurs de cet oiseau, pas seulement où je suppose qu'elles seront. Ce que je remarque, c'est qu'il y a en fait une partie de ce brun sur cette aile de première ligne ici, alors je le mélange et j'ajoute de l'eau. Encore une fois, je peux ajouter plus de détails plus tard, et je le ferai, mais je pense que c'est un bon début. Je remarque aussi qu' il y a un peu de ce brun le long du bord du cou de ce héron. Quel grand détail à remarquer ? Je pense que nous en avons fini avec cette couleur maintenant et nous allons passer à notre prochaine couleur. Même si nous sommes encore assez tôt dans notre sous-peinture, c'est peut-être à ce moment que vous commencez à remettre en question tous les choix que vous avez faits jusqu'ici. Sous les peintures sont moches. Ils sont censés être moches. Ils ne vont pas se montrer entièrement dans leur peinture finie. Vous allez ajouter une tonne de détails et vous pourrez affiner beaucoup de choses. C'est un bon moment pour s'arrêter et se rappeler qu'il s'agit d'une peinture en cours, pas d'une chose finie. On ne peut pas échouer à quelque chose qui n'est pas encore fait. Je teste à nouveau cette couleur sur un morceau de papier pour m'assurer que c'est ce que je veux. Maintenant, j'ajoute juste un peu plus d'eau pour obtenir la consistance de la peinture que je veux. Maintenant, ajoutez-le à ma tête et au cou du héron. La seule chose ici, c'est qu'il s'agit d'une zone unique jusqu'à présent, car nous mélangeons deux zones de couleurs différentes. J'aime le faire avec plus d'eau que ce que j'utilise habituellement et je fracasse les choses avec mes doigts partout où il semble qu' il y ait une ligne de peinture trop dure. L'autre chose à retenir, encore une fois, c'est une peinture en cours et juste un sous-tableau. Nous allons ajouter d'autres calques en plus de cela. Si vos zones de transition ne sont pas aussi nettes que vous le souhaitez ou aussi lisses que vous le souhaitez, c'est très bien, nous les affinerons davantage dans les futures couches de la peinture. Je peins juste au-dessus de l'œil ici. yeux en particulier sont quelque chose que j'ai tendance à bouger beaucoup lorsque je travaille sur un tableau, donc je ne suis pas trop inquiet du placement que j'ai eu dans mon croquis initial. J'observe également vivement de voir apparaître d'autres zones de ma peinture avec cette couleur. En utilisant les mêmes couleurs pour ajouter différents petits morceaux texturaux intéressants, encore une fois, cela rend notre peinture un peu plus cohérente. Maintenant, je vais passer à la couleur finale pour cette peinture. J'utilise un bleu cendré et un ivoire, mélangés ensemble pour obtenir différentes variations pour les plumes, et c'est là que je vais être le plus lâche. Comme avec mes couleurs précédentes, j'ajoute de l'eau, mélange mes peintures ensemble, puis je vais tester que ma couleur est celle que j'ai imaginée sur un morceau de papier. Comme vous pouvez le constater, j'utilise ces morceaux de papier pendant des lustres, donc vous n'avez pas besoin d' un nouveau morceau de papier pour chaque peinture. Ils peuvent devenir leur propre pièce abstraite à part entière. Maintenant, pour ces plumes, je vais commencer par faire des marques très lâches. Vous remarquerez sur les plumes du tableau qu'il y a beaucoup de variation entre la lumière et l'obscurité. En ce moment, je travaille vraiment avec la couleur la plus claire. Plus tard, quand j'entrerai avec une couleur plus foncée, cela définira davantage les plumes. instant, je veux juste m'assurer que mes coups de pinceau fonctionnent la direction dans laquelle les plumes seront posées dans le tableau fini. J'essaie également de créer beaucoup de variations de tons pour cette zone, car il y a tellement de variations dans la photo de référence. J'ajoute beaucoup d'eau et je travaille incroyablement lâchement. Normalement, lorsque je fais des plumes détaillées j'utilise mon pinceau filbert car j'ai beaucoup aimé la forme. Mais en ce moment, parce que je ne travaille que sur le sous-tableau, j'utilise simplement un pinceau rond à bâtons réguliers. En général, pour obtenir beaucoup de variations dans nos tableaux et rendre les choses intéressantes, vous ne voudrez probablement pas utiliser le même pinceau tout le temps. Mais lorsque vous vous frayez un chemin à travers la peinture, il est bon de s'en tenir à ce que vous commencez. Je me concentre également ici sur le dos de mon oiseau. J'ai remarqué qu'il y avait deux couches de plumes. L'un, que je pense est son dos, et l'autre lot de plumes qui, je pense, sont vraiment ses plumes de queue. Ils sont plus sombres parce qu'ils sont dans l'ombre, ils se trouvent sous les plumes de niveau supérieur au-dessus d'eux. Je fais varier le ton entre ces deux-là, fonction de la quantité d'eau que j'utilise. Vous remarquerez que, dans cette zone particulière que je peins, et dans cette couleur particulière, les ailes , le dos, je laisse beaucoup plus de pages que je ne l' ai fait dans n'importe quelle autre partie de la peinture. C'est parce que, tout d'abord, je sais que je vais ajouter une tonne de détails ici avec des couleurs plus foncées, donc je pense que cela le rendra incroyablement dynamique et deuxièmement, parce que je suis vraiment Je veux faire allusion à la forme des plumes pour me donner quelque chose à travailler au fur et à mesure que j'aborde les détails plus tard. Je trouve que travailler si lâchement sur les plumes de mon sous-tableau