Animation pour la conception graphique : réaliser une vidéo éducative courte

1. Introduction: [MUSIQUE] Êtes-vous un graphiste qui souhaite expérimenter l'animation, améliorer vos compétences en design pour ajouter une touche de magie à votre travail ? L'ajout de mouvements à vos créations apporte de l'enthousiasme et du sens à votre travail tout en respectant les dernières tendances du marketing et des médias sociaux. Je suis Carolyn, une graphiste qui cherche toujours à acquérir de nouvelles compétences, techniques et logiciels pour améliorer les compétences de conception que je pratique depuis des années. Au début de la pandémie, j'ai finalement décidé de m'enseigner l'animation. Bien que cela m'ait vraiment fait sortir de ma zone de confort, c'était intimidant et effrayant d'apprendre un nouvel état d'esprit. C'était vraiment gratifiant et j'ai apporté beaucoup de valeur à mes compétences en design et m'a donné une nouvelle compétence que je peux utiliser dans mes projets tous les jours. C'est pourquoi je suis en train de décomposer et de partager les conseils que j'ai appris et que j'ai trouvés les plus utiles dans mon parcours d'animation avec vous dans ce cours. Vous apprendrez à écrire un script simple et à storyboard vos idées. Utilisez un processus de conception simplifié. Les visuels personnalisés animés appliquent ces nouvelles compétences et d'autres projets créatifs. Pour vous salir les mains en animation aujourd'hui, nous allons faire un projet de classe facile et très court qui ne sera qu'une vidéo éducative de 15 secondes pour vous aider à vous détendre et à vous sentir en confiance dans votre nouveau compétences en animation. Ce cours s'adresse aux créatifs ayant une formation en design qui souhaitent ajouter une compétence presque essentielle, animation à leur boîte à outils de conception. Aucune connaissance préalable de l'animation n'est requise, mais vous aurez besoin d'accéder à Adobe After Effects et Illustrator pour commencer notre projet. L'animation peut sembler vraiment délicate et intimidante, mais c'est pourquoi je suis ici pour vous fournir les outils nécessaires pour vous aider à vous sentir en confiance avec vos nouvelles compétences. Je vais fournir une introduction à la leçon After Effects pour vous accueillir dans l'application, une feuille de calcul guidée pour vous présenter l'état d'esprit de l'animation conseils et les processus que vous devrez créer . vos connaissances en graphismes animés. Lorsque vous aurez terminé le cours, vous aurez appris tant de nouvelles compétences essentielles en narration et en animation qui ne feront que renforcer vos compétences traditionnelles en conception graphique que vous possédez déjà. Amusez-vous et bougeons. [MUSIQUE] 2. Projet: Votre projet de classe aujourd'hui consistera à créer une vidéo éducative animée très simple et courte de 15 secondes pour enseigner à vos camarades de classe quelque chose qui vous intéresse ou quelque chose qui vous passionne veulent sensibiliser les gens. Nous allons passer par les étapes digestibles suivantes. abord, regardez quelques exemples de vidéos pour avoir une idée de la direction dans laquelle vous souhaitez prendre votre propre vidéo. Ensuite, vous allez créer des croquis et des notes dans votre feuille de calcul guidée que je vais fournir pour vous initier à l'état d'esprit de l'animation. Ensuite, vous allez animer au travers d'un processus simplifié étape par étape pour vous aider à acquérir vos nouvelles compétences. Ensuite, nous allons bien sûr s' amuser avec vos nouvelles compétences et créer votre vidéo de 15 secondes que vous pourrez partager avec votre réseau. Lorsque vous aurez terminé, vous allez télécharger votre projet vidéo et toutes vos notes qui vous ont conduit à la section Galerie de projets. Tout ce dont vous avez besoin pour commencer ce projet c'est la feuille de calcul guidée que j'ai fournie ou une feuille de papier vierge et un crayon, puis accéder à Adobe After Effects et Adobe Illustrator. Comme je l'ai mentionné, j'ai fourni une feuille de travail guidée ici dans la section Projet et ressources. Utilisez-le pour écrire votre scénario de script court vos idées et prendre des notes au début de votre projet vidéo. J'ai hâte de voir comment vous explorez l'animation et apprenez de vous dans votre vidéo éducative. Commençons. 3. Les tendances et les exemples: [MUSIQUE] Avant même de vous lancer dans votre projet, je veux partager avec vous quelques exemples de vidéos de ce que je veux dire, de façon dont vous intégrez l' animation dans des vidéos, façon dont vous animez votre travail de conception et différentes façons de raconter une histoire à travers votre animation. Dans ce premier exemple, animation montre comment fonctionne un produit en montrant comment ce jouet pour chien fonctionne pour le chien, puis en animant certains points qui expliquent les avantages de la produit. Cet exemple sur le site Web de Pentagram montre comment un utilisateur peut faire défiler vers le bas sur un site Web et comment le design doit apparaître au fur et à mesure qu'il défile. C'est ainsi que les concepteurs voulu voir le site Web. Cet exemple suivant montre comment l'animation peut sensibiliser une cause. Cette courte vidéo sur Instagram ne montre que du texte et de la vidéo, super simples, mais les mots s'animent, et c'est un peu plus dynamique que simple lecture de sous-titres ennuyeux. Il apporte plus d'action et de sens au contenu vidéo présenté. Ensuite, l'animation permet de visualiser les données et les statistiques. Les données peuvent être très compliquées, et ce n'est qu' un aperçu la façon dont les concepteurs ont conçu les données. Il se déplace assez rapidement, mais l'idée est de montrer les données de manière très dynamique. Ensuite, ce dernier exemple est l'animation pour éduquer vos spectateurs en expliquant un concept ou un sujet. Il s'agit en fait d'une vidéo TED-ED qui explique ce qu'est le trouble bipolaire. Il fait un excellent travail visualisant les concepts qui sont prononcés dans ce format narratif de voix off. Pouvez-vous penser à des exemples de vidéos qui ont vraiment attiré votre attention ? Pourquoi se démarquent-ils pour vous ? Comment peux-tu imiter l' animation, le mouvement et les effets qu'ils ont créés dans vos propres vidéos ? [MUSIQUE] 4. Concepts d'animation: [MUSIQUE] Lorsque vous animez, vous devez réfléchir au design, au mouvement et au temps, et à la façon dont ils se réunissent tous pour raconter une histoire. Examinons un exemple de fichier de post-effets et voyons comment ces différents éléments, le temps, le mouvement et la conception vont se regrouper dans ce fichier juste pour que nous effets secondaires avant que nous puissions nous habituer aux effets secondaires . J' y vais vraiment plus tard. Dans ce panneau d'aperçu où nous voyons que nous sommes le moteur de découverte de médicaments pour la SLA, c'est là que vous allez vraiment vous concentrer sur votre conception et voir toutes vos pièces de votre composition se regrouper. Ensuite, vous allez vous concentrer sur le panneau de vos calques pour comprendre le mouvement. Enfin, vous allez travailler dans votre panneau de montage pour déterminer le moment de la conception et du mouvement. Voici les mouvements de base les plus simples