La typographie est partout : naviguer des polices, des tons et des composition

1. Introduction: Vous êtes jaloux des lettres ? Avez-vous toujours voulu entrer dans le lettrage à la main, mais vous n'avez tout simplement pas le temps ni les outils ? Essayez de commencer par la typographie. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez exprimer avec des polices déjà existantes. Lorsqu'elle est utilisée intentionnellement, typographie peut transmettre le thème, l'humeur et donner le ton de votre projet. Je suis Caroline, une graphiste et artiste qui a toujours été fascinée par Type. L'un des premiers cours de graphisme que j'ai suivi à l'université était la typographie, et cela m'a vraiment ouvert les yeux façon dont le type est partout. C'est dans nos courriels, dans nos messages sur les réseaux sociaux, sur les boîtes de céréales que nous voyons tous les matins, sur les panneaux de signalisation que nous passons et que quelqu'un a conçu tout cela. Cela m'a vraiment fait réaliser que tout, du texte de nos livres aux affiches de films, était conçu de façon réfléchie. Dans ce cours, vous apprendrez comment communiquer avec le type. typographie est l'art d' arranger le type pour rendre le langage écrit lisible, lisible et expressif. C'est ainsi que vous dites quelque chose, comme la voix avec laquelle vous parlez. Aujourd'hui, la typographie est un domaine très accessible et populaire. Nous sommes passés de quelques styles de langue britannique qui n'étaient contrôlés que par une poignée d'artisans qualifiés, à probablement des millions de styles qui peuvent être contrôlés par n'importe qui logiciels de base sur leur ordinateur. Nous sommes tous des designers à l'ère numérique. C'est pourquoi ce cours est idéal pour tout le monde et pour tout le monde. Il sera particulièrement utile pour les créateurs, les créateurs de contenu ou les graphistes qui cherchent à améliorer leurs sites Web de portfolio, publications sur les réseaux sociaux ou leur corps de travail dans leur ensemble. Même les artistes traditionnels peuvent obtenir quelque chose de cette classe. Parce qu'il vous enseigne les compétences de base en communication visuelle qui vous aident à communiquer du sens et du ton dans tout ce que vous faites. Nous commencerons par la terminologie de base. Vous apprendrez tout, de ce qui est un glyphe à la différence entre le menage et le crénage. Ensuite, nous allons voir comment choisir et jumeler des polices. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez exprimer lorsque vous comprenez quelles polices ont été associées à des moments de culture et d'histoire. Enfin, nous allons nous entraîner à organiser votre type en une composition captivante. Pour votre projet de classe, vous allez concevoir une carte postale pour promouvoir un événement, réel ou fictif. Vous passerez par le processus d'esquisse des idées, de conception de la carte postale, puis de critiquer votre propre travail, le flux de travail complet de conception. Pour rationaliser ce processus, j'ai préparé un classeur avec une série d' exercices afin que vous ayez l'occasion d' expérimenter et d'avoir une idée des polices qui vous attirent et du moment où elles sont les plus appropriées. Aucune connaissance préalable n'est requise pour rejoindre ce cours. Mais une connaissance de base et familiarité avec des programmes comme InDesign, Photoshop ou Illustrator seront très utiles. À la fin de ce cours, vous aurez non seulement une belle carte postale, mais aussi un moyen de vous exprimer avec les polices qui existent déjà. Regardons le monde à travers les yeux d'un designer. 2. Projet: Pour mettre en pratique vos nouvelles compétences en topographie, j'aimerais que vous créiez une carte postale de cinq par sept pouces pour promouvoir un événement de votre choix. Il s'agit d'un projet de conception courant qui exerce des compétences de base en topographie et en composition. Nous allons passer par processus de conception graphique consistant à dessiner, concevoir sur ordinateur et à nous critiquer. Une fois que vous avez fini de créer votre carte postale imprimée, vous aurez également la possibilité de créer publications sur les réseaux sociaux numériques pour Instagram. Avant même de commencer, vous devrez vous préparer à quelques choses. Vous aurez besoin des informations suivantes pour votre projet final. Titre de l'événement, date et heure, lieu, une phrase ou deux décrivant l'événement, code vestimentaire de l'événement et la façon dont les gens peuvent s'inscrire. Il peut s'agir d'un événement complètement inventé ou de l'un de vos événements préférés auxquels vous avez déjà assisté. Vous devrez décider du programme sur lequel vous allez travailler. Je travaillerai sur In design parce que c'est ce que je suis à l' aise et ce que j'utilise normalement pour créer des documents imprimés. Vous pouvez également utiliser Illustrator ou Photoshop, quelle que soit l'application avec laquelle vous êtes à l'aise. Dans les ressources du projet, vous trouverez également un classeur qui vous aidera à perfectionner vos compétences tout au long de presque chaque leçon. Suivez des exercices rapides qui offriront des moyens plus interactifs et visuels d'apprendre la topographie. Il y aura également une liste de lecture et un tas de ressources qui vous aideront à vous inspirer et à apprendre la terminologie et vous donner un exemple de la façon dont vous pouvez concevoir dans vos propres projets. Commençons. 3. Qu'est-ce que la typographie: Commençons par la question que tout le monde se pose, qu'est-ce que la typographie ? typographie est l'art de rendre le langage écrit lisible, lisible et expressif. Parlons de ces trois choses un peu plus en détail. lisibilité est la qualité d'être déchiffrable. Pouvez-vous réellement lire la langue ? Un exemple de lisibilité peut être vu dans les polices d'affichage et les polices de caractères de texte. Les polices d'affichage ne doivent être utilisées que pour le texte volumineux, comme les titres et les titres, car elles sont moins lisibles à des tailles plus petites. polices de caractères corporels D'autre part, les textes ou les fonctionnent bien à des tailles plus petites. Par exemple, le Garamond original a été conçu pour être très lisible et imprimé et des dessins avec beaucoup de petits textes sur la page. Des problèmes de lisibilité peuvent empêcher vos lecteurs comprendre ce que vous essayez de communiquer. lisibilité est la qualité d'être facile et agréable à lire. Un exemple de problème de lisibilité a été vu dans le scrutin de l' élection présidentielle américaine de 2000, où des rangées mal alignées sont devenues déroutantes pour électeurs et certaines personnes ont même voté pour le mauvais candidat. Les problèmes de lisibilité peuvent laisser le lecteur comprendre votre langue et ce que vous essayez de dire , mais il peut avoir du mal à s'en sortir. Expressif comme le style amusant ou approprié que vous en tant que concepteur à l' arrangement de ce type. N'ayez pas peur de vous amuser lorsque travaillez sur vos créations. Si vous communiquez et organisez correctement les informations dont vous avez besoin pour communiquer à vos lecteurs et que pour communiquer à vos lecteurs vous vous amusez pendant que vous le faites, les gens le remarqueront, et c'est 1, 1 plus 1 est égal à trois au lieu de deux, il devient quelque chose de spécial et plus encore. Un exemple d'expressivité se trouve dans les affiches de films. Vous pouvez en voir un et peut-être ne pas savoir de quoi parle le film, mais vous pouvez avoir une idée de son ton, de sa période, etc. Juste en voyant l'affiche. Ces deux affiches pour deux films très différents utilisent toutes deux des polices de caractères similaires et leurs titres, mais Singin' in the Rain est présenté manière ludique, gonflable et sinueuse, tandis que Psycho se divise ou se brise. en haut ou en éclats et très troublant. typographie est l'art de rendre le langage écrit lisible ou clair à comprendre, lisible ou facile à comprendre, expressif, amusant ou approprié à comprendre. Ensuite, nous aborderons les blocs de base de type qui vous aideront à choisir rapidement vos polices pour vos projets de conception. 