La route vers le manga - Encrage 101

1. À propos de ce cours: Salut. Mon nom est tout Gago joint du studio ou du yoga. J' ai publié Munger professionnellement, et je suis absolument amoureux de l'être depuis de nombreuses années. Avez-vous déjà voulu dessiner votre propre Munger ? Mais vous avez de la difficulté quand il s'agit de traduire vos dessins au crayon impressionnants en encre ? Ou êtes-vous juste parler et ne vous sentez pas si sûr de la qualité IHS Inc. Alors ce cours est pour vous. Dans ce cours, je veux vous enseigner mes techniques. Ma technique dépend beaucoup du développement de votre mémoire musculaire et de l'utilisation des choses qui vous entourent. Bientôt, vous serez en mesure de faire des choses comme ça et comme ça, et comme ça et tout. On commence ? 2. Les choses à rappeler: rappelez-vous quand vous pensez, en particulier avec des snips comme Jeep dans, Ne pas tremper le voisin dans complètement. Si vous avez fait la plume pour tremper dans l'encre, il est presque garanti que vous aurez exploré les IG sur votre dessin. Regarde la pince. Tu vois tout ça ? Cet ensemble devrait être libre de Inc Donc, si vous avez plongé votre nip en profondeur, prenez un mouchoir, sacrifiez cette encre et nettoyez votre nom. Rappelez-vous avant d'utiliser le nom pour la première fois. Brûler l'huile pendant le processus de fabrication. nips sont traités avec de l'huile afin d'éviter qu'ils ne rouillent, vous devez donc brûler cette huile. Il suffit de tenir la pointe de la plume pendant quelques secondes au-dessus de la flamme d'un allumette ou d'un briquet. Rappelez-vous même un dessin complexe. Il est composé de formes basiques. Si vous êtes capable d'encrerer les formes de base, rien ne vous empêchera d'encrerer des dessins complexes car ils sont également constitués de formes basiques. Battre les feuilles, pierres de fleurs, les bâtiments de fantaisie qui paysages, les formes de base. Règle. N' oubliez que lorsque vous dessinez des arrière-plans, vous n'avez pas à les dessiner parfaitement, surtout avec des plans que vous n'avez pas à dessiner chaque feuille ou branche. Si cela ressemble à une plante en forme de plante, c'est un planifié. Leurs hommes différentes façons de dessiner des plans. Mais plus vous dessinez, mieux vous comprendrez de quelle façon fonctionne pour vous. Avec le temps, vous développerez votre propre style de milieux que l'espace sur votre imagination unique et votre mémoire musculaire et qui est le mot magique. Mémoire musculaire. Ne vous inquiétez pas de trouver votre style. Il vous trouvera en formant vos muscles de dessin si ce n'est pas déjà fait. Certains tirent la plupart esquissé, certains détaillé, ce qui fonctionne pour vous. Rappelez-vous, les plantes n'ont pas une symétrie parfaite. Les hommes ont fait les choses habituellement ne se souviennent de créer une profondeur de champ, dessiner des objets proches en détail dans l'utilisation des lignes plus épaisses tout en dessinant des objets lointains comme une forme générale. Rappelez-vous, les lignes d' attente ont plus en femmes enceintes, lignes uniformes Rappelez-vous dessiner des contours pour des lignes plus épaisses et des détails avec des lignes plus minces. Si vous utilisez le même stylo pour tout, nous pouvons passer sur les mêmes points, appareils et méthodes édités à certaines zones. Bonne chance sur votre voyage et amusez-vous 3. Quels matériaux aurez-vous besoin de votre matériel ?: Alors, de quelles maturations avez-vous besoin ? Numéro un ? Le journal. Il y a tellement de différents types de papier là-bas. Personnellement, je vous recommande d'opter pour du papier d'impression lisse de haute qualité. Pourquoi, demandez-vous ? Non seulement il est plus abordable que le papier d'artistes, mais il est également disponible en différentes forces et taille est plus, vous pouvez imprimer votre dessin en bleu dessus. C' est un secret d'affaires. Par ailleurs, Si vous dessinez avec un crayon bleu ou si vous imprimez votre dessin en bleu sur votre papier que l'encre , puis scannez-le. Ça ne se montrera pas. Non seulement vous pouvez préserver votre conduite originale de cette façon, mais aussi tirer sur l'accident est arrivé. Vous pouvez simplement imprimer une nouvelle version puis l'encrerer. Quel genre d'accidents vous demandez ? Laisse-moi te dire, ça arrive de temps en temps. Laisse-moi te dire, Ce bois pointe sur l'entrée sur le dessin ou la page, ce qui craint. Donc, si vous imprimez votre page ou que vous dessinez en bleu de cette façon, même si cela se produit, vous pouvez toujours résoudre ce problème. Sinon, si vous dessinez l'original, vous devrez redessiner le tout à nouveau. si quelque chose comme ça se passe personnellement, j'aime la jeunesse e papier de copie couleur, qui est, Ah, papier d'impression de haute qualité. Mon préféré. Les cordes de sac à main est à 200 grand passe mètre carré et la taille d'un quatre ou un trois. Si vous n'êtes pas en mesure d'obtenir leurs mains sur la copie couleur ou il pourrait être coûteux parce que hors coûts d'importation, alors une suggérer de trouver une alternative locale. Je suggère d'aller au pied d'un magasin d'art local et de demander des recommandations. Ou, si vous êtes assez poussin à demander, demandez des échantillons. Je sais que c'est que notre art local commence de temps en temps. Offrez des échantillons provenant de différentes sociétés de papier. Une alternative peut être au courant du papier ou du papier délégué. Mais soyez averti ces acquis coûteux, surtout si vous considérez le coût, création d'un monger de prostituées. Numéro deux. L' encre. Laisse-moi te dire ça. Il y a beaucoup de produits hors encre, en fonction de ce que vous avez besoin d'avoir le choix entre différents types Off Inc qui sont épais ou minces qui ont une finition brillante ou mate qui sont approuvés qui sont marque approuver ou qui sont soulever un preuve ou ceux qui ne sont pas Par exemple, penser est préférable pour l'application avec un pinceau parce qu'il ne purge pas ce facile. Bien que sont Thin, Inc est mieux adapté à Amara Pin. Puisque Mara Pin ne porte pas trop bien penser, l'encre ne sort pas. Mes favoris personnels sont ceux-ci. Supprimer un numéro deux. Il s'agit d'un dessin rapide, hautement pigmenté Marquez une preuve et soulevez une Proof Inc, mais il n'est pas imperméable à l'eau. Personnellement, je l'utilise pour encrerer les cheveux noirs ou le cuir noir pourrait l'attaquer. caricaturistes malades. Encre noire Il s'agit d'un séchage rapide, étanche et marque un Proof Inc qui peut être appliqué à la fois avec une plume ou une Brush Pilot Inc pour les titres. Ceci est un séchage rapide étanche et Mark a Proof Inc. Si vous voulez acheter un de ces, pense que vous pouvez le faire via sur la boutique en ligne. Si vous ne souhaitez pas acheter via Amazon, vous pouvez vérifier auprès de votre fournisseur d'œuvres d'art local. Mais tu n'as pas à aller avec des choses japonaises. Vous pouvez demander une recommandation à votre magasin d'art local tant que vous n'avez pas l'intention de la combiner avec de l'eau ou avec des marqueurs. Toute encre que le travail tant qu'il ne purge pas sur les papiers que vous utilisez. Trois. Les Nips. Ils sont beaucoup de différents produits faits pour le dessin et pour la calligraphie que l'on peut utiliser . Personnellement. Je préfère utiliser des fournitures japonaises, comme je l'ai trouvé, mais et la qualité, et j'ai constaté qu'elles produisent de meilleurs résultats que mes produits locaux. Mais si vous n'êtes pas en mesure de mettre la main sur les fournitures japonaises, nos côtelettes le feront. Je suggère d'y aller et de demander des recommandations à la star. nuque que vous utilisez dépend du résultat que vous voulez atteindre. Par exemple, si vous voulez dessiner des lignes extrêmement fines que les bras, un stylo est le meilleur choix. Si vous voulez dessiner de longues lignes uniformes, les pinces comme le flasque ou le stylo de l'école sont les meilleures. Encore une fois, si vous voulez utiliser un nip qui a des lignes génomiques que vous pouvez influencer par la pression. Dheepan est le non-plus ultra nip pour puis upholder. Si vous avez utilisé les nips japonais, je suggère d'acheter un porte-nip japonais. Les entreprises comme de litière et touch Cecava ont un porte-plume qui peut transporter toutes sortes de nips japonais. Si vous optez pour des nips traditionnels que vous avez achetés dans un magasin d'art local. Ensuite, je suggère d'avoir le porte-mamelon au même endroit. Numéro cinq Le pinceau. Je ne peux pas faire confiance à l'importance d'un pinceau dans l'encrage, que vous souhaitiez encrerer des cheveux noirs , ou si vous voulez encrerer du cuir noir ou si vous voulez remplir des zones noires, le pinceau est l'instrument parfait pour cela. Pourriez-vous le faire avec une IP, par exemple, notre jeep en sûr, mais cela prendrait beaucoup, beaucoup plus de temps. J' ai généralement utilisé ce que sont les pinceaux de couleur pour que les brosses avec une taille inférieure à zéro taille. Notre meilleur numéro six trouve Lina. Ils sont, ah, beaucoup de produits différents sur le marché. Comme ils s'habituent assez rapidement, je suggère de les approvisionner localement. Certains niveau de l'industrie trouver Landers sont dilatateur Nouveau cornichon liner. Sekeras, Pigna Microns, Copte multi liner, Devon Planner et Farber Castell Pitt stylo artiste. Selon mon expérience, le revêtement le plus durable est le Dell It, er no cornichon ligne trois. Mais les forces de leur truc de 30,3 millimètres sont, ah, beaucoup hors temps extrêmement bien. Les doublures fines ont tendance à avoir des problèmes avec leur pointe. Il a tendance à se rompre ou à disparaître dans l'exploitation. Après avoir essayé beaucoup de doublures fines sur de nombreuses années, je peux vraiment dire que j'ai eu la meilleure expérience avec E Tell it, er pas de cornichon Ligne 33 est important parce que jamais les lignes précédentes qui étaient moins bonnes, J'ai aussi trouvé que la thèse kurup magma microns tête de qualité tout à fait décent pour ah modérément petit prix récompense de prudence. Cependant, bien que les doublures fines soient généralement étanches et résistantes aux marqueurs, elles ont des difficultés avec le rasoir e, ce qui signifie que les lignes deviennent plus légères. Plus vous effacez sur eux, quels matériaux il utilisait. Assurez-vous simplement qu'ils sont compatibles les uns avec les autres, en particulier en ce qui concerne l'encre et le papier. Parfois, il est pire de sacrifier une feuille de papier juste pour s'assurer que l'encre ne saignera pas. Je ne peux pas insister assez sur cela. Vous devez vous assurer que l'encre du papier est compatible. Ne risquez pas d'abord de dessiner au crayon puis d'essayer sur de l'encre et du papier que vous n'avez pas essayé ensemble auparavant, vous pourriez avoir démasqué la surprise, et vous risquez de ruiner votre dessin. Ce n'est pas comme si c'était un gaspillage de papier que je suggérerais orteil a attrapé votre papier en rayures et l'utiliser pour tester avec différentes choses. Il suffit d'écrire sur la banque. Quel genre de papier c'est. Et si vous obtenez à l'avenir une encre, un stylo ou une peinture différente, vous pouvez essayer s'ils fonctionnent ensemble. Et maintenant on en a fini sur les matériaux. Rendez-vous à la prochaine conférence. 