La voie du manga - Encrage avancé

1. À propos de ce cours: Avez-vous déjà voulu vous attirer sur Munger ? Mais vous avez de la difficulté quand il s'agit de traduire vos dessins au crayon impressionnants en encre ? Ou tu viens juste de commencer ? Et ne ressent-il pas si sûr de la façon d'utiliser l'encre ? Alors ce cours est pour vous. Mon nom est le joint Aga Ho de Studio Yoga. J' ai publié Munger professionnellement et je suis amoureuse de penser depuis de nombreuses années. Dans ce cours, je veux vous enseigner mes techniques. Je vais vous montrer comment penser. Lignes de vitesse, foudre et éclaboussures de sang. Le cours comprendra également quatre vidéos de démonstration, des panneaux d'encre variables du début à la fin. Alors commençons. 2. Lignes d'élites: terres de vitesse sont un grand effet. Vous pouvez les utiliser pour créer le nom des vaccins pour montrer le mouvement, et il est assez facile de les faire si vous savez comment pour cet exercice, nous allons commencer par dessiner une boîte à des fins de démonstration. Je n'utilise pas de personnage après avoir dessiné la boîte. Je fixe notre point focal. C' est le point que tous les terrains de vitesse vont aux oiseaux. Ensuite, je dessine un cercle autour du point focal. C' est un guide qu'ils utilisent pour moi, ce qui signifie que la zone autour du point focal sera autant que possible. Effacez les lignes de vitesse. Ensuite, j'utilise du ruban adhésif. C' est une bande pour peindre, mais je l'utilise aussi pour travailler avec penser de cette façon je n'ai pas à m'inquiéter de passer la ligne. J' enlève aussi généralement les bordures de mes panneaux, mais vous le verrez dans la démonstration plus tard. La bonne chose à propos de la bande de masquage est que vous pouvez la réutiliser plus tard. En outre, il se détache généralement sans endommager le papier. - Donc maintenant, j'utilise sont pas de doublure de cornichon, la force de trois et laisser les lignes de vitesse chèvre sur le point focal après que tout a été enregistré. J' utilise la règle et le liner fin pour tracer les lignes de vitesse. Je commence par le milieu et je vais dans le sens des aiguilles d'une montre. De cette façon, même si l'encre du plus fin n'a pas encore séché, elle n'est pas tachée. J' essaie généralement de déplacer le liner fin dans la dernière seconde de la page. De cette façon, j'obtiens ce bord tranchant qui va vers le milieu de la ligne de vitesse et pour me faciliter les mains afin qu'elles ne crampes pas. Je bouge le journal. Je le fais aussi souvent en dessinant des mangas, et c'est OK quand parfois les lignes parlent passent au-dessus de la ligne. De cette façon, il lui donne plus d'impact parce que toutes les lignes n'ont pas la même longueur. Vous pouvez également le faire varier, l'épaisseur des lignes et la distance entre elles. Et après avoir utilisé les lignes de rythme, j'efface le crayon et enlève la bande. J' enlève la bande du dessin au cas où le papier se déchire, qui est parfois le cas dans ce cas. Mais quand tout n'est pas possible, vous ne le voyez pas. Je réutiliserai cette cassette plus tard 3. Lightning: c' est un effet assez amusant. Vous connaissez ces flashs qui apparaissent quand quelque chose est révélé ou si quelque chose est arrivé , vous pouvez le faire non seulement avec des tons d'écran, mais aussi avec de l'encre. Comme dans ce cas, j'ai conduit les flashs dans un guide PSA avec un crayon, puis j'ai utilisé le ruban de masquage utilisé dans l'autre vidéo. Ensuite, utilisez un pinceau et de l'encre pour créer l'effet. C' est, Ah, Ah, pinceau aquarelle, qui sont mes favoris lorsque je travaille avec Think so à nouveau, comme c'était les lignes de vitesse que je fais à main levée et je suis la plupart du temps en dessinant dans le sens des aiguilles d'une montre et aller dans le direction hors des points focaux. Puis je me sens dans les zones noires qui l'entourent, créant ce contraste brutal entre le noir et le blanc. Vous devez faire attention ici pour ne pas tacher