La route de la manga - Motivation 101

1. À propos de ce cours: Avez-vous déjà voulu créer votre propre manga ? Mais quand vous étiez sur le point de partir dans ce voyage passionnant, votre modération a soudainement disparu. Ou êtes-vous au milieu d' un projet et essayez de raviver cette étincelle qui nous a amenés jusqu'ici. Alors ce cours est fait pour vous. Je m'appelle il y a des gars de l'autographe de studio. J'ai publié des mangas professionnellement et je suis amoureux du Manga depuis de nombreuses années. Dans ce cours, je voulais vous enseigner mes techniques. Je vais essayer de vous aider à trouver cette étincelle de motivation qui vous aidera dans votre voyage de manga. Je peux très bien faire preuve d'empathie avec ce que vous traversez. Je m'en suis occupé à de nombreuses reprises. Dessiner un manga n'est pas un sprint. C'est un marathon. Autant que l'on le souhaiterait à moins que vous ne fassiez une jeune virgule. C'est l'une de ces quatre bandes dessinées. Moi, vous ne pourrez pas dessiner un monger complet en une seule séance, c'est pourquoi trouver et maintenir votre motivation est si crucial, que ce soit la première fois que vous créez un manga ou si vous avez ont déjà fait du manga, mais ils sont actuellement coincés avec un bloc d'art. J'espère que ce cours vous donnera l'impulsion nécessaire pour que votre projet dépasse la ligne d'arrivée. Et cela peut être difficile, surtout en période difficile. Dans les meilleurs moments, la vie est pleine de distractions et de surprises. Alors où trouver la motivation et comment la maintenir. 2. Quelle est la motivation ?: Qu'est-ce que la motivation ? La motivation, nos besoins, nos désirs et désirs qui vous poussent vers la réalisation d'un objectif. Il peut être intrinsèque, comique de l'intérieur de vous-même, où vous faites quelque chose parce que vous appréciez vraiment l'activité. Ou il peut être extrinsèque, venant de l' extérieur où vous cherchez une récompense extérieure. En termes de création de mangas, la motivation intrinsèque peut signifier que vous dessinez parmi, euh, parce que vous aimez vraiment dessiner et que vous aimez raconter une histoire. Bien que la motivation extrinsèque puisse être une histoire singulière publiée, les fans en gagnent de l'argent, donnent des autographes, des séances et des choses comme ça. On dit souvent que la motivation intrinsèque est meilleure que la motivation extrinsèque, qui serait de dessiner une mangue pour dessiner un manga. Mais les gens qui dessinent des mangas se heurtent souvent au problème que lorsqu'ils le font activement, en particulier sous la pression de la date limite, battent pour l'éditeur ou en raison d'un lien fantôme d'armes, ils ont découvert que l'activité est beaucoup moins amusante et la motivation intrinsèque se perd. Ou peut-être aimez-vous l' idée de dessiner un manga, mais la réalité de le faire écrase votre motivation. Et maintenant vous vous demandez ce qui s'est passé. Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles on peut soudainement faire face un manque de motivation lorsqu'on travaille sur un projet à long terme, et c'est tout à fait normal. Alors pourquoi quelque chose que nous avons choisi pour nous-mêmes devient-il aigre ? Pourquoi brûle-t-on pour commencer un projet un jour ? Mais après avoir essayé, cela peut devenir une corvée. Dans un monde idéal, vous pouvez travailler sur un manga du début à la fin et être très motivé. Mais la réalité est différente. Je suppose qu'ils sont aux prises avec la motivation, c'est pourquoi vous avez choisi cette classe les milliers d' autres classes ici. J'espère qu'à la fin de la classe, vous pourrez surmonter tous les problèmes qui vous préoccupent afin que vous puissiez continuer ou commencer à poursuivre vos rêves. Commençons donc. 3. Comment la motivation fonctionne ?: Examinons d'abord les trois principes qui déterminent l'esprit et le comportement. Ils sont appelés incitations sociales, récompenses immédiates et suivi des progrès. Regardons de plus près chaque 1. D'abord. Incitations sociales. Nous voyons ce que font les autres et nous voulons faire de même et mieux le faire. Dans le contexte du manga, nous voyons d'autres personnes créer mangas et nous voulons faire de même. Ils proviennent peut-être du même groupe d'âge, du même pays ou même du même excédent social que vous, ce que je veux dire, c'est qu'ils ne sont pas des professionnels inaccessibles avec des décennies d'expérience. Ce sont des gens comme vous qui publiez leur manga, vendent du merch, donnent des interviews, vont à des conventions, vivent votre rêve. S'ils peuvent le faire, vous pouvez le faire ou le faire encore mieux. Parfois, s' entourer de sources inspirantes peut déclencher des incitations sociales et vous motiver à atteindre vos objectifs. Aussi. Des récompenses immédiates. Mais le simple fait de regarder d'autres personnes faire des choses géniales est souvent pas suffisant pour nous motiver à nous en sortir. Le problème est que nous apprécions les récompenses