4. Les bases : familles et espacement: Maintenant que nous avons défini la typographie comme l'art de rendre le langage écrit lisible, lisible et expressif, allons en apprendre davantage sur les éléments constitutifs du type de composition. Dans cette leçon, nous commencerons à créer votre vocabulaire de type qui vous aidera à décider rapidement des polices que vous souhaitez dès le début de votre processus de conception et à effectuer les petits ajustements d'espacement qui aura un impact important sur vos créations. Quand j'ai appris la typographie pour la première fois, bien sûr, mes professeurs m'ont donné une tonne de livres à lire, une tonne de feuilles de travail avec les définitions toutes présentées pour moi, mais ce n'est que lorsque j'ai vraiment vu que j'ai commencé à saisir ces concepts. Ce que je veux dire par type, c'est regarder d'anciennes méthodes de type dont tout sur l'ordinateur vient. Différents termes tels que le leader et les glyphes proviennent tous de la presse à lettres et du type mobile. Je vais vous enseigner les définitions importantes suivantes en expliquant un peu les méthodes traditionnelles d'impression. Les gens utilisent la machine à lettres depuis le XVe siècle. typesetteurs ont soigneusement assemblé de petites pièces de puzzle en métal ou en bois en mots, phrases et même pages de type pour créer des pages de livres, des affiches, tout ce qui est imprimé sur le lit d' un machine à lettres qui a ensuite été encrée, inscrite sur un morceau de papier comme un gros tampon. Les pièces de puzzle que j'ai mentionnées que ces compositeurs saisissaient sont les éléments de base d'une police de caractères. On les appelle des glyphes. Un glyphe est une forme spécifique ou une représentation d'une lettre, chiffre ou d'un symbole. Il s'agit en fait d'un glyphe qui représente deux lettres rassemblées appelées ligature. Les groupes de glyphes d' un style, d'un poids et d'une largeur constituent une police ou une police de caractères. Pour que vous le sachiez, il existe une différence technique entre une police de caractères et une police, mais de nos jours, les gens brouillent les deux termes ensemble et les utilisent de manière interchangeable. Jetons un coup d'œil à une police de caractères que tout le monde connaît. Times New Roman Bold, où l'audace définit le poids. Times New Roman Regular est une police de caractères différente où le poids est plus léger. Si vous n'avez qu'à utiliser ces deux polices de caractères très similaires mais très différentes dans votre conception, vous auriez toujours beaucoup de flexibilité et capacité à créer cette communication forte qui votre public est à la recherche. Par exemple, vous pouvez commencer par définir tout votre type en standard, puis lorsque vous pensez que différentes zones sont importantes, vous pouvez les mettre en gras et de cette façon ils se démarqueraient de la normale, et vous auriez une très bonne hiérarchie commencer et une excellente communication qui indique votre public ce qui est plus important que l'autre texte. Times New Roman Bold et Times New Roman Regular sont chacun leur propre police de caractères, mais ils ont un design particulier qu'ils partagent, ils forment donc une police ou une famille de types appelée Times New Roman. Toute la famille est composée de Times New Roman Regular, italique, moyen, italique moyen, semi-gras, italique semi-gras, gras, italique gras, extra gras, extra gras, condensé, italique condensé, et gras condensé. Il y a beaucoup de polices de caractères. C'est pourquoi il est préférable de commencer votre processus de conception en choisissant deux ou trois polices de caractères avec lesquelles vous souhaitez travailler afin de ne pas être submergé. Machine à presse-lettres factorielle. Nous avons déjà parlé des glyphes et des familles de types imprimées sur le papier, mais nous n'avons pas parlé des pièces d'espacement. Ces pièces sont invisibles et ne sont pas encrées ni même imprimées, mais elles sont nécessaires pour créer votre design. Il existe deux types d'espacement dont nous allons parler et qui sont essentiels à tout projet de conception. Le premier est le crénage ou l'ajustement de l'espace horizontal entre les glyphes. Cet espacement est destiné à créer une uniformité dans le type lorsque vos yeux glissent sur les mots. Votre ordinateur va automatiquement espacer les choses, mais c'est à vous, en tant que concepteur, de vraiment utiliser votre œil pour voir si quelque chose a l'air génial. Par exemple, vous pourriez avoir un mot qui a trop d' espace au milieu de celui-ci, puis il commence à ressembler à deux mots, ce qui va évidemment affecter votre lisibilité et votre lisibilité dont nous avons parlé lors de la dernière leçon, vous voulez donc vous assurer que tout est ensemble et semble uniforme. Vous pourriez également avoir le problème inverse, où les choses se rapprochent de trop près, puis votre parole finit par ressembler à un gros vieux blob, ce qui affectera évidemment lisibilité et lisibilité également. Sortez votre classeur et passez à l'exercice de crénage. Il y a trois paragraphes ici. L'un a une bonne quantité de crénage, l'autre a trop de crénage et l'autre a trop peu de crénage. Si vous ne parvenez pas à déterminer quel paragraphe correspond, plissez les yeux ou retirez vos lunettes pour mieux comprendre la couleur et l'espacement globaux. Un autre type d' espacement est le début , à savoir l'espace vertical entre les lignes de type. Comme pour le crénage, vous ne voulez pas que l' espacement entre vos lignes soit distrayant pour votre lecteur. Utilisez le leader stratégiquement pour créer différents groupes dans vos lignes de texte ou créer un espace négatif ou une pause pour les yeux de vos lecteurs dans la composition. Sortez votre classeur et passez à l'exercice principal, qui contient un ensemble d' informations que peut trouver sur une affiche de film. Coupez et organisez les lignes de texte et espacez-les verticalement de différentes manières pour voir comment regrouper différentes lignes et modifier voir comment regrouper différentes lignes et modifier le rythme de votre lecteur en utilisant simplement un espace vertical. avait beaucoup de textes, antécédents et de définitions, mais j'espère que l'apprentissage de l'histoire de la machine à lettres vous aidera à saisir certains de ces concepts. N'oubliez pas que les contraintes sont vos amis. Ne devenez pas fou en travaillant avec trop de polices. Choisissez quelques polices au sein de la famille de types pour rester cohérent. Évitez de distraire l'espace entre vos lettres ou entre vos lignes de texte. Ces conseils vous aideront vraiment à démarrer n'importe quel projet de conception. Dans la prochaine leçon, nous allons passer à une partie plus amusante de la création de notre vocabulaire type, et nous apprendrons les différents styles des polices de caractères dont nous venons de parler. 