l'encre, alors essayez de garder vos mains hors de l'endroit de l'année, ou attendre que l'encre ait séché pour des choses comme ça. J' ai essayé de trêve et de penser que c'est épais. De cette façon, vous obtenez les âges tranchants. Cette chair est après ça. Si vous voyez des taches sur Snow Inc. Nous pouvons le remplir, et ensuite vous pouvez faire des parties de la foudre plus épaisse pécheur sur. Après avoir séché, vous pouvez effacer le crayon, puis couvrir le ruban de masquage loin du dessin et appuyer d'une main sur le dessin et de l'autre. Je retire soigneusement la cassette. C' est ma partie préférée et prenez votre temps. Tu n'as pas à le précipiter. En passant, la bande peut être réutilisée pour au moins deux ou trois dessins. ça, Aprèsça, j'ai enlevé les dessins au crayon dans le rasoir. 4. Bloodsplatter: saviez -vous que vous pouvez créer des éclaboussures de sang avec penser ? C' est assez facile. J' applique habituellement de l'eau, remorque le papier, puis je laisse tomber l'encre sur le papier humide, ce qui crée ces éclaboussures. Puis j'ai tiré l'encre vers la source hors de l'alimentation, ce qui crée un contraste plus frappant avec les autres parties absorbées dans le papier. Et puis vous pouvez utiliser quelque chose pour créer de petites gouttes, soit un pinceau ou un meilleur clip. Certaines personnes utilisent des cartes en plastique par préfèrent utiliser un clip. 5. Bonus 1: OK lors de l'encrage. Traditionnellement, je trouve qu'il est important d'utiliser différents types de pinces hors afin de créer un contraste formes un contraste hors épaisseur de ligne afin que vous puissiez mieux différencier entre les différentes parties de l'image et pour les traits du visage . Mon préféré est Amara Pen. C' est assez bien, et même lorsque le dessin est assez petit, vous pouvez appliquer beaucoup de détails. Je vais - utiliser un pinceau aquarelle pour faire les cheveux, c'est pourquoi je suis juste en train de décrire le reste que je sais où tout va. Mais pour les autres parties que j'utilise, plus ouvert pour créer des ombres et pour ombrager dans le noir, par exemple, comme cette moustache et barbe. Mais vous pouvez également utiliser la brosse pour ombrager dans le noir. J' aime vraiment les pinceaux aquarelle, mais que vous pouvez créer de grandes transitions dans ces cheveux brillants et brillants. Dans ce cas, encore une fois, comme dans les vidéos avec des lignes de vitesse et des flashs utilisent du ruban de masquage pour masquer les parties qui doivent rester blanches. Vous pouvez également utiliser du ruban adhésif pour enregistrer la page sur n'importe quel souterrain sur lequel vous travaillez afin qu'elle ne bouge pas comme vous le voyez ici. Le dessin aura beaucoup de lignes de vitesse en cours, et il donne juste à votre morceau hors esprit de ne pas vous soucier des zones de texte. - Donc, après avoir dessiné les cheveux et en utilisant à nouveau stylo Amara pour dessiner l'armure, la partie que je veux avoir plus épais il ya plus de deux fois. En outre, vous pouvez le varier. La force de ligne un peu avec le stylo Amara lorsque vous appliquez un peu de pression en elle. Mais c'est plus facile avec un stylo G , c'est pourquoi je passe à Jeep in. Jeep in a plus hors d'une ligne dynamique, donc si vous appliquez un peu plus de pression, vous obtenez une ligne plus épaisse. Mais il peut aussi dessiner assez mince comme, par exemple, avec les muscles. J' applique plus de pression en dessinant les parties rondes, mais vous pouvez voir la différence entre le visage et les lignes fortes de la cape à nouveau, essayant de ne pas dessiner sur l'alambic que l'encre, ce qui est très bon quand vous essayez de travailler rapidement Jeep à l'intérieur. Il est également idéal pour remplir le noir comme avec l'armure. Et ne vous inquiétez pas si vous faites des erreurs. Maintenant, j'utilise le pinceau pour créer des ombres sur la cape. De cette façon, je peux créer le nom qu'il sorte hors des lignes de vitesse où les ombres