que nous pouvons obtenir maintenant plus que les récompenses que nous pourrons obtenir à l'avenir. C'est ce qu'on appelle un écart temporel, ou le cerveau a besoin de récompenses immédiates. Il est si facile de se laisser distraire par quelque chose que cette compréhension intérieure et immédiate. Compte tenu du choix entre un objectif à long terme et une récompense immédiate, le cerveau choisira la récompense immédiate si elle est laissée à ses propres moyens. Et c'est logique d'une certaine manière, en choisissant la récompense immédiate, vous choisissez quelque chose dont je suis sûr qu' un objectif futur, comme écrire Amanda est plus incertain. Même un court Mang de 20 pages peut prendre des mois à créer, surtout lorsqu' il s'agit d'une première. Ainsi, lorsque vous avez travaillé et surmenez vous-même pendant des jours et peut-être des semaines, il est facile de faire quelque chose plus amusant à ce moment précis. Mais vous pouvez tromper votre cerveau en combinant récompenses immédiates avec des choses qui vous seront bénéfiques à l'avenir , en déterminant ce que vous aimez et en l'utilisant pendant que vous travaillez sur votre manga ou dans les pauses entre les sessions de dessin. Dans mon cas, j'aime regarder des drames ou des anime, et je jouerai mes préférés tout en travaillant dans un manga ou entre deux sur des pages de manga. Je me récompense avec ça. Cela combine également l'action de travailler sur un manga avec des récompenses immédiates pour mon cerveau. De cette façon, vous pouvez combler le fossé temporel et faire des choses qui vous seront bénéfiques à l'avenir. Troisièmement, le suivi des progrès, c'est l'une des étapes les plus motivantes la réussite à long terme de la réalisation de votre objectif. Il s'agit de suivre les progrès que vous avez réalisés dans votre projet de manga et de le célébrer. Pour moi, il est tout à fait satisfaisant d'atteindre jalons et de cocher les choses de ma liste de choses à faire. Mais l'important, c'est ne pas vous torturer. Si vous n'avez pas atteint tous les jalons que vous vous êtes fixés assez rapidement. Nous avons tendance à trop attendre de nous-mêmes et de nouvelles façons. Soyez heureux que vous ayez progressé et que vous ayez oublié le perfectionnisme. est plus important de faire quelque chose que ce soit parfait, perfectionniste à l'horizon. Plus vous vous déplacez vers lui, plus il se distancie. Vous pouvez contrôler ce que vous ressentez de votre travail. Au lieu de vous mettre de la pression sur vous-même, vous pouvez choisir de l'apprécier. Laissez-vous travailler, vous emmener là où c'est le cas. Si vous supprimez la pression de vous-même pour vous améliorer constamment et simplement profiter du processus de création, il y a de fortes chances que vous vous améliorerez tout au long de l'expérience en vous amusant avec votre travail. Avoir un sentiment de contrôle sur son propre travail n' est pas un facteur de motivation important. La peur induit l'inaction, tandis que le frisson du gain induit l'action. 4. Les obstacles: La réalité sociale. Je sais que ce n'est pas quelque chose dont les gens parlent souvent, mais ne parlez pas aux gens du projet sur lequel vous travaillez. Ou si vous le dites, parlez-en à quelques sélections. Le fait est de dire à quelqu'un votre objectif le rend moins susceptible d'arriver. Quand vous dites à quelqu'un votre objectif et qu'il vous complimente. L'esprit est amené à sentir que le travail a déjà été accompli. C'est ce qu'on appelle la réalité sociale parce que vous avez ressenti cette satisfaction, vous êtes moins susceptible de faire le travail réel impliqué. Je fais partie de nombreux groupes liés aux mangas sur Facebook depuis des années. Et j'ai vu des gens annoncer parfois qu'ils commençaient à travailler sur un projet et que les décès ne sont à travailler sur un projet et que les finalement pas passés à partir de là. Que pouvez-vous faire à ce sujet ? Vous pourriez retarder la satisfaction que la reconnaissance sociale apporte en parlant plus tard aux gens. Et vous pouvez être conscient que votre esprit joue des tours sur vous et des erreurs. Je parle pour le faire. C'est aussi la raison pour laquelle les voleurs prennent des photos. Ils ne dessinaient pas et ne l'ont pas empêché comme le leur. L'attention positive qui reçoit conduit à la libération d' hormones heureuses dans le cerveau. Peu importe que ce soit réel ou faux. Les louanges font du bien. C'est-à-dire que jusqu'à ce que la réalité les rattrape et qu'ils soient exposés dans leur costal de mensonges, s'effrite à la poussière. Rappelez-vous également qu'en parlant de vos objectifs aux autres, cela pourrait exercer une pression supplémentaire sur vous-même, ce qui pourrait entraîner un blocage OD. En retardant l'annonce, il est plus probable que nous fassions les choses. Et si vous devez absolument partager votre objectif, partagé avec un petit groupe de personnes qui vous soutiendront. Je comprends. Dessiner un manga peut être un travail assez solitaire, d' autant