5. Niveau suivant : classification et tonalité: Maintenant que nous avons appris à commencer votre conception avec seulement quelques polices et pour éviter un espacement gênant, parlons de la catégorisation ou du classement des différents styles de polices. Cela vous aidera vraiment à choisir les polices appropriées pour votre processus de conception. Nous pourrions vraiment entrer dans les mauvaises herbes et parler classification des types ou la classification des types ou des différents styles de polices de caractères, mais parlons simplement des grands termes généraux. Vous n'avez pas besoin de connaître les petites sous-catégories et tout ça. Je ne le sais même pas. Si vous connaissez ces termes de base et les squelettes de des différents styles de polices de caractères, vous pourrez rapidement choisir ce qui convient à votre conception. Passons en revue les groupes dans lesquels se trouvent toutes les polices de caractères. Serif, avec des traits décoratifs aux extrémités de leurs traits principaux. Sans empattement sans serif. Script, dérivé de l'écriture manuscrite ou calligraphie et des polices de caractères décoratives, une catégorie très diversifiée qui est plus ornementale et qui ne rentre pas vraiment dans les autres catégories. Au lieu de simplement regarder les définitions de base et toute cette histoire ennuyeuse qui accompagne chacune de ces catégories, concentrons-nous sur le ton que vous souhaitez communiquer et déterminons lequel les polices de caractères tombent sous ces tons. L'une des premières étapes de votre processus de conception consistera à sélectionner votre police ou polices de caractères que vous allez utiliser tout au long du processus. Avant même de pouvoir faire cette étape très importante, vous devez faire des sauvegardes et vous demander quel ton j' essaie de communiquer ? Une fois que vous avez obtenu cette réponse, vous pouvez sélectionner correctement vos polices de caractères et elles seront ainsi cohérentes avec le ton que vous essayez de communiquer. Voici quelques exemples de polices et de tonalités qu'elles représentent, et comment elles s'adaptent à certaines instances, mais dans certaines situations, elles ne fonctionnent pas si bien. polices San Serif comme Univers ou Helvetica sont très simples et propres. Ils n'ont pas vraiment de ton, ils fonctionnent donc bien pour communiquer informations simples comme les panneaux de signalisation. En revanche, il serait très étrange d'avoir une police de lettres noires sur les panneaux de rue car elle est vraiment sombre et lourde et donne un ton gothique bizarre. polices San Serif comme Futura ou Avenir fonctionnent très bien dans de nombreuses applications. Ils sont très propres et clairs et ressemblent à des formes basiques. En revanche, il peut paraître bizarre ici d'utiliser des polices de script comme Mistral ou Sign Painter parce qu'elles ont trop de personnalité. servages comme Bodoni ou Didot sont dramatiques en raison de leur contraste élevé, et ils fonctionnent très bien dans situations modernes et à la mode. En revanche, il serait vraiment étrange ici d'utiliser une police d' inscriptions comme Optima qui semble ciselée dans la pierre ou gravée dans du métal. Cela semble vraiment important et durable, mais c'est un peu trop officiel ou cérémoniel. polices de script comme Snell Roundhand sont dérivées d'une écriture manuscrite cursive vieille de plusieurs siècles. Ils ont l'air, super élégants et formels. En revanche, ici sur les cartes de table pour peut-être un mariage, il serait vraiment étrange d'utiliser une police lourde et compacte, comme knockout ou impact. Ceux-ci ont l'air vraiment lourds, audacieux et modernes. J'éviterais ces polices de caractères très fines pour de grandes zones de textes car elles peuvent facilement disparaître quand elles atteignent une grande échelle. Pour les petits textes, certaines polices de caractères ont été spécialement conçues pour cet usage. Pour les petites copies corporelles, je vous recommande d'utiliser des séries comme Minion, Garamond ou Times New Roman, ou sans serif comme Myriad et Avenir. Bien sûr, ce ne sont que des recommandations, et vous pouvez totalement modifier les règles si c'est ce qui convient le mieux à votre projet. Ce processus de détermination des polices de caractères à utiliser pour votre projet devrait être assez intuitif, mais s'il ne vous arrive pas vraiment, vous pouvez regarder différents livres ou utiliser votre ordinateur pour déterminer à quoi servent les différentes polices de caractères. Si vous faites une affiche de film effrayante ou si vous pouvez simplement Google police de caractères pour l'affiche de film boogie et je suis sûr qu'une centaine de choses apparaîtraient. Ne vous sentez pas trop intimidé par tout cela, cela vous viendra à l'esprit. La meilleure façon d' expérimenter le ton et le type est de s'entraîner. Prenez quelques minutes pour faire correspondre les différentes polices ci-dessous avec les mots de tonalité au-dessus auxquels elles s'associent. Découvrez à quel point il est intuitif et facile d'associer le ton aux polices. Pendant que nous parlons de ton, passons au prochain exercice où nous commencerons à réfléchir à notre projet final pour la classe. Ici, je veux que vous résumiez quelques mots, qui résument ce que vous voulez que votre projet final se sente. Reportez-vous à ces mots-clés lorsque vous concevez pour rester sur la bonne voie. Pour mon projet Garden Party, j'ai déjà réfléchi quelques mots que j'ai tout de suite mis au point. Dans cette liste, je ne vais en sélectionner que quelques-uns. Je pense que je vais faire quelque chose de vraiment moderne, puis peut-être quelque chose de maussade. C'est différent de celui où vous pensez pour la première fois au jardin, auquel vous penseriez probablement comme des fleurs et des couleurs vives. C'est ce qui me vient en premier à l'esprit. Je vais essayer de faire cette tournure un peu inattendue à la Garden Party qui est un peu plus sombre et plus humoristique. Une fois sur l'ordinateur, nous choisirons nos polices. Concentrez-vous simplement sur le choix de vos mots toniques pour l'instant. Vos mots-clés peuvent être n'importe quoi, mais assurez-vous qu'ils sont quelque peu liés au thème de votre événement. Faites du brainstorming. N'oubliez pas de commencer par choisir votre police ou polices en vous demandant quel ton j'essaie de communiquer à travers ce design ? Choisissez votre police ou vos polices de caractères fonction de la tonalité que vous avez choisie. Si vous n'êtes pas sûr que votre police de caractères soit appropriée à votre conception, recherchez des informations en ligne ou dans des livres. Dans la prochaine leçon, nous parlerons d'une partie plus avancée du processus, qui consiste à combiner des polices de caractères. 