sont. - Et , comme vous pouvez le voir ici, je dessine le ruban de masquage, c'est pourquoi il est si facile de l'utiliser. J' ai vraiment adoré travailler avec de l'encre. Il vous permet de créer des contrastes vraiment abrupts, mais si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser un pinceau plié comme, dans ce cas, une nouvelle ligne de cornichon. Stylo à trois pinceaux. Travailler aussi avec notre véritable pinceau. Il est plus d'un favori avec moi, mais vous pouvez voir la différence dans la force de la ligne et dans le motif de ligne entre Amara Pen un pinceau aquarelle off. Ligne fine d'un pinceau. Il suffit de l'utiliser pour créer ce que vous voulez. Mon préféré est de rendre les contours plus épais, mais ensuite aux détails plus fins, c'est pourquoi j'aime le plus ouvert. Vous pouvez créer vraiment super détails avec Amara Pen et Esa dit avant, Ne vous inquiétez pas, si vous faites des erreurs, ok, vous pouvez également vous laisser l'option orteil. Remplissez le noir plus tard. J' ai généralement juste marquer les endroits avec un ex parce qu'il faut un peu plus de temps pour que l'encre épaisse sèche, mais vous ne l'oubliez pas. Quelques marchés. Donc, après avoir fini avec le personnage, je peux commencer à dessiner les orteils dans les effets e. Dans ce cas, c'est comme ça Louds sur la poussière et les débris qui volent et, bien sûr, l'épée. Alors maintenant notre sentiment dans le noir, dans ce cas avec Amara Pen, parce que c'est un petit espace et malheureusement ma vidéo donne. Mais maintenant, j'utilise Ah, pourrait Lola épingler. C' est sur stylo électrique qui crée des points pour que vous puissiez créer un effet sans ruiner. Votre truc de nip est lorsque vous utilisez l'effet de point trop, il peut raccourcir le spin de vie de votre nip, mais c'est génial orteil grand, un motif qui est différent du reste du dessin. Donc je l'utilise dans ce cas pour le Cap pour montrer qu'il est hors d'un matériau différent, que le reste de la ferme et c'est tellement plus facile avec ce stylo. Il a un graphique électrique qui ont juste à appuyer sur le bouton, puis il crée ce modèle. Donc, après avoir terminé le dessin, je travaille sur les lignes de vitesse. Je les dessine du haut orteil vers le bas, complétant bien sûr, plus facile de simplement faire pivoter le dessin et les a conduits comme ça, mais il aurait été plus difficile pour vous de tomber écrit parce que les pages assez grandes. C' est un trois, et je nettoie régulièrement la règle avec du tissu qui sépare l'encre des beignets. Beaucoup de ces lignes directrices dans ce cas et en plaçant les lignes de vitesse assez proches les unes des autres, ce qui crée un effet plus puissant. En outre, lorsque je dessine une partie des lignes de vitesse sur la partie supérieure du dessin, je le fais aussi sur la partie inférieure du dessin car elle suit toujours derrière le personnage. Il aurait été, bien sûr, plus facile d'enregistrer le personnage, mais dans ce cas, il est difficile d'enregistrer le personnage parce qu'il a tant de formes différentes . Il aurait fallu trop de temps pour l'enregistrer. Donc, je dois dessiner ces lignes de rythme plus lentement, d'ailleurs, dans ce cas, les lignes de vitesse ont aussi un point focal vers lequel elles vont, mais c'est à l'extérieur du dessin. À ce stade, c'est un peu plus lent parce que vous devez faire attention à ne pas dessiner sur le personnage, - mais il peut aussi être assez amusant. L' utilisation des lignes de vitesse peut rendre votre stent de personnage encore plus comme ça. Explosion et nuages et ombres et poussière et débris semble juste différent que si vous créez la vitesse atterrit avec un programme, ce que vous, bien sûr, pouvez faire. Ça prend du temps, mais on a presque fini. Et après avoir terminé les lignes de vitesse normales, je dirige encore plus de lignes de vitesse entre les deux à certains endroits pour rendre l'effet encore plus fort. Comme si vous passez deux fois sur certains espaces, il crée sur l'effet de ligne de vitesse Hans. Et après avoir fini avec les lignes de vitesse, j'ai enlevé soigneusement la bande afin de ne pas enlever un peu du papier avec elle, ce qui est particulièrement risqué quand il y a un dessin sous la bande, mais ça s'est bien passé. 