plus que lorsque vous travaillez pour un éditeur, vous êtes contractuellement obligé d'éviter de parler de votre projet et de votre public jusqu'à ce qu'il soit annoncé. Le travail que vous faites est gardé secret. Il est donc utile d' avoir confiance en cet ami à qui vous pouvez parler pour travailler. Lorsque je travaillais pour des éditeurs, j'avais quelques amis qui dessinaient également des mangas comme travail. Nous nous entraidions souvent dans les délais, les achats, les ventouses, tout en travaillant sur notre propre projet, partageant des conseils et en nous fournissant les uns aux autres de s'endormir. Procrastination productive. On appelle une procrastination productive. Par exemple, vous pouvez passer années à construire le monde pour vos mangas ou à créer des designs et ne jamais aller nulle part ni collecter à jamais des matériaux que vous n' utiliserez jamais. Concentrez-vous plutôt sur certaines scènes et chapitres. Comme quels personnages apparaîtront dans ce chapitre ou vus ? Que porteront-ils ? À quelle période de l'année ou est-ce que c'est ? Y aura-t-il d'autres personnages ? Des foules ? Quels types d'arrière-plans seront nécessaires ? Une ville, une place, un champ, une maison ou une pièce. Les deux. Une facture, des véhicules, y aura-t-il des fleurs ? Y aura-t-il une évaluation ? Nous le sommes. Concentrez-vous sur ce dont vous avez besoin à ce moment précis de votre projet. La planification est géniale, mais n'oubliez pas de passer de la réflexion à l' action le plus tôt possible. Cela aide à lancer le processus en dessinant des scènes déjà étoffées. 5. 11 conseils pour rester motivé: Perfectionnisme abandonné, fini, pas parfait. N'oubliez pas que lorsque vous commencez un dessin et que vous deveniez heureux quand quelque chose se passait bien, vous en étiez fier. Vous verrez les bons points de l'art nouveau. Mais plus vous étiez meilleur, plus vous vous concentrerez sur les erreurs et ignorez les bons points. Si ce n'est pas parfait, ça ne vaut pas la peine, non ? Oubliez ça. Perfectionniste, une illusion. Si vous recherchez la perfection, vous ne serez jamais satisfait. La poursuite de la perfection vous ralentira inutilement et vous empêchera atteindre vos objectifs et de vous donner un bloc artistique. Savez-vous que Léonard de Vinci avait achevé notre nombre relativement restreint de peintures au cours de sa longue durée de vie. Il a vécu 67 ans, mais seulement 25 peindre CEF ont survécu. Il était perfectionniste. Et à cause de ça, il avait un bilan d'affaires terrible. Quand il a été chargé de peindre. Le plus souvent, il ne livrait pas le tableau. Mona Lisa, son tableau le plus célèbre était également une commande. Au lieu de le finir et de le transmettre au client, il gardait les tableaux dedans, continuait à travailler dessus jusqu'à la fin de sa vie. Soit cela, soit ses commissions seraient abandonnées pour une raison ou l'autre. C'est allé si loin que son père exaspéré, qui était avocat, s'est impliqué et a essayé d'établir un contrat manière à ce que son fils finisse sa commission, mais il n'a pas réussi. D'autre part, ses cahiers privés où il a conservé ses études, ses dessins et son compost 30 000 pages. Et à la fin de sa vie, il en avait tellement marre de la peinture qu' il ne supportait pas la vue d'un pinceau. Mais heureusement pour lui, son patron de l'époque, François le premier, qui était le roi de France, était tellement friand de lui qu' il le laisserait poursuivre tous les intérêts qu'il voulait, dont beaucoup et l'ont soutenu financièrement. Qu'est-ce que ça a à voir avec le manga ? En fait, il n'y a pas vraiment de place pour la perfection lors de la création d'un manga. Vous avez besoin de suffisamment de dessins qui peuvent faire passer l'histoire au lieu d' essayer de créer un chef-d'œuvre à partir de chaque page, contenter d' une qualité que vous pouvez conserver pour 160 ou 200 pages ou pour la mangue. volume, soit 20 ou 50 pages d'une nouvelle. Donc, au lieu de créer 25 peintures parfaites, créez 30 000 pages de manga qui vont bien. Si vous essayez la perfection sur une seule page, vous devrez le faire pour toutes les pages, sinon il y aura une baisse de qualité. Les lecteurs accepteront un style assez bon qui soit cohérent mais qui sera repoussé par une baisse de qualité. Alors donnez-vous une pause et visez assez bien. C'est celui de parfait. y a de fortes chances que vous obteniez un bloc d'art, c'est parce que vous avez peur de ne pas respecter les normes de perfection que vous avez imposées à vous-même. Évitez de vous sentir débordé en commençant. Petit. Les changements sont quand il a commencé à penser à fabriquer un manga. Vous vous êtes inspiré par l'un de ces mangas japonais de longue date avec des dizaines de volumes. Et pour tenter de faire de même, je reçois l'appel. Lorsque vous avez beaucoup d' espace pour vous raconter une histoire, vous avez beaucoup d'espace pour le développement des personnages. Mais en essayant de réaliser un tel projet au début, il