6. Avancé : combiner des caractères: Nous avons commencé à créer votre vocabulaire type en examinant les familles de types et les différents espacements, et en regardant comment différentes polices de caractères entrent dans des styles différents. Nous allons maintenant faire un nouveau niveau et trouver comment combiner deux polices différentes dans votre conception. Vous n'avez pas toujours besoin de combiner deux polices différentes, mais cela peut être utile si vous décidez que votre ton est formel, par exemple. Vous voulez utiliser une police de script vraiment cool, vraiment gonflable et swashy. C'est génial, et pour le titre de votre événement, si vous faites une invitation à un événement ou quelque chose du genre, cette police de script pourrait très bien fonctionner. Mais si vous avez un texte plus petit sur la page, comme des informations sur le code vestimentaire, par exemple, vous ne voudrez peut-être pas utiliser police de script super petite, car cela peut se rassembler et soyez vraiment dur et mal à lire. Dans ce cas, vous voudriez utiliser cette police de script pour le texte plus gros de votre conception, puis une police simple vraiment propre pour le texte plus petit de votre conception. De cette façon, vous maintenez cette très grande lisibilité et lisibilité pour votre public. Vous voulez trouver un équilibre lorsque une paire de polices de caractères qui fonctionnent bien ensemble. Ils ne devraient pas être si similaires qu'ils ont l'air presque identiques, utilisez simplement la même police si elles sont similaires. Ils ne devraient pas être trop différents lorsque le ton global de votre projet se perd un peu. Voici deux formules super simples pour vous guider dans votre processus de jumelage de polices : audacieux plus fin et personnalité plus neutre. Parlons de quelques exemples de combinaisons, pourquoi elles fonctionnent et pourquoi elles ne fonctionnent pas. Playfair Display et Roboto. ils fonctionnent parce que serif avec une certaine personnalité pour texte plus grand et un sans empattement propre pour texte plus petit se complètent vraiment bien. Bodoni et Playfair Display. Ils ne fonctionnent pas très bien parce qu'ils sont trop similaires et ils n' ont pas assez de contraste. Dancing Script et Open Sans, ils fonctionnent. Parce que c'est un script incliné gonflable pour faire une déclaration avec personnalité, dans un sans empattement vertical pour tenir le texte plus petit ensemble, ils fonctionnent très bien. Le sans serif fonde vraiment le script. Script dansant et homard. Ils ne fonctionnent pas si bien parce qu'ils ont chacun leur propre personnalité vraiment distincte et le ton général qui essaie de se manifester se perd dans les styles concurrents. Futura Bold et Géorgie. Ils fonctionnent parce que l' audacieux sans empattement et le serif plus fin se contrastent vraiment bien. Encore une fois, il n'y a pas de bonnes ou de mauvaises réponses ici. Vous comparez n'importe quelle police avec les autres polices souhaitées. Mais si les choses sont géniales, vous pouvez toujours vous rendre en ligne et voir si les gens ont déjà jumelé ces deux polices. Si vous avez déjà sélectionné une police de caractères et que vous ne savez pas quoi associer avec elle, je suis sûr que vous pourriez la rechercher et quelqu'un a une réponse. Dans cette section, vous pouvez découper différentes options de titre et différentes options de titre, et simplement jouer avec la façon dont elles se combinent. Sont-ils trop similaires ? Quelles sont les combinaisons que vous aimez et que vous pensez bien fonctionner ? Combinez des polices de caractères lorsque vous voulez ou avez besoin de variété. Suivez les formules de base : audacieux plus fin et personnalité plus neutre. Amusez-vous et expérimentez vos combinaisons de types. Dans la prochaine leçon, nous examinerons le tableau d'ensemble et apprendrons comment concevoir une composition qui contribue à renforcer votre typographie. 7. Composition et hiérarchie: Nous avons tout appris sur les compétences de base et avancées de la topographie. Il est maintenant temps de concevoir et de créer une composition qui montrera vraiment la topographie que vous avez passé tant de temps à apprendre et à perfectionner. Pour ce faire, nous allons parler de composition. La composition est la façon dont les éléments votre page seront organisés. Vous pouvez le faire, c' est un peu effrayant, juste en regardant un écran d' ordinateur vide ou une page blanche, mais j'ai un conseil qui vous aidera à commencer et à ne pas avoir peur du page blanche et elle s'appelle une grille. Les grilles constitueront le cadre de la composition de vos projets. Il est toujours préférable de configurer une grille lorsque vous commencez vos conceptions, car une fois que vous avez établi les directives de grille, vous n'avez pas à réfléchir à l'endroit où doivent aller les éléments de conception. Ils devraient tous s'aligner les uns avec les autres sur les lignes directrices que vous avez déjà établies. Plus de page blanche mystérieuse. grilles vous indiqueront également si vos éléments s'alignent les uns avec autres ou s'ils sont un peu éloignés et que vous devez les ramasser un peu. Vous voulez toujours que tout soit aligné dans votre grille et dans votre composition, car cela crée une structure vraiment solide. Comme dans l'architecture, lorsque vous construisez un gratte-ciel, vous voulez que toutes les pièces s' alignent et se soutiennent mutuellement, ce qui renforcera le bâtiment et fournira un espace sûr pour que les gens puissent se déplacer à l'intérieur. Vous ne voulez pas que des pièces soient suspendues votre design, car cela crée un espace très déséquilibré et dangereux pour vos éléments de conception puissent vivre dans votre page. Voici quelques exemples de grilles de base qui vous aideront à construire une structure solide pour votre conception. une colonne, grille à deux colonnes, grille à trois colonnes et grille modulaire. Vous pouvez créer une grille de 10 colonnes si vous le souhaitez. Tout dépend de vous et il n'y a pas de bonnes ou de mauvaises réponses. Lorsque vous démarrez votre grille et que vous commencez placer votre type et vos images, vous devez toujours garder à l'esprit la hiérarchie. hiérarchie est l'organisation de vos éléments de conception en fonction de l'importance. Tenez compte de la hiérarchie tout au long de votre processus car cela vous aidera à prendre des décisions. Par exemple, si vous décidez que le titre de votre événement est vraiment important et que ce qui devrait être le plus important dans votre design, rendez-le vraiment grand et centré sur la page. Si vous devez inclure une certaine photo avec un certain crédit photo, il s'agit peut-être d'informations moins importantes, donc vous voudrez peut-être l'enfoncer dans le coin inférieur et la rendre vraiment petite. Si cela vous aide, une fois que vous avez tout votre texte, dressez une liste de l' importance du texte du plus important au moins important. Laissez ensuite cela guider votre processus de conception et vous aider à décider des éléments tels que la taille, la relation de vos textes et les éléments que nous devrions placer sur votre grille. Si vous êtes perdu et que vous ne savez pas par où commencer à choisir vos grilles, ne vous inquiétez pas, nous en reparlerons dans la prochaine leçon où nous ferons des exercices d' esquisse de vignettes. Ces croquis de miniatures rapides, vous pouvez rapidement essayer plusieurs grilles différentes sur un bout de papier avant même de passer à l'ordinateur et de voir ce qui pourrait fonctionner pour vous et ce qui pourrait ne pas fonctionner pour vous. C'est des essais et des erreurs. Passons environ 10 minutes à tracer les lignes que nous avons utilisées et découpées dans notre exercice de location plus tôt. N'hésitez pas à changer complètement l'espacement. Découvrez le nombre de mises en page différentes que vous pouvez créer et comment elles modifient le rythme et le rythme du texte. Faisons un récapitulatif rapide. N'oubliez pas de configurer une grille en tant que cadre pour vos projets de conception. Concevez votre composition en gardant esprit la hiérarchie ou l'ordre d' importance. Dans la prochaine leçon, nous commencerons l'esquisse des vignettes et entraînerons à créer ces grilles et ces compositions. 