6. Bonus 2: ok dans cette partie, je vais combiner différents matériaux afin de créer ces panneaux et ce que je fais ici, surtout celui-ci de mes choses les plus hever que cette pensée cheveux noirs à l'aide d'une brosse, vous pouvez trouver plus à ce sujet dans mon ancien tutoriel sur la pensée lors de l'encrage des cheveux noirs avec une brosse, j'utilise un Inc épais. Ce qui me permet de créer ces contours pointus et qui ne saignent pas dans le papier afin que je puisse créer beaucoup sur les faits saillants dans le cheveux. Je travaille de gauche à droite parce que je suis droitier afin de ne pas dessiner sur les endroits où l'encre est encore humide, dont nous devons faire attention lors de l'utilisation d'une brosse, ou aussi sur IP. Parce que sinon vous pouvez créer des taches souvent fois lorsque vous faites les faits saillants avec de l'encre noire, j'essaie de créer les faits saillants dans une forme V ou n ou M, en laissant des parties blanches. Dans ce cas, j'utilise une gélatine pour l'encre, qui est vraiment épaisse, surtout s'il n'y a pas beaucoup d'encre dans la bouteille. Ainsi, par exemple, si l'encre est presque levée, devient assez épaisse, en fait trop épaisse pour être utilisée avec une plume, surtout si elle est plus ouverte. Par exemple, ce genre Off Inc à ce stade est beaucoup trop épais pour un plus ouvert, mais je ne le jette pas loin. Je le garde exactement pour ce but. D' accord ? Cheveux qui est derrière la force qui sont frappés par la lumière du soleil, notre drone avec presque aucun point culminant. Donc, en gros, ils sont remplis. J' ai essayé de me concentrer sur les faits saillants qui sont à l'avant et dans le sac. C' est surtout rempli, et je dois vraiment faire attention à ne pas traîner ma main sur l'encre mouillée. Et quand des accidents se produisent, j'ajuste juste les faits saillants en conséquence, donc je ne m'inquiète pas de faire trop d'erreurs. J' ai juste utilisé les erreurs pour créer quelque chose de mieux. Alors ne paniquez pas si vous faites une erreur. C' est l'occasion de créer une nouvelle technique , c'est ainsi que mes techniques ont été développées. - Ok , après que les cheveux se soient foulés, j'utilise la fine doublure pour créer les débris qui volent autour. L' honneur final est une ligne de 0,3 sans cornichon. Trois. C' est la meilleure finale, 10 autres. Non, et c'est l'une de mes lignes préférées parce que, ah, beaucoup hors ligne de marques, surtout avec des doublures super fines. Ils ont des conseils assez sensibles. Donc, si vous avez trop insisté sur eux, ils disparaissent dans la rupture d'honneur finale. Et j'ai trouvé que ce type de ligne fine terreuse, pas de cornichon et trois par litière c'est beaucoup plus robuste. Il reste bien, mais la pointe ne se brise pas, et elle ne disparaît pas dans le liner fin, c'est pourquoi j'aime le fusionner. Dans ce cas, je dessine le motif sur l'épée, et parce qu'il y a des mouvements, le motif est dessiné avec de petites lignes de vitesse. J' aurais pu juste les remplir avec une brosse ou une plume, mais je trouve en utilisant les petites lignes de vitesse, donne plus de mouvement ou plus flexible en utilisant cette technique de point à la place, hors juste en contour. Non. Et ici, je dessine les lignes de vitesse à main levée parce qu'il aurait une douleur d'utiliser une règle dans cette forme, je devrais trop l'ajuster, donc je le fais juste. Un avantage ou un inconvénient à main levée dépend de la façon dont vous le voyez hors. L' utilisation d'un atterrisseur fin est qu'ils ne sont pas exactement une épreuve de rasoir. Cela signifie qu'ils peuvent devenir plus légers après les avoir élevés. Donc, dans ce cas, c'est un avantage, car en l'élevant, il crée sont plus fracturés. Ligne