4. Textures de base: C' est la texture la plus simple qui est, c'est dessiner des lignes verticales de haut en bas. Ici, j'utilise une couverture délicate avec Moreau, Penn et Teller Tha Inc aussi. En passant, si vous obtenez un morceau de papier coincé dans UNIP, ce qui arrive beaucoup, vous pouvez prendre un petit morceau de tissu et nettoyer votre mamelon. Sinon, il y a trop de risque de ruiner votre pièce. C' est une texture similaire à la 1ère 1 Il s'agit de dessiner des lignes parallèles horizontales. Avec ces deux textures, vous pouvez déjà faire beaucoup de perte. C' est une texture similaire au 1er 2 Aussi dans ce cas, vous dessinez des lignes diagonales du côté droit vers le côté gauche. C' est une texture similaire, affirmez-en une. Dans ce cas, vous dessinez des lignes diagonales du côté gauche vers le côté droit. Ces lignes diagonales, lorsqu'elles sont utilisées pour la perte, sont plus dynamiques que les lignes horizontales ou verticales. C' est amusant. C' est la combinaison des 2 premières textures. abord, vous dessinez des lignes verticales de haut en bas, puis vous dessinez des lignes horizontales, créant cette texture hachurée. Il s'agit d'une combinaison de la texture trois et quatre avec des lignes diagonales qui vont du côté droit au côté gauche et sillonnent du côté gauche vers le côté droit. Avec la facilité aux textures, vous pouvez déjà faire beaucoup d'hachures et créer beaucoup d'ombres. Il est également plus dynamique que la texture où vous croisez des lignes horizontales et verticales. Cette image peut être utilisée pour les ombres plus foncées. Dans ce cas, vous combinez les 4 premières textures en remorquage. Une première que vous commencez a été de dessiner des lignes verticales de haut en bas, puis des lignes horizontales qui sillonnent les lignes. Ensuite, vous ajoutez des lignes diagonales de droite à gauche et de gauche à droite. En faisant cela, progressivement, vous créez une perte beaucoup plus sombre. Toutes ces textures peuvent être utilisées pour créer différents INT Grady qui peuvent être utilisés pour représenter une ombre. Voici un exemple de ce que vous pouvez faire avec ça. C' est la technique de base des points de fille. Fondamentalement, vous créez une forme ou remplissez une forme en utilisant de petits points. C' est une texture beaucoup plus légère par rapport à l'éclosion de base. C' est une technique de point fille plus élaborée. Fondamentalement, vous créez un int Grady en utilisant différentes quantités de points sur le côté où vous voulez créer une ombre. Utilisez plus de points sur le côté plus léger pour utiliser moins de pensées. C' est une texture similaire à la technique des points, mais dans ce cas, vous créez de petites taches d'encre en vous appliquant un peu plus de pression. Nip. Cela peut être utilisé, par exemple, pour représenter du gravier sur le sol. Cette texture est la combinaison de petites lignes horizontales et de points en utilisant des ruptures dans les lignes sur de plus grandes distances, elle rend la texture plus légère que les hachures. Cette texture peut être utilisée pour un tapis de tatami, par exemple, ou pour un tissu vestimentaire. Il s'agit d'un orteil de texture similaire au précédent. Dans ce cas, vous utilisez des lignes en combinaison avec des pensées, mais vous appliquez plus de pression sur les lignes, créant une texture plus forte AH. Cela peut être utilisé pour un pull ou partout. Règle ou tissu plus épais est impliqué. Cette texture. Il s'agit d'une combinaison de lignes squiggly, que vous pouvez utiliser pour créer du feuillage en arrière-plan. 5. Motifs complexes: avez -vous déjà senti en regardant un dessin qu'il était un peu vide comme s'il manquait quelque chose  ? Cela peut se produire lorsque vous comptez uniquement sur les contours. Souvenez-vous toujours de cette encre. C' est une arme puissante en ce sens que vous pouvez l'utiliser pour plus que des lignes. Nous pouvons l'utiliser pour créer des motifs et des textures, dit l'humeur. Attirer l'attention, orteil un certain point et créer un effet dynamique. Ou faites en sorte que votre personnage se démarquer de l'arrière-plan et que le lecteur voit le monde. Vous êtes des personnages qui vivent comme vous le voyez dans votre tête. Je veux que tu apprennes à utiliser de l'encre sur plus que des contours. Je veux que vous appreniez à créer des textures et des motifs intéressants et à rendre le monde que vous les personnages inhibent. Plus intéressant chose incroyable est la plupart des choses qui sont autour de vous peut être simplifié et représenté dans Munger, des motifs sur vos vêtements aux textures hors des matériaux, tout peut être utilisé. Il y a plus que le contraste entre la lumière et l'obscurité. Il peut également créer un contraste en utilisant différentes textures et motifs. Regardons quelques exemples de ce fond a beaucoup de remplissage noir sur les marches dans les bâtiments comme des textures de gars sur le sol, les plantes dans les briques. En les combinant, il râpe une image plus intéressante que d'utiliser simplement des lignes simples. Dans cette image, noir remplissage ISS utilisé pour représenter les fenêtres ainsi que les plans en vivant les parties de la clôture blanc et en remplissant les plantes en arrière-plan, il crée un contrat qui fait ressortir la clôture. En outre, les textures ont été utilisées sur les arbres à la fin, sur le sol ici, le rêve. L' arrière-plan est laissé large, avec seulement les parties extérieures décrites, tandis que le premier plan a beaucoup de noir. Remplissez le sol a une texture, d'ailleurs, dans ce cas, j'ai créé la texture en utilisant un aérographe. La texture de l'arbre offre un bon contraste avec les lanternes au premier plan. Cet arrière-plan a beaucoup de textures différentes pour différents types. Off plans qui fonctionne en combinaison était remplissage noir pour faire des pièces de l'usine. Se démarquer. La chose importante pour votre habileté de pensée est d'apprendre à utiliser différentes textures et motifs et de trouver quels modèles fonctionnent le mieux pour vous et votre style. Chaque style est différent, et certaines textures et motifs peuvent mieux fonctionner pour vous et d'autres pourraient ne pas le faire. La seule façon de le savoir est d'expérimenter. Plus vous dessinez, plus vous vous entraînez la mémoire musculaire, plus vous deviendrez facile de penser. Plus important encore, plus il deviendra facile pour vous d'encre dans votre style unique, car à la fin, la main se souviendra du début de l'encrage que ce plus naturel pour vous. C' est pourquoi l'appareil cet exercice de formation en utilisant des versions qui vous aideront. Je veux que vous les imprimer sur du papier épais sont bâton de papier lisse assez pour l'impression cartes de visite est parfait et peut être trouvé dans la plupart des magasins d'impression et l'utilisation en ligne de feuilles de calcul et les remplir avec différentes textures. Vous pouvez utiliser des lignes que vous pouvez utiliser des trappes. Vous pouvez utiliser des points, vous pouvez même utiliser des chiffres et des lettres est une texture. Tout d'abord, vous utiliserez l'esquisse bleue comme aide pour dessiner. Ensuite, je veux que vous remplissiez l'espace vide avec votre texture de main libre. Basé sur la première texture, vous pouvez utiliser mon exemple encré. US la référence, mais vous n'avez pas à. Je ne veux pas que vous preniez mon style de pensée. Je veux que tu trouves le tien. Il est important pour vous de vous rappeler les textures avec lesquelles vous êtes le plus à l'aise. Après un certain temps, vous serez en mesure de les dessiner de la mémoire. Burke avec des feuilles de calcul autant de fois que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous vous sentiez satisfait et confiant pour le résultat. Bonne chance et amusez-vous. 6. Créez votre propre catalogue de textures !: Après avoir fait les fiches de travail, je veux vous relever un défi, un défi qui vous profitera pour les années à venir. Je veux que vous développiez votre propre catalogue de textures que vous pouvez utiliser à tout moment. Regardez cette image. Je l'ai récemment redécouvert. C' est le premier graphique Off Inc textures que j'ai créé pour mon propre usage juste après avoir commencé à travailler avec il y a 18 ans, et je l'ai utilisé pendant des années. Je veux que vous fassiez quelque chose de similaire dans le cours, y compris une impression avec des champs vides que je veux que vous remplissiez avec des textures et des motifs que vous pouvez trouver autour. Toi. Regardez les différents modèles de tissus que vous pouvez trouver un nouveau vêtements ou chez d'autres personnes, essayez de les dessiner à l'encre. Regardez un différents matériaux et textures de surface qui sont autour de vous. Quels modèles faites-vous les murs et le sol ? Amenez vos meubles hors de votre usage quotidien. Essayez de dessiner ces motifs. Prenez votre carnet de croquis dehors. Quels modèles commencent le sol sur la moitié de vos pieds. Comment ressemble la texture des arbres ? Dessinez cela si vous n'avez pas de carnet de croquis avec vous faire une photo, apprenez à voir des textures et des motifs partout et remplissez votre catalogue de motifs. De cette façon, lorsque vous pensez que vous monger et que vous ne savez pas quel modèle donner à la fermeture ou quelle texture utiliser sur la surface, vous pouvez consulter votre catalogue. N' hésitez pas à partager vos textures avec les autres dans la zone du projet afin que tout le monde puisse profiter et s'inspirer. 