que vous pouvez créer et utiliser dans les séquelles. Positionnez, vous pouvez créer un effet de rebond, vous pouvez déplacer vos objets autour de la composition. Vous avez également de l'échelle. Vous pouvez agrandir quelque chose, faire quelque chose de plus petit, vous pouvez créer cet effet de zoom avant, zoom arrière. Ensuite, vous avez la rotation, c'est là que vous pouvez faire tourner les choses et faire apparaître les choses comme si elles roulent. Enfin, vous avez de l'opacité, ce qui n'est pas vraiment un mouvement, mais cela crée essentiellement cet effet de fondu et de fondu pour vous. Vous pouvez combiner opacité, échelle, rotation et position pour créer des effets encore plus dynamiques avec votre animation. Réfléchissez à la façon dont vous pouvez utiliser l'animation pour raconter une histoire proche de vous. Commencez à réfléchir au sujet que vous souhaitez aborder dans votre court projet vidéo. [MUSIQUE] 5. Script: [MUSIQUE] Nous allons maintenant commencer la première étape de la création de votre vidéo animée, et cela va être d'écrire un script. Qu'est-ce qui fait une bonne vidéo éducative ? Contes. Nous devons rassembler notre histoire avant même de pouvoir penser au design. Voici un exemple de format selon lequel je crée mes scripts. Un crochet, puis un explicateur, et enfin, un appel à l'action. Votre crochet est une déclaration qui attire l'attention. Votre explicateur est l'information à l'appui de votre crochet, et votre appel à l'action doit indiquer exactement ce qu'il faut faire ensuite. Pour mon sujet aujourd'hui, je vais me concentrer sur la SLA. Il s'agit d'une maladie mortelle dont peu de gens sont conscients, donc je veux vraiment expliquer ce que c'est et amener les gens à en apprendre davantage à ce sujet. Pour mon crochet, je vais choisir une statistique vraiment intéressante et déconcertante. Saviez-vous qu'une personne sur quatre va développer la SLA ? Peut-être que quelqu'un ne sait pas ce qu'est la SLA. Je vais faire un suivi avec mon explicateur ou mes informations à l'appui. C'est génial, cela explique de façon très concise ce qu'est la SLA. Je vais maintenant inciter les gens à agir ici. Je vais leur dire exactement comment en savoir plus et où aller pour en savoir plus sur la SLA. Je vais simplement dire, en savoir plus sur www.als.net , et c'est tout. Ce sera le scénario parfait pour ma vidéo de 15 secondes. C'est super court, tout droit au but, et il a vraiment un bon crochet, je pense, a une bonne information à l'appui, puis dit aux gens exactement où aller ensuite pour en savoir plus informations. Vous voulez que votre histoire et votre scénario restent très courts et doux. ne s'agit que d'une vidéo de 15 secondes, donc vous ne voulez pas écrire un roman entier ici. Il s'agit presque d'une vidéo d'introduction teaser sur le sujet que vous allez choisir. Maintenant, c'est à ton tour. Sortez votre feuille de calcul et essayez de réfléchir à votre sujet et à ce que vous voulez dire à propos de ce sujet sous forme de script. Pensez à ce en quoi vous êtes un expert, à ce qui vous passionne. Voici quelques exemples de la façon dont vous pouvez écrire un script et quelques sujets. Par exemple, si vous aimez vraiment le maquillage. Trouvez votre teinte de fard à joues parfaite, correspondre la couleur à vos lèvres et glissez-la sur les pommes de vos joues. Consultez ensuite d'autres tutoriels sur ma chaîne YouTube, Makeup Master. Si vous avez peut-être un magasin Etsy où vous vendez des décorations de gâteau personnalisées en forme de chien, souhaitez inclure votre chien manière spéciale le jour de votre mariage, commandez une figurine personnalisée de votre chien à utiliser comme décoration de gâteau, puis visitez mon magasin Etsy aujourd'hui. Choisissez votre sujet et commencez à écrire votre court script dans la formule de crochet, d'explication et d'appel à l'action, avant que nous ne commencions votre storyboard dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 6. Storyboard: [MUSIQUE] Maintenant que vous avez votre scénario, nous allons voir ce qui vous excite probablement le plus. Ce sont les visuels et les images de support qui vont vraiment rehausser votre script et aider à raconter votre histoire en seulement 15 secondes. Voici un exemple de cadre de storyboard que j'ai utilisé pour réaliser une vidéo animée avec auparavant. Je vais vous montrer la progression de la façon dont le dessin et l'idée ont commencé jusqu' à la façon dont je l'ai animé. Ce cadre de storyboard montre simplement un texte qui agit presque comme un sous-titre en bas. Je n'ai pas écrit toute la ligne de texte ici, mais j'ai noté quelle ligne du script je voulais dire ici. Ensuite, j'ai soutenu cette ligne du script avec des images au-dessus. J'ai utilisé les couleurs ici pour noter comment je voulais que les éléments se déplacent dans le cadre, sortent du cadre, puis se déplacent dans le cadre. Puis j'ai écrit une petite note en dessous du cadre. Vous pouvez voir le bouton d'inscription déplacé de gauche, droite au milieu, comme je l'ai dessiné dans le storyboard. Une fois que la souris est passée en position au-dessus du bouton d'inscription, je voulais qu'elle crée un effet de clic. Ensuite, lorsque tout cela a été fait, le bouton d'inscription et la souris se sont déplacés vers la droite hors du cadre. Dessiner et esquisser vos idées premier peut vraiment vous aider à traduire vos pensées et vos idées lorsque vous entrez dans les étapes d'animation. Je veux que vous commenciez par votre feuille de calcul ou votre feuille de papier vierge et que vous dessiniez vos compositions et la façon dont vous souhaitez que vos différents cadres de vos vidéos aient l'apparence. Nous allons commencer par utiliser seulement trois de ces rectangles. Vous pouvez les étiqueter 1, 2, 3 si cela vous est utile. Ensuite, votre première image sera votre phrase de crochet, votre deuxième image sera votre phrase explicative, puis votre troisième sera votre phrase d'appel à l'action. En gros, ce que je veux que vous fassiez, c'est simplement prendre ce que vous avez écrit dans votre script et l'utiliser ici. Je vais garder mon scénario très proche et y faire allusion alors que je commence à esquisser l'apparence de ma vidéo. Je veux que vous écriviez votre scénario très grand dans votre composition. Assurez-vous que votre texte domine votre composition et qu'il se situe vraiment en haut de votre hiérarchie de conception ici. Ensuite, vous pouvez y accéder et ajouter des visuels de support. J'ai ici ma statistique, celle sur 400 personnes et je pense que je veux visualiser cela. Ainsi, les gens peuvent le lire , puis voir le visuel et renforcer celui sur 400 qu'ils lisent. Je vais dessiner ici une personne qui est au centre de ma composition. Ensuite, je pense que je vais juste copier ce type, une fois que je serai sur l'ordinateur, ce sera très facile. En gros, il suffit d'ajouter 400 exemplaires de lui. Ensuite, je vais passer à ma deuxième image et faire la même chose. Mon texte va aller juste au centre. Il va être grand. Reprenez une grande partie de la composition, comme je l'ai fait dans la première image. Mais ensuite, je vais changer autour des visuels pour représenter cette ligne du script. C'est un peu difficile d'illustrer le muscle neurodégénératif