m'aide vraiment à garder ce relâchement dans ma peinture finale au fur et à mesure que je commence à ajouter des détails. Parce que j'ai déjà cette base chaotique, je ne peux pas devenir trop précieuse à chaque coup de pinceau lorsque je passe aux dernières étapes de ma peinture. Je vais juste ajouter un peu plus d'eau à ma peinture et ensuite continuer à remplir le reste de ces zones de plumes. Sur les ailes, il y a en fait quelques couches de plumes que nous pouvons voir dans notre référence, donc je veux simplement les faire allusion dans ce sous-tableau. Beaucoup de coups de pinceau en vrac. Je tiens même mon pinceau d'une manière très lâche pour ne pas devenir trop précieuse. Je ne le saisis pas très bien près de la virole, je le tiens plus lâchement au bout de la brosse. De cette façon, j'ai beaucoup moins de contrôle sur ce que je fais. Cela peut être un excellent moyen de se détendre. Avec cela, je pense que nous avons presque fini avec ce sous-tableau. Je vais juste nettoyer mon pinceau pour protéger ses poils, puis nous passerons à un exercice de marquage pendant que notre sous-peinture sèche 8. Mark-making: [MUSIQUE] Avant marquer nos bons amis à plumes, prenons une brève pause pour expérimenter certaines des marques que nous pouvons faire sur un bout de papier ou dans nos carnets de croquis. Vous serez peut-être tenté de sauter cette étape et de peindre directement votre projet final, mais je vous en supplierais de ne pas le faire, et voici pourquoi. Numéro 1, s'éloigner nous donne une pause de regarder notre art. Nous allons regarder quelque chose d'autre pendant un moment. Le processus créatif peut parfois nous donner une vision en tunnel qui nous aveugle aux parties de nos peintures qui sont magiques ou aux parties qui ne fonctionnent pas aussi bien qu'elles pourraient l'être. S'éloigner et revenir et changer votre point de vue sur une pièce. Nous pouvons revenir sur notre peinture avec des yeux frais qui nous aideront à voir de nouvelles possibilités que nous n'aurions peut-être pas pu voir autrement. Le numéro 2, s'éloigner pour expérimenter nous permet également de jouer sans pression. Lorsque nous nous éloignons de notre peinture pour faire des marques dans un carnet de croquis ou sur une feuille de papier, cela réduit la pression pour les rendre bons. Quoi que cela signifie. Vous pouvez simplement essayer des choses sans crainte. Je le fais tout le temps pendant mon processus sur une feuille de papier pour vérifier si les marques que j'ai l'intention faire donnent l' effet que je veux, et juste pour jouer pour voir quelles sont les possibilités disponibles. Puisque nous faisons cela dans le cadre d' un cours structuré sur le marquage, je vous encourage à vous laisser plonger dans cette partie. n'y a pas d'éruption cutanée, ce sous-tableau attendra toujours patiemment chaque fois que vous y reviendrez. Allons-y. Allons jouer. [MUSIQUE] Jusqu'à présent la classe était en temps réel. Ce que vous me voyez peindre, c'est exactement la rapidité avec laquelle j'ai peint. Mais pour cette leçon, je vais en fait accélérer un peu les choses parce que j'ai joué avec le marquage pendant assez longtemps. Je vous encourage à faire de même, mais vous n'avez pas besoin de surveiller tout mon processus, car il s'agit de vous concentrer dans votre propre processus. Je vais commencer par mettre quelques rectangles sur cette page dans mon carnet de croquis. Encore une fois, vous pouvez utiliser simplement un morceau de papier aquarelle. Vous n'avez pas besoin d'avoir de formes rigides sur votre page, cela m'aide juste à briser l'espace pour que je m' assure d'essayer un tas de choses différentes. Je vais prendre différents éléments de ma peinture et les recréer ici de manière à pouvoir jouer et essayer de nouvelles choses afin de me sentir plus confiant lorsque je reviendrai à mon projet final. Une fois que tous mes rectangles seront dessinés, je commencerai à peindre de manière très lâche, quelques éléments différents de ma peinture. Les choses sur lesquelles je veux me concentrer sont l'envergure des ailes, le dos de mon oiseau, où ces plumes transitent entre les couleurs, et aussi son cou. Ce sont trois domaines très différents et je pense pouvoir essayer de nombreuses possibilités différentes. J'ai utilisé exactement les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées dans mon sous-tableau pour créer ces petits échantillons. Maintenant, je vais commencer à faire des marques sur le dessus. Tout comme je l'ai fait lorsque je faisais mon sous-tableau, je commence par la couleur. Je vais essayer quelques variantes de couleurs différentes pour obtenir les effets que je veux. Tout d'abord, je pense que ce gris de Payne pourrait être vraiment bon. Je pense aussi que ce bleu noir japonais pourrait très bien fonctionner. Je vais les essayer tous les deux pour voir comment ils se comportent lorsqu'ils sont combinés avec mon calque sous-peint. Je ne faisais que des expériences sur mes tableaux, et c'est absolument une façon de travailler parfaitement acceptable. J'ai trouvé ça vraiment stressant. Quand je mettais des marques imprévisibles sur mes tableaux, n' ayant aucune idée de ce qu'ils feraient, je finirais par être très serré en essayant de corriger erreurs perçues que je croyais commettre. Maintenant, au lieu de cela, je saute sur un bout de papier et je peux essayer les choses que j'ai l' intention de faire pour voir s' ils font réellement ce que