7. Introduction: Maintenant, après avoir travaillé avec les feuilles de calcul de texture, et après avoir construit votre catalogue de textures, je veux que vous preniez un cran. J' ai inclus plusieurs croquis avec des arrière-plans et des personnages que vous pouvez utiliser pour pratiquer vos compétences de pensée. Vous pouvez utiliser la version encre comme référence. Vous pouvez également utiliser vos propres dessins à partir de personnages et d'arrière-plans et appliquer vos compétences de texture nouvellement acquises. En passant, la raison pour laquelle j'utilise des lignes bleues est que les lignes bleues n'apparaissent pas sur le scan Lorsque vous scannez votre dessin dans. Les professionnels en noir et blanc utilisent souvent des lignes bleues parce que vous n'avez pas à les élever. J' ai hâte de voir les résultats dans la section du projet. 8. Fiche de travail 1 : La clôture: dans cette leçon, je vais vous guider à travers la façon de penser cette image avec les fleurs en face offense . Cela peut sembler compliqué, mais ce n'est pas quand vous comprenez le principe sous-jacent. Alors commençons dans cette leçon. Je vais vous montrer comment encrer des fleurs qui sont en face de l'offense. L' une des questions les plus difficiles de quand commencé à encre pour moi au moins, est où commencer réellement, c'est pourquoi je préfère commencer orteil avec quelque chose qui prend beaucoup de place sur l'image. Comme dans ce cas, il est ces motifs de filet hors de la clôture, de sorte que, après beaucoup de l'espace serait déjà rempli. Si vous utilisez le matériel fourni dans ce cours, vous pouvez essayer vous-même. Bien sûr, vous n'avez pas à suivre exactement dans le même ordre que je pense. Mais je préfère obtenir le retour net simple fait, puis consacrer mon temps orteil l'herbe plus détail et les fleurs à l'avant, hors de la clôture. L' une des choses que je voulais dire est que les choses en arrière-plan, notre meilleur pour être gardé plus simple. Plus les choses sont au premier plan près d'un ils sont pour vous ou pour le spectateur, ou c'est un mangga. Donc, pour le lecteur, plus ils sont détaillés. Selon le nombre de couches que vous voulez utiliser, vous pouvez utiliser un motif de base, ou vous pouvez vraiment aller dans le presque hyper réaliste. J' utilise habituellement environ deux couches pour mon terrain. Pourquoi ? Parce que cela ne prend pas trop de temps. Mais en même temps, cela donne un certain sens de la complexité sans vraiment être aussi complexe. Donc, comme dans ce cas maintenant l'arrière-plan, rien n'est presque fait. Et maintenant, je peux procéder avec E repos, Donc j'utilise des lignes courbes pour les seins et petite structure pour les détails. Mais en même temps, vous n'avez pas à tirer toutes les fleurs dans ce cas. Par exemple, s'il s'agissait d'un fond pour un panneau, l'astuce consiste à donner une forme de base. C' est, ah, la forme légère, fleurie, qui est assez lâche. Mais le secret derrière les œuvres blanches est la répétition. Le cerveau est formé pour reconnaître les modèles, donc dans ce cas, utilisant des motifs récurrents, nous faisons que le cerveau voit les fleurs sans avoir à tirer chaque pétale, chaque chose d'herbe. C' est juste que ça marche, surtout vous devez vous rappeler que les choses comme les arrière-plans, ils sont du travail qui fonctionne en arrière-plan. Donc, en gros, quand quelqu'un lit un Munger, ils ne passeront pas beaucoup de temps à analyser le sac à moins que leur fond fétichiste comme moi. Mais d'habitude, ils vont dépenser. Notre lecteur général consacrera moins d'une fraction de seconde à voir réellement l' arrière-plan. Mais ils sauront si le fond est mauvais et ils le remarqueront. Donc, le grand cultivé est là pour rendre vos personnages se démarquer pour mettre en place la scène pour donner un sentiment, aussi, présenté la situation pour transmettre où les histoires se déroulent. C' est pourquoi, s'il est important d'avoir un bon, grand tour, les lecteurs ne sont pas toujours conscients de l'arrière-plan ou plutôt subtil. Donc, nous sommes dans l'affaire de tromper le lecteur. Donc, ici encore, il y avait l'herbe et les fleurs. Vous pouvez voir la répétition sur le reste, et aussi en utilisant le chevauchement avec l'herbe. Pardonne-lui plus à partir d'un espace tridimensionnel. On met une partie de l'herbe devant les fleurs et on les laisse se chevaucher, puis on répète les motifs. Ça fait que ça marche. Et alors que nous n'avons pas à dépenser beaucoup de thymus testé, dessiner chaque fleur et ensuite en combinant les formes plutôt simples des fleurs avec un remplissage noir qui fait ressortir les tiges blanches de la fleur. Donnez-lui plus de sens. ombre comme les fleurs obtiendra plus de lumière de la lumière du soleil. Par exemple, pourquoi ces tiges seront dans l'ombre afin que vous puissiez remplir les espaces entre les tiges et aussi les espaces entre la fleur. De cette façon, vous les faites ressortir plus, et c'est essentiellement une répétition, répétition, répétition. Vous n'avez même pas à tapir les tiges simplement en remplissant la jambe. C' est déjà piégé. Le cerveau est en fait ah, technique que j'utilise beaucoup avec juste vivre quelque chose est vide et remplir le noir. Ça marche, croyez-moi, et nous sommes sur le point de le résumer. Nous avons trois couches dans cette image. L' avant ici, montré en rouge le milieu, qui est avant et vert, et le dos, qui est montré en bleu. Vous devez vous rappeler que l'espace négatif ou blanc est aussi une couleur, et que je dirais, si vous utilisez vos propres matériaux ou ils veulent fournis dans les scores, Essayez orteil. Utilisez ce mélange de techniques avec la forme de base par exemple, défense avec les formes simples hors des textures fleuries ou herbeuses et voyez comment cela fonctionne pour vous à la fin, cours sur le développement de vos propres techniques et le développement de vos propres Mémoire musulmane. Plus vous buvez, plus vos muscles seront entraînés, et plus vous serez uniques, des techniques émergeront. Alors allez fou avec l'exercice et voyez ce qui va se passer. Et j'aimerais voir ce que vous avez fait, soit avec le cours, soit avec une technique avec le directeur. 9. Fiche de travail 2 : The Swan: dans cette leçon, je vais vous montrer comment encrer un serment sur un lac. Alors commençons. Dans ce cas, je commence par penser à l'assermenté. Puisque je prévois d'encrer l'herbe, surtout en utilisant la brosse, je pense d'abord à ce chaud pour que je l'ai hors de mon chemin. Parfois, quand vous pensez à une grande zone avec de l'encre, bien sûr, selon le type d'encre, il peut arriver que si vous essayez de le refaire, le papier est endommagé. Donc, dans ce cas, si vous prévoyez orteil dans de grandes zones, il est préférable d'abord dans les petites zones à l'arrière afin que vous n'endommagez pas le papier sur les lignes par la suite, surtout si l'encre n'a pas encore séché. Après cela, je pense que le reste à l'avant, je pourrais bien sûr juste avoir commencé avec la brosse. Mais j'ai trouvé qu'il est plus facile d'utiliser le pinceau si vous dessinez d'abord les contours en utilisant une pince de cette façon. Je ne sais pas si c'est psychologique dans ce cas, mais ça donne juste une sorte de loin de notre frontière pour vous. Pinceau de sorte que vous pouvez ajuster peut utiliser le remplissage noir que vous pourriez essayer de l'utiliser sans dessin. Thea décrit d'abord, mais je suggère juste essayé de gonfler. Pour moi, c'est plus facile comme ça. Aussi, je peux ajouter plus de détails si je veux, ou je peux faire des corrections à ce stade, qui serait difficile si j'utilise un pinceau dans ce cas, et c'est, ah, beaucoup de chevauchement graminées, voyez-vous, Donc, peu importe si certaines lignes sont juste un gâchis, car il sera rempli par la brosse, ce n'est pas un problème. Personnellement, j'utilise ah, pinceau aquarelle mince, et puis souvent, j'utilisais de l'encre que waas laissée avant. truc, c'est Letruc, c'estque plus vous utilisez l'encre, plus la qualité devient mauvaise. C' est à voir avec l'oxygène. Il rend l'encre plus sèche, l'encre en place un peu. En outre, le devient maladroit, donc plus vous utilisez de l'encre, plus donner ce problème d'Elin Carter. Si vous rencontrez ce problème, ne jetez pas l'encre, mais je la garderais pour des trucs comme ça. Pour Black Phil, c'est toujours bon pour appliquer avec un pinceau, mais si vous remarquez que l'encrage lui-même avec la plume devient de plus en plus difficile. Je vais juste obtenir une nouvelle bouteille hors chose que vous pouvez utiliser avec la plume et garder l'encre qu' il est trop maladroit pour être utilisé avec une plume pour le remplissage noir avec la brosse. De cette façon, il y a juste moins de déchets et aussi que là où vous pouvez économiser de l'argent spécialiste, puisque les stylos à brosse peuvent être assez chers. Donc, si vous obtenez juste une brosse à aquarelle quelque chose, vous pouvez l'utiliser à la place de Ah, brosser Ben, c'est juste plus logique. Donc, vous continuez à remplir l'encre et de cette façon, en appliquant Wall Off Inc devant celui-ci est juste crée cet effet tridimensionnel et c'est tout. Récapitons dans ce cas aura deux couches. abord, l'herbe montrée en rouge à l'avant, et celui-ci était le lac montré en vert à l'arrière. Comme pour la leçon précédente, vous travailliez avec le matériel fourni avec les scores ou que vous utilisiez l' information et l'appliquiez à vos propres dessins, je tiens à vous. Ce cours porte sur la formation de vos propres muscles de dessin, l'amélioration de votre propre mémoire musculaire, donc quelle que soit la façon qui fonctionne pour vous est la bonne façon 10. Fiche de travail 3 : The Grasspatch: dans cette leçon, je vais vous montrer comment TOE Inc un morceau d'herbe. C' est en fait une de mes techniques préférées absolues. Cela peut prendre un peu plus de temps qu'une technique normale, mais en même temps, cela a beaucoup plus d'impact. Quand vous dessinez des plantes douloureuses, j'espère que vous avez autant de plaisir avec elle que moi. Alors commençons. Dans ce cas, je commençais à penser que l'herbe à l'avant. Comme il y a tellement de soins, tant de tiges d'herbe croisées que c'est vraiment une décision que vous devez prendre par où commencer. Comme il y a tellement de parties qui se croisent, il est préférable de commencer par les choses qui sont à l'avant ou au milieu, hors du chaos de l'herbe, et en fonction de cela, vous continuez à les faire se chevaucher. Cela crée cette illusion sur trois dimensions, et plus tard, quand nous appliquons un remplissage noir, il fera juste pousser l'herbe plus. Dans certains cas, il est également possible, par exemple, laisser simplement quelque chose de blanc pour appliquer la gomme