est probable qu'il soit abandonné. Il faut beaucoup de temps pour dessiner même un projet court. Il faut du temps pour acquérir de l'expérience et développer une vitesse de dessin qui vous permettra produire un projet plus rapidement. Et lorsque vous êtes encore en train de développer votre style, vos compétences en écriture et en dessin, ainsi que votre flux de travail. Faire un long projet n' est pas une bonne idée. Vous serez facilement submergé, emmêlerez dans des lignes de parcelles, et il est probable que vous voudrez redessiner les pages que vous avez déjà faites. Parce que nous avons grandi et développé tellement par page 100, avouons-le, le Manga qui a publié longs projets n'a pas fait cela comme leur premier projet. Avant cela, ils ont réalisé de courts projets sous la forme de la Géorgie et du menton en un coup. Il est probable que les projets qui vous inspirent étaient le cinquième ou le dixième projet, voire plus tard. Vous pouvez donc aussi le faire comme ça. Commencez petit, les projets d'une vingtaine de pages , puis déplacez jusqu' à 40 à 50 pages. Et à partir de là, 260 ou 200 pages sont un projet court de 20 pages, tout à fait réalisable même en tant que premier projet et vous voulez vous sentir submergé comme vous le feriez avec un long projet. Vous apprendrez beaucoup de choses de ce projet car vous l'avez terminé. motiver lorsque vous travaillerez sur des projets plus longs. Parce que le sentiment d'avoir terminé le manga est absolument exaltant. Divisez de grandes tâches en petits jalons réalisables et suivez-les étape par étape. Création parmi les assemblages. Ne pas dire cela, que cela est facile, mais au fond, c'est un processus plutôt simple. Vous écrivez une histoire, vous dessinez le personnage et l'arrière-plan, les signes, vous faites, la solidité des pages. Vous dessinez les pages et le crayon plutôt que le jet d'encre. Ensuite, vous filtrez des tonnes, puis au lettrage. Après cela, soit vous avez téléchargé sur Internet, que vous l' envoyez à l'éditeur ou l'envoyez à l' imprimerie pour auto-édition, il s'agit d'une série de jalons qui peuvent être suivis étape par étape. Lorsque vous vous sentez dépassé par cette tâche, décomposez-la. Je connais le sentiment d'être submergé lors de la création d'un manga. L'idée du manga peut sembler bonne et vous dirigez, mais comment le sortir de votre tête et sur papier, vous savez où vous êtes et vous obtenez presque le produit fini. Mais les étapes à prendre pour y arriver dans un projet peuvent être divisées en étapes suivantes, comme la préparation. Il y a les informations sur le projet. Par exemple, quel est le genre de votre manga ? Combien de temps va-t-il durer ? Quel public ciblez-vous ? Où voulez-vous le publier et sous quelle forme ? Comme l'impression ou en ligne, ou les deux. Quel support allez-vous utiliser ? Vous aimez le traditionnel ou le numérique ou les deux ? Ou quelles sont les spécificités de production en termes de taille de page , de résolution, de format de diffusion, ou de quels éditeurs pour votre approche et votre recherche de changement que vous devez effectuer et dans quelles langues vous devez Je veux publier des choses comme ça. Et une fois que vous en aurez fini, il y a la planification. Après avoir compris les informations du projet et avant de commencer à écrire, il est important de déterminer la chronologie de votre histoire et la carte sociale de vos personnages. Puis vient l'écriture. Vous développez, les biographies des personnages, écrivez le résumé de l'histoire, puis le contour de l'histoire, puis le scénario. Quelle est la différence entre l'été avec le contour et le scénario ? Eh bien, le résumé de l'histoire nous dit essentiellement de quoi parle l'histoire. Il ne doit pas dépasser une page. Le plan est une description plus détaillée des scènes de votre histoire, mais sans dialogue. Et le script est une description détaillée page par page était un panneau pour la description du panneau et qui inclut également la boîte de dialogue. Le script est une description détaillée page par page et panneau par panneau de ce qui se passe dans votre manga, y compris la boîte de dialogue. Et une fois que vous en avez fini, il y a un design comme ici, où vous donnez les visuels de votre histoire. C'est là que vous créez les feuilles de personnages, c' est-à-dire vos personnages représentés de l'avant, du côté, du sac. Lorsque vous créez des feuilles d'expression pour ces personnages, ainsi que les feuilles de mode vêtements qu'ils vont porter. Et s'il y a certains évaluateurs comme des armures ou des armes, il est également possible, lorsque vous les créez, lorsque vous les créez, d'inclure des nuanciers pour les illustrations futures pour chaque personnage. C'est également ici que vous concevez des emplacements et collectez des références pour les choses dont vous aurez besoin. Si vous voulez une meilleure préparation. Vous pouvez également créer des storyboards pour vos mangas et créer des dessins de scènes importantes qui seront