comparée dentée, lignes pleines du personnage. Donc c'est mieux pour le mouvement. Et après avoir fini avec les lignes de vitesse, j'utilise un stylo plus pour le visage, pour les yeux, pour les sourcils. J' ai utilisé cela plus haut dans beaucoup, donc c'est plus flexible. Je peux ajouter un peu plus hors pression et prié alignements épais askew. Tu vois, je ne suis pas toujours le dessin au crayon. Si je change d'avis, je peux juste changer la ligne des dessins pendant que je suis à Cade. - Mais j'ai vraiment adoré ce contraste de différentes lignes entre les cheveux et les traits du visage. Et maintenant, avec l'extrémité profonde que j'utilise pour les contours épais du visage dans le remplissage sourcils crée juste un dessin plus dynamique que si vous utilisez la même maladie hors lignes pas , Après le visage suit, l'armure ont été utilisés lignes malades et marque les endroits qui seront remplis de noir plus tard . En utilisant un X. Donc, j'applique vraiment beaucoup de pression aussi pour la cape. Et vous pouvez voir la différence entre les lignes fines de minerais de thèse que cela et mouvement et avec les lignes de bâton de la cape et l'armure. Et comme je l'ai dit, les vieilles terres sont plus épaisses et les détails sont plus que j'utilise Amara Pento pour dessiner les détails. Et comme vous l'avez vu, j'utilise un mouchoir pour nettoyer l'encre des nips. Et maintenant je me sens dans le noir avec un pinceau aquarelle. Compte tenu de sa taille, le dessin le rend plus facile à utiliser. Une brosse aquarelle comparée à une jeep pour remplir à nouveau le noir. C' est le dilatateur à Donc maintenant l'encre a séché et je suis en train de retirer le ruban de masquage et effacer les dessins au crayon. Comme je l'ai mentionné avec le revêtement fin. Ce n'est pas une preuve de gomme, donc l'épée devient encore plus transparente, comme le nom qu'elle était mouvement, qui est bon dans ce cas, 7. Bonus 3: cette partie de la vidéo à nouveau, j'utilise ah, aquarelle brosse orteil ing les cheveux noirs. Je crée les faits saillants un peu plus grand parce que le dessin un plus petit mais même sur un petit dessin, vous pouvez créer un peu hors de la Chine dans les cheveux noirs. - Alors j'utilise Amara Pin pour conduire. Les traits du visage plus ouvert du plus beau nom que ce disponible, et j'utilise un support de stylo de couverture tactile, que j'ai utilisé pour, je ne sais pas. Je pense que je l'ai obtenu en 2003 ou peut-être quatre sont tout le temps, mais je l'utilise depuis. Alors j'ai les contours et les détails avec le stylo Mara parce que le dessin est si petit , donc il aurait haricot trop pour utiliser le stylo G. Dans ce cas. Lorsque vous dessinez les contours, j'exerce plus de pression sur le retrait des détails. J' exerce moins de pression. - Donc après avoir fait les contours du personnage, j'utilise une pince 555 pour prélever le sang. J' utilise l'effet de ligne de vitesse pour le sang, mais je le fais main libre. Dans ce cas, 555 est un nip qui est un peu difficile à trouver. J' avais à propos de mon approvisionnement au Japon. J' ai décidé d'ajouter un peu de l'arrière-plan. Donc pour faire les arbres avec, ah, fine liner. Dans ce cas, c'est encore la 003 près des lignes de cornichon Re Lina. Pour créer un contraste entre les personnages en arrière-plan, j'utilise la technique des points, points et nuances sur les arbres. Vous pouvez en savoir plus sur des techniques comme ça si vous consultez mes autres tutoriels sur pensée, comme vous pouvez le voir à la place de placer les points proches ensemble autour des personnages. J' utilise plus sur une distance afin de créer un contraste entre les caractères en arrière-plan. Et les arbres qui sont plus loin sont juste tracés et puis légèrement ombragés dans, ainsi que l'assise le fond qui sont suggérés par les petites lignes et leur chur hitech. Mais ils n'ont pas besoin d'être détaillés parce qu'ils sont si loin, ainsi que le château sur la colline. Ok, encore une fois, j'utilise une