à dessin. Il est utilisé dans la couleur de l'eau. Il aide à garder un peu d'espace est blanc, sorte qu'il n'absorbe pas l'encre. Il est par exemple, sensé de faire quelque chose comme ça quand vous voulez dessiner un motif en blanc afin que vous puissiez dessiner un motif, retirer la gomme et ensuite appliquer Inc. Mais dans ce cas, vous pouvez juste je comme ça en laissant les choses en plein air décrivant les choses Il est également possible. Au lieu d'utiliser simplement le remplissage noir pour utiliser des motifs de points comme remplissage, il crée un effet plus doux. Par exemple, vous pouvez l'utiliser avec un manga Shorja. Ce n'est pas aussi dur, je veux dire le cœur visuellement comme juste remplissage noir. Mais ça prend plus de temps, et aussi çava ça ruiner votre voisin. Je veux cette galaxie en utilisant des motifs de points, et après ça, la fin profonde. C' est ce nip que j'ai utilisé la pointe du voisin les pourboires. Ils se sont croisés parce qu'ils étaient tellement usés par le motif de point, point, de point,de point. Dans une vidéo bonus de lettre, je vais ajouter une vidéo sur moi en utilisant un motif de points. Donc, après avoir fait l'herbe à l'avant, comme vous pouvez le voir, c'est à peu près le chaos. Mais la nature est tue. Je commence à dessiner les plus grandes feuilles de la plante dans le dos. Essayez de suivre ces lignes rondes ces lignes fluides que l'on peut également utiliser avec les cheveux lors dessin des plantes. Et, bien sûr, toujours si vous voulez créer en effet hors trois dimensions, vous faites les choses à partir d'un tour croisé. Faites le tour de l'autre. Il n'est pas toujours nécessaire d'être précis à 100%. C' est bon de faire des erreurs. Juste s'y habituer. Cela se soucie que cette nature vous n'avez pas à obtenir toutes les lignes juste le plus hors du temps. La plupart des gens ne le remarqueront même pas si je suis honnête. Alors allez-y, faites que les choses se croisent. Et n'ayez pas peur de retourner à quelques tiges d'herbe et de les attirer. Si vous sentez que quelque part certaines lignes sont manquantes, vous pouvez simplement les dessiner. Mais rappelez-vous toujours, il est également correct de Hef casse dans les lignes. C' est vraiment important, surtout quand on dessine des bâtiments. L' une des plus grandes erreurs que les gens font est de tracer des lignes avec des flambées En dessinant des bâtiments cette façon, cela lui donne cet effet d'apparence stérile. Mais si vous faites des pauses dans les lignes, cela lui donne une sensation plus réaliste parce que si vous sortez, vous n'avez pas une vue absolument précise sur les choses, les lignes, surtout la façon de père là-bas de vous, plus ils sont flous. Donc, si vous ajoutez des sauts dans les lignes, c'est une représentation de cet effet flou. Il rend le dessin plus naturel, et que là où vous pouvez également faire ressortir le personnage plus parce que le personnage aura des lignes plus fortes. Et avec l'arrière-plan ayant des ruptures dans les lignes, le personnage apparaîtra juste plus après avoir terminé les parties manquantes. Il est temps de remplir noir par rapport à la dernière vidéo. Dans cette vidéo, j'utilise un stylo G pour le remplissage noir. Une jeep in est une sensation plus dynamique qui réagit à la pression de sorte que vous pouvez également l'utiliser pour remplissage noir précis très moitié vraiment petits espaces, et vous ne voulez pas le gâcher avec la brosse. Donc, en appliquant un peu de pression à votre jeep, il donne plus d'encre. De cette façon, vous pouvez être assez précis lorsque vous remplissez le noir et en remplissant le noir comme vous pouvez le voir, faire ressortir les plantes plus souvent fois je veux dire, dans ce cas, peu importe, puisque le dessin suggère déjà qu'il y aura remplissage noir, mais souvent des fois où je veux marquer quelque chose à remplir. Ensuite, j'ai mis X sur place, et puis je saurai que je dois appliquer Black Phil plus tard. C' est une façon de communiquer avec vous-même. Comme les lignes sont déjà appliquées, peu importe si vous commencez avec un remplissage noir dans le sac ou si vous commencez à l' avant, donc c'est vraiment à vous de décider. Parfois, vous devez prendre ces types de décisions spontanées en pensant. Bien sûr, parfois c'est bon d'avoir un plan, mais parfois juste se détendre et laissons vos émotions décider quoi faire. J' espère vraiment que vous développerez autant d'affection pour l'encrage que moi, si vous savez penser. Vous n'avez même pas à appliquer des railleries d'écran si cela correspond à votre style. Par exemple, dans mon premier projet 2, en fait que j'ai créé pour l'éditeur, je n'ai pas utilisé de tons d'écran. Je viens de tout faire à l'encre et aussi complètement. Traditionnellement, c'est ah, beaucoup de répétition. Mais en remplissant le noir et en laissant certaines des choses blanches juste cadeaux cet effet hors herbe poussant dans toutes sortes de directions, quelque chose que l'entrée fait qui, naturellement, vous venez de répéter, Répète, répète. Personnellement, je trouve ça calme comme une méditation remplissant le noir. J' espère que tu le feras aussi. Après cela, vous ajoutez quelques détails où vous sentez que le noir est manquant, puis nous avons fini de résumer dans cette leçon. Nous avons trois couches la Gracie Grass à l'avant, qui est représenté dans le rouge, la feuille, une herbe au milieu qui est représenté en vert, et un mélange à la fois dans le dos, qui est représenté dans bleu. 11. Fiche de travail 4 : Le pont: dans cette leçon, je vais vous montrer comment tirer sur la brèche qui est entouré de plans avec loin menant à des bâtiments dans le dos. Commençons donc si vous commencez par le pont ou si vous commencez par les plans derrière le pont. Je vis ça pour toi personnellement. Je trouve utile de définir les contours des plantes derrière le front du pont, c'est pourquoi je dirige les contours des Leafs. Puisque je veux avoir le remplissage noir entre les différents plans à l'avant et dans le sac, j'utilise le noir sentir directement. Cela fait également ressortir les planches du pont parce que cela crée un contraste entre la plante, le pont dans le remplissage noir, qui est fondamentalement les plans en arrière-plan qui sont dans l'ombre. Fondamentalement, le soleil brille sur les plantes ci-dessus dans les plans une fonte, une ombre sur les choses en dessous. Puisque le pont est mon objectif principal, j'utilise trois remplissage noir pour remplir les choses qui ne sont pas importantes dans ce cas, si vous utilisez ah pinceau aquarelle ou si vous utilisez une plume pour remplir le noir, il est laissé à vous. Beaucoup dépend du style que vous utilisez. Par exemple, si vous avez un style détaillé, il est plus facile de travailler beaucoup avec Phil noir et d'utiliser des lignes larges. C' est pourquoi, dans ce cas, je travaille avec un stylo G. Un pénis juif sont, plutôt que de faire nip que, en fonction de la pression que vous avez appliquée à elle, il peut créer des lignes fines ou vraiment très larges. Je l'utilise aussi pour l'effet de point s'ils n'ont pas à être trop bien. Par exemple, si je veux créer une texture feuillue sans dessiner trop de feuilles, alors j'utilise un stylo G. En appliquant ces lignes squiggly. Je peux le cochon les Leafs assez rapidement, et après cela il suffit de répéter, répéter, répéter. Vous remplissez essentiellement l'espace large avec des lignes squiggly et plus elles sont denses, la texture apparaît sombre. Vous pouvez passer du blanc au noir. Avec cette texture, la façon de père quelque chose est le moins de détails dont vous avez besoin lors du dessin, et en mélangeant différents éléments ensemble et différentes formes ensemble, vous pouvez créer l'impression qu'il y a beaucoup d'intersections hors prévoit qu'il y a beaucoup de choses en cours sans passer trop de temps à le dessiner en pensant qu'il y a beaucoup de suggestions sans détails. N' oubliez que vous n'avez pas besoin d'être précis à 100% lors de l'encrage. Ensuite, vous pouvez utiliser le stylo Ah Mara lorsque vous voulez ajouter plus de détails, surtout si vous voulez que les détails se démarquent plus. Par exemple, en utilisant le stylo Mara, je peux créer des lignes finales qui se démarquent lorsque vous le placez à côté des lignes plus fortes . Mais aussi dans ce cas, je n'utilise pas trop de détails. Ce n'est pas une photo réaliste. C' est une texture assez simple. Et puis je l'ai répété de l'autre côté. Dans ce cas, j'ai décidé d'encrerer les plantes avant le pont afin que je puisse ensuite me concentrer sur le pont . Donc je me sens dans les espaces entre les planches du pont. Il me donne également un sentiment de la lumière ou de l'obscurité il est logique de choisir le pont avec les éviers à l'avant. Je peux à l'herbe simple et les pierres et la saleté ou quoi que ce soit, de sorte que je peux à un peu de remplissage noir et puis ombrage à cela. Il y a une certaine variation entre les plantes à l'avant et les plantes à l'arrière. En utilisant différents types de lignes squiggly, vous pouvez créer l'impression de différents types de plantes. Et une fois les plantes terminées, je commence par penser au pont. Je pense d'abord aux contours des planches, puis aux lignes qui nous font face pour le lecteur, en particulier avec les lignes qui font face au lecteur. J' applique des pauses dans les lignes pour qu'il semble plus naturel. Si vous voulez souligner ah ombre, vous pouvez créer des lignes plus fortes ou à un petit Phil noir, le père. Quelque chose loin est les derniers détails. Vous devez ajouter quelques détails que vous pouvez juste laisser dehors, et après avoir fait la gauche hors du pont, je répète le même processus sur le côté droit. N' oubliez pas de laisser les freins sur les lignes de la planche qui font face au lecteur. Vous pouvez en fait faire une petite expérience. Essayez orteil dans ces ponts avec des lignes qui sont sans freins et était couché qui ont des pauses avec e bâtiments dans le chemin derrière le pont. Vous n'avez pas besoin de trop de détails. Vous pouvez suggérer les détails des bâtiments. Ce pont est en fait basé sur un pont que je connaissais à l'endroit où j'ai grandi dans la région. Il y avait ce vieux pont en bois qui allait dans un arc au-dessus d'un petit ruisseau et derrière il serait un moyen menant à un bâtiment avec une sorte d'offense des deux côtés fait hors botte, donc je voulais le recréer. Dans ce cas, j'ai toujours trouvé cet endroit tout à fait ivre, réel quand vous faites les lions à l'avant, aussi à des pauses différents