8. Croquis de miniatures: Plus tôt, nous avons choisi nos mots ou mots-clés 2-3 tons qui décriront l'ensemble de notre projet et nous garderont sur la bonne voie. Mais jusqu'à présent, nous n'avons même pas vraiment travaillé sur notre projet de carte postale jusqu'à présent. Maintenant, nous allons commencer à esquisser et à trouver des idées sur la façon dont notre composition peut s'unir. Nous allons le faire en faisant quelques croquis de vignettes rapides. Je veux que vous fassiez au moins 15 petites croquis miniatures. Dans l'esquisse de vignettes, vous allez dessiner une série de petites cases dans une grille. Vous allez prendre de petites notes à l'intérieur de votre petite boîte. Ces notes seront les croquis de la façon dont vous souhaitez que votre composition soit mise en page. Vous allez réaliser ces croquis très rapides, vraiment simples et abrégés juste pour faire ressortir autant d'idées que possible. Voici une version blown-up de l'une de ces petites boîtes. Remplissez-le d'un tas de formes. Les formes seront des abréviations pour des parties de votre contenu. Par exemple, vous pouvez utiliser un grand rectangle qui est vraiment dominant dans cette petite esquisse, et qui représentera un gros morceau de type. Vous pouvez créer des rectangles ou des formes légèrement plus petits pour abréger votre type de taille moyenne, puis de très petites lignes de rivage pour votre texte le plus petit. Si vous souhaitez y ajouter des photos ou des illustrations, vous pouvez créer une petite forme avec un côté accent, ce qui sera l' abréviation de vos photos. Ensuite, si vous voulez faire d' autres éléments décoratifs peut-être une bordure, vous pouvez simplement ajouter des squiggles. Lorsque j'ai appris cette technique de vignette pour la première fois, m'a toujours dit de faire au moins 30 croquis miniatures. Je me souviens qu'au début, il n'y a aucun moyen de faire 30 croquis. Mais une fois que vous commencez à continuer, coule sur le papier, et vous pouvez toujours faire des pauses. Vous n'avez pas besoin de vous asseoir et d'en faire 15 ou 30 ou n'importe quelle quantité que vous voulez faire en même temps. Vous pouvez toujours en faire cinq, puis faire une pause, y revenir, obtenir des idées de ce que vous avez déjà fait, et peut-être changer un peu les choses et faire quelques croquis supplémentaires. Je vais commencer par mes croquis de garden party, en gardant à l'esprit les différentes grilles, voyant comment commencer mes informations les plus importantes , le titre et d'autres informations, comme la date et le lieu autour du titre. Je vais essayer une grille à une colonne, une grille à deux colonnes et une grille plus modulaire, peut-être un mouvement plus diagonal où les pièces descendent par étapes. Je vais essayer de déplacer le titre autour de la composition, et encore une fois, de déplacer tout le reste autour de ce titre. Dépassez les premières idées de base qui vous surgissent et arrivez à quelque chose vraiment intéressant et réfléchi. C'est toujours très amusant de voir comment on en arrive à deux, je déplace le titre de différentes manières, expérimenté un peu horizontalement et vertical et la mise en page. Lorsque vous pensez que vous ne pouvez plus esquisser, dessinez-en un ou deux autres pour voir ce que vous obtenez. Maintenant, je peux regarder tous mes croquis et choisir mon croquis préféré que je veux poursuivre. Je pense que je veux poursuivre le 14e croquis ici. Je pense qu'il y a un beau mouvement, mouvement en diagonale, puis un peu de place pour quelques épanouissements dans le coin. Je vais prendre ce croquis. Une fois que vous avez terminé tous vos croquis, regardez en arrière, choisissez votre photo préférée, peut-être celle qui vous excite le plus, peut-être celle dont vous n'êtes pas sûr, mais vous voulez que cela devienne réel sur l'ordinateur. Continuez à faire tous vos croquis jusqu'à ce que vous soyez heureux. choisissez votre croquis préféré et rejoignez-moi sur l'ordinateur lors de la prochaine leçon. 9. Flux de travail impression et numérique: Si vous ne faites que créer une carte postale imprimée pour votre projet, n'hésitez pas à ignorer cette leçon car nous parlerons de flux de travail d'impression plutôt que de flux de travail numériques. Si vous souhaitez créer un élément numérique et redessiner votre carte postale en publicité Instagram numérique, n' hésitez pas à rester dans les parages. Si vous travaillez sur un travail comme celui-ci pour un client, vous devrez probablement créer composants d'impression et des composants numériques, et il peut être vraiment génial d'acquérir les compétences nécessaires pour transférer l'un à l'autre. que j'aime faire, c'est commencer par mes motifs imprimés, car ils nécessitent plus d' attention aux détails et des ressources de résolution plus élevée, et des ressources de résolution plus élevée comme l'imagerie et l'illustration de photos. Voici quelques spécifications et considérations communes à prendre en compte lors de la conception du matériel d'impression. L'impression est toujours plus coûteuse, alors vous devez vous demander cela correspond à votre budget ? Vous devez toujours travailler avec des ressources à haute résolution, au moins 220 ppp. Travaillez dans un programme plus adapté à l'impression comme InDesign. Vous devrez également travailler et enregistrer en mode couleur CMJN ou cyan, magenta jaune et clé ou noir. Enregistrez votre fichier en tant que fichier de résolution supérieure, idéalement 300 ppp, comme un fichier PDF. Voici quelques étincelles courantes à prendre en compte lors de la conception de matériaux numériques. Les documents numériques sont gratuits à publier, sauf si vous payez plus cher pour que les annonces soient boostées ou que les publications soient boostées. Vous pouvez toujours travailler avec des ressources de résolution inférieure d'au moins 72 ppp. Vous pouvez travailler dans un programme plus adapté au numérique comme Illustrator ou Photoshop. Vous pouvez travailler en mode couleur RVB ou rouge, vert, bleu. Vous pouvez enregistrer vos fichiers en tant que fichiers de résolution inférieure, au moins 72 DPI, JPEG, PNG ou GIF sont courants. Maintenant, je vais parler davantage de la configuration nos fichiers sur l'ordinateur. 10. Configurez votre fichier: Avant de vraiment nous lancer dans la conception, il faudra d'abord configurer nos fichiers sur l'ordinateur. Comme je l'ai déjà mentionné, j'utiliserai InDesign pour ce projet car il se concentre vraiment sur la typographie et les documents imprimés. Illustrator se concentre davantage sur des éléments tels que les illustrations vectorielles et Photoshop se concentre davantage sur la retouche photo. Si vous travaillez dans des programmes comme ceux-ci, vous pouvez toujours trouver les mêmes outils, mais cela peut être plus difficile ou ils peuvent présenter beaucoup plus de limites que dans InDesign. Étape 1, créez un nouveau fichier, passez à « Fichier », « Nouveau document ». nom à votre fichier. Je change toujours les unités en pouces et je mets la taille 5 pouces par 7 pouces. Vous pouvez toujours appuyer sur ces petits boutons pour passer de l'orientation horizontale à verticale. Décochez « Pages en face », assurez-vous de définir votre marge, afin qu'elles ne soient pas trop proches du bord de la page. Utilisez au moins trois huitièmes de pouce ou 0,375 pouce d' espace sur tous les côtés de votre papier pour assurer que les éléments ne sont pas coupés sur la page imprimée. Configurez vos fonds perdus pour que votre fichier imprimé ait des couleurs ou des images qui s'étendent jusqu'au bord de la page. Étape 2, configurez des colonnes et des lignes. C'est à ce moment que nous commençons à mettre en place