progressif, tout ça. Je vais essayer de le garder très concis comme mon scénario. Je vais encore avoir un petit gars en forme de bâton, puis je vais faire un gars similaire mais en fauteuil roulant. J'espère que cela fera passer la paralysie, la faiblesse musculaire dans ce visuel. Ensuite, je pense que je veux essayer de représenter la ligne progressive ici en ajoutant peut-être dégradé et peut-être qu'elle commence à s' obscurcir en arrière-plan, puis elle devient de plus en plus claire au fil du temps. Peut-être que je l'anime pour le faire bouger. Il est vraiment clair que quelque chose va dans cette direction. J'ai ici mon appel à l'action. Je pense que je vais rester super simple et peut-être même pas ajouter de visuels ici pour vous aider. J'ai inclus d'autres cadres ici. Vous pouvez, par exemple, faire un logo rapide ou quelque chose à la fin qui vient après votre appel à action qui peut s'estomper très rapidement. Il ne compte pas vraiment comme faisant partie de votre script. C'est juste un visuel très court. Comme dans n'importe quel autre projet de design vous souhaitez penser à la composition. Dans votre storyboard, assurez-vous que chaque petit rectangle dans lequel vous dessinez est sa propre composition. Vous voulez que ces compositions se réunissent en fin de compte pour raconter une histoire. C'est ce que je pense être un peu spécial et plus difficile à propos de la vidéo et de l'animation, c'est qu'il faut créer plusieurs images à construire pour raconter une histoire cohérente. C'est ce sur quoi je veux que vous vous concentriez pendant que vous êtes en storyboard. Maintenant que nous avons mis en place nos compositions de storyboard et que nous en sommes satisfaits, nous allons en fait prendre notes sur la façon dont nous pensons que nous voulons ces choses s'animent dans les cadres. J'aime le faire en attrapant trois crayons ou marqueurs de couleur ou quelque chose pour noter différents mouvements. Je vais me faire une petite clé ici. Je vais faire entrer le bleu dans le cadre. Parce que nous devons faire passer tous ces éléments d' une image à l'autre. Vous devez réfléchir à la façon dont les choses vont entrer et sortir de vos cadres. Je vais dire hors cadre. Encore une fois, faites simplement vos notes rapides dans les marges ici. Ensuite, le jaune que j'aimerais utiliser pour l'intérieur du cadre. Parce que cela ne perturbe pas vraiment vos images dans le cadre, car le jaune est tellement clair. En gros, je pense que je veux que la position ne commence pas complètement hors de la page, mais juste un peu vers la gauche. Ensuite, je veux que mon texte s'estompe. Je veux combiner les deux mouvements de la position et l'opacité peut s'estomper et se déplacer un peu. Je vais écrire une petite note ci-dessous dans mes marges ici. Je vais dire « bouger et s'estomper ». Maintenant, je vais réfléchir à la façon dont je veux que les choses se déplacent à l'intérieur de mon cadre. En gros, je veux mettre l'accent sur celui-ci, un gars sur 400. Je veux juste qu'il grandisse ou grandisse de tous ces petits gars autour de lui. Je vais dire monter à l'échelle. Ensuite, comment ils sortent du cadre. Je pense que je veux juste que tout ça tombe. Tout le cadre va ressembler à une chute. Ensuite, maintenant que j'ai établi mes mouvements cohérents que je veux avec mon fondu et que je m'installe, je vais utiliser ce mouvement et répéter ce mouvement de façon cohérente dans toutes mes images. Ce sera bien de lier cette histoire et de mettre l'accent sur votre texte et votre message, et non sur une animation dynamique folle, un mouvement funky. Il s'agit vraiment de votre message et de votre histoire, pas d'un effet bizarre fou que vous essayez de produire. J'ai mon script, mon storyboard et toutes mes notes sur la façon dont je veux que les éléments de mon storyboard se déplacent dans mon storyboard se déplacent dans mon animation une fois que je suis arrivé sur mon ordinateur. Si vous travaillez sur un projet d'animation avec une équipe, il est très utile et important pour storyboard, car c'est ainsi que vous partagez et communiquez vos idées avant même de commencer à utiliser le ordinateur. Terminez votre storyboard, écrivez toutes les notes dont vous devez vous souvenir avant d' entrer dans l'ordinateur. Nous passons à la prochaine leçon et commencerons à concevoir votre vidéo. [MUSIQUE] 7. Concevoir vos actifs dans Illustrator: [MUSIQUE] Maintenant que vous avez votre storyboard, commençons à concevoir. Avant même d' entrer dans After Effects, la prochaine étape que j'ai trouvée vraiment utile dans ce processus consiste à créer tous vos actifs dans Adobe Illustrator. Cela va être important car dans After Effects, il est vraiment difficile de dessiner des objets pour créer des illustrations complexes. Vous devez préparer tout cela et tous ces dossiers à l'avance. Si vous ne souhaitez pas dessiner graphiques vectoriels ou d' illustrations dans Illustrator, hésitez pas à ignorer cette leçon et à collecter d'autres photos ou séquences vidéo que vous pouvez utiliser comme visuels dans votre vidéo. Nous allons créer notre nouveau fichier Illustrator au format film et vidéo. Elle mesure 1 920 pixels de large sur 1 080 pixels de hauteur. Nous allons créer un nouveau nom pour notre fichier, et tous les autres préréglages devraient être prêts. Ouvrez-le et créez votre nouveau fichier. Si vous vous apprêtez vraiment à réaliser une animation vidéo énorme, il peut être utile de faire une liste de contrôle de toutes les petites icônes, toutes les ressources visuelles que vous aurez besoin de préparer . avant de commencer à animer. J'aurais besoin de créer mon petit gars et le premier cadre, puis des versions plus petites. J'aurais besoin de créer la figurine pleine bâton , puis la figurine en fauteuil roulant. Ensuite, parce que je voulais que ce dégradé se déplace en arrière-plan, je pense que je vais le créer dans Illustrator. Nous ajouterons nos calques de texte dans la prochaine leçon et After Effects. De cette façon, il sera simplement plus facile de modifier si nous devons apporter des modifications. Votre liste est écrite ou en tête de tous les composants que vous devrez créer. Vous allez simplement dans Illustrator et commencez à concevoir tous ces éléments. Une chose à laquelle vous devrez réfléchir est la façon dont vous voulez que les pièces se déplacent séparément les unes des autres. Par exemple, si j'ai une illustration de pot et que dans ma vidéo, je veux que mon pot soit séparé du couvercle ou je veux avoir l' air de retirer la laisse. J'ai besoin de faire deux pièces séparées du pot et du couvercle pour qu'ils puissent se séparer lorsque je les anime. Maintenant, j'ai tous mes éléments que j'ai déjà écrits dans mon storyboard. Maintenant, je vais les organiser. Ils sont tous dans des calques distincts que je puisse y accéder facilement tant que composants individuels dans After Effects. Ce processus est axé sur les couches. Je vais juste les copier et les coller dans leurs propres calques. [MUSIQUE] Tous ces éléments devraient alors être leur propre couche de niveau supérieur. n'y a rien de caché sous eux. J'ai confiance en ce qui concerne After Effects lors de la prochaine leçon. Si vous souhaitez créer quelque chose qui soit un peu plus dessiné