endroits. De cette façon, il incite le cerveau à compléter les lignes tout seul. Mais en même temps, il ne semble pas stéroïdien alors à quelques ombres en utilisant éclosion, et nous avons fini de résumer dans cette leçon. Nous avons trois couches. Le pont à l'avant représenté en rouge, les plantes au milieu représenté en vert et les bâtiments dans le chemin à l'arrière, représenté en bleu 12. Fiche de travail 5 : Oise sauvage: dans cette leçon sera encrage des oies sur l'eau. Alors commençons quand vous êtes dans la clé une image comme celle-ci. Peu importe que vous commenciez avec les G ou avec l'eau. Mais puisque les oies sont le sujet principal de cette image, je commence avec eux et sèche que le début. Je nous fais foirer. Parfois, il arrive que le nip soit pris dans le papier et provoque ensuite ces taches. Mais comme dans ce cas, la tête allait être noire de toute façon, donc c'est bon. En utilisant de petites lignes, vous pouvez suggérer la texture plume des ailes des G, et en les plaçant parallèlement les unes aux autres, il offre une texture brillante. Plus vous placez les lignes ensemble, elles apparaissent sombres, et en utilisant des pauses dans les lignes, vous donnez au dessin un aspect plus naturel. Ensuite, en plaçant un X sur un champ, vous pouvez vous suggérer que vous voulez que ce champ soit rempli d'un remplissage noir. Ce que j'aime faire est d'aller dessiner à nouveau et à des ombres supplémentaires en utilisant un petit Phil noir . Il était vraiment courant hindi d'utiliser le X pour signifier un remplissage noir parce que vous n' avez pas toujours le bon type de stylo dans vos mains afin que vous puissiez juste marquer l'endroit où vous voulez être rempli. Les quatre avis plus tard. Dans ce cas, j'utilise une ligne sans cornichon. Trois. Il y a une différence entre la ligne et la ligne trois lignes. Race, l' un de mes favoris en ce qui concerne les doublures fines mais aussi les microns sacharow sont assez bons. Une fois les oies terminées, j'utilise une texture d'éclosion pour tirer l'eau. Puisque les oies sont dessinées avec des lignes fortes et remplies de noir à l'aide de la technique d'éclosion ah pour représenter l'eau, faites ressortir le G plus. Afin de montrer l'effet d'ondulation de l'eau, les Hitchings sont placés de manière irrégulière afin que vous puissiez voir l'écoulement de l'eau dans les vagues. Et nous avons fini de récapituler dans cette leçon. Nous travaillons avec deux couches, avec les oies en rouge et l'eau en vert 13. Fiche de travail 6 : Le domaine: dans cette leçon, nous allons encrer un champ avec des arbres dans le bâtiment en arrière-plan. Alors commençons dans cette leçon. J' ai commencé à définir la ligne des arbres en arrière-plan, mais j'ai réalisé que dans ce cas, il est probablement préférable de faire les plantes au premier plan. Ça ressemble un peu au grain, mais c'est en fait ce type d'herbe qui est assez haut. La raison pour laquelle je fais d'abord l'agresse à l'avant est parce que puisque les tiges sont assez bien, si je fais les arbres en arrière-plan, ça pourrait en quelque sorte avaler l'herbe à l'avant, c'est pourquoi je m'en occupe. d'abord. J' utilise Amara Pin dans ce cas, qui est ce bon type hors nip et tête de petites pauses dans les lignes. Alors je commence à penser le bâtiment en arrière-plan. J' utilise toujours le stylo Mara, et je fais les contours du toit et des fenêtres. Les fenêtres seront ensuite remplies de noir. Parfois, j'ai utilisé un point pour signifier qu'il sera rempli ou sur X. Cela dépend de la taille de la zone, mais dans ce cas, je le laisse juste vide pour l'instant. Ensuite, je prends un profond et fais les arbres parce que les arbres sont dessinés assez sombres avec un motif de ligne squiggly. Il fait ressortir les lignes fines douces de l'arrière-plan. Et parce que la Jeep in est plus sensible à la pression, vous pouvez remplir le noir assez facilement en combinant des points et des lignes squiggly, puis appliquant un peu de pression puis en remplissant le noir. Donc, avec l'extrémité profonde, si vous appliquez un peu plus de pression, il donnera beaucoup Off Inc certains d'abord faire les feuilles des arbres parce que c'est la partie que vous pouvez voir le mieux à distance. Et parce qu'il fait assez sombre, il fait l'herbe à l'avant, ce qui est assez détaillé. Se démarquer plus. C' est un truc. Lorsque vous faites un arrière-plan, vous pouvez placer des choses à l'avant qui sont plus détaillées, puis penser à l'arrière qui sont plus générales dans la forme, ce qui donnera cette illusion hors trois dimensions, et vous n'avez pas à être trop détaillé avec des choses à l'arrière. Je le sais. Un petit motif de points à l'arrière-plan pour suggérer des buissons et plus une transition entre les arbres et le champ du milieu, où je commence alors à appliquer de petites éclosions et des points afin de montrer qu'il y a un type d'herbe et que cette croissance sur le terrain et après que le champ est terminé, il un peu hors de la structure, toit denté de la maison, puis remplir les fenêtres avec un remplissage noir à nouveau à l'aide d'une jeep in. Et puis j'ai fini de résumer dans cette leçon, nous travaillons avec trois couches. La sortie dans laquelle ce détail est détaillé n'est pas le front représenté en rouge, le champ médian avec le champ et le bâtiment représenté en vert et le ciel à l'arrière représenté en bleu. 14. Fiche de travail 7 : La fleur: dans cette leçon, je vais vous montrer comment penser cette fleur, Alors commençons. abord, je commence à appliquer cette texture ronde pour montrer l'dans une partie de la fleur. Cette partie peut être assez détaillée parce que la fleur est le point principal de l'image, alors n'hésitez pas à ajouter autant de détails que vous voulez en combinant des lignes rondes et des ruptures dans les lignes peuvent donner sur. Caractéristique intéressante. Après cela, il suffit de répéter. Répéter, répéter. Si vous avez trop d'encre sur votre pince, vous pouvez utiliser un mouchoir, puis retirer l'encre ou les morceaux de papier qui se sont coincés dans la pince. Après la partie intérieure est faite sur avis que je pourrais utiliser le remplissage noir, orderto décrit la fleur. Cela me ferait économiser le temps libre, avoir à décrire la plupart de la fleur musica fine pinceau aquarelle avec Leftover Inc. Depuis noir Fill utilise assez une grande zone dans cette image, je peux juste l'ajouter directement donc je n'ai pas besoin d'utiliser une jeep et qui aurait pris beaucoup plus de temps. Comme vous pouvez le voir en ajoutant un ex Im qui communique avec moi et me dit, oui, sensation noire va là-dedans. Lorsque vous utilisez le remblayage, hésitez pas à prendre des pauses parce que sinon, si vous n'êtes pas prudent, vous pouvez tacher des parties de l'image lorsque l'encre n'est pas sèche, droite ou comme Dans mon cas, je place mon main en dehors de la photo, donc je ne sais pas. C' est beaucoup l'encre. Si vous sentez que certains endroits ne sont pas nécessaires, vous pouvez simplement les remplir dans une houle, et après avoir appliqué le remplissage noir, je commence à ajouter des détails. Orteignez les feuilles en utilisant le motif de points. C' est essentiellement un motif où je montre les lignes que je veux dessiner en appliquant des points. C' est un motif plus final que,par exemple, par exemple, l'utilisation de lignes droites. même chose avec la fleur. Puis à la texture était des points. Au lieu de fusionner des lignes, ce qui lui donne un aspect plus doux, vous pouvez combiner Boss, par exemple. Les contours de la tige sont encrés avec des lignes droites, puis représenté était éclosion. Mais la fleur légère. C' est fait avec des points où je veux montrer qu'il est léger. Donc, la partie inférieure, où l'ombre est istan avec des lignes dans la partie où le soleil brille istan avec des points il crée un contraste intéressant, autant plus qu'il est entouré de remplissage noir. Vous répétez ensuite la même procédure avec les autres pédales de la farine. Utiliser des points peut être assez intéressant, mais aussi un peu de temps. Aussi, dans certains cas, si vous êtes trop rude avec elle, vous pouvez ruiner la pince, alors n'en faites pas trop à moins que vous ayez beaucoup de nips à votre disposition. Et si vous sentez que certains endroits sont trop faibles ou que certaines lignes sont trop faibles avec seulement des points, vous pouvez ajouter un peu hors ligne. Et en créant cela ou affectant des pièces avec des lignes et des points, lui donne sur un look intéressant. Vous pouvez même à plus de texture, orteil les pétales en appliquant plus de points. Ah, beaucoup de pédales ont cette façon de sentir Look, donc il est intéressant de le représenter avec des points. J' utilise Ammar, un stylo qui est cette plume japonaise ronde que cela a été raffiné, que vous pouvez faire vous vraiment trouver des lignes avec, que vous pouvez faire vous vraiment trouver des lignes avec, Et puisque j'utilise un mélange de points et de lignes, je répète cela encore avec la feuille dans le fond qui est assez proche de la fleur . Donc, je fais le motif de la feuille avec des lignes brisées, en particulier est un côté que ce plus proche du soleil et moins dans l'ombre. Le même processus est également répété avec les autres feuilles. Une fois les lignes appliquées, vous pouvez dessiner des ombres supplémentaires en utilisant des hachures contrairement à la texture de la fleur . Il fait ressortir la fleur plus. Si vous sentez que certaines parties n'ont pas assez sur le contour, vous pouvez revenir sur le dessin et renforcer le contour, comme dans le cas de la feuille. Et nous avons fini de récapituler dans cette leçon. Nous utilisons trois couches la fleur, qui est à l'avant, représentée en rouge. Les feuilles, qui sont au milieu, représentées en vert et en noir, sentent que c'est dans le sac représenté en bleu. 15. Fiche de travail 8 : Les fruits: dans cette leçon, je vais vous montrer comment dessiner des fruits devant Black Phil. Alors commençons. Je ne sais pas quel genre de plan c'est, mais je l'ai récemment vu dans le quartier, puis j'ai pris mon carnet de croquis avec moi et j'ai fait un dessin. Je pense qu'il a un contraste assez intéressant sur les formes entre les feuilles et le fruit . Donc, dans ce cas, je dessine le fruit d'abord en utilisant des lignes rondes, et après cela, je dessine Les Leafs était de longues lignes. L' arrière-plan derrière la plante sera rempli de remplissage noir lors du dessin des plans. Il est toujours bon d'avoir le surcroisement et les intersections