utilisés ultérieurement. Vous pouvez même créer des modèles 3D de votre personnage et arrière-plans en utilisant des programmes tels que Blender, Viroid ou SketchUp. Vous pouvez même commencer à concevoir une fusion. Et c'est ça la préparation. Je sais que c'est beaucoup. Puis vient le monger. C'est la partie où vous commencez par votre manga. Je sais que souvent vous voulez simplement sauter là-dedans et commencer à retirer directement des pages de manga. Mais je recommande vraiment de faire la préparation en premier. De cette façon, vous n' avez pas à abandonner votre projet à mi-chemin parce que vous vous êtes perdu. La création de pages de manga peut être divisée en étapes suivantes. Passez quelques ongles avec des panneaux et des bulles de parole qui correspondent à la description et au dialogue ou dans votre script. Ensuite, venez les dessins au crayon propres de vos pages. Et puis les effets et le son vers. Puis viennent l' encrage de vos pages, effacement et le nettoyage des erreurs d'encre, puis les tons d'écran, le cas échéant, la coloration, le cas échéant, et le lettrage. Et une fois que vous en aurez fini, ce qui prendra beaucoup de temps, vous pouvez faire le paquet commercial. Parce que même une fois que vos pages sont terminées. Cela ne signifie pas que vous aurez tout ce dont vous avez besoin pour votre projet. Lorsque vous souhaitez publier votre projet, il y a d'autres éléments dont vous aurez besoin. Par exemple, le logo de votre titre, la couverture de votre projet, les illustrations de vos personnages, découpes de vos personnages pouvant être utilisées pour la fusion et matériel promotionnel que les supports promotionnels eux-mêmes. Comme des bannières, des dépliants, des publications sur les réseaux sociaux. Il est également bon d'avoir un concept de marchandise. Quel type de marchandise souhaitez-vous produire ? Où pouvez-vous le produire et comment le commercialiser auprès de vos lecteurs ? Et quand vous en avez fini , la publication arrive. Leurs différentes étapes peuvent être nécessaires en fonction de l'itinéraire que vous emprunterez ici pour n'en nommer que quelques-unes. Par exemple, recherchez les éditeurs et les sites Web sur lesquels vous pouvez télécharger. Si vous suivez la voie de publication, nous devons créer un pitch deck pour les éditeurs que vous n'avez à les contacter et à les suivre. Si vous effectuez la publication en ligne, vous devez télécharger votre travail sur les sites Web que vous avez choisis. Ou si vous souhaitez vous auto-publier, vous devez rechercher et utiliser des sites de financement participatif. Vous devez également créer un pitch deck pour financement participatif et mettre en place la campagne de financement participatif. Ce sont tous les jalons que vous devez franchir lorsque vous souhaitez publier un manga. Mais il y a d'autres astuces que vous pouvez utiliser. Par exemple, en utilisant des techniques de gestion de projet, mais en planifiant à l'avance et en suivant vos progrès. Pour plus d'informations, vous pouvez consulter mon cours sur la gestion de projet, mais j'adapterai des fichiers qui résument tous les jalons. Vous le trouverez dans les pièces jointes. Trouvez vos propres sources motivation telles que la motivation MAP, un message à vous-même. Pot-de-vin. pot-de-vin fonctionne très bien avec des tâches où il existe un ensemble de règles simples et un objectif clair où la tâche est plus mécanique. Ce type de motivation peut donc être appliqué à certaines étapes du projet. Mais il faut fonctionner au lieu de penser que les récompenses sont étroites ou concentrées, mais elles aident également à concentrer la demande sur un objectif. C'est un type de motivation extrinsèque, mais avoir une récompense aide à effectuer une fonction répétée pendant de nombreuses heures à la fois. Par exemple, au cours de ces étapes de projets, j'ai compris ce que je voulais. Un livre est un gadget ou se ferme. ne me permettrai pas de l' acheter tant que les tâches n'auront pas été terminées. Vous pouvez également créer des cartes de motivation. Rêvez de grands rêves. Voulez-vous y parvenir ? Notez-le sur une grande feuille de papier et placez-la là où vous pouvez la voir. Et si vous sentez que votre motivation s'éclipse, regardez cette affiche. Il peut également créer une sorte de talisman ou un message à vous-même. Par exemple, lorsque Dan Brown, le cratère de Da Vinci Code, travaillait sur l'un de ses livres. Il a créé une fausse veste de crépuscule du livre et l' a mise sur un autre livre. Il le gardait près de lui pendant qu'il travaillait, essayant d'enlever la pression loin de son esprit. Je pense que le livre était vraiment terminé. Il n'avait qu'à l'écrire. Il a également créé un exemplaire de la liste des best-sellers du New York Times et a mis son livre en premier lieu. Je sais que c'est idiot, mais pour lui, ça a marché. Peut-être que cela fonctionnera aussi pour vous. Trouvez votre propre routine vous seul savez comment travailler le mieux. Parfois, il faut essayer