à la main ou une sensation naturelle, vous pouvez toujours dessiner sur votre iPad et Adobe Fresco, puis prendre vos illustrations de votre iPad dans Illustrator. et organisez-les de la même manière que nous parlons de les organiser dans chaque couche. Une fois que vous aurez fini de concevoir vos ressources dans Illustrator, vous allez vous assurer que tout est organisé et vérifiez trois fois avant de les intégrer dans After Effects. Pour ce faire, vous devez vous assurer que chaque pièce de vos illustrations se trouve sur des calques différents. Vous devez ensuite vous assurer qu' aucun calque n' est masqué dans ces couches. Toutes doivent être une couche de niveau supérieur et toutes les couches doivent être nommées de manière appropriée. Développez vos formes et vos lignes pour qu'elles ne soient pas modifiées le long de la ligne. Utilisez ensuite l' outil Pathfinder pour créer une forme par couche afin de consolider tous vos graphiques. Une fois que nous avons fini de créer ces couches, organiser ces couches et de les nommer correctement. Nous allons nous assurer que toutes les couches sont allumées et visibles. Les calques doivent être visibles pour qu' After Effects puisse les reconnaître une fois que nous avons importé ce fichier en une minute. Assurez-vous d'avoir tous vos éléments de conception dans votre fichier Illustrator et prêt à passer dans la leçon suivante où nous allons entrer dans After Effects. 8. Créez votre fichier: [MUSIQUE] La plupart du temps de toute façon, j'ai complètement construit tout pour mes vidéos animées à partir de zéro. Je construis chaque dernier arrière-plan, un petit morceau d' icône qui s'anime, et je tape un morceau de texte. C'est beaucoup et il peut s'agir d'un processus écrasant. Décomposons-le en étapes simples pour que vous puissiez être confiant dans votre projet. La première étape de notre processus d'animation consiste à configurer votre fichier After Effects. Tout d'abord, nous allons ouvrir After Effects et démarrer un nouveau fichier ou une nouvelle composition. Nous allons cliquer sur « Nouvelle composition » ici et une fenêtre intitulée Paramètres de composition devrait s'afficher pour vous. Vous allez nommer votre composition. [BRUIT] Nous allons définir la largeur à 1920 pixels, la hauteur à 1080 pixels, et ainsi nous obtiendrons le 16:9 traditionnel. La fréquence d'images est de 30 images par seconde. La résolution est complète. Ensuite, nous allons vérifier combien de temps nous avons ici. Nous allons commencer notre temps à zéro, juste pour nous assurer que tout indique zéro, puis nous ne ferons qu'une vidéo de 15 secondes ici. Il suffit de le régler à 0:00:15:00. Ensuite, il suffit de définir la couleur d' arrière-plan sur blanc, et nous pouvons créer des formes et des arrière-plans pour modifier cela ultérieurement si vous le souhaitez. est génial, nous allons frapper « Ok », et maintenant nous avons notre composition After Effects. Vous remarquez que j'ai fait la composition avec Ed Video comme titre, mais ici dans le projet, il est écrit Untitled Project. Avant même que nous ne commencions vraiment, je vais faire Command Shift S ou Command S et enregistrer sous rapidement. Maintenant, commençons. [MUSIQUE] 9. Ajouter des calques de texte: [MUSIC] Commençons notre projet et après les effets en ajoutant simplement nos calques de texte. Nous allons simplement taper votre script. Pour ajouter nos calques de texte, nous allons aller ici dans ce panneau Calques et nous allons faire un clic droit. Ensuite, en haut, nous avons un nouveau texte. Cela va nous donner ce nouveau calque de texte ici. Magnifique. Je peux juste commencer à taper ici. Je vais faire référence à mon scénario. Je vais juste faire glisser ça ici. Gotham Narrow a l'air bien. Je vais l'agrandir pour correspondre à ce qu'il ressemble dans mon storyboard que j'ai tracé. Mon storyboard, j'ai vraiment donné la priorité au texte dans mes visuels parce que c'est le type de vidéo éducative que nous réalisons. Nous comptons sur ce texte pour raconter notre histoire. J'ai choisi la police que je voulais. J'ai choisi la taille et je l'ai placée dans ma composition en fonction du storyboard que j'ai créé. Je pense que ce texte est peut-être trop volumineux. Je dois faire de la place pour les icônes de mon petit peuple, et je ne sais pas si elles vont s'adapter à ce gros texte. Je vais essayer de retravailler un peu ce texte pour laisser plus d'espace pour l'imagerie. Je pense que ça a l'air bien. Il ajoute un peu plus d'espace pour certaines images autour de celle-ci tout en se concentrant sur le texte. Maintenant que mon premier crochet de mon script est conçu dans la composition, je vais simplement dupliquer cela pour créer mes deux autres lignes dans mes scripts, mon explicateur et mon appel à l'action. Je vais juste à la Commande C et à la Commande V pour copier puis coller. Je vais m'assurer d'être sur ma deuxième couche ici , puis je vais taper la deuxième partie de mon script. Je l'ai tapé, mais évidemment, ça a l'air vraiment bancal et se chevauche. En effet, ces deux calques votre chronologie se chevauchent. En gros, ce que nous allons devoir faire tout au long ce processus, c'est réduire les calques, ce qui signifie que je vais l' amener à cette marque de deux secondes. Cela signifie que ce calque durera deux secondes et qu'il disparaîtra. Je pense qu'il faudra probablement plus de deux secondes aux gens pour lire cela. Je pense que je vais lui donner quatre secondes et voir comment ça se passe. Ils ne se chevauchent pas, je vais faire glisser ça jusqu'à la barre des quatre secondes. Nous avons maintenant notre première couche de texte ou un crochet et un script. Ensuite, il passe à la partie explicative de notre script. Ensuite, je peux retravailler cette ligne dans la composition maintenant que je peux vraiment la voir correctement. Je rencontre un problème ici avec la deuxième ligne de mon script, est nettement plus longue que ma première ligne dans mon script, ce qui ne me laisse pas du tout beaucoup de place pour placer mes images autour d'elle. Comme vous pouvez le constater, je reviens d'un calque à l'autre pour m'assurer que mon texte est cohérent. Je souhaite avoir un espacement similaire ou le même type de taille dans tous mes calques de texte pour conserver cette cohérence pour ceux qui lisent la vidéo. Je vais maintenant ajouter ma couche d' appel à l'action. Encore une fois, l'un de mes autres calques de texte, je vais faire la commande C, la commande V pour copier et coller. Je sais que je vais rencontrer ce problème avec le chevauchement, donc je vais cliquer sur la deuxième couche ou la deuxième ligne de notre script. Je vais juste ramener ça et amener cette troisième couche à 10 secondes, disons. De cette façon, ils ne se chevauchent pas et je peux clairement travailler sur cette troisième couche sans aucune distraction. Mes trois couches de texte sont intégrées dans mon fichier de post-effets sur mes scripts. Je vais faire une commande S rapide pour économiser. Assurez-vous de le faire souvent pour ne pas perdre votre travail. Une fois que vous avez ajouté votre texte, veillez à lire votre vidéo. Voyez si chaque ligne de texte donne suffisamment de temps pour une lecture confortable. Cette tête de lecture ou la ligne