entre les différentes parties de la plante, ce qui donne le dessin plus de nous aspect tridimensionnel, en particulier avec la partie du fruit étant plus à l'avant, J' utilise ah Mara stylo. C' est le stylo cartographique de drones qui peut créer des lignes très fines. C' est bon pour, par exemple, dessiner des cheveux ou des trucs fins, et après avoir fait des félins, je marque les endroits qui seront remplis de remplissage noir, surtout dans ce cas, et il sont tellement de domaines qu'il est bon de marquer les endroits qui seront remplis. Sinon, vous pouvez accidentellement sentir quelque chose qui n'est pas censé être rempli à nouveau . J' utilise un pinceau aquarelle fine et j'utilise de l'encre laissée sur laquelle je garde exactement pour ce genre hors de but. Au fait, cette encre que j'utilise est Delatour numéro deux. C' est une encre assez sombre qui donne au dessin un peu un éclat noir ce corbyn élevé quand l'encre est vieille ou a obtenu trop d'oxygène, elle peut devenir s'agglomérer avant la pince. Vous le remarquerez si la pince ne dégage pas autant d'encre qu'elle tire, et ensuite je mets la bouteille pour le remplissage noir. C' est particulièrement le cas où il ne reste pas trop d'encre dans la bouteille comme moins d'un cert que l'intention de devenir un peu maladroit. Mais c'est alors parfait pour le noir rempli parce qu'il n'est pas trop coulant et il restera riche , tirer après qu'il est séché. La bonne chose à propos de ça, je n'ai pas à jeter de l'encre pour pouvoir l'utiliser. Le jusqu'à il a complètement disparu, et le processus est répété jusqu'à ce que chaque zone qui est censé être remplie est remplie . Et, bien sûr, j'ai bande le papier à la coupe, rencontré par de petits morceaux de ruban de masquage, que je peux retirer plus tard sans laisser de trace. Et nous avons terminé de récapituler dans cette leçon où en utilisant trois couches d'abord, le fruit sur le devant représenté en rouge, les feuilles au milieu, représenté en vert dans le remplissage noir représenté en bleu. 16. Fiche de travail 9 : Les raisins: dans cette leçon, nous encrons des raisins derrière la clôture en bois. Alors commençons. Je recommence avec les feuilles avec un stylo Morrow, qui est une pointe très fine qui vous permet de faire pousser des lignes assez fines que vous pouvez utiliser pour les arrière-plans, par exemple, ou pour les personnages. Les lignes que vous dessinez avec le stylo Amara restent relativement. Même cela est une différence par rapport à une pince comme une jeep où plus vous appliquez de pression, les lignes deviennent épaisses. D' abord, je fais les contours des Leafs. Il est en fait assez surprenant combien d'encre un voisin comme Amar ouvert peut contenir, car il est si petit qu'il est parfaitement acceptable de très les lignes un peu. Si vous voulez donner au dessin un Phil plus réaliste, et après les feuilles, je fais les contours hors voleur oot. Il est correct de dessiner sur des lignes égales, ce qui donne notre impression grossière hors route non traitée. Et n'oubliez pas de laisser de petites pauses dans la ligne. Si vous sentez que votre mamelon a du papier coincé dans la pointe ou trop d'encre ou que l'encre est devenue maladroite, vous pouvez utiliser un mouchoir pour l'effacer. Cette fois, j'utilise. Ah, une fine doublure pour le raisin lui-même. Il zéro points doublure raffinée par aucun cornichon, le Brent n'est pas cornichon. Mais le top off liner n'est pas une ligne de cornichon. Trois. Ils avaient d'autres lignes de ligne avant ça. Personnellement, je n'ai pas aimé près de Pickle Line à, mais j'aime absolument la nouvelle ligne de cornichon. Trois. C' est l'un des rares types de lignes où la pointe est assez robuste. Par exemple, même si vous travaillez avec sont extrêmement trouver 0.0 Sri Lina. La pointe reste forte. La chose est souvent des moments où vous alignez il est arrivé que la pointe va dans la doublure, sorte que vous ne pouvez vraiment pas travailler avec elle est plus bon et pardonner le changement soudain de caméra. Je pense que ma caméra principale s'est éteinte. Donc heureusement, j'ai eu une caméra supplémentaire pointée sur le dessin, donc je n'ai pas perdu la progression. Parfois, la technologie ne fonctionne pas comme nous voulions y travailler sexuellement. Pas de raison particulière pour laquelle j'utilise une doublure fine à la place, hors nip. C' est juste que je voulais l'ajouter au mélange. Si je dois comparer les cônes les plus proches en utilisant une doublure fine avec des pinces, c'est si vous utilisez une plume. Vous avez le choix Off Inc. Et une certaine encre est, par exemple, quelle preuve et marqueur preuve et a un contenu différent. Par exemple, encre à haute teneur en carbone et souvent fois. C' est aussi l'épreuve du rasoir avec des doublures fines. Ils ne sont parfois pas à l'épreuve de l'effacement. Donc, si vous devez effacer les lignes, vous devrez peut-être revoir les lignes une deuxième fois après les avoir levées, car l'effacement élimine également les pigments des contours de la doublure avant. Et vous n'avez pas ce problème avec les lignes qui sont liées à l'encre fortement gazeuse. Par exemple, Della Torre, quatre ans, est une chose qui est très gazeuse. Si elle devient tous les Delta quatre se transforme en une touffe Off Inc qui ne peut pas être résolu, ce soit avec de l'alcool ou si c'était de l'eau, il reste juste dans la bouteille pour toujours. Donc, après avoir fait les raisins, comme je l'ai vu, j'édite de petites ombres. J' ai donc fait un petit remplissage noir entre les raisins. Je commence à appliquer de la texture en bois, des planches dentées hors de la clôture. Rappelez-vous la partie de la structure avec le bois, donc c'est fondamentalement le même. Il suffit d'appliquer la texture. Deux défenses lorsque vous appliquez des textures, c'est beaucoup sur la répétition en utilisant le même genre hors lignes, enles répétant, les répétant ajoutant des ruptures dans les lignes qu'il trompe le cerveau pour voir ce qui n'est pas vraiment là. Donc ça incite le cerveau à voir un meilleur hors route. Et espère que vous pouvez voir cette ISS ah, raison pour laquelle, par exemple, lorsque nous travaillons avec de l'encre, parfois il vous présente de petites surprises, comme dans ce cas, encre tombe. Alors, qu'est-ce que ça ferait ? Ils recommenceraient le dessin dès le début. Non, cela dépend du cas, mais dans un tel cas, vous pouvez utiliser les citrons et faire éliminer. Alors, qu'allons-nous faire ? Comprendre des terres hors de lui, mais pas seulement pour l'instant. D' abord, j'ajoute de la texture. Mais si quelque chose comme ça vous arrive, ne vous inquiétez pas. Si c'est quelques explosions été dans la partie de l'arrière-plan, vous pouvez juste à un autre détail et juste en faire usage. D' autres pièces que vous pouvez couvrir à l'aide de l'encre blanche. Donc maintenant, j'utilise un ben pinceau, aussi par non, ligne égale. C' est similaire à l'utilisation d'un pinceau aquarelle avec de l'encre de sorte que vous pouvez également l'utiliser pour un film noir, mais dans ce cas, je l'utilise pour un arbre en arrière-plan. Et puisque l'arbre en arrière-plan a une chute assez sombre en utilisant les éclaboussures d'encre, il fait ressortir la feuille plus. Donc maintenant je répète le motif à l'arrière et en utilisant les explosions pour créer une feuille il texture à l'avant. Donc, beaucoup de réflexion est sur la répétition, et parfois vous utilisez sur la flèche qui s'est produite pour faire autre chose. Et comme nous avons plus ne serait pas texture, nous l'appliquons à la carte en arrière-plan. Et un peu d'éclosion pour l'ombre ne fait pas mal. L' éclosion se fait à une certaine distance des feuilles hors cours, car les feuilles et les raisins ne touchent pas directement la clôture. Donc, je laisse un peu d'espace pour l'ombre, et si vous voulez faire la différence entre croire que sont à l'avant et dans le sac, vous pouvez également utiliser l'orteil haché. Rendez les feuilles qui sont dans le sac plus foncées. En outre, éclosion peut être appliquée sur les raisins pour lui donner un aspect plus tridimensionnel à nouveau. Dans ce cas, j'utilise un plus ouvert et répétez la texture de l'ombre sur tous les raisins que j'ai besoin de répéter sur. Juste vous devez décider à un moment donné, préférence le début, où vient la lumière. Dans ce cas, il vient de la gauche, et nous avons fini de résumer dans cette leçon. Nous travaillons avec trois couches avec les raisins à l'avant, représenté en rouge avec la clôture au milieu, représenté en vert dans le ciel, avec un arbre à l'arrière représenté en bleu. 17. Fiche de travail 10 : The Food: dans cette leçon, nous allons manger de la nourriture, alors commençons. La technique est en fait assez similaire à la façon dont nous pensions le terrain d'herbe. Donc, pour résumer, nous devons tracer les morceaux de nourriture, puis les orteils appliquer une sensation noire entre les morceaux hors pied de la nourriture. Ce n'est pas si souvent représenté parmi les urgences, mais au cas où vous auriez besoin de le dessiner, c' est une façon de simplifier les formulaires et de l'organiser sur le plateau. Comme il y a beaucoup de parties différentes, il y a beaucoup de chevauchement, beaucoup d'entrecroisement. Donc c'est fondamentalement comme de l'herbe, mais sur la table. Et ce sont des parties différentes, comme des nouilles, des légumes, de la viande, etc. Ce dessin était basé sur une cave que j'avais assez compliqué. Vendez-le avec beaucoup de nouilles et toutes sortes off. Vends les feuilles et les légumes, et je pense que les noix et toutes sortes de choses. Mais vous n'avez pas à dessiner chaque petite partie. Donc, d'autant plus qu'il est séparé de l'arrière-plan, le personnage est votre focus. Donc, ce n'est qu'une partie de la décoration. Vous n'avez pas à aller par-dessus bord, donc vous continuez avec tous les petits détails et tout le tour, le chevauchement et chevauchement. Et puisque le dessin suggère déjà qu'il y aura du remplissage noir, je n'ai pas à sortir de mon chemin et marquer la partie qui sera appliquée avec du remplissage noir pendant que je pense aux nodules et aux légumes. Donc, c'est une façon de temps sûr orteil tout en pensant comme marquer les parties qui vont être remplies en noir afin que vous ne les confondez pas avec d'autres choses. Et il y a beaucoup de nouilles. La chose est de dessiner des nouilles sur un plateau et la croissance des cheveux est assez similaire parce qu'ils sont différentes force il ya dans des directions différentes qui se croisent