notre réseau. Cliquez sur « Définir les guides » sur les marges pour qu'ils restent toujours dans les marges une fois que nous les aurons configurés, vérifiez l'aperçu, afin que vous puissiez voir à quoi cela ressemblera une fois que vous commencerez à modifier le nombre de colonnes et de lignes commencez par configurer quelque chose qui ressemble à votre croquis miniature. Par exemple, mon esquisse utilisait une grille à trois colonnes, je vais commencer mon fichier avec trois colonnes. Vous pouvez toujours le modifier si cela ne fonctionne pas pendant que vous concevez également, et il est vraiment bon d'essayer différentes grilles une fois que tous vos textes ont été placés. Voici une astuce de flux de travail rapide très importante. Enregistrez toujours votre design toutes les quelques minutes. Lorsque vous avez une pause, atteignez un point d'arrêt et continuez et appuyez rapidement sur Commande S cela deviendra une seconde nature pour vous et c'est toujours génial de sauvegarder si votre ordinateur tombe en panne ou si InDesign ou quel que soit le programme que vous utilisez, vous ne savez pas si cela va se produire et cela pourrait se produire à tout moment. Vous voulez toujours continuer à économiser autant que possible, sorte que vous n' ayez pas à revenir en arrière et à refaire les choses sur lesquelles vous avez déjà passé tant de temps à travailler. Étape 3, créez vos zones de texte. Copiez et collez ou saisissez le texte de votre événement dans votre nouveau document. Disposez dans votre grille en fonction de votre croquis miniature. Parfois, travailler avec vos mots réels s'insère très différemment sur la page que lorsque vous imaginiez comment ils s'adapteraient à votre esquisse. instant, il suffit d'aller tout le texte sur votre page et de le placer grossièrement en fonction de votre croquis. Définissez ensuite chaque zone de texte approximativement à la bonne taille souhaitée. Par exemple, j'ai créé ici trois tailles ou trois niveaux de texte, grand, moyen, petit. Il est plus facile de garder un espacement cohérent si vous conservez vos textes ensemble dans moins de boîtes. Ne séparez pas chaque ligne dans leur propre zone de texte. Ensuite, nous allons choisir quelques couleurs, chercher de l'inspiration sur des sites Web tels que Pinterest ou Adobe Color et commencer par deux couleurs. Vous pouvez toujours en ajouter plus tard et vous ne voulez pas être débordé de penser à la couleur. Après tout, vous devez vous concentrer sur la typographie, mais vous allez vouloir choisir vos couleurs en tenant compte de vos mots-clés ou de votre ton. L'un de mes mots-clés était maussade. Je vais choisir une couleur de fond plus sombre et plus sombre pour aller avec ce ton. Vous souhaitez créer des nuances à utiliser tout au long de votre processus. Vous pouvez régler la nuance et si jamais vous avez besoin de modifier la couleur, elle changera tout ce qui se trouve dans cette nuance, ce qui facilite le choix de vos couleurs et garantit que vous utilisez les mêmes couleurs sur l'ensemble de votre design. Ensuite, pour ma couleur de texte, ce sera au-dessus de cet arrière-plan sombre. Je vais opter pour une couleur plus claire qui sera belle et lisible. Choisissez vos deux couleurs et préparez-vous pour la prochaine leçon où nous nous pencherons davantage dans la conception de nos cartes postales. 11. Concevoir votre carte postale: Nous avons configuré votre fichier, nous avons dessiné un tas d'esquisses, il est maintenant temps d' en faire la conception. Étape 1, vous allez enfin choisir votre police de caractères ou vos polices de caractères. Maintenant, vous devez déjà avoir votre texte, copier et le coller ou le taper dans votre document. Mais c'est juste là dans le paramètre par défaut. Vous n'avez pas choisi ce type, la police vient d'être générée par votre programme. Nous allons maintenant réfléchir à votre ton, à vos mots-clés et à choisir vos polices de caractères de manière appropriée. Je sais que je veux utiliser deux polices, une pour mon titre et textes plus volumineux qui aident mon ton moderne à passer , et l'autre pour mes textes plus petits qui peuvent être propres et faciles à lire. Quand je pense moderne, je pense à quelque chose comme Bodoni qui est dramatique. Essayons Playfair Display ou police Google un peu plus moderne et à jour. Cela me semble plutôt bien, très moderne et élégant. Maintenant, je veux quelque chose de propre et simple, facile à lire qui se marie bien avec cette police Playfair Display pour mon texte plus petit. Essayons différentes choses. Il y a beaucoup de polices sans empattement propres que j'utilise souvent. Voyons ce qui est le mieux avec Playfair Display. Ouvrir sans, ça me semble plutôt bien et c'est aussi la police Google, si vous voulez télécharger ça. Il est utile d'utiliser l'outil pipette pour copier les caractéristiques d'une zone de texte vers une autre. Il suffit de choisir l'outil pipette, sélectionner une zone de type, puis de mettre en surbrillance une autre zone de type sur laquelle vous souhaitez copier les caractéristiques, afin qu'elles soient désormais identiques. Nous voulons maintenant vérifier nos sauts de ligne maintenant que nous avons la police de caractères de taille de placement approximative que nous voulons. Vous ne voulez pas de césure car les sauts de ligne peuvent être distrayants lorsqu'il n'y a qu'un peu de texte sur votre page. Assurez-vous de cocher la césure et de vous assurer que toutes vos lignes ont à peu près la même longueur, sorte qu'aucune n'est distrayante, vraiment courte ou longue par rapport aux autres. Maintenant que le texte est assez proche de ce que je voulais, je vais en fait ajuster ma grille parce que je pense pouvoir resserrer ma composition un peu. C'est un peu étalé. Je pense qu'il y a trop d' espace entre le jardin et fête et ils deviennent trop déconnectés. Je vais supprimer mes directives d'origine et essayer nouvelles colonnes et lignes jusqu'à ce que j'ai l'impression que l' espacement soit logique. Encore une fois, il s'agit d'essais et d'erreurs. Étape 2, vous allez regarder à nouveau vos couleurs. Maintenant, vous devriez déjà avoir deux couleurs au moins dans votre document, mais maintenant que votre police de caractères est sélectionnée, vous devriez vraiment voir si les couleurs ont un contraste suffisant avec votre type. Par exemple, j'utilise ce fond sombre. Si j'utilise comme une police de caractères très fine, mon type sur le dessus pourrait très facilement disparaître dans ce fond sombre. Je devrais m'assurer qu'il y a suffisamment de contraste entre les deux couleurs que j'ai déjà sélectionnées. Je suis plutôt content mes couleurs et je pense qu'elles offrent un bon contraste. Étape 3, vous allez ajouter des images. peut s'agir d'une photo, d'une illustration, Il peut s'agir d'une photo, d'une illustration, de ce que vous voulez ou même d'ignorer l'imagerie si vous ne pensez pas qu'elle appropriée pour votre carte postale. J'ai trouvé cette image florale qui aidera à communiquer un jardin où je souhaite que mon événement ait lieu. Je ne voudrais pas choisir une image d'outils de jardinage ou quelque chose qui donnerait mauvaise impression de l'événement, qui est un cocktail officiel, pas un événement de jardinage où nous plantons fleurs et arranger des fleurs et des choses comme ça. Lorsque vous créez un cadre d'image et que vous déposez une image, vous pouvez le déplacer sans affecter l'image à l'intérieur, sorte qu'elle ne déforme pas votre image si vous retirez le cadre. Si vous souhaitez déplacer l' image dans ce cadre, vous suffit de