je pense qu'ils vont faire. ce point, je passe à mon pinceau filbert parce que j'adore le type de marques qu'il fait pour les plumes. Je vais commencer par mon premier rectangle. Je superpose la couleur pour essayer de créer l'effet des plumes que je vois dans le tableau. Déjà, je peux dire que ces marques sont en fait plus proches les unes des autres et plus opaques que je ne le pense, je n'ai pas assez de contraste entre les valeurs que j'aimerais. Je vais y ajouter une autre couche de plumes comme je le vois sur l'aile sur ma photo de référence, mais je ne suis pas très compétent dans cette expérience que j'ai essayée ici. Je reviendrais probablement avec un stylo blanc ou un stylo Posca plus tard pour ajouter plus de définition à cette expérience que j'ai essayé. Nous verrons si cela reprend vie. Mais pour l'instant, je vais passer à mon prochain rectangle. Je n'aime pas travailler sur une seule expérience à la fois parce que je me concentre trop sur une chose. J'aime me balader pour rester libre et rester présent dans le processus. Pour cette expérience, je suis passé à une brosse ronde de taille 0. J'aime beaucoup les lignes plus petites et plus expressives que je peux créer avec ce pinceau. J'essaie de créer plus de définition dans les plumes avec une couleur gris pâle plus clair. J'aime déjà cet effet beaucoup plus que ce qui se passait lors de ma première expérience. Mais maintenant que cette première expérience est sèche, je reviens avec des couches supplémentaires pour voir si je peux modifier pour en faire quelque chose qui me passionne davantage. ce moment, j'utilise le bleu noir du Turner Japanesque Klein pour ajouter un peu plus d'excitation. Ensuite, pendant que ça sèche, je reviendrai à ma deuxième expérience et j'ajouterai un peu plus de bleu cendre pour voir si je peux créer plus de définition dans ces plumes. J'ajoute également une partie du gris de Payne pour créer plus de profondeur. Ces expériences de marquage portent moins sur la stratégie ou sur la recherche de la bonne réponse que sur la possibilité moins sur la stratégie ou sur la recherche de d'être ouverte à la possibilité que se passe-t-il si, que se passe-t-il si j'essaie cela ? Que se passe-t-il lorsque je fais ça ? Comment puis-je faire les choses différemment ? N'hésitez pas à prendre toutes les fournitures qui vous excitent même s'il s'agit d'un lavage acrylique. Pour moi, par exemple, je viens de saisir le stylo Posca et de faire un gribouillage amusant parce que je pensais qu' il pourrait créer une texture intéressante sur les ailes, et j'aime bien ça. Cela m'a fait réaliser que je pense que ce qui me manque, c'est un gribouillage. Je vais prendre mon crayon de couleur fidèle pour ajouter des lignes griffonnées pour créer plus de définition. Lorsque vous travaillez dans un style expressif lâche, il arrive parfois que le changement d'outil ne soit que le moyen de vous relâcher. Lorsque j'utilise un pinceau, je peux créer de magnifiques effets de coup de pinceau, mais je ne peux pas simplement gribouiller. Parfois, la meilleure façon d'être expressif consiste simplement à saisir le meilleur outil pour le travail, pour le type de marques que vous souhaitez faire, qu' il s'agisse d'un pinceau, d'un stylo ou d'un crayon de couleur. Maintenant, j'essaie d'utiliser ce stylo gel blanc que j' ai pour faire quelques gribouillis en plus de ma première expérience d'aile , mais il ne coopère tout simplement pas. C'est en fait un vieux stylo gel et il y a de fortes chances qu'il soit desséché. Je vais devoir pivoter et essayer autre chose, et c'est là que vient mon fidèle stylo Posca, vieux fiable. Dès que je commence à utiliser ce stylo Posca, je vois que ça me plaît beaucoup mieux. Le contraste entre le gris profond de Payne et le blanc est tout à fait magique. J'adore les lignes expressives que je peux obtenir et les points, quelque chose qu'il est un peu plus difficile à réaliser avec un pinceau. Je vais utiliser le même principe et ajouter de la gouache blanche à mon deuxième panneau pour voir comment cela interagit avec ce que j'ai déjà en bas. [MUSIQUE] Je n'aime pas le gros pinceau que j'utilisais, alors je suis passé à mon pinceau de taille 0 plus petite pour voir quel genre de lignes expressives je peux créer. Une chose que j'aime en utilisant de la gouache blanche plutôt qu' un stylo Posca, c'est la variation couleur que je peux obtenir le pigment augmente ou diminue sur mon pinceau. Eh bien, j'utilise la plupart de la gouache dans un rapport de 50 % de peinture à 50 % d'eau. J'ai tendance à utiliser gouache blanche avec la plus faible quantité d'eau possible pour obtenir traits vraiment juteux et expressifs. Maintenant, je vais juste ajouter une partie du vert que j'ai utilisé à l'arrière-plan parce que l'une des choses que je réalise c'est que dans ma peinture, il y aura l' arrière-plan qui peut jouer un autre élément en moi définissant mes plumes. Je vais juste ajouter ça maintenant. Cela ajoute une définition merveilleuse à mes plumes et rend mes coups de pinceau encore plus dynamiques. Une chose que j'aime, c'est de voir les différences entre ces trois expériences. Ils ont tous les mêmes éléments, mais utilisés de différentes manières. Je suis tellement contente d'avoir pris ce temps pour expérimenter également parce que si j'étais allé avec mon premier instinct, j'aurais probablement utilisé les techniques que j'ai utilisées dans le panneau 1 pour créer mes plumes lorsque