bleue ici dans votre chronologie , à l'extrême gauche, nous sommes donc à zéro dans votre vidéo. Ensuite, nous allons appuyer sur la barre d' espace pour appuyer sur Lecture, lire vos textes à haute voix. Je vais dire, saviez-vous qu'une personne sur 400 va développer la SLA ? La SLA est une maladie neurodégénérative progressive qui entraîne une faiblesse musculaire et une paralysie. Pour en savoir plus, rendez-vous sur als.net. Ma deuxième ligne est tombée un peu pressée. Une chose que j'ai remarquée lorsque je regardais la vidéo, c'est que ma deuxième couche et ma première couche se chevauchent. Je vais zoomer ici avec ces deux petites icônes de montagne en bas ici et je vais zoomer et m'assurer qu' elles ne se chevauchent pas. instant, je n'ai pas la touche Pour l'instant, je n'ai pas la touche Maj enfoncée et il m'est difficile atterrir juste au bout de cette couche. Je vais maintenir ma touche Maj enfoncée et elle s'accroche directement à l'autre calque. C'est quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous déplacez vos calques dans votre chronologie. Super. Vous avez le début de votre vidéo de base, animation de base ici avec vos calques de texte. Maintenant, si je voulais un arrière-plan coloré, au lieu d'un simple fond blanc et d'un texte sombre, je pourrais cliquer ici dans mon panneau Calques et ajouter un calque solide ici. Vous pouvez également ajouter dans un calque de forme ou d'autres options de calques ici, d'autres calques de texte. Mais je vais juste ajouter une couche solide ici. Mais vous voyez qu'il est assis au-dessus de tous mes calques de texte maintenant. Je vais simplement le faire glisser vers le bas dans mon panneau Calques vers le bas. Je devrais bien évidemment ajuster la couleur de mon texte, mais c'est ainsi que vous créez un calque d'arrière-plan. Disposez vos calques de texte sur votre chronologie pour permettre une lecture confortable. Nous allons ensuite ajouter nos autres éléments visuels dans notre prochaine leçon. [MUSIQUE] 10. Importer vos actifs: [MUSIQUE] Super, vous avez déjà configuré votre fichier. Vous connaissez les bases de la configuration de after effects et vous avez déjà ajouté vos calques de texte. Nous allons maintenant aller plus loin et importer le fichier Illustrator pour inclure nos autres visuels pris en charge. Nous allons maintenant revenir en arrière et récupérer les calques que nous avons conçus dans Illustrator. Nous allons le faire en allant dans Fichier, Importer, Fichier. Nous allons trouver notre fichier Illustrator, cliquez dessus. Nous allons procéder à l'importation au fur et à mesure que nous voulons la composition et la conservation des tailles de calques. De cette façon, tout apparaîtra sous forme couches dans notre fichier de post-effets. Très bien, nous allons donc cliquer sur « Créer » et vous remarquerez ici dans le panneau de votre projet que vous avez votre fichier Illustrator ici sous composition qui apparaît sous la forme de ces petites formes. Ensuite, nous avons un dossier séparé avec tous nos calques à l'intérieur. Nous allons cliquer vers le bas pour afficher nos calques et vous pouvez maintenant voir toutes les couches que vous avez conçues dans Illustrator. Ça a l'air génial. Ce que nous allons faire, c'est cliquer sur votre calque et l'attraper, faire glisser vers le panneau Calques dans After Effects. Vous voyez maintenant votre première couche Illustrator. génial mais il a l' air un peu pixélisé. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris sur la couche, cliquer sur « Créer », créer des formes à partir d'une couche vectorielle. s'agit d'une couche vectorielle ou elle doit figurer dans votre fichier Illustrator. Nous voulons conserver ces propriétés pour vous permettre de modifier facilement la couleur et redimensionner facilement les choses de haut en bas sans que l'icône ou l' illustration ne s'effondre. Il a maintenant créé un calque séparé et masqué votre couche Illustrator d'origine. Je vais simplement supprimer la couche Illustrator car nous n'en avons plus besoin, donc je vais cliquer et supprimer. Ensuite, nous avons notre première couche ici. Revenez sur votre storyboard et placez votre premier calque dans la composition, comme vous l'avez initialement planifié dans vos croquis. Je vais m'assurer qu'il est aligné au centre en allant dans le panneau d' alignement et en alignant les calques sur la composition. Maintenant, il a l'air superbe et centré , donc je vais simplement continuer à faire glisser ces calques d' illustrateur pour créer de nouveaux calques dans mon panneau Calques. [MUSIQUE] Tous mes calques Illustrator sont importés dans mon panneau Calques. Je les ai organisés de manière à ce que les visuels qui accompagnent la première ligne de mon script soient regroupés ici. Les visuels qui accompagnent ma deuxième ligne de mes scripts sont regroupés ici , puis je n'avais aucun visuel pour correspondre à ma dernière ligne de mon script. Tout comme nous l'avons fait dans nos calques de texte, nous allons déplacer nos calques afin qu'ils ne se chevauchent pas. N'oubliez pas que si vous maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous déplacez vos calques dans votre chronologie, elle s'accrochera pour correspondre à vos autres calques. Si j'avais des photos et des vidéos que je voulais importer dans After Effects pour les utiliser comme ressources visuelles, je pourrais le faire de la même manière en allant Fichier, Importer un fichier. Je peux trouver mes fichiers photo ou mes fichiers vidéo et les ouvrir. Ils apparaîtront correctement avec nos autres éléments visuels dans notre panneau de projet. Ensuite, nous les faisons simplement glisser vers le bas et les rassembler avec le reste de nos couches. Je vais faire glisser ceci pour correspondre au timing de la partie de mon script avec laquelle je veux qu'elle soit jumelée. Ensuite, je le placerai dans la composition comme je veux qu'elle ressemble. Je pense que cela ajoute un peu d' information et d'intérêt visuel à ce texte ici même. Je pense que je pourrais retirer la photo pour l'instant et jouer avec ça un peu plus tard. [MUSIQUE] Maintenant, vous pouvez voir que je n'ai que les os simples de ma vidéo ici. C'est presque comme une présentation diapo ou une présentation PowerPoint. Maintenant, nous devons entrer et lisser les choses et ajouter à notre animation. [MUSIQUE] 11. Comment ajouter de l'animation: [MUSIQUE] Avant de commencer à animer nos vidéos, examinons rapidement comment nous allons ajouter une animation dans After Effects. Pour ce faire, nous modifierons nos contrôles de propriété dans notre panneau Calques et en utilisant images-clés dans notre panneau Montage. Vous allez indiquer à vos couches comment vous souhaitez qu'elles s'animent avec des propriétés. C'est quelque chose dont nous avons parlé dans la leçon sur les concepts d'animation avec nos contrôles de rotation, d' opacité, de position et d'échelle. instant, vous ne pouvez voir que ces trois couches très simplement. Ce que nous allons faire, c'est révéler les propriétés. Nous allons cliquer sur cette petite flèche ici, pour qu'elle dépose plus d'informations. Nous allons cliquer sur Transformer et c'est là que nous allons transformer nos calques et ajouter nos animations. Nous avons ici les propriétés que