les uns avec les autres. C' est marrant si tu y penses ainsi, et maintenant j'ai faim. C' est vraiment à toi. Combien de détails que vous voulez appliquer à toutes les choses alimentaires, mais ne le faites pas à détail, car il va enlever de votre personnage à moins que vous ne faites parmi la nourriture. Et après avoir dessiné toutes les choses du pied dans l'application des détails environ, mangez avec le contour e hors de l'assiette. Pour cela, j'utilise une jeep dans laquelle a une ligne plus épaisse. J' ai utilisé américain pour la nourriture, qui est le pécheur plus fin. Nip dans l'extrémité profonde pour le contour de la plaque, car il fournit avec ah ligne plus épaisse qui rend la nourriture sur le plateau et Thea délimité la plaque, Se démarquer look différent. Je peux également utiliser la puce pour hacher et appliquer du remplissage noir sur le plateau. La bonne chose à propos de la Jeep dans est que je peux faire hachures et remplissage noir et ajouter différents petits détails en laissant certaines parties blanches. Donc, si je sens qu'un peu d'espace est trop grand pour être rempli de noir, je peux laisser à part juste vide. Et depuis quand vous numérisez vient dans ce waas imprimé en bleu, puis encrez-le et scannez-le. La partie bleue ne montrera pas si vous scannez en noir et blanc, que pourquoi vous n'avez pas à effacer les parties qui sont représentés en bleu, et il est beaucoup de répétition remplir les parties entre les morceaux de légumes, morceaux de nourriture. J' ai vraiment hâte de voir ce que vous allez faire avec cette technique, mais que vous utiliserez les matériaux fournis dans ce cours ou si vous utiliserez vos propres matériaux. J' aimerais vraiment voir ce que vous en faites. Et n'oublie pas la Jeep si tu la trempes dans l'encre. Toujours, laissez toujours l'ensemble Free Off Inc parce que sinon vous obtiendrez des gouttelettes d'encre. Le tout sur le voisin doit toujours être libre, parce que sinon Inc va juste tomber sur votre page très rapidement. Ce n'est pas le cas. Un problème, cependant. Était, euh, sont ouverts, mais avec la jeep, et il est assez risqué. Donc, je t'apprends toujours à ne pas tremper trop profondément dans l'encre. Et si vous l'avez fait, alors pour utiliser un petit morceau de tissu et enlever l'encre, sacrifiez l'encre et enregistrez l'image en appliquant de plus en plus le remplissage noir. Il rend le large hors les morceaux de légumes envoyés plus donc si vous utilisez ensuite hacher différentes structures ou des tons d'écran hors cours, vous pouvez ensuite appliquer encore plus hors texture et différencié encore plus. Je vais vous dire quelque chose que mon éditeur à l'éditeur veut dire toujours avoir cette approche Toe Inc. D'une manière que vous n'avez pas besoin des tons d'écran. Cela ne signifie pas que vous ne devriez pas faire de tonalités d'écran, mais ne pas utiliser les tons d'écran comme un fixateur pour les visser ups. Tu l'as fait avec l'encre parce que les gens qui savent quoi chercher le verront. Essayez d'encre d'une manière que vous encrage semble bien même sans tonalités d'écran. Ensuite, si vous appliquez des tons d'écran, ils amélioreront la qualité de vos dessins et ne couvriront pas les erreurs. C' est quelque chose que j'ai toujours essayé de suivre, que ce n'est pas toujours possible, mais je vais vous le donner sur votre chemin. Et après avoir postulé pour le remplissage noir, je vais à nouveau sur le dessin et appliquer le moins de détails et nous avons terminé de récapituler et cette leçon nous travaillons avec deux couches. La nourriture sur la plaque à l'avant, représenté en rouge dans le fond, représenté en vert 18. Fiche de travail 11 : Le grain: dans cette leçon, je vais vous montrer comment dessiner des grains devant, hors buissons. Commençons. Cette conférence inclura à nouveau beaucoup de remplissage noir. Donc d'abord un début avec penser le grain. C' est une de ces choses granuleuses, de type Gress, donc ça implique beaucoup de lignes rondes. Je travaille avec le stylo Mara, qui est l'un de ces très beaux nips japonais. Comme il se passe beaucoup de choses, il y a beaucoup de chevauchement. Il est important de côté quelles parties vont devant quelle plante et vont de là. Il cela la pétition pour, mais vous avez déjà familier avec la technique des leçons précédentes. Même en dessinant le grain, il est important de décider qui va devant lequel et quel grand reste dans le dos. Et si vous sentez qu'à un moment donné il manque quelques grains, vous pouvez simplement les ajouter. Comme il y a beaucoup d'hors-ligne en ce moment, ça se sent un peu vide, avec beaucoup de chaos qui se passe dans les différents plans. Donc, si vous ajoutez alors le Black Phil afin de montrer les plantes derrière les grains, il peut donner aux grains plus d'une pop. C' est un moment de choses que vous pouvez décider soit au début ou pendant que vous le faites . Suivez votre cœur pour vos sentiments. Donc, après le naufrage des grains est terminé, vous pouvez commencer à penser à l'arbre. Dans ce cas, j'utilise à nouveau. Ah, pinceau aquarelle avec de l'encre à gauche. De cette façon, je peux dessiner de grandes feuilles. Puisque le grain est plutôt rapproché et détaillé, il est normal de dessiner de grosses feuilles en faisant l'arbre. J' ai choisi de faire cette forme concernant l'arbre dans le dos, mais vous pouvez essayer de trouver votre propre forme. C' est un coffre-fort avant les cours préalables. Si vous utilisez beaucoup d'encre avec le temps, elle devient maladroite, sorte que vous pouvez ranger cette chose et l'utiliser à des fins comme celle-ci. Pour Black Phil, il est toujours bon pour une utilisation avec un pinceau. Mais il peut être trop maladroit pour l'utiliser avec une plume, surtout s'il s'agit d'un marqueur Mara Pen. Les stylos sont plus petits. Ce sont ces nips ronds, et ils ont de la difficulté à soigner chose qui est trop épaisse. Donc si l'encre veut dire, Q. Que se passe-t-il quand il reste peu d'encre dans la bouteille ? Vous pourriez avoir des difficultés à travailler avec plus d'une broche, surtout si c'est un cas lorsque vous travaillez avec une Jeep dans. Si un Jeep in a des problèmes avec l'encre, mettez-le sur le brûleur arrière pour être utilisé à nouveau pour Like Phil. C' est beaucoup de répétition, donc dans ce cas, il est essentiellement de remplir les parties entre cela provient des plantes. C' est beaucoup de répétitions. Personnellement, je l'ai trouvé assez relaxant. C' est presque comme une méditation pour moi. Je laisse des parties comme ça d'habitude pour un moment où je n'ai pas à réfléchir beaucoup. Le pinceau que j'utilise est de DaVinci, l' un des plus beaux désirs que je puisse mettre la main sur. J' utilise le pinceau exclusivement pour l'encrage. Et voyez-vous cela en ajoutant beaucoup de remplissage noir ? Ça fait éclater le grain, et nous avons fini de récapituler dans cette leçon. Nous avons trois couches. Le grain qui est à l'avant, représenté en rouge, les arbres qui est au milieu, représenté en vert dans le ciel qui est dans le sac représenté en bleu 19. Fiche de travail 12 : Le navire: dans cette leçon, je vais vous montrer comment encrer un navire sur le lac. Commençons donc d'abord par le spécialiste du navire, puisque l'agresse à l'avant sera dessinée en utilisant le remplissage noir. Donc d'abord, je fais sortir le vaisseau en utilisant Ammar une épingle. Puis j'ai réalisé que le vaisseau transportait probablement quelque chose. Par exemple, le charbon, quelques détails de fin. Donc, après avoir dessiné le navire, j'ai fait les bâtiments dans le sac, puis en utilisant une jeep dans je fais les arbres à l'arrière en utilisant la technique de 0,0 point pour dessiner les arbres et remplir certaines des parties. Cette technique de point est très utile pour les plantes en arrière-plan, autant plus que vous pouvez créer des transitions de l'obscurité à la lumière assez facilement. La raison pour laquelle je garde les choses autour du navire plutôt légères est parce que c'est le sujet principal de cette illustration. Donc, en utilisant la technique des points et en excluant certaines parties de l'image en blanc, il crée cet effet atmosphérique comme s'il y avait du type manqué derrière le vaisseau. Donc, quand vous faites des arrière-plans ou même si vous allez dehors, parfois surtout le matin quand il y a beaucoup d'humidité dans l'air. Il peut y avoir le cas d'arrêt bleuâtre qui crée cette sensation de distance lorsque votre encre il y a beaucoup de répétition. Donc, depuis que j'ai commencé à utiliser cette technique pour les arbres en arrière-plan, je dois le faire sur le côté droit ainsi que sur le côté gauche. Et en utilisant cette pensée sombre sur les arbres derrière les bâtiments, il fait aussi éclater le bâtiment en arrière-plan. J' ai eu l'inspiration pour cette scène par un endroit près de chez moi. Il y a ce vieux endroit où dans le passé sont justes je passais d'un côté de la jambe à l'autre dans de nos jours il a cessé. Mais il y a beaucoup de navires qui vont à gauche et à droite, et il y a une ville de l'autre côté du lac. Il y a toujours beaucoup de canards et d'oies et toutes les sources, même les parents, et ils survolent aussi cette partie du lac. Il est en fait important de vous inspirer partout où vous le pouvez. Si vous avez quelque chose de nature liée à l'extérieur de votre maison, sortez avec votre carnet de croquis et faites des captures de sommes. Prenez votre appareil photo ou prenez votre smartphone et faites des photos. Plus vous avez de matériel de référence, mieux utiliser ce qui est autour de vous. Et comme j'utilise beaucoup comme Phil, je fais un poids stupide sur le Gress sur ce site au large du lac, et ensuite je peux utiliser un pinceau pour remplir le noir à nouveau. J' utilise un pinceau aquarelle avec de l'encre. Je puis à un peu de détails sur le lac. Comme vous pouvez le voir, c'est un peu hors de la technique de 0,0 point, et nous avons terminé dans cette leçon. Nous utilisons trois couches d'herbe de notre côté au large du lac, qui est représenté en rouge. La jambe avec le navire au milieu, qui est représenté en vert de l'autre côté de la jambe, avec les arbres et le ciel, qui est représenté en bleu 20. Fiche de travail 13 : The Girl 1+2: dans cette leçon, je vais vous montrer comment personnage Inca. Commençons. Je commence généralement par penser les cheveux dans ce cas, la couleur de la lumière Harris, est pourquoi j'utilise des ridules avec un plus ouvert et en utilisant des lignes fluides semblables à spaghettis source de nouilles. Vous