je reviens à mon projet terminé. Mais le numéro 2 me parle vraiment en ce moment. Maintenant que j'ai une bonne idée de ce que je veux faire de mes ailes, je vais passer à l'arrière de mon oiseau et expérimenter dans ce domaine comme je l'ai fait avec mes ailes. Je commence par ajouter une couche supplémentaire de peinture brune que j'ai utilisée lorsque je peignais l' oiseau en premier lieu, et j'ajoute quelques marques à l'aide de mes doigts avec ce blanc assez opaque gouache pour créer un dégradé dans les zones de couleur. On dirait que je suis d'humeur à peindre les doigts parce que j'ajoute un peu plus d'obscurité et contraste ici avec une teinte plus foncée que je contraste ici avec une teinte plus foncée avec mes doigts. J'adore le genre de marques qu'il fait. C'est vraiment amusant. Maintenant, je vais passer à mon pinceau taille 0 pour ajouter quelques détails aux plumes en bas. Comme nous l'avons discuté dans notre sous-peinture, il y a en fait deux couches de plumes ici où l'arrière de cet oiseau s'estompe dans ses plumes de queue. J'aime bien les petites marques que je fais avec ce pinceau pour ajouter un certain contraste en ce qui concerne les types de traits. Pour la boîte suivante, je veux essayer quelque chose de beaucoup plus lâche et plus léger, alors j'arrive en premier avec mon crayon. Maintenant, je vais utiliser la gouache blanche opaque pour créer une variation et un effet de mélange entre ces plumes plus foncées et la zone brune du dos. Cela me semble déjà assez magique et a un meilleur équilibre avec les ailes, je pense. Maintenant, je passe au troisième panel de cette rangée parce que je pense qu'à ce stade, je suis plutôt lâche. Je ne travaille pas de façon serrée. Je ne vais pas m' enliser par les détails. Je me laisse vraiment être présent et profiter du processus, et c' est toujours très bien. Ici, j'utilise mon stylo Posca pour ajouter une texture griffonnée. Je ne suis pas sûr que cela fonctionne aussi bien que le deuxième panel, mais c'est bon. J'ajoute également une partie de ce gris de Payne pour voir si je peux créer un contraste entre les couches inférieures de plumes et je le sache, vous l' imaginez, avec des doigts modernes. J'avais l'habitude de me méfier quand les choses me parvenaient facilement, comme ce deuxième panneau qui vient de s'envoler moi et c'est mon préféré en ce moment. Mais ce que j'ai découvert au fil du temps, c'est que cette tendance à des choses difficiles ou meilleures est ma perfection pendant que je parle. Il est en fait beaucoup plus difficile de laisser quelque chose être simple, voir ces lignes simples sur la page et de les laisser être. Je passe maintenant à la dernière série d'expériences que je fais dans cet exercice de marquage, le cou de mon oiseau. C'est juste un domaine où je vois beaucoup de texture et où je voulais jouer avant de m'engager à faire des marques sur mon projet final. Ici, j'ai ajouté une partie de la couleur brune du dos de l'oiseau et couleur sépia au sommet de sa tête. Maintenant, je suis en train de m'amuser avec des crayons de couleur. J'adore la texture que les crayons de couleur peuvent créer pour créer de très petites plumes sur un oiseau, alors je joue avec ça pour voir quels effets je peux obtenir. J'ai gribouillé dans de la peinture humide, j'ai créé quelques marques sur la base du cou, et maintenant j'ai ajouté un peu de blanc pour voir comment cela se trouve parce qu'il y a juste un peu de lumière le long de la le bord de son cou. J'ajoute également mon fond vert pour voir comment ce bout de cou contraste avec le fond que j'ai peint pour mon projet final. Je vais aussi ajouter quelques gribouillis avec mon stylo Posca. J'adore vraiment les stylos Posca pour la merveilleuse façon ajouter rapidement des lignes blanches opaques. Ils sont imperméables, ce qui les rend merveilleux à combiner avec de la gouache acrylique. Ici, j'ai encore gribouillé dans cette peinture Posca humide pour ajouter d'autres couches de texture. Maintenant, je vais passer à la deuxième case de cette rangée. J'ajoute une partie de la sienne brûlée, je crois, pour voir comment elle superpose et si elle obtient les effets que je veux. Cette fois, je veux expérimenter mon pinceau taille 0 et des marques plus définies sur le cou pour imiter les plumes de ce Héron. Dès que j'ai mis le pinceau sur papier, je me rends compte que ça ne me plait autant que ma première tentative. Mais les avantages, ce n'est qu'une expérience sur un bout de papier. Ce n'est pas un tableau fini. Je n'ai pas besoin de corriger cela. Je n'ai pas besoin de faire grand-chose à ce sujet. C'est très bien comme ça, même si ce n'est pas ce que je cherchais à faire. Dans ce cas, je vais essayer d'ajouter plus de définition aux plumes le long du cou avec des couleurs plus foncées de gouache au lieu d'un crayon de couleur cette fois pour voir en quoi la texture diffère et si je J'aime l'effet. Cette fois, je vais aussi ajouter un peu de crayon de couleur à sa casquette fantaisie du petit Héron pour voir si la texture de ça fonctionne bien. Mec, est-ce que j'aime cet effet ? Cela va certainement apparaître dans mon tableau final. Oui, s'il vous plaît. Mais les ajouts que j'ai faits de la couleur grise du Payne et peinture au cou et à l'arrière de son cou, je n'aime pas. Cette fois, j'essaie simplement de gribouiller la texture pour commencer comme une couche de base de texture. Je veux voir comment cela va contraster avec le