j'ai mentionnées plus tôt et disons que je voulais que cela se déplace légèrement vers la droite. Je vais cliquer sur l'icône du chronomètre pour démarrer l'animation et cela ajoute une image-clé dans mon panneau Montage. Je vais cliquer sur quelques images car je pense que l'animation ne devrait être que quelques images rapides. Je peux toujours changer cela plus tard, mais je vais ajouter une petite image-clé. Mon animation va se dérouler de la première image-clé jusqu'à la deuxième image-clé, mais je n'ai modifié aucune des valeurs ici avec les chiffres ou vers le haut dans le panneau Aperçu. Il ne bouge pas, il ne fait rien pour l'instant. Je dois lui dire de bouger. Je veux que mon texte se retrouve dans cette position, donc je vais laisser cette image-clé ici à cette valeur, puis je vais revenir en arrière et avec cette première image-clé, je vais changer cette valeur pour qu'elle soit un peu Plus à gauche. Je peux le faire ici dans le panneau Aperçu, vous voyez que cela a changé la valeur ici. Il a créé ici cette petite ligne que vous pouvez à peine voir, mais parce que je l'ai déplacée, elle a tracé une ligne du point d'ancrage du calque à l'endroit où je voulais qu'elle se déplace. Maintenant, je vais jouer à ça, revenir pour l'adapter ici, donc ça a légèrement bougé comme je le voulais. Il a commencé un peu vers la gauche puis s'est déplacé à droite à l'endroit où je le voulais et à l'endroit où je l' avais dans la composition auparavant. Maintenant que nous avons ces images-clés, ce mouvement, la position et notre chronomètre allumés, si nous cliquons à nouveau sur le chronomètre, il supprimera toutes vos images-clés. Essayez de ne pas cliquer sur le chronomètre à moins que vous ne souhaitiez supprimer toutes vos animations au sein de cette propriété. Si je voulais que cette animation prenne plus de temps et déplace très lentement de gauche à droite, je peux simplement cliquer sur cette image-clé, puis la déplacer quelques images vers le bas et maintenant elle se déplace beaucoup plus lentement. Tout dépend simplement de l' effet que vous allez chercher. Si vous voulez que quelque chose soit choquant et soudain ou si vous voulez que quelque chose soit doux et détendu. Dans la leçon suivante, nous reviendrons à l' animation avec les propriétés que vous venez de voir et nous commencerons vraiment à créer votre animation. [MUSIQUE] 12. Animer : partie 1: [MUSIQUE] Maintenant que tous nos visuels sont prêts à être utilisés, avançons. Je vais maintenant revenir à mon premier calque de texte. Je vais en fait ajouter à cette animation de position ici, car j'ai noté dans mon storyboard que je voulais que tout mon texte se déplace et s'estompe de gauche à droite. Je vais ajouter mon image-clé, allumer mon chronomètre. Je vais ajouter une autre image-clé pour montrer où je veux que ça finisse. Retournez à mon image-clé d'origine. Je vais simplement repérer mon texte un peu vers la gauche. Vous pouvez soit travailler dans le panneau d'aperçu pour déplacer et créer votre mouvement, soit travailler ici dans le panneau Calques et simplement déplacer ces chiffres. Je trouve que les chiffres sont parfois un peu plus directs, surtout lorsque nous créons de l'opacité et de l'échelle. Par exemple, je veux que cela bouge et s'estompe. Je dois cliquer sur mon chronomètre de position, ajouter cette propriété à mon mouvement, puis ajouter la propriété d'opacité à mon mouvement. J'ai cliqué sur le chronomètre ici, puis je veux qu'ils fonctionnent en même temps. Je vais donc maintenir la touche Maj enfoncée et déplacer mon jeu fort pour que ce soit sur l'autre image-clé et déplacer mon jeu fort pour que ce soit sur l' de position que j'ai créée il y a une seconde. Ensuite, je vais ajouter une autre image-clé d'opacité. Il est sur le même cadre exact. Ces deux propriétés changeront en même temps. Ici, je veux que l' opacité soit évidemment de 100 % pour que les gens puissent la lire, mais je veux qu'elle s'estompe. Je vais changer cette opacité à 100 % à zéro pour cent d'opacité. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai le jeu dur à zéro, zéro. Je change la propriété en fonction de l'opacité et de la position ici. Vous ne pouvez pas le voir car l'opacité est nulle. Mais si vous faites glisser lentement ce jeu fort, vous verrez que l'opacité change au fil du temps. Maintenant, c'est à 75  % ici pour atteindre les 100 pour cent que je voulais qu' il soit à cette image-clé. Ensuite, je vais le lire ici en cliquant sur ma barre d'espace sur mon clavier. On y va. Il a créé ce beau fondu et ce mouvement ici. Parfait. C'est le mouvement subtil que je recherchais, mais il ne semble pas super lisse. Je vais mettre en surbrillance toutes ces images-clés ici et je vais passer à l'assistant d'image-clé et les faciliter. Maintenant, vous voyez que ces verres se transforment en verre d'une demi-heure de diamant. On y va. Cela a créé un mouvement plus fluide ici. Maintenant, ce que je peux faire parce que je veux tous ces calques de texte aient la même animation exacte avec ce changement de position et le changement d'opacité, c'est je vais mettre en évidence toutes ces images-clés qui sont pertinents pour ces propriétés. Je vais faire la commande C pour les copier. Je vais passer à mon prochain calque de texte. Je vais juste faire virevolter toutes ces choses voir tous mes chronomètres, tous mes contrôles immobiliers ici pour m'assurer que ça fonctionne. Je vais faire défiler ma chronologie jusqu'à ce calque. Ça commence ici, donc je vais y placer la pièce. Je vais faire la commande V et copier ces images-clés sur cette couche ici. Parfait, il a donc créé exactement la même animation. C'est une très bonne façon de s' assurer que tout reste cohérent. La cohérence, surtout dans une longue vidéo, aidera votre public à parcourir facilement votre histoire et à la comprendre sans aucune distraction. J'ai fait de même pour mon dernier calque de phrases de texte. Je vais faire une commande S rapide et m' assurer que tout est sauvegardé ici. Dans la leçon suivante, j'ajouterai du mouvement à mes autres calques d'illustration. Commencez à animer lentement vos calques pour créer votre vidéo animée. [MUSIQUE] 13. Animer : partie 2: Vous avez déjà appris de nombreux concepts d'animation de base. Continuons à animer. Tout au long de ce processus d'animation, veillez à vous référer à votre storyboard et à vos notes pour ne pas vous perdre. Vous avez déjà pris des notes sur la direction dans laquelle vous voulez que les choses évoluent, comment vous souhaitez que les choses fassent la transition et comment vous avez imaginé vos éléments secondaires se déplaçant autour de votre composition. Il suffit de se référer à ces notes et vous devriez être prêt à partir. Je vais zoomer ici pour me concentrer sur l'imagerie de ces quelques images et me concentrer sur mon iconographie. Je vais ouvrir ces propriétés ici. J'ai sélectionné mon calque 399 avec tous ces gars en arrière-plan ici, puis mon seul calque est dessus avec ce type violet plus foncé. La motion que j'envisage de se produire ici, c'est que nous commencions avec tous ces gars en arrière-plan , puis l'un d'eux monte à l'échelle et sort du 400. Ce que je vais faire, c'est que je ne vais rien faire à cette couche 399. Je vais cliquer sur