des choses pour comprendre comment cela fonctionne le mieux. Par exemple, certaines personnes aiment produire des mangas page par page, d'autres fonctionnent mieux lorsqu'elles utilisent une routine de type chaîne d'assemblage. Dans mon cas, il est préférable d'utiliser la routine de la chaîne de montage. Par exemple, je ne ferai aucune encre tant que je n' aurai pas dessiné toutes les pages d'un chapitre et d'un crayon. Cela a également l'avantage que s'ils veulent effectuer un changement de dernière minute, je veux devoir refaire des pages complètes, mais surtout avec l'encrage à 10, deux tâches distinctes pour travailler plus rapidement. Par exemple, je n'encrerai visages pour un chapitre entier que seulement les cheveux, que les corps, que les arrière-plans. Et puis les effets. De cette façon, je peux mieux me concentrer sur cette tâche. Et ils ont également tendance à travailler plus rapidement que de passer par toutes les étapes d' une page, à plusieurs reprises. Dormez, faites de l'exercice, écoutez votre corps. Je ne peux pas trop insister sur ce point. Quelle est l'importance que presque tous ceux qui font du manga depuis longtemps ont développé une sorte de problème de santé à cause de cela. Les crampes musculaires et les douleurs dorsales chroniques sont fréquentes. J'étais au milieu de la vingtaine quand j'ai soudainement devancé les problèmes, redressant mon sac des heures passées à dessiner. Ce qui m'a aidé, c'est de commencer à entraîner mes muscles et de ne pas travailler sans clip pendant 30 à 50 heures ou plus. Si vous voulez pouvoir dessiner des mangas quatre ans, vous devez prendre soin de votre corps. Autorisé à s'amuser, baratter l'avion à la recherche. Lorsque vous travaillez sur un projet. Ne vous interdites pas de vous amuser. Parfois, faire des activités amusantes peut être la clé pour résoudre des trous d' intrigue et obtenir de l' inspiration et de la motivation. Vous pouvez transformer le jeu en recherche, qu'il s'agisse de mangas ou d' anémie, de films ou de jeux. Il traite des personnages, de l'intrigue de l' histoire, des dessins, des cintres de falaises et d'autres choses qui peuvent vous inspirer et vous motiver. Permettez-vous donc de vous amuser occasionnellement à faire d'autres choses et de les utiliser comme recherche pour votre propre projet. Il peut également s'agir d'autres éviers que des supports. Par exemple, si votre projet concerne quelque chose qui concerne votre ville, allez à l'extérieur et faites des photos, faites recherches sur l'histoire de la ville. Cherchez des anecdotes amusantes sur la ville. Parlez à des guides touristiques, obtenez des informations auprès de l'office du tourisme. Peut-être faire une visite guidée. Ou si vous êtes intéressé par une histoire ski, de plongée ou d'autres activités, vous pouvez essayer de faire ces choses vous-même si possible, bien sûr. Vous pouvez également regarder des documentaires ou lire des biographies de professionnels dans ce domaine. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire qui n'ont pas directement rapport avec la création de manga, mais qui peuvent tout de même vous être bénéfique dans la fabrication de votre manga. Voici quelques techniques que j'utilise, comme utiliser un chronomètre, utiliser des listes de contrôle, compter en arrière. J'utilise souvent ces techniques lorsque je suis confronté à la date limite, mais elles fonctionnent également pour moi pendant les temps normaux. Ici, certains chronomètres ou minuteurs lorsque vous n'avez pas beaucoup de temps, mais que vous avez encore beaucoup de travail à faire. Il est bon de comprendre combien de temps vous avez réellement pour cela. Vous divisez le nombre d' heures dont vous disposez jusqu'à la date limite par le nombre de pages que vous devez encore faire. Peut-être en soustrayez quelques-uns pour que nous ayons un peu de notre tampon de temps à la fin. Ensuite, vous utilisez un chronomètre lorsque vous travaillez sur cette page. Si vous êtes plus rapide que le chronomètre, vous pouvez vous reposer le temps restant ou faire quelque chose d'amusant. Si vous êtes plus lent que le chronomètre du Times, cela réduit le temps de la page suivante quand il n'y a pas de limite de temps, vous pouvez vraiment travailler sur votre projet. Mais face à une échéance, vous pouvez travailler plus rapidement. Cette technique du chronomètre vous oblige à vous concentrer sur les aspects les plus importants et à ne pas perdre de temps sur des choses moins importantes. Et ce n'est pas comme si les lecteurs pouvaient faire la différence en voyant les résultats finis. Cependant, il ne s'agit pas d'une technique qu'ils utiliseront à long terme car elle serait trop stressante. Utilisez-le en petites rafales quand c'est absolument nécessaire. Liste de contrôle. J'utilise souvent des listes de contrôle lorsque je travaille sur des projets. De cette façon, je n'ai pas à me souvenir de toutes les étapes à suivre, mais je peux simplement consulter la liste de contrôle. Il est également très