fond, donc je ne fais que rapprocher mon arrière-plan un peu plus près du cou. Je fais maintenant une troisième tentative pour créer la texture des plumes sur le cou de ce Héron. J'ai commencé avec un contour blanc croustillant, puis je vais le sécher et continuer à ajouter d'autres couches dans la gouache. Je ne pense toujours pas que ça me plaise autant que ma première tentative de capturer ces plumes pour le cou de ce Héron, et c'est bon. Parfois, vous obtenez juste le tout juste dès le premier essai. Avec cela, je pense avoir expérimenté tout ce dont j'ai besoin pour expérimenter. Je vais juste nettoyer mon pinceau et ensuite réfléchir à ce que j'ai fait. Je n'aime pas mon premier jeu d'ailes, mais la deuxième et la troisième ont toutes les deux les éléments que je pense que je vais voler dans ma peinture finie, particulier ces lignes de crayon de couleur griffonnées et le des coups de pinceau expressifs qui définissent mes plumes. Alors que nous nous dirigeons vers le dos de l'oiseau et ses plumes de queue, j'adore ce deuxième exemple, mais je vais voler une partie de la texture du troisième. Alors que nous nous dirigeons vers le suivant sur lequel j'ai expérimenté, j'adore le blanc que j'ai fait sur le troisième exemple et cette petite casquette griffonnée dans le second. Maintenant, je suis prêt à revenir à mon projet final. Dans la vidéo suivante, nous ajouterons des marques détails pour donner vie à notre projet final . Je vous y verrai. 9. Finaliser votre peinture: Dans cette vidéo, nous allons prendre les techniques de marquage que nous avons abordées et les mettrons au travail, ajoutant des détails et de la texture à nos amis oiseaux pour créer une peinture finie. Alors que nous entrons dans cette dernière étape de la peinture, je veux simplement vous rappeler que nous pouvons planifier tout ce que nous voulons, mais un tableau nous appelle à être présents dans le moment présent. choses inattendues se produiront à la fois pour le mieux et pour le pire. Lorsque nous sommes présents, nous pouvons observer ces défis et ces lits de magie au fur et à mesure qu'ils se présentent et réagissent au besoin. Si une marque que vous faites s'avère encore plus magique que prévu ou que vous fracassiez une partie de votre peinture avec votre main. Tout cela ne fait qu'une partie du processus et rien de tout cela n'est un échec. Dans cette optique, commençons à peindre. Je vais commencer sur le dos de mon oiseau parce que, dans mes expériences de marquage, je me suis senti le plus compétent avec les techniques que j'ai essayées. Je pourrais tout aussi bien commencer par une aile rapide. Je vais ajouter quelques lignes de crayon lâches pour faire allusion aux plumes. Je tiens mon crayon façon stupide pour m'assurer que je ne suis pas trop serré, surtout à ce stade précoce de la peinture. Je vais ajouter une deuxième couche de cette texture griffonnée en dessous, là où se trouvent les plumes de queue de cette héroïne. Mais je vais laisser moins d'espace blanc entre mes marques pour créer une zone de couleur plus sombre. J'ajouterai un dernier gribouillage , puis je vais ajouter de la peinture. Je vais commencer par cette gouache blanche afin de créer plus de variations entre les zones grises et brunes sur le dos de cette héroïne. J'utilise la peinture de manière très opaque pour qu'elle recouvre la peinture en dessous. J'utilise mon pinceau filbert pour cela parce que j'aime les marques qu'il produit, mais j'adoucit également ces marques avec mes doigts pour mélanger la peinture en couches inférieures. En général, lorsque j'ajoute détails de finition finaux à mes sous-peintures, j'aime commencer par des zones plus grandes avant de passer aux zones plus petites et plus détaillées. Des choses comme les aliments de cet oiseau, ses yeux, son bec viendront plus tard dans le processus. Les hommes seraient le bon moment pour noter que les endroits où vous passez le plus de temps dans votre peinture sont généralement ceux qui attireront le plus l'attention. Si, à un moment donné, vous avez l' impression d'avoir commis une erreur ou que vous n'aimez pas particulièrement ce que vous avez fait. C'est bon. Fixez-le de la manière la plus simple et la plus rapide possible et passez à autre chose. Vous n'avez pas besoin de le perfectionner. Il suffit d' y mettre un interrupteur de peinture et de continuer. Parce que si vous passez beaucoup de temps à ajouter des couches et des couches de peinture pour corriger une erreur, cela attirera l' attention de vos spectateurs vers cet endroit. C'est également une excellente façon de s'entraîner à être présent dans votre peinture. Parce que lorsque vous vous fixez sur un petit détail et que vous essayez de le corriger, vous pouvez perdre de vue le reste de ce qui se passe sur tout le corps de votre tableau. Maintenant que j'ai beaucoup de texture magnifique sur le dos de mon oiseau, j'utilise simplement la même gouache blanche pour commencer à étoffer mes plumes sur mon tableau. J'ai remarqué sur mes photos de référence que certaines zones de plumes sont un peu plus lumineuses J'utilise donc des interrupteurs plus grands dans ces zones pour créer un effet surligné. n'est pas parce que nous sommes arrivés avec une sous-peinture que cette couche de détail finale finie n' couche de détail finale finie est en fait qu'une seule couche de peinture. Nous pouvons continuer à calquer la peinture jusqu'à ce que nous obtenions les effets que nous