double-cliquer à l'intérieur ou de trouver le bouton cercle dans le cadre qui change votre curseur en icône de main, puis vous pouvez faire glisser l' image à l'intérieur de la fenêtre cadre. Au lieu de placer une petite image sur le côté gauche de ma page comme je le pensais à l'origine dans mon croquis, j'ai fini par mieux travailler comme image d'arrière-plan qui se répand sur toute la carte postale. Il joue vraiment dans les mots-clés modernes et maussades avec cet effet multiplicateur sur l'image. Avant que l'image ne soit trop colorée et brillante , elle est maintenant subtile et vraiment recule, sorte que la typographie peut prendre le devant de la scène. Après avoir joué avec quelques grilles et images différentes que j'ai faites en copiant mon dessin original pour créer quelques pages différentes dans mon document, je suis très content de la façon dont cela tourne. dehors. Étape 4, l'une des étapes les plus importantes consiste à effectuer un zoom arrière et à regarder tout ce que vous avez fait. Modifiez la vue sur InDesign pour ne pas voir les instructions ou tout autre élément qui ne figure pas sur votre page en cliquant sur « W » sur votre clavier. Assurez-vous de voir la page entière en cliquant sur « 0 » sur votre clavier. Jouez avec votre design jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Si nécessaire, ajustez votre grille, déplacez les éléments, réalignez vos éléments pour créer nouveaux regroupements et niveaux d'informations afin de voir comment vous pouvez modifier les choses pour améliorer votre composition. Une fois que vous vous sentez bien sur l' endroit où se trouvent vos designers, faites une pause, sortez et revenez à cela, dans la leçon suivante où nous nous critiquerons et enregistrerons ensuite une version finale de votre fichier de carte postale. [MUSIQUE] 12. Critique et économies FINAL: [MUSIQUE] Maintenant que vous avez un très bon brouillon de la dernière leçon, imprimez-le ou regardez-le sur l'ordinateur et préparez-vous à le marquer et à vous critiquer. Cela peut être une étape très difficile dans le processus de conception, mais elle est vraiment nécessaire pour améliorer vos compétences et simplement devenir un meilleur concepteur. Voici votre liste de contrôle d' autocritique. Numéro 1, vérification orthographique. Cela vous permet d'éviter les embarrassantes et très faciles à corriger erreurs embarrassantes et très faciles à corriger et d'éviter des allers-retours avec votre client si vous concevez pour quelqu'un d'autre. De même, vous voulez effectuer une vérification grammaire rapide et vous assurer de ne pas avoir oublié de mettre un point quelque part. Assurez-vous que tout le texte est vraiment logique, surtout si vous l'avez écrit. Est-ce que tous vos éléments s' alignent sur votre grille ou les uns aux autres ? Assurez-vous que rien ne tombe à sa place créant un environnement déséquilibré pour votre composition. Assurez-vous également qu'aucun de vos éléments n' est trop près du bord de la page. Vérifiez vos marges pour que rien ne soit coupé pendant le processus d'impression. Assurez-vous que tous vos textes sont cohérents. Assurez-vous que toutes les zones de texte sont toutes définies dans la même taille, si elles sont censées être toutes définies [NOISE] dans la même police avec la même valeur. Avez-vous un texte exagéré ? Dans InDesign, il doit vous informer avant d'enregistrer votre projet si les textes vont au-delà de la zone que vous avez créée. Est-ce que toutes vos couleurs correspondent ? Avez-vous utilisé les mêmes échantillons ? Ou peut-être que vous avez été un peu mélangé dans votre processus de conception, et une couleur est [NOISE] une ancienne version, et un objet est la nouvelle version de la couleur. Si vous travaillez avec une équipe ou recevez des commentaires d'autres personnes, il est vraiment important de garder l'esprit ouvert. Je sais que dans mon travail de conception , je peux parfois m' enthousiasmer ou me fixer sur une idée géniale que je pensais avoir, mais il est vraiment important d' écouter les conseils des autres. Peut-être êtes-vous trop concentré sur cette idée alors que vous devriez vraiment vous concentrer sur une image plus large, et les gens devraient vous le dire. C'est toujours génial de se critiquer, mais aussi de recevoir des commentaires des autres. Il est maintenant temps de récapituler les choses et d'enregistrer nos fichiers. Dans chaque programme, enregistrement peut être un peu différent, mais je vais vous montrer comment je vais suivre le processus sur InDesign. Avant même d'enregistrer mon projet pour impression, j'aime vérifier quelques éléments. Je dois m'assurer que toutes mes photos et ressources liées sont définies en mode couleur CMJN [NOISE]. Si ce n'est pas le cas, je les ouvrirai rapidement dans un programme comme Photoshop et je vais changer le mode couleur et enregistrer. InDesign détecte automatiquement qu' il a été modifié dans une nouvelle version. Il apparaîtra et vous demandera : « Voulez-vous utiliser la nouvelle version ? » Vous dites : « Oui, bien sûr. » J'aime aussi beaucoup décrire mes polices car si quelqu'un d'autre comme votre imprimante ouvre votre fichier et qu'il n'a pas la police que vous utilisez, elle pourrait être gâchée et passer à une police par défaut. Vous ne voulez évidemment pas que cela se produise car cela détruira complètement votre conception. Cela ne prend que quelques minutes. Vous allez dans le menu et cliquez sur Créer des contours, et tout votre texte se transforme désormais en formes. Assurez-vous de passer à Enregistrer sous et de changer rapidement le nom ce fichier en ajoutant un code OL à la fin du nom de fichier, de cette façon, vous pouvez toujours revenir en arrière et modifier le texte de votre document original. Apportez toutes les modifications nécessaires jusqu'à ce que vous soyez prêt à enregistrer votre fichier. Maintenant que nous sommes prêts à enregistrer, passons à Export de fichiers, Enregistrer au format PDF. Lorsque vous enregistrez ce nouveau fichier pour impression, vous pouvez ajouter une impression de soulignement à la fin du nom de votre fichier afin qu'il n'y ait aucune confusion quant aux fichiers qui doivent être envoyés à l'impression lorsque vous avez fini de travailler là-dessus. Nous voulons nous assurer que la résolution est élevée à 300 ppp et inclure les fonds perdus de documents que nous avons configurés, sorte que vos images et vos couleurs vont jusqu' au bord de votre carte. Ouvrez votre fichier une fois et il est enregistré sur votre ordinateur, zoomez jusqu'à 100  % et analysez simplement pour vous assurer que tout est propre. Une fois que c'est bon, il est temps d'envoyer vos fichiers pour impression. N'oubliez pas que vous n' avez pas besoin de l'imprimer, mais c'est un excellent ajout à votre portfolio. Vous avez enfin enregistré votre fichier, vous avez la version finale de votre projet. Félicitations. Il vous suffit maintenant de le télécharger dans la galerie de projets. Si vous voulez rester dans les parages et en faire une version numérique, passez à la leçon suivante. Sinon, félicitations, c'est fini. [MUSIQUE] 13. Concevoir votre article social: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons terminé nos fichiers d'impression, il est temps de passer aux fichiers numériques si vous le souhaitez. Encore une fois, c'est juste facultatif, alors n'hésitez pas à ignorer cette leçon. Fondamentalement, nous devons prendre nos fichiers imprimés, les enregistrer en tant que nouvelle version numérique, les modifier un peu parce qu'il s'agira d'une forme carrée