satisfaisant. Les tâches de vérification de la liste après les avoir terminées. Ils font même des listes de contrôle pour les tâches quotidiennes parce que le fait de noter quelque chose et de l'avoir sur la liste rend plus probable que je ferai réellement la chose sur la liste. Je compte en arrière. Il s'agit d'une technique similaire à celle d'un chronomètre de la liste de contrôle, essentiellement dedans et de faire un comptage de l'évier qu'ils doivent faire. Disons que le chapitre du manga sur lequel je travaille comporte 112 panneaux. Je prends donc un bout de papier et j'écris un 112 dessus. Avec chaque panneau que je fais un compte à l'envers. Si le nombre de chapitres entiers est trop intimidant. Je peux également utiliser le nombre de pages sur lesquelles j' ai décidé de travailler ce jour-là. Je travaille généralement avec des pages doubles. Disons qu'il s'agit de deux pages doubles, donc il s'agit de quatre pages. Il y a 24 panneaux. Ensuite, je prends un morceau de papier et j'en mets 24 dessus. Je peux également ajouter un peu de pression temporelle en utilisant une minuterie et en me donnant quelques minutes pour le dessiner. Donc, dans l'ensemble, il faudrait 12 heures pour tirer tous les panneaux dans ces circonstances parce que les freins ne comptent pas. Cependant, vous n'avez pas à surmonter vous-même le fardeau d' une œuvre. Découvrez ce qui vous correspond le mieux à votre horaire et à votre style de vie. Peut-être développerez-vous vos propres techniques qui fonctionneront pour vous. Pardonnez-vous. Il ne sert à rien de vous donner un moment difficile. Ce n'est pas comme si cela vous rendrait plus productif ou obtiendrait de meilleurs résultats. Vous pouvez vous enfoncer dans le sol pour votre hier ou vous élever pour rencontrer votre demain si vous le souhaitez. Syndrome de l'imposteur. Je pense qu'il est important de s'attaquer à ce problème, car tant de gens souffrent de cela et de créatifs en particulier, le syndrome de l'imposteur signifie adopter vos propres compétences et des réalisations même lorsqu' il n'y a pas encore de récents résultats. Je pense que les artistes sont liés à cela. Foutu perfectionnisme. Peu importe la qualité des images dans votre tête, vous ne pouvez pas les faire ressembler exactement à ça sur papier, est pourquoi nous sommes rarement satisfaits de ce que nous créons. Et il s'épuise sur la motivation, même en étant consciemment conscient et luttant activement contre elle. C'est toujours sur toi. Je pense que créer parmi eux peut augmenter encore plus le sentiment de syndrome de l' imposteur parce que tant de disciplines sont impliquées. Et il y a tellement de domaines où vous ne pouvez pas être parfait et où vous vous donnez la santé, même lorsque vous n'en avez vraiment pas besoin. Il y a aussi une chose que beaucoup d' artistes mangas vivent, qui peut être qualifiée de fuite mentale ou de fatigue mentale. Ce qui signifie que plus vous avez passé de temps avec notre projet, moins vous pouvez juger à quel point il est réellement bon. Plus vous êtes fatigué, plus vous êtes privé de sommeil, moins vous êtes bon pour vos propres créations. C'est plus facile avec les illustrations. Mais lorsque vous créez parmi vous, non seulement vous devez réfléchir à la façon dont le lecteur la lit, façon dont vous configurez l'atmosphère, à la façon dont vous dépeignez les sentiments, composition que vous choisissez, quoi votre personnage dit quels indices non verbaux et donc vous donnez au lecteur. Il y a tellement de choses. Je connais beaucoup d'artistes qui essaient de créer un manga mais fini par ne pas progresser parce qu'ils sont constamment en train de l'inverser. Mais la page n'aime certainement pas le début, alors ils suppriment tout et redessinent uniquement pour avoir à nouveau la même expérience. Ainsi, ce cercle vicieux continue et rien n' est terminé. Revenons à il y a un moment après avoir fini de faire le panneau pour une nouvelle de 42 pages, j'étais tellement épuisé mentalement qu'ils ont tout remis en question. Est-ce que l'histoire est logique que les personnages se comportent de manière cohérente ? Est-ce même intéressant ? Que suis-je même en train de faire ? Des choses comme ce que j'ai alors réalisé ce qui se passait. C'est le syndrome de l'imposteur. J'ai ensuite regardé dehors. Il était déjà 20 h du matin et j'ai vu les étoiles. J'ai passé une demi-heure allongée sur le banc près de chez moi, à regarder les étoiles et à décompresser. J'ai également vu quelques étoiles filantes. Après ça, je suis allé directement au lit. J'ai fait quelques rêves bizarres, mais chaque fois que la coupe me réveillait, je me suis rafraîchie et avec une perspective différente. Je pense qu'en raison du syndrome de l'imposteur et de la fuite mentale que peuvent ressentir les artistes de manga au cours d'un projet, il est bon de faire toute votre planification avant commencer à travailler sur votre pages de manga. Faites la planification pendant que vous êtes encore frais pour qu'il puisse