voulons. Dans ce cas, j' ajoute une couche de blanc pour créer un contraste à l'extrémité des plumes. J'arriverai avec plus de lumières et sombres pendant que je continue à travers ce tableau. En me frayant un chemin à travers la peinture, j'essaie d'utiliser autant d' une seule couleur que possible à la fois. C'est pourquoi je saute autour du tableau toutes les différentes zones où je pense que cette gouache blanche est nécessaire car la gouache acrylique ne peut pas être réactivée avec de l'eau. Une fois qu'il est sec, il est sec. Je n'aime pas gaspiller de la peinture, donc sauter autour de ma peinture peut m'aider à utiliser de la peinture de rechange qui pourrait autrement être gaspillée. Cela m'aide également à sortir de ce que je fais. Je ne suis pas trop concentré ou trop enlisé sur une seule partie de ma peinture. Chaque fois que je travaille sur un domaine légèrement plus détaillé où je pourrais avoir besoin d'affiner les formes, il se peut que je prenne ma photo de référence pour y regarder de plus près. Une chose que vous remarquerez, c'est que les photos de référence que j'ai fournies et la plupart des photos de référence que j'utilise ne sont pas très grandes. L'un des moyens d'éviter s' enliser dans les détails est simplement de ne pas avoir les détails à votre disposition en premier lieu. En regardant la photo de référence assez petite, je peux voir tous les détails dont j'ai besoin pour faire ressembler mon oiseau comme je veux qu'il regarde. Mais je ne peux pas trop m' enliser à savoir si son œil n'est pas exactement l'endroit parfait ou le placement de chaque plume individuelle parce que je n'ai tout simplement pas cette information à ma disposition. Je dois être présent dans mon tableau pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas pour prendre des décisions, plutôt que de me fier à une photo de référence pour me dire où doit être chaque coup de pinceau. J'ajoute quelques points et des marques aux ailes pour ajouter un peu de contraste et l' effet des plumes. Mais il y aura des couches supplémentaires en plus de cela au fur et à mesure que je parcourrai ma peinture. L'utilisation de marques comme celle-ci est un excellent moyen d'ajouter de l'intérêt et du relâchement à vos peintures. Je vais juste rincer mon pinceau pour que toute cette gouache ne sèche pas dessus et qu'elle vienne faire quelques marques sur les ailes. Je veux qu'ils reflètent le style des plumes de queue et du dos de l'oiseau. Je fais juste des marques lâches qui sont vaguement comme des plumes. J'essaie de ne pas être trop détaillé à ce sujet ou même trop concentré sur les marques correspondantes à celles que j'ai peintes plus tôt dans mon sous-tableau. Le fait que les marques soient lâches et vives et que la peinture dessous soit lâche et vivante ajoute vraiment de la vie à ma peinture finie. J'utilise un mélange de formes de plumes et de lignes droites. Maintenant, je vais passer à l'aile supérieure. J'adore avoir accès à un outil de marquage comme celui-ci lorsque je peins avec de la gouache. C'est juste quelque chose qui m' aide vraiment à me relâcher parce je peux faire des marques plus lâches qu' avec un pinceau. Lorsque j'essaie de dessiner des lignes avec un pinceau car la pression variable peut créer des repères variables. Je finis par être très serré, essayant d'obtenir des lignes cohérentes. L'utilisation d'un crayon, d'un stylo Posca ou d' une sorte de marqueur peut être un excellent moyen de maintenir ce relâchement et vivacité pendant toutes les étapes de votre peinture. Maintenant que j'ai beaucoup de marques de gribouillage sur mon tableau et sur les ailes de l'oiseau, je vais venir avec mon gris Payne pour commencer à ajouter des valeurs plus sombres à ce tableau. Je ne sais pas pourquoi il est livré dans ce petit pot drôle. Je ne me sens pas à l'aise de peindre à partir de ça parce que je crains que toute ma peinture ne se dessèche. J'utilise simplement un pinceau pour transférer partie de la peinture dans ma palette. En marquant mon pinceau filbert, je me suis rendu compte que je voulais commencer à ajouter de la texture à la partie supérieure des ailes. J'ai attrapé une haine de couleur sépia sombre. Je vais commencer par une peinture assez opaque pour ajouter des effets de brossage à sec au sommet de ces ailes, où les plumes sont plus foncées. En utilisant moins d'eau et le pinceau séchoir, je peux facilement obtenir ces effets de brossage à sec car l'eau ne répand pas la peinture de la même manière qu'elle le ferait. Parce que j'ai ce sous-tableau en dessous, ce qui montre à travers la texture du pinceau sec, c'est la peinture que j'ai placée en dessous. Vous obtenez beaucoup plus de variation de couleur. Une partie du fait d'être présent dans un tableau consiste en fait à vous permettre de suivre vos caprices. Ce n'est pas parce que j'avais mélangé la peinture pour les ailes que je devais y aller. Je pourrais passer à travailler sur ces zones de contraste en haut des ailes si c'est ce qui me semblait le plus approprié en ce moment. Suivre votre joie, suivre votre niveau de confort, suivre ce qui vous semble le plus facile ou ce que vous savez faire, mais soudainement s' réveillé dans le tableau et se sent clair est une façon parfaitement acceptable de avancez à travers votre tableau. J'ai ajouté un peu de contraste à côté corps de l'oiseau parce que je le vois sur ma photo de référence. Maintenant, ce qui me semble le plus juste de