pouvez créer des poils fins. Tendances. Les cheveux que ce plus près nous remorquer est représenté plus léger, tandis que les cheveux qui est dans l'ombre sont représentés plus foncés avec plus de forces, comme quand nous faisions des arrière-plans. Faire ici a beaucoup à voir avec les choses qui se chevauchent qui sillonnent, sorte que les vieilles lignes sur le visage sont faites avec la pince 555 que ihsaa nip spécial pour le dessin . C' est un peu difficile de mettre la main dessus si vous êtes en dehors du Japon, mais c'est similaire au stylo e Sergey. C' est un stylo flexible qui permet des lignes plus épaisses un peu comme l'extrémité profonde, mais aussi il vous permet de faire une longue ligne, ce qui est bon pour les cheveux, ou qui est bon pour des choses comme le visage. Après que j'ai encré les contours du visage, je commence à Duthie yeux. Dans ce cas, je le fais avec les Mara Pence que je peux ajouter autant de détails et garder le meilleur possible. C' est particulièrement utile si vous voulez garder les détails légers. L' astuce de l'encrage d'un visage a à voir avec la variation hors des lignes. Ainsi, par exemple, les lignes qui dépeignent l'extérieur de la face peuvent être faites plus épaisses que, par exemple, lignes qui sont utilisées pour les cheveux ou, par exemple, celles qui sont utilisées pour les détails dans les yeux et pour les choses qui sont à l'extérieur, comme les vêtements comme la ligne de l'autel, les lignes peuvent être faites assez épaisses pour la sensation de noir. De la tête que j'utilise, Ah,l' Ah, aquarelle a été laissée sur l'encre pour l'autre personnage. J' ai décidé de faire les cheveux noirs, et l'une des raisons pour lesquelles j'aime absolument utiliser une brosse aquarelle est que vous pouvez faire de grands cheveux noirs avec elle. Comme vous pouvez le voir, je dessine des lignes qui sont plutôt courtes, puis j'applique des freins à différents endroits qui créent cet effet de cheveux noirs brillants, et c'est aussi assez rapide de le faire comme ça, par rapport à si je faisais avec un nip, répétition est essentielle en le faisant encore et encore et en laissant les pauses à différents endroits. Il crée un effet qui incite l'esprit à croire que les cheveux sont brillants. Nous sommes dans le business off, trompant l'esprit. C' est aussi pourquoi je garde vieux malade dans ce but parce qu'il pense qu'il ne saigne pas , est pourquoi il reste en place où je voulais rester en place. Dans ce cas, c'est la terreur Della numéro deux. Donc, en appliquant les lignes encore et encore et en terminant différents robinets hors lignes, un plus épais, puis un crée ce sentiment hors cheveux. J' aime aussi utiliser différents types de délestage en utilisant les ovales combinés avec des lignes qui créent ce grand point culminant de cuisson. Si je veux faire des cheveux noirs, je commence habituellement par ça pour que je l'ai hors de mon chemin. Vous n'avez pas à le faire de cette façon, mais si vous n'avez jamais essayé d'encrerer les cheveux noirs avec une brosse, je vous suggère fortement de l'essayer. Ça pourrait te rendre la vie beaucoup plus facile. Si vous sentez que quelque part les détails sont manquants, vous pouvez l'ajouter lettre en pensant de cette façon, vous pouvez aller assez léger sur les tons de l'écran , quelque chose que mon éditeur de mon temps en parlant, m' a dit waas d'essayer de penser d'une manière que l'image encrée semble bonne même sans tonalités d'écran, car souvent, les gens utilisent des tons d'écran pour couvrir les erreurs. Mais un éditeur d'un éditeur, ils placent l'avis absolument si vous dessinez semble bien même sans tons verts que l'ajout de tons d'écran améliorera la qualité de votre dessin au lieu d'essayer de couvrir les erreurs. Donc après que j'ai encré l'intérieur des cheveux avec la brosse, je fais les yeux avec ah, plus ouverts. Rappelez-vous toujours que les lignes des yeux doivent être plus épais nous, par exemple, les détails sur le nez ou l'extérieur hors du visage parce que alors se démarque. Et puisque le pinceau est si pratique, um aussi ajouter les ombres avec le pinceau ainsi que la couleur dans la chemise, et nous avons fini 21. Fiche de travail 14 : The Girl 3: dans cette leçon. On prend les leçons des deux autres et on devient un peu fou sur les cheveux et les détails. Alors recommençons. Je commence par penser aux cheveux, et ce personnage a, tout à fait, ah, beaucoup de cheveux. Et donc vous avez probablement réalisé maintenant que je suis absolument amoureux des cheveux, et ce que vous venez de voir est comment je prépare mes nips pour travailler. Parfois, il y a un peu de résidu de l'huile sur la pince du processus de fabrication, et si vous remarquez que les lignes sont un peu bizarres, il se peut qu'il y ait encore trop d'huile, sorte que vous pouvez traiter une pince en la tenant au-dessus d'une flamme pour un quelques secondes. Juste la pointe, c'est pourquoi je l'ai fait avec ce stylo Mara et encore une fois nous tirions des nouilles et tirant des arrière-plans. Tirer les poils de l'herbe a beaucoup de parties qui se croisent, croise les parties, donc c'est fondamentalement ce que c'est. C' est beaucoup de poils, tendances vont dans toutes sortes de directions qui coulent dans le vent. Vous devez toujours décider quelle partie est plus proche, lecteur denté. Quelle partie est plus loin du lecteur quelle partie il croise avec quelle autre partie , et il y aura beaucoup de remplissage noir plus tard. Donc, peu importe qu'à un moment donné il y ait des lignes plus sombres ou des lignes faucilles. Mais d'abord, je fais les îles sur les cheveux, et ensuite je vais appliquer le remplissage noir que. Dans ce cas, ce n'est pas pour les cheveux noirs mais en fait pour faire ressortir les cheveux clairs. C' est comme une combinaison de dessiner la lumière ici et les cheveux noirs, et c'est beaucoup de répétition, les cheveux qui sont derrière les forces qui sont à l'avant. Il est plus détaillé, tandis que ces tendances qui sont plus proches font confiance à ISS moins détaillée. Faire plus de détails implique plus de cheveux et de cheveux plus foncés. Et, oui, le personnage a beaucoup de cheveux. Après avoir fait les cheveux, j'applique des détails. vêtements dentés. Pourtant, en utilisant le thème sont un stylo. Vous pouvez obtenir un peu hors de notre variation de ligne d'un plus ouvert, mais vous devez appliquer plus de pression, et d'autant plus que nous avons fait beaucoup de cheveux en utilisant cette broche Mara, il est maintenant plus flexible. Puis ça va quand je viens de commencer à l'utiliser maintenant, ce qui implique les détails du visage avec les sourcils, la bouche et, bien sûr, les yeux. Comme je l'ai mentionné précédemment, la ligne supérieure a une ligne assez épaisse, puis fait avec le visage. Et avec la fermeture, je commence à remplir les parties des cheveux qui sont dans l'ombre. C' est un peu un processus difficile. Vous devez être calme, bien sûr, hors de votre pensée. Mais si vous pouvez utiliser cette technique, cela peut rendre votre dessin pop aux parties supérieures hors. Les tendances sont laissées libres, tandis que la partie qui obtiennent de l'ombre est remplie un peu délicate avec un pinceau E. Mais avec une certaine expérience, vous serez en mesure de le faire. Et en combinant les forces de la lumière et le remplissage, il fait ressortir les tendances de la lumière. C' est la même technique que celle utilisée sur l'herbe. Parfois, c'est un peu notre décision spontanée sur l'endroit où ajouter le noir, mais il s'agit d'une répétition et de garder un style général. Imaginez que vous deviez le faire en utilisant une plume. Cela prendrait un certain temps, donc ils doivent continuer à faire cela sur tous les cheveux. Vous l'avez probablement vu avant. Si tu travaillais avec de l'encre. Parfois, certaines sortes d'encre peuvent être assez aqueuses, mais ce n'est pas le cas avec Della Torre. Numéro deux. Il fait assez sombre, au fait. La sensation noire peut vous aider à souligner certaines formes hors de cette tendance sur les cheveux, comme avec la force que cela roulé comme un rouleau en remplissant la partie qui est dans l'ombre, il lui donne plus de forme. Et honnêtement, ne vous faites pas pression pour tout arranger. Souvent, en pensant que c'est un peu incroyable, puis en essayant de trouver un moyen de résoudre le problème. Fondamentalement, j'ai développé la plupart de mes techniques en expérimentant minces fossés plutôt que d'essayer de résoudre le problème et de trouver de nouvelles techniques. Tu sais pourquoi penser aux cheveux noirs ou aux ombres encreurs avec ah, pinceau aquarelle ? C' est une telle bouée de sauvetage quand on n'a pas beaucoup de temps. Et quand vous avez une date limite, vous devez trouver des moyens de créer un nouvel impact, en tirant dans les plus brefs délais possibles. Alors tu commences à venir avec des coupes de chemise pour moi. Un tel raccourci. Waas utilisant pinceau aquarelle au lieu d'une plume pour faire les cheveux noirs En outre, une chose que je me souviens de mon travail avec les éditeurs est qu'ils sont moins intéressés par baisse absolue que la qualité, mais plus en vitesse. Donc, si vous pouvez livrer rapidement une qualité acceptable, vous êtes plus susceptible d'être accepté que si vous livrez. Abandonnez cette qualité mais ne pouvez pas garder de délai parce que vous aviez besoin de trop de temps pour créer la chose, alors vous êtes moins susceptible d'être employé par l'éditeur. Après avoir rempli tout le noir, nous avons fini. 22. PROJET DE COURS: Commençons par le projet de classe Maintenant, vous savez comment utiliser les textures et les motifs et avez terminé les feuilles de calcul. Maintenant, je veux que vous créiez votre propre dessin à l'aide d'un crayon bleu ou utilisiez un hors du Blueprint qui sont dans le fichier de projet de classe et n'étaient pas couverts par les feuilles de calcul. Utilisez toutes les textures et les motifs que vous avez appris et encrez-le après cela, peauz-le ou faites une photo de votre résultat et soumis au projet la galerie. J' ai vraiment hâte de voir les résultats. 23. Conclusion: J' espère que vous avez apprécié ce cours et j'espère que, vous savez, moitié moins de plaisir avec au cas où je le ferais. S' il vous plaît partager votre travail dans la galerie de projets et laissez-moi savoir comment vous aimez ce cours. Et quels autres sujets seront intéressants pour vous afin que je puisse les couvrir dans mes futurs cours . Merci d'avoir participé à ce voyage. Bonne chance et à nouveau à l'avenir.