pince 555 pour les mots sonores et le liner 003 pour les détails et le château sur la colline. Comme dans l'autre vidéo, j'utilise le Liner Toe Inc et ombrage le château sur la colline. Et parce que l'apprenant n'est pas une épreuve de rasoir, il sera encore plus léger après l'effacement des lignes, qui est bon dans ce cas. Et j'ai dit avant, ne fais pas pour si tu fais des erreurs. C' est la grande chose dans la pensée traditionnelle. gens pardonnent si les lignes ne sont pas parfaites, la partie qui sera ressentie dans peut être marquée en utilisant un X Non, je pense que ce cas j'utilise Ah 555 nip au lieu du Japon. C' est assez similaire à approfondir, en fait, mais c'est un peu plus un sentiment Sergey. Mais comme je l'ai dit, c'est plus difficile de s'accrocher. La plupart des magasins ne les offrent pas pour une raison quelconque, mais ils sont assez grands pour le dessin. Mais vous pourriez probablement les commander du Japon, accusant eBay, en fait un de mes amis, d' abord à leur sujet par erreur, au lieu d'une fin profonde quand elle était au Japon et les deux nips pour moi, c'est comme ça que je les a découverts pour moi. Mais quand j'y suis allé moi-même, j'en ai acheté beaucoup. Alors maintenant je dessine dans le monstre en utilisant voleur que j'ai pour cinq flip. Le 55 boite dit, est similaire au sergent Pen, mais aussi à l'extrémité profonde. C' est génial pour longtemps. Les lignes aiment aussi les cheveux longs, mais aussi il peut être utilisé pour les contours comme celui-ci, et je dessine les ombres et les détails avec Amara Pin. Mais le plan 555 est idéal pour les contours, mais après avoir dessiné avec un plus ouvert pendant une longue période, il devient assez flexible et dynamique pour être utilisé aussi comme un stent dans le 555 C'est comme plus vous avez utilisé un nip, le plus flexible devient, mais plus il devient difficile de grandes lignes, vraiment fines vieilles, c'est pourquoi habituellement changer mes nips après quelques pages. Mais jamais dit, j'ai acheté beaucoup le plus longtemps que j'ai utilisé un nip. Je pense que c'était une Jeep dans, si je me souviens bien, était pour 20 pages. Mais après cela, la pointe de la nip commence à se croiser. - Maintenant je dessine les débris et les nuages de la poussière avec le plus ouvert et après cela, ceux de l'ombre au sol et de la texture avec un revêtement fin comme mentionné précédemment, les doublures fines ne sont généralement pas une épreuve de rasoir, c' est pourquoi il y aura une différence de qualité de ligne entre les personnages et le grand tour. 8. Bonus 4: OK. Dans ce panneau, j'utilise Ah 555 nip à nouveau pour dessiner les contours des oiseaux sonores. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez appliquer une pression silencieuse beaucoup hors de sorte qu'il crée ces contours dynamiques, mais sans aller penser comme avec une jeep in, les contours sont assez uniformes. - Ensuite, je dessine les débris qui volent autour avec le plus ouvert et dans le panneau ci-dessus, vous pouvez voir la différence. Cela a été fait avec des doublures fines, donc après que cette partie a été soulevée, la ligne est devenue calme, fracturée. Ce n'est pas un solide comme les pentes. La plupart de l'encre. C' est généralement une preuve, mais pas toutes. Vous devez le tester et le vérifier par vous-même. - J' utilise le thème sont un stylo pour le mouvement de la sorte. Alors j'utilise un beau thème Leonard . Pas de cornichon ligne trois avec la force 0.3 pour le château sur la colline. Comme mentionné avant la doublure finale n'est pas une épreuve de rasoir, il deviendra plus léger après que j'ai effacé le dessin, le château et tout autour. Cela n'a pas besoin d'être exact parce que c'est juste une étape pour l'action en avant. Aussi, j'ai utilisé l'ombrage avec la direction hors du mouvement à l'avant afin qu'il supporte. - Vous pouvez également penser le sang Samos, une ligne de vitesse respirante qu'il suit la direction hors de la barre oblique. Je dois imaginer