travailler, c'est en fait le cou de l'oiseau parce que c' est la partie la plus laide en ce moment et qui me fait sentir le plus juge. Parfois, il est aussi facile de calmer la partie jugée de notre cerveau de simplement s'y pencher et de dire, accord, cette partie du tableau que vous pensez être moche, je peux travailler là-dessus maintenant, nous pouvons y remédier. Mais il peut parfois être un peu plus difficile de calmer cette voix jugée. peinture est le moment de la joie et de l'espièglerie, pas un moment de jugement. Vous jugez que le cerveau peut faire son truc quand on a fini de peindre. Il y a même une vidéo complète à ce sujet dans cette classe, mais nous n'avons pas à nous soucier juger notre tableau une minute avant cela. Cela remonte à l'idée d'être présent dans votre tableau. Vous ne pouvez pas réagir actuellement à votre peinture et toutes les possibilités qu'elle offre tout en jugeant ce que vous créez en même temps. En fait, ce n'est même pas possible. Ils utilisent différentes parties de votre cerveau. Tant que votre peinture n'est pas terminée, elle ne peut pas être bonne ou mauvaise. C'est juste en cours. Si votre cerveau de jugement commence à devenir très fort, il suffit de le penser et de lui dire que vous serez prêt et prêt à écouter ses critiques constructives lorsque vous aurez fini de peindre, Pas un instant plus tôt. Si votre cerveau juge dit des choses méchantes et horribles qui ne sont pas constructives du tout, eh bien, nous allons juste faire une pause un instant. Nous allons respirer très profondément, par le nez et par la bouche. Nous allons dire à cette voix  : « Je sais que vous essayez de me protéger, mais je m' aime et ces choses que vous dites ne sont ni utiles, ni vraies, ni gentilles de dire à quelqu'un que j'aime. Vous n'êtes donc pas invité à revenir tant que vous n'avez pas quelque chose d' utile ou de gentil à dire », puis vous pouvez simplement claquer la porte sur cette voix grossière et reprendre peinture parce que nous avons encore beaucoup de peinture pour faire. Je continue de me frayer un chemin dans le cou de cet oiseau, en ajoutant des effets de brosse sèche, ce qui est franchement assez étrange pour moi. Normalement, je n'utilise pas autant de brossage à sec dans un tableau, mais quand il fonctionne, il fonctionne. Il suffit de suivre votre instinct pendant que vous peignez. En atteignant ce point, je pense qu'il est temps d'ajouter la petite casquette de ce héron. Je vais utiliser les techniques que j' utilise dans notre exercice de marquage. Je vais donc commencer par un petit gribouillage glorieux. Cela attache également la casquette du héron aux autres zones de ma peinture où j'ai utilisé ce crayon de couleur pour créer des marques. Pendant que je suis ici, je vais créer un point doux juste pour marquer où se trouve l'œil. De toute évidence, ce n'est pas ce à quoi ça va ressembler. Maintenant, je vais enfin ajouter ce gris de Payne aux ailes. J'utilise mon pinceau filbert parce que j'aime les coups de pinceau ronds qu'il fait, et j'ai ajouté un peu d'eau à cette peinture acrylique mate afin d'obtenir plus de variations de couleur et laisser une partie de mes sous-peindre un coup d'œil à travers. Je me concentre sur la recherche des zones de contraste dans ma photo de référence. D'après ce que je peux voir, la zone près du corps de l' oiseau a des zones de contraste plus sombres parce qu'il y a une ombre de son corps, et à mesure que nous descendons plus loin dans l'aile, il y a moins de contraste. J'utilise donc plus d'eau sur mon pinceau dans ces zones. J'utilise mes marques de crayon comme guide, mais je reste aussi libre. fabrication de marques comme celle-ci est en fait l'une de mes parties préférées de la peinture où je peux mettre des lignes épaisses et juteuses où je veux. Je peux mettre mon gribouillage et je peux vraiment creuser dans la joie enfantine de mes matériaux sur papier. Qu'est-ce qui vous apporte de la joie pendant que vous peignez, et comment pouvez-vous en incorporer davantage dans votre processus ? Comment ajouter ces pièces, même si le tableau ne les appelle pas nécessairement ? Trouver des poches de joie dans le processus est tout aussi important que tout ce qui se termine sur votre peinture finie. Une autre chose à considérer est ce qui rend la peinture difficile pour vous ? Où vous trouvez-vous à devenir difficile et jugé, et comment pouvez-vous limiter cela dans votre processus ? Pour moi, quand je fais des ridules avec un pinceau, je sais que je vais devenir difficile. Mon cou va commencer à me faire mal, je vais passer au-dessus du bureau, et ce sera juste un processus horrible. J'évite donc de faire ça. Je passe maintenant à ajouter quelques marques avec mon stylo Posca blanc, comme nous l'avons pratiqué dans l'exercice de marquage. Comme toujours, j'aime simplement tester mes marques sur un morceau de papier pour m' assurer que mon stylo fonctionne correctement et qu'il fait exactement ce que je pense qu'il fera. J'ajoute ces marques à la zone de transition entre le blanc et le brun sur le dos de mon oiseau, juste pour adoucir ces zones de couleur. Je vais maintenant ajouter un peu plus de détails à la petite casquette de mon héron. Je viens de remplir un peu de la peinture acrylique grise mate de Payne. Maintenant que presque toutes les parties de ma peinture sont recouvertes de couches de pigments pulpeuses, je vais continuer à ajouter des détails au visage de mon héron. C'est