rester là, concentrez-vous simplement sur l'exécution purement mécanique. Cela m'a certainement aidé. Lorsque vous êtes épuisé, il suffit de faire confiance à votre jugement à partir du moment où vous êtes toujours suffisamment sain d'esprit pour planifier à l'avance. Donnez-vous fatigué, notre plan qu'il peut suivre et être gentil avec vous-même. Prenez des pauses, branchez-vous régulièrement, dormez, trouvez votre propre façon de décompresser et croyez-vous que vous saviez ce que vous faisiez quand vous avez commencé toute l'aventure. Et n'oubliez pas que la perfection est comme l'horizon. Peu importe à quel point vous marcherez vers lui, vous ne l'atteindrez jamais. Et assez bien, c'est assez bien. 6. Projet de cours: Pour le projet de classe, je veux que vous réfléchissiez à ce qui vous motive. Ecrivez-le. Vous pouvez même créer une carte mentale que vous pouvez attacher au-dessus de votre espace de dessin afin de pouvoir la regarder. Lorsque vous avez besoin d'un coup de pouce de maturation. Vous pouvez même faire un collage. Je me souviens avoir travaillé sur un projet particulièrement stressant mais lucratif. Donc, afin de me motiver et de faire un collage des choses qu'ils voulaient obtenir avec l'argent que je gagnerais grâce au projet. Et ils ont mis ce collage au-dessus de mon bureau. Cela m'a certainement aidé à rester sur la bonne voie et pendant les périodes les plus difficiles du projet. Mais ils veulent également que vous examiniez votre situation et vos besoins. Vous dormez suffisamment ? Je lis, je mange bien, comment vous sentez-vous ? Il ne sert à rien d'essayer de trouver motivation lorsque vous courez des vapeurs et que vous êtes sur le point de brûler. Si vous pouvez prendre des congés moins d'avoir un contrat de sous-traitance, le manga peut attendre. Vous devez d'abord vous préoccuper de votre bien-être. Même avec un contrat, il est généralement possible de négocier prolongations de délai lorsque vous en avez besoin, que des choses se produisent et que les bons clients et éditeurs tendent à tenir compte des événements inattendus. lorsqu'ils calculent les délais. Il y a donc souvent un tampon Tom disponible. Donc, avant de vous effondrer d'un surmenage, demandez une extension. Je veux également que vous réfléchissiez à des activités agréables que vous pouvez vous récompenser lorsque vous terminez un certain jalon. Il est préférable que votre corps et psyché travaillent en petites rafales et se déplacent entre les deux plutôt que d'être collés à votre bureau pendant des jours, des semaines, des mois ou des années. N'oubliez pas de bouger, de vous étirer, de vous reposer. La façon de créer des mangas à long terme est d' apprendre à prendre soin de soi. Bien sûr, il y aura des moments où vous devrez passer des soldats pour terminer un projet, mais prenez au moins de petites pauses. Récemment, quand je me sens soudainement fatigué, je réglerai une minuterie 10 minutes et je ferai une petite sieste et je dois dire que c'est assez rafraîchissant. Il est court mais efficace et par la suite, il produit des résultats bien meilleurs que lorsque j' essayais de surmonter l'épuisement. 7. Conclu: Il y a une citation assez longue qui me met toujours en paix chez ce pirate moi et que je voulais commencer. Beaucoup de gens se sentent petits parce que l'univers est grand. Mais je me sens gros parce que mes atomes sont venus. Donc, les étoiles, il y a un niveau de connectivité qui est vraiment ce que vous voulez dans la vie. Vous voulez vous sentir connecté, vous sentir pertinent. Vous voulez avoir l'impression de participer à activités et à des événements autour de vous. C'est précisément ce que nous sommes simplement en vivant. Et je ne sais pas pour vous, mais cela résonne toujours chez moi. Selon les scientifiques, vos chances de naître au moment où vous êtes né de parents que vous brûlez aussi avec la structure de l'ADN que vous avez, est de 1 sur 400 billions. À quel point est-ce incroyable ? En plus de cela, vous avez les compétences nécessaires pour créer des mangas, raconter une histoire que vous seul pouvez raconter, qui peut toucher la vie d'autres personnes même changer la vie d'autres personnes. Si vous avez cette passion qui brûle et que vous vous souvenez de ce sentiment, évoquez-la quand vous en avez besoin. Quand les doutes de soi se glissent sur vous, visez les doutes de soi. Vous avez déjà gagné la loterie de l'existence. Quels sont donc les quelques défis cours de route pour atteindre l'objectif que vous voulez vraiment atteindre ? Qu'est-ce qui vous empêche de le faire ? La peur de l'échec. Cherchez le succès au lieu d' essayer d'éviter l'échec. Les succès sont souvent bâtis sur une montagne d'échec. Mais au lieu de l'échec, appelez ça l'expérience. Appelez ça le progrès. Avec chaque morceau d'habileté que vous saisissez chaque mot avec lequel vous roulez, chaque ligne de dessin que vous faites, vous vous rapprochez d' atteindre votre objectif. Vous pouvez le faire. Vous y arriverez. Atteignez vos rêves.