Instagram différente, puis nous devons enregistrer ces fichiers pour les utiliser ils sont en ligne. Étape 1, créez votre fichier numérique. Vous répétez essentiellement le processus de création de votre fichier d'impression maintenant. Créez un nouveau fichier pour le Web, à 1080 x 1080 pixels. Étape 2, collez votre conception d'impression dans votre fichier numérique. Commencez par copier et coller votre autre conception dans ce nouveau document afin de ne pas avoir à repartir de zéro. Vous pouvez simplement ajuster le design de votre carte postale. Étape 3, effectuez des ajustements. Passez du temps à réorganiser les éléments votre composition, car vous avez maintenant cette nouvelle forme carrée dans laquelle travailler. Essayez de déplacer des choses ou de faire des croquis de vignettes rapides si vous avez besoin de revenir à cet arrêt, ce qui pourrait être un moyen rapide de faire connaître vos idées, et essayez quelques ajustements à la composition sans tout déplacer autour de votre ordinateur. Une chose à prendre en compte et c'est agréable en matière de numérique, c'est que vous pouvez toujours créer des liens vers plus d'informations. Je vais en fait supprimer la description et les détails supplémentaires que j'avais sur ma carte postale car je peux simplement la poster ailleurs. Je suis un peu nerveux que cette image d'arrière-plan puisse paraître trop sombre ou disparaître sur certains écrans. Je pense que je vais en fait l'éclaircir en copiant l'image, en supprimant l'effet et en faisant asseoir l'image originale sur le dessus à une très faible opacité. Il a l'air un peu plus lumineux et plus léger. Ensuite, je vais jouer avec ma grille jusqu'à ce que je trouve quelque chose que j'aime qui va avec le design de la carte postale mais fonctionne mieux pour ce format carré. Je ne veux pas trop changer, mais je veux rester concentré sur ma typographie moderne et propre. Maintenant, j'ai plus de place pour agrandir le titre de cet événement sans le texte plus petit. Ne passez pas trop de temps là-dessus car vous avez déjà réalisé le travail principal de conception de votre magnifique carte postale imprimée. Étape 4, passez en revue et enregistrez. Vous ne devriez pas avoir à revoir toute la liste de contrôle de la critique parce que vous avez déjà fait une vérification orthographique et toutes ces bonnes choses lors de la dernière leçon. Passez à Export de fichiers et JPEG est ce que nous allons faire cette fois-ci. Vous pouvez ajouter le soulignement final à la fin de ce nouveau nom de fichier, afin de savoir qu'il s'agit votre version finale et de celle que vous souhaitez publier. Nous allons l'enregistrer à une résolution inférieure, le mode couleur 72 DPI et RVB est tout à fait correct. Ouvrez à nouveau le fichier et assurez-vous que tout va bien, et que rien n'est trop pixélisé ou génial maintenant que vous l'avez enregistré. Félicitations. Vous avez maintenant réalisé à la fois la carte postale imprimée et les publications sur les réseaux sociaux numériques. « Téléchargez » votre publication Instagram dans la galerie du projet avec votre carte postale imprimée, et découvrez comment d'autres personnes ont fait passer leurs dessins de la carte postale imprimée à la publication sur les réseaux sociaux numériques. Concluons dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 14. Autres applications: Vous avez beaucoup appris sur la typographie et il est maintenant temps d'utiliser vos nouvelles compétences dans le monde réel en mettant à jour le site Web de votre portfolio, changeant votre page Instagram ou même en écrivant simplement courriels. Par exemple, si vous demandez quelque chose dans un e-mail, vous pouvez écrire toutes vos réflexions puis des informations importantes audacieuses telles délais pour vous assurer que personne ne manque ces informations. Si vous créez un site Web de portefeuille, décidez du ton qui représente le mieux vous et votre travail. Choisissez ensuite les polices et alignez-vous sur cette tonalité. Disposez toutes les informations sur vous et votre travail en gardant à l'esprit la hiérarchie pour afficher les éléments les plus importants sur votre page d'accueil et en haut de vos pages. Si vous continuez à pratiquer ces compétences tous les jours, elles deviendront bientôt une seconde nature pour vous ou elles sont pour moi de toute façon. Je critique toujours le type que je vois dans le monde et je pense à la façon dont nous pouvons améliorer le type et le langage écrit que nous voyons tous les jours. Maintenant que vous connaissez les principes de base de l'utilisation du type, vous pouvez aborder en toute confiance de nouvelles techniques telles que le lettrage à la main qui nécessite des connaissances en espacement, en styles de lettres et en composition. Continuez à pousser vos connaissances de type. Vous avez également eu une petite introduction design thinking ou à un processus non linéaire de résolution de problèmes. Nous avons commencé par un problème. Comment communiquez-vous et faites la promotion d'un événement à venir auprès des participants potentiels ? Nous réfléchissons à des solutions avec des croquis miniatures et des prototypes sur l'ordinateur, puis nous avons testé nos idées et les avons améliorées en critiquant nos itérations. design thinking est devenu une stratégie de résolution de problèmes extrêmement populaire en dehors du monde du design. Vous pouvez apporter cette stratégie avec vous dans n'importe quelle partie de votre vie en énonçant le problème, des remue-méninges, en élaborant des itérations et des prototypes, puis en vous critiquant à trouver la meilleure solution possible. Dans ce cours, j' espère que vous acquérez des connaissances précieuses sur la typographie, mais j'espère également que vous avez pris avec vous bonnes stratégies de résolution de problèmes de conception qui viennent avec le terrain. Ensuite, nous allons tout boucler. 15. Conclu: [MUSIQUE] Félicitations, vous êtes venus jusqu'ici et vous avez beaucoup appris dans ce cours intensif de typographie. Vous avez appris ce qu' est la typographie dans la terminologie de base, comment communiquer le ton à l'aide de mots-clés, sélectionner des polices appropriées, comment esquisser des idées, puis les donner vie à l'aide design. applications comme InDesign. Enfin, vous avez appris à vous auto-critiquer et à enregistrer vos fichiers pour les utiliser dans le monde réel. Si vous ne retirez qu'une chose de cette classe, est que vous pouvez créer très beaux designs expressifs, avec les polices qui existent juste en face de vous. Vous avez maintenant les compétences nécessaires pour rendre le langage écrit que vous utilisez et avec lequel vous interagissez chaque jour plus significatif. La pratique est parfaite. Essayez d'améliorer le site Web de votre portfolio, votre CV ou même de critiquer les mots que vous voyez la télévision, dans les magazines ou dans les actualités pour vous entraîner à penser comme un designer, dans votre routine quotidienne. Vous pouvez également pratiquer vos compétences et acquérir de nouvelles compétences cours de Skillshare incroyables qui vous enseignent étapes plus avancées et d'autres compétences telles que le lettrage. N'oubliez pas de publier vos croquis miniatures et fichiers de projet finaux dans la galerie de projets, et faites-moi savoir si vous avez des questions dans la section discussion. J'ai hâte de voir vos cartes postales. Merci beaucoup d'avoir exploré la typographie avec moi. Assurez-vous de me suivre pour suivre mon prochain cours, et je vous verrai la prochaine fois. [MUSIQUE]