ce point focal voleur de la barre oblique déplacé au milieu du personnage. Je veux dire la fille , c'est pourquoi le sang éclaboussure autour d'elle sauf la partie inférieure du corps. Mais je n'ai jamais tué personne , c'est pourquoi je ne sais pas quand on peut demander le flux sanguin. Dexter. Non, je fais les arbres en arrière-plan avec un beau paquebot derrière les personnages, mais ils sont en face de la colline avec la côte, donc je leur donne plus de détails dans le château. Non, j'utilise la pince 555 pour ombrager le monstre à l'avant, et j'utilise des lignes et des ombrages assez épais pour montrer que les monstres en effet à l'avant qu'il est gros et rugueux. Je me demande vraiment pourquoi les gens n'importent pas ce 555 nips vraiment génial pour le dessin. C' est fait pour le dessin. J' utilise le nipped par le nickel de la société. Mais il y a d'autres noms qui sont également créés par la société. Touchy couvrir un certain nombre d'entreprises qui produisent des nips comme Tell Attar comme le nickel manque que vous couvrez. Certains disent que les nips produisent un aspect que vous couvrez notre qualité supérieure. Mais je ne sais pas. J' ai utilisé les nips de Niko. J' ai utilisé la morsure que vous couvrez. J' ai utilisé les noms mais del Attar en fait mon profond et mon stylo scolaire et le Japon triste sont par Tachikawa et Mara Pen et ce numéro 555 sont par Niko. Mais j'ai aussi utilisé le stylo G de Niko de toute façon, à la fin, c'est tout ce qui fonctionne pour vous. Après avoir ombragé le personnage à l'avant, j'utilise environ une brosse de couleur afin d'encrerer les cheveux de la fille dans le sac. Comme elle est loin, les faits saillants ne sont pas aussi détaillés. Je fais juste la forme générale, et après avoir Inc les cheveux, je dessine les contours des vêtements de la fille avec une épingle Amara. Encore une fois, j'utilise le cav délicat, un porte-stylo que je possède depuis de nombreuses années, nombreuses années, au moins 15 et je ne suis pas toujours en train de suivre les lignes de crayon, ce qui est correct. Tu peux toujours changer d'avis. J' utilise aussi le stylo Mara pour dessiner le visage et dessiner les lignes ou du corps et les détails. C' est vraiment à toi de décider. Mais pour utiliser pour quoi ? C' est juste la façon dont je préfère travailler pour utiliser différents types de nips pour différentes choses, mais parfois aussi décidé sur place ce qui sera mieux. Par exemple, je commence par écrire le caractère avec un plus ouvert, mais ensuite la partie qui a le plus d'action. Par exemple, l'endroit où elle l'a repoussé, je peux faire avec une ligne fine sont mieux, surtout parce qu'après l'effacement, les lignes seront plus légères, ce qui est bon pour les endroits qui ont le plus de mouvement. - Par exemple, cet endroit. Mais elle le pousse ou s'enfuit pour ses cheveux et son visage ainsi que la cape dans l'épée. Non, j'utilise aussi la doublure finale pour dessiner les monstres allongés sur le sol en arrière-plan , puis, après que Earthy Inc ait séché, je l'efface. Et comme vous pouvez le voir, il y avait une partie de l'encre qui marchait. C' est sur la main du monstre, mais c'est bon. J' utiliserai un Wide Inc afin de le supprimer. J' utilise le Docteur Peach Martin. Ce qui est génial pour réparer des erreurs comme ça, et j'ai fini. 9. PROJET DE CLASSE: pour le projet de classe. Je veux que vous expérimentiez avec la création de lignes de vitesse, foudre dans les éclaboussures de sang sur la base des informations partagées dans ce cours. N' hésitez pas à partager vos résultats avec les autres élèves. Bonne chance. 10. Conclusion: J' espère que vous avez apprécié ce cours et j'espère que, vous savez, la moitié du plaisir avec de l'encre que moi. S' il vous plaît partager. Vous travaillez dans la galerie de projets et faites-moi savoir comment vous aimez ce cours. Et quels autres sujets seront intéressants pour vous afin que je puisse les couvrir à l'avenir. Merci d'avoir pris part à ce voyage.