mon seul calque, et je vais amener ma tête de lecture au début, et je vais commencer le chronomètre, et je vais faire ressortir ma tête de lecture ici. Maintenant que je vois le texte s' animer devant lui, je vais peut-être aligner ces images clés et aligner le mouvement sur le mouvement que j'ai déjà établi avec mon calque de texte au-dessus. Je vais essentiellement ouvrir mes propriétés dans mon calque de texte et m'assurer que ces images clés sont alignées. Je vais ajouter une image clé à l'échelle ici à mon seul calque, puis je vais fermer mon calque de texte au-dessus pour ne pas me confondre. Je ne vais pas éditer ça du tout pour le moment. Je m'assure juste que cela s'aligne sur mon nouveau calque que j'anime. Ensuite, je vais revenir à ce point zéro. Je vais cliquer sur cette image clé pour l'échelle, puis changer les nombres de 100 à zéro. Maintenant, il a disparu. Quand je franchis ma barre d'espace, on voit qu'il s'anime et passe de très petit à très grand. Mais je veux le différencier en se cachant et avoir l'air de sortir d'un de ces petits gars. Il est différent de ces quelque 400 parce qu'il est un violet plus foncé. J'ai cliqué sur l'une de ces icônes dans la couche 399. Je vais zoomer pour que vous puissiez le voir mieux ici. Je vais utiliser cet outil à main pour trouver où se trouve ce type, et c'est difficile à voir à ce stade. Je vais me décaler un peu. Je pense que je vais faire ce qui est centré ici. Je vais revenir à mon outil de sélection. Vous pouvez voir qu' étant donné que j'ai créé un calque vectoriel de forme à partir du vecteur dans Illustrator, je suis maintenant en mesure de changer la couleur très facilement sur cette forme. Maintenant que l'icône d'une petite personne a changé. Je vais faire une commande rapide juste pour assurer que tout est enregistré, et je vais jouer cette animation ici. En fait, c'est super rapide. Ce que je pourrais faire, je vais fermer cette couche juste parce que je ne veux rien faire d'autre. Ce que je pourrais faire au lieu d'aligner cette image clé avec les images clés et le calque de texte au-dessus, je pourrais en fait étendre cette animation de sorte que le spectateur puisse voir ceci Une petite icône de toutes ces autres icônes, je l'espère. Remarquez qu'il y en a un qui est différent. Alors qu'ils lisent, il suffit de voir et de remarquer que celui-ci est de plus en plus grand que l'autre. Je pense que cela pourrait être un peu plus dynamique et donner aux gens le temps de voir ce qui se passe dans l'imagerie et de les aider réellement à relier visuellement les textes, le concept One et 400. Essayons ça. J'aime bien ça, mais je veux peut-être que ça soit plus rapide. Je pense que la transition la plus lente était un peu étrange Je pourrais donc resserrer le timing entre ces deux images clés, puis resserrer le timing de l'animation. Maintenant, je vais rendre cela un peu plus fluide en sélectionnant les images clés, puis en les facilitant facilement. C'est assez subtil, mais j'aime bien ça, et je pense qu'il et je pense qu'il met l'accent sur un et 400 concepts que je cherchais. Maintenant, je vais animer ma deuxième partie de mon script, qui est mon dégradé, puis mes deux icônes ici. Je veux que cet arrière-plan dégradé se déplace très subtilement pendant tout le temps que cette diapositive est en place. Ce que je vais faire, c'est créer une image clé au début de cette couche. Ensuite, je vais en créer un à la fin de cette couche. Maintenant, je vais ajouter le changement de position, ce que je vais faire dans ce panneau d'aperçu. En gros, je veux cet effet qui commence par un violet plus clair, puis devient violet plus foncé. Ensuite, je veux que ce mouvement devienne plus doux, alors je vais aller de l'avant et cliquer à nouveau avec le bouton droit sur mes images clés , puis les faciliter facilement. Voyons à quoi ressemble cette transition. Maintenant, c'est assez subtil, mais vous pouvez voir le fond s'assombrir lentement et de plus en plus sombre. Ensuite, nous n'avons rien à animer dans notre dernière partie de notre script ou de notre CTA. Je vais donc lire votre vidéo dès le début et voir à quoi elle ressemble. Ma vidéo est belle, et j'ai fini d'ajouter tout le mouvement que j'ai noté dans mon storyboard. Je considérerais que c'est une vidéo terminée, mais je pense pouvoir essayer d'ajouter quelques animations supplémentaires pour ajouter un peu plus d'intérêt. Amusez-vous et expérimentez dans la courte vidéo de 15 secondes. Il y a beaucoup de choses à faire pendant ces 15 secondes, et il y a un peu de choses à faire pendant ces 15 secondes. Il suffit d'aller à un rythme confortable pour vous, amuser et d'expérimenter. C'est tout ce que je veux que vous fassiez. Je me rends compte que j'ai oublié d' ajouter la transition descendante suivante d'un cadre à l'autre que j'ai noté dans mon storyboard. Je suis allé de l'avant et j'ai ajouté cet effet à mon premier et deuxième groupe de calques. Je vais essayer d' animer subtilement la couche 399 avec toutes les icônes de mon peuple. Il suffit de superposer un mouvement un peu plus dynamique. Je vais également ajouter une animation subtile dans la personne debout et la personne dans les icônes du fauteuil roulant car cette animation de fond est si subtile. En cas de doute, reportez-vous à ces exemples de vidéos dont nous avons parlé au début de la classe pour vous inspirer. imitant différentes animations, différents styles peuvent vous aider à apprendre très rapidement. Il ne s'agit pas de copier. Il s'agit simplement d'apprendre et de tirer parti de ce que d'autres personnes ont fait pour faire votre propre tournage sur une nouvelle animation. Continuez à explorer comment ajouter une animation à votre vidéo et vous rendre dans un endroit où vous êtes satisfait de votre vidéo. Dans notre prochaine leçon, nous passerons en revue votre vidéo, attacherons toutes les extrémités libres et la sauvegarderons. 14. Révoir et sauvegarder: [MUSIQUE]. Félicitations. Vous avez terminé le livre de votre vidéo. Il suffit maintenant de le revoir plusieurs fois et de l' enregistrer pour le partager avec votre réseau. Rejouons-le quelques fois et passons en revue notre liste de contrôle avant de l'enregistrer. La première fois, je vais le lire et faire attention pour voir que rien ne se chevauche et que tout est lisse et naturel dans mon animation. Cela semble fluide, la transition est fluide, et c'était aussi assez fluide. J'ai décidé de rajouter cette image dans cette dernière partie de mon scénario. Maintenant, je vais regarder la vidéo et je vais la lire à haute voix comme nous l'avons fait auparavant pour vérifier que nous avons suffisamment de temps pour permettre à nos téléspectateurs de lire notre texte. Saviez-vous qu'une personne sur 400 va développer la SLA ? La SLA est une maladie neurodégénérative progressive qui entraîne une faiblesse musculaire et une paralysie. Pour en savoir plus, rendez-vous sur als.net. Cela m'a semblé génial. Nous allons enfin enregistrer notre vidéo une fois que nous serons satisfaits de son emplacement. Pour ce faire, nous allons nous assurer que la composition sur laquelle nous avons travaillé est sélectionnée. Nous allons passer à Export de fichiers et l'ajouter à notre file d'attente de rendu. Nous avons notre vidéo dans