l'une des choses que je laisse durer parce que cela dépend tellement de tout ce que j'ai peint autour de moi. Comme toutes les autres parties du tableau, le visage de ce héron n'a pas besoin d'être complété en une seule fois. Je vais juste commencer par essayer de trouver les bons niveaux de contraste et les bonnes couleurs pour certaines zones de son visage et de son bec. Je dessine la couleur de sa petite tête fantaisie et je tire une partie de cette obscurité dans le pli où commence son bec et où il y a des ombres sur son bec. J'ajouterai probablement des couleurs supplémentaires plus tard, mais qui sait ? Maintenant, j'ai presque fini ce tableau. Il y a beaucoup de texture et de détails sur la majeure partie de ma page. Je vais juste continuer à corriger le contraste dans différents domaines, ajouter de petits détails, à affiner son visage et à peindre ses bec. Je vais également nettoyer ce peu de peinture blanche que je tache sur mon fond. Ce n'est pas un problème. Cela ne fait qu'une partie du processus. Juste comme ça, j'ai fini de peindre et j'espère que vous l'êtes aussi. Ce n'est que maintenant que nous pourrons passer à la partie jugée de notre processus dans la vidéo suivante. Je vous y verrai. 10. Jugement: [MUSIQUE] Vous avez fini votre magnifique tableau. Je suis tellement fier de toi. Prenons une minute pour célébrer nous-mêmes pour avoir fait, pas le résultat, et non pas si nous aimons notre peinture. de se présenter pour faire quelque chose de vulnérable est difficile de se présenter pour faire quelque chose de vulnérable et vous l'avez fait. Tu te balançais. N'hésitez pas à mettre votre tableau de côté ou sur votre mur et à triompher, ou sautez sur le parcours de Skillshare et publiez votre tableau pour que toute la classe puisse le voir. Ça peut être la fin de tout ça. Mais si vous voulez améliorer votre pratique de peinture, il y a aussi une autre étape que vous pouvez faire, réfléchissant à ce qui a fonctionné et à ce qui n'a pas fonctionné. Ne vous battez pas, juste pour que vous puissiez ajuster le cap dans votre prochain tableau. Lorsque nous nous arrêtons pour réfléchir une fois que nous avons fini de peindre, nous donnons à la voix critique dans nos têtes une chance de s'exprimer de manière saine qui n'interfère pas avec notre joie ou notre capacité à créer. Cela signifie que la partie peinture peut être amusante, car nous avons mis de côté le morceau de jugement pour plus tard. Le plus important pour juger vos tableaux est de se concentrer sur les parties que vous aimez, afin de pouvoir les répéter. Par exemple, j'adore ces petits pieds parce qu'ils sont si simples, et j'adore la façon dont toute cette texture expressive et ce gribouillage ont travaillé sur son dos. J'adore aussi le balayage de ses ailes et la façon dont la peinture superposée, croquis et les gribouillis se combinent dans le tableau final. Ce que je n'aime pas autant, c'est l'arrière-plan. Je pense juste que ce vert est peut-être un peu trop audacieux et je vais probablement le changer numériquement. L'autre chose qui ne s'assoit pas tout à fait bien avec moi, c'est en fait la texture sur le haut du dos. Mais après avoir terminé le tournage, je viens d'ajouter quelques gribouillis supplémentaires et j'ai aimé un peu plus cette partie maintenant. Lorsque vous réfléchissez à votre travail, n'oubliez pas d'être gentil et constructif. Concentrez-vous sur les choses que vous voulez répéter ou éviter dans les peintures futures, et évitez les jugements sur votre travail. Que ce soit bon ou mauvais ou que vous soyez un bon ou un mauvais artiste, concentrez-vous sur les choses sur lesquelles vous pouvez faire quelque chose. Que vous aimiez ou non votre art, il ne dit rien de vous en tant que personne. Avec ces réflexions terminées, j'ai enseigné tout ce que j'avais à enseigner. Dans la vidéo suivante, je veux simplement vous remercier d'être ici. [MUSIQUE] 11. Merci !: [MUSIQUE] Merci beaucoup d' avoir suivi mon cours. C'était une joie de peindre ensemble, jouer et d'explorer notre créativité. Ensemble, nous avons appris les pinceaux et les marques qu'ils peuvent faire. ai étudié les oiseaux et les a esquissés, créé un sous-tableau , joué avec des marques et rassemblé tout cela pour créer une belle peinture finie. Trois applaudissements pour vous. Si vous souhaitez connaître mes futurs cours ou mes propres projets Skillshare, vous pouvez me suivre ici sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre dans mon profil. Si vous publiez votre travail sur Instagram, vous pouvez me taguer @alannacartierillustration ou utiliser le hashtag alannateachers. Vous pouvez également me suivre à alannacartierillustration pour suivre mon parcours d' illustration ou des lancers à déposer dans mon DM pour discuter de la gouache. Si vous souhaitez des mises à jour sur les cours en cours ou pour soutenir ma petite entreprise, vous pouvez également vous inscrire à ma newsletter sur alannacartier.com. Je vous serais très reconnaissant si vous pouviez laisser un avis pour ce cours. J'ai lu chacun et je garde les gentils dans un petit document sur mon ordinateur pour me donner des conférences quand j'ai l'impression qu'un talent a été piraté, et vos critiques critiques m' aident à vous améliorer, cours plus forts, plus joyeux, bourrés de choses que vous voulez apprendre. Merci encore beaucoup. Je suis très reconnaissant pour vous et hâte de voir les belles choses que vous créez. [MUSIQUE]