notre file d'attente de rendu. Il sera surligné en bleu, alors cliquez dessus et assurez-vous que vous le mettez à l'emplacement approprié le mettez à l'emplacement approprié. Maintenant que vous savez où il va enregistrer et que vous l'êtes déjà, vous allez appuyer sur le bouton de rendu. Cela va créer notre film. Vous verrez cette barre de progression bleue qui vous donnera une idée de la durée de votre rendu. Nous avons maintenant votre fichier, mais le fichier the.mov est moins universel que le fichier MP4. Nous allons convertir le fichier that.mov en fichier MP4 en cliquant sur ce lien vers le convertisseur d'Adobe que j'ai fourni dans les informations du projet. Ce que vous allez faire, c'est que vous allez simplement faire glisser et déposer le fichier your.mov et le charger et le convertir en fichier MP4. Maintenant, mon fichier MP4 est téléchargé et je suis prêt. Je vais juste lire rapidement la vidéo pour m'assurer que ça va bien. Il a toujours l'air vraiment propre et croustillant, rien de bizarre ou de fou ne se passe. Super. Je suis vraiment content de ma vidéo. Je vais le télécharger dans la galerie de projets et terminer mon projet. Assurez-vous de télécharger votre fichier MP4 avec votre script et votre storyboard la galerie de projets pour partager votre travail avec moi et vos camarades de classe. Nous avons enregistré votre vidéo. Félicitations. Il est maintenant temps d'apprendre quelques choses bonus et de voir où vous pouvez intégrer vos compétences dans d'autres projets créatifs. 15. Bonus : ajouter du son: [MUSIQUE] Vous n'avez pas besoin d' ajouter de la musique ou de la voix off à ce projet, mais cela peut être vraiment utile et ajouter à cette excitation. J'aime utiliser ce site Web appelé Free Music Archive pour choisir de la musique de fond gratuite à utiliser dans mes vidéos. Si vous préférez ajouter du son, vous pouvez le faire facilement dans Adobe Premiere Pro. J'ai ouvert Premiere Pro et je crée un nouveau projet et je ne fais que le titre. Je vais juste le titre du même titre que mon fichier d'animation et ajouterai simplement un son de largeur à la fin de celui-ci. Je vais cliquer sur « OK », puis je vais simplement faire glisser mon fichier MP4 d'animation. Le voilà. Pour une raison quelconque, il semble déjà y avoir des éléments audio dans la rangée audio ici même dans A1. Je ne sais pas ce que c'est , donc nous allons dissocier. Ensuite, nous allons supprimer tout ce occupait cet espace audio. J'ai choisi un fichier MP3 avec une musique de fond subtile. Je vais le faire glisser dans le profil Premiere, je vais le réduire à la bonne taille, puis m'assurer que le début et la fin s'assouplissent. De cette façon, il s' estompe bien et s'estompe au début et à la fin et rien ne semble gênant. Voyons à quoi ça ressemble. Très subtil. Exactement ce dont j'avais besoin pour ajouter un petit quelque chose à ma vidéo. créer différentes façons pour votre public de prendre en compte peut être très utile de créer différentes façons pour votre public de prendre en compte votre contenu. Certaines personnes sont des apprenants visuels et adorent lire des choses en faisant défiler leur téléphone. Certaines personnes aiment vraiment écouter les choses et c'est ainsi qu'elles se souviennent de l'information. Si vous ajoutez un fichier de voix off, vous pouvez simplement enregistrer votre voix, enregistrer ce fichier audio, puis le faire enregistrer ce fichier audio, glisser dans Premiere Pro, comme ce que nous avons fait avec ce fichier audio. Nous allons effectuer une exportation rapide. C'est ainsi que vous ajoutez de l'audio pour accompagner votre vidéo animée. Dans la prochaine leçon, explorons quelques idées sur la façon dont vous pouvez appliquer vos nouvelles compétences en animation et d'autres projets. [MUSIQUE] 16. Autres applications: [MUSIQUE] Vous avez appris tant de compétences en animation en réalisant simplement votre projet vidéo d' animation de 15 secondes, et vous pouvez intégrer ces compétences dans nombreux autres aspects de vos projets créatifs. Voici quelques exemples. Vous pouvez créer une courte vidéo pour promouvoir les ventes. Vous pouvez présenter vos produits dans une courte vidéo et les promouvoir sur les réseaux sociaux. Voici un exemple de vidéo sur une boutique Etsy qui montre la vidéo du produit utilisé, mais comprend également une courte animation de la marque. Vous pouvez ajouter un certain intérêt au site Web de votre portfolio en animant certains de vos designs. Au lieu de simplement présenter un logo statique sur le site Web des diagrammes Penn pour ce projet, ils ont décidé de créer une version animée du logo qui ajoute un peu plus d'intérêt au projet. Si vous aimez le montage vidéo, vous pouvez intégrer des transitions animées, comme dans les diapositives d' introduction et de sortie de ma leçon de cours. J'ai créé ces animations dans Adobe Premiere Pro et vous pouvez le faire en travaillant dans l'espace de travail Effects. C'est presque comme une version abrégée et abrégée d'After Effects, directement dans Premier Pro. Vous pouvez présenter un storyboard vidéo à votre équipe créative ou marketing pour innover avec les dernières tendances de votre entreprise. Voici un exemple de storyboards que j'ai créés et dont j'ai parlé à mon équipe créative. En fin de compte, j'ai fait un excellent travail en décomposant les recherches menées notre entreprise et j' présenté les informations de manière accessible. Continuez à enrichir vos compétences, prenez d'autres cours de Skillshare et apprenez-en plus sur After Effects. Je vous donne juste une très courte introduction à After Effects qui est vraiment axée sur la conception graphique et animation qui amélioreront vos compétences en design. [MUSIQUE] 17. Conclu: [MUSIQUE] Félicitations, vous avez beaucoup appris dans ce cours intensif pour débutants et l'animation pour le graphisme. Vous avez appris à écrire un script simple et à storyboard vos idées, utiliser un processus de conception simplifié, animer des visuels personnalisés et à appliquer ces nouvelles compétences et d'autres projets créatifs. Si vous n'enlevez qu'une chose à ce cours, j'espère que l'animation n'est pas si effrayante après tout. J'espère que vous avez acquis une certaine confiance, en apprenant tout sur After Effects et les compétences de base dont vous avez besoin pour intégrer et améliorer votre conception graphique. J'espère que cela donnera à votre public nouvel enthousiasme et ajoutera la valeur à votre contenu que vous créez. N'oubliez pas de télécharger vos notes de storyboard et votre vidéo finale dans la galerie du projet. La pratique est parfaite. Continuez à vous entraîner et à réaliser ces courtes vidéos afin de renforcer votre confiance et, espérons-le, vous surprendre avec ce que vous êtes capable de faire. Si vous souhaitez en savoir plus sur l'animation et After Effects auprès des experts, je vous recommande de suivre ces cours d'animation sur Skillshare. Merci beaucoup d'avoir appris avec moi les bases de l'animation pour le graphisme aujourd'hui. Veuillez me laisser vos questions ou commentaires dans la section discussion, et n'oubliez pas de laisser un avis. De cette façon, je peux apprendre de vous et aider à améliorer les cours futurs. voit la prochaine fois. [MUSIQUE]